Lerne, lose und ausdrucksstarke Aquarell-Iris zu malen

1. Einführung: Hallo, ich bin Suzanne. Ich bin ein Aquarellkünstler. Meine Bilder und Skizzen sind von den Dingen inspiriert, die ich um mich herum sehe Normalerweise bei meinen Spaziergängen. Zu dieser Jahreszeit fühlen mich die schönen Blumen, die ich um mich herum sehe, angezogen . Es gibt viele Blumen, die ich zu dieser Jahreszeit gerne male, aber Rosen sind eine der Blumen, die für mich hervorstechen. Hauptsächlich wegen ihrer Kombinationen aus Blau, Lila und Gelb Ich liebe die traumhafte Qualität dieser Blumen wirklich. Aquarell ist meiner Meinung nach die beste Art, diese zarten Blumen darzustellen, hauptsächlich wegen des sanften Übergangs und der In diesem Kurs werden wir Iris malen. Sie können sie aus echten Blumen malen oder Sie können das Referenzbild verwenden, das ich hier zur Verfügung gestellt habe Ich hatte die Gelegenheit, aus frischen Schnittblumen zu malen. Es dauerte jedoch nicht, bis ich das für diesen Kurs ausfüllen konnte, weshalb wir ein Referenzbild verwenden müssen. Wenn es Ihnen jedoch auch jetzt noch leicht zur Verfügung steht, können Sie daraus malen. In diesem Kurs werde ich Sie durch die grundlegenden Aquarelltechniken führen, die für die Fertigstellung dieses Projekts erforderlich Fertigstellung dieses Projekts erforderlich Die Techniken, über die ich hier spreche , gelten nicht nur für diesen Kurs, sondern Sie können sie auch für andere Themen oder Themen verwenden , die Sie in Zukunft malen möchten Wir werden auch besprechen, wie Sie diese Blumen skizzieren und Ihr Papier vorbereiten können, bevor Sie mit dem Malen beginnen. geben Ihnen auch Tipps, wie Sie ein Bild fertigstellen können und erinnern Sie daran, wie Sie es Schritt für Schritt angehen können, damit Sie sich genügend Pausen gönnen. Das ist ein ziemlich einfaches Projekt. Sie müssen es nicht auf einmal beenden. Wie ich bereits sagte, ist es eine großartige Idee, Pausen einzulegen und sie schrittweise zu malen. Sagen Sie weiter, um mehr über die Materialien zu erfahren , die wir für dieses Projekt verwenden werden. 2. Empfohlene Materialien: Schauen wir uns also alle Materialien an, die wir für dieses Projekt benötigen, beginnend mit Aquarellpapier Ich verwende Aquarellpapier aus 100% Baumwolle, aber Sie können auch ein zelluläres Aquarellpapier verwenden Sie eignen sich beide hervorragend für Nass- und Nasswäsche. Möglicherweise haben Sie zwei oder drei kleine Zettel Größen A fünf und A vier ungefähr für das grobe Üben sowie für das Hauptprojekt, für das ich das größere Blatt Papier verwendet habe Sie können Aquarellfarbe sowohl aus Tuben als auch in Hosen Einige der Pigmente, die wir heute benötigen, sind Ultramarinblau, Dauerrose, Cadmiumgelb, Olivgrün Ich habe sie in den folgenden Beschreibungen aufgeführt. Wir benötigen auch eine Palette , um unsere Farbe einzumischen. Und bei Aquarellpinseln werde ich zwei Aquarellpinsel zum Malen verwenden Sie sind beide rund, spitz und mittelgroß. Ungefähr Größe zehn oder 12. Sie würden auch einen Bleistift benötigen, um die Blume zu skizzieren. Ich persönlich bevorzuge es, einen dunkleren Stift wie einen Four B oder einen Aquaral-Graphitstift zu verwenden einen Four B oder einen Aquaral-Graphitstift Es ist wirklich eine persönliche Entscheidung, und Sie benötigen möglicherweise auch einen Radiergummi falls Sie etwas abreiben möchten Wir würden auch ein Glas Wasser benötigen. Es ist am besten, einen Flachpinsel dabei zu haben wenn Sie Ihr Papier vor dem Malen nass machen möchten, und auch einige Küchentücher oder Taschentücher , um überschüssiges Wasser aufzusaugen. grobe Skizzen der Blumen anzufertigen, kannst du ein normales Afs-Blatt und auch ein Zeichenbrett verwenden, um dein Aquarellpapier beim Malen zu befestigen 3. Dehnen und Vorbereiten des Papiers: Unser erster Schritt ist die Vorbereitung unseres Aquarellpapiers. Dies ist ein optionaler Schritt. Ich habe jedoch das Gefühl, dass es einfacher ist, damit zu arbeiten, wenn es gestreckt und feucht ist. Wenn Sie die Zeit haben, es trocknen zu lassen, ist es eine gute Idee, es zu versuchen. Zunächst benetze ich die Rückseite des Papiers mit einem Flachpinsel Wie Sie sehen können, verwende ich eine großzügige Menge Wasser. Sie können sehen, wie sich das Aquarellpapier langsam zu verbiegen und zu verziehen beginnt Jetzt drehen wir es um und bringen die gute Seite nach oben oder die Seite , mit der wir arbeiten möchten Sie können sehen, dass es sich immer noch verzieht. Ich werde auf dieser Seite auch etwas mehr Wasser hinzufügen auf dieser Seite auch Es ist immer eine gute Idee , es langsam anzugehen. Lassen Sie das Papier einfach etwas Wasser aufnehmen. Auch hier verwende ich eine großzügige Menge Wasser, um auch diese Seite des Papiers zu benetzen. Jetzt verwende ich diesen Flachpinsel um eine feine Schicht Wasser auf dieses Papier zu malen Wasser auf dieses Papier Da die Unterseite ebenfalls nass ist, haftet sie auf dem Tisch oder der Tafel, die Sie verwenden. Im Moment liegt unser Papier schön flach auf der Oberfläche Sie können es nach Belieben trocknen lassen wenn Sie Zeit haben oder eine Pause einlegen möchten Wenn nicht, können wir ein paar Taschentücher verwenden , um etwas zusätzliches Wasser aufzunehmen und wir können loslegen und sofort beginnen. 4. Aquarellwäschen üben: Lassen Sie uns nun mit dem Aquarellpapier und den Pigmenten experimentieren Aquarellpapier und den Wenn Sie Aquarellkuchen verwenden, ist es eine gute Idee, die Aquarellkuchen etwa zwei oder drei Minuten vor dem Malen zu befeuchten Aquarellkuchen etwa zwei oder drei Minuten vor dem Wenn du Farbe aus Wasserfarbentuben verwendest, kannst du sie frisch auf deine Palette drücken Lass uns damit beginnen, ein wenig Wasser mit dem Pinsel auf die Palette zu geben. Der Grund, warum wir Wasser auf dieses Pigment auftragen, besteht darin, es zu lockern und eine Konsistenz zu erhalten , mit der man angenehm malen kann Ich werde eine mittlere Konsistenz erreichen, in der ich eine ordentliche Menge Wasser und ein bisschen Pigment Ich werde ein bisschen mehr Wasser in die Ecke geben , nur um es ein bisschen mehr zu verdünnen und es noch schwächer zu machen. Auf der anderen Seite werde ich sehr weniger Wasser verwenden, nur um das Pigment zu glätten, aber es enthält im Vergleich zum Wasser immer noch viel Pigment Lassen Sie uns nun diese Konsistenzen auf dem vorbereiteten Blatt Papier ausprobieren auf dem vorbereiteten Blatt Ich werde mit der dickeren Konsistenz der Farbe beginnen , die sehr weniger Wasser und mehr Pigment enthält Sie können sehen, dass es auf diesem Papier nicht so leicht fließt . Ich werde im Laufe der Zeit auch mit den Pinselstrichen experimentieren . Lassen Sie uns nun ein wenig Wasser in diesen bemalten Bereich einbringen . Ich kann sehen, dass sich mein Pinsel gleichmäßiger bewegt. Aber gleichzeitig kann man sehen, dass die Farbe mit jedem bisschen Wasser, das ich hinzufüge, etwas heller wird . Jetzt fügen wir etwas mehr Wasser und machen es einfach sehr hell. Lassen Sie uns hier nun die mittlere Konsistenz der Farbe verwenden. Das ist die Mischung, in der sie im Vergleich zum ersten Waschgang, den wir versucht haben, etwas mehr Wasser enthält etwas mehr Wasser . Sie können sehen, dass es, wenn ich es auf das Papier lege, Waschgang, den wir gemacht haben, eher leicht gewaschen ist im Vergleich zu dem ersten Waschgang, den wir gemacht haben, eher leicht gewaschen ist. Ich kann immer noch etwas mehr Wasser hinzufügen und es noch blasser machen Lassen Sie uns nun etwas überschüssiges Wasser aus der Bürste auf das Taschentuch nehmen aus der Bürste auf das Taschentuch Lass uns gleich etwas frische Farbe auftragen und versuchen, den Schmerz in diese nassen Bereiche zu bringen. Lassen Sie uns beobachten, wie das Pigment gut in den nassen Bereich passt. Es ist eine gute Idee, darauf zu achten, wie das Pigment fließt und wie es an den Rändern herausspringt, wie Sie hier sehen können. Es ist eine gute Idee, wenn Sie auch verschiedene Arten von Pinselstrichen ausprobieren möchten verschiedene Arten von Pinselstrichen ausprobieren möchten Sie können mit diesen Techniken so oft experimentieren , wie Sie möchten 5. Üben von Aquarelltechniken und Pinselstrichen: Lassen Sie uns nun üben, einige Blütenblätter mit den gleichen Techniken zu malen einige Blütenblätter mit den gleichen Techniken Ich beginne mit einer Farbe mittlerer Konsistenz. Ich werde alle Borsten meines Pinsels verwenden und ihn auf das Papier legen, ihn auf das Papier legen eine blütenblattähnliche Form zu malen Danach kann ich etwas mehr Pigment in den nassen Bereich auftragen, und um den Rand des Blütenblattes weicher zu machen, werde ich überschüssige Farbe auf dem Taschentuch abwischen und den Pinsel einfach an der Seite der Form reiben Pinsel einfach an der Seite der Form Sie können sehen, dass Sie jetzt eine weiche Kante haben. Ich werde noch etwas frisches Pigment auf die Oberseite des Blütenblattes auftragen und Sie können jetzt eine Abstufung von dunkel nach hell sehen jetzt eine Abstufung von dunkel nach Versuchen wir es also noch einmal mit dem nächsten Blütenblatt. Dieses Mal lasse ich eine kleine Lücke in der Mitte dieser blütenförmigen Form So kann ich eine zusätzliche Farbe hinzufügen und sehen, wie es funktioniert, wenn die beiden Farben ineinander übergehen Aber vorher möchte ich die Ränder der Spitze dieses Blütenblattes etwas weicher machen Ich habe meinen Pinsel sauber gewaschen, überschüssiges Wasser vom Taschentuch entfernt, und Sie können sehen, dass ich die Seite des Blütenblattes gerieben habe und es wirklich weich und heller geworden ist Lassen Sie uns nun etwas Cadmiumgelb in die Mitte dieses Blütenblattes Diesmal verwende ich nur meinen nassen Pinsel und etwas frische Farbe Ich werde die frische Farbe die feuchte Oberfläche auftragen. Wenn ich der Palette etwas Wasser hinzugefügt hätte, hätte ich nicht den gleichen Effekt erzielt und sie könnte fließender sein, aber ich wollte nicht, dass das Pigment zu stark fließt und abfärbt und sie könnte fließender sein, aber ich wollte nicht, dass das Pigment zu stark fließt und abfärbt Auf diese Weise kann ich die Menge an Wasser und Pigment auf dieser Blütenform kontrollieren Wasser und Pigment auf dieser Blütenform In diesem Stadium können Sie auch die Lifting-Out-Technik ausprobieren. Dafür habe ich meinen Pinsel sauber gewaschen das überschüssige Wasser auf dem Taschentuch entfernt. Wenn Sie den feuchten Pinsel auf die Oberfläche des Blütenblattes reiben , können Sie sehen, wie ich ein wenig Farbe herausgenommen habe, und Sie können einen helleren Bereich sehen Ich werde auch etwas frisches blaues Pigment auf das Blütenblatt auftragen, nur um eine kleine Abstufung zu erzielen Sie können jetzt die dunklen und hellen Bereiche sehen. verwende wieder etwas frisches Pigment und fange an, Ich verwende wieder etwas frisches Pigment und fange an, schnelle Linien auf das Blütenblatt zu malen , nur um es ein bisschen besser aussehen zu lassen. Lassen Sie uns auch experimentieren, indem wir einige Bereiche benetzen und versuchen, etwas Farbe zu spritzen. Wir können auch beobachten, wann wir Farbe spritzen, wie sie mit einer nassen Oberfläche reagiert und wie sie mit einer trockenen Oberfläche reagiert Ich werde das erste Blütenblatt etwas mehr nass machen, nur an den Seiten Ich werde damit beginnen, wieder etwas frisches Pigment hinzuzugeben. Ich werde auch ein bisschen spritzen. Und ich kann beobachten wie sich die Spritzer in einem nassen Bereich ausbreiten, wohingegen sie in einem trockenen Bereich eher zurückhaltend und kleiner sind einem trockenen Bereich eher zurückhaltend und kleiner Experimentieren Sie ruhig mit all diesen Techniken, bis Sie damit vertraut sind 6. Projekt: Skizzieren der Blume: Zum Skizzieren der Iris verwende ich normales Papier im Format A-Five und übertrage die Skizze auf Aquarellpapier, sobald ich damit und übertrage die Skizze auf zufrieden bin Jetzt fangen wir an, die Iris zu skizzieren. Sie sind eine ziemlich saisonale Blume, daher konnte ich sie nicht rechtzeitig für diesen Kurs finden Da ich sie jedoch schon früher gemalt hatte, hatte ich ein paar Referenzbilder gemacht während ich frische Schnittblumen hatte. Möglicherweise stellen Sie fest, dass das Referenzbild lang ist oder sich im Hochformat befindet, während ich versuche, es im Querformat zu skizzieren. Der Grund dafür ist, dass ich die Blumen ausbreiten und sie als Gemälde insgesamt interessant machen möchte. Ich habe beschlossen, die Blumen von der rechten Seite aus zu skizzieren Blumen von der rechten Seite aus beginne mit dem Hauptblütenblatt, dem markantesten Blütenblatt, das ich sehen kann Ich versuche, die Form des Blütenblattes herauszufinden. Sie könnten ein paar Linien hinzufügen, nur um die Textur zu zeigen, aber das ist in diesem Stadium nicht notwendig Fangen wir an, die beiden Blütenblätter oben zu skizzieren, die beiden kleineren oben. Ich habe den gelben Bereich noch nicht markiert weil ich das Gefühl habe, dass ich das mit Wasserfarben machen könnte Die Blumen sind ziemlich einfach zu skizzieren, aber wenn Sie Schwierigkeiten haben, die Form und die Form zu finden, ist es am besten, die Augen zusammenzukneifen Betrachte es nicht als Blume, sondern übersetze einfach die Linien oder Formen, die du vor deinen Augen siehst Ich weiß, das ist nicht einfach, aber jedes Mal, wenn du etwas skizzierst oder zeichnest. Es ist am besten, sie einfach als einfache Formen und Linien zu betrachten. Wenn Sie diese auf Ihr Papier übertragen können, fühlt es sich viel besser an und es sieht viel mehr nach dem Thema aus, das wir zeichnen möchten. In diesem Fall könntest du versuchen, die Blumen zu skizzieren. Oder wenn Sie nicht besonders daran interessiert sind, können Sie mein Referenzbild verwenden und es anhand des Referenzbildes nachzeichnen . Fangen wir also an, die nächste Blume zu skizzieren. Wenn ich mir das Referenzbild ansehe, kann ich sehen, dass es etwas kleiner ist als das erste, das wir skizziert haben Wenn ich das vergleiche, werde ich eine kleinere Blume skizzieren. Ich beginne mit dem Blütenblatt, das Sie auf der rechten Seite sehen , und baue mir meinen Weg durch den Fluss Auch hier betrachte ich sie nur als einfache Formen. Es hilft, wenn ich es in einfache geometrische Formen vereinfache und dann Details darauf baue. Es ist auch toll, wenn Sie mit sehr hellen Bleistiftmarkierungen beginnen und dann nur die Bereiche abdunkeln können sehr hellen Bleistiftmarkierungen beginnen und dann , die Sie für richtig halten, sodass Sie die helleren Bleistiftstriche entfernen können, wenn Sie mit die helleren Bleistiftstriche dem Skizzieren fertig sind. 7. Die Skizze nachzeichnen/übertragen: Jetzt ist die Skizze fertig. Ich bin mit der Ausrichtung ziemlich zufrieden und jetzt ist es an der Zeit, sie auf ein Aquarellpapier zu übertragen Sie können es entweder selbst auf dem Aquarellpapier skizzieren oder Sie können diese Skizze verwenden, um es auf Ihr Hauptpapier zu übertragen Mein Aquarellpapier ist etwas kleiner als A Four. Wenn Ihr Aquarellpapier ein Format hat und das verwendete Papier dieselbe Größe hat, ist es ziemlich einfach, es zu übertragen Nur zu Demonstrationszwecken möchte ich Ihnen jedoch zeigen, wie Sie diese Iris auf mein Aquarellpapier übertragen Zuerst drehe ich meine Skizze um und schattiere mit einem Vier-B-B-B-B-B-Stift oder einem Graphitstift einem Vier-B-B-B-B-B-Stift oder einem Graphitstift die Rückseite meiner Sobald ich mit der Schattierung auf der Rückseite zufrieden bin, drehe ich sie erneut um und lege sie auf das Aquarellpapier Mit einem spitzen Stift können wir nun die Blume nachzeichnen So können Sie sehen, wie schön die Blume auf das Aquarellpapier übertragen wurde auf das Aquarellpapier Ich persönlich würde meine gerne direkt auf Aquarellpapier skizzieren meine gerne direkt auf Aquarellpapier Also werde ich den Rest der Blumen weiter skizzieren Wenn Sie jedoch Ihre Blumen nachzeichnen möchten, können Sie von der Skizze aus weiterzeichnen , die wir ursprünglich erstellt haben 8. Vorbereiten von Papier und Aquarellpigmenten: Sobald die Skizze erfolgreich auf das Papier übertragen wurde, können wir nun unser Aquarellpapier vorbereiten Wir folgen den gleichen Schritten wie bei unseren ersten groben Skizzen auf dem Aquarellpapier Unser nächster Schritt ist die Vorbereitung von Aquarellfarbe. Ich beginne damit, Ultramarinblau und ein bisschen Permanent zuzubereiten und sie miteinander zu mischen, um die Farbe der Irisblüte zu erhalten , die wir malen Es ist immer eine gute Idee , ein bisschen nach dem anderen zu mischen und es auf einem Stück Papier auszuprobieren. Sobald ich mit den Pigmenten , die ich gerade hergestellt habe, zufrieden bin, werde ich sie auf einem Stück Papier ausprobieren Wir beginnen mit einem einfachen Rouge-Strich. Ich probiere das nur aus. Lass uns noch etwas Wasser zu dieser gesättigten Wäsche hinzufügen. Also füge das einfach hinzu und beobachte, wie die Pigmente in die feuchte Oberfläche fließen. Als Nächstes probiere ich etwas Cadmiumgelb aus, das ist die hellgelbe Mitte der Blüte Ich werde die gleichen Techniken anwenden, um der Farbe etwas Wasser hinzuzufügen, sodass sie glatt und gesättigt Und je mehr Wasser wir hinzufügen, desto leichter wird es. Das kannst du auch auf deinem Papier ausprobieren. Als Nächstes probiere ich etwas Olivgrün, das ist das Grün, das wir für den Stängel der Pflanze verwenden werden . Wenn du kein Olivgrün hast, kannst du auch ein normales Grün oder ein Saftgrün verwenden , das du in deiner Palette hast. Wenn du einen kleinen Schimmer von normalem Rot hinzufügst, solltest du in der Lage sein, die hellgrüne Farbe stummzuschalten Ich werde auch ein bisschen Cerlinblau probieren. Ich bereite all diese Farben in etwa der Konsistenz vor, mit der wir sie malen müssen Cellin Blue wird in den Hintergrund treten , nur um einen schönen Hintergrund zu schaffen, einen sehr ruhigen Hintergrund Auch das ist nur meine persönliche Wahl eines ruhigeren Wenn du ein anderes Blau für deinen Hintergrund im Sinn hast, kannst du das auch versuchen Nachdem wir alle benötigten Farben vorbereitet haben, können wir mit dem Bemalen der Blume beginnen. 9. Iris malen: Lassen Sie uns jetzt damit beginnen, etwas mehr Farbe vorzubereiten, damit uns beim Malen der Blume nicht die Hälfte ausgeht uns beim Malen der Blume nicht die Hälfte Ich habe etwas mehr Ultramarinblau und Dauerrosa verwendet, um die violette Farbe vorzubereiten, die Wie Sie sehen können, habe ich angefangen, mit einer gesättigten Farbkonsistenz zu malen einer gesättigten Farbkonsistenz Sie können sehen, dass dort eine ganze Menge Pigment enthalten ist. In meiner Palette habe ich auch die Rohfarben, mit denen ich gearbeitet habe , also permanente Rose und Ultramarinblau Ich würde gerne ein bisschen frisches Dauerrosa oder Ultramarinblau in den feuchten Bereich der Blütenblätter geben, damit die Wäsche ein bisschen aufregender aussieht Bei einem anderen Pinsel, auf dem nur Wasser drauf ist, werde ich das Pigment damit auch in die anderen Bereiche des Blütenblattes ziehen , sodass Sie einen sehr sanften Übergang von dunkel zu hell auf dem Blütenblatt sehen können von dunkel zu hell auf Ich kann dasselbe Blütenblatt verwenden, um auch Bereiche, in denen ich nicht alle Pigmente benötige, etwas herauszuheben auch Bereiche, in denen ich nicht alle Pigmente benötige, etwas herauszuheben Ich werde es sehr langsam angehen lassen, mir Zeit nehmen, ein Blütenblatt nach dem anderen zu machen Gehen wir nun zum gelben Cadmiumgelb für die Mitte der Blüte Ich beginne mit der Mitte, in der ich ein Leerzeichen gelassen habe Aber gleichzeitig würde ich mir keine allzu großen Sorgen machen, wenn das Gelbe ins Violette übergehen würde. Wenn du denkst, dass es zu stark hineinblutet und du das kontrollieren möchtest, ist es am besten, deinen Pinsel sauber zu waschen , ihn feucht zu machen, alles überschüssige Wasser herauszunehmen und die Pigmente, die du nicht benötigst, vorsichtig herauszuholen. Hier hebe ich vorsichtig das Gelb heraus , das in das Violette übergegangen ist. Ja, es macht einen Unterschied, wenn es ins Violette übergeht , aber ich kann immer ein bisschen mehr Violett verwenden , nur um das Pigment dort hineinzuspritzen und die violette Farbe des Blütenblattes zurückzubringen Wenn Ihr Papier schräg gehalten worden wäre, ist jetzt wahrscheinlich ein guter Zeitpunkt es flach auf den Tisch zu legen, da Sie nicht möchten, dass diese Pigmente vom Papier abfließen Jetzt, da es ziemlich nass ist, möchte ich es flach hinlegen. Jetzt fange ich mit dem anderen Blütenblatt oben an und verwende dieselbe lila Mischung , die wir ursprünglich erstellt hatten erneut ein wenig Dauerrose oder eine Mischung aus permanenteren Rosen in diese Mischung lassen Sie alles auf dem Papier miteinander verschmelzen Sie können sehen, dass ich mit eher lila angefangen habe. Und jetzt hole ich mir ein bisschen Dauerrose. Wirf das in den nassen Bereich des Blütenblattes und du kannst sehen, wie die Farbe im Vergleich zum ersten Violett etwas purpurfarbener geworden ist, malvenfarbener Es ist einfach eine Abwechslung in dem Blütenblatt, weshalb ich manchmal versuche, die beiden Farben auf Papier zu mischen die beiden Farben Auch hier kann ich die Wäsche mit einem nassen Pinsel aufhellen Ich kann auch mehr Pigment an Stellen auftragen, wo es meiner Meinung nach benötigt wird Jetzt fangen wir an, die anderen Blütenblätter der Blume zu malen. Wenn ich nach unten gehe, fange ich an, das nächste Blütenblatt zu malen. Ich weiß, dass das erste Blütenblatt, das wir gemalt haben, immer noch ziemlich nass ist Wenn ich die Blütenblätter daneben male, berühre ich das erste Blütenblatt nicht wirklich Sie eine kleine Lücke, damit die Farben nicht auch ineinander übergehen die Farben nicht auch ineinander übergehen eine riesige Pfütze entsteht Malen wir nun das nächste Blütenblatt mit derselben Mischung aus Ultramarinblau Ultramarinblau Es ist immer eine gute Idee, Ihre Pinselstriche wirklich glatt und weich zu halten Ihre Pinselstriche Auch in diese Mischung werde ich ein kleines bisschen Dauerrose hinzufügen Sie können sehen, dass Col mit der violetten Farbe oder der bläulich-violetten Farbe, die wir ursprünglich hatten , übergeht der violetten Farbe oder der bläulich-violetten Farbe , die wir ursprünglich hatten , Jetzt ist es an der Zeit, die Wäsche gegen Ende mit einer feuchten Bürste aufzuhellen die Wäsche gegen Ende mit einer feuchten Beim letzten Blütenblatt kann ich sehen, dass auch in der Mitte etwas Gelb ist in der Mitte etwas Gelb Ich werde mit einem sauberen Pinsel wieder in das Gelb zurückkehren. Lass das auf das Blütenblatt fallen und es in das lila Blütenblatt Es erzeugt einen sehr weichen Effekt, wenn Sie sehen können, wie es sanft sprießt und die nassen Bereiche in der Nähe ausfedert Ich würde das Ganze auch gerne etwas lockerer halten. Ich werde hier ein paar Spritzer hinzufügen . Das gleiche Gelb Ich werde die Bereiche abdecken , wo ich die Spritzer nicht brauche Das ist etwas, das du nicht kontrollieren kannst. Es ist immer besser, die Bereiche abzudecken und Farbe in die Bereiche zu spritzen, die nur notwendig sind Die erste Blüte ist fast fertig. Wir müssen nur den Storch mit Olivgrün machen. Ich werde etwas Olivgrün zubereiten. Ich habe es gerade schön feucht auf meiner Palette. Ich muss nur etwas mehr Wasser verwenden, um eine Konsistenz zu erzielen, die leichter zu verarbeiten ist Ich fange an, den Stock grün zu streichen. Achten Sie auch hier darauf, nicht in die Bereiche der Blütenblätter zu gelangen, besonders wenn das Blütenblatt ziemlich nicht in die Bereiche der Blütenblätter zu gelangen, nass ist Es ist immer am besten, einen winzigen Raum zu lassen und das Grün zu malen Um dem Material, das ich male, Tiefe zu verleihen, verwende ich dieselbe Mischung , die ich für die Blume verwendet habe. Das tiefe Violett mit dem Grün gibt mir eine sehr dunkle, schattenartige Farbe , und wenn ich das in den Stock gebe macht das Ganze nur ein bisschen mehr. Jetzt fügen wir etwas Cerline-Blau für den Hintergrund hinzu. hier darauf, nicht zu viel neben dem Grün zu malen, das immer noch ziemlich nass ist Aber gleichzeitig möchte ich, es bestimmte Bereiche berührt. Es gibt ein bisschen Ausfedern und es kommt zu Blutungen Sie können bereits sehen, wie sich das Grün verbindet und in den hellblauen Bereich übergeht , der gerade nass , Es ist am besten, es seine Arbeit mit einem Papier erledigen zu lassen, und Sie werden ein wunderschönes Ergebnis Lassen Sie uns nun die nächste Blume malen. Ich fange wieder mit den lila Blütenblättern an. Ich habe es schon vorgemischt auf meiner Palette. Ich fange wieder auf ähnliche Weise an, wie wir es bei der ersten Blume gemacht haben fange mit lila und male das C mit einem gelben. Sobald ich alle Farben platziert habe, wasche ich meinen Pinsel sauber und füge etwas mehr Wasser hinzu, um die Waschungen aufzuhellen und die Blütenblätter etwas interessanter zu gestalten Das Blütenblatt, das sich direkt vor uns befindet, hat eine Falte auf dem Blütenblatt und ich werde diesen Bereich aufhellen Sie können auf dem Referenzbild sehen, dass es dort, wo es gefaltet wurde, etwas heller Ich werde einfach etwas zusätzliche Farbe herausnehmen und den helleren Bereich erstellen . Schließlich werde ich etwas Farbe verwenden, um auf das Papier zu spritzen, und dieselbe lila Farbe verwenden, um Farbe direkt außerhalb der Blumen zu spritzen, sodass das Ganze sehr locker bleibt Jetzt fügen wir den Grünstorch für diese Blume hinzu, indem wir wieder Olivgrün verwenden male einfach den Storch und gleichzeitig, wenn du etwas mehr Tiefe willst, kann ich reingehen und dem Grün etwas mehr von der lila Farbe der Blume hinzufügen, um das Grün in bestimmten Bereichen grün zu machen Oder wenn du es heller brauchst, kannst du immer ein paar Pigmente herausnehmen Um den Hintergrund fertig zu stellen, werde ich etwas Ceralinblau verwenden, um die Blume zu umrunden werde ich etwas Ceralinblau verwenden um die Blume zu umrunden Sie könnten warten, bis die Blumen vollständig trocken sind. Wenn du das Ganze aber ein bisschen lockerer halten möchtest , dann kannst du es versuchen, solange die Farbe noch nass ist. Lass auch einige der Farben ins Blau übergehen. Zum Schluss füge ich noch ein paar Stängel der Strömung in den nassen Bereich hinzu Um den Hintergrund abzurunden, kann ich entweder ein paar Spritzer oder sogar etwas mehr Blau zum Hintergrund hinzufügen Schauen wir uns also an wie wir einen weichen Hintergrund erstellen können Eine Möglichkeit , das zu tun, besteht darin, dasselbe Blau in den nassen Hintergrundbereich zu spritzen dasselbe Blau in den nassen Hintergrundbereich Das funktioniert nur, wenn der Hintergrund bereits nass ist. Andernfalls können die Spritzer auf trockenem Papier als kleine Tröpfchen herausragen auf trockenem Papier als kleine Tröpfchen herausragen Sie können den Unterschied sehen, dass, als ich die ersten paar blauen Spritzen aufgetragen habe , es sich gut mit dem Hintergrund vermischt hat , der ziemlich nass Zwischen den Lücken der Blüten füge ich ein wenig Blau hinzu, wobei ich sehr darauf achten werde, es nicht mit der Blüte selbst zu vermischen Und um die weichen Kanten herauszunehmen, wasche ich meinen Pinsel sauber. Und füge vorsichtig etwas mehr Wasser hinzu, um einen weichen Übergang von dunkel zu hell im Hintergrund zu erzielen. Sie können die gleichen Techniken auch auf der anderen Seite der Blume ausprobieren . Auch hier liegt es an Ihnen, ob Sie möchten sich die Blütenfarben mit dem Hintergrund vermischen oder ob Sie sie getrennt halten möchten. Wenn Sie es getrennt halten möchten, schlage ich vor, dass Sie einen winzigen Abstand lassen , während Sie Ihren Pinsel um die Blütenblätter führen. Wenn nicht, kannst du die Blütenblätter bewusst mit dem Pinsel berühren und du kannst sehen, wie das Violett leicht ins Blau Und um den Hintergrund weich zu halten, kannst du Blau hinzufügen und dann mit einem nassen Pinsel Wasser einfüllen und es etwas verdünnter machen, sodass eine dunkle bis helle Farbe entsteht . Zum Abschluss möchte ich mit diesem leuchtenden Gelb noch ein paar Spritzer im nassen Bereich erzeugen noch ein paar Spritzer im mit diesem leuchtenden Gelb noch ein paar Spritzer im nassen Bereich Ich werde mit dem Pinsel etwas gelbe Farbe auftragen , da dieser Bereich ziemlich nass ist Sie können sehen, wie unterschiedlich sich diese Spritzer im Vergleich zu den trockenen Spritzern auf der linken Seite verhalten Damit haben wir ein paar Irisblüten fertig gemalt Ich lasse es jetzt komplett trocknen und dann kann ich entscheiden, ob ich noch ein bisschen daran arbeiten muss. 10. Der letzte Schliff: Mein Bild ist jetzt völlig trocken. Ich könnte es bei diesem Stadium belassen, oder ich kann ein paar weitere Details hinzufügen, nur um ein paar Bereiche zu verbessern, besonders den Bereich, in dem ich gerade arbeite Ich möchte, dass die Farbe etwas tiefer nur etwas Tiefe hinter dem Blütenblatt zeigt Ich werde auch ein bisschen grünen Stängel übermalen. Ich glaube, ich hätte ein bisschen mehr Purpur von der Irisblüte Außerdem, nur um ein paar Kanten, ein paar Falten zu definieren, halte ich es für sehr wichtig, in jeder Phase eine Pause einzulegen und einen Schritt zurückzutreten und sich das Bild anzusehen und sich Fragen zu stellen wie, braucht es noch mehr Farbe Muss es überhaupt verbessert werden, oder ist es besser, es in Ruhe zu lassen. Es hängt immer davon ab, was Sie über Ihr Bild denken, und manchmal müssen Sie diesen Schritt der Verbesserung vielleicht gar nicht machen. Sie könnten wahrscheinlich bei der ersten Ebene selbst aufhören. Also kreiere ich nur etwas mehr Textur auf einigen der Blütenblätter. Und ich benutze auch gerne meine Finger , um die Farbe zu verwischen, während ich sie platziere. Und wenn du willst, kann ich sogar meinen Nagel benutzen, um Farbe herauszukratzen Nun, dieses Blütenblatt, an dem ich gerade arbeite, glaube ich, dass es ein bisschen tieferes Blau braucht , nur um Schatten zu zeigen oder darzustellen, vor allem, weil ich das Gefühl habe, dass sich das Blütenblatt unter dem riesigen Blütenblatt befindet, das direkt darüber liegt Deshalb halte ich es für eine gute Idee, etwas Schatten oder eine tiefere Farbe für die Unterseite Das ist wieder genau so, wie ich mich fühle. Wie Sie sehen, beziehe ich mich gerade nicht auf mein Referenzbild, da es der letzte Schliff ist. Ich füge nur die Details hinzu, Ich füge nur die Details hinzu damit es für das Auge angenehmer aussieht als ein Gemälde. Und jetzt werde ich die zweite Blume fertigstellen. Und wieder mit den gleichen Techniken , die ich für die erste verwendet habe. Füge ein bisschen Textur hinzu, ein paar Linien und falte die Blütenblätter. Ich verwende dieselbe Mischung aus Ultramarinblau und Dauerrose, und ich habe zu diesem Zeitpunkt noch keine Schattenfarben verwendet , um Bereiche zu vertiefen Ich habe einfach das Gefühl, dass ich damit durchkommen kann, dieselben zwei Farben für die Mischung dieses schönen Purpurs zu verwenden dieselben zwei Farben für die , und es wird Wenn ich nur auf mein Bild zurückblicke, kann ich sehen, dass das Blütenblatt, an dem ich gerade arbeite , eine leichte Falte Also werde ich sehen, ob ich das hinzufügen kann, sodass der Rand im Licht ziemlich hell bleibt und im inneren Bereich eine zusätzliche Schicht Purpurblau hinzugefügt wird Es hat mir sofort den Eindruck eines gefalteten Blütenblattes Abschließend möchte ich der Stelle, an der sich die gelben Teile der Blüte befinden, etwas Tiefe verleihen Stelle, an der sich die gelben Teile der Blüte befinden, etwas Tiefe Ich verwende permanente Rose, um sie mit etwas Gelb zu mischen , das ich für die Mitte der Iris verwendet habe Ich würde am Ende eine pfirsichfarbene Farbe haben, die ich hauptsächlich an den Blütenfalten verwenden werde Ich werde auch ein kleines bisschen Ultramarinblau hinzufügen. Es gibt mir einen satten bräunlichen Grauton. Nur ein Tropfen oder nur ein kleiner Pinselstrich, gerade in den Ecken der Falten, ist mehr als genug, um den Bereich zu verbessern, sodass Sie sehen können, dass ich ihn nur in den Falten platziere Ich brauche es nirgendwo anders. Und wenn Sie das aufgetragen haben, können Sie es auch mit den gleichen Techniken, die wir zuvor verwendet haben, weicher machen , indem Sie einen nassen bis feuchten Pinsel verwenden, um die harten Pinselspuren, die ursprünglich platziert wurden , langsam aufzuweichen platziert wurden , Und die Hauptidee ist, dass, wenn Sie denken, dass Ihre Pinsel zu wässrig sind, immer ein Taschentuch griffbereit haben, damit Sie überschüssiges Wasser auf Ihrem Taschentuch immer abwischen können , sich das Wasser zu diesem Zeitpunkt nicht im Aquarellpapier Nur noch ein paar Stängel oder Stängel der Blüte, weil der Hintergrund jetzt komplett trocken ist. Es ist sehr einfach, ihn zu überarbeiten Platzieren Sie zusätzliche Sprünge oder Stängel für die Blüte. Sie können dem Stiel auch kleine Teile der Textur von Linien hinzufügen Stiel auch kleine Teile der Textur von Linien Damit habe ich die Iris fertig gemalt. 11. Schlussgedanken: Hallo, noch einmal, ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, dieses Projekt mit mir zu erstellen. Für den letzten Schliff. Es ist eine großartige Idee, sich für einige Zeit von diesem Gemälde zu entfernen und sich genügend Zeit zu nehmen, um eine Pause einzulegen. Es ist auch eine gute Idee, es über Nacht stehen zu lassen und am nächsten Tag darauf zurückzukommen fühlen Sie sich ziemlich erfrischt und Dann fühlen Sie sich ziemlich erfrischt und können die Dinge sehen , die Sie an diesem Gemälde reparieren müssen Schauen wir uns an, was wir bisher getan haben. Wenn ich mir jetzt mein Bild ansehe, sehe ich bereits einige Bereiche, in denen ich glaube, dass ich einige Dinge reparieren muss. Zum Beispiel dieses Blütenblatt hier finde ich etwas überarbeitet Ich habe das Gefühl, wenn ich etwas Pigment herausnehmen würde, würde es besser aussehen Zum Herausnehmen verwende ich einen feuchten Pinsel, und wenn Sie einen Pinsel haben, der etwas härter ist als Aquarellpinsel Wenn es sich zum Beispiel um einen Pinsel handelt , den Sie für Acryl- oder Ölfarben verwenden, können die Borsten etwas härter sein, und es könnte einfacher sein, mit diesen härteren Borsten etwas Farbe herauszuholen mit diesen härteren Borsten etwas Farbe Ich werde meinen Pinsel befeuchten oder meinen Pinsel nass machen, ihn ein wenig feucht machen, indem ich ihn vom Taschentuch abwische, und wenn du an der Oberfläche reibst , an der du etwas Farbe herausnehmen musst, wirst du diesen Bereich nass machen und die Farbe wird irgendwann herausgeholt. Sie können es einfach mit einem Papiertuch aufsaugen oder abwischen. Achten Sie darauf, dass sich nicht viel Wasser auf diesen Pinseln befindet, da sonst eine riesige Pfütze entstehen kann Der beste Weg, dies zu tun, besteht darin, den Pinsel nass zu machen und ihn auf einem trockenen Tuch abzuwischen, sodass Sie eine feuchte Bürste übrig Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, dieses Projekt zu erstellen. können Ihre Prozesse und Ihre Endergebnisse gerne im Bereich Projekte und Ressourcen teilen . Es wäre wunderbar zu sehen, was Sie produziert haben. Sie können auch Diskussionen eröffnen, wenn Sie mir Fragen stellen möchten, und ich bin immer für Sie da. Fröhliches Malen euch allen.