Lerne, ein Pferd in einem Buntstift zu zeichnen

1. Einführung: Willkommen im Kurs zum Zeichnen von Pferden. Hier geht es insbesondere darum, wie man Pferde zeichnet, wenn Sie ein Pferd haben oder einfach nur Pferde lieben, das wird definitiv sehr lustig und ein bisschen herausfordernd zu zeichnen sein . Dies sind die Farben , die Sie auswählen möchten. Und Sie können alle Farbstifte verwenden , die Sie haben, solange sie eng mit diesen verwandt sind, müssen diese nicht speziell sein. Und jetzt verwende ich Karen Nash Luminanz sowie beliebtesten kastilischen Polychrom-Stifte. Und sie können ein bisschen teuer in der Anschaffung sein. Wenn Sie diese also nicht haben, verwenden Sie einfach alles, was Sie zu Hause haben. Ich gebe auch die bestimmte Art von Farben in der Anleitung an, die sich nicht auf diese spezifischen Farben beziehen, nur Farben, die unsere, die so aussahen. Es sind also nicht gerade diese Stifte. Das sollte Ihnen helfen, herauszufinden welche Art von Stiften Sie benötigen. Jetzt ist dieses Video ein bisschen beschleunigt. Also statt drei Stunden sind es etwa 40 Minuten lang. Wenn Sie also eine Pause einlegen müssen, um aufzuholen , können Sie dies gerne tun oder einfach weitermachen, während ich zeichne, weil ich etwas langsamer als gewöhnlich zeichne. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass es genau die richtige Geschwindigkeit ist, so großartig, schauen Sie sich einfach das Ganze an. Also ich hoffe es gefällt euch. also ohne weiteres Lassen Sie uns also ohne weiteres weitermachen und loslegen. 2. Auge und Ohr: Ordnung, also lasst uns gleich loslegen. Also fangen wir mit dem Ich an, ich fange immer gerne zuerst mit dem Auge an. Dadurch sieht das Porträt nur etwas vollständiger aus. Sie möchten sicherstellen, dass Sie einen scharfen Buntstift haben . Zuerst. Sie möchten Ihre Stifte so scharf wie möglich halten. Und wenn wir das Auge zeichnen, habe ich mit dem Umriss angefangen, normalerweise in Schwarz gehalten, und dann gehe ich manchmal mit einem schönen braunen oder kühlen Ton darüber , etwas, das ein bisschen besser aussieht passend zum Portrait. Normalerweise zeichne ich nicht immer gerade Schwarz und lasse Schwarz einfach in Ruhe. Ich habe also auch die Art von Buntstift, die ich in der unteren linken Ecke habe . So können Sie mitmachen und dieselbe Farbe anpassen. Jetzt habe ich ein dunkles Braun für das Auge verwendet und dann ein kleines Highlight gemacht. Sie möchten auf jeden Fall so viel Platz wie möglich für Highlights lassen . Sie möchten sicherstellen , dass es in Bezug auf das Highlight genauso aussieht wie das Porträt, damit das Auge sehr realistisch aussieht. Wenn das Auge nicht sehr realistisch aussieht wird der Rest des Porträts nicht so lebensecht und realistisch aussehen, wie es sein sollte. Also mach einfach weiter damit. Ich nehme viele Anpassungen vor und das stimmt. Das ist okay. Sie werden im Laufe der Zeit viele Anpassungen vornehmen. Und Sie verwenden das Hellblau um den hervorgehobenen Effekt zu erzielen, und Sie verwenden ein wenig Schwarz in diesem Highlight, um die Reflexion anzuzeigen. Jetzt, wo wir mit dem Auge fertig sind, gehen wir weiter zur Außenseite und ich habe eine dunkle Sepia verwendet, die wie ein dunkles Graubraun aussieht. Und wenn Sie dann auch etwas Hellblau verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie im Auge Platz für ein paar Highlights lassen . Sie können Blau, Hellblau oder Hellblau verwenden , um ein bisschen mehr Highlight darauf zu zeigen. Und was du tun willst, ist einen sehr, sehr leichten Druck auszuüben, wenn du den Körper zeichnest und deine erste Schicht mit leichtem Druck zeichnest, ich zeichne normalerweise mit einer helleren Farbe, aber für In diesem Fall zeichnen wir nur mit einem Rotbraun und üben zuerst einen leichteren Druck aus. Du willst also eine gute erste Schicht nach unten haben, zumindest in einem größeren Teil des Porträts. Da es sich um ein kleineres Porträt handelt, können Sie definitiv mehr davon machen. Und dann benutzt man eine verbrannte Orange oder das nennt man verbrannten Ocker, ich glaube, das ist es. Und dann üben Sie den gleichen Druck auf die Oberseite der ersten Schicht aus, die Sie ein wenig beim Ausgehen gemacht haben , weil Sie sehen können , dass dieser verbrannte Orangeton im Rest des Pferd. Jetzt möchten Sie immer in die gleiche Richtung zeichnen wie die am weitesten entfernte, die Sie sehen. Also in diesem Fall die erste Art von Auf und Ab, aber füge einfach einen kleinen Winkel hinzu. Und in Bezug auf die Textur steckt nicht viel dahinter, es ist wirklich ziemlich einfach. Das wird also ziemlich einfach zu zeichnen sein, anstatt für so etwas lockig zu zeichnen. Und Sie können das Rotbraun verwenden und etwas mehr Druck ausüben. Jetzt können Sie auch einen dunkelbraunen Anfang verwenden , um die andere Seite des Auges zu zeichnen. Und es ist wirklich nur die Lippe des Auges, die man sehen kann und Platz für den weißen Teil der Oberseite des Kopfes für das Pferd dort lässt weißen Teil der . Jetzt weiß ich, dass dies eine Menge Informationen sind, die hier vor sich gehen. Wenn Sie also eine Pause einlegen müssen, können Sie dies gerne tun. Denken Sie daran, häufig Pausen einzulegen und mit frischen Augen zurückzukommen und machen Sie einfach weiter. Ich weiß, dass es etwas schneller ist, aber glauben Sie mir, Sie werden die Endergebnisse wirklich genießen. Jetzt haben die Haare oben eher eine längere Textur. Sie möchten also längere Striche zeichnen und zuerst einen leichteren Druck ausüben und dann anfangen, dunkler zu werden. Sie können auch den schwarzen Farbstift verwenden, wenn Sie mit den Haaren oben fertig sind, und dieses Merkmal einfach wirklich definieren. Jetzt, da das Ohr hier ist, lassen wir etwas Raum für das Highlight. Sie müssen sicherstellen, dass Sie so gut wie möglich mischen und immer noch den gleichen Druck ausüben, aber vielleicht etwas schwerer wenn Sie diese Schichten aufbauen. Und dann kannst du die blassrosa Farbe verwenden und irgendwie darüber hinweggehen und diesen Bereich polieren. Und das wird wirklich anfangen , alles miteinander zu verschmelzen. Ich hoffe, dass es dir bisher ziemlich gut ging. Ich genieße den Fortschritt hier sehr. Jetzt. Sie möchten wirklich sicherstellen, dass Ihr Kätzchen so detailliert wie möglich ist, zumal es sich um ein kleineres Porträt handelt. Wenn Sie es etwas größer zeichnen, können Sie definitiv noch besser an den Details arbeiten, aber es dauert etwas länger. Wie Sie sehen können, gibt es dort Falten über dem Auge. Also will ich das wirklich im Portrait zeigen. Sie können also diesen rotbraunen Farbstift verwenden , um dieses Detail dort zu zeigen. Und wir werden die gleiche Methode sowohl für die Muskeln als auch für die Venen anwenden, die im Pferd auftauchen. Es ist also wirklich nicht zu kompliziert. Sie möchten einfach so oft wie möglich auf Ihr Referenzbild schauen so oft wie möglich auf Ihr Referenzbild und versuchen, es zu replizieren. Und folgen Sie einfach diesem Video hier um einen guten Hinweis darauf zu geben, wie diese angewendet werden und welche Farben verwendet werden sollen. Und ich weiß, dass es ein bisschen schneller ist, aber wie gesagt, Sie können es pausieren und alles reparieren, was Sie reparieren müssen, oder einfach nur aufholen. Jetzt verwenden wir ziemlich oft das Rotbraun. Und das ist die verbrannte Sienna im Lieblings-Castillo-Buntstift. Und ich liebe es absolut, dieses für viele meiner rötlich-orangefarbenen Porträts zu verwenden , die ich zeichne, egal ob es sich um Hunde, Katzen, Nutztiere, Wildtiere oder ähnliches handelt. Ich liebe es, diese Farbe am meisten zu verwenden , weil sie eine wirklich gute Grundierung ist auch wirklich gut für Schatten und Lichter , selbst im Ohr hier kann man sehen, dass es ein paar Linien gibt. Und das wollen Sie nur ein wenig betonen und das verbrannte Rotbraun sowie die Ladung mit Orange verwenden . Und auf jeden Fall für die Highlights, Sie möchten wirklich so viel wie möglich zu Highlights gehen . Dann können Sie diesen rosa Punkt, die blassrosa Farbe zum Polieren und bestimmten Bereichen verwenden. Sobald Sie einige Schichten aufgebaut haben. Es wird also helfen, das zu mischen und was Sie bereits haben. Und dann können Sie noch mehr Details darauf anwenden. Und es wird noch schärfer sein als zuvor, weil der Zahn des Papiers nicht annähernd so stark auftauchen wird. Und Sie haben diese gute Wachsbeschichtung , um das Detail hinzufügen zu können. Jetzt sollten Sie vorsichtig sein , da Sie nicht zu viele Ebenen erstellen möchten , bis das Papier beschädigt wird. Aber solange Sie Ihre Schichten mit leichterem Druck aufbauen und dann etwas stärkeren Druck ausüben, sollte es Ihnen gut gehen. Sie können also sehen, dass ich Platz für einige der Highlights gelassen habe . Jetzt verwende ich nur noch ein Hellblau , um einige Funktionen anzupassen. Sicher, dass es kein zu warmer Ton ist und kühlt ihn dort nur ein bisschen ab. Und Sie können immer noch sehen, dass einige dieser Zeilen etwas mehr betont werden müssen . Das ist wirklich, sehr wichtig ist sicherzustellen , dass Sie die detaillierten Linien hinzufügen und auch die Highlights belassen. Jetzt werde ich das blasse Rosa verwenden, um die zweite Schicht im Grunde auf diese orange Farbe aufzutragen . Und das wird wirklich anfangen, diese fleischige Klangfarbe erscheinen zu lassen. Und Sie möchten wirklich zuerst über die Untertöne nachdenken und dann sehen, was darüber hinausgeht. Ihr Unterton ist also irgendwie diese auffällige, orangefarbene Farbe. Und darauf können Sie aufbauen. Und genau das wird Ihnen einen realistischeren Effekt verleihen. Denken Sie daran, immer noch die gleiche Richtung wie die erste zu zeichnen, da sie dort irgendwie schräg nach unten geht. Und Sie können immer noch in eine andere Richtung zeichnen als bei diesem blassen Rosa. Und dann ein bisschen mit dem Hellblau. Aber Sie möchten einen geringeren Druck für diejenigen anwenden , wenn Sie eine andere Richtung zeichnen wollen. Und das gleiche gilt für dieses Rotbraun hier. Also zeichne ich im Grunde in diesem Winkel nach unten, aber ich versuche auch, so viel wie möglich in die gleiche Richtung zu zeichnen , weil jede deiner Ebenen am Ende angezeigt wird und du machen willst sicher, dass sie so konsistent wie möglich sind. Und Sie können hier wirklich anfangen zu sehen, wohin diese Linien führen. Und wenn Sie diese konsistent haben , wird Ihr Porträt noch realistischer aussehen. 3. Den Kopf anfangen: Und mit dieser rotbraunen Farbe zeichnen wir hier ein bisschen Muskel, ebenso wie ein bisschen der Venen, die durchkommen. Und wenn diese für Sie nicht ganz korrekt sind , ist das völlig in Ordnung. Es geht wirklich nur um Üben und Ausprobieren. Und ich bin mir sicher, dass meine nicht ganz genau 100% sind, aber es sieht immer noch ziemlich realistisch aus, weil ich diese anderen Taktiken angewendet habe, diese anderen Methoden, in die gleiche Richtung gezogen habe und versucht habe, Ihre Mischung beizubehalten wie, sogar wie möglich. Diese beiden Dinge werden dich wirklich weit bringen. Und dann passt der Rest dazu. Also diese Muskeln, bei denen ich noch nicht wirklich zu viele Details auftrage, bis ich mehr Schichten aufgebaut habe. Und wie Sie sehen können, verwende ich erneut das blasse Rosa um zu versuchen, eine glattere, wachsartigere Beschichtung und eine glattere Textur zu erzielen, damit ich noch mehr Details hinzufügen kann. Und es wird einfacher sein, diese Details hinzuzufügen und alles miteinander zu verschmelzen , ohne so viel Textur darüber zu haben. Wenn ich hier das Dunkelbraun verwende, füge ich der dunkleren Seite des Gesichts etwas mehr Details hinzu, weil es etwas heller wenn Sie in Richtung Kiefer gehen. Und wie ich schon sagte, diese Linien und diese Muskeln, es erfordert wirklich Übung zu sehen, wo sie sich in Bezug aufeinander befinden , ist wirklich nur Versuch und Irrtum. Und wenn Sie es einmal gut in den Griff bekommen, wird es fast zur zweiten Natur, proportional zu zeichnen. Verwenden Sie ein blasses Gelb. Ich weiß, es sieht eher wie eine weiße Farbe aus, aber es ist ein sehr, sehr pastellfarbenes Gelb. Sie können das auch zum Polieren verwenden, und das wird wirklich dazu beitragen, diese Funktionen so weit wie möglich zu kombinieren . Jetzt möchten Sie sicherstellen , dass Sie über eine gute Papiersorte verfügen , mit der Sie diese Schichten aufbauen können. Sie sollten also sicherstellen, dass Sie so etwas wie eine Bristol-Platte, glattes Papier oder ein heißgepresstes Aquarellpapier haben. Ich weiß, dass sie etwas teurer sein können, aber wenn Sie klein zeichnen, möchten Sie sicherstellen, dass Sie weniger Zähne haben und mehr Schichten auftragen können, ohne das Papier zu beschädigen. Und jetzt können wir den Muskeln und Venen dort etwas mehr Details hinzufügen . Und wenn Sie einmal ein bisschen dunkler geworden sind, können Sie auch den Fellschlag verwenden, um bestimmte Merkmale zu mischen und auch einige Bereiche abzukühlen. Es gibt eine ganze Reihe von Bereichen, Es gibt eine ganze Reihe von Bereichen die bei weitem nicht so sind orange oder rot. Und die Verwendung dieses coolen Tons hilft wirklich, realistisch hervorgehobene Bereiche oder realistische Bereiche zu erstellen . Denn das muss ein bisschen gemischter sein. Besser gemischt, benutze das blasse Rosa. Es ist auch fast wie ein fleischiger Ton. Und gehen Sie wirklich einfach rein und mischen Sie auch diese Bereiche. Und Sie möchten sicherstellen , dass Sie nicht zu viel Druck ausüben, zumindest noch nicht. Sie können stärkeren Druck ausüben sobald Sie mehr Schichten aufgebaut haben. Jetzt, wo wir diesen Bereich definieren, verwende ich ein Dunkelbraun anstelle des Rotbraunen. Es ist nur eine kleine Textur im Gange. Verwenden Sie also das Dunkelbraun und tragen Sie ein bisschen pelzige Textur in die gleiche Richtung auf. Sie können also sehen, dass Sie die kleine Krümmung des Muskels und der Venen dort sehen die kleine Krümmung des Muskels und der können, weil Sie ein wenig vom Fellwinkel gezeichnet haben. Und wenn wir dann dasselbe Hellgelb verwenden, können wir ein bisschen besser mischen. Dann können wir mit dem Rotbraun noch mehr Schichten auftragen . Wie ich schon sagte, wir werden das Rotbraun definitiv viel verwenden. Und das ist, ich habe einige Stifte, die wie Stummel sind Nun, dieses Brotbraun und Sie werden feststellen, dass je mehr Sie eine bestimmte Farbe verwenden, desto mehr möchten Sie, wie eine bestimmte Farbe zu verwenden, du bläst sie ziemlich schnell durch. Und das ist wirklich alles. Sie möchten Ihre Stifte so scharf wie möglich halten, damit der Spitzer im Laufe der Zeit einige Ihrer Stifte auffrisst . Aber das ist okay. Das ist wirklich nur ein Teil davon, Künstler zu sein. Wir verwenden also immer noch diese nicht große Farbvielfalt. Zum Glück enthält dieser nicht mehr als zehn Farben. Es ist also ziemlich einfach , all diese Stifte bei Bedarf in einer Hand zu halten . Und wechsle zwischen allen hin und her. Definieren wir unter dem Auge hier ein bisschen mehr mit dem dunklen Braun. Da ist nur ein bisschen mehr Lippe unter dem Auge und dann geht sie irgendwie auf die rechte Seite des Auges hinaus. Man konnte einfach sehen, dass die Muskeln und Venen ziemlich viel Textur haben, und diese wirklich aufzutragen und sich dann in den Rest des Gesichts einzufügen, ist einfach, es wird wirklich Ihr Porträt sieht noch realistischer aus. Jetzt haben wir noch nicht viel dunkles Sepia verwendet, aber ich verwende dunkle Sepia fast so gerne wie die rotbraune Farbe. Dieser ist wirklich großartig für alle, für ehrlich gesagt Autor. Es ist eine gute Farbe anstelle von Schwarz für bestimmte Bereiche, da Schwarz ein bisschen zu viel von einem kühlen Ton zeigen kann . Wenn Sie also etwas Warmes , aber wirklich Dunkles wollen, verwenden Sie diese dunkle Sepia und tragen Sie sie auf. 4. Wange und Nase: Oft dauert das Zeichnen des Gesichts am längsten. Und dann scheint der Rest ziemlich schnell zu vergehen. Und ich glaube, das liegt daran , dass so viele Details ins Gesicht gehen. Und dann geht es im Rest des Körpers wirklich mehr darum mehr darum die Richtung des Fells auf die Textur zu zeichnen und die Highlights und schlechten Lichter zu zeichnen. Aber das Gesicht enthält wirklich viele Details. Und je mehr Details Sie darauf anwenden können. Wie ich immer sage, je detaillierter, desto realistischer wird es aussehen. Sie möchten das also wirklich nur berücksichtigen und sicherstellen, dass Sie so viel Zeit wie möglich mehr im Gesicht als im Körper verbringen . Nun, das Weiß hier, da ist ein bisschen Rotbraun, das hineinblutet. Zeichne das also nur ein bisschen. Und dann verwende ich das Hellgelb und Blau, um darüber zu zeichnen und mich einzufügen. Und dann werden wir uns darauf einlassen. Jetzt zeichne ich so oft wie möglich zuerst einen schönen Strich , damit ich das dunkle, dunkle Schwarz reinbringen kann , aber ich benutze zuerst die dunkle Sepia. Der Grund, warum ich das mache, ist, dass der größte Teil der Nase eher bräunlich ist als nur eine gerade schwarze Farbe. Und einige Nasenlöcher haben nur die gerade schwarze Farbe. Das mache ich normalerweise. Aber in diesem Fall zeichnen wir nur die umrissenen Bereiche und versuchen, den Winkel von Mund und Nase so weit wie möglich zu zeichnen . Vor all dem hoffe ich, dass Sie es vorher zurückverfolgt haben. ist einfacher, es einfach nachzuverfolgen. Sie sind technisch immer noch freihändig, aber wenn Sie es verfolgen, können Sie so weit wie möglich feststellen, wo sich alle Funktionen zueinander beziehen. Eine andere wird viel dunkles Sepia sein und die Nase wird das ziemlich oft benutzen. Es gibt auch ein bisschen Rosa. Also mische ich einfach diese Farbe, ein bisschen Rosa drin und fange gerade an , mehr von der Textur aufzutragen. Und dann ein bisschen mehr von den seltsamen Funktionen oder Details , die Sie wirklich mögen, vergessen Sie einfach irgendwie. Und Sie können sehen, dass sich auf der rechten Seite der Nasenlöcher ein kleines Highlight befindet. Also willst du das in Ruhe lassen und einfach die gleiche Kurve zeichnen und dann die verwenden, ich verwende eine andere dunkle Sepia. Diesen musst du nicht benutzen. Sie verwenden denselben, aber es ist nur eine andere Art von Bleistift, also hat er eine andere Art des Mischens. Es ist eine etwas glattere Mischung. Und dann kannst du das Hellblau benutzen, um wieder reinzugehen. Und wir verleihen diese Bereiche zusammen wie in diesem Highlight oder neben dem Nasenloch und dann um den Mund herum. Nun, mit dem hellblauen und dem dunklen Sepia. Und die werden für dieses Nasenloch wirklich weit gehen, weil es nicht viele verschiedene Farben enthält, aber es hat definitiv einen Braunton und Sie möchten wirklich sicherstellen, dass Sie es sind Ich kriege das da rein. Und dann verwende ich das blasse Gelb, um es zu mischen. Diese Funktionen zusammen. Wenn Sie sich vom Mund zum Rest des Körpers vermischen, wird dies wirklich dazu beitragen, das zu mischen . Und mit können Sie die dunkle Sepia hier ein bisschen mehr verwenden . Und dann verwenden wir ein bisschen Schwarz, aber nicht viel. Verwenden Sie einfach den dunklen CPI, um den Rest der Funktionen dort wirklich nutzen zu können. Der Mund ist ein bisschen schwer zu zeichnen. Also wenn du damit zu kämpfen hast, ist das okay. Damit hatte ich auch hier ein bisschen zu kämpfen. Ich glaube, ich habe am Ende einiges davon gelöscht und angepasst. Wenn es also nicht ganz richtig aussieht, können Sie das beheben. Sie können Radiergummis verwenden. Ich benutze diesen elektrischen Radiergummi, der eine scharfe, keine scharfe, sondern eine sehr kleine Spitze hat . Und Sie können damit löschen, aber seien Sie vorsichtig, wenn Sie löschen da es nicht vollständig gelöscht wird. Und je mehr Sie löschen, desto mehr beschädigen Sie das Papier. Sie können also nicht viel besser zeichnen, nachdem Sie in diesem Abschnitt gelöscht haben. Verwenden Sie also dieses blasse Rosa, mischen Sie einfach die Bereiche und machen Sie es, wärmen Sie es noch mehr auf, damit es so aussieht, als wäre es darunter ein bisschen fleischiger. Und dann benutze ich dieses Schwarz dort, um bestimmte Merkmale wie den Mund und dann auch den Nasenbereich wirklich zu definieren um bestimmte Merkmale wie . Also das zu tun, anstatt den Block direkt auf Austro zu machen , es hilft dafür, wie ich gerade gesagt habe. Aber in manchen Nasenlöchern ist das gerade schwarz. Wenn Sie also etwas haben , das gerade schwarz ist wie das Auge oder ein Astral, können Sie zuerst Schwarz verwenden. Und bauen Sie Ihre Schichten im Grunde auf die gleiche Weise auf, wo es ein leichter bis starker Druck ist, aber Sie können tatsächlich ein bisschen schneller fahren sich zu einem höheren Druck aufbauen. Es ist also auch für den Mund ein bisschen schneller. Also zögern Sie nicht, eine Pause einzulegen, wenn Sie müssen oder machen Sie eine Pause, so etwas. Es dauert einige Zeit. Dieser Vorgang dauerte ungefähr drei Stunden. Also. Wenn Sie schneller sind , werden Sie dies definitiv vorher erledigen. Aber ich bin ein bisschen langsamer und ich mag wirklich gute Details einzubauen und sicherzustellen , dass es perfekt aussieht. Jetzt, wo wir den Mund hier unten haben, gehen wir weiter und gehen weiter zum Hals. Also haben wir wirklich angefangen , ein gutes Pferd zu sehen. Und da sieht es wirklich aus wie ein Pferd. Und wenn Sie mit Proportionen und so weiter zu kämpfen haben, habe ich mehr Videos dazu. Aber eigentlich geht es nur darum, das Üben zu üben. Macht keine Perfektion, aber perfektes Üben macht Perfektion. Und du willst wirklich mit der Absicht üben , dich zu verbessern. Und so macht man es. Üben Sie weiter und sehen Sie, welche Techniken für Sie funktionieren und was sie bewirken. Wie ich schon sagte, der Körper wird viel kürzer sein. Es geht also wirklich nur darum, Ihre Ebenen aufzubauen und auf die Highlights und schlechten Lichter sowie die schattierten Bereiche zu achten auf die Highlights und schlechten Lichter sowie die schattierten Bereiche zu achten . Sie können hier also sehen , dass ich dort oben am Hals eine etwas dunklere Farbe zeichne. Und jetzt zeichnen wir noch nicht den ersten Scherz an der Spitze. Wir zeichnen nur die Leiche. Die längeren Haare, die herauskommen. Das machen wir zuletzt. Aber im Moment zeichnen wir eine dunklere Farbe auf den oberen Teil des Körpers. Und dann sieht man genau in der Mitte. Es ist fast wie diese U-Form eines Highlights. Ich möchte also auf jeden Fall darauf achten und sicherstellen, dass Sie Platz für das Highlight lassen. Und bauen Sie einfach Ihre Schichten auf und versuchen Sie , in die gleiche Richtung zu bleiben. 5. Abschließen des Körpers: Sie können hier also sehen, dass immer noch ein kleiner Zahn des Papiers durchscheint. Also verwenden wir das blasse Gelb und fangen an, alles miteinander zu vermischen. Dies wird als Polieren bezeichnet, bei dem Sie diese kastenförmige Codierung erstellen und dort wirklich den Unterschied erkennen können. Und es kommt nicht annähernd so viel vom Zahn durch. Jetzt können Sie ein bisschen mehr Details darauf anwenden . Sie sollten nur darauf achten, nicht zu viel Druck auszuüben da Sie das Papier beschädigen und diese Schichten beschädigen. Und Sie können das blasse Rosa auch verwenden, um dasselbe zu tun. Mach das Polieren. Es trifft einfach nicht annähernd so viel zu wie diese helleren Farben. Wenn Sie keine hellen Farben haben, können Sie auch ein Weiß verwenden und sicherstellen, dass Sie danach darüber zeichnen , um sicherzustellen, dass es Bereichen, in denen Sie zeichnen. Weil es in bestimmten Bereichen etwas zu viel heller werden kann . Es hilft wirklich, das zu tun. Und dann können Sie auch das Hellblau verwenden , um dasselbe zu tun. Und Bereiche, die so aussehen. Es braucht zwar einen etwas kühleren Ton, aber glauben Sie mir, es wird wirklich cool aussehen die warmen und kühlen Töne zusammen anwenden. An dieser Stelle nehme ich wirklich nur Anpassungen vor und repariere alles, was repariert werden muss oder wenn es nicht genug in die Zeitung geht. werde ich auch anpassen. Manchmal. Ich mag es nicht, den ganzen Weg zur Zeitung zu zeichnen, nur weil. Wenn Sie es einrahmen oder in ein Kartenbrett legen, wird es ein wenig abgeschnitten. Seien Sie sich dessen auch bewusst. Ordnung, und dann fangen wir mit der Hauptleitung an In Ordnung, und dann fangen wir mit der Hauptleitung an, mit den längeren, Sie werden verwenden, längeren Strichen. Und natürlich möchten Sie mit helleren Schichten beginnen und beide im Laufe der Zeit mit einer Vielzahl von Farben beginnen. Im Grunde alle die gleichen Farben, wie auch der Rest des Körpers. Sie möchten also ein konsistentes Farbschema beibehalten. Das, während Ihres gesamten Porträts, möchten Sie nicht von einer Farbpalette zu einer anderen wechseln . Und das gleiche Thema, das nicht sehr zusammenhängend aussehen würde. Sie lassen also im Grunde genommen Platz für die hervorgehobenen Bereiche etwas näher am Haar, dort näher am Hals. Und dann, wenn Sie diese Ebenen aufbauen, wechseln sie im Grunde zwischen diesen beiden Farben. Und dann könnten Sie das Dunkelbraun verwenden, um diese Merkmale wirklich abzudunkeln und das realistische Aussehen des Hauptdarstellers dort zu verbessern. Und ich lasse noch einmal Platz für Highlights, auch oben, lasse Platz für die kleinen Pausen, in denen es ein bisschen helleres Fell oder helleres Haar auf der Hauptseite gibt. Und dann können Sie es noch ein bisschen genauer durchgehen und es ein bisschen besser definieren , indem Sie verschiedene Farben verwenden, sowie das Rotbraun, das natürlich, wie gesagt, dieses ist ziemlich oft für dieses Pferd benutzt. Sobald Sie eine gute Grundlage für die Hauptleitung haben , können Sie auch eine dunkle Sepia verwenden , um die dunkleren Teile noch mehr zu definieren. Und die dunkle Sepia ist, wie ich bereits sagte, wie ich bereits sagte, nicht unbedingt schwarz, aber sie hat eine sehr dunkel definierte graubraune Farbe. Es eignet sich also hervorragend zum Ersetzen anstelle von Schwarz, da sich herausstellen kann , dass Schwarz etwas kühler ist, als die dunkle Sepia oder ähnliches zu verwenden. Denken Sie also einfach daran. Und wenn Sie Schwarz verwenden müssen, warte ich bis näher bis Sie Ihren Abschnitt abgeschlossen haben. Und dann kannst du oben ein Schwarz verwenden und es wird für diesen Fall nicht rein schwarz sein . Wir wechseln also nur zwischen all diesen Farben und versuchen nur sie etwas realistischer aussehen zu lassen und versuchen, den äußeren Teil des Hauptteils ein bisschen mehr zusammenzubringen . Ich weiß, es sieht ein bisschen komisch aus. Das ist auch ein Teil des Portraits. sieht es etwas In Bezug auf die meisten Netze sieht es etwas anders aus. Also das Licht fängt es irgendwie in diesem seltsamen Winkel ein. Das ist also der Punkt, an dem wir uns gerade befinden. Es wird nur versucht, es so realistisch wie möglich aussehen zu lassen , und es wird nicht versucht , zu viele skraggly Haare herauszubringen. Versuchen Sie, es dort etwas zusammenhängender zu halten. Wir sind hier im Grunde damit fertig , alles zu reparieren, was angepasst werden muss. Oder wenn Sie das Gefühl haben, dass es keinen gibt, gibt es einen bestimmten Ort keinen gibt, gibt es einen bestimmten Ort, der einfach nicht ganz fertig aussieht. Sie können immer noch sehen, wie der Zahn des Papiers durchscheint. Dann machen Sie weiter und nehmen Sie diese Anpassungen vor. Aber ich hoffe, dass dir dieses Video wirklich gefallen hat. Jetzt ist auch hier ein geschnittenes Pferd optional. Sie müssen es nicht verwenden, aber es hilft beim Erstellen hervorgehobener Features. Sie können auch ein genaues Messer verwenden, wenn Sie das auch haben. Und alles, was Sie tun ist im Grunde genommen einige der Schichten wegzukratzen. Jetzt können Sie es nicht für alle Papiere oder alle Methoden verwenden. Sie müssen genügend Ebenen haben , damit es funktioniert. Das werde ich also in einem anderen Video erklären. Aber im Grunde sind wir hier fertig. Und ich hoffe wirklich, dass dir dieses Video zum Zeichnen dieses Pferdes gefallen hat . Es war absolut in Ordnung. Es ist eine große Herausforderung, aber ich denke, es hat sich gelohnt. Wenn Sie Ihre Ergebnisse haben, senden Sie sie mir bitte. Ich würde absolut gerne Ihre Meinung hören und wie Ihr Porträt ausgegangen ist.