Anleitung zum Zeichnen von Fuchs | Farbstift | Lauren Kline | Skillshare

Playback-Geschwindigkeit


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Anleitung zum Zeichnen von Fuchs | Farbstift

teacher avatar Lauren Kline, Drawing Classes for Aspire Artists

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Bevor du beginnst

      1:00

    • 2.

      Teil 1 Intro

      0:04

    • 3.

      Den Kopf anfangen

      10:04

    • 4.

      Kopf und Hals

      10:03

    • 5.

      Der Rücken

      10:03

    • 6.

      Vorderes Bein

      12:49

    • 7.

      Teil 2 Intro

      0:04

    • 8.

      Beginne die untere Hälfte

      9:59

    • 9.

      Hinteres Bein

      10:06

    • 10.

      Der Schwanz

      12:18

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

134

Teilnehmer:innen

4

Projekte

Über diesen Kurs

Was du bekommst:

  • Echtzeit-2-teiliges Tutorial (jede etwa eine Stunde lang)
  • Farben, die du für diese Studie brauchst.
  • Mündliche Anleitung in beiden Videos
  • Ein besseres Verständnis dafür, wie man farbige Bleistifte verwendet, um Fell und Federn zu replizieren
  • Am wichtigsten ist, um Spaß zu haben!

Für diesen Kurs benötigte Materialien:

- Farbige Bleistifte (jede Marke)

- Zeichnungspapier (100 lbs oder dicker)

- Radiergummi

- Bleistiftspitzer

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Lauren Kline

Drawing Classes for Aspire Artists

Kursleiter:in

Lauren Kline is a professional portrait artist. Her love for animals and art come together to create wonderful masterpieces. Her pet, people, and wildlife portraits are all made of strictly high quality colored pencils on archival paper. From cats and dogs to birds and bears, her passion doesn't end there. Lauren also tutors other aspiring artists online. Her colored pencil membership allows you to learn all sorts of drawing skills from colored pencil basics to tricks you would have never thought of using.

Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Bevor du beginnst: Danke, dass du dich für diesen Kurs angemeldet hast. Alle meine Kurse enthalten Anweisungen zum Herunterladen und die Materialien, die Sie für diesen Kurs benötigen. Diese sind alle fertig und vier Zoll mal vier Zoll groß. Sie können wählen, ob Sie eine kleinere oder eine größere zeichnen möchten, aber ich empfehle, bei der Originalgröße zu bleiben, um im Tempo zu bleiben. Bitte lesen Sie die Anweisungen, bevor Sie beginnen. Wenn Sie das Portrait fertiggestellt haben, würde ich mich über Ihr Feedback freuen. Sie können mir keine Nachricht über soziale Medien oder E-Mails mit Fragen Kommentaren für ein Foto Ihrer Ergebnisse senden. Und ich würde mich sehr freuen, Ihre Ergebnisse bis zum Ende zu sehen. Also wenn du ein Bild davon hast, schick es mir, wie du kannst. Also danke nochmal und ich hoffe es gefällt euch. 2. Teil 1 Intro: Hallo, hallo. Fangen wir mit diesem Fuchs-Tutorial an. 3. Der Kopf beginnt: Und wie Sie jetzt wissen sollten, geschieht dies in einem Vier-mal vier Zoll. Und so beginnen wir hier mit einem schwarzen Buntstift. Wenn Sie die Gliederung erstellt haben, wird es viel einfacher sein, wenn Sie proportional fallen könnten. Zumindest zum größten Teil, ich denke, ich mache viel freie Hand mit dem Buntstift, aber der Umriss, der in Bezug auf mich hilft, weißt du, wo sich die Dinge befinden, an am wenigsten für die Augen und die Ohren sind auch in den Gliedmaßen. Deswegen mache ich also einen Umriss. Und es geht viel schneller. Wir benutzen dieses Schwarz hier und wir zeichnen nur zuerst die Ohren, die spitzen Ohren. Und du willst nicht zu viel Druck ausüben. Natürlich möchten Sie in der Lage sein, Ihre Layer aufzubauen. Selbst wenn es nur ein einfacher schwarzer Buntstift sein wird , möchten Sie immer noch Ihre Schichten aufbauen, damit wir das Papier darunter nicht ruinieren. Und als wir mit dem Teil fertig sind, gibt es ein bisschen Schwarz und es geht dort unter das rechte Ohr. Wir werden das also ein bisschen betonen. Man muss sehr vorsichtig sein, um nicht zu schwer zu zeichnen, weil es nur kaum da ist. Und auch ein bisschen vom Fell. Wenn du ein bisschen bist, habe ich Angst, das Schwarz für das genau dort zu benutzen. Sie müssen diesen Bereich nicht zeichnen. Du kannst warten, bis du es ein bisschen besser ausgefüllt hast . Jetzt benutzen wir ein hellwarmes Grau. Und du kannst das im gleichen Buntstift-Set verwenden. Oder wenn Sie Karen Dash Luminance haben , verwende ich das für diesen. Und du füllst nur die Räume um das Ohr aus. Der größte Teil des Kopfes wird dein guter Bassisten sein. Neben der Glättung aller Buntstifte oben. Das heißt Polieren oder On, das diese Buntstifte im Grunde miteinander vermischt. Das werden Sie also in Zukunft nutzen. Aber im Moment machen wir nur diese erste Schicht. Und natürlich möchten Sie sicherstellen, dass Sie einen leichten Druck ausüben. Sei vorsichtig, wo du es so zeichnest. Du zeichnest nicht außerhalb der Proportionen für den Kopf des Fuchses dort. Und jetzt mit einem braunen Buntstift. Großartig. Jetzt kann man es nicht wirklich sehen, aber man sieht die kleinen Haarbüschel direkt unter das Ohr. Und du willst das einfach ein bisschen zeichnen und einen Teil des schwarzen Teils der Ohren selbst so ausfüllen Teil des schwarzen Teils der Ohren , dass es nicht nur gerade schwarz ist. Und im Grunde genommen überall wo Sie sehen, dunklere Fellzähne der werden dunklere Fellzähne der Ort, an dem Sie diesen Codestift verwenden. Jetzt möchten Sie sicherstellen, dass Ihre Bleistifte scharf sind. Scharf wie möglich. Ich weiß, dass meine nicht ganz so scharf sind. Aber das ist etwas, das Sie sicher sein möchten, besonders bei kleineren Größen. Denn der scharfe Stift, desto mehr Details werden Sie bekommen können. Das Ich ist nichts Besonderes. Es ist einfach eine kleine mandelförmige Form und Sie möchten nur vorsichtig sein, wo sich das befindet. Es ist ein bisschen näher am Rand des Kopfes, der Oberseite des Kopfes und sie sind kein Nasenbereich, also ist es ein bisschen näher, weißt du, nicht weiter zurück. Und es hat diesen kleinen schwarzen Tulsa für einen schwarzen Fleck, auf den es ankommt, aber wenn Sie ein wenig Angst davor haben, das mit dem Schwarzen zu aber wenn Sie tun, können Sie einfach darauf warten, bis Sie sich gefüllt haben in mehr Farbe und dem Kopf. Also werden wir einen blassen Hautton verwenden. Es ist fast cremige Elfenbeinfarbe. Aber wählen Sie einfach etwas aus, das wie eine sehr blasse Haut ist , fast gelblich gefärbt. Und du benutzt das sehr leicht, genau wie deine erste Ebene für alles. Und ich fange irgendwie an, die Räume dort auszufüllen . Jetzt möchten Sie sicherstellen, dass Sie in die gleiche Richtung wie das Unternehmen zeichnen. Und die Arbeit kann ein bisschen sporadisch sein. Entschuldigung für die wackelige Kamera dort. Aber wir möchten in die gleiche Richtung zeichnen wie die weitere, die Sie im Referenzbild sehen. Und dann kannst du den braunen Farbstift benutzen und anfangen, das Fell um das Ohr zu bringen. Und stellen Sie natürlich sicher, dass es sehr leicht und nicht zu schwer ist. Und du kannst dort zwischen Braun und Rotbraun hin und her gehen. Jetzt ist dieses Rotbraun irgendwie, ich bin wie ein guter Mittelton für einen Großteil des restlichen Fuchses hier. Das ist also etwas, auf das ich immer wieder zurückkommen werde, es bindet sich wirklich an die Orangetöne an, die wir mit einem orangefarbenen Buntstift verwenden werden, wie Sie in nur einem zweiten Jahr sehen werden es bindet sich wirklich an die Orangetöne an, die wir mit einem orangefarbenen Buntstift verwenden werden, wie Sie in nur einem zweiten Jahr sehen werden. Orangetöne oben auf der gelben Basisschicht gibt es, wenn Sie das Brot verwenden, braun. Jetzt weiß ich, dass du es auch nicht als Teil sehen kannst, aber du füllst im Grunde nur wo du diese erste Schicht bereits mit der Orange gezeichnet hast und natürlich nicht zu schwer, und du bist einfach nett es ein wenig zu mischen. Nicht, nicht zu stark unter Druck. Und wirklich nur die zweite Schicht machen und die erste Schicht mit diesem Gelb aufwärmen, sie ein bisschen orangefarbener zu machen. Und dann können wir jetzt das hellwarme Grau benutzen, um den Rest des Gesichts des Fuchses dort zu beenden , kurz vor Nase und Mund. Weil unter der Mathematik größtenteils weiß ist. Lassen Sie diesen Bereich etwas leerer als der Rest des Muskels dort. Und dann benutzen wir den schwarzen Buntstift und verdunkeln einige der Funktionen, die aussehen, als hätte er ein bisschen mehr Schwarz drin. Ich breche oben auf dem Kopf , dass ein Teil des Ofens ein wenig abgedunkelt ist. Also machen wir das dort. Und Sie möchten auf jeden Fall kurze, kurze und leichte Striche für diesen Bereich verwenden kurze und leichte Striche für diesen Bereich da es sich um ein kleineres Porträt handelt. Und zurück zum handlichen Dandy Licht warm, gehen Sie wieder, Buntstift und wir füllen hier nur ein bisschen mehr aus. Das hellwarme Grau ist die Grundfarbe, die ich für diesen Fuchs verwenden werde , ob du es glaubst oder nicht. Oh, tolle Basisschicht für den Fuchs, denn es ist neutraler Ton mit einem Hauch von Wärme. Es funktioniert also sehr gut, um die Farben sowie die erste Schicht miteinander mischen zu können . Das machen wir also hier. Und Sie werden diese Techniken und Sachen im Laufe der Zeit lernen während Sie anfangen, immer mehr mit den Buntstiften zu üben. Das habe ich über einen Zeitraum von einem Jahr gelernt. Ich würde sagen, Sie wissen, welche Farbstifte für Sie am besten geeignet sind, und besonders für das Papier. Papier ist eigentlich ein sehr wichtiges Stück des Porträts. Und du willst einen finden , der am besten zu dir passt. Es gibt wirklich keinen, der die große Art der Verwendung mit Buntstiften ist. Manche Leute mögen eher einen Zahn für ihr Papier. Der Zahn bedeutet im Grunde eine rauere Oberfläche. Aber ich benutze gerne eher eine glatte Oberfläche, aber auf einem dickeren Papier bin ich eigentlich 4. Kopf und Hals: Glatte Oberfläche aber auf einem dickeren Papier. Also verwende ich eigentlich heißgepresstes Aquarellpapier. Und es eignet sich hervorragend zum Mischen Farben, da es dicker ist, sodass ich tatsächlich mehr Schichten hinzufügen kann , ohne das Papier zu ruinieren. Oder mir ist aufgefallen, dass dünnere Zettel zwei Farben nicht gut annehmen. Je dicker das Papier ist, desto besser wird es dauern. Zwei der Farben, was lebendigere Farben bedeutet, dunkler, schwarz, solche Sachen. Das ist also eine Sache , die du gerade selbst ausprobiert hast. Natürlich habe ich Optionen für Buntstifte und Papier in meiner Materialliste. Und das sind diejenigen, die ich selbst ausprobiert habe. Also, weißt du, dass es viel mehr Optionen geben wird als nur diese. Aber es ist immer gut, zuerst eine gute Grundlage zu bekommen und eine Seite auszuprobieren. Andere Künstler haben es versucht, bevor sie einen großen finanziellen Fehler gemacht haben und solche gekauft haben, die definitiv nicht mit Buntstiften funktionieren. Also mag ich Prismacolor Buntstifte sehr. Das ist mein Favorit für den Anfang. Ich benutze es bis heute noch, aber wenn ich in Auftrag gegebene Porträts mache, verwende ich gerne Faber Castile, polychrome OS und Karen Dash Luminance. Das sind also meine beiden Favoriten und eines ist Wachs, eines ist auf Ölbasis, also bieten beide ihre eigenen Vorteile. Also sieht das Gesicht ziemlich gut aus, jetzt wollte ich nur noch ein paar Nachbesserungen machen. Später. Ich füge auch noch mehr hinzu, aber es ist vorerst ziemlich gut. Also werden wir einfach weitermachen und uns ein bisschen mehr unter dem Mund verdunkeln. Benutzen Sie den braunen Buntstift und verdunkeln Sie einige der Features ein wenig. Auf diese Weise sieht es ein bisschen vollständiger aus. Jetzt werden wir den blassen Hautton verwenden und ein wenig vom unteren Bereich des Kopfes abschließen hier ein wenig vom unteren Bereich des Kopfes abschließen. Und benutze das Schwarz auch für den Mund dort. Und sobald wir diesen Teil unten haben, wird es anfangen, sich zum Rest des Körpers zu bewegen. Sie möchten auf jeden Fall sicherstellen, dass Sie einen scharfen Stift für den Mundbereich haben , da es dort eine sehr dünne Linie ist. Ich habe sogar ein bisschen dicker gezeichnet als das Referenzbild. Jetzt zurück zum hellwarmen Grau. Wir werden es hier ein bisschen unter dem Kinn beenden und fangen einfach an, es im Titel und zusammen mit dem hellwarmen Grau zu mischen . Und ich weiß, dass es ein ziemlich kleines Porträt ist, daher wird es ein bisschen schwierig diese Hauptmerkmale dort zu bekommen. Aber ich liebe es, diese kleinen Porträts zu machen. Und mein Lieblingsteil bei diesen kleinen Porträts ist , dass Sie sie innerhalb einer angemessenen Zeit erledigen können . Viele dieser kleinen Porträts können Sie in einer Stunde bis zwei Stunden erledigen . Nun, wahrscheinlich eher mindestens eine Zeitspanne von zwei Stunden. Aber Sie können auch bis zu vier Stunden für einige andere Stunden gehen , die Sie wirklich mehr Details hinzufügen möchten. Und der Grund, warum ich diese kleinen Mini-Porträts dafür liebe , ist, dass jeder das innerhalb einer Zeitspanne von zwei Stunden tun kann. Jeder kann innerhalb von zwei Stunden ein ganzes Portrait fertigstellen. Und genau das will ich. Das ist mein Ziel, dass ihr den Zeichnungsteil wirklich genießt und gleichzeitig ein ganzes Porträt vervollständigt und sich damit zufrieden fühlt. Deshalb werden meine gesamten monatlichen Kurse in einer Größe von vier mal vier durchgeführt in einer Größe von vier mal vier , damit Sie das ganze Porträt erstellen können. Und B, fühle dich, als hättest du etwas erreicht, um stolz auf dich selbst zu sein. Und je mehr du übst, desto besser wirst du. Und das war etwas, das ich selbst angetan habe, war, dass ich einfach weiter übte und viele Porträts und viele von ihnen gemacht habe, ich war frustriert und sicher, aber mit der Zeit wurde es immer besser. Und ich liebte die Befriedigung , die ich am Ende bekommen habe. Und als ich damit weitergemacht hatte, weil ich zufrieden war, fing ich sogar an, den Prozess noch viel mehr zu genießen. Und deshalb kann ich größere Porträts vervollständigen , obwohl es lange dauert. Also verwenden wir hier den blassen Hautton und machen weiter, jetzt willst du dort Platz am unteren Rand des Fuchses lassen Platz am unteren Rand des , weil er weiß ist. Wirf ein Paar da hin. Wir wollen also nicht verwenden, sondern verwenden einfach diesen Pillen-Hautton und zeichnen in die gleiche Richtung wie der erste Kurs. Und ein Teil davon fängt an, ein bisschen runter und raus zu kommen. Und dann nach oben, denn komm hoch und kurvt sich ein bisschen , anstatt gerade nach oben zu bleiben. Darauf möchten Sie also auf jeden Fall achten , um sicherzustellen , dass Sie in diese Richtung zeichnen. Und dann können wir einen leichten Wurm verwenden, der als Schattierung von vier, obwohl weißen Fell darunter verwendet werden kann. Du hast nur sehr vorsichtig mit einer scharfen Kante. Zeichne die kleinen Haarbüschel darunter, um diese Schattierung zu erhalten. Ich versuche, keine Whitespaces vollständig leer zu lassen. Also verwende ich sehr helle, blasse Farben , um die Schatten für Weiß zu zeichnen. Für diese eine Sache , an die Sie sich wirklich erinnern möchten , ist, dass Sie beim Zeichnen von weißen Pelzen und Dingen, grauem Fell oder ähnlichem auf die Schatten achten möchten und versuchte, die Schatten zu replizieren als alles andere. Und das wird dir wirklich helfen, mit deinen Porträts mitzukommen . Jetzt vermische ich nur den blassen Hautton mit dem hellwarmen Grau hier. Und wir werden andere Farben darauf bauen, damit Sie nicht schwer versuchen müssen. Verwenden wir hier das Rotbraun und fangen an, die Tiefe der Farben hinzuzufügen , um sich zu unterscheiden. Und die Rückseite der Firma hat keine allzu schweren Farben. Also werden wir einfach leicht mit langen Krankenschwesterschlägen, zeichnen das am weitesten kommende und sich ein bisschen krümmen, indem wir uns an der Seite dahin bewegen. Ich möchte sicherstellen , dass Sie Ihre Schläge eindämmen , damit sie das gleiche Muster wie die Firma aufweisen. 5. Der Rücken: Ich hoffe, dass es euch allen bisher gut geht. Wenn Sie Probleme haben, lassen Sie es mich natürlich wissen. Ich helfe gerne weiter. Wissen Sie, das größte Problem, mit dem Menschen ein Problem haben, ist genügend Ebenen aufzubauen, damit es Menschen schwer fällt, ihr Porträt mit genügend Ebenen zu vervollständigen. Und das größte, was ich sagen kann, die Ihnen dabei helfen wird , ist geduldig zu sein und es blieb konsequent. Baue diese Schichten weiter auf, wenn du denkst, dass du fertig bist und du immer noch den Zahn des Papiers siehst. Das bedeutet, dass du noch nicht wirklich fertig bist. Mach weiter und baue diese Schichten auf. Sie möchten auf jeden Fall leichten Druck verwenden und Ihre Schichten von leichtem Druck und heller Farbe bis hin zu dunklen, schwereren Druck und dunkleren Farben aufbauen Ihre Schichten von leichtem Druck und heller Farbe bis hin zu dunklen, . Und der Grund, warum Sie so anfangen möchten , ist, dass dieser Zahn, das Papier darunter, nicht annähernd so viel auftauchen wird , wenn Sie bereits die ersten paar Schichten nach unten haben. Und die ersten paar Schichten werden hellere Farben haben. Es ist also, es ist am Ende hilfreich , wenn Sie die ersten paar Schichten haben, die wir zuerst an diesen Zahn greifen können. Also lasst uns das Braun hier benutzen und in den gleichen Bereichen wie das Rotbraun ein wenig zeichnen. Du versuchst wirklich, du versuchst nur, den vier hier etwas Tiefe und Tiefe zu verleihen . Es muss also nicht direkt auf dem Rotbraun liegen . Irgendwo wo du siehst , dass es dunkler ist hoffe ich, dass du bisher Spaß hast. Es ist ein langer Prozess, aber am Ende ist es definitiv lohnend , wie ich es normalerweise sage. Also, mach einfach weiter und vermische diese Farben, die gleichen Farben, die wir bereits verwendet haben, und mischen Sie sie einfach weiter. Jetzt benutze ich hier eine dunkle Orange , um diesen Bereich wirklich aufzuwärmen. Denn in bestimmten Teilen des Fuchses ist es etwas wärmer mit dieser Orange getönt als das Rot. So ist es also, aber ich mache es hier. Wenn Sie es einfach tun, sollten Sie Ihre Bleistifte natürlich scharf halten und kurze Striche trocknen. Und je schattiger Bereiche, würde ich sagen, die schattigen Bereiche haben tendenziell einen orangefarbenen Ton. Verwende jetzt das Braun, um die Rückseite des Fuchses sowie bis zu den Schultern zu verdunkeln die Rückseite des . Wiederholen Sie dieselben kurzen und leichten Striche. 6. Vorderes Bein: Jetzt haben wir dort einen guten Abschnitt für die Schulter und die obere Hälfte des Fuchses bekommen . Wir werden das Schwarz benutzen und fangen an, die Pfote zu zeichnen, sowie den Rest des Beines hier für den Fuchs. Und wenn Sie den geschwärzten Bereich für das Bein ausfüllen, verwenden Sie einen leichteren Druck und das müssen Sie nicht. Ich würde empfehlen, immer noch in die gleiche Richtung zu zeichnen , wie es weiter zu sehen ist. Weil du anfängst, diese in Richtung des Buntstiftes zu sehen diese in Richtung des , während du nach oben schichtest. Also willst du einfach nur vorsichtig sein und beobachten, wo du zeichnest. Und behalten Sie auf jeden Fall scharfe Punkte , damit Sie diese Minis beim Zeichnen dieser Minis so detailliert wie möglich halten können. Und jetzt können wir einen braunen Buntstift benutzen und dort auch den dunkleren Teil des Beines ausfüllen . Da das Schwarz ein wärmerer Ton ist , verwende ich diesen braunen, dunkelbraunen Buntstift. Und ich zeichne nur die kleinen Fellstücke , die herauskommen und irgendwie herunterkommen. Sie können sehen, dass sich die Fed zu kurven beginnt und diese realistische Wirkung des Beines ergibt. Ich runde im Wesentlichen ab. Das ist es, was du tun willst und du baust deine Ebenen auf diese Weise auf, damit du dort nicht zwei schwere zeichnen musst und das dunkle Orange benutzen und anfangen, es ein bisschen mehr auszufüllen. Sie können einen etwas stärkeren Druck ausüben, da diesen ganzen orangefarbenen Ton haben. Und man sieht immer noch , dass das Braun unter der Dunkelorange durchscheint. Das war also der Zweck , dem Dunkeln immer noch das Braun unter der Orange zu zeigen . Jetzt kannst du immer noch durchgehen, was ich tun werde und die Haare zeichnen ist auch ein bisschen besser. Und das hilft beim Aufbau von Ebenen denn wie Sie es wahrscheinlich in der Vergangenheit gehört haben, möchten Sie immer zuerst mit hellen Bleistiften mit leichterem Druck zeichnen und sich im Laufe der Zeit aufbauen. Auf diese Weise. Mit dieser Methode können Sie Ihre Highlights und Ihr schwaches Licht immer noch so gut wie möglich sehen. Und für das weiße Fell hier benutze ich nur ein bisschen Braun und tue so , als würde ich den Schattenteil des weißen Fells zeichnen. Das ist dort sehr wichtig, und das werde ich später etwas mehr besprechen. Aber ich komme zurück zum Bein hier benutze ein Rotbraun und wärme es noch mehr auf und mache es etwas dunkler , damit es etwas realistischer aussieht. 3D-Ebene. Ich weiß, dass Sie hier nicht sehr gut sehen können, aber ich zeichne den beschatteten Bereich, in dem sich der Wafer befindet. Sie möchten wirklich so weit wie möglich auf die Schattierung achten , wenn es um Licht geht , also schauen Sie sich die Schattierung an und färben Sie einfach in das, was diese Schattierung aussieht. Ich kann überhaupt nicht in den weißen Flecken sein. Also mach das und dann siehst du hier in einer Sekunde, wie es aussehen wird. Ja, Sie können also immer noch sehen, dass Weiß durchkommt und dass das Braun sich so verhält, als wäre es entweder ein brauner Teil des Fells näher am Kopf. Und dann fängt es an, sich ein wenig in das weiße Fell in der Schattierung des Weißes einzufügen das weiße Fell in . Jetzt bin ich mir sicher, dass Sie mit diesem Beinhaar fertig sein wollen , es hat eine Weile gedauert, aber je mehr Details Sie liefern können, desto besser werden Sie erzielen. also einfach daran. Und du willst deine Layer langsam aufbauen. Denn wenn Sie bereits ziemlich schwer und einen Abschnitt gezeichnet haben, ohne Ihre Layer aufzubauen, gibt es kein Zurück mehr. Sie können nicht zurückgehen und diesen Fehler beheben, indem Sie weitere Layer hinzufügen. Es gibt nur so viele Schichten , mit denen Ihr Papier umgehen kann, besonders wenn es sich um eine dünnere Art von Papier handelt. Sie möchten sich dessen nur bewusst sein und sicherstellen, dass Sie leicht zeichnen und diese Ebenen aufbauen und sicherstellen , dass Sie dieses Detail einbeziehen. Und vergessen Sie nicht die Schattierung lassen Sie Raum für die Highlights. Und jetzt können wir vom Bein dort aus weitermachen. Und wir werden ein Rotbraun benutzen und einfach den Unterbauch hier im schattigen Bereich einziehen. Und lassen Sie natürlich Platz für das weiße Fell, das darunter liegt. Sie möchten zeichnen, beginnen, anfangen und erstellen. Was passiert ist, dass Sie, wenn Sie die eine oder andere Richtung zeichnen, mit Ihren kurzen Strichen bemerken, dass der Ausgangspunkt etwas blinder ist als der Endpunkt. Der Endpunkt wird etwas schärfer sein. Sie möchten also beim Zeichnen wirklich darauf achten , damit Ihre besten Punkte in den Bereichen angezeigt werden, in denen Sie möchten. Zum Beispiel kann man hier am Bauch sehen, dass es ein bisschen stumpfer und flacher im Fell ist. Und dann geht es in die Mitte des Körpers dort hin. Man sieht, dass es etwas feiner aussieht. liegt daran, dass Ihr Endpunkt ein feinerer Endpunkt ist als Ihr Ausgangspunkt. Das ist also auch etwas , an das man sich erinnern sollte. Falls Sie Ihren verwenden müssen, wenn Sie diese Schläge machen, tun Sie es auf und ab oder Seite an Seite und stellen Sie sicher, dass Ihr Ausgangspunkt und Ihr Endpunkt zu Ihren Gunsten ruinieren werden. Und natürlich verwenden wir das hellwarme Grau als Ihre erste Schicht. Jetzt ist dies das Ende des ersten Teils. Also hoffe ich, dass du Spaß hattest und nicht zu ungeduldig oder gelangweilt bist. Aber ich liebe es wirklich, wie es sich herausstellt, und ich hoffe, dass es Ihnen auch gefällt. Wir sehen uns im zweiten Teil. 7. Teil 2 intro: Willkommen zurück. Das ist also Teil zwei dieses Box-Tutorials. 8. Beginnen Sie die untere Hälfte: Und wir machen weiter und gehen direkt darauf ein. Wir beginnen mit dem Zeichnen des Beinteils hier und beginnen natürlich mit den ersten paar Schichten mit helleren Farben mit leichterem Druck. Und wir machen hier das Braun unter dem Bein. Und wirklich möchten Sie einfach nur Ihre Zeit genießen und einfach kurze Striche zeichnen und diese Schichten und vor allem den Patienten aufbauen , aber Spaß haben. Und es muss wirklich nicht super, super detailliert sein , weil diese Firma viele Mischfarben enthält . Und du willst wirklich nur sicherstellen , dass du es an dieser Stelle nicht zu stark unter Druck ziehst . Ich verwende diese hellwarme braune Farbe gerne , um einige davon, einige der Schichten hier, zu zeichnen . Was das bedeutet, ist, dass diese Farben miteinander vermischt werden. Jetzt wird es ein bisschen aufgehellt. Wenn Sie also bestimmte Bereiche nicht aufhellen möchten, achten Sie einfach darauf, dass Sie oben keinen helleren Buntstift verwenden. Hallo. Hallo. Und dann werde ich im unteren Teil des Fuchses den Bronco-Bleistift benutzen und hier einfach ein paar lose Details einzeichnen . An dieser Stelle wirklich nichts zu nahe beieinander, denn wir werden immer noch beide Schichten haben. Aber für diesen Teil versuchen wir wirklich nur, eine gute Vorstellung davon zu bekommen , wohin die Richtung des ersten geht und wo sich die dunkleren schattigen Bereiche für den unteren Teil des Fuchses hier befinden. Und wir werden hier das Bein runtergehen. Und ich fange an, noch detaillierter hinzuzufügen. 9. Rücken Bein: Noch detaillierter. Manchmal arbeite ich gerne in größeren Abschnitten, besonders wenn es sich um ein kleineres Porträt handelt. Manchmal machen sie einfach nur sehr leichte erste Schichten oder einen größeren Teil des Körpers, bevor ich die Details reinkomme. Und es hilft mir irgendwie zu verstehen, wo sich alles proportional befindet. Wenn ich das mache, funktioniert es nicht immer. Wenn es um größere Porträts geht. Ich arbeite gerne einen Abschnitt nach dem anderen für größere Porträts, aber es ist immer noch eine Option für kleinere Porträts, wenn Sie zuerst in größeren Abschnitten arbeiten oder Ihre Details fertigstellen möchten zuerst in größeren Abschnitten arbeiten und die kleinen Abschnitte gleichzeitig. Gut. Und eine Sache, die an diesem Fuchsporträt wirklich Spaß macht , ist, dass es nicht viele Schichten gibt , die man aufstellen muss , damit dieses vollendet aussieht, weil das Feuer sehr flauschig ist, sehr leicht und luftig. Und der Flaum hier ist es einfacher Laufe der Zeit nicht so viele Schichten aufbauen zu müssen. Aber das ist wirklich etwas, das auch den persönlichen Vorlieben entspricht. Wenn Sie mehr Ebenen aufbauen möchten oder was nicht. Aber für dieses Tutorial geht es darum, innerhalb einer angemessenen Zeit ein fertiggestelltes Porträt zu bekommen innerhalb einer angemessenen Zeit ein fertiggestelltes Porträt , denn mein Ziel ist es, euch Miniaturporträts zu einem angemessene Zeitspanne. Und was das tun wird, ist es Ihnen zu ermöglichen Ihre Erfahrung aufzubauen, ohne sich entmutigen zu lassen, weil Sie ein komplettes Porträt während Sie diese Techniken gleichzeitig lernen , wenn das ergibt Sinn. Denn als ich zeichnen lernte, habe ich am Anfang größere Porträts fertiggestellt. Und ich war die meiste Zeit ziemlich entmutigt weil ich kein vollständiges Porträt hatte, sagen wir mal nur eine Woche. Ich hatte nicht viel Motivation, das Portrait zu vervollständigen, weil ich mich stark entmutigt hatte. Was diese Miniaturporträts sind, ermöglicht es mir wirklich, eine Art Zufriedenheit zu haben , dass ich ein komplettes Porträt habe und gleichzeitig all diese neuen Fähigkeiten erlerne. Und es wird plötzlich im Laufe der Zeit in Ihren Porträts auftauchen , dass Sie diese Fähigkeiten wirklich erlernen und sie deutlich verbessern deutlich ohne all diese unvollständig zu haben Porträts. Wir gehen weiter zum Schwanz. Jetzt hat der Schwanz viel Weiß drin, also zeige ich dir, was du dafür tun musst. Aber im Moment verwenden wir das Braun und machen nur die gleichen Lichtstriche um diese schattigen Bereiche so weit wie möglich aufzubauen. Und wir sind hier, wir wollen nur sicherstellen , dass du nicht zu schwer zeichnest. Und wirklich musst du einfach darüber nachdenken, während du die Schatten zeichnest und nicht den tatsächlichen für sich selbst. Wenn wir also darüber nachdenken, wird es viel sein, diesen weißen Schwanz hier zu zeichnen. Wir werden wieder ein helles warmes Grau verwenden und beginnen uns über dem, was Sie bereits gezeichnet haben, aufzubauen. Und weißt du, nicht, nicht alle Abschnitte hier zu füllen, sondern nur ein bisschen zu zeigen, dass es dort harte weiße Fell gibt. Und dass die Farben, die da drin sind oder mehr Schatten als die tatsächlichen für sich selbst. Also einige von ihnen, ich habe es ein bisschen in eine andere Richtung ragen . Das ist wirklich wichtig, wenn es um den Schwanz geht, denn der Schwanz kommt im Fluss, auf und raus und runter und raus. Und um zu betonen, dass Sie einfach dieses hellwarme Grau benutzen und, und ich, und zeichnen Sie diese ein wenig. Jetzt taucht es nicht vollständig auf. Aber wenn man sich das Originalbild anschaut und sich die Details anschaut, wird es definitiv auftauchen. Also verwende ich hier ein Schwarz und zeichne die dunkleren Abschnitte, in denen sich die schattierten Bereiche befinden und wo man sehen kann, dass die schwarzen Teile des Schwanzes wie die schwarzen Teile des Schwanzes zeigen. Und dafür möchte ich definitiv auch nicht zu schwer zeichnen. Und vergewissern Sie sich, dass Ihr Bleistift noch scharf ist. Auf diese Weise können Sie in diese Details ohne dass so viel vom Zahn angezeigt wird. 10. Der Schwanz: Der Zahn zeigt sich aus dem Papier durch. Das ist also ein wirklich lustiger Teil des Fuchses, den Schwanz zu zeichnen, weil er so viele verschiedene Farben hat, so viele verschiedene Richtungen. Und wirklich zu versuchen, es flauschig aussehen zu lassen , ist ein bisschen schwierig, aber es ist immer noch eine lustige Herausforderung. Also hab einfach Spaß damit. Stresse dich nicht zu sehr darüber. Und wenn es herauskommt ein bisschen abschaut oder anders als der Rest deiner Herden aussieht. Das ist vollkommen in Ordnung. Dies ist wirklich nur zum Spaß und zu Ihren eigenen Verbesserungen. Also mach dir darüber überhaupt keine Sorgen. Und dieser blasse Hautfarbenstift eignet sich auch für die weißen Teile der Firma. Weil es diesem weißen Pelzbüschel und dem Fuchs wirklich einen warmen Ton zeigt . So eignet sich auch im Körper die blasse Hautfarbe hervorragend für diese warmen Highlights. Und der hellgraue Buntstift und andere wenn wir noch nicht benutzt haben und den Rest des Körpers. Aber wir benutzen es hier für das Ende seines Schwanzes, weil das Ende streng weiß ist. Also versuchen wir das irgendwie zu zeichnen. Und was ich dafür mache, ist das Hellgrau zu benutzen. Es ist eine coole graue Farbe und ich zeichne nur die harten Festigkeiten, die herauskommen , und betone nicht mehr, weil du nicht willst, dass es zu dunkel ist und du nur wirklich zeigen willst, dass es so ist ein weißes Fell durch Zeichnen der schattierten Bereiche. Und jetzt gehe ich nur noch zurück um ein paar Details zu erledigen. In diesem Teil ist es sehr wichtig, wieder über Ihr Porträt zu gehen und die Details zu beenden. Manchmal kann man Tunnelsicht haben und nicht sehen. Dass Sie einen oder zwei Fehler und andere Bereiche machen können. Und deshalb möchten Sie zuerst einen Schritt zurücktreten und sich Ihr Portrait ansehen, sobald Sie es im Grunde fertig sind und sehen, welche Bereiche proportional aussehen oder mehr Farbe benötigen, so etwas wie das? Möchten Sie das auf jeden Fall tun und sicherstellen , dass Sie Ihr Porträt so fertigstellen , anstatt es einfach zu vervollständigen und es dann nie wieder anzusehen. Und das hellwarme Grau ist sehr wichtig nachdem Sie das Portrait fertiggestellt haben. Weil Sie über bestimmte Bereiche zurückgehen und diese Bereiche mit einem hellgrauen oder weißen Buntstift zusammenmischen können. Sogar ein blasses Blau und einige Fälle eignen sich hervorragend , um diese Details zu vergessen, die alle miteinander vermischt sind. Oder einfach nur Bereiche sehen aus ein bisschen zu viel Zahn durchkommen , so etwas. Und dafür möchten Sie Ihre Bleistifte immer noch scharf halten. Aber wenn Sie sich nur mischen oder es wirklich nicht zu scharf halten müssen , weil Sie versuchen, diese Dole Seite zu verwenden , um bestimmte Bereiche zu mischen. Also sind wir hier fast fertig. Und ich hoffe, dir hat dieses Video gefallen. Dieser schlafende Fuchs ist absolut bezaubernd. Ich habe dieses Referenzbild von einem meiner Lieblings-Instagram bei Fotografen erhalten. Sie ist Tierfotografin und fotografiert alle möglichen Tiere in ihrer Gegend, in der sie lebt. Sie hat viele OWL-Bilder, Bären und Rotluchs und all die Tierwelt, um die ich mich interessiere. Du solltest einen Blick auf ihr Instagram ist auf Lid Bug, es ist LY D, E, ABER ich glaube und ihre Arbeit ist einfach absolut fabelhaft. Und ein paar meiner Tierbilder oder stammen aus ihrer Fotografie. Der große Rotluchs, den ich gemacht habe, stammt von ihr und die kurze erodierte Eule kam auch von ihr. Und wenn Ihnen diese Klasse gefällt, habe ich frühere Klassen denen Sie auch folgen können, die auf dem Buntstift-Crewmitgliederschiff sein werden . Und sie sind von allerlei Lebewesen. Und einer ist ein Schmetterling. Lesen Sie Kardinal. Und was war der andere bei einem Kolibri? Ja. Vögel, Vögel zeichnen und ein kleines Porträt sind also super einfach und wirklich in Ordnung. Und es gibt alle Arten von Vögeln da draußen, so dass sie wirklich einfach zeichnen können und eine Vielfalt haben, aus der sie schöpfen können. Also dachte ich, dass das Schlafen für einen Frosch, springender Fuchs Spaß machen würde, weil es dir wirklich hilft zu verstehen, wie man fest und einfacher zeichnet. Und es ist klein und es ist in Bewegung, die Füchse in Bewegung, anstatt nur das Kopf- und Nackenporträt zu machen. Also dachte ich, dass es wirklich Spaß machen würde , dies als Klasse zu machen und ein kleines Miniaturporträt von ihnen zu zeichnen . Wie Sie sehen können, mache ich immer noch eine Menge letzten Schliff. Es gibt immer noch Bereiche, die nicht vollständig ausgefüllt sind und weitere Details benötigen. Also mische ich viele verschiedene Farben. Also mit den Brauntönen, Brotbraun, obwohl blasse Haut, Ton, Bleistift. Und das kann einige Zeit dauern, aber das ist völlig in Ordnung. Wann nehmen Sie Ihren Stift, um Ihre Bleistifte herunterzulegen und fertig zu nennen? Ich weiß es wirklich nicht. Manchmal stelle ich es einfach ab und komme zurück und schaue es mir an und wenn ich denke, dass es fertig ist, dann bin ich fertig. Es ist also schwer, sofort eine Entscheidung zu treffen. Und du musst nicht sofort eine Entscheidung treffen, lass dich einfach auf natürliche Weise hinein und raus fließen. Solche Vorkommnisse sinken und kommen zurück und sehen, ob es noch etwas gibt , was getan werden muss und wenn es nichts Wichtiges gibt, dann nenne es einen Tag und das war's. Also danke. Danke. Vielen Dank fürs Zuschauen. Ich hoffe wirklich, dass dir dieses Video gefallen hat. Wenn Sie ein komplettes Portrait haben, würde ich es gerne sehen. Schick mir ein Bild. Sie können es mir per E-Mail, Facebook schicken, es im Grunde überall wo ich verfügbar bin. Also würde ich es gerne sehen und ich kann es kaum erwarten, die Ergebnisse zu sehen. Und wenn Sie Fragen haben, können Sie mich auch fragen. Ich stehe immer zur Verfügung, um euch zu antworten und euch zu helfen.