Lose Aquarell-Rosen: Lerne, 5 einfache Rosen mit Aquarellfarben zu malen

1. Willkommen im Kurs!: [MUSIK] Vielen Dank, dass Sie sich mir heute in dieser Klasse angeschlossen haben, in der Sie lernen, schöne Aquarellrosen im losen Stil in fünf verschiedenen Stilen zu malen schöne Aquarellrosen im losen Stil . Mein Name ist Priya von Petals by Priya Watercolor Designs, und ich bin Künstlerin und Kunstlehrerin Sitz in Honolulu, Hawaii. Im Laufe der Jahre habe ich viele verschiedene Techniken zum Malen von Rosen gelernt viele verschiedene Techniken zum und dann habe ich meinen eigenen Stil und Prozess fein abgestimmt und kann es kaum erwarten, diese heute mit Ihnen zu teilen. In diesem Kurs üben wir zunächst die Grundlagen aus, einschließlich der zierlichen Striche, die Sie für das Zentrum jeder Rose benötigen, und der Federtechnik, die ich zum Erstellen weicher Blütenblätter verwende. Wir beginnen dann mit jedem unserer fünf Projekte, denen es sich um die grundlegende Lose Style-Rose handelt, die geschichtete Rose auf weißem Hintergrund, die geschichtete Rose auf weißem Hintergrund, was meine Anlaufmethode ist, die geschichtete Rose auf einer farbigen Basisschicht, Die ausdrucksstarke, frei fließende Rose, die ich gerne mache, wenn ich nur malen muss ohne zu viel nachzudenken, und wir werden mit dem klassischen aufrechten Rosenstamm enden. Ich habe auch eine Bonusstunde mit meinen besten Tipps und Tricks zum Anheben Ihrer Rosen sowie einige hilfreiche Möglichkeiten zur Behebung häufiger Fehler in Ihren Gemälden beigefügt meinen besten Tipps und Tricks zum Anheben Ihrer Rosen sowie einige hilfreiche Möglichkeiten zur Behebung . Diese Klasse eignet sich für Anfänger und Fortgeschrittene Aquarellkünstler und alle, die einen neuen Stil lockerer Rosen erkunden möchten. Bevor wir eintauchen, wenn Sie mehr erfahren möchten, finden Sie mich auf Instagram bei Petals by Priya, wo ich alle meine Bilder teile, Videos, Tutorials und Inhalte hinter den Kulissen verarbeite. Ich würde mich gerne dort mit dir verbinden und all deine schönen Arbeiten sehen. Wenn du bereit bist, ein paar Rosen zu malen, lass uns anfangen. [MUSIK] 2. Projekte: 5 Stile von Aquarell Rosen: Sprechen wir über Projekte. Statt eines großen Projekts am Ende des Kurses werden wir dabei fünf verschiedene Projekte durcharbeiten . Eins für jeden Rosenstil. Ich ermutige Sie wirklich, Ihre abschließenden Projekte hochzuladen. Der Projektbereich hier auf Skillshare, damit Sie Feedback erhalten und sich mit Kommilitonen verbinden können . Skillshare hat eine sehr unterstützende, einladende Communities. Sie müssen sich absolut nicht eingeschüchtert fühlen , indem Sie Ihr Kunstwerk teilen. Ich habe meine zuerst hochgeladen und hoffe, dass ich deine bald dort sehen kann. Sie können dies tun, indem Sie mit Ihrem Laptop zur Registerkarte Projekte und Ressourcen navigieren . Klicken Sie auf den grünen Button mit der Aufschrift „ Projekt erstellen “ und laden Sie Ihre Fotos, einen Titel und eine kurze Beschreibung oder einen Kommentar hoch, wenn Sie möchten. Ich ermutige Sie auch, Ihre letzten Kunstwerke mit Instagram zu teilen . Und wenn ja, denken Sie bitte daran, mich @petals .by.priya zu markieren , damit ich dein Kunstwerk mögen und kommentieren und es meinem Publikum teilen kann. 3. ZUBEHÖR: Hier sind die Vorräte, die Sie für diesen Kurs benötigen. Für Aquarellpapier verwende ich Legion Stonehenge, 100 Prozent Baumwollpapier. Für Pinsel verwende ich hauptsächlich runde Princeton-Pinsel, von Größe 2-8 reichen. Für die Farben verwende ich kräftige lebendige Rosa- und Rottöne , damit Sie meine Beispiele klar sehen können. Aber du kannst deine Rosen in jeder Farbe malen, die du möchtest. Fühl dich nicht auf die Farben beschränkt, die ich gewählt habe. Ich verwende auch ein paar Grüntöne für die Blätter. Andere Vorräte, die wir benötigen, sind eine Schüssel mit sauberem Wasser, Mischpalette und ein Papiertuch zum Abtupfen von überschüssigem Wasser aus Ihrem Pinsel. Sobald Sie alle Ihre Vorräte gesammelt haben, sehen wir uns im nächsten Video, um das Malen des Rosenzentrums zu üben, was meiner Meinung nach der wichtigste Schritt ist. 4. Das Zentrum der Rose malen.: Bevor wir anfangen, jeden Rosenstil zu malen, möchte ich diese Lektion ausschließlich dem Lernen widmen , wie man das Zentrum der Rose malt, was der wichtigste Teil ist. Nimm einen kleinen Rundpinsel. Normalerweise verwende ich entweder Größe 2 oder 4. Ich werde nur die Spitze des Pinsels verwenden, um diese Center-Striche zu erstellen weil wir sie zierlich halten wollen. Lasst uns anfangen. nehme den Tipp und ich fange einfach an, hier ein paar sehr kleine zierliche Striche zu machen. Ich lasse nur kaum die Spitze meines Pinsels auf das Papier treffen. Ich arbeite mich zurecht. Es besteht normalerweise aus wahrscheinlich etwa 8-12 zierlichen Strichen für das Zentrum. Sie können anfangen zu sehen , dass sich das Zentrum der Rose hier gut bildet. Ich werde gleich daneben noch eine Übung machen. Lade meinen Pinsel hoch. Es ist ein sehr dunkler Wert des Rosa. Auch hier ist das Zentrum der Rose immer das dunkelste und dann wird es breiter, wenn wir ausgehen. Ich fange einfach an, die Spitze meines Pinsels leicht auf das Papier zu legen. Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist Leerzeichen. Ja, die Mitte der Rose ist enger und dunkler als der Rest, aber Sie möchten immer noch ein bisschen Leerzeichen haben , damit Ihre Blume nicht zu einem Klecks wird. Das ist einer der größten Frustrationspunkte beim Malen von Rosen, ist, dass sie am Ende wie Farbklecks aussehen. Ich möchte wirklich, dass Sie während dieses Unterrichts auf Ihre Leerzeichen achten . Es ist besser, am Ende zu viel Leerzeichen zu haben , da Sie immer wieder reingehen und noch ein paar Striche hinzufügen können. Aber wenn Sie am Ende zu wenig Leerzeichen haben, ist es wirklich nicht möglich, zurückzugehen und Farbe zu entfernen. Luft auf der Seite von zu viel Leerzeichen. Ich möchte auch, dass Sie üben, eine C-Kurve zu malen, was der Strich ist , mit dem wir die meisten dieser Rosen malen werden . Eine C-Kurve, ich habe meinen Pinsel geladen. Sie beginnen leicht nur mit der Spitze und üben dann mehr Druck aus, wenn Sie eine C-Kurve erstellen. Während wir uns um die Reihen herum arbeiten, werden wir genau den gleichen Strich machen. Übe einfach ein paar davon. Es muss nicht in einer bestimmten Reihenfolge sein. Machen Sie es sich einfach bequem mit unterschiedlichen Druckmengen auf Ihren Pinsel. Mit der Spitze, leichtem Druck, drücken Sie den schwereren Druck nach unten und erhellen Sie dann wieder nach oben. Einfach so. Sobald Sie sich mit Ihren Mittelstrichen sicher fühlen, können wir zur nächsten Lektion übergehen, in der ich die Federtechnik demonstriere , die wir während des gesamten Unterrichts verwenden werden , um weiche, zarte Blütenblätter. 5. Feathered Rose Petals: Wir haben noch eine kurze Lektion bevor wir mit den Projekten beginnen. Ich weiß, dass Sie wahrscheinlich darauf jucken dem Malen der Rosen zu beginnen, aber auch hier ist es wirklich wichtig, die Grundlagen zu verstehen , damit Sie mit Leichtigkeit und Zuversicht schöne Blütenblätter erstellen können mit Leichtigkeit und Zuversicht schöne Blütenblätter erstellen vorwärts gehen. In dieser Lektion üben wir die Federtechnik, die ich jedes Blütenblatt verwende, während ich die fortgeschritteneren Rosen baue . Als Beispiel lade ich nur meinen Rundpinsel der Größe 4 mit einer guten Menge des rötlich-rosa Pigments auf. Ich werde hier nur eine einfache Wellenlinie malen. Um das Federn zu üben, lade ich den Rundpinsel der Größe 8 auf. Ich lade es nur mit Wasser und ohne Farbe auf und tupfe es leicht auf mein Papiertuch, und tupfe es leicht auf um überschüssiges Wasser zu entfernen. Dann ziehe ich es einfach entlang dieser Linie und ziehe etwas von dem Pigment damit heraus. Man sieht, dass es hier ein netter kleiner Farbverlauf gibt, der sich bildet. Das ist es, was schöne Blütenblätter schaffen wird. Jetzt, sobald ich es ein wenig gefiedert habe, nehme ich mit meinem kleineren Rundpinsel wieder einen wirklich dunklen Wert des Pigments und ich gehe einfach wieder und tippe es entlang dieser ursprünglichen Linie ein. Das fängt an, noch ein paar Blüten zu erzeugen. Lasst uns das noch ein paar Mal üben. Laden Sie Ihren kleineren Pinsel auf, malen Sie jede Form. Ich mache nur eine Wellenlinie. Dann nimm eine saubere, nasse Bürste. [NOISE] Wieder verwende ich Größe 8. Sie es einfach raus. Siehst du, dass diese Blüten dort passieren? Das liebe ich am Malen mit Aquarellen. Diese schönen weichen Farbverläufe, genau das wollen wir auf jedem unserer Rosenblüten. Sobald es gefiedert ist, zapfe ich nur ein bisschen mehr von der Dunkelheit ein. Ich mache diesen Vorgang noch einmal. Lasst uns das nun in den Zentren üben , die wir im letzten Video gemalt haben. Wieder werde ich hier ein anderes Zentrum malen. Ich mache nur leichte zierliche Striche auf der Seite. Jetzt nehme ich meinen Federpinsel und ziehe diese kleinen Striche einfach von außen aus . Man kann wirklich schöne Blutungen sehen , die dort passieren. Das ist es, was wir verwenden, um schöne weiche Blütenblätter zu kreieren. Ich ermutige Sie, diese Technik weiter zu praktizieren , damit Sie Ihre Wasserkontrolle fein abstimmen können. Wenn du bereit bist, kannst du mich in der nächsten Lektion treffen , um die grundlegende, einfache Lose Style Rose zu lernen . 6. Basic lose Aquarell Rosen: In diesem Video lernen wir hier, wie man eine sehr einfache lose Rose wie dieses Beispiel malt . Ich weiß, dass es nicht mein primärer Rosenstil ist, den ich normalerweise male, aber dies ist ein Stil, den ich zuerst gelernt habe, als ich völlig neu darin war , Aquarellrosen zu malen. Beherrschung dieser Technik gibt mir eine solide Grundlage, damit ich, als ich bereit war, zu fortgeschritteneren Rosen zu wechseln, wie die, die wir im Rest der Klasse malen werden , zuversichtlich und bereit. Jetzt sind wir bereit, diese grundlegende Lose Style Rose zu malen . Ich habe meinen Pinsel in Größe 4 geladen. Es ist ein dunkles Pigment. Denken Sie daran, dass das Zentrum der Rose immer kleiner und dunkler ist , und wenn wir uns ausdehnen, werden unsere Blütenblätter immer größer. Ich werde hier das Zentrum malen , genau wie wir es getan haben. Während ich mich ausarbeite, übe ich nur sanft etwas mehr Druck aus, um etwas größere Blütenblätter zu bekommen. Sobald ich mit dem Zentrum zufrieden bin, gehe ich zu meinem Pinsel der Größe 8 über, lade etwas von diesem Pigment auf und ich werde die gleichen Suchenden hier machen, aber sie nur ein bisschen größer machen. Ich fange gerade an, mich hier im Zentrum der Rose zurechtzuarbeiten . Denken Sie daran , diesen Leerraum zu verlassen. Es wird wirklich wichtig sein, um zu verhindern, dass Ihre Rose wie ein Blob wird. Üben Sie einfach etwas Druck aus und heben Sie es wieder an. Jetzt nähere ich mich der Außenseite der Rose. Ich spüle ein bisschen von dieser Farbe von meinem Pinsel ab, verdünne sie und hole ein paar wirklich schöne große Blütenblätter hier draußen am Rand. Es ist derselbe Schlaganfallsucher, den wir praktiziert haben. Die Rose wird immer größer, wenn Sie sich nach außen der Rose arbeiten. Vergrößern Sie sich ab und zu heraus und schauen Sie sich Ihr Bild an. Stellen Sie sicher, dass es nicht schief wird. Meiner ist oben etwas schwer, also werde ich es hier einfach abrunden und ein paar Blütenblätter an der Seite hinzufügen. Das sieht ziemlich gut aus. Während es noch ein bisschen nass ist, nehme ich wieder meinen kleineren Pinsel, ein dunkleres Pigment und ich werde die Mitte dort nur etwas verdunkeln. Ich werde es auch auf der Innenseite einiger dieser mittleren Blütenblätter machen. Ich mache nur eine leichte kleine Linie. Man kann sehen, dass einige dieser Blütenblätter noch nass sind, so dass dort leichte kleine Blüten passieren, was wirklich schön ist. Du musst diesen Teil nicht machen. Wenn Sie damit zufrieden sind, wie es vorher aussah, können Sie es definitiv so lassen, wie es ist. Dies ist nur ein weiterer Schritt, den ich gerne mache, um es ein bisschen detaillierter zu geben. Sie können sehen, dass diese ziemlich flach aussehen und das liegt daran, dass wir die Schichttechnik bei diesem Stil nicht wirklich anwenden . Ich gehe einfach gerne wieder rein und füge einfach ein bisschen hinzu. Jetzt bin ich ziemlich zufrieden damit, wie diese Rose aussieht. Ich nehme eine Mischung aus Saftgrün und Indigo, um ein schönes Tiefgrün zu bekommen. Während diese äußeren Blütenblätter noch ein bisschen nass sind, füge ich nur ein paar Blätter hinzu, die von der Rose kommen. Sie können sehen, dass diese noch nass sind, so dass Sie einige nette kleine weiche Blutungen zwischen den Farben bekommen . Ich übe nur etwas Druck auf die Seite aus, um diese Blattformen zu erstellen. Sie können mit Ihrem Pinsel ein wenig wackeln, um ihm eine etwas organischere Form zu verleihen . Ich habe ein paar wispy Blätter, die hier raus kommen. Ich werde noch ein paar weitere machen, wenn ich hier runter komme. Ich möchte auch hier noch etwas bluten lassen , also nehme ich einen dunkleren Wert des Grüns und tippe einfach hier an der Basis und an den Spitzen darauf . Wenn du bereit bist für mehr, sehe ich dich in der nächsten Lektion, um meine Lieblingstechnik zu lernen, nämlich die geschichtete Rose auf weißem Hintergrund. 7. Schichtete Rosen auf Weiß: Jetzt kommt mein absoluter Lieblingsstil von Rose zum Malen. Wenn du mir auf Instagram folgst oder wenn du mit meiner Arbeit vertraut bist, wirst du diesen Rosenstil sicher erkennen. Lasst uns dran kommen. Jetzt wird diese Technik viel Hin und Her zwischen Ihrem kleineren Rundpinsel und dem größeren verwenden Her zwischen Ihrem kleineren Rundpinsel , um jedes Blütenblatt herauszufedern, also werden wir Blütenblatt für Blütenblatt gehen. Stellen Sie sicher, dass Sie beide Pinsel zur Verfügung haben , damit Sie zwischen den beiden wechseln können. Wieder einmal beginne ich damit, das Zentrum der Rose mit kleinen zierlichen Strichen zu malen . Sobald Sie an diesem Punkt gekommen sind, benutze ich den Federpinsel. Ich bekomme es schön nass, wieder, dieser Federpinsel hat nie Pigment drauf, du benutzt nur Wasser. Jetzt fange ich einfach an, einige dieser Blütenblätter leicht auszufedern. Wenn es Ihnen mit dieser Federtechnik schwer fällt , gehen Sie einfach zu der Lektion zurück, dass wir die Übungsübungen hatten , und üben Sie einfach mit einigen grundlegenden Wellenlinien. Vieles davon geht es um Wasserkontrolle Wenn Sie also den Dreh rauskriegen, können Sie dies tun. Sie jedes kleine Blütenblatt vorsichtig mit einer sauberen, nassen Bürste aus , gehen Sie dann wieder mit etwas dunklerem Pigment ein und klopfen Sie es einfach ein, um mehr Kontrast zu erzeugen. Malen Sie hier ein anderes Blütenblatt und federn Sie es sanft aus. Ich werde hier wie eine kaputte Platte klingen, aber wieder ist Leerraum dein Freund. Mal sehen, ob ich diesen Leerraum hier nicht hätte , würde es einfach anfangen, sich in einen Blob zu verwandeln , den wir definitiv nicht wollen. Das sind im Grunde drei Schritte für jedes kleine Blütenblatt. Ich male die Linie, feder sie aus und gehe dann wieder mit dem dunklen Pigment rein und tippe es sanft ein. Ich fange einfach an, mich um die Rose herum zu arbeiten. Du kannst deinen Linien ein wenig schnörkeln, sie müssen keine perfekten C-Kurven sein. Du kannst sehen, wie ich gehe, füge ich hier auch ein paar kleine zierliche Striche hinzu. Ich werde diesen Vorgang einfach rundum wiederholen . Sie können auch sehen, dass diese kleinen Federn immer größer werden, wenn ich mich ausarbeite . Denn wieder ist das Zentrum der Rose enger und kleiner, und dann werden wir größer, wenn wir uns ausarbeiten. Ich füge nur diese kleinen Markierungen hier dazwischen hinzu , um den Effekt etwas mehr Tiefe zu erzielen. Wenn wir einen Blick hier werfen, sind wir bisher nur teilweise damit fertig, aber Sie können bereits sehen dass es viel mehr Details und Tiefe gibt als unsere grundlegende lose Rose. Sie können Ihre Blütenblätter leicht aus der Linie überlappen und herausfedern. Geben Sie etwas mehr Pigment ein damit Sie sehen können, wie sich diese Blutungen dort bilden, was Teil dessen ist, was diese schönen, weichen, fließend aussehenden Blütenblätter erzeugt . Spülen Sie Ihre gefiederte Bürste ab und zu ab, da er etwas mit Farbe durchtränkt werden kann etwas mit Farbe durchtränkt werden und Sie sicherstellen möchten, dass er schön und sauber ist , damit Sie beim Federn den Blütenblättern ist es nicht zu pigmentiert und klopft in die Farbe. Wenn es hier große Leerraumlücken gibt , füge ich diese kleinen Markierungen gerne hinzu, nur um ihr ein wenig mehr Interesse und eine Illusion von Tiefe zu verleihen . Stellen Sie sicher, dass Sie auch die Größe jeder C-Kurve variieren, also wenn diese viel kleiner war, möchten Sie nicht, dass sie zu einheitlich aussieht. Du siehst, dass ich hier ein bisschen zu viel Wasser auf meinem Pinsel habe , also tupfe ich es einfach auf das Papiertuch und lasse die Borsten etwas von dem überschüssigen Wasser aufsaugen. Es dreht sich alles um Wasserkontrolle. Dies ist mein Lieblingsteil, tippe einfach auf diese Farbe und beobachte, wie sie blutet und blühen kann. Wirklich brauchen wir hier nur noch ein paar Blütenblätter, ich füge hier eins hinzu. Wenn Sie hier mit dieser Nass-on-Nass-Technik und dem Federn arbeiten , ist es wirklich wichtig, Ihre Zeit im Auge zu behalten. Ich möchte das Blütenblatt herausfedern, bevor die erste Zeile trocknet, damit Sie immer noch etwas von diesem Pigment herausziehen können , und das Gleiche für diesen Schritt. Ich möchte, dass dieses Blütenblatt leicht nass ist, damit ich, wenn ich das Pigment eintippe , immer noch bluten und blühen kann. Das bisschen zu trocken, also füge ich nur ein bisschen mehr Pigment hinzu, dann federe ich es aus. Ich denke, diese Rose braucht hier nur noch ein kleines Blütenblatt , nur um es ein bisschen gleichmäßiger und ausgeglichener zu machen. Ich werde das hier stellen, das letzte kleine Federn [NOISE] und klopft auf das Pigment. Einer der letzten Schritte, die ich mache, ist, dass ich meinem großen Federpinsel nur einen sehr leichten Wert dieser Farbe hinzufüge nur einen sehr leichten Wert , also nur einen sehr leichten Wert des Rosa. Um einen leichteren Wert zu erhalten, müssen Sie Ihrer Mischung nur mehr Wasser hinzufügen , damit Sie einen Teil dieser Farbe verdünnen können. Ich füge einfach ein paar kleine Blütenblätter hier im Hintergrund hinzu. Dies hilft einfach, es auszugleichen, auszugleichen und die Illusion zu erzeugen, dass Sie ein paar größere flauschigere Blütenblätter darunter haben . Die Rose sieht bisher ziemlich gut aus. Alles ist größtenteils trocken, ich gehe wieder mit meiner Größe 4 ein, bekomme ein dunkles Pigment und skizziere diese einfach, um ihm etwas mehr Tiefe zu geben. Wenn die Farbe trocknet, beginnt sie ein wenig zu verblassen. Ich möchte diese Lebendigkeit nur mit einer zusätzlichen Ebene wieder in die Höhe bringen . Ich denke, mit der Rose sieht alles gut aus und jetzt nehme ich meine grüne Mischung wieder und tippe ein paar Blütenblätter ein. Wenn ich diese Rosen als Teil einer größeren Komposition malen würde , würde ich mehr darauf achten , wo ich diese Blätter platziere und wie ich sie male aber da dies nur eigenständige Rosen sind, Ich füge hier und da nur ein paar Blätter hinzu und nenne es gut. Auch hier, all die, wenn sie noch nass sind, nehme ich nur einen dunkleren Wert des Grüns und tippe es an den Rändern der Blätter ein, füge vielleicht ein paar Blätter hinzu, die hier unten liegen. Wenn Sie wie eine schöne organische Blattform wollten , knielen Sie einfach [NOISE] Ihren Pinsel, während Sie ihn nach unten bewegen, und Sie erhalten diese schönen rauen Kanten. Ich kniele einfach meinen Pinsel und komme dann zur Pflanze. Auch hier kümmere ich mich nicht allzu sehr um diese Blätter, wenn ich sie in einen Strauß oder eine größere Blumenkomposition stecken würde, würde ich mehr darauf achten, wo ich sie lege und wie ich sie forme. Wie gesagt, dies ist nur hauptsächlich für die Praxis, die Rosen tatsächlich zu bemalen, und die Blätter, die sie sind nur zweitrangig. Im nächsten Video verwenden wir die gleiche Technik, aber wir werden noch mehr Tiefe hinzufügen, indem sie auf eine farbige Basisschicht malen. 8. Schichtete Rosen auf farbiger Basis: Wie ich bereits sagte, wird diese Art von Rose der, die wir gerade fertiggestellt haben, sehr ähnlich sein . Aber anstatt es direkt auf das leere Papier zu streichen, malen wir es einfach auf eine Basisfarbschicht , um ihm noch mehr Tiefe zu verleihen. Zu Beginn legen wir unseren Basis-Layer ab. Ich bekomme einen sehr leichten Wert oder eine leichte Wäsche dieser rosa Farbe. Ich male nur einen kleinen Kreis. Es muss kein perfekter Kreis sein. Wir werden die Rose darüber malen und einfach herausfinden, wo Ihre Rose auf der Seite sitzen wird . Jetzt bekomme ich einen dunkleren Wert der Farbe, nicht zu dunkel, aber dunkler als diese Basisschicht und ich tippe einfach in der Mitte darauf und du kannst sehen , wie diese Farbe ausblutet. Dies wird als Basis für die Rose dienen, und dann werden wir die gleiche Technik machen, aber wir werden sie einfach darauf legen, so dass anstelle von einfachem weißem Papier in diesen Whitespaces, wir werden ein bisschen Farbe haben. Es gibt der Rose nur ein bisschen mehr Tiefe. Jetzt warten wir nur, bis diese Schicht vollständig getrocknet ist, aber Sie möchten nicht, dass sie noch leicht nass ist, sonst beginnen Sie mit einigen Blutungen und Blüten. Aber wir möchten mehr Kontrolle darüber haben , also stellen Sie sicher, dass es vollständig trocken ist, bevor Sie zum nächsten Teil übergehen. Jetzt ist diese Basisschicht schön trocken, also fange ich mit der Mitte der Rose an. Ich lade meine Größe 4 auf und mache einfach die gleichen leichten zierlichen Striche für das Zentrum, das wir für die vorherigen Rosen gemacht haben. Das Zentrum sieht ziemlich gut aus. Jetzt beginne ich mit der gleichen Technik wie bei der vorherigen Rose, bei der ich meinen Rundpinsel der Größe 8 nehme. Ich fange einfach an , das auszuschalten. Auch hier malen die drei Schritte zu jedem Blütenblatt die Anfangslinie, federn sie auf und fallen dann in etwas mehr Farbe. Denken Sie auch daran, Ihre Wasserkontrolle zu üben, insbesondere wenn Sie jede der Linien auffedern. Wenn Sie zu viel Wasser haben, werden Sie anfangen, viel Bündelung zu erleben, und was passiert, wenn Ihr Wasser auf der und was passiert, wenn Seite anfängt, sich zu bündeln, ist, dass Sie am Ende wirklich harte, trockene Linien haben. Aber wenn Sie nicht genug Wasser haben, können Sie diese Blüten nicht bekommen. Sieh mal, wenn ich die Farbe auf dem Papier berühre, bekommst du diese schönen kleinen Blüten. Wenn ich nicht genug Wasser auf der Federschicht hätte , könnte ich das nicht bekommen. Versuche, nicht zu frustriert mit dir selbst zu sein und fange an, dich zurechtzufinden. Wenn Sie mit dem gefiederten Teil zu kämpfen haben, versuchen Sie es mit einem anderen Pinsel. Es könnte sein, dass Ihre Federbürste etwas zu groß ist, was die Wasserkontrolle härter machen könnte oder wenn sie zu klein ist, dann bekommen Sie nicht genug Wasser, das könnte auch sein knifflig. Jedes Blütenblatt ist nur eine kleine C-Kurve. Wenn du den Dreh rauskriegen kannst, wirst du es viel leichter haben, diese Rosen zu malen. Ich weiß, dass es ein wenig mühsam sein kann diese Grundlagen zu üben, aber es hilft wirklich. Federn Sie es auf und tippen Sie auf die Farbe. Wie gesagt, wenn ich große offene Räume wie diese habe, füge ich dort gerne ein paar gestische Pinselstriche hinzu. Sie können bereits erkennen, dass diese C-Kurven etwas schräger sind als diese. Die sind ziemlich geradeaus. Sie sind immer noch gekrümmt, aber nur geringfügig. Diese machen übertriebene Kurven. Es liegt wirklich an dir. finde einen Stil, mit dem du dich wohl fühlst und dem du das Ergebnis magst. Es hat viele Jahre gedauert, bis ich einen Prozess gefunden habe, den ich beim Malen von Rosen mochte, aber jetzt fühle ich mich verdammt wohl damit. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wirklich alles in Aquarell zu malen. Wenn es einen Weg gibt , den du nicht magst, musst du es nicht so machen. Machen Sie eine schöne, sanfte Feder und sehen Sie, wie sich einige dieser Blütenblätter überlappen. Das ist wirklich hilfreich und zeigt die Falten der Rose. Es sieht wirklich so aus, als würde sich diese Rose entfalten. Sie keine Angst, einige dieser Blütenblätter zu überlappen, vorsichtig mit Ihrer erneuten Wasserkontrolle. Wenn ein Blütenblatt noch nass ist und du eins darüber hinzufügst, wirst du etwas bluten. Versuche einfach zu wissen was noch nass ist, bevor du mit dem nächsten Blütenblatt beginnst. Eine andere Sache, die ich erwähnen wollte, ist, besonders wenn Sie viele andere Künstler auf Instagram oder Pinterest oder TikTok sehen , oft Zeitraffer veröffentlichen oder einfach Versionen von ihr Gemälde, was ich auch gerne mache. Aber manchmal, wenn man das erste Mal lernt und all diese Zeitraffer oder beschleunigte Bilder sieht , kann es sich anfühlen, als müsste man so schnell malen. Als ich das erste Mal lernte, versuchte ich jedes Mal, wenn ich eine Rose oder eine Blume malte, die Farbe zu beschleunigen Mal, wenn ich eine Rose oder eine Blume malte , und es hat mir nur viel Stress und Frustration verursacht, aber das ist eigentlich nicht der Geschwindigkeit, mit der Menschen malen. Nur eine Erinnerung daran, sich Zeit zu nehmen und den Prozess zu genießen. Sie müssen die Farbe nicht beschleunigen. Ein anderer Ratschlag, den ich beim Malen habe , ist, wenn Sie mitten im Malen sind und Sie wirklich nicht mögen, wie sich Ihre Rose entwickelt, versuchen Sie nicht aufzugeben, zumal wir gerade hier üben. Manchmal kann es den Unterschied machen , einfach wieder hineinzugehen und dunklere Schichten hinzuzufügen , und das kann Ihrer Blume wirklich viel Tiefe verleihen. Die mittleren Teile von Gemälden sind immer, sie fühlen sich komisch und unvollendet an. Versuchen Sie, Ihr Bild nicht aufzugeben , da Sie immer ein bisschen mehr tun können , um es zu verbessern. Wie ich im ersten sagte, stellen Sie sicher, dass Sie sich etwas Zeit nehmen , um Ihr Bild ein wenig herauszuzoomen. Ich kann sehen, dass meins etwas schief wird. Es ist ein bisschen zu vertikal, also muss ich hier ein paar Blütenblätter hinzufügen, bevor ich es fertig mache. Manchmal, wenn Sie nur zu sehr auf Ihr Bild gezoomt werden, kann es etwas schwierig sein, es im Gleichgewicht zu halten. Ich füge hier nur ein paar Blütenblätter hinzu. Du wirst feststellen, dass ich hier ein paar große Blütenblätter habe, aber nicht so sehr oben, also füge ich da oben nur noch ein paar hinzu. Wenn Sie schnell arbeiten können, ist es in Ordnung, ein Paar gleichzeitig zu machen , solange sie schön nass bleiben können. Versuche, dir auf den Blütenblättern nicht zu voraus zu sein. Dann, genau wie bei der anderen Rose, wasche ich das Rosa richtig leicht. Ich füge nur ein paar wirklich leichte flauschige Blütenblätter hinzu ein paar wirklich leichte flauschige Blütenblätter , nur um die Rose abzurunden etwas mehr Tiefe zu geben. Auch hier wird der letzte Schritt darin bestehen, diesen dunklen Wert zu nehmen und einige davon zu durchgehen, um ihn zu verdunkeln. Denn wenn Sie malen und die Farbe trocknet, stirbt die Lebendigkeit ein wenig ab, also bringe ich das gerne wieder hoch, indem ich eine letzte Schicht des dunklen Pigments hinzufüge . Diese Rose stellte sich als ziemlich größer heraus , als ich geplant hatte. Aber Sie können sehen, dass, obwohl es sich um die gleiche Technik wie diese handelt, es etwas anders geworden ist. Mit dieser Basisschicht erhalten Sie etwas mehr Tiefe. Sie können besonders in der Mitte sehen , wo das Weiß hat, darunter hat eine gewisse Farbe. Es gibt ihm nur ein bisschen mehr Tiefe, aber größtenteils ist es die gleiche Technik. Ich füge diesem ein paar Blätter hinzu und dann gehen wir mit dem nächsten fort. Wenn du bereit bist weiterzumachen, triff mich in der nächsten Lektion, um die ausdrucksstarke Freestyle-Rose zu lernen , die langsam zu meiner neuen Lieblingsart wird , Rosen zu malen. 9. Expressive Aquarell Rosen: Ich habe dies im Einführungsvideo erwähnt, aber der ausdrucksstarke, frei fließende Rosenstil, den wir in dieser Lektion malen werden , ist das, was ich gerne male , wenn ich mich nur entspannen und etwas holen muss malen Sie auf mein Papier, ohne zu viel nachzudenken. Diese Technik verwendet viel Wasser und schnelle federnde Pinselstriche, wie Sie sehen können. Du kannst einfach ein paar wirklich schöne Blüten benutzen und nicht viel Zeit. Ich glaube, das wird dir wirklich gefallen. Die Prozesse, die wir gerade in den beiden vorherigen Projekten praktiziert haben, erforderten etwas mehr Geduld und Präzision in unserer Technik. Aber im Gegensatz dazu habe ich festgestellt, dass es mit diesem neuen Stil immer viel besser aussieht, je weniger ich versuche, ihn zu kontrollieren. Für diesen Rosenstil verwende ich nur einen Rundpinsel der Größe 8. Du willst einen Pinsel haben, der eine schöne spitze Spitze hat, damit du immer noch die zierlichen Striche für die Mitte bekommen kannst. Aber du willst eine, die auch eine gute Menge Wasser aufnehmen kann , weil wir für diese Technik viel Wasser verwenden werden. Zuerst bekomme ich nur noch eine wirklich leichte Wäsche von Pink und stelle sicher, dass ich meinen Pinsel wirklich geladen habe. Los geht's. Versuche dich nicht zu sehr darum zu kümmern du genauso aussiehst wie meins. Bei dieser Methode sieht keine meiner Rosen genau gleich aus. Folgen Sie einfach meinen grundlegenden Anweisungen, aber können Sie kreativ werden und es zu Ihrem eigenen machen. Genau wie bei den anderen fange ich damit an, einfach die Spitze meines Pinsels nach unten zu legen , um das Zentrum zu erstellen. Hier ist der lustige Teil. Ich fange einfach an, ein paar große Blütenblätter auf die Seite zu legen . Wieder benutze ich viel Wasser. Ich denke nicht zu viel darüber nach. Ich lasse nur meinen Pinsel auf das Papier treffen. Du willst immer noch, dass es in einer kreisförmigen Form wie eine Rose ist. Aber ich kümmere mich nicht allzu sehr darum , wo genau ich es platziere und wie mein Blütenblatt aussieht. Je weniger du versuchst, auf diese Weise zu kontrollieren, finde ich, desto besser sieht es am Ende aus. Es kann sich zunächst etwas unangenehm anfühlen wenn Sie nicht genau wissen, wie es enden wird. Dir gefällt vielleicht nicht, wie es landet, aber es könnte dir wirklich gefallen. Es gibt meine grundlegende Rosenform. Ich füge hier unten unten nur ein bisschen mehr Blütenblatt hinzu. Jetzt gehe ich mit einem wirklich dunklen Wert meines Rosa rein. Ich tippe es nur an den Blütenblättern ein. Nochmals, ich überdenke es nicht. Ich liebe es wirklich, wie schön diese Blutungen sind. Ich werde etwas vorsichtiger gegenüber dem Zentrum sein weil ich immer noch möchte, dass mein Zentrum definiert wird. Ich markiere immer den Mittelpunkt aller meiner Rosen, die definiert werden sollen. Aber im übrigen kann man spielerisch sein. Wenn Ihnen einige dieser härteren Blutungen nicht gefallen, können Sie es einfach ein wenig glätten. Ich mache noch eine Runde des dunklen Pigments und tippe es einfach dort an, wo es etwas mehr Definition benötigt. Das wird wirklich wunderschön. Jetzt mache ich die gleiche Technik mit meinen Blättern. Ich bin nur ein bisschen unbeschwert, wackelt mit dem Pinsel und lasse diese Blätter fließen. Spielen Sie einfach mit unterschiedlichem Druck herum. Sie können diese wispy Striche natürlich immer hinzufügen. liebe ich wirklich. Wie gesagt, wenn ich nicht zu viel über mein Gemälde nachdenken möchte und nur ein paar Blumen auf die Seite bringen möchte , ist dies die Technik, für die ich immer gehe. Ich möchte, dass meine Blätter etwas mehr Definition haben. Ich gehe nur mit einer zweiten Schicht rein und lasse dieses dunkle Pigment in die Basisschicht bluten. Ein weiterer Tipp ist, wenn Sie dadurch gestresst und es etwas zu locker aussieht, können Sie immer ein sehr dunkles Pigment greifen. Ich füge meinem Rosa nur einen Hauch von tiefem Violett hinzu. Ich werde das Zentrum nur noch mehr verdunkeln. Denn wenn Sie ein sehr definiertes dunkles Zentrum haben, spielt der Rest keine Rolle. ich einfach hinzu. Du musst diesen Teil nicht machen. Wie ich schon sagte, es ist eine sehr lockere, ausdrucksstarke, frei fließende Rose. Aber wenn Sie nur ein bisschen mehr Details hinzufügen möchten, können Sie das sicherlich tun. Jetzt können Sie sehen , dass das Zentrum etwas definierter ist. Dann unterstützt der Rest der Blume das einfach. Es mag ein bisschen komisch klingen, aber zumindest meiner Erfahrung nach muss ich manchmal absichtlich üben, die Kontrolle loszulassen und mich zu befreien um mich mit meinen Farben zu lösen. Sie sich keine Sorgen, wenn sich diese Technik etwas schwierig für Sie anfühlt, lassen Sie sich einfach Spaß haben. Gönnen Sie sich ein wenig unwohl und lassen Sie Ihre Pinsel einfach auf dem Papier tanzen. Sicher könnten einige deiner Rosen etwas wackelig werden, vielleicht wird dir nicht gefallen, wie einige von ihnen aussehen, aber du wirst überrascht sein, wie viele ihre Art absolut schön werden. Im nächsten Video lernen wir den endgültigen Stil der Rose kennen, der der aufrechte Rosenstamm ist. 10. Lange Stemmed Aquarell Rosen: Jetzt, da wir bereits vier verschiedene Rosenstile gelernt haben , wird sich diese Lektion wie ein Kinderspiel anfühlen. Wir werden hier lernen, einen klassischen aufrechten Rosenstamm wie dieses Beispiel zu malen . In dieser Lektion werden Sie feststellen, dass wir immer noch viele der gleichen Techniken verwenden werden , die wir gerade in allen vorherigen Lektionen verwendet haben. Aber wir werden nur einige dieser Seitenansicht hinzufügen überlappende Blütenblätter sowie den Stiel überlappen. Schauen wir uns dieses Beispiel an, bevor wir anfangen. Wir haben ein sehr ähnliches Zentrum der Rose, wie wir es in diesen geübt haben, aber anstatt rund zu sein, ist es viel ovaler, weil wir aus dieser Sicht nur ein wenig sehen Höhepunkt der Mitte der Rose, also ist es kleiner und flacher. Eine weitere Anmerkung hier ist, dass ich für dieses Gemälde einen viel kleineren Pinsel verwende, indem ich nur einen runden Pinsel der Größe vier verwende, da diese Striche kleiner und zierlicher sein werden und ich möchte sei vorsichtiger und absichtlicher mit meinem Federpinsel. Lasst uns anfangen, einfach ein anderes Zentrum zu malen, aber denken Sie daran, es ovaler und flacher zu halten. Lade etwas von diesem dunklen Pigment auf meinen Pinsel der Größe vier und ich fange einfach an, hier ein paar zierliche Striche zu tippen. Ich behalte immer noch Leerraum im Hinterkopf. Ich halte meine Striche immer noch nett und leicht. Aber ich mache nur meine C-Kurven von etwas weniger kurvig. Jetzt mache ich das Gleiche wie in den vorherigen Lektionen. Ich werde die äußeren Blütenblätter herausfedern, aber anstatt meinen Rundpinsel der Größe Acht zu verwenden, werde ich einfach weiter Größe vier und sehr auf die Wasserkontrolle achten . Eine sehr kleine Menge Wasser auf meinem Pinsel und ich federe das nur sanft aus. Sobald das Zentrum ziemlich gut aussieht, werde ich dieses Rosa leicht waschen und ich fange hier links an und mache einfach eine sanfte U-Form und verbinde es hier oben. Ich fange mit einer leichten Wäsche an und füge dann weitere Schichten hinzu . Es ist immer besser, leicht anzufangen und dann kannst du mit einem dunkleren wieder reingehen. Für dieses linke Blütenblatt wird dies das vordere sein und es wird sich mit dem rechten überlappen. Ich ziehe es einfach vorsichtig so runter und fülle es aus. Jetzt gehe ich mit einem dunkleren Wert von diesem Rosa wieder rein . Ich tippe es einfach an den Rändern ein, um das Blütenblatt zu definieren. Um mit diesem Blütenblatt zu beginnen, wird dieses hinter dem linken sein. Ich halte es schön leicht und bin nur vorsichtig vorsichtig und jetzt mache ich dasselbe, um ein dunkleres Pigment zu greifen und es an den Rändern des Blütenblattes anzuklopfen. Die nächsten Schritte liegen wirklich bei dir. Ich werde ein paar Runden machen, um nur zu mischen, paar weichere Blutungen zu erstellen und eine weitere Definition hinzuzufügen. Du musst diesen Teil nicht machen. Du kannst mehr tun als ich . Du kannst weniger machen. Es liegt wirklich an Ihren Vorlieben. Ich werde diese einfach sanft vermischen. Ich möchte ein kleines Highlight auf jedem dieser Blütenblätter, also habe ich meinen Pinsel abgespült, auf mein Papiertuch getupft und ich werde einfach etwas von dieser Farbe abheben die Seite, um ein nettes Highlight zu erstellen. Ich sagte, es liegt wirklich an dir wie viele Runden von denen du machen möchtest. Tu es einfach, bis du dich mit der Definition deiner Blütenblätter zufrieden fühlst . Du kannst es sehr locker halten und einfach paar Schatten antippen oder du kannst ein paar verschiedene Schichten des Heben und Blendens machen ein paar verschiedene Schichten des , wie ich es hier mache. Jetzt sehen diese äußeren Blütenblätter ziemlich gut aus. Ich gehe wieder rein, in die Mitte mit einem wirklich dunklen Wert und verdunkle es einfach genau wie ich es in den anderen Lektionen getan habe. Ich werde nicht über Bord gehen weil ich immer noch möchte, dass es Leerraum gibt , aber ich füge nur ein bisschen mehr Definition hinzu. Sobald du damit zufrieden bist, wie die Blume aussieht, kannst du weitermachen und deine Stiele hinzufügen. Ich lade etwas von meinem Grün auf meinen Pinsel der Größe vier. Wenn Sie nicht möchten, dass es zu Blutungen warten Sie einfach, bis dies vollständig getrocknet ist, und fügen Sie dann Ihren Stiel und Ihre Blätter hinzu. Wenn du mit ein bisschen Blutung einverstanden bist wie wir es bei den anderen Blumen getan haben, dann kannst du das hinzufügen. Ich ziehe einfach meinen Pinsel vorsichtig nach unten, um einen schönen kleinen Stiel zu erstellen. Auch hier liegt es an Ihnen, wie Sie Ihre Blätter zeigen möchten. Ich mache hier oben ein paar. Ich werde wahrscheinlich auch ein paar runterkommen lassen. Auch hier möchte ich, dass dies Ihre Kreationen sind, also legen Sie Ihre Blätter überall hin, wo Sie möchten. Der lustige Teil beim Malen von gestielten Rosen wie diese ist, dass Sie eine andere kreieren und sich überlappen lassen können. Du könntest einen kleinen Strauß von ihnen machen, es liegt wirklich an dir. Ich gehe hier nur mit einer dunkleren Ebene rein, um etwas mehr Definition hinzuzufügen. Das ist es wirklich für diese stammige Rose. Es ist ein sehr einfacher Prozess. Viele der gleichen Techniken wie bei den anderen, besonders für das Zentrum der Rose. Auch hier möchten Sie sicherstellen, dass es definiert, dunkler und enger ist, und dann haben Sie diese Seitenansicht, die Blütenblätter überlappen. Fühlen Sie sich natürlich frei, ein paar mehr zu üben. Wie ich schon sagte, du kannst einen haben, der diesen überlappt, du kannst einen kleinen Strauß davon haben oder einen Haufen davon, es liegt wirklich an dir. Im nächsten Video werde ich einige meiner Tipps und Tricks teilen, die ich im Laufe der Jahre gelernt habe , sowie einige einfache Möglichkeiten, häufige Fehler mit Ihren Rosenbildern zu beheben. 11. BONUS: Tipps & Tricks für die Malerei von Rosen: In dieser Bonusstunde teile ich meine Lieblingstipps und Tricks beim Malen von Rosen und einige Möglichkeiten, wie Sie häufige Fehler in Ihren Gemälden beheben können , die mir wirklich geholfen haben nivelliere meine Rosen und fühle dich sicher in meinem Prozess. Wir fangen mit den Tipps und Tricks an. Nummer 1 besteht darin, das Zentrum deiner Rosen zu meistern. Ich weiß, dass ich das bereits während des Unterrichts gesagt habe, aber wenn ich ein dunkles, klar definiertes Zentrum habe, bringt deine Rose wirklich auf die nächste Stufe. Selbst wenn sich der Rest Ihrer Rose als Katastrophe herausstellt, , wenn Sie ein schönes Zentrum haben wird es immer noch gut aussehen, wenn Sie ein schönes Zentrum haben. Hier ist ein Beispiel , in dem ich ein schönes zierliches Zentrum gemalt habe und den Rest der Rose absichtlich nur in einen Farbklecks verwandelt habe. Dies ist keine meiner besten Rosen, aber auch ohne dass der Rest der Rose gut definierte Blütenblätter hat, kann man immer noch klar sagen, dass dies eine lockere Rose sein soll. Üben Sie einfach weiter diese Zentren und vergessen Sie nicht, Ihren Leerraum zu verlassen. Nummer 2 besteht darin, Ihre Blütenblattgrößen und Farbwerte zu verstehen . Versuchen Sie sich daran zu erinnern, dass das Innere der Rose immer kleiner, zierlicher und dunkler sein wird und Ihre Blütenblätter größer und heller werden sollten , wenn Sie sich zur Außenseite der Rose bewegen. Wenn Sie diese Dinge beim Malen im Hinterkopf behalten können, werden sich Ihre Rosen drastisch verbessern. Nummer 3, versuche deine Rosenrose zu malen während die äußeren Blütenblätter noch leicht nass sind, was dir hilft, diese schönen lockeren Blüten und Blutungen zwischen den Rosen und den Blättern zu erreichen diese schönen lockeren Blüten und Blutungen zwischen den Rosen und den , die ich absolut liebe. Nummer 4, das habe ich auch während des Unterrichts gesagt, aber was auch immer du tust, gib deine Rosenbilder nicht auf. Ich weiß, dass sich die Anfangs- und Mittelteile manchmal peinlich oder sogar ein bisschen hässlich anfühlen, aber das Hinzufügen deiner dunkleren Schichten und das Ausfedern der Blütenblätter kann wirklich einen großen Unterschied machen. Also versuche einfach geduldig zu sein und mach weiter durch. Nummer 5, und diese könnte einfach das Wichtigste sein. Ich ermutige Sie wirklich, jedes einzelne Gemälde, das Sie erstellen, beizubehalten , auch wenn es nur zum Üben dient, auch wenn Sie das Endergebnis hassen. Auf diese Weise können Sie beobachten, wie sich Ihr Stil und Fähigkeiten im Laufe der Zeit verbessern. An den Tagen, an denen ich mit meinen Kunstwerken frustriert bin, blicke ich oft auf meine alten Gemälde zurück und schätze wo ich heute bin und wie weit ich von Anfang an gekommen bin. Es ist schwer, Fortschritte zu bemerken, wenn Sie jedes Mal langsam immer besser werden , wenn Sie sich zum Malen hinsetzen, aber wenn Sie Ihre ersten Bilder mit dem vergleichen Ihre ersten Bilder wo Sie später auf der Straße sind, der Unterschied kann enorm inspirierend sein. Jetzt möchte ich über ein paar einfache Möglichkeiten sprechen, häufige Fehler oder Herausforderungen zu beheben , auf die Sie beim Malen Ihrer Rosen stoßen können. Nummer 1, wenn Ihre Rosen schiefseitig oder etwas wackelig sind , fand ich es hilfreich, einen kleinen Kreis vorsichtig zu verfolgen, bevor Sie mit dem Malen beginnen, um zu helfen wo Sie Ihre Blütenblätter ablegen die Seite. Nummer 2, nachdem Ihre Rosen getrocknet sind, wenn sie etwas flach oder zu sehr wie ein Farbklecks aussehen , gehen Sie einfach mit einer dunkleren Schicht zurück. Vertrauen Sie mir, das kann den Unterschied machen , Tiefe und Definition hinzuzufügen und Ihre Rosen wieder zum Leben zu erwecken. Nummer 3, wenn Sie mit zu viel Wasser in Ihrem Pinsel malen und Probleme haben , weiche Blutungen anstelle von harten, trockenen Linien zu bekommen , oder Sie haben Probleme damit , dass sich das Wasser auf Ihrem Papier, nehmen Sie einfach eine saubere, trockene Bürste und lassen Sie die Borsten vorsichtig etwas von dem überschüssigen Wasser auf Ihrem Blütenblatt aufsaugen . Nummer 4 ist nicht unbedingt, wie Sie einen Fehler beheben können, sondern mehr, wie Sie Ihre Mischung und Schichtung mit Aquarellen erheblich verbessern können, wenn Sie damit Schichtung mit Aquarellen erheblich verbessern können, wenn zu kämpfen haben, und in das investiert hochwertiges 100-prozentiges Baumwollpapier Während Papier in Studentenqualität fantastisch ist, um neue Techniken zu üben und zum Aufbau Ihres Muskelgedächtnisses beizutragen, ist es viel schwieriger, damit zu arbeiten, wenn Sie mit vielen Wasserschichten und Mischungen zu tun haben . Wenn Sie dies tun können, empfehle ich dringend, in ein 100 Prozent Baumwollpapier zu investieren ein 100 Prozent Baumwollpapier und Sie werden einen großen Unterschied feststellen. Bevor wir weitermachen, möchte ich auch erwähnen, dass ich eine weitere lose Blumenklasse zur Verfügung habe, die unzählige andere Tipps enthält, speziell um lose Blumen zu kreieren und sie in schöne zu verwandeln Kompositionen und Blumensträuße. Wenn Sie sich jetzt wohl fühlen Rosen zu malen und lernen möchten, wie Sie sie mit anderen Blumen in einem größeren Stück zusammenfügen , empfehle ich auf jeden Fall, sich diese Klasse anzusehen. Der vollständige Titel heißt Loose Aquarell Florals: Lernen Sie, einfache Blumenkompositionen und Blumensträuße zu malen. Im nächsten und letzten Video schließen wir den Kurs ab. 12. Endliche Gedanken & Ressourcen: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch , dass es bis zum Ende des Unterrichts geschafft hast, du es bis zum Ende des Unterrichts geschafft hast, ich hatte heute so viel Spaß beim Malen an deiner Seite. Ich hoffe, Sie konnten einige neue Techniken erlernen und einfach den Prozess genießen , wie man schöne, lockere Rosen malt. Wir haben heute eine Menge neues Zeug im Unterricht gelernt. Aber abgesehen von jeder Technik, wenn es eine Hauptsache gibt Sie von dieser Klasse wegnehmen möchten, ist es wirklich, den Prozess zu genießen und sich selbst zu schonen, während Sie diese neue Malerei lernen -Techniken. Ich verstehe vollkommen die Frustration , die durch das Erlernen von Aquarell entstehen kann, aber ich ermutige Sie, weiter zu üben und niemals aufzugeben. Jedes Mal, wenn Sie sich zum Malen setzen, ist eine weitere Gelegenheit, zu wachsen und sich zu verbessern, auch wenn Sie Ihr Endprodukt nicht immer mögen. Vergessen Sie zur Erinnerung nicht, Ihre Projekte zu teilen und achten Sie darauf, mich auf Instagram zu markieren @petals .by.priya, damit ich Ihre schönen Kunstwerke sehen kann. Wenn Sie Fragen haben, bin ich außerdem immer auf Instagram, DMs oder per E-Mail erreichbar , die ich unten einen Link hinterlassen werde. finden Sie auch weitere Ressourcen für Künstler und Auf meiner Website, die petalsbypriya.com ist, finden Sie auch weitere Ressourcen für Künstler wie meinen kostenlosen Leitfaden für Aquarellzufuhr Aquarellblätter. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, nehmen Sie sich bitte einen Moment Zeit, um eine kurze Bewertung abzugeben. Ich lese jede einzelne Rezension und sie helfen mir wirklich , Bereiche zu identifizieren, die ich verbessern kann, und sie geben mir jede Menge Ideen und Inspirationen für zukünftige Klasseninhalte. Ich ermutige Sie auch, sich einige meiner anderen Kurse anzusehen. Ich würde dich gerne dort sehen. Nochmals vielen Dank und fröhliches Malen von mir an dich. [MUSIK]