Obst und Gemüse in Aquarell: So malt man 10 einfache Illustrationen von Essen

1. Willkommen im Kurs!: Hallo zusammen. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, in dem es darum geht , wie man einige gängige Obst- und Gemüsesorten mit Wasserfarben malt . Ich werde dich Schritt für Schritt durch den Prozess des Malens von 10 verschiedenen Obst- und Gemüsesorten führen, aber die Techniken, die du in diesem Kurs lernst , können auf alle anderen Lebensmittel angewendet werden , die du malen möchtest. Wenn Ihr Lieblingssnack nicht auf der heutigen Liste steht. es besteht kein Grund zur Sorge. Wir gehen zunächst alle Materialien durch, die Sie benötigen, und wir werden darüber sprechen, wie Sie jedes Obst und Gemüse realistisch aussehen lassen und mithilfe der Obst und Gemüse realistisch aussehen lassen und mithilfe der Nass-in-Nass-Aquarelltechnik und der Verwendung von Schatten und Glanzlichtern von der Seite abheben Nass-in-Nass-Aquarelltechnik und der Verwendung von Schatten und können. Für Ihr Unterrichtsprojekt können Sie wählen, ob Sie ein originelles Kunstwerk erstellen möchten , das Sie an Ihre Küchenwände hängen möchten, indem Sie die Fähigkeiten verwenden , die Sie in diesem Kurs lernen. Halte es einfach mit einem einzigen Gemälde oder peppe es mit einigen Text - und digitalen Design-Upgrades ein wenig auf. Das letzte Stück liegt bei Ihnen und Ihrer Kreativität. Abschließend, falls Sie noch keinen meiner Kurse besucht haben, mein Name ist Priya von Petals by Priya Watercolor Designs. Ich bin Aquarellkünstlerin, Oberflächenmusterdesignerin, Besitzerin eines Oberflächenmusterdesignerin, Papierwarenladens und Online-Kunstlehrerin mit Sitz in Honolulu, Hawaii. Aber am wichtigsten ist, dass ich einfach so begeistert und dankbar bin , heute mit Ihnen zu malen. Wenn du mehr erfahren möchtest, findest du meine Arbeit auf Instagram unter petals_by_priya oder online auf meiner Website petalsbypriya.com. Nachdem wir nun alle Grundlagen des Kurses behandelt haben, schnappen wir uns unsere Vorräte und legen gleich los. 2. ZUBEHÖR: Lassen Sie uns zunächst die Materialien durchgehen , die Sie für diesen Kurs benötigen. Beginnend mit Aquarellpapier werde ich Legion Stonehenge verwenden, 100 Prozent Baumwollpapier. Wenn Sie zu den Aquarellpinseln übergehen, können Sie wirklich jede Art von Pinsel verwenden , mit der Sie sich wohl fühlen, aber ich werde hauptsächlich Rundpinsel in den Größen 2-10 verwenden . Kommen wir vor allem zu den Aquarellfarben. Da wir eine Vielzahl von Obst und Gemüse malen werden , benötigen wir einige verschiedene Farben. Ich werde im Laufe der Zeit in jedem Video näher darauf eingehen, aber insgesamt werde ich diese beiden Farbblätter aus den Viva Colors verwenden diese beiden Farbblätter aus den Viva Colors und in der Kursbeschreibung einen Link zu ihnen hinterlassen. Zu den weiteren Materialien, die wir für diesen Kurs benötigen , gehören ein Bleistift und ein Radiergummi für leichtes Skizzieren, ein Glas mit sauberem Wasser, eine Mischpalette, ein Papiertuch und ein schwarzer Filzstift oder Sharpie. Sobald du bereit bist, sehe ich dich im nächsten Video, um mit dem Bemalen einiger Zitronen zu beginnen. 3. Zitrone: Wir beginnen damit, eine Zitrone im lockeren Stil zu malen. Sie können hier sehen, dass ich ein Referenzblatt habe, das ich erstellt habe, als ich die Obst- und Gemüsesorten geübt habe, die wir heute malen werden. Sie werden wahrscheinlich feststellen, dass ich während des gesamten Unterrichts auf dieses Blatt und andere Beispiele verweise . Lassen Sie uns zunächst darüber sprechen , welche Farben wir benötigen , um diese Zitrone zu malen. Zuerst benötigen wir natürlich einen Gelbton für die Basisschicht der Zitrone. Dann entweder ein dunkleres Gelb oder ein helles Orange , um die Schatten hier an den Rändern hinzuzufügen. Schließlich brauchen wir noch ein paar Grüntöne für die Blätter hier oben. Jetzt können Sie wählen, ob Sie mit leuchtenden, lebendigen Farben malen oder es mit einer gedämpfteren Farbpalette abschwächen möchten. Bevor wir mit dem Malen beginnen, werde ich mit einer leichten Skizze beginnen, um ein Gefühl für die Form der Zitrone zu bekommen. Ich beginne mit einer ovalen Skizze, die oben und unten kleine gebogene Spitzen hat , wie Sie hier im Referenzgemälde sehen können. Dann füge ich oben einen kleinen Stiel hinzu, von dem ein paar Blätter herunterkommen. Mach weiter und skizziere deine Zitrone. Mach dir keine Sorgen, wenn du ein paar Versuche brauchst. Wenn Sie während dieses Kurses Probleme haben, eines der Lebensmittel zu skizzieren, können Sie sich auch Probleme haben, eines der Lebensmittel zu skizzieren während dieses Kurses Probleme haben, eines der Lebensmittel zu skizzieren, das kostenlos herunterladbare PDF ansehen, das ich im Abschnitt Ressourcen bereitgestellt habe und das Referenzskizzen für jedes von ihnen enthält. Das hilft dir, wenn du es brauchst , während du deine Zeichnungen vorbereitest. Sobald du mit deiner Skizze zufrieden bist, fangen wir an zu malen. Denken Sie jetzt daran, dass wir während des gesamten Unterrichts die Nass-in-Nass-Aquarelltechnik anwenden werden. Wir müssen schnell arbeiten und Schichten hinzufügen solange die vorherigen Schichten noch feucht sind. Schnappen wir uns unser hellstes Gelb und wir füllen einfach die gesamte Zitrone mit einem leichten Hauch von Gelb auf. Achte darauf, dass du genug Wasser auf deiner Bürste hast , damit dir beim Einfüllen nicht das Wasser ausgeht. Wie gesagt, wir werden Nass auf Nass verwenden. Wir möchten sicherstellen, dass diese erste Schicht schön feucht bleibt , bevor wir weitere hinzufügen. Jetzt, wo die erste Schicht noch feucht ist, werden wir der Zitrone etwas Tiefe und Dimension verleihen, indem wir einige Schatten hinzufügen. Schnappen Sie sich entweder Ihr dunkleres Gelb oder sogar ein helles Orange und tippen Sie einfach etwas von dieser Farbe am Rand der Zitrone ein. Wenn deine erste Schicht getrocknet ist, kannst du sie einfach mit einer sauberen, feuchten Bürste überziehen, denn wir wollen sichergehen einer sauberen, feuchten Bürste , dass wir diese schönen Blutungen bekommen. Ich tippe es nur hier ein. Wenn Sie harte Kanten wie diese hier glätten müssen , spülen Sie einfach Ihren Pinsel ab, klopfen Sie ihn vorsichtig auf Ihr Papiertuch um überschüssiges Wasser zu entfernen, und ziehen Sie die Farbe an den Rändern sanft wie folgt heraus . Es kann einige Glättungsrunden dauern , bis eine schöne, gleichmäßige Mischung entsteht. Ich werde hier noch mehr von dem dunklen Orange hinzufügen und es nur etwas dramatischer machen. Was ich auch gerne mache, nachdem einige der Schatten hinzugefügt habe, ist, etwas Farbe auf der gegenüberliegenden Seite wegzuheben etwas Farbe auf der gegenüberliegenden Seite wegzuheben , um ein schönes Highlight zu erzielen. Alles, was Sie tun müssen, um es zu entfernen, ist Ihren Pinsel abzuspülen , ihn auf Ihr Papiertuch zu tupfen und dann vorsichtig etwas von der Farbe aufzuheben. Ich werde diesen Vorgang noch einmal durchführen und das ist nur, um das Highlight dort hinzuzufügen. Pinsel abspülen, abtupfen und etwas Farbe auftragen. Wenn du damit zufrieden bist, wie alle Schatten und das Highlight mit deiner Zitrone aussehen, lass uns weitermachen und die Blätter hinzufügen. Ich verwende einen etwas kleineren Rundpinsel. Ich verwende Größe 4 und fülle meinen Pinsel vorsichtig mit der Farbe auf. Ich mache hier einen kleinen Stängel oben und dann habe ich zwei Blätter, eines, das mehr zur Seite kommt, es füllt das aus und dann eines, das herunterkommt. Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass, wenn Sie ein Blatt wie dieses haben , das die Zitrone berührt, wenn Sie keine verrückten Blutungen zwischen den beiden haben möchten, einfach sicherstellen, dass Ihre Zitronenschicht getrocknet ist , bevor Sie das Blatt hinzufügen. Bevor diese erste Blattschicht trocknet, möchte ich auch an den Rändern etwas dunkleres Grün auftragen, wie wir es mit der Zitrone gemacht haben, nur um dem Ganzen etwas mehr Dramatik und Kontrast zu verleihen. Ich möchte auch erwähnen, wenn Sie mehr über das Malen von Aquarellblättern im lockeren Stil lernen möchten Aquarellblättern im lockeren Stil wie ich es hier mit der Zitrone gemacht habe, habe ich einen weiteren umfassenden Kurs über die Vor- und Nachteile des Malens von Blättern im lockeren Stil. Schau dir das auf jeden Fall an, wenn dich das interessiert. Das war's für die Zitrone. Ich hoffe, das hat dir gefallen. Du kannst gerne noch ein paar Zitronen üben oder triff mich im nächsten Video, um ein paar Linien zu malen. 4. Limetten: Kommen wir zu Limetten: Dieser Prozess ist den Zitronen, die wir gerade gemalt haben, sehr ähnlich . Wenn Sie mit denen vertraut sind, werden Sie diese im Handumdrehen durchstehen. Für die Farbe benötigen wir, wie Sie sich vorstellen können, einige Grüntöne für die Limette und die Blätter und etwas Braun um den kleinen Stiel oben drauf zu legen. Finden Sie heraus , welche Grüntöne Sie verwenden möchten , dann beginnen wir mit dem Skizzieren. Die Skizze wird der Zitrone ziemlich ähnlich sein , aber Limetten sind etwas runder. Sie daran , Sie Ihre Limette skizzieren. Wenn deine Skizze fertig ist, folgen wir dem gleichen Prozess wie bei den Zitronen. Beginne mit einem leichten Grünton und fülle den Umriss aus. Auch hier sollten Sie sicherstellen, dass Ihr Pinsel genügend Feuchtigkeit , damit diese erste Schicht schön feucht bleibt Dann, solange die erste Schicht noch feucht ist, machen wir dasselbe , indem wir einfach etwas dunkleres Grün an den Rändern für die Schatten einklopfen . Tippen Sie es hier einfach vorsichtig an den Rändern sowie oben und unten ein. Ihr seht, ich habe hier ein bisschen Pooling im Gange , was nur bedeutet, dass ein bisschen zu viel Wasser auf meinem Papier ist und das es schwieriger macht, die Farben gut zu mischen. Das ist eine Sache, die Sie beachten sollten wenn Sie mit nassen auf nassen Wasserfarben arbeiten, nämlich das feine Gleichgewicht zwischen gerade genug, aber nicht zu viel Wasser zu haben gerade genug, aber nicht zu viel Wasser Sie mit der zweiten Schicht beginnen. Sobald du die Farben ein bisschen gemischt hast, füge ich einfach ein weiteres Highlight hinzu, wie wir es mit der Zitrone gemacht haben , indem ich etwas Farbe von der Seite entferne. Um das zu tun, spüle ich einfach meinen Pinsel ab, tupfe ihn auf das Papiertuch und hebe dann einfach die Farbe an die Stelle, an der ich ein bisschen von dem Highlight haben möchte . Jetzt füge ich hier oben einen kleinen braunen Stiel hinzu. Auch hier gilt: Wenn Sie nicht möchten, dass zwischen den Farben große Ausblutungen auftreten, stellen Sie sicher , dass Ihre Limette trocken ist, bevor Sie den Stiel und die Blätter hinzufügen. Ich verwende nur ein bisschen Braun und dann kannst du es entweder so lassen oder du kannst ein Blatt hinzufügen, wie wir es hier mit der Zitrone gemacht haben , also gehe ich einfach rein und mache eine letzte Welle mit einem wirklich dunklen Grünton. Da hast du es. Ich habe dir gesagt, dass eine ziemlich einfach sein würde, sehr ähnlich der Zitrone , die wir gerade gemacht haben. Als Nächstes fahren wir mit dem vorgeschlagenen Thema fort, um einige Orangen zu malen, aber wir werden für dieses Thema einen etwas anderen Ansatz verfolgen. Wir sehen uns dort. 5. Orangene Schnittflächen: Bei den Orangen werde ich dir eigentlich zeigen, wie man eine Orangenscheibe oder ein Stück Orange malt. Wenn Sie jedoch stattdessen die gesamte Außenseite der Orange streichen möchten , ist das im Grunde derselbe Vorgang wie in den beiden vorherigen Lektionen, aber auch hier sollten wie in den beiden vorherigen Lektionen, Sie sicherstellen, dass die Form runder ist. Das ist für die Farben, die wir für diese Lektion benötigen , wir benötigen Orange und Gelb, damit wir hier diese schöne Farbmischung bekommen. Um mit der Orangenscheibe zu beginnen, schauen wir uns hier meine Referenzbilder an. Sie können sehen, dass wir hier links eine C-Kurve haben und dann vier abgerundete Dreiecke, die sich zur Mitte hin treffen und die Innenseite der Scheibe bilden. Fangen wir an, diese Teile zu skizzieren und füllen sie dann mit der Farbe aus. Sobald Ihre Skizze fertig ist, malen wir zunächst die C-Kurve. Ich fülle meinen Pinsel mit ziemlich viel hellerem Orange auf. Es ist fast gelb-orange. Ich fülle nur die C-Kurve aus. Solange das noch nass ist, nehme ich ein bisschen dunkles Orange und tippe einfach ein paar Schatten hinein. Es muss nichts zu Dramatisches sein. Tippe es einfach an. Jetzt wird jeder der Keile genau dasselbe tun , sodass wir für alle vier Keile den gleichen Prozess haben . Ich beginne mit einer hellen Basisschicht aus hellerem Orange, fast gelborange, und dann tippe ich unten und an den Seiten etwas dunkleres Orange ein, um dem Ganzen etwas mehr Dramatik zu verleihen. Nochmals, beginnend mit dem helleren Orange, fast gelborange, werde ich das einfach ausfüllen. Dann, solange es noch nass ist, tippe ich einfach das dunklere Orange hier unten und an den Seiten oben ein. Mit der gleichen Technik wie bei den Zitronen und Limetten werde ich es einfach ausfedern, um die Mischung etwas gleichmäßiger zu machen. Jetzt werde ich diesen Vorgang mit den nächsten drei Keilen wiederholen . Alle vier haben diesen schönen gemischten Ombre-Effekt und dann gehen wir wieder rein und fügen einige Samen und einige dunklere Flecken hinzu, sobald diese trocken sind. Eine weitere Erinnerung: Wenn Sie die Nass-in-Nass-Technik anwenden, wie wir sie die ganze Zeit geübt haben, sollten Sie ein gutes Feuchtigkeitsgleichgewicht auf Ihrer Seite zwischen der ersten und zweiten Schicht aufrechterhalten. Wenn Ihre erste Schicht getrocknet ist, nehmen Sie einfach eine saubere, feuchte Bürste und reaktivieren Sie diese Schicht. Wenn jedoch zu viel Wasser vorhanden ist und Sie eine Ansammlung von Wasseransammlungen erlebt haben, saugen Sie einfach etwas von dem überschüssigen Wasser mit einer sauberen, trockenen Bürste fahren Sie dann mit der nächsten Schicht fort. Es erfordert ein bisschen Übung, aber je mehr Sie mit dieser Technik experimentieren, desto natürlicher wird sie zu Ihnen kommen. Sobald Sie mit allen vier Keilen fertig sind, können Sie es so lassen, wie es ist, ob Sie damit zufrieden sind, oder Sie können wieder reingehen und in letzter Minute noch ein paar Feinheiten hinzufügen . Ich nehme einen sehr kleinen Pinsel, das ist Größe 1, und ich nehme einen dunklen Orange und füge einfach ein paar Markierungen entlang der einzelnen Keile hinzu. Nur ein paar dünne Markierungen , um es interessanter zu machen. Achte darauf, dass du es nicht in einer perfekten Linie machst. Sie möchten nicht, dass es symmetrisch aussieht, sondern nur, dass es natürlich aussieht. Ich werde es einfach durchgehen und das mit jedem der vier Keile machen . Da hast du es für die Orangenscheibe. Wir sehen uns im nächsten Video, um mit dem Bemalen von Wassermelonen zu beginnen. 6. Wassermelonen: Nun zu den Wassermelonen. In dieser Lektion malen wir ein schönes, dickes Stück Wassermelone mit einigen Samen darin. Dafür benötigen wir am Ende den schwarzen Filzstift oder Sharpie, um diese Samen hinzuzufügen. Was die Farbe angeht, benötigen wir einige Rot- oder Dunkelrosa-Töne für den Hauptteil der Wassermelone, den schwarzen Stift für die Samen und dann ein helles, leuchtendes Grün für die Wassermelonenschale. Wenn Sie sich mein Beispielgemälde hier ansehen, werden Sie feststellen, dass unser Gemälde eine 3D-Ansicht oder ein Querschnitt einer Wassermelonenscheibe sein wird. Der wichtige Teil, den Sie beim Malen beachten sollten, ist, diesen schönen dünnen Leerraum zwischen diesen beiden Teilen zu lassen , um den Perspektivwechsel von der Oberseite der Wassermelone hier zur Seite zu zeigen den Perspektivwechsel von . Nur eine weitere Erinnerung: Laden Sie unbedingt das von mir bereitgestellte Referenzblatt zum Skizzieren herunter, falls Sie Hilfe beim Zeichnen benötigen. Wir sind bereit zu gehen. Eine Sache, die ich erwähnen möchte, bevor wir mit dem Malen beginnen , ist , dass wir das in drei verschiedenen Abschnitten malen werden . Jetzt haben wir hier das obere Dreieck, den oberen Teil der Wassermelone. Wir haben die Seite und dann haben wir die Schwarte. Sie möchten sicherstellen, dass Sie alle drei Teile in Ihrer Skizze definiert haben drei Teile in Ihrer Skizze definiert , damit wir in Abschnitten arbeiten können. Wenn wir alles auf einmal machen würden, würde alles ineinander übergehen und nur ein Farbklecks entstehen, und nur ein Farbklecks entstehen, was wir auf keinen Fall wollen. Ich fange hier mit diesem Hauptteil an, mache eine leichte Waschung, genau wie wir es in den anderen Lektionen gemacht haben, helle Waschung von Dunkelrosa. Dann werde ich für die Schatten hier am Rand etwas dunkleres Rosa auftragen und dann werde ich auch nur ein paar organische Blüten kreieren. Einfach überall Farbe einfließen lassen, damit es lustig und ausdrucksstark aussieht. Lass uns damit anfangen. Noch ein paar Tipps für diese Wassermelone. Nummer 1, stellen Sie sicher, dass der Rand Ihrer Scheibe eine leichte Krümmung aufweist. Sie möchten nicht, dass Ihre Skizze ein vollständiges Dreieck mit scharfen Kanten ist, da in Wirklichkeit, wenn Sie eine Scheibe Wassermelone zerschneiden, an der Stelle, an der sich die Schale befindet, eine abgerundete Kante hat. Außerdem möchte ich Sie nur daran erinnern, dass bei der Arbeit mit der Nass-in-Nass-Technik die Zeit definitiv von entscheidender Bedeutung ist, damit Sie diese schönen Farbnuancen haben , wenn Sie die zweite Schicht auftragen. Aber wie ich bereits erwähnt habe, können Sie die erste Schicht jederzeit mit einer kleinen Menge sauberem Wasser wiederholen , um sie zu reaktivieren, falls Ihre Schicht ausgetrocknet ist , bevor Sie mit der zweiten Schicht begonnen haben. Jetzt ist die Basisschicht fertig. Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich am Rand und oben in der Nähe der Schale einige Schatten eintippen am Rand und oben in der Nähe der Schale einige Schatten und dann auch einfach ein paar organische Blüten hineinwerfen. Sie werden hier während des gesamten Unterrichts ein einheitliches Thema feststellen , bei dem wir mit der Basisebene beginnen dann auf die dunkleren Schatten an den Rändern tippen , wie wir es jetzt tun und wie wir es mit all den vorherigen Lektionen gemacht haben. Dies ist eine großartige Technik zum Üben da Sie sie auf jedes andere Essen oder andere Motive anwenden können , die Sie malen, wenn Sie mehr Tiefe hinzufügen und Ihrem Gemälde einen 3D-Effekt verleihen möchten . Ich mag zwar in jeder dieser Lektionen wie ein gebrochener Rekord klingen , die Fähigkeit selbst ist eine wirklich nützliche Technik Sie in Ihrem Malwerkzeuggürtel haben sollten. Jetzt möchten Sie sicherstellen, dass der erste Abschnitt vollständig trocken ist , bevor wir mit dem nächsten fortfahren. Das nächste wird dieses Seitenteil hier sein. Wenn das noch nass wäre und irgendein Teil davon das Seitenteil berühren würde, würden sie einfach zu einem Klecks werden. Schauen wir uns noch einmal unsere Referenz an. Wir haben diesen oberen Teil , den wir gerade mit dem Bemalen beendet haben, und jetzt werden wir an der Seite arbeiten. Wie ich bereits erwähnt habe, dieses Leerzeichen hier dazwischen wird dieses Leerzeichen hier dazwischen sehr wichtig sein um die Änderung der Referenz von der Oberseite zur Seite der Wassermelone zu zeigen . Wenn wir dieses Leerzeichen hier nicht hätten, wäre es nur ein flaches Dreieck, eine flache Wassermelone, und Sie würden hier nicht diese Tiefe und Dimension erhalten. Denken Sie daran, wenn wir mit dem nächsten Abschnitt beginnen . Lassen Sie dazwischen ein wenig Leerraum. Wir werden den gleichen Prozess wie hier durchführen. Im oberen Bereich beginnen Sie mit einem leichten Rosafarben und lassen Sie dann hier unten einige Schatten fallen . Sie können wählen, wie dick oder dünn dieser Abschnitt sein soll. Wenn du eher auf die dünnen Scheiben stehst, kannst du die Beilage bestimmt schön zierlich halten, vielleicht nur einen Pinsel/breit. Oder wenn du ein dickes, saftiges Stück willst, kannst du es etwas breiter machen, wie ich es mit meinem mache. Ich möchte wirklich, dass Sie bei jedem dieser Projekte kreative Freiheit haben . Fügen Sie Ihre persönliche Note hinzu und haben Sie einfach Spaß beim Malen. Sobald Sie mit diesen ersten beiden Abschnitten fertig sind und beide getrocknet sind, beginnen wir mit der dritten Portion , der Wassermelonenschale. Ich werde hier ein sehr leuchtendes Grün verwenden und mit einer sehr leichten Wäsche beginnen. Es ist fast gelbgrün. Füllen Sie diese Basisschicht aus und tragen Sie dann, solange sie noch feucht ist etwas von dem dunklen Grünwert entlang der Kante und direkt neben dieser Kante ein, um den Perspektivwechsel von oben zur Seite zu zeigen . Fangen wir an, diese Farbe einfließen zu lassen. , dass deine erste Schicht sehr leicht ist, wenn du an der Schale arbeitest Achte darauf, dass deine erste Schicht sehr leicht ist, wenn du an der Schale arbeitest. Um ein durchscheinenderes Grün zu erzielen, spülen Sie einfach etwas Pigment von Ihrem Pinsel ab , bevor Sie es auf das Papier auftragen. Echte Wassermelonenscheiben haben einen sehr leichten Farbverlauf von der rosafarbenen Frucht, der grünen Schale. Sie möchten vermeiden, den Übergang zu hart zu gestalten. Dies trägt auch dazu bei, dass die dunklen Blüten dramatischer aussehen und sorgt für mehr Kontrast, wenn Sie sie das nächste Mal fallen lassen. Sobald Sie mit der Schale fertig sind, können wir damit beginnen, die Samen hinzuzufügen. Wie ich bereits erwähnt habe, wir sicherstellen, dass es vollständig trocken ist, bevor wir mit dem Hinzufügen der Samen beginnen. Ich werde diesen feinen Tip Sharpie verwenden. Sie können hier entweder einen Sharpie oder einen Filzstift verwenden , um die Samen hinzuzufügen. Wenn etwas davon noch nass wäre, könnte es Ihren Stift beschädigen. Deshalb möchte ich es nur wiederholen. Du solltest sicherstellen, dass es trocken ist bevor du Samen hinzufügst. Wenn wir uns nun die Referenz hier ansehen, können einige der Samen so aussehen. Sie haben nur die Form einer Träne und sie sind in alle möglichen Richtungen gerichtet. Du siehst, dass du hier nur die Hälfte des Samens hast. Eines ist komplett zur Seite gerichtet, also zögern Sie nicht, sie einfach dort zu platzieren, wo Sie möchten. Machen Sie sie nicht zu symmetrisch oder in einer Linie, denn so sieht es bei einer echten Wassermelone nicht aus. Lassen Sie uns weitermachen und einige hinzufügen, und dann beenden wir diese Lektion. Ich beginne damit, einfach jeden der Samen mit der feinen Spitze Sharpie zu skizzieren . Sobald ich mit der Gliederung fertig bin, werde ich sie noch einmal durchgehen und sie alle ausfüllen. Nur zur Erinnerung, es liegt ganz bei Ihnen , wo Sie die einzelnen Samen platzieren möchten. Hab einfach Spaß damit. Platzieren Sie sie dort, wo Sie denken, dass sie sich in einem echten Stück Wassermelone befinden würden . Ich glaube, ich bin fertig mit meinen Samen. Ich hoffe du bist es auch. Wenn du noch einen Schritt weiter gehen willst, kannst du hier auf meiner Referenz sehen, dass ich einige von ihnen mit einigen weißen Akzenten habe , um ein bisschen Glanzlicht oder Licht zu zeigen , das von den Samen reflektiert und ich habe nur ein kleines bisschen weiße Farbe verwendet, um das zu erstellen. Du kannst das machen, wenn du möchtest, oder wenn du damit zufrieden bist, wie es ist, nur mit den schwarzen Samen, dann können wir zum nächsten Video übergehen. 7. Bananen: Bananen sind vielleicht nicht die schönste Frucht zum Bemalen, aber es macht wirklich Spaß, sie zu malen. Du kannst richtig locker und ausdrucksstark werden, indem der Banane mit der Nass-in-Nass-Technik ein paar blaue Flecken hinzufügst. In dieser Lektion werden wir sowohl Banane im lockeren Stil als auch den traditionelleren Stil wie diesen malen sowohl Banane im lockeren Stil . Beginnen wir damit, zwei verschiedene Bananen zu skizzieren. Der erste Schritt wird die gequetschte Banane sein. Sobald ich mit den Skizzen fertig bin, werde ich einen leichten Gelbton auftragen. Ich verwende tatsächlich das gleiche Gelb, das ich im ersten Video für die Zitrone verwendet habe . Ich lege einfach meine Baselayer ab. Denken Sie jetzt daran, dass diese erste gequetschte Banane ein superlockerer, skurrilerer Stil sein wird . Denk nicht zu viel darüber nach. Viel Spaß beim Ausfüllen der Farbe und beim Hineinwerfen der blauen Flecken. Die zweite Banane wird traditioneller sein und mehr Mischtechnik erfordern, aber dazu kommen wir später. Solange die Basisschicht noch feucht ist, nehme ich einfach ein hellbraunes und tippe einfach ein paar blaue Flecken damit du diese schönen organischen Blüten bekommst, wenn du die Nass-in-Nass-Technik anwendest. Sie können es einfach abgeben, wo immer Sie möchten. Du kannst eine supergeprellte Banane haben oder du kannst eine ziemlich frische haben, es liegt an dir. Das war's für diese Version, es macht sehr viel Spaß und ist einfach. Als nächstes machen wir die traditionellere Banane. Bei der zweiten Methode mit Banane beginne ich mit einer weiteren leichten Waschung der gelben Farbe und fülle die ganze Banane hinein. Solange diese erste Schicht noch nass ist. Ich nehme einen dunkleren Wert desselben Gelbs und füge einfach ein paar Schatten an den Rändern hinzu. So wie wir es mit all den bisherigen Lektionen gemacht haben, werde ich das einfach ausgleichen , um die Mischungen etwas weicher zu machen. Jetzt füge ich oben nur einen sehr leichten Hauch von Grün hinzu. Diese Banane wird etwas weniger reif sein als die andere. Wenn dein Grün etwas zu intensiv ist, spüle einfach etwas von dem Pigment ab, sodass es fast wie ein durchscheinendes Grün aussieht. Sobald Sie damit fertig sind, ein bisschen Grün hinzuzufügen, werde ich mit etwas Braun für die Oberseite auf der Unterseite abschließen . Das Grün und Gelb sind immer noch ein bisschen nass, also wird es ein bisschen ineinander übergehen, was ich dafür wirklich mag. Ich füge nur vorsichtig etwas Hellbraun hinzu . Dann gehe ich mit etwas dunklerem Braun wieder rein. Ich werde hier unten auch ein bisschen machen. Jetzt verwende ich nur ein bisschen dunkleres Braun, um ein paar Schatten hinzuzufügen. Ich denke, das ist ungefähr gut. Als Nächstes werden wir einen hellen, schönen Beat malen . Das ist mein Favorit der Klasse, also sehen wir uns dort. 8. Betten: Im nächsten Abschnitt malen wir einen großen, schönen Beat. Dies ist einer meiner absoluten Favoriten zum Malen, hauptsächlich weil diese Farbe einfach so lebendig und auffällig ist. Die spezifische Farbe, die ich dafür verwenden werde , heißt Burgunderrot und stammt aus dem Frühlingsset der Viviva-Farbblätter. Nun fange ich mit der Skizze an. Ich werde zuerst diesen runden Teil des Beats zeichnen und dann füge ich eine wackelige kleine Wurzel nach eine wackelige kleine Wurzel unten hinzu und dann skizziere ich leicht , wo die Blätter und die Adern oben nach oben gehen sollen . Sobald ich meine Skizze fertig habe, werde ich das tun, was wir in den anderen Lektionen gemacht haben, und mit einer Basisschicht in dieser burgunderfarbenen Farbe beginnen. Nun, diese erste Schicht ist noch feucht, ich werde hier auf der einen Seite ein paar Schatten hinzufügen. Ich kriege nur einen dunkleren Wert dieser Burgunderfarbe. Ich werde hier auch etwas Farbe heben , damit du ein schönes Highlight bekommst. Sie können sehen, indem Sie die Farbe anheben , Glanzlichter und Schatten hinzufügen Dadurch wirken all diese Elemente einfach dreidimensionaler und realistischer. Denn wenn ich diese Dinge nicht hinzufügen würde, würde es einfach ein bisschen flach aussehen. Ich werde einfach weiter Schatten hinzufügen und Farbe anheben und dann fahren wir mit dem nächsten Teil fort. Nun, diese erste Schicht trocknet immer noch, ich gehe rein und füge die kleine Wurzel hinzu. Ich verwende nur einen dunkleren Wert von diesem Burgunder und mache einen kleinen Schwanz von der Unterseite weg. Jetzt fangen wir an, an den Blättern des Beats zu arbeiten . Wie Sie in meinem Referenzgemälde auf der Leinwand sehen können, erstreckt sich die burgunderrote Farbe im Takt bis in die Blätter, die gewellter sind als die anderen Blätter wir in der Klasse bisher gemalt haben. Und sie haben auch viele Adern , die durch sie fließen. Ich fange mit diesem Teil von Burgund an. Ich habe dieses Referenzfoto oben links einiger Rübenblätter beigefügt oben links einiger Rübenblätter damit Sie sehen können, wie diese Adern wirklich in die Blätter integriert sind . Okay, und sobald Sie mit diesem Teil fertig sind, können wir damit beginnen, den grünen Teil der Blätter hinzuzufügen. Sie können sich meine Gliederungsreferenz ansehen, wenn Sie möchten, aber diese Blätter haben nur einen gewellten Rand und kommen dann zu einer spitzen Spitze. Ich werde eine leichte Grünfärbung machen und mich einfach um diese roten Linien herumarbeiten , weil ich sie nicht komplett vertuschen möchte. Nun, diese erste Schicht ist noch nass, ich gehe wieder rein und füge einfach etwas dunkleres Grün hinzu. Fühlen Sie sich frei, die Schatten hinzuzufügen, wo immer Sie möchten. Normalerweise neige ich dazu, den äußeren Rand jedes Blattes und dann auch einige an der Innenseite zu wählen. Ich werde den gleichen Vorgang mit dem zweiten kleinen Blatt hier oben machen . Ich füge ein paar Schatten hinzu, genau wie wir es beim ersten gemacht haben, und dann sind wir kurz davor, fertig zu sein. Aber der letzte Schritt wird nur darin bestehen, diesen Blättern einige Adern hinzuzufügen . Der letzte Schritt besteht darin, beiden Blättern ein paar weitere Adern hinzuzufügen . Ich werde die hinzufügen, dann sind wir fertig. 9. Heidelberger: Weiter zu einem anderen Favoriten von mir und auch einem der einfachsten in dieser Klasse, den Blaubeeren. Es gibt eine Menge verschiedener Möglichkeiten, Beeren zu malen, aber für diese Lektion bleiben wir bei dem lockeren Nass-in-Nass-Thema, das wir während des gesamten Unterrichts geübt haben . Hier können Sie anhand meines Referenzgemäldes sehen, wie die Beeren aussehen werden . Wir werden heute hier einige davon malen , damit Sie ein gutes Gefühl dafür bekommen Schatten hinzuzufügen und sie aus leicht unterschiedlichen Perspektiven zu malen . In Bezug auf die Farbe benötigen Sie nur eine blaue Farbe , die Sie wirklich mögen, und das war's. Der Rest wird mit unterschiedlichen Werten derselben Farbe erledigt . brauchst hier keine Skizze, du kannst das, wenn du möchtest, aber da es sich im Grunde nur um unvollkommene Kreise handelt, ist das nicht unbedingt notwendig. Dieser Prozess wird dem, den wir für die anderen Früchte durchgeführt haben, sehr ähnlich sein. Ich beginne damit, einfach einen unvollkommenen Kreis zu skizzieren , mit einer sehr leichten Färbung des von mir gewählten Blaus, das Mitternachtsblau genannt wird. Mach weiter und fülle das aus. Ein weiterer Tipp ist, wenn deine erste Schicht zu nass ist oder wenn du in die Pedale trittst oder sich sammelt, kannst du etwas von dem überschüssigen Wasser aufsaugen , indem du einfach deine Bürste abreinigst, sie auf das Papiertuch tupfst und dann die Bürste einfach etwas von dem überschüssigen Wasser aufsaugen lässt. Jetzt habe ich einen dunkleren Wert dasselbe Blau genommen und fange an, die Schatten an den Rändern einzutippen , sodass die Basisebene immer noch feucht ist. Dann tippst du einfach an, wo die Schatten auf der Beere sein würden. Diese Kanten sind etwas hart, also spüle ich einfach [NOISE] meinen Pinsel ab , tupfe ihn auf das Papiertuch und verblende diese Linien dann einfach ein wenig. Sobald Sie die Schatten hinzugefügt haben und mit dem Aussehen der Mischungen zufrieden sind, werde ich auch etwas Farbe anheben nur um dieses Highlight etwas stärker zur Geltung zu bringen. Das gleiche Verfahren, das ich bei den vorherigen für das Lifting Color verwendet habe . spüle einfach meinen Pinsel ab, tupfe ihn auf das Handtuch und entferne etwas von der Farbe von der Seite. Im nächsten Schritt fügen die Blütenblätter oder den Kelch der Blaubeere hinzu, was wir erst tun können, wenn diese gesamte Schicht trocken ist. Ich werde noch ein paar Beeren malen und ändern, wo die Schatten und die Glanzlichter sind. Dann treffen wir uns wieder, um die Blütenblätter hinzuzufügen. Du kannst hier wirklich so viele malen, wie du möchtest Das Ziel ist einfach, deine Perspektiven und Mischtechniken zu üben und einfach damit zu beginnen, dein Muskelgedächtnis zu verbessern. Das ist ein großer Teil der Verbesserung Ihrer Aquarellfähigkeiten nur Ihr Muskelgedächtnis trainieren und diese Pinselstriche für Sie ganz natürlich werden lassen . Nachdem Sie nun einige davon geübt und all Ihre Schattierungen und Glanzlichter hinzugefügt Ihre Schattierungen und Glanzlichter werden wir den letzten Schliff vornehmen, nämlich nur den Kelch oder die kleinen Blütenblätter oben hinzuzufügen . Sie sehen fast wie ein kleiner Asterix aus. Dazu verwende ich einfach einen sehr kleinen Pinsel, einen Rundpinsel. Auch das ist die Größe 1. Dann nehme ich meinen dunkelsten Blauwert und füge diese auf die Beere hinzu. [LÄRM] Da hast du es. Die Hauptsache bei den Blaubeeren ist, einfach an der Schattierung und den Glanzlichtern zu arbeiten und es wirklich so aussehen zu lassen , als ob es um Beeren geht , die auf der Seite stehen. Übe auf jeden Fall weiter. Versuche, verschiedene Perspektiven zu malen. Eine gute Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, sich online Referenzfotos anzusehen und dann zu versuchen, nachzuahmen, wo das Licht in Ihrem Gemälde auf die Beeren trifft. Das war's für die blauen Beeren, nächsten Schritt malen wir ein paar rote und grüne Jalapeno-Paprika. 10. Jalapenos: Zeit, ein bisschen scharf zu werden. Wir fangen an, ein paar Jalapenopfeffer zu malen. In dieser Lektion werde ich zwei verschiedene Beispiele malen, ein rotes und ein grünes. Als ich diese zum ersten Mal geübt habe, weiß ich nicht warum, aber es fiel mir schwer, die Skizzen richtig zu machen. Wenn Sie dieselben Probleme haben wie ich, lesen Sie unbedingt das Referenz-PDF für Skizzen. Lassen Sie uns nun mit unseren beiden Skizzen beginnen. Einer wird hier unten etwas gekrümmter sein und auch einen gebogenen Stiel haben. Der andere wird einfach gerader und einfacher aussehen. Ich fange mit der roten Paprika an. Ich habe eine leuchtend rote Farbe auf meinen Pinsel bekommen und ihn verdünnt, also ist es nur eine sehr leichte Wäsche und ich fange an, und ich fange an den Umriss der Paprika auszufüllen. Ich überarbeite es einfach mit einer etwas pigmentierteren Farbe nur weil es ein bisschen mehr Rosa war, als ich wollte. Bevor ich nun die Schatten hinzufüge, mache ich zuerst die Glanzlichter. Ich werde nur etwas von der Farbe von der Seite streichen. Da ich es zweimal durchgesehen habe, kann es ein paar Mal dauern die Farbe angehoben wurde, um dieses schöne Highlight zu erzielen. Ich werde dort einen machen und dann auch ein bisschen weiter unten im Pfeffer. Eine weitere Sache, die Sie bei der Hebetechnik beachten sollten, ist sicherzustellen , dass Ihr Wasser schön und sauber ist. Wenn es anfängt, etwas zu matschig zu werden, kann es schwierig sein, die Farbe richtig zu kann es schwierig sein, die Farbe richtig zu entfernen, da sich immer noch ein paar Farbrückstände auf dem Pinsel befinden. Diese Highlights sehen gut aus und dann werde ich weitermachen und einige dunklere Schatten hinzufügen. Bevor wir die Schatten auftragen, sollten Sie, Glanzlichter ausgetrocknet falls ein Teil Ihrer Basisschicht während der Lifting-Technik für die ist, einfach vorsichtig mit einem feuchten Pinsel darüber streichen , damit wir immer noch den schönen Abstrich von der Nass-in-Nass-Technik erhalten . Ich mache nur etwas davon nochmal nass bevor ich reingehe und die Schatten hinzufüge. Jetzt schnappe ich mir den dunkleren Wert des lebendigen Rots. Ich füge nur die Schatten hinzu, an der wir die Highlights gemacht haben. Nochmals, tippe sie einfach ein und dann gehe ich wieder rein und glätte es. Eine weitere Sache, die ich über die Nass-in-Nass-Aquarelltechnik erwähnen möchte , ist, dass die Qualität Ihres Papiers einen großen Unterschied darin macht wie es Wasser aufnimmt und Ihnen ermöglicht, mehrere Farbschichten zu mischen oder anzuheben , ohne beschädigt zu werden. Papier für Schüler oder Anfänger neigt dazu, scharfe Linien zu hinterlassen, wenn Sie versuchen, mehrere Schichten zu vermischen, was zu Frustration und langsamem Fortschritt führen kann . Andererseits ist Papier aus 100% Baumwolle zwar viel teurer, ist Papier aus 100% Baumwolle zwar viel teurer, nimmt aber Wasser wunderbar auf und ermöglicht es Ihnen, Farben gut zu mischen und zu heben, ohne beschädigt zu werden. Abgesehen davon empfehle ich dringend, wenn Sie darin investieren können, wenn Sie können, auf Papier aus 100% Baumwolle umzusteigen , wenn Sie können. Es wird Ihre Aquarellmalerei wirklich auf die nächste Stufe heben. Sobald diese Schicht trocken ist, füge ich den grünen Stiel hinzu. Blutungen zu vermeiden, stellen Sie erneut sicher, dass diese Schicht trocken ist. Wenn du es doch lockerer und ausdrucksvoller haben möchtest , dann kannst du das auf jeden Fall nass lassen und dann blutet der Stiel einfach ein bisschen in die Paprika hinein. Ich einfach fülle das einfach mit einem helleren Grünwert aus und dann gehe ich zurück und füge einige letzte Schatten hinzu, und dann fahren wir als Nächstes mit der grünen Paprika fort. Ich habe ein bisschen das Ausbluten der Farben, weil ich etwas ungeduldig darauf gewartet habe , dass die erste Schicht getrocknet ist, was in Ordnung ist. Aber wenn Sie nicht möchten, dass das passiert, stellen Sie einfach sicher, dass es vollständig trocken ist bevor Sie mit dem Lackieren des Grüns beginnen. Ich habe ein dunkleres Grün. Ich tippe das gerade wieder ein. Die erste Schicht war etwas dunkler als ich es mir erhofft hatte. Es ist kein großer Kontrast, aber es verleiht ihm etwas mehr Tiefe. Ich werde tatsächlich auch etwas Farbe der Oberseite des Stiels entfernen. Da haben wir es. Als nächstes werde ich an der grünen Paprika direkt daneben arbeiten. Jetzt bin ich fertig mit dem roten. Weiter zum grünen Pfeffer, und für diesen werde ich etwas anderes ausprobieren. Anstatt die Farbe anzuheben, um diese Glanzlichter für die Stellen zu erhalten , an denen das Licht auf den Pfeffer trifft schreibe ich einfach ein, wo ich es weiß lassen werde , und dann werde ich sehen, wie das aussieht und ob das dazu beiträgt, dass die Glanzlichter etwas besser zur Geltung kommen. Ich werde meine erste Schicht mit einem wirklich leichten Grünton beginnen , genau wie ich es mit den anderen gemacht habe, aber ich werde nicht die gesamte Schicht ausfüllen. Ich werde alles machen, außer beiden kleinen Stellen, die ich für die Highlights markiert habe. Jetzt kannst du sehen, dass ich meine Basisschicht fertig gemacht habe und diese Bereiche für das Highlight weiß gelassen habe. Jetzt gehe ich wieder rein und füge meine Schatten hinzu, genau wie ich es für den roten getan habe. Ich mache einige oben, einige um die Glanzlichter herum und dann an den Rändern und am unteren Rand der Paprika. Ein Ratschlag, der dir wirklich helfen kann , wenn du Motive mit Lichtern und Schatten malst Motive mit Lichtern und , ist, dir online ein Referenzfoto anzusehen , um zu sehen, wo sich die Schatten befinden und wo das Licht auf das Motiv trifft . Dort solltest du das Highlight hinzufügen. Ich male nicht immer auf der Grundlage von Referenzfotos, aber es hilft, wenn Sie sich nicht sicher sind, wo Sie diese Schatten platzieren sollen. Jetzt habe ich alle Schatten hinzugefügt und wie gesagt, ich habe diese Punkte weiß belassen, um die Highlights zu bilden. Genau wie bei dieser roten Paprika haben wir hier die helleren Stellen und ich wollte nur, dass diese auf der grünen etwas auffälliger und etwas mehr Kontrast bieten. Aber eine Sache, die ich in meinen Bildern nicht gerne mache , ist, sie komplett weiß zu lassen , bis es nur der Aquarellpapierhintergrund ist. Ich werde das Grün extrem leicht waschen. Mein Pinsel ist ziemlich sauber, aber er ist etwas grün getönt und ich werde einfach über diese weißen Flecken streichen. Sei einfach sehr vorsichtig. Das hat ein bisschen Überblenden gekostet, damit die Linien nicht so hart aussehen, aber es sorgt definitiv ein leichteres Highlight als dieses. Dieser ist etwas gleichmäßiger gemischt, aber dieser knallt etwas mehr. Es liegt an dir, welche Methode du magst, du kannst beides machen. Sobald diese Schicht trocken ist, fügen wir den Stiel genau wie wir es für die rote Schicht getan haben. Diese erste Schicht ist trocken, also füge ich jetzt den Stiel hinzu. Wir waschen dieses Grün leicht und fügen dann die dunkleren Schatten hinzu. Das war's für die Jalapeno-Paprika. Sie können weiter mit verschiedenen Formen und Perspektiven experimentieren , mit verschiedenen Möglichkeiten zum Hinzufügen von Lichtern und Schatten herumspielen Hinzufügen von Lichtern und Schatten oder mich in der nächsten Lektion treffen und wir malen ein paar Karotten. 11. Karotten: Karotten sind sehr einfach und leicht zu bemalen. Eines der Dinge, die ich an ihnen am meisten liebe , ist die Einzigartigkeit ihrer Formen. Du kannst wirklich damit herumspielen, jedem einen Charakter zu geben , unten einige Kurven für die Wurzel hinzuzufügen, den Blattstil oben zu ändern und auch mit der Breite und Länge der Karotte herumzuspielen . Fangen wir mit einer kurzen Skizze an. Das ist der Stil, den wir heute malen werden. Sie können sehen, dass es hier unten eine etwas gekrümmte Wurzel und dann sehr dünne, dünne Blätter oben hat unten eine etwas gekrümmte Wurzel und dann sehr dünne, dünne , aber Sie können den Blattstil gerne ändern und ihn nach Belieben gestalten. Nun, an diesem Punkt im Unterricht, ich bin mir sicher, dass Sie mit dem Prozess vertraut sind , der als Nächstes ansteht Ich werde damit beginnen, die Grundschicht der Karotte mit einer wirklich leichten Orangenschicht zu füllen . Ich werde dieses Zinnoberrot auch von Viviva Color Sheets verwenden . Ich wasche dort eine leichte Wäsche und dann, genau wie wir es mit den anderen gemacht haben, fangen wir an, einen dunkleren Wert der Orange entlang der Karotte einzutippen , um ihr etwas Schatten zu geben. Jetzt, wo diese Basisschicht noch schön feucht ist, werde ich anfangen, einige Schatten an den Rändern hinzuzufügen . Nun, das ist etwas dunkler als ich möchte, also werde ich es hier einfach aufhellen , indem ich etwas Wasser hinzufüge, das Pigment etwas verdünne und dann fange ich an, sie einzuklopfen. Arbeiten Sie sich einfach um die Karotte herum und fügen Sie diese Schatten hinzu. Es ist immer einfacher, mit helleren Schatten zu beginnen und dann nach und nach mehr Farbe hinzuzufügen . Wenn du zu dunkel anfängst, wie ich es hier oben gemacht habe, ist es viel schwieriger, wieder reinzugehen und zu versuchen, es aufzuhellen, aber du kannst immer dunklere Farben zu helleren hinzufügen. Ich lade hier nur etwas mehr Farbe in meinen Pinsel und dann fange ich wieder an, sie einzutippen. Jetzt, wo ich den größten Teil der Farbe aufgetragen habe, werde ich es einfach mit einem sauberen, feuchten Pinsel wiederholen und diese Kanten glätten , damit die Linien beim Trocknen nicht so hart sind. Diese Mischtechnik ist eine weitere wichtige Fähigkeit, um Wasserfarben übereinander zu schichten, daher ist es sehr wichtig , sie zu üben. Wenn Sie feststellen, dass dies der Bereich ist, mit dem Sie zu kämpfen haben, empfehle ich, das Mischen ausschließlich auf einem ganzen Blatt Papier zu üben . Es muss sich nicht auf einem bestimmten Objekt wie dieser Karotte befinden, Sie können sogar einfach eine Grundform wie einen Kreis oder ein Quadrat malen , eine zweite Schattenschicht darüber legen und verblenden, bis Sie das Gefühl mehr Kontrolle darüber zu haben, und Sie können weiche, überblendete Farbverläufe erstellen. Sobald Sie mit den Schatten und der Mischung für den Hauptteil der Karotte zufrieden sind , können wir weitermachen und die Blätter hinzufügen. Wie ich schon sagte, du kannst wirklich jede Art von Blatt machen, die du möchtest, ich werde diese dünnen, dünnen Blätter machen. Ich nehme einen wirklich dunklen Grünton, der sieht fast eher schwarz aus, und einen sehr kleinen runden Pinsel, wahrscheinlich Größe eins oder zwei, und füge einfach diese Blätter hier oben hinzu. Denken Sie daran, dass dies der Teil ist, in dem Sie Ihrer kreativen Freiheit wirklich freien Lauf lassen und mit verschiedenen Blattstilen herumspielen können. Du kannst große, flauschige Blätter malen, große, dünne Blätter, Blätter , die an der Seite der Karotte herunterhängen. Sei einfach kreativ und hab Spaß. In Ordnung, und da hast du es für die Karotte. Es ist ziemlich einfach und leicht. Der lustige Teil ist, wie ich schon sagte, das Hinzufügen eines Charakters, du kannst die Form ändern. Du kannst es wackelig machen. Sie können den Blattstil oben ändern. Es liegt wirklich an dir und deiner Kreativität. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das zu malen und wir treffen uns im nächsten Video. 12. Eggplant: Für unseren allerletzten werden wir eine Aubergine mit einer tiefvioletten Farbmischung bemalen . den Farben, die ich für dieses Gemälde gemischt habe , gehören Violett, Violett und ein bisschen tiefes Schwarz für die Schatten. definitiv einige Zeit gebraucht, um eine Mischung zu finden, die mir gefallen hat. Sie können also gerne mit verschiedenen Violett-, Blau- oder anderen dunklen Farben herumspielen verschiedenen Violett-, , um eine Balance zu finden , die Ihnen gefällt. Wir werden auch etwas Grün für die Oberseite der Aubergine verwenden . Nun, bei Auberginen gibt es immer ein bisschen Formänderung , wenn du sie im Supermarkt siehst, aber meistens wirst du feststellen, dass sie hier oben, in der Nähe des Stiels, etwas dünner sind und dann nach unten hin etwas dicker werden. Stellen Sie sicher , dass Sie dies berücksichtigen , wenn Sie an Ihrer Skizze arbeiten. Sobald Sie Ihre Auberginenskizze fertig haben, können wir mit dem Ausfüllen der Farbe beginnen. Nochmals, wenn ich mir das Referenzblatt hier ansehe, werde ich hier zuerst mit der grünen Oberseite der Aubergine beginnen , nur weil es einfacher ist, Fehler zu korrigieren, wenn ich eine dunklere Farbe über dem Licht habe eine dunklere Farbe über dem , als wenn ich über dem Dunkeln heller werde. Ich fange hier einfach mit einem schönen tiefen Grün für diesen oberen Teil an und dann fangen wir an den Hauptteil der Aubergine aufzufüllen. Ich habe meinen Pinsel mit einem schönen Tiefgrün beladen und fange einfach an, diesen oberen Bereich auszufüllen. Jetzt müssen Sie sich nicht mehr allzu viele Gedanken darüber hier perfekt glatte Linien zu haben. Wie ich bereits sagte, wir können es jederzeit mit dem dunklen Violett überarbeiten, wenn wir müssen, um etwaige Fehler zu bereinigen und es einfach mit dem Violett zu überstreichen es jederzeit mit dem dunklen Violett überarbeiten, wenn wir müssen, um etwaige Fehler zu bereinigen und . Jetzt, wo der obere Teil fertig ist, beginnen wir mit der Arbeit am Hauptteil , der diese tiefviolette Farbe haben wird. Wenn ich mir diese Referenz hier ansehe, werde ich eine leichte Waschung durchführen, um einfach die gesamte Basisebene auszufüllen , und dann gehe ich hinein und füge diese dunklen Schatten hinzu, um den 3D-Effekt zu erzielen. Ich gebe Schatten an den Rändern , ein bisschen unten und dann an der Seite oben. Beginne mit einer schönen hellen Schicht und fülle einfach das Ganze aus. Ich habe das schon einmal erwähnt, aber stellen Sie sicher, dass Sie auf Ihrer ersten Ebene nie zu dunkel werden, wenn Sie weitere hinzufügen möchten , da dies es für diese dunkleren Ebenen schwierig machen kann ausreichenden Kontrast zur Basisebene zu bilden. Tendieren Sie zu Beginn immer eher zu einer leichten Farbe , auf diese Weise können Ihre Schatten kräftig sein und für einen starken Kontrast sorgen. Solange diese Ebene noch feucht ist, schnapp dir ein paar wirklich dunkle Werte der lila-schwarzen Mischung, die du gemacht hast, und fange einfach an, die Schatten an den Rändern und am Boden fallen zu lassen der lila-schwarzen Mischung, die du gemacht hast, und fange einfach an, die Schatten an den Rändern und am Boden fallen , um den schönen 3D-Effekt zu erzielen schönen 3D-Effekt und hab keine Angst davor, damit wirklich dunkel zu werden. Das liebe ich am Malen von Auberginen. Normalerweise male ich nicht mit so dunklen Farben, aber es macht Spaß, einfach damit herumzuspielen. Gib ihm viele Schatten. Fangen Sie einfach an, es abzugeben. Ich werde das Highlight hier auf dieser Seite haben, also werde ich darauf achten, dass es ziemlich hell bleibt und dann, wie wir es mit einigen anderen in dieser Klasse gemacht haben , wie bei der Zitrone, werde ich am Ende wieder reingehen und etwas von dieser Farbe heben, um ein schönes Highlight zu schaffen. Ich werde tatsächlich ein paar Runden davon machen, wo ich einfach diese tatsächlich ein paar Runden davon machen, wo ich einfach dunkle, violett-schwarze Mischung hinzugebe. Bevor ich nun etwas Farbe für das Highlight angehoben habe, ist mir aufgefallen, dass einige dieser Schatten nur ein bisschen rauer sind, als ich es mag, also möchte ich nicht, dass diese Linien so rauh trocknen. Ich nehme einfach einen sauberen, feuchten Pinsel und verblende das einfach. Wenn Sie jemals auf dieses Problem stoßen, wenn Sie eine solche Nass-in-Nass-Technik ausführen, trocknen diese Kanten manchmal sehr stark ab. Du kannst es immer einfach mischen, solange es noch nass ist. Es ist fertig. Dann spüle ich für den letzten Teil dieses Videos einfach meinen Pinsel ab, ihn auf das Papiertuch und werde etwas von dieser Farbe entfernen , um das Highlight hier, wo das Licht auf die Aubergine trifft, etwas dramatischer zu machen hier, wo das Licht auf die Aubergine trifft, etwas dramatischer . Ich nehme einfach etwas von der Farbe direkt von der Seite. Das sieht jetzt ziemlich gut aus. Ich werde hier oben nur ein paar kleine Feinheiten hinzufügen , um einige dieser Linien zu glätten und dann sind wir mit der Aubergine fertig. Wir sind alle fertig mit der Aubergine. Ich hoffe, du hattest Spaß beim Malen. Es ist immer einer meiner Favoriten. Wie gesagt, ich arbeite normalerweise nicht mit so dunklen Farben , also macht es Spaß, einfach herumzuspielen und damit ausdrucksvoll zu werden. Damit sind alle Obst- und Gemüsesorten zusammengefasst, also treffe ich mich als Nächstes im nächsten Video, um unser Klassenprojekt zu starten. 13. KURSPROJEKT: Jetzt, wo du weißt, wie man alle 10 Obst- und Gemüsesorten bemalt , ist es an der Zeit, ein Kunstwerk zu kreieren, um deine Küchenwände mit dem , was du im Unterricht gelernt hast, zu verschönern deine Küchenwände mit dem , . Jetzt liegt es ganz bei Ihnen, zu entscheiden, was Sie erstellen möchten, aber ich gebe Ihnen ein paar Ideen, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Erstens können Sie es einfach halten und ein oder mehrere andere Lebensmittel aus dem heutigen Unterricht auswählen ein oder mehrere andere Lebensmittel aus dem , um sie zu malen und an Ihre Wände zu hängen. Super einfach und unkompliziert. Zweitens könntest du ein Set oder eine Serie erstellen, in der du einige deiner Favoriten aus dem Kurs hervorhebst deiner Favoriten aus dem Kurs oder vielleicht ein Thema wie Zitrusfrüchte wählen und drei verschiedene Teile anmalen , um sie nebeneinander aufzuhängen , mit den Zitronen-, Limetten- und Orangenscheiben. Ich zeige Ihnen, was ich für mein Projekt erstellt habe nämlich dieses Schild mit marktfrischen Früchten, das jetzt als Druck in meinem Online-Shop erhältlich ist . Ich digitalisiere meine Bilder und habe dieses Schild mit Text und anderen Designelementen in Photoshop erstellt . Sie haben hier totale kreative Freiheit, haben Sie einfach Spaß damit und nutzen Sie es als weitere Gelegenheit, um all die Fähigkeiten zu üben , die Sie in der Klasse gelernt haben. ähnlicher Weise sollten Sie, wenn Sie irgendwann mit dem Verkauf Ihres Kunstwerks beginnen möchten , zunächst lernen, wie Sie es digitalisieren, damit Sie es problemlos auf Produkten wie Drucken, Grußkarten, Kalendern, Aufklebern und mehr platzieren können. Wenn Sie daran interessiert sind, dies zu lernen, schauen Sie sich unbedingt meinen anderen Kurs Titel Digitalisierung Ihres Kunstwerks an. In diesem Kurs lernst du Schritt für Schritt, wie ich Kunst in weniger als einer Stunde in Drucke verwandelt. Ich hoffe wirklich, dass dir dieses Projekt gefällt. Vergiss nicht, deine Arbeit zu teilen. Tagge mich auf Instagram @petals .by.priya, damit ich sehen kann , was du kreierst, und es auch in meinen Stories teilen kann. Sobald du mit dem Projekt fertig bist, sehe ich dich im nächsten und letzten Video , um den Kurs abzuschließen. 14. Letzte Gedanken: Du hast es bis zum Ende des Unterrichts geschafft. Vielen Dank, dass Sie mit mir zusammen gelernt haben, wie man diese zehn verschiedenen Obst- und Gemüsesorten malt. Ich hoffe, du hattest Spaß daran, locker und ausdrucksstark mit deinen Farben und Formen umzugehen und dein eigenes Kunstwerk zu kreieren , das du an deine Wände hängen kannst. Bitte vergiss nicht , deine Arbeit hochzuladen und auf Instagram zu teilen. Tagge mich bei Petals by Priya und ich werde es auch in meinen Geschichten teilen. Wenn Sie weitere Fragen haben, zögern Sie bitte nicht, sich an uns zu wenden. Ich bin immer auf Instagram-DMs erreichbar oder du kannst mir auch eine E-Mail schicken und ich hinterlasse unten einen Link dazu. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, nehmen Sie sich bitte einen Moment Zeit, um eine kurze Bewertung zu hinterlassen , oder schauen Sie sich einige meiner anderen Kurse an. Ich würde mich absolut freuen, dich dort zu sehen. Nochmals vielen Dank und viel Spaß beim Malen von mir an Sie.