Bunny Zeichnen Tutorial | Bunte Bleistift

1. Einführung: Hallo, Hallo und willkommen. Lass uns hier lernen, wie man einen Hasen für diesen Kurs zeichnet. Dies geschieht nun in einem Papier im Format vier mal vier Zoll. Du kannst größer werden. Ich schlage vor, nicht kleiner zu werden. Und bevor Sie beginnen, lesen die Anweisungen, um zu sehen, welche Buntstifte Sie benötigen und welche Art von Papier. Und wenn Sie während des Übens dieses Porträts Fragen haben , mich gerne entweder per E-Mail oder über Skillshare selbst kontaktieren . Und wenn Sie das Porträt fertiggestellt haben, würde ich gerne Ihr Feedback hören und Ihr vollständiges Porträt sehen. Schreiben Sie also gerne eine Bewertung mit einem Bild Ihres Porträts. Also lasst uns weitermachen und loslegen. 2. Beginnen mit den Augen: Hallo, hallo. Lassen Sie uns gleich loslegen. Wir fangen mit dem Hasen an, Rabbit hier. Und wir beginnen natürlich mit den Augen und arbeiten uns von dort aus heraus. Und normalerweise fange ich mit einem Schwarz an, um den Umriss für die Augen zu erstellen. Also lasst uns weitermachen und den Bleistift anspitzen und beginnen, die Umrisse der Augen zu zeichnen. Wenn Sie das noch nie gehört haben, halten Sie Ihren Stift immer so scharf wie möglich, besonders wenn Sie Details zeichnen. Es ist wichtiger , wenn Sie kleinere Porträts zeichnen als größere. Aber es ist sehr, sehr hilfreich einen gespitzten Stift zu haben, weil Sie dadurch bessere Details und schärfere Details erhalten. Also behalte das einfach im Hinterkopf. Und wenn du ein Bleistift bist, ist es ein bisschen langweilig und dir geht der eigentliche Stift zur Neige, wie dieser schwarze hier. Und es ist ein bisschen schwieriger zu zeichnen. Ich würde empfehlen, einen dieser Pencil Extender zu verwenden, bei denen Sie diesen Stift in diesen kleinen Einfügebereich einführen können diesen kleinen Einfügebereich einführen wobei der Stift im Grunde genommen verlängert wird. Sie können es online wie einen Farbstift nachschlagen. Erweitern Sie sie oder hängen Sie einfach vom Extender ab, General. Und das wird wirklich helfen , ihr Leben oder Ihren Bleistift zu verlängern und den Stift trotzdem gut in den Griff zu bekommen. Ich benutze mein Inneres nicht oft weil sie sich beim Zeichnen ein bisschen komisch anfühlen. Aber das ist einfach etwas, über das ich hinwegkommen und sie tatsächlich benutzen musste über das ich hinwegkommen und sie tatsächlich benutzen , damit ich meine Stifte nicht verschwende, weil ich den Bleistift noch nicht wirklich benutzt habe . Ich habe viele Stifte, von denen ich weiß , dass ich sie noch verbrauchen muss. Aber ich mache einfach weiter mit mehr Stiften und mache weiter. Ich habe einige , die ich tatsächlich aufbrauchen muss , anstatt nur zu einem größeren Stift überzugehen. Also wenn das passiert und du keinen Pencil Extender hast, und das ist etwas, das mir gefällt. Ich mag das Gefühl des Bleistifts und nicht etwas , das ihn hält, weil er wie ein Metallstück ist. Wenn Sie dafür wie ich sind, müssen Sie nur einen Ersatz kaufen. Nun, für die Stifte, die ich verwende, gibt es nicht wirklich ein Online-Geschäft, tut mir leid, einen persönlichen Laden hier vor Ort. Sie können sich lokale Kunstgeschäfte ansehen , wenn Sie eines in Ihrer Nähe haben. Die meiste Zeit werden sie es haben aber Orte wie Hobby Lobby Michaels werden sie nicht das Prismacolor haben , tut mir leid, nicht Prisma. Sie werden auf jeden Fall Prismacolor haben. Aber das beliebteste polychrome Betriebssystem von Kastilien, und sie trugen Asche-Leuchtdichte. werden sie nicht haben. Wenn Sie also nach einem schnellen Ersatz suchen, können Sie jederzeit in den Laden gehen und es ist selbst. Verschiedene Marken wie Prismacolor, ich kann das nur empfehlen, da Sie entweder als Backup oder als Sie oder sogar Ihr primäres Unternehmen sind. Für Anfänger ist prismacolor definitiv eine gute Option. Eigentlich, so habe ich mit Prismafarben angefangen. Und ich benutze sie immer noch, manchmal verwende ich sie für Präsenzunterricht oder als Referenz, um anderen zu helfen. Ich werde stattdessen Presby-Farbe verwenden. Und es gibt ein großes fröhliches Medium zwischen diesen beiden Arten von Stiften. Weil einer von ihnen , von dem Karen die Beleuchtungsstärke gestrichen hat, glaube ich , dass es sich um Wachsbasis handelt und der andere auf Öl basiert. Die Prismacolor ist also auch ein Mangel an Platz, aber es ist ein glückliches Medium zwischen ihnen. Weil die Karen-Würfel-Luminanz sehr weich und weich ist. Es ist wirklich toll, um Details zu mischen. Und dann ist der Faber Castile ein härterer, gröberer Stift oder Bleistift. Und es eignet sich hervorragend für Details, da Ihr Stift länger scharf bleibt. In der, nicht so leicht zu zerbrechen wie die Karen-Asche. Jetzt ist die Prismacolor ein glückliches Medium zwischen den beiden. Sie sind weich, aber sie brechen auch nicht annähernd so stark wie der Karen-Dash. Und sie sind wirklich, sehr preiswert. In Anbetracht des Buntstiftmarktes. Es gibt noch viel mehr Farbstifte , die man günstiger bekommen kann, wie Crayola, oder es gibt ein paar andere Marken, von denen ich noch nicht einmal wirklich gehört habe, aber ich habe es nicht habe sie tatsächlich schon einmal getestet. Wenn Sie also eine finden , die nicht Crayola ist, aber ein Level höher ist oder etwas, das Prismacolor ähnelt, aber sie sind viel günstiger und Sie können ein Paket erhalten, eine Vielzahl von Paket. Ich empfehle auf jeden Fall , das zuerst zu tun und sich dann nach oben zu arbeiten , weil die Buntstifte, die Sie verwenden. Das liegt also auch an Ihren Vorlieben. Wenn Sie sich also mit der Verwendung dieser hochwertigen Buntstifte nicht wohl fühlen , müssen Sie sicherlich nicht Ihr ganzes Geld ausgeben, um zu Ihr ganzes Geld ausgeben wissen, dass Sie immer Alternativen finden können. Und der Grund, warum ich diese hochwertigeren Stifte verwende ist, dass sie wirklich hochwertig sind. Sie waren großartig, die Pigmentierung ist super. Sie sind auch lichtecht, was bedeutet, dass die Farben im nicht annähernd so schnell verblassen Laufe der Zeit nicht annähernd so schnell verblassen wie Buntstifte von billigerer Qualität. Die Prismacolor, einige andere Farben sind ebenfalls lichtecht. Nicht alle von ihnen. Es wird variieren, sogar einige dieser teureren, die Farbe und Echtheit variieren, aber die meisten von ihnen sind lichtecht. Und das ist wirklich großartig für Porträts, besonders wenn Sie ihnen etwas einrahmen wollen. Wenn Sie sie an Ihrer Wand haben wollen und sie unter der Beleuchtung, unter Sonnenlicht oder ähnlichem stehen. Es wird mit der Zeit anfangen zu verblassen. Sie sollten also sicherstellen, dass Sie einen hochwertigeren Bleistift verwenden, damit die Farbe dieselbe Farbe wie bei der ersten Verwendung behält. Jetzt mit allen Wachsbasen, auch auf Ölbasis, werden diese Stifte anfangen, sie sehen beim Zeichnen sehr frisch aus. Aber sie werden anfangen, diesen heilenden Effekt zu erzeugen. Also fangen sie an, das irgendwie auszutrocknen. Ich weiß nicht genau, wie ich es erklären soll, aber Sie werden sehen, besonders bei Schwarz, wenn Sie eine Warnung oder einen Abschnitt mit Schwarz zeichnen , beginnen Sie wirklich, wirklich zu zeichnen dass du diese Schichten auflegst. Du kannst die wachsartige Beschichtung sehen. Und es ist sehr, es kann ein bisschen reflektierend und es kann in einigen Bereichen etwas abseits aussehen , als würde es anders aussehen. Sie können den Text sehen. Aber da das im Laufe der Zeit aushärtet, wird alles miteinander verschmelzen. Sie sich also keine Sorgen, wenn beim Zeichnen alles anders aussieht, danach wird alles gleich aussehen , sobald es zu heilen beginnt. Wenn das also ein bisschen komplex ist, müssen Sie sich momentan keine Gedanken über diese Informationen machen, besonders wenn Sie ein Anfänger sind und das nur testen und versuchen, Spaß zu haben, dann mach dir darüber definitiv keine Sorgen. ich mir keine Sorgen, aber ich habe bemerkt, dass sie im Laufe der Zeit, insbesondere bei den Stiften auf Wachsbasis, insbesondere bei den Stiften auf Wachsbasis, diese wachsartige Beschichtung haben werden und es wird irgendwie komisch aussehen, besonders wenn Sie Habe eine bestimmte Beleuchtung auf deinem Porträt, wo es diese Reflexion erzeugt. Mach dir darüber keine Sorgen. Bewegen Sie einfach Ihre Beleuchtung so, dass sie diese Reflexion nicht erzeugt , und zeichnen Sie einfach weiter. Manchmal habe ich auch das Problem, bei dem ich die Beleuchtung habe oder sie sich wirklich auf das Porträt widerspiegelt. Ich kann nicht wirklich sehen , was ich zeichne. Ändern Sie einfach die Beleuchtung und denken Sie daran, Ihre Schichten im Laufe der Zeit immer von leichtem Druck zu höherem Druck aufzubauen . Gleiches gilt für die Farben selbst. Von hellen Farben bis zu stärkerem Druck, haben Sie schwerere dunklere Farben. Also lass uns zurück zu dem Hasen hier gehen, jetzt weiß ich, dass ich mit der Nase und dem Mund ziemlich weit gekommen bin . Bei diesen Farben, die ich verwende, würden Sie nicht wirklich daran denken, verbranntes Orange zu verwenden. Aber es gibt hier ein bisschen von dieser Orangetönung für den Hasen. Für diesen Hasen habe ich versucht, die Farben so einfach wie möglich zu halten , sodass es für jeden mit einer allgemeinen Buntstiftpalette ziemlich einfach ist für jeden mit einer allgemeinen Buntstiftpalette ziemlich einfach , sie zu verwenden. Wenn Sie also keine verbrannte orange Farbe haben , können Sie sich Ihre Palette ansehen und C war die nächstnächste Farbe. Und das wird normalerweise so sein. Also für diesen Fall wahrscheinlich so etwas wie. 3. Der Kopf: Ein helleres, warmes Braun. Oder Sie können eine Orange verwenden, aber nur sehr sparsam damit umgehen. Und du konntest in den Augen sehen, das habe ich. Lassen Sie Platz für ein Highlight. Sie möchten sicherstellen, dass Sie immer Platz für die Highlights lassen. Das wird wirklich einen großartigen Effekt erzeugen , bei dem das Auge sehr realistisch aussieht. Wenn ja, wenn Sie die Highlights bei jedem Porträt dort lassen , werden die Highlights ein bisschen anders sein. Also lasse ich es manchmal komplett leer. Und dann werde ich manchmal das Highlight einzeichnen , das wie ein Hellblau oder so ähnlich war . Das habe ich in meiner Jugend dafür getan. Also sehr blassblau. Sie können ein Weiß verwenden, wenn Sie kein Hellblau haben, und nur sehr leicht mischen, kleine Kreise machen. Mischen Sie das Schwarz ein wenig in die Highlights , sodass das Highlight sehr natürlich aussieht. Also, wenn Sie, ich verwende, ist es tatsächlich eine helle French Gray Karen Dash Luminanz. Aber ich möchte es ein hellwarmes graues Haar nennen , weil nicht jeder ein französisches Grau haben wird. Ja. Ich denke, das ist auch spezifisch für Karen Dash selbst. Sie können also feststellen, dass es im Grunde wie ein sehr blasses Grau ist, aber Sie möchten versuchen, einen wärmeren Ton zu finden. Also, wenn du so etwas hast, großartig. Wenn Sie ein kühleres Grau haben, ist das auch in Ordnung, da das Orange auch dazu beiträgt, das Porträt aufzuwärmen. Manche benutzen das und zeichnen in die gleiche Richtung des Fells. Wenn ja, wenn Sie neu in meinen Videos sind, möchten Sie immer in die gleiche Richtung zeichnen wie das Fell. Und Sie werden feststellen, dass ich in all meinen Klassen dort meinen Klassen dort immer versuche in die gleiche Richtung wie die Ferne zu zeichnen. Und der Grund, warum ich das mache, auch nachdem ich viele Schichten aufgebaut ist, dass es so natürlich wie möglich aussieht , weil die Richtung des Fells einen großen, großen Unterschied macht , ob Ihr Porträt wird realistisch aussehen oder nicht. Und wenn Ihr Referenzbild etwas verschwommen ist und Sie die Richtung des Fells nicht wirklich sehen können . Was ich gerne mache, ist im Internet ein anderes Bild derselben Rasse zu finden im Internet ein anderes Bild derselben und zu versuchen, denselben Ort zu finden . Wenn es also wie auf der Wange ist, werde ich versuchen, einen Hund zu finden, der in die gleiche Richtung blickt , und auf dieselbe Stelle schauen und versuchen, diese Richtung des Fells zu verwenden, um das zu replizieren, weil es macht wirklich einen großen Unterschied. Ich hatte in der Vergangenheit viele Portraits. Selbst heutzutage hatte ich immer noch Probleme damit, wo ich Referenzbilder bekomme, die einfach, sie sind nicht großartig. Sie werden von weiter her genommen. Verpixelt verschwommen, weil sich die Hunde bewegen, solche Dinge oder sogar schlechte Beleuchtung von geringer Qualität erzeugen auch Bilder von geringer Qualität. Also verstehe ich die ziemlich oft. Und ich akzeptiere sie immer noch gerne , je nachdem, wie minderwertig sie sind. Aber wenn ich weiß, dass ich es aus früheren Erfahrungen schaffen kann, dann werde ich es definitiv akzeptieren. Und ich verwende online andere Referenzbilder , um die Richtung des Fells nachzubilden. Und ich glaube nicht wirklich, dass daran etwas stimmt, weil du immer noch diesen Hund zeichnest. Du zeichnest immer noch ihre Augen, ihre Gesichtszüge, ihren Charakter. Aber was Sie tun, ist, sich etwas anderes anzusehen , um besser zu verstehen wo sich diese Funktionen im Wesentlichen befinden sollen. Daran ist also definitiv nichts falsch. Bei kleineren Porträts ist es also größer. Es ist etwas anderes als größere Porträts zu zeichnen. Und das solltest du dir auch bewusst sein. Wenn Sie also daran interessiert sind, größere Porträts zu zeichnen, seien Sie einfach auf mehr Patienten vorbereitet , da es lange dauert, ein größeres Porträt zu zeichnen. Für mich. Ich zeichne, ich zeichne jeden Tag. Erst vor Kurzem habe ich tatsächlich längere Pausen eingelegt , wie vielleicht eine Woche frei oder so. Aber ich zeichne jeden Tag ein bisschen , auch wenn es nur für eine Stunde ist. Ich zeichne jeden Tag und übe, übe, übe. Und weil ich dazu motiviert bin , ist es auch nicht so, dass ich mich dazu geschleppt habe. Es ist diszipliniert und es ist im Grunde wie meine Meditation, in einer Weise, dass es mich ein bisschen gesünder hält. Zeichnen, als würde ich entweder früh am Morgen zeichnen , wenn niemand wach ist und völlig still. Oder ich mache nette entspannende Musik oder etwas, das ein motivierender Podcast oder ein Hörbuch und habe das im Hintergrund während ich zeichne, und es schafft das. Beruhigende Wirkung für mich, es ist, hier kann ich nicht unbedingt auschecken, sondern eher meinen Geist friedlicher und diese Bucht halten, weil ich mich darauf konzentriere , zu zeichnen, was ich sehe, das zu replizieren und in Sie diese Wiederholungen mit der Hand erstellen, ist es fast wie Stricken, weil Sie Ihre Hände benutzen und dieses Ding machen und es ist, und es ist wirklich toll für Leute, die sagen wir wie ADHS oder so weil Sie Multitasking betreiben und gleichzeitig etwas erstellen können. Es ist wirklich toll für mich, weil es sehr entspannend und beruhigend ist. Am Anfang war es für mich überhaupt nicht so. Am Anfang hatte ich definitiv Probleme damit, dass ich sehr, sehr ungeduldig war , weil ich überhaupt nicht wusste, was ich tat. Und ich habe nachgeschlagen, wie man diese Dinge macht, und ich habe nicht wirklich viele Informationen bekommen. Deshalb erstelle ich diese Videos, um Sie in die gleiche Richtung zu führen, in die ich zu kämpfen hatte. Zunächst einmal. Ich hatte nicht viel Anleitung und sah mir diese Videos an, auch wenn du nicht wirklich mitmachst und das tatsächlich ausprobierst. Ansehen von Nachrichtenvideos wird Ihnen wirklich, wirklich helfen, ein gutes Verständnis dafür zu bekommen funktioniert und , wie das funktioniert und wie Sie diese Buntstifte richtig verwenden. Es gibt definitiv eine Methode für den Wahnsinn. Es gibt so viele verschiedene Marken von Farbstiften, es gibt so viele verschiedene Techniken , die Menschen verwenden. Meine Technik hat sich im Laufe der Jahre geändert und Sie werden sehen, dass und einige meiner früheren Videos, insbesondere auf meinem YouTube-Kanal, werden Sie sehen, dass ich eine Weise unterrichtet habe und jetzt auf andere Weise unterrichte . Ich bleibe immer gerne bei der Methode, zumindest als Anfänger. Bleiben Sie bei der Methode, hell nach dunkel zu zeichnen sowohl mit Druck- als auch mit Farbstiften oder auch mit Farbe. Also habe ich hier zum Beispiel eine Basis mit diesem hellen warmen Grau geschaffen, und jetzt bauen wir sie mit dem verbrannten Orange und dem Dunkelbraun auf. Und Sie können hier sehen , dass ich kurze Striche mit einem dunklen Braun gezeichnet habe. Mit dieser Firma. Es gibt kurze und etwas sporadische und dunkelbraune Brocken . Das versuche ich also hier zu replizieren. Und es geht manchmal so wie diese, ich glaube, es dauert zwei Stunden. Die meisten Miniaturporträts dauern etwa zwei bis drei Stunden. Manchmal dauern sie nur anderthalb Stunden. Und das sind, die sind wirklich toll zu machen, besonders als Anfänger, weil viele meiner Schüler nicht unbedingt das sind, was sie sich beschwert haben, sondern mit denen sie ein Problem Es ist an der Zeit, die Patienten zu haben und nicht so hart mit sich selbst zu sein , wenn nicht genügend Schichten aufgebaut werden. Wenn Sie mit dem Zahn des Papiers zu kämpfen haben der den Zahn zeigt wissen Sie im Grunde, wie manche Menschen glatt und manche Papier rau sind. Sie möchten versuchen, ein glattes Papier zu finden, aber ein Papier, das schwerer als 100 Pfund ist. Was ich hier verwende, ist ein künstlerisches Heißpress-Aquarellpapier von Fabriano , das 140 Pfund kostet. Es gibt auch 300 Pfund. Das ist viel teurer. Aber das tut ein £140. Immer noch großartig. Und diese sind, dieser ist teuer. Wenn Sie gerade erst anfangen, empfehle ich noch nicht, das zu verwenden. Ich empfehle die Verwendung von Bristol Board Glattpapier und Sie können es verwenden. Ich glaube, es kostet vielleicht 100,120 Pfund. Aber du kannst das benutzen, um anzufangen. Damit habe ich eigentlich angefangen, mit den Prisma-Farben. 4. Den Kopf beenden: Ich habe mit den Prisma-Farben angefangen. Und das verhindert, dass ein Teil des Zahnes durchkommt , und es müssen nicht so viele Schichten aufgebaut , um den Zahn loszuwerden. Also halte ich immer noch, dass mein Bleistift hier scharf ist. Benutze ein dunkles Braun und zeichne nur die kleinen kurzen Fellbrocken dort. Jetzt ist es definitiv, es geht immer noch in die gleiche Richtung, aber es ist nicht genau, es ist eine Art zufälliges Muster, wenn das Sinn macht. Das ist also ein wirklich guter Start oder Portrait, weil man damit nicht ein bisschen unvorsichtiger umgehen könnte . Und es wird immer noch sehr natürlich aussehen, genau wie wenn du dort oben zeichnest. Sie können das für einen sporadischen Weg zeichnen, solange es immer noch in die gleiche Richtung geht. Und das sieht immer noch aus wie der Bär , denn so ist das Fell, ist sehr kurz und ein bisschen wild. Und das ist auch hier ähnlich wie bei den Hasen. Wenn dies also Ihr erster ist, ist dies eine wirklich großartige Einführung. Und wenn nicht, ist dies tatsächlich ein gutes, lustiges und einfaches Porträt. Wenn Sie es schon gewohnt sind, Porträts zu zeichnen. Ich habe diesen Hasen sehr gerne gezeichnet weil ich schon sehr, sehr lange Geld sammeln wollte , weil ich schon sehr, sehr lange Geld sammeln wollte . Und es gibt alle möglichen Hasen da draußen. Aber in meinem Kopf hatte ich die Idee, ein Ganzkörperbild eines Hasen zu zeichnen , während er sitzt, nicht hinlegt, nicht auffällt, während er sitzt. Und ich fand diesen absolut bezaubernd mit dem kleinen Schwanz auf dem Rücken. Ich hoffe also, dass Ihnen dieser auch gefällt. Und denken Sie daran, geduldig zu bleiben und bei Bedarf häufig Pausen einzulegen. Sie können das Video jederzeit anhalten, eine Pause einlegen und später wiederkommen. Der Grund, warum ich diese abschnittsweise gemacht habe , ist, dass Sie eine Pause einlegen und zurückkommen können. Selbst wenn es eine Woche später ist oder so, gibt es Ihnen eine wirklich gute Auffrischung, wenn Sie zurückkommen und diese Erfahrung bereits gemacht haben und kurz davor stehen, fertig zu sein anstatt dann setze das, die ganze Klasse bis etwa vier Abschnitte. Ich finde, dass zwei Abschnitte großartig sind , weil sie ungefähr eine Stunde lang sind. Und wenn Sie diesen abgeschlossen haben, haben Sie nur noch den zweiten vor sich. Anstatt einen Abschnitt abzuschließen, haben Sie noch drei weitere vor sich. Weißt du, es fühlt sich an, als würde es länger dauern. Deshalb habe ich das getan, weil ich wollte, dass sie ungefähr eine Stunde lang sind. Und der Unterricht dauert in der Regel etwa eine Stunde. Das ist also eine gute Schätzung , wie viel Sie nehmen können. Deshalb habe ich das getan , um für jeden Abschnitt eine einstündige Sitzung zu erstellen . Und wenn Sie wirklich wollten, könnten Sie einfach eine Pause einlegen und später an diesem Tag oder innerhalb von 15 Minuten zu diesem Abschnitt zurückkehren später an diesem Tag oder . Aber es liegt ganz bei Ihnen , welche Wahl Sie haben. Und es braucht Zeit und es braucht auch, um geduldig zu werden. Wenn Sie also mit dem Teil des Patienten zu kämpfen haben, versuchen Sie sich zu entspannen, versuchen Sie mehr zu atmen, machen Sie mehr Pausen, kommen Sie zurück. Das musste ich am Anfang tun, war, dass ich sehr, sehr häufig Pausen einlegen musste . Ich konnte nicht mehr als 15 Minuten auf einmal machen. Also würde ich bei meinen Porträts, wie Acht mal Zehn für zwei, einen ganzen Monat brauchen weil ich nicht wusste, was ich mache. Ich habe versucht das zu tun. Ich wusste nicht, mit welchen Methoden bestimmte Effekte erzeugen sollte, und ich war sehr frustriert darüber. Also habe ich sehr häufig Pausen gemacht und im Laufe der Zeit gelernt, indem ich fast jeden Tag geübt habe. Aber Sie müssen nicht jeden Tag üben, besonders wenn Sie keine Zeit haben. Aber wenn Sie wirklich eine Leidenschaft dafür haben, werden Sie feststellen, dass Sie fast jeden Tag zeichnen möchten , auch wenn es nur ein kleiner Abschnitt ist, Sie könnten genau hier fertig sein, 24 Minuten und du könntest fertig sein und etwas später oder am nächsten Tag darauf zurückkommen oder so. Und es ist völlig in Ordnung, dass du einen guten Abschnitt gemacht hast , ungefähr so. Ich hätte nicht an einem Tag fertig werden können , als ich anfing. Also geht es dir definitiv viel besser als mir, wenn du so weit gekommen bist. also zurück zum Dunkelbraun zu gehen, wollte ich, wie gesagt, die Farbpalette einfach halten , damit es jeder kann. Ähm, kannst du diese Farben aus ihrer eigenen Palette verwenden? Hoffentlich sind diese Farben Farben, die Sie tatsächlich haben. Diese sind in den meisten Farbpaletten erhältlich. So habe ich versucht , es sehr einfach zu halten. Und weißt du was, wenn du, auch wenn du den Stift nicht hast , wie gesagt, einfach einen anderen Stift finden kannst, der sehr ähnlich ist. Es gibt also alle möglichen dunkelbraunen Buntstifte. Dieser, den ich benutze, ist ein bisschen wärmer. Wenn Sie also ein wärmeres oder dunkelbraunes Braun finden, ist das auch großartig, das hilft wirklich, besonders wenn Sie nicht die orange Farbe haben. Zeichne einfach weiter. Ich mache hier eine Pause vom Reden, damit Sie diesen Teil einfach genießen und in ein oder zwei Minuten gleich zurückkommen können. Ordnung, ich bin wieder hier. Ich hoffe also, dass Sie hier immer noch sehr hart an diesem Porträt arbeiten. Und ich folge ziemlich gut. Nun, wenn es nicht so lebt wie dieses , das ich hier zeichne. Das ist eigentlich richtig gut. Ehrlich gesagt möchten Sie nicht versuchen, genau das zu replizieren, was Sie für genau das halten, was ich zeichne. Du wirst deinen eigenen Stil haben und das ist völlig in Ordnung. Ich hatte Mühe, habe immer noch ehrlich damit zu kämpfen, mich und meine Arbeit mit anderen zu vergleichen, und einige Beträge, die ich für gesund halte , mit konstruktiver Kritik zu vergleichen. Und wenn Sie möchten, dass Ihr Stil wie der eines anderen aussieht, denke ich nicht, dass daran an sich etwas falsch ist. Solange es innerhalb gesunder Grenzen liegt. Es gibt eine ganze Reihe von Künstlern, denen ich auf Instagram folge und die unglaublich beeindruckend sind. Und es ist genau der Stil , den ich machen möchte. Und das ist, ich habe versucht zu beobachten, was sie tun, und zu versuchen nicht unbedingt genau nachzuahmen, was sie tun, sondern zu versuchen zu sehen, wie sie eine bestimmte Methode umsetzen, z. B. wie sie zuerst dorthin gekommen sind . So glatt aussehend ohne all die Rauheit und die Bremsen und ruiniert das Papier im Wesentlichen durch zu viele Schichten. Also werde ich beobachten, was sie tun, um meine eigenen Methoden zu verbessern , weil ich es sehr wichtig finde , an sich selbst zu arbeiten und es besser zu machen. Und ich denke, es gibt einen schmalen Grat zwischen gesunder Kritik und unproduktiver Kritik und Besessenheit über die Arbeit eines anderen. 5. Zeichnen der Ohren: Und von der Arbeit eines anderen besessen zu sein und frustriert über sich selbst zu sein, weil es nicht so aussieht, als ob es eine gibt, ist definitiv ungesund. Und das habe ich schon einmal gemacht. Ich mache manchmal immer noch mit dieser einen Stunde und ich sagte, ich bin nicht nur absolut erstaunt über ihre Kunst und ich weiß nicht, wie sie das macht. Und ich versuche herauszufinden , welche Art von Material sie verwendet. Und eigentlich ist unser Material schon ziemlich ähnlich. Als ich das herausfinde, dachte ich: Okay, also sind es vielleicht meine Methoden, die anders sind und das ist in Ordnung. Du schneidest es einfach, schneidest es ab. Du hörst auf, dich selbst zu vergleichen und machst eigentlich nur die Arbeit und übst. Und es geht wirklich darum, den Prozess zu genießen und neue Dinge auszuprobieren, neue Methoden auszuprobieren. Wenn also eine Mathematik für Sie nicht funktioniert, gefällt Ihnen nicht, wie es ausgeht. Probiere etwas anderes aus. Und ich weiß, dass Zeit eine große Sache ist , von der die Leute denken, dass sie nicht genug Zeit haben, um es besser zu machen, zu üben. Und in gewisser Weise könnte ich verstehen, dass Sie sich auch darum kümmern müssen, besonders wenn Sie einen Vollzeitjob haben oder eine ganze Familie zu Hause haben. Und das verstehe ich auf jeden Fall mit Sicherheit. Ich habe einen dreijährigen Sohn und viel Familie und Haushalt. Wir haben also gerade viele Hühner draußen und einen ganzen Garten und alles dergleichen. Es gibt also viel zu pflegen und ich verstehe definitiv das Gefühl, keine Zeit zu haben. Jetzt bleibe ich zu Hause, Mama, Zitat ohne Zitat. Aber nachdem mein Sohn Wein gemacht hatte, verwandelte ich mein Hobby-Hobby in ein Geschäft. Also arbeitete ich technisch immer noch während ich gleichzeitig meinen Sohn großzog und den Haushalt zusammenhielt. Ich kann also definitiv das Timing verstehen. Wenn Sie es gerade gehackt haben auch wenn Sie nur 30 Minuten am Tag haben, 30 Minuten bis eine Stunde. Versuche einfach zu zeichnen, übe ein bisschen. Geh, geh und zeichne ein paar Augen oder zeichne ein paar Ohren oder auch nur den Kopf, wie der Kopf des Hasen. Und Sie werden feststellen, dass Sie das im Laufe Zeit tun und konsistent bleiben. Selbst wenn Sie nicht motiviert sind und nur konsequent bleiben, werden Sie Veränderungen feststellen. Und es ist sehr subtil. Es wird kommen und zu dir herauskommen und du wirst es nicht merken. Aber Sie werden anfangen, wirklich große Unterschiede zu erkennen. Und das sehe ich schon bei einem meiner Schüler. Sie nimmt an allen meinen Kursen teil und sie ist definitiv konstant geblieben und ich kann eine enorme, enorme Verbesserung ihrer Porträts sehen enorme Verbesserung ihrer Porträts und dafür bin ich so stolz auf sie. Und genau das möchte ich sehen. Jeder, der an meinen Kursen teilnimmt, muss solche Fortschritte sehen. Und Sie können sogar in nur 22 Porträts Fortschritte machen. Aber du wirst es wirklich bis danach sehen. So funktioniert das einfach. Wenn das also etwas ist, Sie wirklich interessiert sind, empfehle ich dringend, seine kleinen Porträts zu machen , denn zuerst, während der kleinen Porträts, haben Sie das Gefühl , etwas schnelleres erreicht. Und zweitens. Sie haben ein ganzes vollständiges Porträt , dem Sie es verschenken können, wenn es nach links geht oder in Ihr Portfolio aufgenommen wird. Dinge wie diese. Das Erstellen großer Porträts dauert länger. Es macht dich, hat mich frustrierter gemacht als ich es war, als ich zeichnen lernte , weil ich kein fertiges Porträt hatte und sehr, sehr nicht unbedingt unmotiviert wurde , aber ich war ich ärgere mich sehr darüber, dass nichts getan wurde. Also wollte ich mich nicht mehr anstrengen. Aber ich habe mir einen ziemlich großen Durchbruch verschafft, als ich angefangen habe. Und was mich wirklich motiviert hat, war, dass ich am Anfang Emissionen zu erledigen hatte und diese Auftragsarbeit. Einige von ihnen sind ehrlich gesagt ziemlich peinlich. Aber dort habe ich gelernt und so blieb ich motiviert, weil ich dafür bezahlt wurde, ein Porträt zu machen und ich musste einfach lernen. Da bin ich deswegen gegangen. Aber ich denke, dass diese Miniaturporträts tatsächlich eine bessere Option sind , als die größeren zu machen und einfach direkt Auftragsarbeit zu beginnen. Denn vor allem, wenn Sie sich nicht wohl fühlen, solche großen Risiken einzugehen, sind diese eine großartige Möglichkeit, zu üben. Beleben Sie Ihr Portfolio. Und Sie werden ein komplettes Porträt haben. Ich liebe es absolut diese Miniaturporträts zu machen, und ich mache Drucke daraus, um sie später an zwei Personen verkaufen zu können. Und sie sind einfach absolut bezaubernd. Und ich liebe es, sie vorzulesen und ein bisschen vier mal vier groß zu sein und sie auch auf Marktplätzen und so zu verkaufen. Es macht viel Spaß und es gibt viele Einsatzmöglichkeiten 22. Wenn Sie also Schwierigkeiten haben, die richtige Beleuchtung zum Zeichnen zu finden, empfehle ich dringend, sie zu kaufen, wenn Sie es sich leisten können. Studiobeleuchtung kaufen. Jetzt benutze ich dieses riesige Studiolicht. Es sind etwa vier oder fünf dieser Studiolampen drin. Und dann habe ich noch eine kleine Softbox , um die Beleuchtung zu lenken. Und genau das verwende ich hier. Aber so habe ich nicht angefangen. Ich begann damit, einfach eine normale Glühbirne zu benutzen. Und ich bemerkte, dass Fotografieren unserer Porträts zum einen eine Reflexion stattfand und ich hasste es wirklich , dass ich nicht zu zweit darin bleiben konnte. Es war warmes Licht, also wird es nicht richtig herauskommen. Wenn Sie eine normale Glühbirne verwenden, hat sie einen warmen Farbton und sieht sehr unnatürlich aus. Also, was ich getan habe, wenn Sie keine Glühbirnen haben, versuchen Sie stattdessen, natürliches Licht zu verwenden, wenn Sie sich an einem Fenster befinden. Verwenden Sie diese Beleuchtung tagsüber zum Zeichnen. Oder wenn Sie versuchen, Fotos davon zu machen, gehen Sie nach draußen und in einen schattigen Bereich, wenn Sie können. Und mach Fotos auf diese Weise. Dies sind die beiden besten Optionen, wenn Sie sich derzeit keine Studiobeleuchtung leisten können. Aber es ging durch viele verschiedene Glühbirnen. Ich ging zwischen dem warmen Licht und einem Studiolicht durch , ich ging durch eine Beleuchtung, die immer noch ein etwas wärmerer Ton war. Und das war eigentlich ziemlich neu, aber ich bemerkte, dass es diesen seltsamen violetten Hauch oder Farbton auf den Bildern hatte , nicht nur die Zeichnung, sondern das Bild im Allgemeinen. Ich wusste also nicht , dass das das Problem der ganzen Zeit war , bis ich Studiobeleuchtung kaufte und es war ein großer, großer Game Changer für mich. Die Aufnahmen und das Fotografieren, das ist alles ein ganz anderes Thema. Und dazu mache ich vielleicht auch ein Video, aber das ist eine Sache. Wenn Sie Probleme mit der Beleuchtung haben, versuchen Sie, so viel natürliches Licht wie möglich zu zeichnen. Oder Sie können im Moment noch zeichnen und die Beleuchtung erwärmen. Aber wenn du Fotos machen willst, versuche es draußen oder mit Studiobeleuchtung zu machen. Sie könnten sogar einen dieser Schminkspiegel verwenden, der das Licht und die Tageslichteinstellung hat. Ich denke, das ist die richtige Art von Licht, das Sie verwenden können. Also kannst du das benutzen. Formulieren Sie es auf Ihrem Porträt , während Sie das Bild aufnehmen. Das sollte auch helfen. Also arbeiten wir hier jetzt am Ohr. Du hast nicht gesehen, dass ich das Rosa ein bisschen benutze. Du musst es nicht zu schwer benutzen, nur ein hellrosa. Und dann mach einfach weiter mit den gleichen Stiften und ziehe sehr leichten Druck, kurze Striche. Sie möchten es auf jeden Fall zunächst leicht zeichnen , damit es nicht zu auffällt, wenn Sie einen Fehler machen , oder Sie können es löschen. Jetzt empfehle ich, Abschnitte nicht vollständig zu löschen, wenn Sie es vermasseln, da sie sich nicht sehr gut vom Papier lösen. Und es wird Ihr Papier im Laufe der Zeit ruinieren , wenn zu viel gelöscht wird. Das ist definitiv aus Erfahrung. Versuchen Sie, ein Feuerzeug zu zeichnen , um Fehler so weit wie möglich zu vermeiden. Und ich, für kleinere Porträts, damit du dir darüber nicht allzu viele Gedanken machen musst. Manchmal mache ich es. Sie möchten jedoch eine erste Ebene mit einer hellen Farbe erstellen. Für diesen Fall habe ich das hellwarme Grau als meine erste Ebene verwendet und Sie möchten immer noch in die gleiche Richtung zeichnen wie für Ihre erste Ebene. Aus diesem Grund wird die Textur , die Sie mit dem Stift zeichnen, immer noch mehr angezeigt. 6. Fertigstellung der Ohren: Zeichnen mit dem Stift wird auch nach all diesen Ebenen immer noch angezeigt . Seien Sie also vorsichtig damit. Nun, wenn es um Radiergummis geht wie Sie sie gerade gesehen haben, habe ich sie ein bisschen gelöscht. Ich habe versucht, das Ohr mit diesem Rosa ein bisschen orangefarbener zu machen . Sie müssen also nicht unbedingt löschen. Aber wenn Sie Bereiche löschen wollen, schlage ich vor, einen dieser Radiergummis zu kaufen, da sie sehr detailliert sind. Sie können sehr kleine Abschnitte löschen und das zu einem vernünftigen Preis, da diese online ziemlich billig sind . Oder sogar in einem Kunstgeschäft können Sie verschiedene Arten von Radiergummis erwerben, aber ich schlage vor, Sie versuchen, einen weißen Radiergummi, einen Radiergummi für Künstler zu verwenden . Oder einer von denen , die wie einer von denen sind, die mutig zusammenpassen, als ob man es formen kann und so. Ich habe vergessen, wie sie heißen, aber es ist sehr verbreitet im Kunstunterricht und so. Es ist etwas, das sie auf ihrer Materialliste empfehlen . Aber du kannst es formen. Und es ist eigentlich nicht wie ein Radiergummi, wo du Rob bist. Es ist eines, mit dem Sie das Pigment aufnehmen , damit Sie es in die gewünschte Form bringen und es auf das Papier legen und aufheben und die Zahlung begann zu gehen. Ich benutze es nicht allzu oft, nur weil ich faul war und in letzter Zeit keine gekauft habe. Aber ich benutze den Radiergummi eines weißen Künstlers. Ich verwende Weiß, weil ich selbst mit diesem Radiergummi manchmal das Pigment der Radiergummis noch auf dem Papier sehe . Sie müssen also vorsichtig sein, wenn Sie einen Abschnitt löschen wollen , auf den Sie keinen Buntstift legen. Auch hier schlage ich vor, so oft wie möglich einen weißen Radiergummi zu verwenden , aber für diesen Radiergummi ist er gelb. Verwenden Sie das also für kleine Details, die Sie reparieren möchten, aber dennoch auf die Sie zurückgreifen möchten, um sie zu ersetzen. Und dann noch eine, die Sie verwenden können und die ein bisschen mehr ist, ich bin ein bisschen teurer. Ist ein elektrischer Radiergummi. Wenn Sie wissen, was Sie tun, drücken Sie einen Knopf und es dreht den Radiergummi. So können Sie mit starkem Druck und noch mehr Details tatsächlich schwerer löschen . Und es gibt verschiedene Optionen bei denen Sie bekommen können, dass er einen größeren Radiergummi oder einen kleineren, dünneren Radiergummi darauf legen kann, damit Sie Details löschen können. Ich weiß, dass viele fotorealistische Buntstiftkünstler das verwenden, um Abschnitte von Like for Skin und so zu löschen Like for Skin und so wo es kleine Beulen und so hat. Sie werden diesen Radiergummi verwenden, um diese Abschnitte zu löschen , um diese Highlights und die Haut zu erzeugen. Ich verwende es für wie die Schnurrhaare oder hervorgehobene Bereiche und einige andere für zwei. Es wird jedoch nicht das gesamte Pigment entfernen. Nichts, keiner dieser Radiergummis wird das Pigment entfernen . Wenn das also etwas ist, worüber ich mir Sorgen mache, versuche einfach, nicht so viele Fehler zu machen. Ich habe auch viele Fehler gemacht, und ich lösche auch viele. Aber versuchen Sie einfach, leichten Druck auf Dunkeldruck zu ziehen , da dies tatsächlich dazu beiträgt, diese Fehler zu vermeiden . Also für dieses Ohr verwenden wir eigentlich ein dunkles Grau. Und es wird für den gesamten hinteren Teil des Ohrs größtenteils dunkelgrau sein für den gesamten hinteren Teil des , weil es sich irgendwie im schattierten Bereich befindet. Sie können also mit diesem etwas vorsichtiger sein, sodass die Textur bei weitem nicht so schwer ist. Weil Sie versuchen möchten, es so glatt und gemischt wie möglich zu machen . Und das heißt, du willst natürlich auch deinen Bleistift scharf halten. Und zeichne es einfach, als gäbe es dort einen kleinen Umriss an der Seite des Ohrs. Also benutze das. Sie können das Schwarz oder das Dunkelgrau verwenden , um dort den kleinen Umriss zu zeichnen. Ich verwende jetzt ein Schwarz, um den Umriss zu zeichnen , damit Sie den Unterschied zwischen dem Vorder- und dem Hinterohr erkennen können. Ordnung, jetzt hast du das erledigt. Verwenden Sie ein helles warmes Grau , um kleine Bereiche zu mischen und um zu zeigen, dass das Ohr noch wärmer ist. Immer noch Teil des Hasen da weil Sie ein Grau und ein Schwarz verwenden können, aber Sie müssen ihm etwas, einen etwas wärmeren Ton hinzufügen . Das ist mir im Laufe der Zeit auch aufgefallen, dass Sie Ihre Farben mischen können. Die Töne, die warmen Töne und die kühlen Töne. Ich predige das auch viel, nächstes Jahr gibt es coole Töne und warme Töne. Und Sie werden den Unterschied sehen. Es ist, es ist echt cool. Ich habe im Laufe der Zeit mehr kühle und warme Töne verwendet und ich hätte wahrscheinlich etwas vorsichtiger sein sollen weil Tiere, Lebewesen, jeder, der lebt, wird immer wärmere Töne haben. Als ich war, ich mich wirklich mit den coolen Tönen beschäftigt, weil ich fand es wirklich cool , dass man all diese coolen Töne verwenden kann, um Highlights zu zeichnen und so weiter. Ich habe sogar einmal diese weiße High School gezeichnet , dass ich viele coole Töne verwende , und zu der Zeit fand ich, dass sie wirklich cool aussieht und so weiter. Aber jetzt merke ich: Oh, ich hätte den schattierten Bereichen wahrscheinlich einige wärmere Töne hinzufügen sollen , zumindest weil der Hund nicht sehr lebendig aussah. Nicht so fleischig, weißt du. Seien Sie also auch vorsichtig damit. Wenn Sie die beiden mischen möchten, versuchen Sie, so viele O-Töne wie möglich zu verwenden, und verwenden Sie dann die kühlen Töne für die meisten hervorgehobenen Bereiche. Nicht als Ersatz für Weiß , denn das war ein Fehler meinerseits. Du könntest es definitiv für den Hauptteil des Papiers verwenden . Aber wenn es um das Gesicht geht, empfehle ich auf jeden Fall, wärmere Töne zu machen, nur um den Hund oder die Katze ein wenig lebendiger aussehen zu lassen. Ich bin da. Das ist auch eine andere Sache, versucht herauszufinden, welche Farben verwendet werden sollen. Es kann sehr komplex sein. Und es war tatsächlich am Anfang für mich, es war sehr, sehr überwältigend. Ich wusste nicht, welche Farben ich verwenden sollte, und so habe ich viel herumgespielt und so habe ich viel herumgespielt und eine sehr einfache Palette verwendet, genau wie dieses, dieses Porträt hier, ich habe für die meisten meiner Porträts nur etwa fünf Farben verwendet . Jetzt verwende ich zehn bis 15 verschiedene Farben. Und ich denke, je komplexer, je mehr Farben Sie verwenden, desto lebendiger wird das Porträt. Und ich weiß, dass das überwältigend ist , denn besonders wenn Sie eine sehr einfache Palette haben, wissen Sie nicht, was Sie tun sollen, Sie sind wahrscheinlich ziemlich überfordert. Ich weiß, dass ich gerade diese kleine Prismacolor-Palette hatte , mit der ich arbeiten konnte. Ich wusste es nicht. Zu diesem Zeitpunkt beschränkte ich mich selbst. Aber die gute Nachricht ist, dass es Buntstifte größeren Paletten gibt die sehr günstig sind und die Sie zuerst ausprobieren können, die Sie zuerst ausprobieren können nur um mit den Farben herumzuspielen. Ich kann das auf jeden Fall nur empfehlen. Es bekommt eine größere Farbpalette und arbeitet damit und spielt einfach herum, weil es viele verschiedene Grautöne gibt , ist warmes Grau. Coole Grautöne. Sogar die Sepia-Farbe ist wie eine meiner Lieblingsfarben. Es gibt dunkle Sepia, das ist wie ein wärmerer Ton und dann gibt es ein sehr helles CPS. Es sieht völlig anders aus. Ordnung, also schließen wir hier Teil eins ab. Sie haben also im Grunde den Kopf im Ohr gemacht, dass es tatsächlich länger dauert als der Rest des Körpers. Du solltest also ziemlich stolz auf dich sein. Fantastisch. Du hast es beendet. Zeichnen Sie wie die kleinen, die kleinen Schnurrhaare, die auf Sie zukommen , tragen wirklich zum realistischen Aspekt des Hasen bei. Aber wenn du es bis hierher geschafft hast, bin ich sehr, sehr stolz auf dich. Ich hoffe, Sie fahren mit Teil zwei weil er etwas schneller sein sollte als Teil eins und Sie in der Lage sein werden, ein realistischeres Feature in Gang zu bringen. Also sehe ich dich in Teil zwei. 7. Beginnen Sie den Körper: Willkommen zurück zu Teil zwei. Dieser ist also fast genauso lang wie der letzte. Ich weiß, dass ich zuvor gesagt habe , dass es vielleicht etwas kürzer sein könnte, aber was es ist, dass es sich viel kürzer anfühlen wird. Besonders als ich das zum ersten Mal gemacht habe. Es fühlte sich definitiv an ein Ufer einer Zeitspanne , denn jetzt, wo du den Kopf gemacht hast, war der Kopf irgendwie der schwierigste Teil, es wird immer auch der längste Teil sein. Bei allen meinen Porträts ist der Kopf immer der längste Teil und dann ist der Körper nur kürzer, weil Sie nicht annähernd so viele Details zeichnen. Das wird also hier passieren. Und jetzt willst du hier mit dem hellen warmen Grau beginnen . Zeichnen Sie die erste Ebene und stellen Sie sicher, dass Sie wie kurze Striche in dieselbe Richtung zeichnen . Jetzt können Sie die erste Ebene tatsächlich zeichnen, nicht unbedingt kurze Striche, aber Sie können bei Bedarf mehr Kreise zeichnen . Aber ich empfehle trotzdem sehr leicht zu zeichnen und zu versuchen, so weit wie möglich auf diese Umleitung zurückzugreifen. Und dann ist die verbrannte Orange hier, um diesen Bereich aufzuwärmen. Wenn Sie also eine Orange haben oder ein warmes Braun haben , von dem Sie das Gefühl haben, dass es ziemlich nah dran ist, können Sie es auch verwenden. Es ist irgendwie interessant , dass der Hase tatsächlich Orangetöne hat. Mir ist aufgefallen, dass einige meiner Porträts tatsächlich viel mehr Orangetöne haben als ich dachte. Es ist also wichtig, wie ich bereits erwähnt habe, dass Sie Ihr Porträt so lebendig wie möglich aussehen lassen möchten . Verwendung dieser Rosatöne und die Verwendung der Orangetöne wird wirklich dazu beitragen, dies zu erreichen. Ich verwende alle Arten von Rosatönen und meine Portraits. Jetzt verwende ich ein sehr blasses Rosa, um entweder als Basisschicht oder als hervorgehobenen Bereich abzudecken. Und dann verwende ich eher Pastellrosa, die näher an lila Farben liegen, lila Tönen und ähnlichen Dingen, die für eine größere Abdeckung oder auch nur zum Zeichnen kleiner Abschnitte eines weiteren Looks lila Tönen und ähnlichen Dingen, die verwendet werden. als hätten sie einen wärmeren grau-rosafarbenen Ton. Es macht also wirklich viel Spaß mit den verschiedenen Farben zu üben. Das wirst du auch selbst herausfinden. Wenn Sie einfach nicht so viel Druck wie möglich auf sich selbst ausüben und einfach entspannen und den Prozess tatsächlich genießen. Und probieren Sie unterwegs Ihre eigenen Farben aus. Dann werden Sie wirklich anfangen zu sehen, was Sie möglicherweise für sich haben. Das war eine Sache, die für mich sehr befreiend war, dass ich keiner Struktur gefolgt bin. Ich habe keine Richtlinien befolgt, wie man zeichnet oder welche genauen Farben gezeichnet werden sollen. Für diese Videos habe ich nun die Art der Farbe markiert, damit Sie Ihre eigene Richtlinie haben können. Aber ich sage dir nicht den genauen Farbstift, weil ich zum einen weiß, dass niemand genau die gleichen Buntstifte haben wird wie ich. Es sei denn, es gibt so erfahren wie ich und benutze gerne die gleichen Stifte. Und für zwei möchte ich, dass Sie Ihre eigene konstruktive Kritik anwenden und herausfinden welche Farben Sie am liebsten verwenden , und herausfinden, welche für Sie am besten geeignet sind. Und das wird Ihnen wirklich, wirklich helfen, Ihr eigenes Selbstwertgefühl mit Ihren Porträts und Ihrem Selbstvertrauen aufzubauen Ihr eigenes Selbstwertgefühl mit Ihren Porträts und , indem Sie Ihre eigenen Farben und Ihre eigene Methode herausfinden . Und diese Porträts, die ich mache, sind definitiv sehr, sehr hilfreich für Richtlinien. Und, oder einfach nur um Spaß zu haben, sie geben dir nur hier, um Spaß zu haben, und du bist nicht hier, um zu versuchen, dich zu verbessern. Diese sind sehr, sehr einfach, wirklich leicht zu verfolgen und wirklich entspannend, weil man die schöne Musik im Hintergrund hat und mein Voice-Over schon . Ich spreche von Unsinn oder nützlichem Zeug. Aber genießen Sie einfach, genießen Sie das Video, genießen Sie die Musik und entspannen Sie sich irgendwie und gehen Sie in den Groove hinein. Es ist fast wie eine, wie ich schon sagte, es ist eine Form der Meditation, weil man sich in dieser Art von Rhythmus befindet und dann die Musik im Hintergrund läuft. Und Sie können anfangen, Ihr eigenes Ding zu machen und sich ein wenig zu entspannen , wenn Sie selbstbewusster werden. Und ich denke, das ist sehr, sehr wichtig, um Ihr eigenes Selbstvertrauen aufzubauen. Und diese Videos sind eine großartige Richtlinie. Das sind sie. Sie sind eine großartige Richtlinie für Sie um Ihre Buntstiftreise zu beginnen. Oder einfach nur um Spaß zu haben, wenn Sie ein Kind haben oder wenn Sie ein Kind sind , sich zurückziehen, diese sind perfekt dafür, denn ob Sie einfach nicht wirklich gerne tief graben in die Welt der Buntstifte, oder versuchst du einfach etwas zu tun, während du dich zu Hause langweilst? Das ist ein großartiges, großartiges Video. Dies sind großartige Videos , denen Sie folgen können. Und einfach nur um Spaß zu haben. Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie nicht die Zeit haben, diese abzuschließen, glauben Sie mir, das tun Sie. Du machst es wirklich, wirklich, weil du nicht das ganze Video ansehen musst. Ziehe zwei Stunden in einer Zeitspanne. Sobald Sie Zugriff auf diese Videos haben. Das war's. Sie haben die ganze Zeit Zugriff , sodass Sie jederzeit zu ihnen zurückkehren und sie so oft ansehen können, wie Sie möchten. Oder wenn Sie ihn nur beobachten möchten, nur um zu verstehen, wie man zeichnet, aber nicht unbedingt kopiert. Das ist auch eine gute Möglichkeit, damit anzufangen. Jetzt habe ich viele Videos auf meinem YouTube, die irgendwie ähnlich sind. Wo es wie in einem Zeitraffervideo dem man mit netter Musik im Hintergrund spricht, oder einfach nur normale Zeit auf SPSS. Videos im Allgemeinen. Ich finde es wirklich lustig, sie anzusehen. Ich komme in einige YouTube-Videos, die diesem ähneln wo es wie ein Zeitraffer ist, aber es ist ein Typ, seinen Rasen mäht oder den Rasen von jemandem mäht. Und sie sind einfach, es ist für das meiste davon nur Musik im Hintergrund. Und sie werden darüber reden, Bubble Blah. Aber es ist ungefähr eine Stunde lang oder so. Und er mäht gerade den Garten. Und es ist wirklich unterhaltsam, weil es wie ein Video über nichts ist. Weißt du, es geht um das Leben, es geht um normale Dinge. Und das ist es, was ich wirklich hervorheben möchte. Hier ist dieses Gefühl von Normalität. Und besonders auf meinem YouTube, ein Gefühl der Normalität, wo ich hier zu Hause ein völlig normales Leben habe mehr mit dem Lebensstil auf dem Bauernhof lebe. Mit einem kleinen Kind und einer Familie und Hühnern und einem Garten leben wir draußen und man könnte sagen, dass dies eher die ländliche Seite in East Tennessee ist. Und dies ist das erste Mal, dass ich tatsächlich in einer ländlichen Gegend lebe. Ich habe hauptsächlich einen vorstädtischen Lebensstil gelebt und es macht mir wirklich, sehr viel Spaß. Es hilft mir tatsächlich, mich zu entspannen und mich zu beruhigen und mich mehr auf meine Bedürfnisse als auf alles andere zu konzentrieren. Und es gibt viele Leute da draußen, die genau das tun wollen, was sie tun wollen, ist, sich auf ihre Bedürfnisse zu konzentrieren und gleichzeitig zu versuchen, mit anderen außerhalb ihres Wohnortes in Kontakt zu treten . Und ich denke, dass diese Videos auf YouTube angesehen werden und sogar diese Videos hier ansehen , wo Sie versuchen, das Video anzusehen und zu sehen, wie man diese zeichnet und tatsächlich verfolgt Richtlinien und so weiter. Es ist einfach eine großartige Möglichkeit, sich zu verbinden. Und ich finde das wirklich großartig. Die Macht der sozialen Medien kann das tun. Um in dieses Video hier in einem Abschnitt zu kommen, verwende ich jetzt die verbrannte Orange. Ich verwende viel Dunkelbraun. Und das tue ich tatsächlich. 8. Details hinzufügen: Lass Raum mit dem Weiß, anstatt hell zu dunkel zu zeichnen, ich habe dunklere Stücke gelassen und dann werde ich es durchgehen, nur so variiere es ein wenig mit dem hellen warmen Grau und dann auch dem dunklen Grau. Aber manchmal zeichne ich einen dunkleren Abschnitt, besonders wenn es wie Trucks ist, die da waren. Buffer ist klobiger und etwas sporadisch, aber immer noch in die gleiche Richtung. Ich zeichne das stattdessen zuerst, damit ich weiß, wo sich alles in Bezug auf die Muster, die verschiedenen Muster, befindet. Und jetzt ist es manchmal ein bisschen schwierig zu versuchen, genau dort zu zeichnen , wo dieses Muster auf dem Körper oder im Gesicht sein soll . Und deshalb mache ich gerne einen Entwurf. Zuerst habe ich versucht zu zeichnen , wo das Muster ist. Im Allgemeinen. Nachdem ich die Augen, die Ohren und die Nase gezeichnet habe, dann den Hauptkörper. Manchmal zeichnen sie nur ein bisschen von der Stelle, an der sich das Muster befindet. Für diesen habe ich nicht gezeichnet, wo das Muster ist. Du kannst das tun, wenn du willst. Ich weiß jetzt, dass es wahrscheinlich zu spät ist. Aber es ist nicht allzu wichtig da dieses Muster nicht besonders spezifisch ist. Aber wenn Sie definitiv ein bestimmtes Muster sehen, wie dieses aktuelle Plattenporträt, das ich zeichne, ist das eine Katze und die Stirn. Sie hat Muster, die fast einer V-Form ähneln, wie Hühneraugen, die dort fast die Stirn hinuntergehen. Und ich wollte das skizzieren, um sicherzustellen, dass ich weiß, wo diese sein werden, damit ich sie so genau wie möglich zeichnen kann. Für so etwas ist das also sehr wichtig. Aber wenn es zum Beispiel dieses sein soll, bei dem das Muster immer noch sporadisch ist , Sie aber immer noch eine schwerere Textur mit dem Dunkelbraun haben. Dann müssen Sie sich darüber nicht immer Gedanken machen. Sie können also einfach dieses Muster zeichnen und mit dem arbeiten, was Sie dort haben. Aber ich empfehle auf jeden Fall, als Anfänger so viele Highlights wie möglich zu zeichnen . Aber wenn Sie mit Ihrer Proportion ziemlich sicher sind, z. B. verstehen, wo Proportionen sind und was nicht, dann müssen Sie das nicht unbedingt zeichnen. Ich glaube nicht, dass Outlining Betrug ist. Darüber gibt es viele Kontroversen, aber ich glaube wirklich nicht, dass das Gliedern in diesem Fall damit schummelt weil wir alle Teile im Detail zeichnen. Du erstellst dir beim Zeichnen irgendwie deine eigenen Proportionen . Die Gliederung ist nur eine Richtlinie wo sich diese Dinge befinden sollten, aber es ist definitiv keine Verfolgung genau dort, wo sich diese Gliederung befindet, wenn das Sinn macht werde ich es oft tun eine Gliederung. Und ich zeichne außerhalb des Umrisses oder innerhalb des Umrisses , um meine eigenen Anpassungen vorzunehmen, während ich repliziere, was ich im Referenzbild sehe. Sie müssen also nicht wirklich Ihren eigenen spezifischen Umrissen folgen, insbesondere wenn Sie das Papier möglicherweise verschoben und es einen kleinen Fehler gemacht haben , als Sie diese Dinge skizzieren. Es ist also wirklich, wirklich nur eine Richtlinie, nicht etwas, das man wirklich strikt befolgen sollte. Deshalb glaube ich nicht, dass es schummelt, weil Sie nicht wirklich alle Gliederungen befolgen. Insbesondere zeichnen wir nicht den gesamten Umriss mit jedem einzelnen Detail. Der Anfang. habe ich tatsächlich gemacht. Ich habe viele Details und Umrisse gezeichnet und viel Zeit damit verschwendet , den Umriss zu zeichnen. Ich habe viele Dinge versucht. Ich habe die Grid-Methode freihändig gemacht. All das dauert lange und ich denke nicht, dass es sich lohnt, wenn man im Laufe der Zeit einiges geübt hat. Nur weil Sie beim Zeichnen mit dem Buntstift die ganze Zeit frei haben. Das einzige ist, dass die Gliederung nur eine Richtlinie ist , um zu sehen, wo sich diese Dinge im Allgemeinen befinden sollen, nicht um sie genau zu befolgen. Wenn Sie also eine Gliederung erstellen , die so viele Details enthält, ist das für den Anfangsprozess in Ordnung, aber Sie werden im Laufe der Zeit feststellen, dass Sie bessere Proportionen erhalten. Und Sie werden keine so starke Gliederung brauchen. Und du wirst, und du fängst einfach an, den allgemeinen Umriss zu zeichnen , wo es nur der Körper ist. Der Umriss und dann die Augen und die Ohren und die Nase und der Mund. Und das ist alles, was Sie brauchen. Ich wäre also nicht zu hart mit dir selbst, wenn die Proportionen nicht ganz stimmen, besonders am Anfang weil es ziemlich schwierig ist. Sie müssen sich selbst trainieren , um die Proportionen zu erkennen und zu sehen und wo sie sich im Vergleich zu einem Feature zum nächsten befinden . Und was ich damit meine, jetzt habe ich ein Video über Proportionen und irgendwie wie ein Cheat. Das ist nicht wirklich billig. Aber wie eine kleine Methode, mit der Sie herausfinden könnten , wie Ihre Proportionen ein bisschen besser sind. Sie finden es aktiv heraus, damit Sie es können, es wird zur Gewohnheit und dann müssen Sie dieses Betrugssystem nicht wirklich verwenden , sondern eine bestimmte Methode. Also was ich meine ist, du kannst den Stift benutzen. Und zum Beispiel dieser Stift hier, der dunkelbraune Stift von der Spitze des Stifts bis zum Ende dieser Farbe. Auf dem Stift. Sie können das als Referenz verwenden. Also, als ob du das von der Augenspitze an der Ecke bis zum oberen Ende des Auges auf das Auge legen von der Augenspitze an der Ecke bis zum oberen Ende des Auges würdest. Sie können das als Referenz verwenden. Sehen Sie, wie lang das Auge ist, und vergleichen Sie es dann mit dem Abstand zwischen Nase und Mund, solche Dinge. Es gibt tatsächlich einen Trick. Ich weiß es nicht genau. Ich hatte kein Video dazu gemacht, also bin ich mir nicht ganz sicher. Es ist eine Weile her, seit ich es nachgeschlagen habe. Aber ich denke, es ist der Abstand zwischen den beiden Augen. Es ist wie der gleiche Abstand zwischen dem Mund, solche Dinge. Und dann und dann auch die Nase. Aber ich möchte ein Video zu diesem Teil machen , weil ich denke, dass es wirklich wichtig ist , dass Sie, auch wenn Sie nicht freihändig sind, technisch gesehen immer noch freie Hand haben. Sie möchten also sicherstellen, dass Sie diese Dinge proportional zeichnen. Und mit dem Verständnis , dass es tatsächlich mathematische Merkmale gibt , die den gleichen Abstand haben. Und Sie möchten versuchen sicherzustellen, dass diese mit denen übereinstimmen , an denen Sie an den Porträts arbeiten, damit sie proportional korrekt aussehen. Sie können den Stift jedoch als einen Stift verwenden , um die Entfernung zu messen Stellen Sie sicher, dass beide gleich sind. Wenn es also zwei Augen gibt, können Sie die beiden Augen genau auf die gleiche Weise messen , um festzustellen, ob sie die gleiche Größe haben. Jetzt werden die Augen jedoch nie genau gleich aussehen , weil kein Lebewesen auf beiden Seiten genau die gleichen Merkmale haben wird, wie es ist. Also mit den Augen wird es für jeden ein bisschen anders sein, aber Sie möchten sicherstellen, dass zumindest die Entfernung gleich ist. Und wie viel wie offen die Augen sind oder wie nah das Auge ist. Was ich versucht habe sicherzustellen, dass es ungefähr die gleichen zwei sind. Manchmal, weißt du, hat das Tier ein Auge, das etwas näher ist. Und so sind sie einfach, besonders wenn der Kunde verlangt, dass er das genau so zeichnen möchte , wie dieses Porträt ist, dann ist das völlig in Ordnung, aber Sie möchten versuchen, sie zu behalten so proportional wie möglich ähnlich. Und selbst für die Nase wird die Nase niemals gleich aussehen. Wie ein Nasenloch unterscheiden wir uns von dem anderen. Und es frustriert mich manchmal weil ich möchte , dass sie gleich aussehen. Aber das werden sie nicht. So ist es einfach, besonders wenn das Porträt nicht frontal zeigt. Wenn es etwas mehr zur Seite steht, können Sie definitiv einen Unterschied in den Funktionen feststellen. Sie möchten sicherstellen , dass Sie versuchen, Ihr Referenzbild so oft wie möglich zu betrachten und diesen Vergleich durchzuführen und sicherzustellen, dass Sie so oft wie möglich dieselben Formen zeichnen . Jetzt Formen. 9. Den Körper fortsetzen: viele Formen wie möglich. Jetzt ist Shapes auch etwas anderes. Wenn Sie Probleme haben, einen Bereich zu zeichnen , der sehr dunkel oder sehr hell ist , und einen größeren Bereich, Sie nur schwer replizieren können, sieht das nicht ganz richtig aus. Versuchen Sie, sich zuerst auf einen Abschnitt zu konzentrieren. hier zum Beispiel Schauen Sie sich hier zum Beispiel das Auge des Hasen an. Wenn du auf das Auge schaust, sieht es aus wie eine Mandelform, oder? Nun, du willst, du willst über diese Form nachdenken und nicht nur das Referenzbild betrachten und nur das Referenzbild sehen. Du willst über diese Form nachdenken, irgendwie darauf konzentrieren und alles um sie herum aufheben. Konzentrieren Sie sich auf diese Form und dann auf das Weiß um sie herum. Das Weiß um und es hat eine größere Mandelform, aber etwas gekrümmter. Schauen Sie sich also jede Form an und streichen Sie alles andere aus. Sie also Ihren Fokus auf diese Form einschränken und sich an diese Form und das erinnern, wird Ihnen das wirklich, wirklich helfen. Vor allem, wenn es um Dinge wie deine geht, Beispiel wenn du einen Vogel zeichnest und auf die Flügel schaust. Die Flügel haben alle Arten von Texturen und Mustern. Konzentrieren Sie sich auf jede einzelne Form. Und sieh dir das an, anstatt das Ganze zu betrachten. Das Ganze zu betrachten wird ein bisschen anders sein. Zum Beispiel könnten Sie hier mit diesem Körper definitiv das Ganze betrachten und so replizieren, was Sie sagen, weil die Textur genau dasselbe übersehen wird. Dafür kannst du zurückblicken und das Ganze betrachten und zeichnen, während du das tust. Aber wenn es um Formen und so geht, möchten Sie auf jeden Fall wirklich über diese Form nachdenken und versuchen, sie so weit wie möglich zu replizieren . Und sieh dir das Loch nicht wirklich an. Es ist also interessant, wie diese kleinen Tricks im Laufe der Zeit funktionieren. Jetzt benutze ich diese schwarzen hier. Wir haben gerade das Dunkelbraun und ein bisschen den Orangeton dazu gemacht. Nun dieses Schwarz, um die dunkelbraunen Bereiche abzudunkeln. Und es ist nicht überall, es ist nur in bestimmten Bereichen , in denen Sie dies tun werden. Ähm, ich verwende Schwarz nicht wirklich gerne für Hauptbereiche, verwende Schwarz es sei denn, es ist für die Augen. Sie werden also feststellen, dass ich mit Schwarz über etwas zeichnen werde , nur um dieses Merkmal wirklich abzudunkeln. Ich habe diesen Abschnitt hier verlassen , um ihn als Teil des letzten Hasen hier abzuschließen. Dies ist im Wesentlichen das wo sich das Bein befindet und dann der vordere Teil der Brust. Also machen wir zuerst den vorderen Teil der Brust. Jetzt wird es ein bisschen gekrümmt sein. Ihre erste Schicht möchte also immer noch in die gleiche Richtung der Firma zeichnen und einfach wie in dieser Kurve gehen, so weit wie möglich in dasselbe Muster gehen. Und Sie können dieses Lightroom-Grau auch verwenden, um leicht über das Dunkelbraun an Abschnitten zu zeichnen. Aber nicht, nicht allzu sehr, weil du willst , dass etwas von dem Weiß durchscheint. werden wir auch ein bisschen Gegen Ende werden wir auch ein bisschen reparieren. Also, wenn Sie irgendwelche Abschnitte verpassen und sich informieren möchten. Mach dir darüber keine Sorgen. Konzentrieren Sie sich darauf, bis zum Ende weiterzumachen. Und dann können Sie einen Schritt zurücktreten und sich das Porträt ansehen und sehen, was Sie reparieren müssen. Also ist er dunkelbraun hier und fängt an, dieses Muster einzuzeichnen. Jetzt zeichne ich lieber und schneide statt das ganze Bild. Zum Beispiel das Zeichnen der gesamten ersten Ebene für das gesamte Bild im Vergleich zum Erstellen von Abschnitten. Und warum ich das mache, damit ich besser verstehen kann, wo sich meine Merkmale befinden und welche Proportionen sie haben . Es ist einfacher zu zeichnen und zu schneiden. Dann das Ganze dafür, denn dann kannst du tatsächlich das sehen, den Umriss, den du gezeichnet hast. Wenn Sie diesen Abschnitt allein geliebt hätten, selbst wenn Sie eine erste Ebene für das Ganze hatten, können Sie immer noch den Umriss sehen, aber es ist einfacher für mich, einfach Abschnitt für Abschnitt zu machen. Ich empfehle daher dringend, dass , wenn es Ihren beiden leichter macht, jetzt ausprobieren können, das Ganze, das ganze Kaninchen und die erste Schicht zu machen . Aber ich finde, dass es einfacher ist, diese zu tun, weil jeder Abschnitt völlig andere Werte haben wird. Und Sie möchten sicherstellen, dass Sie das Ganze nicht mit ähnlichen Werten flach aussehen lassen. Zeichnungsschnitt ist also, Schnitt ist eine bessere Option. Aber Sie können zuerst ausprobieren, welches, welches Sie möchten und sehen, womit Sie sich wohl fühlen. Also hier verwenden wir natürlich immer noch das Dunkelbraun. Und du fügst schwarze und dunkelgraue Schichten darüber, um es dunkler zu machen, also mach dir darüber keine Sorgen. Wir sind also etwas mehr als auf halbem Weg. Und wenn du eine Pause machen musst, das Video gerne pausieren und ich mache diese Pause und komme auf jeden Fall wieder. Ich ermutige Sie wirklich , das Porträt fertigzustellen. Ich weiß, dass die meisten dieser Klassen alle etwa zwei Stunden dauern, zwei bis drei Stunden. Und es kann manchmal ziemlich schmerzhaft sein , das durchmachen zu müssen, besonders wenn Ihnen der Prozess nicht gefällt und er nicht so läuft, wie Sie es möchten. Wenn Sie also eine Verschnaufpause einlegen müssen, machen Sie weiter und tun Sie das. Also mit dem dunkelbraunen Resto, weiter und zeichnet in die gleiche Richtung. Nun, für diese Form ist es in gewisser Weise fast wie eine Eiform, aber etwas vollständiger weil die Oberseite eher wie ein Oval ist und sie sich dann abflacht, weil der Hase liegt auf dem Boden. 10. Bein und Schwanz: Und dann wird es flach , weil der Hase auf dem Boden liegt. Du musst dich also daran erinnern, dass das hier ein Teil des Beins ist. Denken Sie also daran, dass sie wie die Form des Hasenbeins sind. Schauen Sie sich das Referenzbild weiter an und denken Sie mehr als alles andere über diese Form nach, während Sie es zeichnen. Und achte weiter auf die Richtung des Fells, denn es wird anders sein als der Körper. Und genau das macht den Unterschied zwischen dem, was den Unterschied zwischen dem Körper und dem Bein zeigt den Unterschied zwischen dem Körper und dem Bein der Richtung des Fells. Denken Sie also daran, seien Sie sich dessen bewusst und lassen Sie Platz für den Schwanz, da er sagt, dass er eine andere Fellrichtung haben kann . Und der kleine Fuß am Ende wird auch ein bisschen anders sein. Seien Sie sich dessen bewusst , während Sie zeichnen und für den Druck, den Sie ausüben, ich etwas stärkeren Druck aus um die dunkelbraunen Teile zu erhalten. Sie können sehen, dass ich Licht zwischen meinem stärkeren Druck verwende . Und das bewirkt, dass dieser mehrschichtige Effekt mit dem ersten erzeugt wird. also, den leichten Druck und den starken Druck gleichzeitig zu verwenden Es hilft also, den leichten Druck und den starken Druck gleichzeitig zu verwenden. passiert nicht immer in jedem Fall, aber bei diesem Fall, weil das Fell in Bezug auf den Standort der Firma so sporadisch ist. So gibt es zum Beispiel schwerere Stämme und einige Stellen und leichtere Brocken und andere. Und es ist nicht alles komplett braun. Das ist es, was ich wirklich betonen wollte , ist , dass jetzt alles eine solide Marke und es Ebenen von Highlights geben wird . Und das ist es, was wir hier tun, ist Raum für die Highlights zu lassen . Und deshalb verwende ich für diesen Fall Dunkel to Hell. Und den kleinen Fuß dort trocknen. Es ist eine andere Richtung als zuerst, also denken Sie daran und Sie müssen nicht allzu detailliert damit umgehen, denn es ist nur ein kleiner Fuß solange Sie zeichnen und schleifen Richtung und sie wirklich nur zu betonen, anstatt zu versuchen, als wichtigster Teil zu detailliert zu sein . Ich finde, dass zu detailliertes Zeichnen mit kleineren Porträts nicht immer gut aussieht. musst du irgendwie sein. Denken Sie über das ganze Bild und seien Sie etwas abstrakter Gehen Sie dann von dort aus und Sie können anschließend weitere Details hinzufügen. Es ist dasselbe, wenn Sie ein größeres Porträt zeichnen. Sie beginnen zuerst mit der Zusammenfassung und fügen anschließend Ihre Daten hinzu. Selbst für das, wo ich dunkel zu hell gezeichnet habe, ist es immer noch ein abstrakter Blick. Und wenn ich es getan habe, benutze ich das Grau und das Schwarz, um es zu verdunkeln. Das bringt wirklich die Details mit sich. also daran, dass zwei Sie sich keine Sorgen um die Details, bis Sie einige Schichten aufgebaut haben , und dann können Sie anfangen, über die Details nachzudenken und darüber, was wo platziert werden muss die dunkleren Bereiche , in denen Sie sicherstellen möchten, dass Sie wissen, wo sich diese befinden , wie für diesen, dann gibt es die schlechten Lichter in den Highlights und bei schlechten Lichtern ist das braune Fell und Die Highlights sind dort, wo ich das Weiß gelassen habe. Wir werden das etwas später mit dem hellen warmen Grau füllen . Aber nicht allzu viel, weil Sie immer noch etwas von dem Weiß zeigen möchten , das durchkommt. Ich füge dem Hasen wirklich gerne diese verbrannte Orange hinzu. Es ist einfach absolut bezaubernd. Und das, Sie zeichnen nur sehr leicht und betrachten es irgendwie als einen Hauch von Orange, eher als eine abstrakte allgemeine Berichterstattung. Und ich weiß, dass in diesem Video die Farben etwas heller sind als das eigentliche Bild. Wenn Ihr Bild also etwas dunkler wird , ist das völlig in Ordnung. So ist meins auch. Es sind etwas dunklere Merkmale. Aber achten Sie nur auf Orange und stellen Sie sicher, dass Sie keine Details zeichnen , wobei die Orange eher ein Orangeton ist und nicht, keine tatsächliche Textur, wenn das Sinn macht. Und jetzt haben wir das Handtuch dort etwas etablierter. Du willst auf jeden Fall ein ziemlich schweres darum zeichnen , nur um zu betonen, wo es sich befindet und wo weil es genau dort aus den Schatten so dunkel ist. Deshalb haben wir, ich habe es so gezeichnet. Es sollte im Grunde betont werden , dass es einige Schattierungen gibt und dass es eine kleine Falte gibt, wo sich der Schwanz befindet. Sie können hier also ein Schwarz oder ein Dunkelgrau verwenden. Ich habe viel davon gemacht, eine Mischung aus beidem weil das Dunkelgrau wirklich dazu beiträgt , ein bisschen mehr Farbe zu zeigen, aber es verdunkelt es gleichzeitig. Während das Schwarz nur glatt schwarz ist. Und manchmal kann das Schwarz einige der warmen Töne abkühlen. Also solltest du dir das auch bewusst sein. Ich weiß, dass es ein bisschen anders ist, weil man denken würde, dass Schwarz die Töne der Farben nicht wirklich beeinflussen würde , aber es tut es wirklich. Das Hinzufügen einer schwarzen Dose kann es ein wenig abkühlen. Und ich denke, das hat nur mit den Farben selbst zu tun , wie die, weil es sich um eine Wachsbasis oder eine Ölbasis handelt. Sie können irgendwie diesen Effekt haben. Ich schätze, die Art und Weise, wie das Schwarz hergestellt wird, scheint es für mich manchmal abzukühlen, aber wenn Sie das Schwarz über einem warmen Ton verwenden, es immer noch warm durch. Nur wenn Sie immer mehr Schwarz als den warmen Ton verwenden, werden Sie wirklich feststellen , dass es ihn etwas zu stark abkühlt. Seien Sie sich dessen bewusst. 11. Fertigstellen: Um das wirklich zu sehen, kühlt es es etwas zu sehr ab. Seien Sie sich dessen auch bewusst. Und ich benutze das Dunkelbraun hier ein bisschen, um zu betonen, wie sporadisch es da ist definitiv ein bisschen chaotischer um das Bein herum, aber du willst das wirklich betonen Richtung des Fells , um sicherzustellen, dass Sie erkennen können, dass dies das Bein ist und nicht nur der Rest des Körpers dort. Sie können sehen, dass die Linie zwischen dem, der Oberseite des Beins und dem Rest des Körpers stärker betont ist als weiter nach unten zu gehen , wie direkt unter dem Stift genau dort. Es verbindet sich ein bisschen besser. Stellen Sie also sicher, dass Sie das so weit wie möglich voneinander trennen. Und dann lasse ich immer noch diese Lücke oben, um zu zeigen, dass das vom Rest des Körpers dort getrennt ist . Ich hoffe, dass dir das gefällt. mir schon Spaß, über diesen Hasen zu sprechen. Und ich spreche mit euch über meine Kunstreise und diese wirklich tollen Tipps zum Zeichnen. Es gibt eine Menge Dinge, die ich vergesse, dir zu sagen, nein. Und während ich diese Kurse mache, gibt es aber viele wichtige Dinge, die gut und gesund für Sie sind, um sie auch selbst zu lernen. Also habe ich versucht, meine eigenen Erfahrungen und Dinge umzusetzen meine eigenen Erfahrungen und , von denen ich denke, dass Sie profitieren könnten, wie die warmen Töne in den kühlen Tönen und dann das Zeichnen in die gleiche Richtung wie Afer, Nun, wenn es um deine eigenen geht, viel Druck. Und so wie Sie Bo La von hell zu dunkel zeichnen, können Sie Dunkel zu Hell zeichnen, wenn Sie möchten. Es ist einfach einfacher , hell nach dunkel zu ziehen , um Fehler zu vermeiden. Sobald Sie sich mit dem Üben wohler fühlen, können Sie das herausfinden. Welchen Weg du auch findest. Das ist einfacher für dich. Im Wesentlichen. Also die Farben, die Farbe ist die Farbpalette. Ich schlage auf jeden Fall Ihre eigene Farbpalette zu erkunden. Ich probiere neue Farben aus. Ich kenne einige Künstler, sie werden die verrückten Farben und ihr Porträt verwenden und wirklich versuchen, diesen sehr lebendigen, einzigartigen Effekt zu erzeugen , der all diese verschiedenen Farben hat. Und es wird wirklich ziemlich cool, wenn du das tust. Denn wenn Sie sich auf verschiedene beschränken, um dieselbe Farbpalette anzupassen, oder nur etwa vier oder fünf Stifte. sein Am Ende wird es nicht immer enttäuscht weil es nicht so realistisch aussehen wird , aber vor allem, wenn es so ist, als aber vor allem, wenn es so ist ob es schwarz oder weiß ist, wenn es fair ist, würdest du denken, dass es ist einfach einfarbig, wo es nicht so viele Farben gibt. Sie würden nicht glauben, wie viele Farben sie in schwarzem Fell verwenden. Es gibt so viele verschiedene Töne, die hineinfließen, um einen realistischen Look zu erzielen , und tatsächlich Weiß-Schwarz für einen meiner schwierigsten. Wenn Sie also damit zu kämpfen haben, daran und versuchen Sie, mehr Farbe hinzuzufügen und zu sehen, wohin Sie von dort aus gehen. Jetzt gibt es verschiedene Arten, auf die Bezug genommen wird, und ich weiß, dass lockiges Fell sehr, sehr schwer zu zeichnen ist . Und ein super langer Puffer kann ziemlich schwierig sein. Klar, es scheint natürlich das einfachste zu sein. Wenn Sie also versuchen, verschiedene Tiere selbst zu üben, versuchen Sie, mit dem einfachsten Vierertyp zu beginnen und dann von dort aus fortzufahren. Nun, bei diesem Schwanz hier benutzen wir das hellwarme Grau, um bisschen einen echten weißen Schwanz zu haben. Also verwende ich nur ein warmes Grau, um zu betonen , dass es da ist. Verwenden Sie es dann etwas mehr in den hervorgehobenen Bereichen, um es ein bisschen besser zu mischen. Und dann kannst du jetzt Dinge benutzen oder einfach nur reparieren. Was denkst du muss repariert werden? Mach weiter und tu es. Jetzt. Sie sich keine Sorgen, dass Sie die Details allzu oft hinzufügen , da es sich um ein kleines Porträt handelt. Sie haben bereits fast zwei Stunden damit verbracht, daran zu arbeiten und möchten sich nicht übertreiben und frustriert werden. Also mach einfach eine, mach eine Pause, wenn du zurückkommen und es dir mit neuen Augen ansehen musst und vielleicht kannst du jemanden in deinem Haus fragen. Um einen Blick auf Ihr Porträt und konstruktive Kritik daran zu bekommen. Ich frage die Leute in meinem Haus gerne zum Lachen. Ich mache ein Porträt, um ein paar neue Augen auf das Porträt zu werfen und zu sehen, was, was im Wesentlichen repariert werden muss. Und weil man, nachdem man in einem Porträt für einen Salon geblieben ist, irgendwie so in die Details verwickelt ist und es schwer ist, darauf zurückzublicken. Wenn Sie derjenige sind , der dieses Porträt gemacht hat und Sie sich seit Wochen auf dieses Porträt konzentriert haben oder so? Ich schlage vor, dass ich meinen Mann gerne oft frage. Er ist sehr ehrlich und er ist selbst ein bisschen ein Künstler. Eigentlich macht er verschiedene Arten von Kunst und er hat ein Künstlerauge. Es hilft mir also wirklich, mir seine konstruktive Kritik mitzuteilen. Okay, dieser Teil sieht nicht richtig aus. Ich weiß nicht, was Sie dagegen tun müssen, aber es sieht nicht richtig aus. Und das hilft mir tatsächlich , denn dann konzentriere ich mich auf diesen Teil. Ich dachte: Oh ja, du hast recht. Das muss behoben werden. Wenn Sie also jemanden in Ihrem Haus haben , der sich das Referenzbild ansehen kann und ein bisschen Erfahrung hat , vielleicht mit Kunst oder sogar nur mit Tieren im Allgemeinen, oder so wirklich gut darin, Details zu betrachten. Ich würde sie fragen, was ihre Meinung dazu ist. Und ich weiß, dass es beängstigend sein kann , andere nach ihrer Meinung zu fragen. Es gab viele Porträts, bei denen ich auch nicht nach Meinungen frage, weil mir nicht gefallen hat, wie es ausgegangen ist, und ich möchte einfach nicht fragen, was ihre Meinung dazu ist, und einfach von dort aus weitermachen. Aber ich gehe immer noch immer zurück und repariere. Mein Hi, Gary ist, dass ich denke, dass es repariert werden muss. Wenn Sie also mit dem Porträt fertig sind, denken Sie, dass Sie fertig sind. Machen Sie eine Pause. Manchmal warte ich sogar einen ganzen Tag, bis ich mir das Porträt tatsächlich ansehe. Geh manchmal und vertusche es. Ich vertusche mein Porträt, damit ich es mir nicht ansehe, wenn ich durch den Raum gehe. Und dann, am nächsten Tag oder so, werde ich es mir mit frischen Augen ansehen und sehen, was repariert werden muss. Denn wenn Sie es immer wieder betrachten, während Sie durch den Raum gehen oder Spaß haben. Deine Augen sind zu sehr daran gewöhnt. Und es wird Ihnen nicht helfen , herauszufinden, was repariert werden muss. Deshalb empfehle ich das auch dringend, und wenn Sie es abdecken, wird verhindert dass das Porträt natürlichen Elementen wie Staub und Sonnenlicht ausgesetzt wird. Vor allem, wenn Sie an einem Porträt arbeiten, das lange dauern wird. Wie zu Beginn habe ich einen ganzen Monat gebraucht, um nur ein Acht-mal-Zehn-Porträt fertigzustellen. Es wird eine Weile dauern. Ich schlage vor, es zu vertuschen oder so, wenn Sie nicht daran arbeiten , damit es geschützt werden kann. Das mache ich nicht immer. Und ich habe meinen Sohn auf meine Porträts gezeichnet. Und ich hatte großes Glück, dass ich es reparieren konnte und es nicht komplett wiederholen muss. Ich denke, das einzige Mal, dass ich ein Porträt einmal wiederholen musste und es eine Verschwendung war , glaube ich, es hat anderthalb Wochen gedauert. Ich sagte, anderthalb Wochen. Als ich mit dem Porträt fertig war, sieht das furchtbar aus. Es war einfach, dass es nicht richtig gemacht wurde. Ich glaube, ich habe zu viel Schattierung gemacht und es sah nicht gut aus. Ich tat, es gab keine Möglichkeit , es zu reparieren, also musste ich es nicht wegwerfen. Ich habe es immer noch in meinem Portfolio, aber ich habe es gerade komplett überarbeitet. Und was hilfreich ist, genau dasselbe zu wiederholen , ist , dass es immer besser wird als beim zweiten Mal weil Sie es bereits geübt haben. Also musst du das Portrait wiederholen. Du bist nicht allein. Ich habe es schon mal gemacht. Ich hoffe, das hilft und wir kommen hier zu Ende. Wenn Sie also noch daran arbeiten, Anpassungen vorzunehmen, können Sie das immer noch tun. Aber wir sind fertig. Und ich bin so froh, dass du das mit mir abgeschlossen hast. Wenn du das Portrait nicht gemacht hast. Das ist okay. Ich hoffe, dass Ihnen das mit Tipps geholfen hat , an die Sie wirklich nicht gedacht haben. Und vielleicht hilft es dir später bei deinen Porträts. Vielen Dank , dass Sie mitgemacht haben. Ich hoffe, wir sehen uns in anderen Klassen.