Lerne, eine Hummel mit Buntstiften zu zeichnen | Großartiger Anfängerkurs

1. Intro: Danke, dass du dich für diesen Kurs angemeldet hast. Alle meine Kurse enthalten Anweisungen, ein herunterladbares Bild und die Materialien, die Sie für diesen Kurs benötigen. Diese sind alle in einer Größe von vier Zoll mal vier Zoll ausgeführt. Sie können wählen, ob Sie kleiner oder größer zeichnen möchten, aber ich empfehle, bei der Originalgröße zu bleiben, um der Vergangenheit treu zu bleiben. Bitte lesen Sie die Anweisungen, bevor Sie beginnen. Sobald Sie das Porträt fertiggestellt haben, würde ich mich über Ihr Feedback freuen. Sie können mir über alle sozialen Medien oder per E-Mail eine Nachricht mit Fragen, Kommentaren oder einem Foto Ihrer Ergebnisse senden alle sozialen Medien oder per E-Mail eine Nachricht mit Fragen, . Ich würde mich sehr freuen, Ihre Ergebnisse bis zum Ende zu sehen. Wenn Sie ein Bild davon haben, schicken Sie es mir. Was auch immer, aber du kannst. Nochmals vielen Dank und ich wünsche Ihnen viel Spaß. 2. 1 die Augen: Also lass uns weitermachen und gleich loslegen. Das allererste , was ich gerne mache, ist mit den Augen anzufangen. Ich benutze einen schwarzen Farbstift. Nun, das ist im Faber Castell Polychromos. Zuerst zeichne ich den Umriss. Ich zeichne den Umriss nicht immer für die Augen, aber ich finde, dass es ziemlich wichtig ist, den Umriss fertig zu , damit Sie die richtige Form haben , bevor Sie anfangen, ihn auszufüllen. Jetzt ist da ein ziemliches Highlight im Gange. Lassen wir Platz für dieses Highlight. Versuchen Sie nun, über die tatsächliche Form nachzudenken, die in diesem Highlight vor sich geht. Sieht es rund aus? Sieht es ein bisschen ovaler aus? In welche Richtung geht es? Jetzt zeigt die gesamte Form des Auges nach unten. Das ist also eher ein vertikaler als ein horizontaler Winkel Wenn du darüber nachdenkst, wird es dir helfen, ein realistischeres Auge zu bekommen, weil du auf den Winkel und die richtige Form schaust . Diese Form hat definitiv eher eine ovale Form, aber sie ist nicht zu 100% oval. Es hat auf der einen Seite eine kleine Spitze und oben etwas runder Und dann, mit dem Highlight, es hat fast eine spitze, fast abgerundete Dreiecksform Also wollen wir das auf jeden Fall drin lassen und dann dein Schwarz verwenden, um es auszufüllen. Jetzt solltest du so oft wie möglich leichten Druck mit einem spitzen Stift ausüben, und dann kannst du mehr Druck aufbauen , während du deine Schichten aufbaust. Dafür habe ich definitiv einen leichteren Druck verwendet. Ich habe noch nicht schwer angefangen, weil Sie mit dem Auge andere Farben verwenden werden , wie hier Weiß, um einige der Highlights hervorzuheben. Und dieses Weiß erzeugt diese schöne hellere, wachsartige Schicht auf der Oberseite der Farben, für die Sie bereits aufgetragen haben , dieses Schwarz hier. Es wird es nur innerlich aufhellen , das Highlight dort Es wird es ein bisschen besser mit dem Schwarz verschmelzen es ein bisschen besser mit dem Schwarz verschmelzen Es ist also nicht so scharf und kein so offensichtlicher Unterschied zwischen den beiden. Jetzt werde ich definitiv nicht mehr genauso aussehen. Dieses ganze Porträt wird also nicht genau gleich aussehen. Weil ich kein Hyperrealismus-Künstler bin, bin ich eher ein realistischer Wenn man darüber nachdenkt, lässt das Gefühl des Drucks und der Angst nach , das Porträt so realistisch wie möglich aussehen zu lassen das Porträt so realistisch wie möglich aussehen Weil wir nur hier sind, um Spaß zu haben. Wir sind hier, um zu zeichnen, was wir sehen, und nicht die exakte Nachbildung des Portraits zu zeichnen Die nächste Farbe, die verwendet werden soll, ist verbranntes Orange. Und das ist technisch gesehen gebranntes Okra von Favor Castel Polychromos, aber es ist im Grunde ein verbranntes Orange, das Sie verwenden können, also verwenden wir das einfach im Antennenbereich als Basis und dann nehmen Sie hier wieder Schwarz Und die Antennen an den Beinen sehen wirklich sehr pelzig aus, also muss es nicht gerade sein und es muss nicht all diese kleinen feinen pelzigen Details haben Einfach etwas, das, du weißt schon, der Form dessen entspricht, was du siehst Es krümmt sich also ein bisschen. Lassen Sie uns jetzt das verbrannte Orange hier verwenden und beginnen, etwas von der Farbe unter dem Auge hervorzuheben , weil nur ein bisschen verbranntes Orange unter dem Schwarz im Gesicht nur ein bisschen verbranntes Orange zu sehen ist. Und dann können Sie die erste Basisschicht mit den Beinen und der Antenne hier fortsetzen . Es ist sehr wichtig, dass diese Farbe da drin ist, weil sie nicht einfach nur schwarz ist. Und Sie werden auch feststellen, dass es bestimmte Bereiche gibt , in genau diese verbrannte orange Farbe übergehen Jetzt, wo du das erledigt hast, mach den Blackout raus. Mach das Gleiche. Stellen Sie sicher, dass Ihr Stift so scharf wie möglich ist. Ein wirklich guter Trick , den ich gerne anwende besteht darin, meinen Bleistift während der Bewegung zu rollen , damit die Spitze länger scharf bleibt, sodass ich den eigentlichen Stift nicht auffressen muss indem ich ihn so oft anspitze Und wie ich bereits sagte, diese Beine etwas verschwommen aus sehen diese Beine etwas verschwommen aus und sind ein bisschen spitz, besonders an besonders Stellen Sie also sicher, dass Sie das so stark wie möglich betonen stark wie möglich Wenn Sie beim Zeichnen von Details mehr Kontrolle über Ihren Stift haben möchten mehr Kontrolle über Ihren Stift , halten Sie ihn näher an das Ende Wenn Sie jedoch in der Lage sein möchten, eine größere Deckkraft zu zeichnen ohne Ihre Hand beim Mischen bestimmter Bereiche fast so stark zu verletzen , halten Sie Ihren Stift weiter von der Spitze entfernt, und das wird 3. 2 der Kopf: Wenden Sie hier dieselbe Methode für den Rest dieser Vorderbeine an und dann fahren wir mit dem Rest des Gesichts fort. Ich weiß, dieser Teil ist ziemlich mühsam und du willst weitermachen, aber vertraue dem Prozess Hab einfach Spaß, genieße die Musik und mache weiterhin genau die gleichen Methoden für diese Beine Sie sollten auch auf die kleinen Abstände zwischen den einzelnen Beingelenken achten die kleinen Abstände zwischen den einzelnen Beingelenken und es kommt ein bisschen Orange durch die Gelenke Sie möchten auf jeden Fall sicherstellen, dass Sie so viel Platz wie möglich dafür lassen Jetzt bringen wir die dunkelbraune Farbe rein. Das ist sehr hilfreich um einige dieser Bereiche abzudunkeln und auch aufzuwärmen Weil das Schwarz sehr kühlend sein kann und das Braun nur eine weitere Schicht hinzufügt, wodurch es realistischer aussieht Ich sehe also in diesem Bein hier, dass es ein kleines Highlight gibt, also mache ich hier Platz dafür. Es ist länglich, sehr dünn, ehrlich gesagt nicht wirklich ausgeprägt. Aber ich werde ein Weiß verwenden, um es zu überarbeiten, um es ein bisschen mehr zu vermischen. Wenn Sie vergessen, das hinzuzufügen, können Sie immer einfach den weißen Farbstift verwenden, ein wenig darüber zeichnen und alle Details hineinbringen. Es geht wirklich so weit wie möglich um die Details. Ich werde während des gesamten Portraits zwischen all diesen Farben hin und her wechseln . Jetzt können wir hier endlich zum Kopf kommen und es sind kurze Striche Halten Sie Ihre Stifte auf jeden Fall Die Basisschicht ist momentan nur schwarz. Aber wir werden zu anderen Farben als Basisschicht für den Rest des Körpers übergehen . Der Grund, warum Schwarz nicht die beste Farbe für sich allein ist , ist , dass es sehr kühlend ist. Es hat einen zu kühlen Ton, was bedeutet, dass einige dieser Schichten dadurch zu kalt sind und zu flach aussehen. Es gibt eine Mischung aus kühlen Tönen und warmen Tönen. Und bei den meisten Portraits , bei denen Schwarz verwendet wird und dann ein dunkles Braun für die Unterseite verwendet wird, entsteht tatsächlich ein wärmeres Schwarz. Das macht ziemlich viel Spaß und ist toll , mit diesen Farben herumzuspielen und sie auszuprobieren. Aber im Moment werden wir hier nur Schwarz verwenden und auf jeden Fall versuchen, in die gleiche Richtung zu zeichnen wie die kleinen Unschärfen, die Sie Das ist sehr wichtig und es kommen auch viele dieser Unschärfen raus, also lass sie stachelig aussehen, lass ihn in gewisser also lass sie stachelig aussehen Weise ein bisschen planlos aussehen Aber versuche auf jeden Fall, in die gleiche Richtung zu zeichnen wie das Fell, das du siehst Das ist sehr wichtig , damit dein Porträt realistischer aussieht. Ich habe auch Druck von den ersten paar Schichten gesetzt und dann mit den Farben aufgebaut. Während du diese Schichten für so etwas aufbaust, verwenden wir eigentlich schon eine Farbe, aber ich verwende immer noch leichteren Druck, weil du mehr Farben in diesen kleinen, verschwommenen Kopf und für den Rest des Körpers einmischen mehr Farben in diesen kleinen, verschwommenen Kopf und für den Rest des 4. 3 Hinzufügen von Gelb: Mit dir. Jetzt, wo der Kopf fertig ist, gehen wir zu dem Bein über, das genau da ist , genau in der Mitte, ganz links. Ich fange mit den kleinen Unschärfen an, die mit dem schwarzen Farbstift herauskommen mit dem schwarzen Farbstift herauskommen und zeichne natürlich nur den Umriss so weit wie möglich mit leichterem Druck Und ich mache ein paar Mischtechniken, bei denen ich auf und ab gehe, ohne den Stift wirklich zu sehr hochzuheben. Du kannst auch kleine, enge Kreise machen, was sehr hilfreich ist, um das Mischen etwas einfacher zu machen als alles andere, aber vergiss die Fugen dazwischen nicht In jedem ist definitiv kein Schwarz enthalten. Achten Sie also darauf, dass Sie Platz für die anderen Farben lassen Okay, jetzt kannst du das verbrannte Orange hier reinbringen und anfangen, all die kleinen miteinander verbundenen Ellbogen und so weiter hier zusammenzufügen all die kleinen miteinander verbundenen Ellbogen und so weiter hier zusammenzufügen Und wirklich nur etwas mehr Farbe reinbringen. Und ich halte meine Stifte wieder scharf, aber ich versuche immer noch, diese unscharfe Textur mit der verbrannten Orange zu erzeugen diese unscharfe Textur mit Jetzt kannst du auch das Dunkelbraun verwenden , um hier alles miteinander zu verbinden und das Schwarz hier etwas aufzuwärmen Das sieht einfach ein bisschen zu cool aus. Sie können auch einen weißen Farbstift verwenden, um ein wenig hervorzuheben . Es ist nicht viel, Sie werden nicht viel Wert darauf legen. Aber es ist trotzdem wichtig, diese kleinen Highlights darin zeigen zu können . Okay, jetzt zum Dunkelgelb, das ist nicht wie ein Super-Neongelb, hellgelb. Es ist fast ein Gelb mit einem leichten Orangeton. Aber ich nenne es vorerst einfach dunkelgelb. Und wir verwenden das nur, um es in dem kleinen Bereich über dem Kopf aufzutragen , wo es gelb ist. Aber wir werden auch andere Farben verwenden, sodass Sie wirklich noch nicht versuchen müssen, einen durchgehenden Block zu zeichnen. Aber mach einfach weiter damit. Versuche so viel wie möglich in dieselbe Richtung zu zeichnen, auch wenn es vielleicht nicht sichtbar ist. Dann kannst du die verbrannte Orange verwenden und anfangen, kürzere Striche zu zeichnen. Ich hebe es hoch, ich zeichne diese kürzeren Striche, sodass es so aussieht, als würde es im Grunde genommen aufblähen 5. 4 das letzte Stück: Lassen Sie uns jetzt das Dunkelbraun verwenden und hier einige Bereiche zwischen Schwarz und Gelb abdunkeln hier einige Bereiche zwischen Schwarz und Gelb abdunkeln Dadurch sah das Porträt wirklich zusammenhängender aus Denn wenn Sie nur das gerade nach oben gerichtete Schwarz und dann das gerade nach oben gerichtete Gelb dazwischen haben gerade nach oben gerichtete Gelb dazwischen , ist das nicht realistisch Es kommt ein bisschen von diesem warmen braunen Fleck durch. Das wende ich an. Und dann fügst du später etwas mehr hinzu , sobald du den anderen schwarzen Teil da hast. Aber im Moment versuchen wir nur, mit der Texturierung zu beginnen , um Texturierung zu beginnen , um einige dieser Bereiche ein wenig abzudunkeln Jetzt können Sie das Dunkelgelb verwenden und darüber polieren um es ein wenig auszurichten Polieren ist eine Methode, bei der Sie mit etwas stärkerem Druck eine wachsartige Beschichtung darauf auftragen eine wachsartige Beschichtung darauf mit etwas stärkerem Druck eine wachsartige Beschichtung darauf Und was es tut, ist, dass es hilft , all das miteinander zu vermischen. Und falls du dich fragst, was das große alte Ding ist, das war ein elektrischer Radiergummi Die sind super praktisch. Wenn du interessiert bist, lass es mich einfach wissen. Ich kann dir einen Link schicken, wo ich den Radiergummi her habe, aber ich habe ihn bei Amazon bekommen Wenn du nur nach elektrischen Radiergummis suchst, mach weiter mit dem dunklen Gelb und mische es mehr in das Dann fahren wir hier mit dem nächsten Schritt fort. Ich möchte dieses Bein hier fertigstellen , damit alle Beine fertig sind. Und wir können einfach zum Rest des Körpers übergehen. Wenden Sie die gleichen Methoden an, folgen Sie einfach den Anweisungen, stellen Sie sicher, dass Sie zuerst leichten Druck ausüben, und beginnen Sie dann, diese Schichten mit anderen Farben aufzubauen. 6. 5 Rest des Körpers: Jetzt, wo das Bein fertig ist, können wir hier mit dem Körper beginnen. Und ich werde tatsächlich von hinten anfangen und mich vorwärts bewegen. Es macht es mir letztendlich einfach einfacher , weil ich Rechtshänder bin. Ich fange die meiste Zeit so oft wie möglich von links nach rechts an. Aber für dieses Porträt war es ein bisschen schwierig, weil es nach rechts zeigt. Und ich fange meistens gerne mit den Augen an. Deshalb habe ich das gemacht. Aber ich fange gerne von links nach rechts an, weil ich Rechtshänder bin hilft mir, zu verhindern, dass etwas verschmiert wird und ich die Proportionen sogar ein bisschen korrekter erkennen kann die Proportionen sogar ein bisschen korrekter Aber es gibt eine dunkelbraune erste Schicht , darüber habe ich gesprochen, du willst diesen warmen Ton zuerst nach unten haben und dann kannst du wieder rüber gehen und anfangen, das Schwarz in all diesen Details hinzuzufügen Stellen Sie sicher, dass Ihr Stift scharf und einsatzbereit ist. Fangen Sie einfach an, diese Funktionen abzudunkeln. Und achte darauf, dass das Fell flauschig ist. Denken Sie einfach daran, dass es flauschig ist, und das wird wirklich dazu beitragen schaffen dass Sie das flauschig ist, und das wird wirklich dazu beitragen, dass Sie das schaffen. flauschig ist, und das wird wirklich dazu beitragen, dass Sie das schaffen. Okay, ich bin fast fertig mit der Leiche hier. Und dann fangen wir an, uns den Flügeln zuzuwenden. Geh mit dem letzten mit dem Dunkelgelben rein. Machen Sie die gleichen Methoden, über die ich zuvor gesprochen habe , mit der verbrannten Orange und ein bisschen Braun. Lass alles bluten und verschmelzen , um wunderschöne Texturen zu kreieren Hier bist du so toll, aber wenn du es tust, wenn du fällst, ist das ein Versuch ein Veränderung ohne 7. 6 erster Flügel: Wenn du eine Pause brauchst, mach das und dann können wir mit frischen Augen zurückkommen und mit den Flügeln beginnen. Das wird ein bisschen schwierig sein, weil Sie mehr auf die Details und die Textur achten müssen. Aber wenn Sie einfach versuchen zu zeichnen, was Sie sehen, und sich nicht zu viele Gedanken darüber machen, genau das zu zeichnen, was Sie sehen, wird es ein bisschen einfacher sein. Sei einfach auch einfach zu dir selbst. Ich weiß, es ist ziemlich schwierig, aber wir verwenden Dunkelbraun statt Schwarz, weil diese Flügel einen sehr warmen Ton haben. Es ist schwer zu erklären, dieses Dunkelbraun als erste Schicht zu verwenden und einfach zu versuchen, dem so viel wie möglich zu folgen . Man muss nur zuschauen und sehen, wie sie gezeichnet werden. Aber da sind viele geometrische Formen drin. Und dann, ganz am Ende, ist es irgendwie verblasst, als ob die Details irgendwie verblasst Wenn du einfach weitermachst und feststellst, dass es nur kleine Linien gibt, nicht viele Details, hilft dir das hoffentlich dabei, die Proportionen herauszufinden und herauszufinden, wo all die Details sein müssen Danke Fining. Danke, danke Flossung A sobald du eine gute Figur für den ersten Flügel hast, lass uns schwarz reingehen und einige der Strukturen, die näher am Körper sind, abdunkeln . Ich lege nur ein bisschen mehr Wert auf einige Muster, weil einige der Muster einfach nur schwarz und nicht so dunkelbraun sind schwarz und nicht so dunkelbraun Wie Sie sehen können, gibt es eine ganze Reihe von Highlights, um sicherzustellen , dass Sie Platz für diese Highlights lassen. Das ist sehr wichtig, damit dieses Porträt eher wie durchscheinende Flügel aussieht eher wie durchscheinende Flügel Falls Sie es noch nicht bemerkt haben, ein bisschen Gelb von dem Streifen darunter scheint durch Ich trage einfach dieses Dunkelgelb hier und trage es in einigen dieser Formen auf. Ich wollte zuerst die Form nach unten bringen, bevor ich das Gelb auftrage, weil es anders reflektiert wird, als wenn es nur komplett durchsichtig wäre Es erzeugt also verschiedene Winkel. Weil die Flügel das haben, hat jede Form quasi einen anderen Winkel , falls das Sinn macht. V V Hallo, V Z V v. 8. 7 beide Flügel: E, E, E, E, E, E, E, E, tut mir leid. Lass das Abbeißen einige Zeit in Anspruch nehmen, 00000 00000 Wir verwenden ein blasses Blau, um ein paar kühle Töne in den Flügel zu bringen paar kühle Töne in den Flügel zu bringen , weil er einen etwas kühlen, reflektierenden Ton Wenn ich von kühlen und warmen Tönen spreche, spreche ich von Blau, Violett, Grün, kühlen Tönen, Gelb, Orange. Wie all diese Farben, Braun, auch wenn sie einen eher wärmeren Ton haben Ich spreche also davon, kühle und warme Töne einzubringen Und es gibt definitiv eine große Auswahl an Buntstiften, die dir ein warmes Rot oder ein kühleres Rot oder ein bisschen wärmeres Grau oder kühlere Grautöne geben, solche Dinge Aber wenn ich von kühlen Tönen und warmen Tönen spreche, wird es Ihr Porträt lebendiger aussehen lassen, wenn Sie beide in Ihrem Porträt haben wird es Ihr Porträt lebendiger aussehen lassen, wenn Sie beide in Ihrem Porträt Denn obwohl Sie, sagen wir, dieses Bild des E betrachten, denken Sie, oh, da sind viele warme Farben drin. Und das ist alles, woran du denken wirst und einfach diese warmen Farben verwenden wirst. Aber tatsächlich sind da ziemlich viele coole Farben drin, und deshalb verwende ich das Hellblau oder das Weiß. Weil das Weiß auch kühlend wirkt. Wenn du zum Beispiel in das Auge schaust, könntest du sehen, dass ein bisschen cooler aussieht als der Rest des Portraits. Das ist etwas, dessen man sich bewusst sein sollte. Aber jetzt füge ich diese rotbraune Farbe hinzu, denn diese Flügel sind, haben einen etwas roteren Ton Ich füge im Wesentlichen diesen Rotton hinzu, und ich wende nicht wirklich zu viele Details an, es geht nur darum, diese Farbe einzubringen, als die Textur tatsächlich einzubringen Wenn das Sinn macht, verwende ein Rotbraun, wenn du es hast. Wenn nicht, ist das okay. Du musst dir wirklich nicht allzu viele Gedanken über diese Farbe machen, weil du das Dunkelbraun da drin hast. Es gab ein paar Mal, dass ich einige Details löschen musste , weil sie nicht ganz richtig waren, ganz so, wie ich sie gerne hätte. Also das, was ich hier gemacht habe, wurde ein bisschen gelöscht. Nur um das noch ein bisschen anzusprechen, ich weiß, dass die Flügel nicht perfekt Sie sind nicht so lang wie das Bild, aber das ist okay, denn es sieht immer noch süß aus und sieht immer noch ziemlich realistisch aus. Ich selbst bin ziemlich zufrieden damit. Es gibt Zeiten, in denen echte Farbstiftporträts wie ein Gemälde aussehen, und ich kann sehen, dass sie in einigen meiner Portraits tatsächlich eher wie ein Gemälde aussehen als ein fotorealistisches Porträt. Aber das sehe ich eher bei mir selbst als bei anderen, die meine Kunst sehen. Viele Leute denken, dass ich ein fotorealistischer Künstler bin, aber das bin ich wirklich überhaupt nicht. Ich zeichne einfach, was ich sehe, aber ich werde mich nicht auf jedes kleinste Detail konzentrieren jedes kleinste Detail so wie es einige fotorealistische Künstler sechsmal tun sechsmal Die meisten Menschen haben kein Plädoyer. Ich möchte nicht, dass ein oder ein tiefes passiert. 9. 8 Feinschliff: Gute Wette, aber warum ein großes Geheimnis schreiben? Die Leute sind klug und können damit umgehen. Die Person ist klug, Menschen sind dumme, panische, gefährliche Tiere, und das weißt du Wir sind hier eigentlich fertig. Wenn Sie Anpassungen vornehmen müssen, fahren Sie fort und tun Sie dies. In den nächsten Minuten werde ich tatsächlich Anpassungen vornehmen, sodass Sie einfach mitmachen können, um zu sehen, wie ich das mache. Vielleicht Verbindungsstücke herstellen, die nicht richtig verbunden waren, solche Dinge. Oder zusätzliche kleine Teile , die einfach zu oft herauskommen. Was auch immer, du weißt schon , alles, was du reparieren musst. Ich schlage nicht vor, zu viel zu radieren, weil der eigentliche Farbstift nicht zu 100% runterkommt . Was auch immer Sie fahren, es wird immer noch eine kleine Spur davon geben Seien Sie also vorsichtig damit. Es gibt jedoch Zeiten, in denen Sie löschen können, um kleine Anpassungen vorzunehmen. Oh ja. Und gegen Ende wird es einen tollen Trick geben. Wenn du also bis zum Ende durchhalten kannst, wird es wirklich großartig. Es wird das Portrait noch besser aussehen lassen , drei D-ähnlich. Das ist das Ende hier, der weiße Farbstift. Ich trage es auf bestimmte Bereiche auf die etwas unscharf sind, damit es realistischer aussieht, damit es etwas Tiefe hat Fast so, als ob das Licht, das durchkommt im Grunde genommen als Licht das von einigen der weißen Büschel von, ich werde nicht sagen für kleine Fuzever, dem B, reflektiert wird. Aber wenn man einmal angefangen hat, es anzuwenden, kann man es tatsächlich durchkommen sehen und es hilft einfach durchkommen sehen und Dadurch sieht das Portrait viel besser aus und wirkt wie ein echtes Wesen und nicht nur wie ein flaches Spielzeug Ich hoffe wirklich, dass dir dieses Video gefallen hat. Und wenn du zeichnen lernen möchtest, lass es mich bitte wissen. Ich möchte dir beim Lernen helfen. Ich habe alle möglichen anderen Kurse und Online-Programme. Schauen Sie sich also auch meine Website an. Und bitte schicken Sie mir ein Bild Ihrer Ergebnisse und stellen Sie mir alle Fragen, falls Sie Fragen haben, falls Sie überhaupt Hilfe benötigen. Ich bin immer da, um dir zu helfen, aber danke vielmals fürs Zuschauen.