Male lebendige tropische Pflanzen und Blumen mit Aquarell

1. Willkommen im Kurs!: Willkommen Aquarellkünstler, wenn wir mit wunderschönen, ausdrucksstarken Aquarelltechniken in die lebendige Welt tropischer Pflanzen und Blumen eintauchen mit wunderschönen, ausdrucksstarken Aquarelltechniken in die lebendige Welt tropischer Pflanzen und Blumen wunderschönen, ausdrucksstarken Aquarelltechniken Heute werde ich Ihr Reiseleiter auf dieser Reise sein , auf der wir die üppige Schönheit Hawaiis bequem von zu Hause aus erkunden werden die üppige Schönheit Hawaiis bequem von zu Hause aus Mein Name ist Pria, aus Blütenblättern von Pria Watercolor Designs. Und ich bin ein professioneller Künstler florale und botanische Aquarellkunst spezialisiert hat Ich wohne im schönen Honolulu, Hawaii. Und ich war schon immer inspiriert und erstaunt von der wahren Schönheit all der Pflanzen und Blumen, von denen ich hier auf der Insel umgeben bin Das tiefe, satte Grün, die lebendigen Rosa-, Orange- und Gelbtöne und die schiere Größe einiger dieser Pflanzen bieten endlose Inspiration für meine Kunstwerke Tatsächlich habe ich kürzlich eine Sammlung tropischer Aquarelle veröffentlicht , mir so viel Freude am Malen gemacht Und ich wollte diesen Kurs ins Leben rufen, um diese Freude mit Ihnen zu teilen In diesem Kurs lernen wir, wie man eine Reihe tropischer Pflanzen malt, darunter Hibiskusblüten, Bananenblätter, Paradiesvogel, Plumeria und die hawaiianische darunter Hibiskusblüten, Bananenblätter, Paradiesvogel, Ingwerblüte und Und während wir sie malen, werde ich Schritt für Schritt meinen Prozess und meine Techniken vorstellen, um Referenzfotos auf Papier zum Leben zu erwecken . Wir verwenden das Mischen, um diese weichen Farbverläufe auf den Blütenblättern der Plumeria zu erzeugen diese weichen Farbverläufe auf den Blütenblättern der Plumeria Üben Sie unsere Fähigkeiten beim Überlagern, um dem Hybiskus Textur zu verleihen Wir werden die Nass-in-Nass-Technik beherrschen, um den natürlichen Glanz der Bananenblätter einzufangen den natürlichen Glanz der Bananenblätter Und wir werden unsere Wasser - und Bürstensteuerung im Laufe der Zeit verfeinern . Diese Techniken werden natürlich für jedes Projekt, das wir im Rahmen dieses Kurses abschließen, von Nutzen sein . Noch wichtiger ist jedoch, dass die Erfahrung und das Selbstvertrauen, die Sie im Laufe des Prozesses gewinnen , für Ihre Aquarellreise von unschätzbarem Wert sein werden Ihre Aquarellreise von unschätzbarem Wert Außerhalb des Kurses wirst du mit neuen Fähigkeiten, Techniken und Erfahrungen abreisen , die du in all deinen zukünftigen Kreationen als Künstler anwenden kannst, sodass du mit kreativem Selbstvertrauen vorankommen kannst Während einige der Techniken, die ich im Laufe des Kurses zeigen werde , eher auf Künstler mit fortgeschrittenem Niveau ausgerichtet sind, ist der Kurs insgesamt für Aquarellliebhaber aller Niveaus geeignet Aquarellliebhaber aller Niveaus Ich habe jedes Projekt in kleine Lektionen mit Echtzeitunterricht unterteilt , sodass Sie in Ihrem eigenen Tempo weitermachen können , bevor wir beginnen Wenn Sie mehr erfahren oder sich mit mir in den sozialen Medien verbinden möchten , finden Sie mich auf Instagram unter Petals by Pria, auf meiner Website Petals by Pria.com oder auf Youtube unter Petals by Pria Wenn du bereit bist, schnapp dir deine hellsten Farben und 2. Kursprojekte: Wie im Einführungsvideo erwähnt, wird dieser Kurs insgesamt fünf Projekte umfassen. Dazu gehören die Hibiskusblüte, das Bananenblatt, der Paradiesvogel, Plumeria und die rote hawaiianische Sie können wählen, ob Sie sie alle lernen oder einige Ihrer Favoriten auswählen möchten, auf die Zunächst wird jedes der Projekte mit einer Mischung aus lockerem Stil gemalt, wobei jedem von ihnen einige realistischere Details hinzugefügt werden. Ich habe ein PDF beigefügt, das Sie unten mit Skizzen der einzelnen Projekte herunterladen können , damit Sie es leichter nachvollziehen können Aber wenn du lieber malst, ohne vorher zu skizzieren, kannst du das auch tun und einfach in einem lockeren Stil malen Ich möchte, dass du in diesem Kurs deiner kreativen Freiheit freien Lauf lassen und deine eigenen künstlerischen Entscheidungen treffen Dieses PDF enthält aber auch einige atemberaubende Referenzfotos der einzelnen Pflanzen und Blumen, die wir malen werden, sodass Sie sich ein besseres Bild von ihren Formen, Farben und ihrem allgemeinen Aussehen machen können. Und im nächsten Video werden wir uns mit allen Materialien befassen, die Sie für diesen Kurs benötigen. 3. Zubehör: Sehen wir uns die Materialien an, die wir in diesem Kurs verwenden werden. Der Einfachheit halber habe ich auch ein herunterladbares PDF mit Links zu allem , was ich verwenden werde, beigefügt ein herunterladbares PDF mit . An erster Stelle steht Aquarellpapier. Ich werde Arches verwenden, kalt gepresstes Papier aus 100% Baumwolle. Aber egal, welche Marke Sie verwenden möchten, ich empfehle die Verwendung von professionellem Papier aus 100% Baumwolle Denn für diese Projekte werden wir einige Hebe- und Mischtechniken verwenden , die auf hochwertigem Papier viel besser funktionieren Als nächstes kommen die Pinsel. Ich werde eine Vielzahl von Rundbürsten aus der Princeton Velvet Touch-Serie verwenden Rundbürsten aus der Princeton Velvet Touch-Serie Ich verwende diese Pinsel gerne, weil sie das perfekte Maß an Steifigkeit und Flexibilität aufweisen das perfekte Maß an Steifigkeit und Flexibilität aufweisen Und sie haben am Ende eine feine Spitze. Das ist genau das, was wir für den Malstil brauchen , den ich in diesem Kurs anwenden werde. Aber natürlich sollten alle Rundpinsel, mit denen Sie gerne arbeiten , perfekt für Aquarellfarben geeignet sein Ich werde eine Vielzahl von Farben verwenden, die ich zu Beginn jedes einzelnen Projekts vorstellen werde zu Beginn jedes einzelnen Projekts vorstellen Aber wie ich immer sage, können Sie gerne alle Farben verwenden , die Ihnen zur Verfügung stehen und mit denen Sie gerne arbeiten. Ich möchte, dass du dich mehr auf die Prozesse und Techniken dieses Kurses konzentrierst . Und nicht so sehr darauf, die perfekte, exakte Farbe zu finden. Vor allem, weil viele dieser Blumen, die gemalt werden, in einer Vielzahl von Farben und Farbkombinationen erhältlich sind. Im echten Leben verwende ich auch einen Bleistift für leichte Skizzen, eine Schüssel oder ein Glas mit sauberem Wasser, Papiertuch und eine Mischpalette Vergessen Sie nicht, die unten stehende Materialliste herunterzuladen , falls Sie Hilfe bei der Suche nach diesen Materialien benötigen Und wenn Sie fertig sind, fangen wir mit dem Hi-Viscus-Mehl Als Nächstes. 4. Hibiskus-Grundlagen: Beginnen Sie mit der schönen Hibiskusblüte. Wenn Sie auf Hawaii oder an anderen tropischen Orten waren, haben Sie diese wahrscheinlich schon einmal gesehen Sie sind einfach wunderschön. Sie gibt es in so vielen verschiedenen Farben und Farbkombinationen und sie sind nur eine der wichtigsten tropischen Blumen Schauen wir uns diese Referenzbilder noch einmal an. Diese sind alle im herunterladbaren PDF enthalten. Sie können sehen, dass alle vier Referenzfotos sehr unterschiedlich sind. Dies ist nur eine kleine Auswahl der Sorten, in denen Hibiscus erhältlich ist. Sie haben leuchtend gelbe, zarte Rosatöne kräftige Rottöne, aber sie haben alle immer noch die gleichen Kerneigenschaften Die gekräuselten Ränder der sich überlappenden Blütenblätter, die zarten Wellen in der Mitte der Blütenblätter, der tiefdunkle Farbwert in der Mitte und das lange Staubblatt , das aus der Mitte herausragt die zarten Wellen in der Mitte der Blütenblätter, der tiefdunkle Farbwert in der Mitte und das lange Staubblatt , das aus der Mitte und das lange Staubblatt , das aus der Das sind die ersten Dinge, die mir auffallen . Aber Sie können gerne alle anderen Details, die Sie in der Hibiskusblüte finden , aufschreiben oder sich einfach im Kopf notieren im Kopf Ich habe das schon einmal gesagt, aber ich habe nicht vor, hyperrealistische Versionen davon zu malen Aber ich nehme mir gerne einen Moment Zeit, um einige dieser Elemente zu bemerken , die ich in meinem eigenen Stil in meine Bilder aufnehmen möchte eigenen Stil in meine Bilder Nun, die hellrosa Blume ganz rechts ist eine, die ich vor einiger Zeit bei einem Spaziergang in der Nachbarschaft mitgenommen habe. Und das sind die Farben, die ich in meiner nächsten Lektion malen werde. Für die Basisschicht der Blütenblätter verwende ich einen Lichtwert von diesem Rosa für meine Pastellträumspalette. Und ich verwende dieselbe Farbe in einem dunkleren Wert für die Wellen und Schatten im Blütenblatt Für das Staubblatt verwende ich ein noch dunkleres Rosarot , das ich absolut Aber wie ich bereits erwähnt habe, gibt es die Hibiskusblüten in allen verschiedenen Farben Sie können gerne ein anderes Referenzbild oder andere Farben wählen, da der Gesamtprozess unabhängig davon, da der Gesamtprozess welche Farben Sie verwenden, derselbe 5. Hibiskus-Blütenblätter-Demo: Ordnung, also lasst uns weitermachen und mit der schönen Hibiskusblüte anfangen mit der schönen Hibiskusblüte anfangen Das ist nur ein Musterbild, das ich gemalt habe. Natürlich muss deins nicht genau so ausfallen. Wie ich bereits erwähnt habe, gibt es so viele verschiedene Farben , in denen Hibiscus erhältlich ist Wenn Sie den rosafarbenen Weg gehen möchten, können Sie sich an die Farben halten, die ich verwende Oder wenn du Gelb oder Rot machen möchtest, es gibt einfach endlose Kombinationen. Fühlen Sie sich frei, es sich zu eigen zu machen. Speziell für diesen werden wir einen sehr verspielten, lockeren Stil haben. Ich möchte in der Lage sein, diese Wellen in den Blütenblättern einzufangen , wie wir sie auf den Referenzfotos gesehen haben . Ich werde eine Nass-in-Nass-Technik verwenden und mischen und Schichten auftragen Aber insgesamt wird es ein ziemlich lockerer Stil sein. Jetzt habe ich meine Skizze schon auf meinem Papier. Zur Erinnerung: Alle Skizzen stehen zum Herunterladen zur Verfügung, wenn Sie möchten Ich werde gleich hier mit diesem Blütenblatt beginnen, einfach weil es ziemlich einfach ist und es sich gut eignet, um Ihnen unseren Prozess zu zeigen Ich fange mit einer superleichten ersten Schicht Sie können sehen, dass es allein durch überschüssige Farbe auf meinem Pinsel einen leichten Hauch von Rosa gibt, aber in den meisten Fällen handelt es sich nur um eine sehr helle, fast klare Schicht. Sie möchten wirklich, dass diese erste Schicht schön ist, und selbst Sie möchten nicht, dass zu viel Wasser vorhanden ist, bis sich Blütenblätter bilden. Aber wenn du genug willst, wirst du anfangen zu blühen. Sobald Sie die zusätzlichen Ebenen hinzugefügt haben, nehme ich jetzt einen etwas dunkleren Wert von Rosa Ich fange hier an, indem ich einfach einige Ebenen hinzufüge. Ich möchte, dass die äußeren Ränder der Blütenblätter dunkler sind, und ich möchte, dass dieses Zentrum wo es auf die restlichen Blütenblätter trifft, dunkler ist. Ich habe meinen dunkleren Wert von Rosa und fange gerade an, ihn unten wieder einzutippen . Weil es nass ist, wirst du sehen, dass die Farbe anfängt, bis in den Rest des Blütenblattes auszubluten Also werde ich es dort hinzufügen. Ich werde auch wieder etwas von dieser dunkleren Farbe an den Rändern auftragen, lassen Sie sich einfach Zeit. Hab Spaß. Hab keine Angst vor dem, was du auch nicht kontrollieren kannst. Denn lockerer Stil, besonders wenn Sie es nass auf nass tragen, gibt es vieles, das Sie nicht kontrollieren können. Aber das ist der Look, den wir anstreben. Hab einfach Spaß und lass es sein eigenes Ding machen. Jetzt, nachdem ich den dunkleren Wert oben hinzugefügt habe, habe ich das zusätzliche Pigment von meinem Pinsel abgespült und verwende saubere Borsten, um diese Linien etwas weicher zu machen und sie einfach etwas glatter zu machen Später werde ich ein sehr dunkles, rötliches Rosa für das Staubblatt der Blüte verwenden , aber ich werde diese Farbe auch hier verwenden, um eine letzte tiefdunkle Schicht in der Mitte hinzuzufügen , weil wir dort den dunkelsten Wert haben wollen, wo er auf die restlichen Blütenblätter trifft. Und ich füge hier einfach ein bisschen mehr hinzu. Stellen Sie sicher, dass Sie die Spitze Ihres Pinsels verwenden, um die rauen Kanten des Blütenblattes einzufangen die rauen Kanten des Blütenblattes Jetzt fange ich an, mit einer leichten Hand und der Spitze meines Pinsels einige Linien wie diese zu Das ist es, was dem Blütenblatt diesen wellenförmigen Effekt verleiht Blütenblatt diesen wellenförmigen Effekt verleiht verwende einen relativ hellen Wert, benutze die Spitze meines Pinsels und füge einfach so ein bisschen Textur Sogar diese Linie ist ein bisschen hart für mich. Wenn das passiert, spüle ich meinen Pinsel einfach ab und verwende die sauberen Borsten , um ihn etwas mehr zu glätten Das ist der Prozess, den wir während der gesamten Blüte durchführen werden während der gesamten Blüte durchführen Ich erinnere dich daran, dass ich nicht möchte, dass du genau die gleichen Striche machst wie ich. Wenn du mehr Rüschen hinzufügen möchtest, kannst du das tun. Wenn du weniger Rüschen und nur saubere Blütenblätter haben möchtest, kannst du das auch tun Fühlen Sie sich frei, jetzt Ihrer kreativen Freiheit Ausdruck zu verleihen. Ich mache einfach so weiter, bis ich mit dem Aussehen des Blütenblattes zufrieden bin, füge etwas mehr Textur und Wellen hinzu, füge dunklere Werte an den Rändern hinzu und glätte die Und ich nutze einfach das Blütenblatt aus, solange es noch nass ist, damit ich diese wirklich schönen Blutungen bekommen kann diese Eine weitere Sache kannst du tun, wenn du möchtest, dass deine Blütenblätter schön hell bleiben , wie du in meinem Beispiel hier sehen kannst Ich habe viele helle Bereiche, was ich wirklich wunderschön finde Und füge einen wirklich schönen Kontrast hinzu. Was Sie tun können, ist, einen sauberen, feuchten Pinsel zu nehmen und etwas von der Farbe aufzuheben. Diese Technik wird Lifting genannt. Es ist eine wirklich großartige Möglichkeit, dem Blütenblatt ein wenig Kontrast zu verleihen, einige Highlights hinzuzufügen und die verleihen, einige Highlights hinzuzufügen helleren Bereiche einfach so richtig zur Geltung zu bringen Ordnung, ich bin zufrieden damit, wie das erste geworden ist , und jetzt können wir zu unserem zweiten Blütenblatt übergehen 6. Hibiskus-Blütenblätter üben: In diesem Fall gehe ich wieder zum Blütenblatt unten über . Ich beginne mit einem sehr hellen Wert, es ist fast klar, aber es hat einen leichten Ich trage eine sehr dünne, gleichmäßige Basisschicht auf und achte darauf, dass sich keine Pfützen oder Wasserlachen bilden Es ist einfach nett und auch das ist ein großartiges Projekt für den Anfang, weil es eine gute Mischung aus locker und verspielt ist, ausdrucksstarke Striche verwendet, nass auf nass, aber auch ein bisschen Detail hinzufügt Es ist großartig, sich mit unseren tropischen Blumen vertraut zu machen. Ich habe meine Basisschicht heruntergelassen und jetzt nehme ich einen mittleren Wert von demselben Rosa und fange an , an der Stelle zu tippen, wo ich die dunkleren Werte haben möchte. Natürlich unten in der Mitte, wo es auf die anderen Blütenblätter trifft. Sie alle, egal welcher, werden diesen wirklich dunklen Wert in der Mitte haben . Das ist eines der Hauptmerkmale der Hibiskusblüte, das dunkle Zentrum Dann können Sie wählen , wo sich diese dunkleren Werte sonst noch um das Blütenblatt herum befinden sollen Ich tippe sie um den Rand herum an. Dies ist auch ein guter Zeitpunkt, um Ihre Wasserkontrolle zu üben. Sie können sehen, dass ein leichtes Bluten auftritt, aber wenn ich zu viel Wasser auf meinem Pinsel habe, wird das Blütenblatt überflutet und explodiert einfach Aber wenn du nicht genug hast, wirst du überhaupt keine Blutung bekommen Stellen Sie einfach sicher, dass Sie eine angemessene Menge dabei haben, damit Sie sanfte Blutungen bekommen, und versuchen Sie einfach, den Mittelweg zu finden Dann können Sie unterwegs Ihren Pinsel abspülen und alle Linien mit einer sauberen, feuchten Bürste glätten Es gibt viel Hin und Her zwischen dem Hinzufügen von mehr Farbe und dem anschließenden Ausblenden Finden Sie einfach heraus, welchen Stil Sie möchten. Ich verwende viele Anschnitte und Überblendungen in meinen Bildern. Jedes Mal, wenn ich mehr Farbe hinzufüge, spüle ich meinen Pinsel ab und glätte ihn dann ein wenig Aber ich sage es noch einmal. Sie sind herzlich eingeladen, hier Ihre eigenen kreativen Entscheidungen zu treffen. Finden Sie heraus, was Ihre eigenen Blütenblätter brauchen. Wenn Sie mehr oder weniger mischen möchten, können Sie das gerne tun Jetzt gehe ich wieder rein mit einem Dunkelwert dieser rötlich-rosa Farbe Das wird dieselbe Farbe haben wie das Staubblatt hier in der Mitte der Blüte Das ist der letzte Schritt, den ich machen werde, aber im Moment verwende ich dieselbe Farbe, genau in der Mitte jedes Blütenblattes Auch hier nutze ich einfach das Blütenblatt, solange es noch nass ist, und stelle sicher, dass ich alle Ausschnitte bekomme, die ich gerne hätte, wenn ich einige dieser Ripley-Kanten hinzufüge Jetzt verwende ich wieder meinen mittleren Wert um einige der Texturlinien hinzuzufügen, indem ich die Spitze meines Pinsels verwende und Auch dies ist eine harte Linie im Vergleich zu den weicheren Ich gehe rein und mache das glatt. Aber zuerst füge ich noch ein paar dieser Wellen hinzu. Ich werde auch einen machen, der zur Mitte kommt. Jetzt kann ich das Pigment wieder abspülen und einfach anfangen, diese Linien wieder weicher zu machen Ich entscheide mich für den lockeren Stil. Ich möchte nicht zu viel Zeit mit dem Mischen verbringen, aber ich mag den Look dieser weicheren Wellen Der letzte Schritt besteht darin, meinen Pinsel abzuspülen, ihn auf das Papiertuch zu tupfen und die Lifting-Technik anzuwenden, um diese Highlights noch heller zu machen Weil ich es wirklich mag, einen schönen scharfen Kontrast zwischen dem dunkleren Rosa und den helleren Bereichen zu haben einen schönen scharfen Kontrast zwischen dem dunkleren Rosa und den helleren Ich glaube, ich möchte hier noch eine kleine Welle haben. Ich benutze einfach die Spitze meines Pinsels und füge hier eine kleine kleine In Ordnung, das sieht ziemlich gut aus. Ich nehme das Dunkelrot noch einmal und tippe ein bisschen mehr rein. Du musst diesen Teil nicht machen, aber ich mag einfach diesen sehr starken Kontrast, ihn nur ein bisschen mutiger und dramatischer zu machen. Nun, diese anderen beiden umgebenden Blütenblätter, es wird derselbe Prozess sein, wie wir es gerade gemacht haben. Ich werde diesen Teil beschleunigen. Aber bevor wir das tun, lassen Sie uns das zusammen malen. Nun, dieses Blütenblatt, wenn Sie meiner Skizze folgen, ist das Blütenblatt, auf dem das Staubblatt steht Aber ich werde mir keine Gedanken darüber machen, Maskierflüssigkeit zu verwenden oder sie zu umgehen . Denn wie Sie auf dem Beispielbild sehen können, ist das Staubblatt viel dunkler als der Rest des Wir können das Blütenblatt komplett bemalen. Warten Sie, bis es getrocknet ist, und malen Sie dann einfach das Staubblatt direkt darauf Lassen Sie uns mit unserem sehr hellen Wert beginnen und beginnen , unsere allererste Schicht dieses Blütenblattes aufzufüllen, ihm nur einen kleinen wackeligen Rand geben Auch jetzt tippe ich zunächst auf den dunkleren Wert. Basis. Jetzt kannst du wirklich anfangen zu sehen, wo sich all diese inneren Blütenblätter verbinden. Dort wird der dunkelste Wert liegen. Das ist es, was hier ein bisschen Tiefe erzeugt, weil es so aussieht, als würde es tief in die Mitte der Blüte gehen tief in die Mitte der und dann heller werden, wenn sich die Blütenblätter nach außen erstrecken, in der Mitte vergrößern und dann auf einige der dunkleren Bereiche rund um die Oberseite klopfen, und dann auf einige der dunkleren Bereiche rund um die Oberseite klopfen um diese sehr weichen Wellen zu erzeugen Was ich an diesen Blumen wirklich liebe, ist, dass sie so ausdrucksstark und wunderschön sind und sich auf ihre eigene Weise falten Wirklich, jedes Blütenblatt sieht so anders aus. Verwenden Sie hier einfach einen sauberen, feuchten Pinsel , um einige dieser Kanten weicher zu machen Jetzt verwende ich das dunkelrote Rosa um die Mitte noch dunkler zu Das ist die gleiche Farbe, in der wir das Staubblatt ganz am Ende anmalen werden . Du solltest sicherstellen, dass das Blütenblatt vollständig trocken ist , bevor du es hinzufügst, sonst wird es einfach ausbluten und ein wenig verschwommen aussehen Aber wir möchten, dass das Staubblatt schön, knusprig und scharf aussieht . Ich wähle nur zufällig Stellen aus, an dunklere Werte um das Blütenblatt herum hinzugefügt werden sollen, außer in der Die Mitte wird immer am dunkelsten sein, aber für den Rest des Blütenblattes platziere ich es einfach, wo Auch das ist lockerer Stil. Ich versuche nicht, es hyperrealistisch zu machen. Ich füge jetzt einfach ein paar dieser Faltlinien hinzu. Das ist ein sehr kleines Blütenblatt, also muss ich mir keine Sorgen machen, dass ich zu viele davon hinzufüge, sondern verwende einfach die Spitze meines Pinsels , um ein wenig Textur hinzuzufügen Als letzten Schritt werde ich einfach etwas von der helleren Farbe aufheben Wir sehen ziemlich gut aus. Der Rest wird, wie ich bereits erwähnt habe, genau derselbe Prozess sein. Ich werde diesen Teil nur beschleunigen, aber auch hier wird es genau dasselbe sein , was wir getan haben. Beginne mit der hellen Ebene und tippe auf die dunkleren Werte in der Mitte Um das zu erreichen, tippen wir auf einige dunklere Werte an der Seite Wir fügen unsere Texturlinie hinzu, die dünn beginnt und dann etwas dicker wird wenn sie den äußeren Rand des Blütenblattes erreicht, genau wie Sie hier sehen können Dann kannst du etwas von dieser Farbe herausnehmen. Gehen Sie genauso vor und füllen Sie Ihre letzten beiden Blütenblätter aus. Und dann treffen wir uns am Ende wieder , um gemeinsam das Staubblatt zu bemalen Ordnung, ich habe also alle Blütenblätter mit derselben Technik fertiggestellt . Und jetzt möchte ich sie vollständig trocknen lassen , bevor wir den letzten Schritt machen, nämlich das Hinzufügen von. Also gib dir einfach ein paar Minuten zum Trocknen. 7. Hibiskus-Staubstempel: Ordnung, unsere Blütenblätter sind schön trocken, also können wir weitermachen und den letzten Schritt hinzufügen, nämlich das Staubblatt das Staubblatt Wie Sie an der Beispielblume sehen können, fängt sie an der Basis, in der Mitte der Blüte, etwas weißer an Und dann wird es immer dünner, und dann hat es diese kleinen Punkte auf beiden Seiten, die sich zu sehr feinen Linien verbinden Jetzt steige ich auf einen Pinsel der Größe fünf um. Ich habe Größe 8 für die Blütenblätter verwendet, aber ich möchte bei diesem etwas mehr Kontrolle haben. Ich werde hier dieselbe dunkelrote Farbe verwenden, die ich für die Mitte verwendet habe. Ich werde damit beginnen, die Basis zu streichen, das ist der weißeste Teil Das nennt man Nass-auf-Trocken-Malerei , weil die darunter liegenden Schichten bereits trocken sind Es kommt zu keiner Blutung. Wenn Sie Blutungen sehen, hören Sie auf und lassen Sie Ihre Blütenblätter vollständig trocknen. Und dann kannst du wieder reingehen und das Staubblatt hinzufügen. Aber im Moment benutze ich nur die Spitze meines Pinsels und blocke in dieser Farbe Es wird immer dünner, je weiter ich nach oben gehe. Und wenn ich am Ende die Spitze meines Pinsels verwende, ist es schön scharf. Jetzt werde ich es noch ein bisschen dunkler machen und mehr von dem Pigment drüber streichen Und das liegt daran, dass Wasserfarbe immer etwas heller trocknet , als wenn Sie die Farbe auftragen Also möchte ich nur sichergehen, dass ich genug Pigment darauf habe , damit die schöne tiefe Farbe an der Basis erhalten bleibt . Ich füge meiner Mischung sogar nur ein bisschen Schwarz hinzu, um sie noch weiter zu vertiefen, füge einfach ganz unten einen Hauch dieser Farbe hinzu und blende sie dann Jetzt können wir anfangen, die kleinen Punkte am Ende hinzuzufügen, was als Stigma bezeichnet wird Und ich werde diese Punkte einfach in verschiedenen Größen hinzufügen diese Punkte einfach in verschiedenen Größen Einige von ihnen werden mit der Spitze meines Pinsels klein sein . Dann übe ich mehr Druck aus, um einige der größeren Punkte nach unten zu bringen. Denken Sie hier nicht zu viel darüber nach, wir fügen einfach hinzu, wo immer Sie möchten Versuchen Sie, nicht zu viele davon zu überlappen, sondern fügen Sie einfach eine angemessene Menge an der Spitze des Staubblattes Jetzt lasse ich sie trocknen und dann machen wir den letzten Schritt, indem wir alle Verbindungslinien hinzufügen Jetzt, wo sich alle Narben zu einem Pinsel der Größe eins bewegen , der eine sehr feine Spitze hat Wenn Sie keinen Pinsel der Größe eins haben, ist das völlig in Ordnung. Sie können einfach die Spitze eines anderen Rundpinsels verwenden. Ich fange einfach an , das Staubblatt mit allen Punkten zu verbinden , das Staubblatt mit allen Punkten zu Ich verwende nur eine sehr leichte Handbemalung in diesen kleinen zierlichen Linien In Ordnung, da haben wir es. Die wunderschöne Hibiskusblüte. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, dieses zu malen. Wie ich bereits erwähnt habe, ist es toll, einfach zu experimentieren und jedes Mal, wenn ich eines spielerische Nass-in-Nass-Technik anzuwenden davon male, eine spielerische Nass-in-Nass-Technik anzuwenden. Selbst wenn ich exakt dieselbe Skizze verwende, sieht sie anders aus, weil man nie weiß wie die verschiedenen Blüten und Blüten wirken werden Das ist ehrlich gesagt das Beste am Aquarell, die unerwartete Natur Deshalb sage ich immer, das Beste, was man tun kann, ist es einfach sein Ding machen zu lassen und zu versuchen, es nicht zu sehr zu kontrollieren Ich hoffe, dir hat das gefallen und wir werden mit dem nächsten weitermachen. 8. Grundlagen des Bananenblatts: Gehen wir nun zum Bananenblatt über. Bananenblätter sind meiner Meinung nach eine der schönsten und einzigartigsten tropischen Pflanzen, die es gibt. Sie mögen einfach erscheinen, aber sie haben einfach so viel an sich, was es lustig und interessant macht , sie anzusehen und zu malen. Schauen wir uns ein paar dieser Referenzfotos an. Die Dinge, die mir am meisten auffallen, sind die Textur, die Linien, die sich über jede Seite des Blattes ziehen, die kleinen abgerissenen Kanten, die man auf dem Blatt rechts sehen kann, und die Schatten und Lichter die das Gesamtbild der Blätter verbessern. Und wenn Sie nach anderen Referenzfotos von Bananenblättern suchen , werden Sie schnell feststellen, dass sie alle sehr unterschiedlich aussehen. Manche haben tonnenweise kleine Tränen an den Seiten. Manche haben eher eine flache Oberseite, während andere abgerundet sind. Sie sind einfach alle so einzigartig. den Farben, die ich in meiner Malvorführung verwenden werde , gehören Saftgrün, Tiefsaft, Grün und Indigoblau also weiter und skizzieren Sie Ihr Bananenblatt, egal ob Sie die von mir bereitgestellte Skizze verwenden Machen Sie also weiter und skizzieren Sie Ihr Bananenblatt, egal ob Sie die von mir bereitgestellte Skizze verwenden oder ob Sie sich Ihre eigene ausdenken, und dann beginnen wir im nächsten Video mit dem Bemalen des Stängels 9. Bananenblattstängel: Wir können anfangen, unser Bananenblatt zu bemalen. Das ist ein weiteres wirklich lustiges Projekt. Wir werden damit beginnen , den Stängel zu bemalen, und dann fangen wir mit den Blättern an und gehen Abschnitt für Abschnitt vor. Das ist nur das Muster, das ich gemalt habe. Wie Sie sehen können, verwenden wir Schatten und Lichter, um den Glanz auf jedem Blatt einzufangen den Glanz auf jedem Blatt , um diese Dimension und Textur einzufangen. Beginnen wir damit, den Stiel zu bemalen. Jetzt werde ich für dieses Projekt einen Pinsel der Größe 2 verwenden , da wir mit ziemlich kleinen Abschnitten arbeiten. Wenn Sie keinen so kleinen Pinsel haben, ist das in Ordnung. Sie können einfach die Spitze eines anderen Rundpinsels verwenden. Oder du kannst auch eine größere Skizze minus auf einem Blatt von fünf mal sieben machen , aber du kannst es wirklich auf jede beliebige Größe vergrößern. Wie ich bereits erwähnt habe, werden wir mit dem Stiel beginnen. Ich möchte zuerst mit dem Stiel beginnen, weil er etwas leichter ist als der Rest der Abschnitte. Wir werden auf beiden Seiten der Blütenblätter dunklere Schatten hinzufügen . Aber ich würde gerne mit dem Stängel beginnen, denn wenn wir dann die Blätter hinzufügen, können wir ihn übermalen und einfach alle Kanten entfernen Der Stängel ist wie die untere Schicht und dann sind die Blätter in der obersten Schicht. Ich beginne mit einem relativ niedrigen Wert meiner grün-blauen Mischung. Ich fange einfach damit an, diese Basisschicht bis zum Stiel aufzulegen. fange von oben an, was dünner ist, und gehe dann ganz nach unten. Ich fange sehr leicht an, weil wir darauf immer dunklere Schichten aufbauen werden . Wie gesagt, es muss nicht perfekt sauber sein , da wir wahrscheinlich darauf malen werden , sobald wir mit dem Hinzufügen der einzelnen Abschnitte des Blattes beginnen . Machen Sie sich nicht zu viele Gedanken über perfekt saubere Kanten. Jetzt tippe ich zunächst etwas Farbe auf die Basis, solange sie noch nass ist Sie können im Beispiel hier sehen, dass wir durch das Hinzufügen dieser Ebenen einige Schatten und Tiefe haben durch das Hinzufügen dieser Ebenen einige Schatten und Tiefe . Ich werde dort anfangen. Solange es noch schön nass ist, nehme ich einen dunkleren Wert meiner grünen Mischung Ich fange an, es entlang der Kante und entlang der Unterseite zu platzieren, wobei ich oben ziemlich dünn und zierlich anfange und dann am unteren Ende des Stiels dicker werde der Kante und entlang der Unterseite zu platzieren, oben ziemlich dünn und zierlich anfange und dann am unteren Ende des Stiels dicker Und währenddessen verwende ich einen sauberen Pinsel, um es weicher zu machen und die Farbe einfach ein wenig auszublenden, weil ich möchte, dass der Farbverlauf schön glatt ist Bei den meisten dieser Projekte werden Sie feststellen, dass es ein großes Hin und Her zwischen dem Ausblenden von Dingen und dem Hinzufügen von mehr Farbe Auch das Ausblenden ist einfach ein nettes Hin und Das hilft dir auch wirklich, ein Gefühl für deinen eigenen Malstil zu bekommen ein Gefühl für deinen eigenen Malstil zu Sie können sich Ihr Bild ab und zu ansehen und feststellen, was es braucht und was nicht. Sie, ob Sie es detaillierter gestalten und mehr mischen und überlagern möchten Überlegen Sie, ob Sie es detaillierter gestalten und mehr mischen und überlagern möchten, oder ob Sie die Dinge etwas lockerer halten möchten Jedes Mal, wenn ich mehr Farbe hinzufüge, verwende ich wieder meine sauberen Borsten es etwas zu glätten, erhält man einen schönen weichen Farbverlauf von Ich arbeite mich jetzt weiter den Stiel hinauf und verwende dabei einen mittleren Grünwert Ich möchte beide Seiten des Stiels skizzieren, um zu sehen, wie Sie sehen können, dass der Stiel an der hellsten Stelle zu Ihnen herausragt, und dann an den dunkleren Stellen, wo er nach unten abgerundet ist und dann an den dunkleren Stellen, wo er nach unten abgerundet Wir möchten diesen Effekt erzielen, indem dunklere Schatten auf beiden Seiten tippen Ich arbeite einfach Abschnitt für Abschnitt, füge ein bisschen von der dunkleren Farbe auf beiden Seiten des Stiels hinzu und singe meinen Pinsel ab Und dann glätte ich es wieder. Dunklere Farben auf beiden Seiten und dann der hellste Wert in der Mitte Ich habe das auch schon früher gesagt, aber mach dir über diesen Teil nicht zu viele Gedanken , denn wahrscheinlich wirst du darüber malen sobald du anfängst, die Blätter hinzuzufügen. Wie dem auch sei, ich blocke einfach gerne in dieser Farbe und füge ein bisschen Dimension Stellen Sie das auf der Basisschicht fest. Aber der Großteil wird aus den Blattteilen kommen. Wie dem auch sei, verbringe nicht zu viel Zeit mit diesem Teil, aber ich werde einfach weiterarbeiten, in kleinen Abschnitten nach dem anderen damit diese Linien nass bleiben können Wenn ich die Linien ganz nach oben einmalen und dann mit dem Mischen beginnen würde, schon trocken, wenn ich oben wäre es wahrscheinlich schon trocken, wenn ich oben ankomme Und es ist schwieriger, Farbe zu mischen, die bereits getrocknet ist. Ich arbeite nur Abschnitt Abschnitt bis zum Stiel. Ihr könnt schon anfangen zu sehen, wie sich ein Teil dieser Dimension hier bildet. Und es sieht etwas realistischer aus, weil Sie die Highlights haben. Und dann haben Sie die Schatten die Krümmung des Stängels nach unten verläuft Machen Sie einfach weiter und machen Sie diesen Vorgang bis zum Stiel hinauf Jetzt ist der Großteil davon erledigt, aber ich werde nur einen etwas dunkleren Wert am äußersten Rand hinzufügen , nur in den Bereichen, in denen es etwas zu verwaschen ist. Ich möchte nur ein bisschen mehr von dieser Farbe wieder reinbringen . Ich bin zufrieden damit, wie das bisher aussieht. Ich weiß, dass es ein bisschen funky aussieht , wenn die Blattteile noch nicht ausgefüllt sind, aber ich möchte nicht, dass du dir über diesen Schritt zu viele Gedanken Ich mag es einfach, es zuerst fertig zu machen, damit wir dann die Blätter darüber malen können Aber Sie können jederzeit wieder reingehen und auch geringfügige Änderungen am Stiel vornehmen . Lass es einfach vollständig trocknen und dann fangen wir mit dem Blatt an. 10. Bananenblatt-Praxis: Jetzt können wir zu den Blättern übergehen. Das ist der beste Teil dieses Projekts. Wie ich am Anfang dieses Videos erwähnt habe, werden wir viel Blending verwenden Zum Mischen werden wir auch nass auf nass machen. Wir werden die dunkelsten Teile jedes Abschnitts an den inneren und äußeren Rändern hinzufügen jedes Abschnitts an den inneren und äußeren Und dann fügen wir den hellsten Wert in der Wir werden unseren Pinsel viel ausspülen müssen. Wir müssen nur mit unserer Wasserkontrolle und unserer Pinselsteuerung arbeiten , um diese schönen sanften Blutungen zu erzeugen Das ist es, was diesem Bananenblatt eine tolle Textur verleihen wird eine tolle Textur Eine weitere Sache, die ich hier beachten sollte, ist, dass ich eine Vielzahl von Farben verwende , um das Gemälde interessanter zu gestalten. An einigen Stellen verwende ich Saftgrün für das warme Gelbgrün. An anderen Stellen füge ich etwas Indigoblau hinzu, um ein kühleres Grün Und ich achte nur darauf, es zu variieren, weil es hilft, einen interessanteren Look zu kreieren , anstatt nur eine Volltonfarbe zu haben Ich fange mit meinem tiefen Saftgrün an. Ich habe einfach eine gute Menge Farbe auf meinem Pinsel. Ich zeige Ihnen den Prozess , den wir an jedem Blattabschnitt durchführen werden. Ich beginne damit, den äußeren Rand dieses einen Abschnitts vorsichtig auszukleiden, dann spüle ich meinen Pinsel vollständig ab , sodass ich sauberes Wasser und saubere Borsten habe den äußeren Rand dieses einen Abschnitts vorsichtig auszukleiden, dann spüle ich meinen Pinsel vollständig ab , sodass ich sauberes Wasser und saubere Borsten Und das wird mir helfen, das vorsichtig etwas weicher zu machen und es bis zum helleren Wert in der Mitte des Abschnitts zu mischen helleren Wert in der Mitte des Abschnitts verwende einfach meinen sauberen Pinsel und spüle ihn alle paar Striche ab, sodass ich saubere Borsten habe, mit denen ich arbeiten kann Dann bringe ich es einfach nach und nach auf einen helleren und helleren Wert in Richtung Blattmitte Du könntest auch zwei Pinsel verwenden Wenn du einen haben möchtest, größtenteils sauber zum Mischen ist und der andere voller Pigmente ist, ist das normalerweise eine effizientere Methode, aber ich verwende normalerweise gerne nur einen Pinsel, aber es liegt an dir, wie wir in der letzten Lektion üben Du kannst auch deine Lifting-Technik üben , so wie wir es beim Hibiscus gemacht haben Wenn du einige Bereiche aufhellen möchtest, um stärkere Glanzlichter zu erzielen, kannst du einfach deine sauberen Borsten verwenden um einen Teil des Pigments direkt von der Seite zu entfernen, wie ich es gerade in all diesen Projekten gezeigt Sie werden eine Vielzahl von Techniken üben können, nicht nur für diese Projekte, nicht nur für diese Projekte, sondern auch für zukünftige Aber jetzt werde ich dasselbe mit diesem inneren Rand machen. Ich füge mein dunkleres Grün entlang des Randes blockiere etwas von dieser Farbe, nicht zu viel. Dann spüle ich sofort alles von meinem Pinsel ab und fange an, es herauszufedern und auf den anderen Rand zu treffen Du bringst jede Seite des Blattes auf einen helleren Wert, sodass sie sich in der Mitte treffen, das wird der Höhepunkt des Blattes sein Sie können sehen, dass ich anfange, diese beiden zusammenzubringen. Hier können Sie sehen dieser Abschnitt des Blattes wirklich wunderschön zu formen beginnt. Ich benutze meinen Pinsel nur zwischendurch, um einige dieser Bereiche weicher zu machen Jetzt kannst du entscheiden, wo du weitere Farben antippen möchtest Ich möchte, dass diese Linie etwas sauberer ist. Ich werde das nur ein bisschen genauer ausrichten. Das meinte ich auch mit dem Übermalen der Oberseite des Mittelstiels. Sie können sehen, dass ich den dunkelsten Teil bereits hinzugefügt habe, direkt über der Oberseite Deshalb wollte ich nicht, dass du dir zu viele Gedanken über die Herstellung des perfekten inneren Stiels , weil er höchstwahrscheinlich bedeckt sein wird Wie dem auch sei, das wird der Hauptprozess für jeden einzelnen Abschnitt Ich füge hier nur noch ein paar Striche hinzu , um es wirklich auszufüllen, aber das ist die allgemeine Technik, die wir verwenden werden all diesen kleinen Abschnitten können Sie sehen, dass hier ein wirklich schönes Highlight entstanden ist, nämlich der Teil des Blattes, der sich zu Ihnen hin nach außen faltet Und dann die inneren Schatten. Und die äußeren Schatten sind die dunkleren Teile des Blattes, an denen es herunterhängt oder sich zur Mitte hin zusammenfaltet. Sie haben den wirklich schönen Effekt, dass sie fast im Wind schweben. Lass uns weitermachen und dasselbe an einem anderen Abschnitt versuchen. Und du wirst sehen, dass ich in Abschnitten herumspringe , weil ich sichergehen möchte , dass ich keine Abschnitte ineinander bluten lasse. Ich möchte, dass der obere Teil trocknet, bevor ich mit der Arbeit an dem direkt daneben anfange. Für diesen verwende ich jetzt mein Saftgrün, das viel heller ist. Wie gesagt, ich variiere gerne den Grünton , den ich verwende. Nur um es interessant zu halten, werde ich hier mit diesem oberen Abschnitt beginnen und den gleichen Prozess durchführen. Ich fange gerne zuerst mit dem äußeren Rand an. Sie können mit dem inneren Rand beginnen, wenn Sie möchten, aber ich füge nur ganz am Rand ein bisschen Farbe hinzu. Wie ich schon sagte, manche Teile sind dicker, manche sind dünner. Aber bevor ich das etwas trocknen lasse, spüle ich meinen Pinsel ab Oder wie gesagt, du könntest auch einfach einen anderen sauberen Pinsel verwenden und ich fange an, diese Farbe nach innen zu bearbeiten, bis ein hellerer Wert entsteht Letztlich möchtest du einen sehr weichen und gleichmäßigen Farbverlauf von dunkel nach hell Ich spüle meinen Pinsel bei jedem Pinselstrich ab um sicherzugehen, dass ich saubere Borsten habe Wenn deine Borsten nicht sauber sind, kann es leicht passieren, dass sie sich Und dann können Sie nicht wirklich ein sehr starkes Highlight erzeugen weil es einfach zu farbgesättigt sein wird. Scheuen Sie sich nicht, Ihren Pinsel oft abzuspülen und dann weiter zu mischen Jetzt mache ich genau das Gleiche an der inneren Kante. Ich richte es wieder aus, beginne mit der dunkelsten Farbe, spüle meinen Pinsel ab und verwende diese sauberen Borsten, um es zu glätten und etwas von der Farbe in die Mitte herauszuziehen Auch hier möchten Sie, dass die Mitte jedes Abschnitts der hellste Bereich ist, aber Sie möchten, dass die Übergänge an beiden Enden fließend Nachdem ich das getan habe , gehe ich wieder rein und mache hier einfach den letzten Schliff. Wenn Sie mehr Farbe hinzufügen oder Linien glätten möchten , können Sie das tun. Jeder Abschnitt wird gleich sein, beginnend mit dem äußeren Rand, oder Sie können mit dem inneren Rand beginnen, wenn Sie möchten, das gesamte Pigment abspülen und es verblenden werden Sie sich mit dieser Technik wirklich vertraut Am Ende des Projekts werden Sie sich mit dieser Technik wirklich vertraut machen, da es sich um viele Wiederholungen handelt und wir genau dieselben Schritte auf dem gesamten Blatt durchführen werden genau dieselben Schritte auf dem gesamten Blatt durchführen Hab einfach Spaß damit. Nehmen Sie sich Zeit. Gönnen Sie sich Anmut und Geduld und verlieren Sie sich dabei einfach. Fügen Sie erneut die dunkelste Farbe hinzu. Und dann einfach mischen, mischen, mischen. Machen Sie weiter und arbeiten Sie weiter daran zur Problembehebung In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen einige Tipps 11. Textur und Fehlerbehebung: Manchmal mache ich auch gerne wenig Textur zu verleihen einige dieser sehr schwachen Linien , um den Blättern ein kannst du entweder danach machen, wenn es getrocknet ist oder solange es noch nass ist Eine Art, wie ich das gerne mache, ist, dieses Blatt noch feucht ist. Ich werde dort nur ein bisschen mehr Pigment hinzufügen. Dann ziehe ich mit der Spitze meines Pinsels einfach etwas von der Farbe heraus und folge der Kurve des Blattes. Sie können sehen, dass es sich um eine sehr subtile kleine Ergänzung handelt, aber sie verleiht etwas von der Textur , die Sie auf echten Bananenblättern sehen. Du kannst es so machen, wo es noch feucht ist und du ziehst die Farbe heraus, um eine sehr subtile Linie zu erzeugen. Oder Sie können es auf Blattpartien tun , die bereits getrocknet sind. Wie bei diesem ist es trocken und ich verwende nur die Spitze meines Pinsels, um diese kleinen feinen Linien zu erzeugen. Dieser ist offensichtlich nicht so subtil wie dieser. Es hängt davon ab, welche Route Sie gehen möchten. Mir persönlich gefallen die subtilen etwas besser, ihr könnt es auf meinem Beispielbild hier sehen. Aber wenn du auch deutlichere Texturlinien haben willst, dann kannst du das mit dieser Methode machen, wo es schon trocken ist und dann bringst du diese Linien einfach direkt darauf auf. Dies ist die Nass-auf-Trocken-Technik, da die erste Schicht vollständig trocken ist, bevor Sie mit dem Hinzufügen dieser Linien beginnen. Sie können wirklich beide Wege wählen, nur je nachdem, was Sie bevorzugen. Während Sie daran arbeiten, gibt es ein paar Probleme beim Mischen, auf gibt es ein paar die Sie möglicherweise auch stoßen. Ich möchte einige der Schritte überprüfen , die Sie ergreifen können um es ein wenig einfacher zu machen Wichtigste zuerst: Wir haben im letzten Teil ein wenig darüber gesprochen , aber die Wasserkontrolle wird extrem wichtig sein , wenn Sie sich durch dieses Bananenblatt arbeiten Lassen Sie mich Ihnen zunächst zeigen, wie es aussehen würde, wenn Sie nicht genug Wasser verwenden und versuchen würden, es zu mischen. Nehmen wir an, ich füge meine äußeren Randschatten hinzu. Ich versuche es auszublenden, aber ich habe nicht genug Wasser auf meinem Pinsel. Das ist es, was du am Ende hast. Es sieht streifig aus und ich kann nichts von dieser Farbe herausziehen wie du Wenn Sie die richtige Menge Wasser haben, trocknet es mit einer sehr harten Linie Es wird einfach sehr schwierig sein, es glatt aussehen zu lassen. Selbst wenn Sie später wieder mit mehr Wasser reingehen, können Sie sehen, dass es harte Kanten und Streifen hat und es einfach nicht sehr gut aussieht In diesem Fall können Sie, falls es Ihnen schon passiert ist, jederzeit wieder reingehen und einfach ein bisschen mehr Farbe darüber geben ein bisschen mehr Farbe darüber und dann anfangen, es erneut zu verblenden Das zeige ich dir hier. Füge einfach etwas mehr Farbe hinzu, solange es noch nass ist, dann darauf, dass ich die richtige Menge Wasser auf meinem Pinsel habe richtige Menge Wasser auf , um das zur Mitte hin zu verteilen Das ist eine Möglichkeit, das Problem zu beheben. Nun, auf der anderen Seite, wenn du das versuchst, aber viel zu viel Wasser und Farbe verwendest, wirst du den gegenteiligen Effekt erzielen. Nehmen wir an, ich gehe rein und füge einen großen Farbfleck Man kann schon sehen, wie es da oben anfängt zu pfützen. Dann versuche ich, es mit viel Wasser auf meinem Pinsel zu verblenden , du wirst sehen, dass es nur ein großer Pigmentpool Es wird richtig chaotisch werden. Es wird sehr harte Linien haben, wenn es einmal getrocknet ist. Um das Problem zu lösen , spüle ich einfach meinen Pinsel ab, trockne ihn auf meinem Papiertuch ab und lasse ihn all das überschüssige Wasser und Pigment aufsaugen all das überschüssige Wasser und Pigment aufsaugen sind nur zwei der häufigsten Probleme, auf die Sie Arbeit an diesem Projekt stoßen könnten Es ist eine weitere großartige Gelegenheit, Ihre Wasserkontrolle und Ihre Bürstenkontrolle zu üben. Es wird bei allen Projekten in diesem Kurs sehr wichtig sein, nicht nur beim Bananenblatt. Sie möchten sich wirklich wohl fühlen Sie mit Ihrem Pinsel, Ihrem Wasser und all Ihren Vorräten arbeiten . Mit all dem im Hinterkopf können Sie also weiter an Ihrem Bananenblatt arbeiten, es Abschnitt für Abschnitt ausfüllen, an Ihrer Schichtung, Ihrem Mischen und Ihrer Wasserkontrolle arbeiten Ihrem Mischen und Ihrer Wasserkontrolle Und arbeiten Sie einfach weiter, bis Sie an einem Punkt sind, mit dem Sie zufrieden sind , und dann können wir mit dem nächsten Projekt weitermachen 12. Grundlagen des Paradiesvogels: Sprechen Sie über den Oso, die wunderschöne Paradiesvogelpflanze. die Ecke von meinem Wohnort gibt es jede Menge Paradiesvögel Gleich um die Ecke von meinem Wohnort gibt es jede Menge Paradiesvögel. Und es ist immer eine Freude, sie zu malen. Hier sind ein paar Referenzfotos. Das Bild auf der rechten Seite ist von meiner eigenen Kamerarolle. Und ich habe wahrscheinlich noch etwa 100 weitere meinem Handy gespeichert, auf die ich beim Malen zurückgreifen kann. Die wichtigsten Elemente, die mir bei den Paradiesvogelblumen wirklich auffallen , sind die feurig orangefarbenen Blütenblätter, die aus der Spitze herausragen, und die leuchtend blauen Blütenblätter, die fast wie kleine Dolche aussehen Diese sorgen einfach für wunderschöne Farbtupfer. Sie machen die Blume als Ganzes sehr interessant . Es gibt auch einige wirklich wunderschöne Farbverläufe auf der Hauptbasis der Blume mit denen wir beim Malen Spaß haben können den Farben, die ich in meinem Gemälde verwenden werde, gehören Saftgrün, tiefes Saftgrün und Indigo für den Stiel Eine Mischung aus Werten von Gelborange und einem tiefen Orangerot für die feurig orangefarbenen Endlich ein wirklich schönes, leuchtendes Blau für die blauen Dolche, die ich gerne nenne, aber Sie können gerne jeden beliebigen Blauton verwenden, den Sie haben 13. Paradiesvogelstamm: Ordnung, der erste Schritt des Paradiesvogels ist der Stängel. Ich werde eine Mischung aus Saftgrün und tiefem Saftgrün verwenden und ein wenig Indigo für diesen dunkleren Abschnitt hinzufügen ein wenig Indigo für diesen dunkleren Abschnitt Ich fange hier mit meinem Pinsel der Größe fünf an, es ist ein Rundpinsel Ich fange mit dem hellgrünen Bereich an. Sie können auf unserem Beispielbild hier sehen, der Abschnitt hellgrün mit einem etwas dunkleren Schatten ist . Und dann werden wir mit dem dunkelsten Bereich, der ein bisschen Indigoblau hat, an die Spitze gehen dunkelsten Bereich, der ein bisschen Indigoblau hat, Aber ich arbeite immer gerne von hell nach dunkel. Ich fange mit dem saftgrünen Bereich an. Ich beginne damit, diesen unteren Bereich vorsichtig mit etwas dunklerem Saftgrün auszukleiden diesen unteren Bereich vorsichtig mit , das einen schönen, gelblichen, warmen Unterton hat Einfach mit der Spitze meines Pinsels etwas Farbe einfallen lassen. Dann verwende ich, wie wir es in vielen anderen Abschnitten getan haben, sauberes Wasser, um diese Kante zu glätten und ein wenig zu verblenden. Ich möchte, dass der obere Bereich den geringsten Wert hat. Dort wird es sich mit der Orange verbinden. Ich möchte, dass es sehr preiswert ist. Ich möchte hier einfach einen schönen, gleichmäßigen Farbverlauf erzeugen und darauf achten, dass ich meinen Pinsel alle paar Striche abspüle , damit ich saubere Borsten habe, mit denen ich mischen kann Jetzt werde ich hier ganz unten einen etwas dunkleren Grünwert hinzufügen Nur damit ich diesen Kontrast etwas dramatischer machen kann. Auch hier verwende ich nur die Spitze meines Pinsels, um die Oberfläche nicht zu überfluten. Dies ist eine weitere großartige Gelegenheit , Ihre Wasserkontrolle zu beherrschen. Da Sie mit der Nass-in-Nass-Technik arbeiten. Auch hier brauchst du gerade genug Wasser, um ein angenehmes, sanftes Bluten zu bekommen, aber nicht zu viel Wasser, bis es über den gesamten Abschnitt explodiert Ich möchte den schönen hellen Bereich oben beibehalten. Ich gehe hier einfach ein bisschen hin und her, verdunkle einige Stellen und stelle dann sicher, dass ich einen nahtlosen Farbverlauf von ganz unten nach oben habe einen nahtlosen Farbverlauf von ganz unten nach oben Jetzt lasse ich ihm etwas Zeit zum Trocknen, bevor ich diesen dunkleren Abschnitt hier hinzufüge, nur weil ich eine schöne, klare Linie zwischen diesen beiden haben möchte klare Linie zwischen Zu diesem Zeitpunkt ist es schön trocken. Ich werde mit meinem tiefen Saftgrün mit einem Hauch von Indigo reingehen , also ist es sehr dunkel Ich möchte, dass dieser Abschnitt etwas mutiger ist, deshalb entscheide ich mich für diese dunkle Farbe Mit der Spitze meines Pinsels werde ich hier einfach diese wirklich dunkle Farbe auftragen. Ich säume den linken Rand. Und dann spüle ich das Pigment ab und glätte es ein wenig. Ich hatte dort etwas zu viel Wasser auf meinem Pinsel. Einfach abtrocknen und etwas von dem Überschuss aufsaugen. Mischen Sie es weiter aus und bedecken Sie die gesamte Oberfläche. Ich habe das in einigen anderen Lektionen gesagt, aber wenn ich solche Dinge mache, wenn ich Farben vermische und Farbverläufe erstelle, dann nur, weil ich denke, dass es dazu beiträgt, dem Bild ein wenig dynamisches Interesse zu verleihen dem Bild ein wenig dynamisches Interesse zu Ich betrachte mein Referenzbild nicht und suche genau die Stellen , an suche genau die Stellen denen es Lichter oder Schatten gibt, oder ich versuche auch nicht, es hyperrealistisch aussehen zu lassen Ich mag es einfach, glatte Farbverläufe und ein bisschen Kontrast zu haben glatte Farbverläufe und ein bisschen Kontrast Ich denke nur, es gibt deinen Augen ein bisschen mehr zum Anschauen, als nur eine flache Farbe ohne Dimension zu Auch hier versuche ich nicht, das hyperrealistisch aussehen zu lassen. Ich füge nur ein wenig Interesse hinzu, indem ich diese weichen Farbverläufe erstelle und verschiedene Farbwerte Dies ist eine weitere großartige Gelegenheit, Ihrem Gemälde Ihren eigenen Stil zu verleihen Wenn Sie möchten, dass es hyperrealistischer ist, können Sie sich diese Schatten und Lichter wirklich ansehen und sie genau an den richtigen Stellen platzieren Oder wenn Sie eher locker sein möchten, müssen Sie überhaupt nicht mischen Sie können einfach die Nass-in-Nass-Technik verwenden und Farbe auftragen und die Farbe einfach ausbluten und blühen lassen Sie sind jederzeit herzlich eingeladen, Ihre kreative Freiheit in diesen Projekten zum Ausdruck zu bringen Ihre kreative Freiheit in diesen Projekten Aber wie dem auch sei, der nächste Schritt wird das Hinzufügen der orangefarbenen, gelben Blütenblätter sein. Das machen wir als Nächstes 14. Orangenblütenblätter des Paradiesvogels: Okay, jetzt können wir mit unseren gelb-orangen Blütenblättern Und das wird so sein, wie wir es für diesen ersten Abschnitt gemacht haben. Wir werden eine Mischung von hellgelb bis dunkelorange haben. Aber ich werde damit beginnen, einfach die gelbe Grundschicht hinzuzufügen. Es ist ein warmes Gelb und es wird von hell nach dunkel übergehen. Und dann werden wir etwas später reingehen, um diese wirklich dunkelorangen Schatten hinzuzufügen. Und dann mischen wir es vorsichtig ein wenig aus, aber wir beginnen mit dieser Basisschicht für alle. Ich fange damit an, einfach diese Basisschichten hinzuzufügen . Ich habe ein schönes warmes Orange Gelb auf meinem Pinsel, und ich werde hier einfach etwas Farbe auftragen. Ich werde es immer noch ein bisschen von dunkel nach hell mischen, aber ich werde mir nicht zu viele Gedanken darüber perfekte Mischungen zu erzielen oder einen starken Kontrast zu erzielen, weil ich am Ende wieder zu meinem dunkleren Orange übergehen werde . Im Moment blockiere ich nur in dieser Farbe. Ich füge hier nur einen kleinen Kontrast mit etwas dunklerem Gelb hinzu und glätte es Ich habe nur etwas von dem Pigment entfernt, weil ich ein bisschen zu viel Farbe hatte Auch hier können Sie daran arbeiten, indem Sie einfach Ihren Pinsel abspülen und diese Borsten das aufsaugen lassen So möchten wir, dass unsere Basisschichten für jedes einzelne dieser orangefarbenen Blütenblätter aussehen für jedes einzelne dieser orangefarbenen Blütenblätter aussehen Ich lasse hier ein Blütenblatt aus, weil ich sichergehen möchte, dass eines trocknet, bevor ich an dem direkt daneben arbeite Ich mache das Gleiche, nur mit einer schönen weichen gelben Hintergrundebene Dies ist eine weitere Methode, bei Sie Spaß mit der Nass-in-Nass-Technik haben können der Sie Spaß mit der Nass-in-Nass-Technik haben können. Verwenden Sie ausdrucksstarke Striche, lassen Sie die Farbe ausbluten, dann erledigen wir die Feinabstimmung letzten Schliff, sobald wir wieder mit der dunkelorangefarbenen Schicht Aber auch hier gilt Einfach die Farbe auftragen und nur einen sehr subtilen Farbverlauf haben Arbeiten Sie sich einfach durch die orangefarbenen Teile dieser Blume Stellen Sie sicher, dass Sie mit der Basisschicht zufrieden sind. Mach es nicht zu dunkel, denn wir möchten , dass unsere zweite Schicht die dunkelste ist Es ist immer besser, heller anzufangen, als du denkst. Dann werden wir immer dunkler wenn wir die zusätzlichen Schichten hinzufügen. Wir werden hier unten auch diesen kleinen orangefarbenen Bereich haben , der nur mit der Spitze meines Pinsels beginnt. Sie außerdem sicher, dass Ihr gesamtes Grün vollständig trocken ist, bevor Sie diesen Abschnitt hinzufügen , da Sie nicht möchten Grün und Orange zusammenfließen. In Ordnung, jetzt gehe ich mit meiner Orange rein. Für diese kräftige, dunkle Schicht solltest du sicherstellen, dass alle deine gelben Bereiche trocken sind. Zuerst fügen wir nur einige dieser kräftigen Kontrastlinien hinzu. Ich habe mein tiefes Orange auf meinen Pinsel aufgetragen. Ich werde genau die Spitze verwenden. Füge vorsichtig etwas von dieser Farbe auf die Unterseite hinzu. Jetzt werde ich es ein wenig ausblenden. Nicht zu viel, aber ich möchte diesen Rand etwas mildern. Ich habe meinen Pinsel abgespült. Es ist schön feucht, und ich werde nur den äußersten Rand ausstreichen , um es weicher zu machen Ich werde den gleichen Vorgang auch mit den anderen Blütenblättern machen. mein dunkles Orange nimmst, kannst du auch ein bisschen Rot hinzufügen wenn du es noch kräftiger machen möchtest. Normalerweise mache ich das, nachdem ich diesen Schritt hinzugefügt habe, aber nur den Rand hier entlang, um es etwas mutiger zu machen. spüle das gesamte Pigment ab , damit ich mit sauberem Wasser arbeiten kann Dann mache ich das gerade noch weicher. Sie müssen sich keine Gedanken darüber machen, die perfekte Mischung für das gesamte Blütenblatt Ich mildere das gerade noch ab. Das ist nicht so hart. Man kann schon von der Basisschicht an erkennen schon von der Basisschicht an ein kleiner Hauch von Orange schon viel mutiger und interessanter aussieht und unserem Paradiesvogel viel Tiefe verleiht . Ich werde mich weiter an diesen orangefarbenen Blütenblättern arbeiten , indem ich diese kräftige Orange vorsichtig hinzufüge, um sie weicher Genau wie ich es in den anderen gesagt habe. Ich vermiete meinen Pinsel alle paar Striche, damit ich mit sauberem Wasser arbeiten kann. Dies ist auch ein weiterer Tipp, ich in einigen meiner anderen Kurse gegeben habe, aber der lautet, dass Sie Ihr Bild nicht aufgeben sollten , wenn es sich in einer hässlichen oder unangenehmen Phase Ich betrachte den Moment oder vor ein paar Minuten als die hässliche Phase, in alles ein bisschen verwaschen aussieht die Linien nicht sehr Manchmal schaue ich mir mein Kunstwerk an und möchte es einfach in den Papierkorb werfen Aber wenn du einfach dabei bleibst, arbeitest du an deiner Mischung, fügst weitere Schichten hinzu, fügst etwas Nass-in-Nass-Technik hinzu Es fängt wirklich an, so zum Leben zu erwachen. Wenn es so in einem frühen Stadium ist, kann es sich manchmal leicht anfühlen, es aufzugeben, aber ich ermutige Sie einfach, dabei zu bleiben. Im schlimmsten Fall, wenn Sie dabei bleiben und es immer noch nicht gut wird, ist der gesamte Prozess immer noch eine großartige Erfahrung und eine großartige Übung. Sei geduldig mit dir selbst und bleib dabei. Ich komme noch einmal darauf zurück, aber das Blütenblatt ist noch ein bisschen nass Ich werde vorerst zu diesem überspringen. Ich arbeite mich einfach weiter an diesem Gemälde. füge meine Orange hinzu, spüle meinen Pinsel ab und glätte das vorsichtig Man bekommt eine Menge guter Wiederholungen und Übungen. Dieser ist ziemlich klein, Sie haben hier nicht viel Platz zum Arbeiten, aber Sie können den oberen Teil trotzdem einfach mit der Spitze Ihres Pinsels ein wenig vertiefen Der letzte hier, mit der Orange. Wie ich bereits erwähnt habe, füge ich den orangefarbenen Abschnitten manchmal nur einen kleinen Hauch von Rot hinzu , um sie noch mutiger und den Kontrast dramatischer zu machen. Ich nehme einfach mit der Spitze meines Pinsels ein kleines bisschen Rot zu meiner Orangenmischung hinzu und füge am äußersten Rand gerade noch eine kleine Linie hinzu. Es ist nicht einmal sehr auffällig, aber es hilft nur, es ein bisschen mehr zu vertiefen Sobald Sie mit diesen letzten Feinheiten fertig sind, fahren wir mit der nächsten Lektion fort, in der wir die kleinen blauen Blütenblätter hinzufügen, und das ist der letzte Schritt zum Geist des Paradieses 15. Blaue Blütenblätter des Paradiesvogels: Wir sind fast da. Aber der letzte Schritt für diesen wunderschönen Paradiesvogel ist das Hinzufügen dieser kleinen blauen Blütenblätter. Sie sorgen wirklich für einen tollen Farbtupfer. Und wir werden einfach verschiedene Werte verwenden. Die sind ziemlich klein. Sie sollten entweder einen sehr kleinen Pinsel oder nur eine Spitze Ihres Rundpinsels verwenden . Ich mag es, die Kanten etwas dunkler zu machen, einen tieferen Wert zu haben und dann in der Mitte heller zu machen. Das werden wir als Nächstes tun. Ich verwende eine sehr lebendige Mischung aus Blau. Fühlen Sie sich frei, jedes Blau zu verwenden, das Ihnen zur Verfügung steht. Und ich werde mit den Kanten beginnen und diesem Blau einen sehr tiefen Wert zuweisen. Blocke einfach etwas von dieser Farbe ein. Du hast es erraten. Solange es noch nass ist, spüle ich den Pinsel ab und ziehe mit sauberem Wasser etwas von der Farbe heraus Ich arbeite mich auf einen helleren Wert in der Mitte dieses kleinen Blütenblattes Dann werde ich auch diese kleinen Kerben auf beiden Seiten machen diese kleinen Kerben auf beiden Seiten Der dunklere Wert, einfach ein bisschen davon oben hinzufügen und ihn dann nach unten ziehen , bis er auf den helleren Wert von Blau kommt Dann mache ich genau das Gleiche für die andere Seite, beginnend mit dem sehr tiefen, lebendigen Blau. Mit der Spitze meines Pinsels füge ich das vorsichtig an der äußersten Kante hinzu. Ich werde diese dunkle Farbe auch auf die kleinen Kerben oben auftragen Ich male fast nie mit Blau. Das ist ein wirklich lustiger Farbtupfer für dieses Projekt. Dann natürlich das Pigment abwaschen und verblenden Nehmen Sie sich Zeit, Sie können so viele oder so wenige Details hinzufügen, wie Sie möchten Stellen Sie nur sicher, dass der Wert zumindest geringfügig variiert , damit es sich nicht nur um eine einfarbige blaue Farbe handelt. Ich persönlich mag es, wenn es an den Außenkanten dunkler ist und diese kleinen Kerben oben Und dann mische ich zur Mitte hin heller. Jedes Mal, wenn du siehst, dass mein Pinsel aus dem Rahmen ragt, spüle ich gerade das Blau ab Denn gerade bei kräftigen Farben wie diesen ist es sehr leicht, dass dein Pinsel bei einer so lebendigen Farbe verschwommen Aber dann ist es wirklich schwer zu mischen, besonders hier in der Mitte Ich möchte sauberes Wasser haben, mit dem ich arbeiten kann, damit ich den hellen und hellen Wert beibehalten kann. Es sieht ziemlich gut aus. Jetzt beende ich es mit diesem hier. Es wird genau dieselbe Technik sein. Also werde ich diesen Teil einfach beschleunigen, aber darauf achten, dass Farbwerte etwas dunkel und etwas hell sind Also gut, und da haben wir ihn, unseren wunderschönen Paradiesvogel Ich liebe einfach diesen blauen Farbtupfer. Es ist einfach der perfekte letzte Schliff für dieses Gemälde. 16. Plumeria Grundlagen: Wir gehen weiter zu Plumerias. Ich wünschte, du könntest diese Blumen durch den Bildschirm riechen, denn Plumerias haben einfach einen so schönen Pfirsichblütenduft , von dem ich einfach nicht genug bekommen kann Hier sind ein paar wunderschöne Referenzfotos. Der ganz rechts stammt aus einem botanischen Garten in meiner Nähe, in dem es Tonnen und Tonnen von Plumeriabäumen gibt Wie Sie sehen können, gibt es viele Variationen von Plumeria Einige sind gelb und weiß, andere sind kräftig und leuchtend rosa Einige haben einen zarteren Rosaton. Aber sie haben alle diese allmählichen Farbverläufe auf den Blütenblättern. Und ich zeige Ihnen eine einfache Technik zu erreichen, sobald wir mit dem Malen beginnen Mir fallen auch die Kurven oder die gefalteten Kanten der Blütenblätter und auch diese kleinen rosafarbenen Knospen, die sich zusammenmalen. In meiner Demonstration werde ich die Varianten G, Rosa und Gelb malen , aber Sie können jederzeit beliebige Farben wählen. den Farben, die ich in meinem Bild verwenden werde, gehören ein mittleres Rosa aus meiner Pastoral Dreams-Palette, dasselbe dunkle Rosa-Rot das ich für das Hibiskus-Gemälde verwendet habe Und dann werde ich auch diesen schönen warmen, gelblichen Orangeton für die Spitzen des Federbereichs verwenden gelblichen Orangeton für , den ich mit dem Rosa mischen werde 17. Plumeria-Blütenblätter-Demo: Ordnung, jetzt fangen wir mit der hübschen Plumeria-Blume Das ist eines meiner Lieblingsbilder aller Zeiten, weil wir dieses Rosa mit dem Gelben mischen werden Das sind nur die Farben , die ich ausgewählt habe. Aber wie wir auf den Referenzfotos gesehen haben, gibt es sie in vielen verschiedenen Farbvariationen. Ich werde es Ihnen zunächst auf diesem großen Blütenblatt zeigen, damit Sie es ein bisschen besser sehen können Ich fange damit an, einen ziemlich dunklen Wert von meinem Rosa zu nehmen. Ich werde hier nur ein bisschen hinzufügen . Genau in der Mitte. Und dann ein bisschen am Rand. Dann spüle ich das ganze Pigment ab. Mein Pinsel ist schön und sauber. Ich fange an, das zu vermischen und die Farbe zur Mitte hin zu ziehen Alle paar Striche spüle ich meinen Pinsel ab. Wie du weißt, wenn du die anderen Lektionen gemacht hast, mischen wir viel Und wenn Sie mischen, ist es wichtig, dass Sie einen sauberen Pinsel haben , damit er nicht zu matschig Vor allem, wenn Sie mit helleren Farben wie Rosa und Gelb arbeiten helleren Farben wie Rosa Jetzt, wo es noch nass ist, hole ich mir mein warmes Gelb. Es ist fast wie orange, gelb. Ich werde viel davon auf meinen Pinsel legen und anfangen, es ganz oben auf dieses Blütenblatt zu Wir werden es verblenden, genau wie wir es für das Rosa getan haben Ich mache mir keine allzu großen Gedanken darüber, wo genau ich es platzieren werde, aber ich werde mein Pigment erneut abspülen und dasselbe tun, einige dieser Ränder weicher machen und es allmählich bis zum Rosa vermischen Wenn Sie zwei Farben auf diese Weise miteinander mischen , müssen Sie sicherstellen, dass der Punkt, an dem sie sich treffen, beide Farben sehr hell sind Ich möchte dieses satte Gelb nicht in ein dunkles Rosa mischen. Ich helle das Rosa allmählich auf. Und das Gelb allmählich anzünden , so dass sie sich beim allerkleinsten Wert treffen Und das ergibt einen wirklich schönen Farbverlauf, der fast wie Zuckerwatte aussieht. das Rosa hier einfach ein bisschen vertieft und ausgeblendet Es ist schön und glatt. Ich möchte solche scharfen Kanten vermeiden Sollte ich jemals solche sehen, verwende ich einfach die Spitze meines Pinsels mit sauberem Wasser, um sie aufzuweichen In Ordnung, unser erstes Blütenblatt sieht ziemlich gut aus. Ich werde hier nur ein bisschen mehr von dem dunklen Gelb hinzufügen hier nur ein bisschen mehr von dem dunklen Gelb Machen Sie den Kontrast etwas dunkler. Ich mache das Gleiche auch mit dem Rosa, dann fangen wir an den restlichen Blütenblättern zu üben. 18. Plumeria-Blütenblätter üben: Lassen Sie uns diesen Vorgang noch einmal durchführen. Ich werde vorerst ein Blütenblatt überspringen und an diesem arbeiten. Der Grund dafür ist, dass ich nicht an zwei aufeinanderfolgenden Blütenblättern arbeiten möchte , nur weil ich möchte, dass jeder Rand schön und knusprig Wenn ich jetzt damit anfangen würde, ist dieses Blütenblatt noch nicht trocken, sodass es zwischen den beiden zu einer leichten Blutung kommen würde Darauf komme ich noch zurück , aber im Moment arbeite ich am unteren Blütenblatt Ich werde genau den gleichen Vorgang durchführen, mit meinem dunklen Rosa beginnen diese Farbe ganz unten hinzufügen Auch hier werden wir es ausblenden. Diese ersten Striche sind wirklich nicht so wichtig, aber sie müssen nur in dem allgemeinen Bereich sein, den Sie möchten Ich spüle das Pigment ab und fange an, die Farbe aufzuziehen. Ich möchte einen allmählichen Farbverlauf haben. Ich spüle meinen Pinsel alle paar Striche ab, er bleibt schön sauber Ich werde diese Farbe einfach auf einen sehr hellen Wert von Rosa bringen einen sehr hellen Wert von Rosa Da möchte ich, dass sie auf einen sehr, sehr hellen Wert von Gelb trifft . Diese Übung eignet sich auch hervorragend zur Wasserkontrolle, denn wenn Sie zu viel Wasser auf Ihrem Pinsel haben, sammelt es sich an Und die beiden Farben lassen sich einfach nicht gut mischen. Aber wenn Sie nicht genug Wasser haben , treten wieder Streifen auf. Dies ist ein weiteres großartiges Projekt, um an Ihrer Wasserkontrolle zu arbeiten und einfach den Mittelweg zwischen zu viel Wasser und zu wenig Wasser zu finden zu viel Wasser und zu wenig Wasser Jetzt schnappe ich mir mein Gelb und mache dasselbe, blockiere diese Farbe ganz oben hinein spüle das alles Und dann mische ich es runter. Ich mache diese Kanten nur weicher. spüle meinen Pinsel wieder ab und ziehe die Farbe in Richtung Rosa Sie werden auch feststellen , dass ich diese kleinen gefalteten Abschnitte der Blütenblätter überspringe diese kleinen gefalteten Abschnitte der Sie können auf dem Beispielbild sehen, jedes dieser Blütenblätter diesen kleinen gewellten Bereich hat diesen kleinen gewellten Bereich dass jedes dieser Blütenblätter diesen kleinen gewellten Bereich hat, der nur ein bisschen hellrosa ist, um diese Kurve zu zeigen Aber ich werde sie ganz am Ende hinzufügen. Im Moment male ich nur die Hauptabschnitte und dann werden wir gegen Ende darauf zurückkommen. Aber lass uns weitermachen und noch einen in Echtzeit machen. Ich werde diesen machen, da es viele Unterschiede zwischen den beiden gibt. Auch hier sollten Sie sicherstellen, dass Sie nicht direkt ein weiteres Blütenblatt direkt daneben malen, nur damit alle Kanten schön sauber bleiben Die Form dieses Exemplars ist etwas dünner. Ich fange gerade damit an, den äußeren Rand auszukleiden. achte hier einfach etwas mehr auf die Linie und benutze mehr Kontrolle, spüle den Pinsel ab und ziehe die Farbe zur Mitte werde ich vorsichtig heller und heller Dann noch einmal, schnappe mir das warme Gelb und füge ein bisschen von dieser Farbe nach Das ist ein kleineres Blütenblatt, also möchte ich nicht zu viel hinzufügen. Aber dann spüle ich die Farbe ab und fange an, sie in Richtung Rosa herunterzuziehen Allmählich wird der Wert immer heller bis er auf das Hellrosa trifft. konzentriere mich hier wirklich auf meine Wasserkontrolle, das ist die grundlegende Technik , die wir anwenden werden. Jetzt, wo diese Blütenblätter trocken sind, kann ich weitermachen und die letzten beiden fertigstellen. Es ist genau derselbe Prozess. Ich mache weiter und beschleunige diesen Teil, aber auch hier fängst du mit deiner inneren Farbe an, die ich in meinem Fall dunkelrosa verwende. Fügen Sie Ihre zweite Farbe auf der anderen Seite hinzu und arbeiten Sie sie nach und nach zusammen, sodass sie in der Mitte einen schönen Lichtwert haben. Dann treffen wir uns wieder, um die gefalteten Teile zu bearbeiten und die kleinen Knospen hinzuzufügen. In Ordnung, die Hauptteile aller Blütenblätter sind fertig. Also lasse ich es eine Minute trocknen und dann malen wir die kleinen gefalteten, gewellten Kanten und die Knospen 19. Plumeria-Knospen: Ordnung. Alle Hauptteile der Blütenblätter sind trocken, also können wir jetzt an den gewellten Rändern und den kleinen Knospen arbeiten gewellten Rändern und den kleinen Knospen Ich zeige dir hier die Beispiele. Sie können an den gewellten Kanten für jeden von ihnen sehen. Sie sind so ziemlich dieselbe Technik, bei der Sie etwas dunkler beginnen und sich dann zu einem helleren Wert hindurchbewegen Aber insgesamt ist es viel heller, weil es nur die Unterkante ist , über die sich kräuselt Sie möchten den Schatten hier unten zeigen, und dann ist der hellere Rand oben im Grunde klar Wir fangen damit an und gehen dann zu den Knospen über. Ich fange hier mit diesem Abschnitt an, weil er der größte ist Ihnen am leichtesten zeigen lässt. Ich werde meinen Pinsel mit einem ziemlich dunklen Wert von Rosa aufladen. Es ist nicht so dunkel wie der Hauptteil, aber es wird das dunkelste Rosa dieses kleinen Abschnitts sein. Ich säume hier nur den Rand und spüle das Pigment ab Und dann fange ich an, es etwas zu glätten und es wieder ganz nach oben zu bringen Sie möchten, dass dieser linke Rand der dunkelste Wert ist, weil der dunkelste Wert ist, weil er sich dort darunter kräuselt , dort wäre der Schatten Dann wird dieser Abschnitt oben , wo er fast mit dem Hauptblütenblatt verbunden ist, viel heller sein Du musst das wirklich nicht überarbeiten. Du merkst schon, dass sich dieser Teil da drüben nur zusammenrollt Sie sich keine Sorgen, dass Sie zu viele Details einfügen, sondern stellen Sie sicher, dass es am unteren Rand am dunkelsten ist und dann allmählich heller wird Das ist alles, was ich tun werde. Das machen wir auch beim nächsten. Beginnen Sie hier mit einem dunkleren Wert , erhöhen Sie ihn entlang der Kante, spülen Sie das gesamte Pigment ab und glätten Sie es Das ist ein sehr einfacher Vorgang, und ich werde den Vorgang über die gesamten Blütenblätter hinweg fortsetzen die gesamten Blütenblätter hinweg Das ist ein ziemlich dünner Abschnitt, ich füge nur kaum einen Hauch von Farbe hinzu. Diese Kante etwas weicher machen und dann dasselbe auch an der anderen Kante Beginnen Sie dunkler mit einem mittleren Wert von Rosa belassen Sie den dunkleren Wert auf dem Teil, dem sich der Schatten kräuselt Und dann mit sauberem Wasser mischen. Da haben wir's. Jetzt gehen wir zu den kleinen Blumenbeeten über. Ich werde das dunkle Rosa verwenden, das ich für die Mitte verwendet habe , und wir werden weitgehend dieselbe Technik anwenden, dunkel anfangen und es dann verblenden Ich werde mit dem sehr dunklen Wert hier ganz unten an der Knospe beginnen hier ganz unten an der Knospe Bringen Sie den Rand ein wenig nach oben, spülen Sie den Pinsel ab und fangen Sie an, die Farbe auf einen viel helleren Wert hochzuziehen. Sie können viel Spaß daran haben, diese kleinen Betten so zu gestalten , wie Sie möchten. Wenn Sie möchten, dass sie gelb sind, können sie gelb sein. Wenn Sie möchten, dass sie ein helleres Rosa haben, können sie ein helleres Rosa sein. Es liegt ganz bei dir, aber ich möchte einfach diesen Farbverlauf in vielen meiner Bilder haben, in vielen meiner Bilder haben, auch wenn er nicht hyperrealistisch aussieht, er verleiht dem Bild einfach einen schönen, eleganten, lockeren Effekt, weil du einen gewissen Kontrast im Wert von hell zu dunkel hast , im Gegensatz zu wenn du nur einen festen Farbton oder einen Wert von Rosa hättest , es würde ziemlich flach und matt aussehen. . Aber schon das geringe Gefälle macht es faszinierender und interessanter Jetzt mache ich dasselbe mit der anderen, fange einfach damit an, den äußeren Rand zu skizzieren und das gesamte Pigment abzuspülen, sodass ich saubere Borsten habe, mit denen ich Dann mischen Sie es vorsichtig aus und sorgen für einen weichen Übergang von dunkel dies also gerne für alle kleinen Betten tun und Sie können so viele oder so wenige machen , wie Sie möchten Ordnung. Unsere Plumeria sieht sehr schön Und jetzt ist der letzte Schritt, die Spitze Ihres Pinsels zu benutzen. Ich verwende Größe eins und nehme einen mittleren Braunton Ich werde diese Knospen mit einer sehr leichten Hand leicht mit der Hauptblüte verbinden , kaum Druck ausüben und diese Knospen einfach direkt mit der Hauptblume verbinden direkt mit der Hauptblume Fühlen Sie sich frei, jeden Braunton zu verwenden, den Sie möchten. Ich verwende einfach ein mittelgroßes, abgenutztes Braun und verbinde weiter, da haben wir es, unsere wunderschöne Plumeriablume Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, dieses zu malen. Es ist immer einer meiner Favoriten. Ich liebe einfach den Prozess diese beiden Farben miteinander zu vermischen Ich finde es so lustig. Auch hier gibt es so viele Variationen von Plumeria, die Sie machen können Ich empfehle, sich einige verschiedene Referenzbilder von Plumeria anzusehen und ja Probieren Sie gerne eine andere Kombination aus, wenn Sie möchten. 20. Grundlagen des Ingwers: Wir werden zur hawaiianischen Ingwerblüte übergehen. Ich persönlich kannte sie nicht wirklich , bis ich nach Hawaii zog, aber als ich sie sah, war es Liebe auf den ersten Blick Hier sind ein paar Referenzbilder, wie Sie sehen können. Einige von ihnen haben diese wunderschöne zarte rosafarbene Farbe, während andere ein kräftiges , leuchtendes Rot haben, das ich in der nächsten Lektion malen werde . Das Hauptelement , das mir auf Anhieb auffiel , ist der Übergang von helleren roten oder hellrosa Blütenblättern oben, die sich allmählich zu dunkelrosa oder rot an der Unterseite verdunkeln Das möchte ich auf jeden Fall in dem Gemälde festhalten Es gibt auch einen Farbverlauf innerhalb der Blütenblätter, da Sie sehen können, wie diese helleren Bereiche in die dunkleren Für mein Bild werde ich eine Vielzahl von Werten dieser einen roten Farbe verwenden eine Vielzahl von Werten dieser einen roten Farbe Und dann verwende ich für den Stängel Saftgrün, tiefes Saftgrün und auch einen Hauch Indigo Aber wenn Sie lieber einen rosa malen möchten, ist das auch völlig in Ordnung. Diese Technik wird so oder so dieselbe sein. Ich habe als Teil meiner tropischen Sammlung, die ich im ersten Video erwähnt habe, auch eine pinke Version gemalt meiner tropischen Sammlung, die ich im ersten Video erwähnt habe, . Deshalb wollte ich es diesmal stattdessen mit der roten Farbe ausprobieren . Sobald Sie Ihre Farben ausgewählt haben, beginnen wir im nächsten Abschnitt mit dem Malen. 21. Demo von Ingwerblütenblättern: Jetzt können wir mit dieser wunderschönen roten hawaiianischen Ingwerblume beginnen dieser wunderschönen roten hawaiianischen Ingwerblume Nun, das ist eines dieser Projekte , die sich ein wenig wiederholen werden, nur weil wir dieselbe Technik bei all diesen kleinen einzelnen Blütenblättern anwenden bei all diesen kleinen einzelnen Blütenblättern Wie wir bereits erwähnt haben, besteht der Unterschied darin, dass wir hellere Werte nach oben und dann mehr gesättigte, dunklere Werte nach unten verwenden Aber im Allgemeinen wird es bis zum Ende derselbe Prozess sein. Ich möchte wirklich, dass Sie diese Technik leicht anwenden können diese Technik leicht anwenden , weil diese kleinen Blütenblätter so klein sind. Ich werde Ihnen zuerst ein Beispiel aus der Nähe zeigen. Hier ist ein Beispiel dafür, wie die Blütenblätter aussehen werden, aber ich mache eine aufgeblasene Version, damit Sie sie leichter erkennen können, aber ich werde für diese Demo einen Rundpinsel der Größe 5 verwenden Ich werde meine rote Farbe aufladen. Natürlich kannst du, wie gesagt, auch Rosa machen, wenn du möchtest. Aber ich werde einfach damit beginnen , eine gute Menge an wirklich dunklem, gesättigtem Wert auf die Unterseite dieses kleinen Blütenblattes aufzutragen wirklich dunklem, gesättigtem Wert auf die Unterseite dieses kleinen Blütenblattes aufzutragen Im Moment ist es eine cremige, gesättigte Textur. Ich lege das nur unten auf den Boden und ein bisschen zur Seite. Ich spüle meinen Pinsel komplett ab, so wie wir es bei den anderen Projekten getan haben. Ich fange langsam an, dieses Pigment zu vermischen, bis es oben einen helleren Wert hat Wir beginnen mit dem tiefen Dunkelrot ganz unten und verwenden dann einfach unser sauberes Wasser, um langsam diese Farbe zum Vorschein zu bringen, sodass wir mit einem sehr hellen Wert oben auf diesem Blütenblatt enden oben auf diesem Blütenblatt Auch dies ist nur eine aufgeblasene Version. Wir werden tatsächlich mit viel kleineren Blütenblättern arbeiten, wenn Sie sich für die von mir bereitgestellte Skizze entscheiden Aber ich wollte Ihnen nur zeigen können , wie das aus der Nähe aussieht . Der obere Bereich ist sehr hell, so ziemlich nur klares Wasser. Aber ich möchte einen sehr allmählichen Übergang von diesem Lichtwert zu dem tiefen, dunklen Rot am unteren Rand haben. Auch hier können Sie so lange oder so wenig mischen , wie Sie möchten. So mache ich das generell gerne. Du kannst auf meinem Beispielbild hier sehen , dass ich unten dunkel anfange, oben allmählich heller werde. Da wir keinen hyperrealistischen Stil verwenden, könntest du einfach etwas Farbe hineinlegen und ein paar Wischen machen, um es zu vermischen Ich bin irgendwo in der Mitte. Es ist nicht sehr detailliert, super gemischt. Aber es ist auch nicht zu locker oder abstrakt, und ich habe keine Blüten oder Flecken. Ich bin irgendwo in der Mitte. Aber es liegt an Ihnen und Ihren stilistischen Vorlieben. 22. Praxis für Ingwerblütenblätter: Ich fange mit meinen obersten Blütenblättern und habe meinen Pinsel der Größe 5. Ich habe einen mittleren Rotwert. Denken Sie daran, dass wir bei jedem Blütenblatt von dunkel zu hell wechseln möchten, aber auch bei der gesamten Blüte, wir gehen von dunkel zu hell Behalte das einfach im Hinterkopf. Ich werde damit beginnen, etwas davon an der Basis dieses Blütenblattes hinzuzufügen etwas davon an der Basis dieses Blütenblattes Ich spüle meinen Pinsel vollständig ab, damit es sauberes Wasser ist. Wenn ich dann etwas von der Farbe nach oben ziehe, entsteht dort ein netter, sanfter Farbverlauf Wenn Sie möchten, können Sie wieder reingehen und einen etwas dunkleren Wert ganz unten auf diesem Blütenblatt antippen , um etwas mehr Kontrast zu erzielen Lass uns jetzt am nächsten arbeiten. Im Allgemeinen überspringe ich gerne ein bisschen weil ich meine Linien schön und knackig halten möchte Sie können jedes einzelne Blütenblatt hier sehen, wohingegen, wenn ich sofort anfange an dem unmittelbar daneben zu arbeiten, solange es noch nass ist, es blutet und wird einfach Springe herum, aber bleib im gleichen allgemeinen Bereich. Auf diese Weise können Sie Ihren Blütenblättern viel Zeit zum Trocknen geben. Zwischendurch gehe ich hier runter zu diesem Blütenblatt und mache es etwas dunkler Dann fange ich an, die Farbe hochzuziehen, genau wie wir es beim letzten gemacht haben Inzwischen kann man wirklich erkennen, dass mein individueller Stil viel Mischung und Kontrast hat und diese weichen Farbverläufe wirklich nur betont Das ist genau das, was mir Spaß macht und das spiegelt sich in fast allen meinen Kunstwerken wider, egal was Aber in diesem Kurs möchte ich wirklich, dass Sie Ihren eigenen einzigartigen Stil und Ihre eigenen Techniken und Vorlieben auf die Projekte anwenden Ihren eigenen einzigartigen Stil und Ihre eigenen Techniken und , die wir malen. Wenn du deine Bilder etwas realistischer gestalten möchtest oder wenn du möchtest, dass sie ausdrucksvoller sind, oder wenn du vielleicht gar nicht skizzieren möchtest und du einfach eine lockerere expressionistische Version machen möchtest eine lockerere expressionistische Das ist auch völlig in Ordnung. Ich gehe jetzt zu diesem Blütenblatt über, da das oberste trocken ist Auch hier gilt: Bei diesen oberen Abschnitten solltest du wirklich leicht anfangen Selbst meine dunkelste Farbe in diesen oberen Blütenblättern ist verdammt hell weil ich Platz haben möchte, damit es immer dunkler wird, während ich mich nach unten arbeite Wenn ich ganz oben zu dunkel anfange, werde ich nicht genug Platz haben, um es dunkler zu machen, während ich mich nach unten vorarbeite Wie ich bereits erwähnt habe, wirst du mit dieser Technik viel üben , weil wir dieselbe Technik bis zum Ende anwenden werden . Aber nur um zu lernen, werde ich hier unten ein paar Blütenblätter zeichnen, damit Sie den Unterschied zwischen den hellen und den dunklen Blütenblättern sehen können . Bei den dunkleren Farbtönen werde ich viel mehr von dieser stark pigmentierten Mischung direkt aus meiner Palette verwenden dieser stark pigmentierten Mischung direkt aus meiner Palette Ich werde etwas von dem Pigment abtropfen lassen. Sie können sehen, dass es eine sehr schwere, sehr cremige Textur hat. Ich möchte hier immer noch einen schönen Farbverlauf erzielen, aber es wird weniger Kontrast zwischen den dunklen Werten und den hellen Werten sein. Selbst der hellste Wert dieser unteren Blütenblätter wird im Vergleich zu denen oben ziemlich dunkel sein. Aber ich verwende hier nur vorsichtig die Spitze meines Pinsels, und das gibt mir viel Kontrolle, diesen Farbverlauf zu erstellen. Wenn ich einen zu großen Pinsel verwende, wird es wirklich schwierig sein, diesen gleichmäßigen Farbverlauf einzufangen , weil ich dann einfach zu viel Wasser und zu viel Farbe habe. Ich arbeite gerne mit kleinen Pinseln. Hier kannst du sehen, dass ich immer noch einen schönen Farbverlauf , aber insgesamt ist das Blütenblatt insgesamt viel dunkler als die oben Lass uns noch einmal so machen, zuerst sehr stark pigmentiert Und lassen Sie uns eines dieser seitlichen Blütenblätter machen. Ich trage etwas von dem dunklen Rot auf, das zunächst sehr stark pigmentiert ist. Benutze einfach die Spitze meines Pinsels, spüle es ab, ziehe es dann langsam nach oben und vermische es , bis ein hellerer Wert entsteht Ich möchte eigentlich, dass dieser noch dunkler ist, also gehe ich wieder rein Da es immer noch nass ist, ist es sehr einfach, einfach ein bisschen mehr Farbe aufzutragen. Es vermischt sich einfach von selbst. Ordnung, da haben wir einige gute Erfahrungen mit den hellen und den dunklen. Jetzt werde ich den Rest beschleunigen, aber du wirst dieselbe Technik bis zum Ende des Blütenblattes anwenden, hell anfangen, dunkel werden dieselbe Technik bis zum Ende des Blütenblattes anwenden, hell anfangen, , okay? Wenn ich mit den letzten Blütenblättern fertig bin, können Sie ruhig in Ihrem eigenen Tempo weiterarbeiten Und dann geben wir ihm etwas Zeit zum Trocknen und arbeiten am Stiel. 23. Ingwerstiel: Jetzt sind alle unsere Blütenblätter fertig. Es sieht toll aus. Wir haben einen Gradienten, und jetzt können wir mit dem Stiel für den Ingwer beginnen . Du kannst es auf meinem sehen. Natürlich steht es Ihnen, wie ich immer sage, Ihrer kreativen Freiheit hier freien Lauf zu lassen. Aber wenn du weitermachen willst, was ich gemacht habe, ich mit Saftgrün angefangen, das ist ein sehr gelbliches Grün Und dann verschmilzt es zu einem kühleren Grün mit etwas Indigoblau und tiefem Saftgrün Das ist genau der Look , den ich mag, wenn er dunkler wird , wo er auf die Blütenblätter trifft , und heller am unteren Ende des Stängels Auch hier beginne ich mit Saftgrün, das ein wärmeres, gelblicheres Grün ist Ich werde nur die äußerste linke Seite des Stiels auskleiden Ich spüle das ganze Pigment ab und glätte es ein wenig. Auch wenn du es vorziehst, den ganzen Stiel in einer einzigen Farbe zu belassen, empfehle ich, immer noch einen kleinen Kontrast zwischen hellen und dunklen Werten darauf zu haben hellen und dunklen Werten darauf , damit der Stiel etwas realistischer aussieht. Ich mache hier draußen einfach alles weicher, genau wie wir es in den anderen Lektionen getan haben Wenn du feststellst, dass es etwas zu gesättigt wird, kannst du deinen Pinsel jederzeit abspülen und einfach ein bisschen von der überschüssigen Farbe wieder aufsaugen ein bisschen von der überschüssigen Farbe wieder aufsaugen Das nennt man Lifting-Technik. Ich füge einfach etwas mehr von Saftgrün hinzu , bis ich einen Punkt erreicht habe , mit dem ich zufrieden bin. Jetzt gehe ich mehr in mein tiefes Saftgrün über, was eine dunklere, kühlere Farbe ist. Ich werde das Gleiche tun. Ich möchte eine allmähliche Mischung vom Hellgrün zum Dunkelgrün haben. Ich werde damit beginnen, einfach ein wenig von dieser Farbe aufzutragen, meinen Pinsel abzuspülen und die Kanten weicher Sie müssen hier ziemlich schnell arbeiten , damit Sie keine scharfen Kanten bekommen Wenn die Farbe trocknet, möchte ich keine scharfe Linie zwischen Hellgrün und Dunkelgrün bilden. Ich möchte nur arbeiten, solange es noch nass ist , damit ich diese schöne Mischung kreieren kann. Ganz oben mag ich es, ziemlich dunkel zu sein. Ich füge da oben ziemlich viel von meinem tiefen Saftgrün und blende es aus Ich werde dieses kleine Blütenblatt hier vorerst leer lassen , weil ich ein wirklich tiefdunkles Indigoblau verwenden möchte ein wirklich tiefdunkles Indigoblau Das ist genau der Look, den ich momentan bevorzuge. Ich lasse es einfach stehen. Ich füge auch ein bisschen von dem tiefen Saftgrün auf dem tiefen Saftgrün auf der rechten Seite für den Schatten hinzu. Spülen Sie den Pinsel ab und machen Sie ihn weicher. Ich verwende hier nur die Nass-in-Nass-Technik. Ich versuche nicht, es zu sehr zu kontrollieren. Ich möchte eine glatte Mischung haben, aber ich gehe wirklich nur hin und her, zwischen dem Hinzufügen einer dunkleren Farbe, Verblenden und dem Erzeugen einer schönen kleinen Textur Hin und wieder trete ich einen Schritt zurück, betrachte das Bild mit frischen Augen, sehe, wo ich ein bisschen mehr Farbe haben möchte, die Schatten schauen Achten Sie nur darauf, das ab und zu auch mit Ihrem Gemälde zu tun . Es hilft, es einfach aus der Ferne zu betrachten, besonders wenn Sie ein wenig zu stark in Ihr Bild hineingezoomt werden Ich mache gerne einen Schritt zurück und betrachte es einfach mit neuen Augen Los geht's, ich lasse das trocknen und füge dann das letzte dunkle Stück hinzu Ich werde richtig dunkel werden. Hier habe ich Indigoblau , das ich zu meiner tiefsaftgrünen Mischung hinzugefügt habe Ich mache dasselbe, fange damit an, etwas von dieser Farbe zu blockieren und es schön und fett zu machen, einfach so Und dann spüle ich meinen Pinsel ab. Ich habe sauberes Wasser, mit dem ich arbeiten kann. Und ich fange an, das vorsichtig mit meinem Pinsel der Größe eins auszublenden . Es ist sehr schwierig, einen sauberen Pinsel zu behalten , wenn man mit Indigo arbeitet , weil er so dunkel und einfach gesättigt und fett ist so dunkel und einfach gesättigt und fett Ich muss meinen Pinsel wirklich fast nach jedem einzelnen Pinselstrich abspülen , weil ich nicht einfach einen festen, dunklen Indigo-Brocken haben möchte Das ist unser letztes Projekt. Der rote hawaiianische Ingwer. 24. Letzte Gedanken und Ressourcen: Wir sind am Ende dieses Kurses angelangt. Ich hoffe wirklich, dass Sie Freude und Inspiration darin gefunden haben , mit mir die Pflanzen Hawaiis zu erkunden und die Schönheit dieser tropischen Pflanzen und Blumen mit Aquarell einzufangen dieser tropischen Pflanzen und Blumen mit Nun, wir haben fünf wunderschöne Projekte gemalt. Heute gibt es so viele weitere tropische Pflanzen und Blumen, die Sie zum Leben erwecken können, wenn Sie Ihre Malreise fortsetzen. Jetzt, da Sie neue Techniken wie Liften, Mischen, Schichten und die Nutzung der Nass-in-Nass-Techniken beherrschen wie Liften, Mischen, Schichten und die Nutzung , sind Ihre Möglichkeiten endlos Ihre Möglichkeiten Sie können jetzt getrost tropische Pflanzen für Skizzenbuchaufstriche malen , sie für Oberflächenmuster digitalisieren, sie in trendige Sticker verwandeln Wenn Sie lernen möchten, wie Sie Ihre einzigartigen Designs in Grußkarten verwandeln können, empfehle ich Ihnen, meinen Grußkartenkurs zu Ihre einzigartigen Designs in Grußkarten verwandeln können, empfehle ich Ihnen, empfehle ich Ihnen besuchen, der Sie Schritt für Schritt durch meinen Prozess zum Entwerfen, Drucken und Verkaufen hochprofitabler Grußkarten führt für Schritt durch meinen Prozess zum Entwerfen, Drucken und Verkaufen hochprofitabler , und das alles bequem von zu Hause aus , damit Sie sehen können, wie Ihr Kunstwerk auf einem greifbaren Produkt zum Leben erweckt wird. Eine letzte Sache, bevor wir diesen Kurs beenden. Ich habe es in meinen anderen Kursen gesagt, und ich werde es weiterhin sagen. Das Wichtigste, was Sie tun können, um Ihre Aquarellfähigkeiten zu verbessern, ist Übung Übe und übe dann noch mehr. Das Muskelgedächtnis ist ein unglaubliches Werkzeug. Jedes Mal, wenn du dich hinsetzt, um zu malen, egal ob es für 5 Minuten oder 5 Stunden ist, ob es ein Meisterwerk ist oder etwas, das in deinem Papierkorb landet, baust du immer noch dieses Gedächtnis auf, verfeinerst deine Fähigkeiten und entwickelst deinen eigenen einzigartigen Stil Aber vergiss nicht, dabei Spaß zu haben und den Prozess zu genießen Ich möchte mich noch einmal bei Ihnen dafür bedanken, dass Sie an diesem Kurs für tropische Aquarelle teilgenommen haben, und wünsche Ihnen wie immer viel Spaß beim Malen