Lerne eine festliche Laterne mit Aquarellfarben: Weiche dunkle Hintergründe mit Bokeh-Effekt zu malen

1. Einführung: Alles leuchtet, wenn sie nicht die richtige Beleuchtung erhalten. 19. sind Teil der Botschaft, die wir an den Himmel übertragen. Keine Worte können beschreiben, wie schön neun Zehntel Beute am Himmel zu beobachten. Londoner haben die Macht, uns zu inspirieren. Himmel voller Londons ist wie ein Traum. Wenn Sie gerne zuschauen oder Lipsky lieben, sei es außerhalb von Landon oder Licht. Und möchte es in einer Form der Aquarellmalerei ausdrücken als mein Freund, dieser Kurs ist für Sie. Hier, Leute. Ich werde Künstler und Kunstlehrer mit Sitz in Indien. Ich begrüße Sie alle in dieser Klasse, in der wir einen Himmel voller Flüssigkeit malen werden, den von London. Und wir werden uns auch ansehen, wie man einen weichen Fokushintergrund und ein scharfes Detailmotiv dagegen malt einen weichen Fokushintergrund und . Wir werden uns zunächst die für den Kurs benötigten Materialien ansehen Wenn Sie ein Anfänger in dieser Klasse sind, lernen Sie Schritt für einfache Aquarelltechniken und Schritt einfache Aquarelltechniken und deren Umsetzung Art und Weise. Wir werden eine Übungseinheit haben, in der wir lernen, wie man einen weichen Fokushintergrund malt. Ich werde verschiedene Methoden zeigen, mit denen Sie jede Methode anwenden können, die für Sie machbar ist. Außerdem werde ich am Ende des Unterrichts einen Bonus-Tipp geben. Das Erstellen des weichen Hintergrunds mit einem sperrigen Effekt macht wirklich Spaß. Also komm zu mir in dieser Klasse und hab Spaß. 2. Kunstbedarf: Schauen wir uns die Kunstgegenstände an , die wir für diesen Kurs benötigen. Mach dir keine großen Sorgen um den Kunstbedarf oder die Marken. Sie können einfach alle ähnlichen Marken verwenden, die Sie haben. Auch wenn es von einer günstigen Marke stammt, ist es Hokey. Alles, was es braucht, muss von einem Künstler sein, der eher drängt als von der Studentennote. Schauen wir uns zunächst das Papier an, das der wichtigste Teil eines Aquarellbildes ist. Ich verwende Arches-Aquarellpapier. Dieser besteht aus 100% Baumwolle und es ist ein neun mal 12 „-Pad mit 300 GSM oder 140 Pfund. Das Papier ist kalt gepresst. Ich benutze das lieber. Sie können auch vergriffene Texturen verwenden, wenn Sie möchten. Aber diese Leute mit all diesen Eigenschaften und Subash zum Gehen auf Nass in Nass und anderen Techniken in Aquarell. Wir werden im Hochformat malen, aber Sie können eine Ausrichtung und Größe Ihrer Wahl wählen. Für das Projekt. Ich werde die Hälfte dieser Leute wieder benutzen. Als nächstes brauchen wir, um die Menschen zu reparieren, ein robustes Material , das ein Karton oder ein Brett sein kann , um die Personen zu reparieren. Ich werde dieses Papier benutzen, Pappe. Dies ist sehr hilfreich, da es dem Gemälde etwas Bewegung verleiht. Und du kannst mich sehen anstatt dich an deinen Tisch selbst zu hängen. Und um dieses Papier zu reparieren, benötigen Sie ein Klebeband. Sie können sich für jede Größe entscheiden. Ich verwende ein halb-Zoll-Band. Du kannst sogar ein Washy oder irgendein anderes Team benutzen. Der zweite wichtige Teil in jeder Aquarellmalerei sind die Aquarelle. Für das heutige Projekt werde ich das Sonett-Aquarell-Set von 21 verwenden . Sie sind hochpigmentiert. Die Stifte werden in einem Blechbehälter geliefert. Die Registerkarte ist vier Fünftel groß. Also mische ich die Farben hinten selber. Sie können jede Palette oder eine Keramikschale oder eine Glasschale verwenden , und diese sind in der Küche selbst leicht erhältlich. Wir benötigen auch alle Gläser oder Behälter mit Wasser zum Waschen der Farben. Und eine Sprühflasche ist optional, aber sehr praktisch. Für das heutige Projekt brauchen wir einen weißen Cosh. Und ohne dieses Projekt wäre es wirklich unvollständig. Wenn Sie keine weiße Gouache haben , können Sie ein weißes Aquarell in undurchsichtiger Konsistenz verwenden. Entspann dich und mach dir um nichts Sorgen. Als nächstes, wenn ich auf die Pinsel komme, werde ich diesen Dreiviertel-Flaggenstrich von Princeton verwenden . Und auch der Rundpinsel in Größe 10 von Princeton und hat einen guten Fund , der auch für Details sehr hilfreich ist. Dann benötigen Sie auch einen kleineren Pinsel. Ich verwende Größe. Ich werde nur diese drei verwenden, und sie sind alle aus der Heritage Series. Abgesehen davon benötigen Sie auch einen Bleistift und einen Radiergummi für die Skizze. Dann benötigen Sie auch ein Taschentuch oder ein Tuch, um das überschüssige Wasser oder die Pigmente abzuwischen. Und mit all dem sind wir bereit. 3. Techniken: Beginnen wir die Techniken mit nass auf nass. Ich trage eine klare Schicht Wasser gleichmäßig auf die Menschen auf. Es ist wichtig, dass das Wasser auf dem Papier gleichmäßig ist. Sonst könnte es für mich Blüten geben. Achten Sie also darauf, dass es keine Wasserpfützen gibt. Ich gehe mit Yellow Deep Forest und setze einfach die Stecknadeln auf die Leute. Nennen Sie es einfach nass in nass, weil die Oberfläche nass ist und der Pinsel, der aus der Farbe besteht, auch nass ist. Ich benutze rotes Licht und füge es zwischen dem gelben hinzu. Sie können jetzt gut beobachten , dass überall dort, wo ich Themen fallen lasse, die Pigmente mit dem Wasserfluss fließen. Diese haarähnlichen Strukturen , die sich in der Nass-auf-Nass-Technik bilden , werden als Blüten bezeichnet und sind normalerweise unerwünschte. Um dieses Problem zu vermeiden, müssen Sie je nach Papier ein oder zwei Minuten warten . Jetzt lasse ich die schwarzen Farben fallen, um zu zeigen, dass sich die Ballons auf eine kleine und konstruierte Weise bilden. Das liegt aber auch daran, dass ich weniger Wasser in die Bürste genommen habe. Die Menge an Wasser und Pigment in der Bürste bestimmt auch die Ergebnisse, die bei der Nass-auf-Nass-Technik benötigt werden. Papier aus 100% Baumwolle eignet sich für alle erforderlichen Aquarelltechniken. Während Menschen mit 100% Zellulose solche Techniken nicht zeigen werden. Wir wollen nass auf trocken gehen. Ich nehme gelb tief und es sieht so aus , als ob der Pinsel noch etwas fehlt, aber es ist okay. Jetzt, da die Papieroberfläche trocken ist, die Farbe und der Pinsel nass sind, ist diese nass bis trocken. Ich füge Schwarz von unten hinzu und Sie können sehen, dass es so trocken ist, dass es Streifen bildet die Trockenbürstentechnik hier unten sind. Da es sich um eine Art grüne Texturmenschen handelt, zeigt sich die Trockenbürstentechnik darauf sehr gut. Ich mische das Schwarz mit dem Gelben indem ich einfach von links nach rechts gehe. Und das ist eine bunte Wäsche. Die Nass-on-Dry-Technik ist nützlich , wenn Sie im Standardbereich etwas Helles wünschen . Die Nass-auf-Nass-Technik wirkt dagegen vergleichsweise leichter. Als nächstes zeige ich die Hebetechnik und trage zum ersten Mal Farbe auf. Ich verwende die Nass-on-Dry-Methode, weil ich möchte, dass die Schmerzen dunkler und trockener hervortreten. Die Hebetechnik ist sehr hilfreich, wenn Sie sie ausfüllen oder Teile des Gemäldes verwischen möchten. Dafür verwende ich einen sauberen, feuchten Pinsel und tränke das überschüssige Wasser auf einem Taschentuch und hebe dann die Farbe von den Leuten wie diesen ab. Ich drücke nur den Bauch des Pinsels gegen die Leute und hebe ihn hoch. Wenn der Pinsel bereits genug Farbe aufgenommen hat, entfernt er kein Fotopigment von den Menschen. Was Sie tun müssen, ist Ihre Bürste erneut auszuspülen und das Taschentuch erneut anzubringen und so viel zu wiederholen , wie es für den Vorgang erforderlich ist. Sie können sehen, dass ich nur nach mehrmaliger Wiederholung dieses Schritts die Ergebnisse erzielen kann, die ich benötige. Sie können Pigmente auch mit einem Seidenpapier oder einem Baumwolltuch anheben . Als nächstes schauen wir uns die Verglasungstechnik an. Und dafür werde ich zuerst gelbe Farbe auftragen, ähnlich den Daten, die ich für die Hebetechnik angewendet habe. Es ist also nur ein gelber Block mit Nass-auf-Trocken-Technik. Ich warte, bis das trocken ist und gehe dann mit einem zweiten Leo. Jetzt, da der gelbe Block trocken ist, werde ich ein rotes Licht in einer dünnen Konsistenz darauf auftragen . Da ich also eine dünne Schicht aufgetragen habe, ist die Schicht immer noch sichtbar und oft wichtig. Glasieren ist im Grunde genommen, wenn Sie eine Schicht auf eine bereits vorhandene auftragen . Jetzt, da der rote Block nicht trocken ist, vermischt er sich mit ihm. Aber ich hoffe, Sie haben verstanden , dass die Lasurtechnik wichtig ist, denn in Aquarellen malen wir in dünnen transparenten Schichten übereinander. So bauen wir das in einem Aquarellbild mit dünnen transparenten Schichten auf. Als nächstes schauen wir uns die Gouache-Technik an. Trockene Pinselstriche sind deutlich zu erkennen. Das liegt an weniger Wasser in der Bürste. Ich werde es mit dieser dunkleren Farbe durchgehen. Wenn du keinen Gott hast , ist es okay. Sie können ein weißes Aquarell in einer dicken undurchsichtigen Konsistenz verwenden. Die Ergebnisse werden dieselben sein. Die meisten Sets haben kein weißes Aquarell wie dieses. Wenn Sie separat in eine weiße Röhre investieren möchten, lassen Sie es sich um einen weißen Quash anstelle eines weißen Aquarells handeln. Weil eine weiße Gouache in jedem Gemälde sehr hilfreich ist . Nur um zu zeigen, wie es gut stehen kann, auf einem dunkleren Hintergrund füge ich auf einem dunkleren Hintergrund Schwarz von der Seite hinzu. Bei normaler Konsistenz füge ich weißen Bosch in einer Form von sogenanntem hinzu. Da der Hintergrund noch feucht ist, vermischt er sich mit dem weißen Quash und bildet die Blätter der darunter liegenden Farben. Da die Farbe also wie Menschen aussieht, brauchen wir diese, sie bildet sich für lila geklebt und zeigt Ihnen auch den Unterschied der Wildwasserfarbe in einer guten dicken Konsistenz. Wenn Sie also sehen, sind die weißen Buchsen glatter und sehen kremer aus. Ich neige dazu, Sahnejahr zu sagen, weil die Konsistenz der weißen Gouache wirklich erstaunlich und buttrig glatt ist. Da werden sie nuklear sein, immer noch nass. Es bildet verschiedene Blätter. Für gute helle Kreise. Du musst warten, bis die Leute trocken sind. Jetzt ist der Bereich trocken und ich verwende Gouache in einer dicken Konsistenz. Und Sie können den Unterschied zwischen den vorherigen und den neuen Schaltungen sehen . Sie können Gouache auf verschiedene Arten verwenden, sogar um Highlights für verschiedene Aquarellbilder hinzuzufügen . Denn normalerweise verwenden wir bei Aquarellen eine Maskierungsflüssigkeit oder lassen den Bereich für weiße Glanzlichter leer. Und das wird nicht jedes Mal für Sie machbar sein. Weißer Quash wird sich also als nützlich erweisen. Ich hoffe, Sie haben die Aquarelltechniken verstanden , die wir im Projekt anwenden werden? Nun, lass uns mit der Übung weitermachen. 4. ÜBUNG: Für diese Übung werfe ich bei Landungen nur Treibstoff hinein. Du zeichnest eine große 19., ähnlich der des Projekts. Alles was Sie tun müssen, ist diese drei Linien zu zeichnen und dann die Oberseite abzudecken. Sie können auch einige Dummköpfe hinzufügen. Und natürlich sollte London nur eine Quelle haben. Ich werde für dich oder die kleineren Londoner zeichnen. Jetzt müssen Sie entscheiden, wie viele Elemente Sie im Hauptfokus und den Rest im Hintergrund haben möchten. Ich werde das erklären, wenn wir malen, aber im Moment werde ich den Prozess beschleunigen, weil er repliziert wird. nun den Hintergrund zu erhalten oder einen weicheren Hintergrund zu erhalten, werde ich die Leute nass machen, aber ich werde den Landeplatz ausschließen. Also wann immer Sie einen Teil des Gemäldes auslöschen möchten oder einen Softwarehintergrund malen möchten. Alles, was Sie tun müssen, ist die Nass-in-Nass-Technik, die gleichmäßig aufgetragen wird, oder es sich leisten , einen Teil des Gemäldes zu verlieren. Dies ist gegen einen Zeitraum, da der Prozess rezitierend ist und nicht viel zu erklären ist. Ich werde all diese kleineren Londoner meiden. Durch diese Übung wirst du auch verstehen, wie kleinere Objekte auch auf dein Bild und den Hintergrund auswirken. Und warum Maskierungsflüssigkeit bei Wasserfarben hilfreich ist. sich den Prozess nur ansehen, haben Sie vielleicht entschieden , dass er anstrengend ist. Und unsere Maskierungsflüssigkeit kann als Retter wirken. In solchen Gemälden. Erzwungene Verwendung von Yellow Deep und RD, um die kleinere und die große Linie zu überqueren. Da es jetzt keine Maskierungsflüssigkeit mehr gibt, ist die Bewegung dir gegenüber sehr einschränkend. Und Sie müssten vorsichtig über die Kanten des Langerhans streichen und richtig einziehen, die trockenen Stellen wirken scharf. Ich hoffe, du hast die Idee, wie man Motiv mit einem weichen Hintergrund malt oder deklariert. Denken Sie auch daran, dass es bei einem Aquarellgemälde eine restriktivere Aktivität darstellt, so viele kleinere, detaillierte Objekte haben wenn Sie so viele kleinere, detaillierte Objekte haben. Es wird Ihnen keine freie Hand geben, und Sie werden den Vorgang auch nicht genießen. Ich würde also vorschlagen , dass Sie eines haben oder die beiden Hauptschwerpunkte des Gemäldes hinzufügen. Wenn Sie Maskierungsflüssigkeit verwenden, ist das kein Problem. Sie können einfach eine Bohnen fallen lassen, wie Sie möchten, um einen weichen Hintergrund zu erhalten, und die Stellen bleiben immer noch weiß. Was ich hier male, dient nur Ihrem Verständnis, und das ist nicht das Projekt. Also nur unter der Annahme, dass es um den 19. Uhr Lichter gibt, füge ich gelbe Knöpfe hinzu. Es wird ein dunklerer Hintergrund sein, das ist ein dunklerer Himmel. Wir müssen auch einige andere Farben hinzufügen. Ich füge etwas Rot an der Schleife hinzu und vermische es. Und du weißt, wie man mischt, oder? für ein korrektes Mischen einfach sicher, dass das Papier nass ist. Ich werde hier so klare Bewegungen verwenden, um sie zu mischen, weil zu viele Servietten vorhanden sind. Sie müssten also vorher entscheiden, welche Bewegung der Pinsel zum Vermischen bewegt. Während des Mixens gehe ich über den gelben Teil und daraus entsteht eine Orange. Sie können sich also von einer Richtung in die andere bewegen. Es ist besser, von einer helleren zu einer dunkleren zu wechseln. Ich werde Lampenschwarz in einer dunkleren Konzentration hinzufügen , da es ein Nachthimmel ist. , einem so helleren Hintergrund eine dunklere Farbe hinzuzufügen Es ist wirklich schwierig, einem so helleren Hintergrund eine dunklere Farbe hinzuzufügen. Für den äußersten oberen oder unteren Teil oder den Teil, der vom Land entfernt ist, und fügen Sie eine dunklere Schwarzkonzentration hinzu. Wenn Sie sich jedoch den Landungen nähern, mischen Sie das Pigment mit einem helleren Pigmentwert. Sie können immer die Geschwindigkeit Ihrer Wahl wählen. Aus dem Geschwindigkeitsbereich. Ich werde mehr Gelb hinzufügen, um mehr Farbe und Klebstoff hinzuzufügen, die vom Land kommen und beobachte einfach, wie ich es vermische. Und das ist eigentlich nicht erforderlich. Ich habe mir also gedacht, dass mich diese Abschnitte auf der Registerkarte „Diskussion“ informieren, dass dieser Abschnitt in der normalen Geschwindigkeit erforderlich war. Zum Mischen können Sie je nach Bedarf mehr Wasser verwenden. Sie müssen schnell arbeiten, wenn Ihr Papier trocknet. Andernfalls haben Sie nur eine Möglichkeit, nämlich den gesamten Hintergrund zu widerlegen, nachdem er vollständig trocken ist. Nun, wenn du Kontrast im Hintergrund hinzufügst, kannst du dort mehr dunklere Farben hinzufügen, Kuh, ich mache es hier mit Schwarz. Hinzufügen weiterer Pigmente in Schichten verleiht dem Gemälde Tiefe. Der sperrige Effekt. Ich habe einige der Pigmente mit einem sauberen, feuchten Pinsel wirklich geliebt. Wir haben das also im Technikbereich gesehen. Verwendung eines synthetischen Pinsels möglich. Aber als Wert des Pinsels und dann abheben. Sie können auch einen leicht feuchten Pinsel verwenden und die Pigmente wegbewegen und sie heben sich ab. Du müsstest dieses Forum mehrmals fortsetzen. Sie werden nicht auf einmal die erforderlichen Ergebnisse erzielen. Also wiederhole die Schritte, falls nötig. Sie können auch unser Taschentuch oder Handtuch verwenden. Und wenn Sie auf die Leute tupfen, wird das überschüssige Pigment sofort verkauft. Sie müssten jedoch die Form erstellen, die benötigt wird. Der Trick dabei ist, das Gewebe in mehreren Abschnitten zu verdoppeln das Gewebe in mehreren Abschnitten zu verdoppeln und die Kanten als Ecke des Quadrats zu verwenden , das nach mehreren Falten entsteht. Wenn Sie nicht in der Lage sind, sogenannte Like Me zu formen, sich mit dieser Tissuetechnik unwohl fühlen, dann können Sie den Pinsel ganz normal verwenden und die Pigmente belassen. Oder Sie können auch eine Kombination aus beiden verwenden. Das heißt, ich benetze die Stelle zunächst in einem sogenannten und dann liftete ich sie mit Hilfe eines Taschentuches. Der beste Trick, mit dem wir einen Rock-Effekt erzielen können , ist die Verwendung eines weißen Kürbisses. Für den Bookie-Effekt können Sie weiße Gouache in unterschiedlicher Konsistenz verwenden. Auch wenn es sich mit dem Hintergrund vermischt, ist es in Ordnung, da es einen anderen Farbton des Hintergrunds bildet. Wenn dein Hintergrund also noch feucht ist und du den Bookie-Effekt mit Hilfe von provide gosh hinzufügst, wird er glatt, also gut zum Hintergrund und sorgt gleichzeitig für ein verblasstes Aussehen. Sie können also diese und verschiedene Konsistenzen und eine unbekannte Zahl hinzufügen , die Sie mögen. Sie können auch ein sogenanntes überlappen. Auf den Erwachsenen können Sie auch die Bodenware oder den voluminösen Effekt in Farben vom Hintergrund selbst malen . Ich nehme jetzt eine sehr dicke Konsistenz und Sie können sehen, wie es einen Unterschied macht. Und es ist ein totaler Wendepunkt im Projekt für das Land. Und zuerst werden wir uns für ein helleres Blatt entscheiden, das gelb ist. Ich werde von dort aus beginnen und dann schrittweise aufsteigen. Ich füge Orange vom Treffpunkt der Gelben hinzu. Moment verwende ich die Wet-on-Dry-Technik. Sie können aber auch nass auf nass verwenden, was zu 0 führt. Natürliche Mischung von Wasserfarben. Ich werde dem Orangenwert mehr Pigment hinzufügen. Nun zu der Orange, werde ich hinzufügen. Und da es trocken ist, verwende ich etwas Wasser zum Verdünnen. Skizzieren Sie mit diesem Faden die Form des London richtig. Nachdem ich alle Farben gemischt habe, füge ich eine kleine Gefahr des Fehlens hinzu und der Umriss wie dieser wird ein Modul bilden. Sie können es auch zu den Falten und Falten hinzufügen. Also Schatten in London. Ich habe meinen Pinsel nicht gewaschen und das übrig gebliebene Pigment auf dem Pinsel verwendet. Oder vielleicht nimm einfach ein bisschen Schwarz. Ich werde es unten im Raum hinzufügen. Ich glaube den Medien und Weißen. Jetzt kannst du entweder Orange oder Rot nehmen und es mit Schwarz mischen. Ich werde eine sehr dünne Linie hinterlassen, um Gelb hinzuzufügen. Sie können auch ein wenig heben wenn Sie mit der Platzierung des Pigments nicht zufrieden sind, und mehr Gelb oder eine beliebige Form hinzufügen . Vielleicht können wir einen roten Farbton hinzufügen, um etwas mehr Farbe hinzuzufügen. Sie können den Rest des Landes mischen und mit ähnlichen Farben wie, wie der obere Teil gelesen hat , sich allmählich mit Orange und Gelb bewegen und irgendwie versehentlich aus der Linie gerissen werden. Das ist also richtig. Vhdl. Indem wir einfach die Größe Londons vergrößern. Bei den kleineren Langtons müsste man auf ähnliche Weise malen. Durch Hinzufügen und Mischen der drei Farben. Das ist gelb, orange und rot. Sie können sich auch für Gelb und Rot entscheiden. Also arbeite ich mit zwei oder drei Lankanern gleichzeitig, indem ich zuerst Gelb hinzufüge, und dann füge ich Orange hinzu, genau das. Seitdem mache ich dieses Modul. Anton's ist dem größeren London ähnlich. Ich beschleunige diesen Abschnitt. Kleinere, feine Details. Sie können ein modernes Blatt verwenden, das verwechselt oder einen winzigen Schwarz-Rot-Ton hergestellt hat. Je größer London, desto mehr Details wie das Hinzufügen von Falten und Falten wird es geben . Sie können Blank auch direkt verwenden und es dem Fitnessstudio hinzufügen und sind die äußeren Grenzen. Ebenfalls. Schließlich verwende ich für einige Baseballfarben die Mischung und füge sie in Form von kleinen Kreisen hinzu. Sie können sogar gelbe oder orange Kreise hinzufügen. Mischen Sie einfach die gewünschte Farbe mit Weiß, meine Güte, und sie hebt sich vom dunklen Hintergrund ab. Und noch eine letzte Sache: Verwenden Sie die dickste Konsistenz von Weiß und fügen Sie die hellste hinzu, damit es möglich ist. White Quash hilft wirklich dabei , das Aussehen Ihres Gemäldes zu verändern. Sie können den sogenannten Stop-Now-Modus mit den vorherigen vergleichen und sehen . Das ist einfach ein großer Unterschied zwischen ihnen. Und das ist das ganze Warm-Up für das Projekt. Vielen Dank fürs Zuschauen. 5. Papier fixieren: Bringen wir die Leute auf Tabu. Jetzt. Ich behalte zehn Grenzen für das Projekt. Sie können jede Randstärke Ihrer Wahl wählen. Sobald ich die gewünschte Dicke erreicht habe, bewege ich die Finger nach vorne und schneide das Band direkt mit der Hand ab. In ähnlicher Weise für alle Seiten auftragen. Wenn Sie fertig sind, legen Sie das Abdeckband auf alle vier Seiten, bewegen Sie das Band mit einem Lineal oder Ihren Finger erneut vorwärts, nur um das Datenmaskierungsband zu sichern und saubere scharfe Ränder zu haben. Damit sind Sie bereit , das Projekt zu malen. 6. Skizze: Mach dir keine Sorgen um diese Skizze, denn sie ist wirklich einfach. Zeichnen Sie eine ovale Form für die Basis von Dilantin. Ich werde es etwas früher korrigieren und dann kannst du es beobachten. Zeichnen Sie nach dem Zeichnen dieser ovalen Basis eine Linie ungefähr in der Mitte der Basis. Und dann zeichne zwei diagonale Linien an den Endpunkten. Verbinde nun alle diese drei obersten Punkte miteinander. So wie das. Ich bin mit der Form des London nicht sehr zufrieden, daher werde ich es von dieser Seite ein wenig wiederverwenden. Jetzt sieht es vergleichsweise gut aus. Zeichne ähnliche Linien wie diese innerhalb von London. Ich zeichne hier eine kleine quadratische Raute. Sie können auch einen Kreis zeichnen und dann eine Flamme oder Dilantin. Ich zeichne ein paar kleine Landungen und die Form ist nicht spezifisch. Es hat eine fast rechteckige Form. Mit oh, gut unten. Zeichne so viele, wie du willst, aber das ist nach dem Malen des Hintergrunds nicht viel sichtbar. Hier kommt meine Güte ins Spiel. Außerdem müssen wir an einer Stelle, an der sich der Langton befindet, eine kleine Schnur oder Drahtleitung hinzufügen , die ihn zusammenhält. Zeichne also einfach die vollen Linien über diese kleine Struktur. Und ich hebe die Flamme an und korrigiere sie. Und wir sind fertig mit unserer Skizze. 7. InShot 20221031 212705703: Für das Projekt werde ich Yellow Deep verwenden. Sie können Cadmiumgelb oder ein beliebiges dunkleres Gelb aus Ihrer Palette verwenden. Der nächste Farbton ist Orange. Sie können Gelb und Rot mischen , wenn Sie hier nicht das Grundorange haben. Die nächste Freigabe, die ich von diesem Set verwenden werde , ist wirklich leicht. Sie können jedes Rot verwenden, das Sie haben. nächste wichtige Farbe ist Lampenschwarz. Sie können auch Paynes Grau verwenden. Wenn Sie keine schwarze oder sogar neutrale Tönung verwenden , ist das in Ordnung. Wir brauchen auch ein weißes Aquarell oder meine Güte und Pinsel nicht sauber, also ist die Farbe nicht gut. Aber das ist genau das , was ich präsentiere. 8. Der Hintergrund: Also werden wir unser Projekt mit der Aktivierung der Venen beginnen . Wir kostenlos auf diesem Portal sind für diesen Zweck sehr nützlich. Sie können auch eine Pipette verwenden und zur Aktivierung etwas Wasser auf die Bohnen geben. Die Bohnen sind fertig, damit wir mit dem Papier weitermachen können. Nehmen Sie eine großzügige Menge Wasser in Ihren Pinsel und tragen Sie es dann gleichmäßig auf die Personen auf. Verwenden Sie dafür jede große Größe, die Nike besitzt. Da müssen Sie das gesamte Volk abdecken. Gehen Sie von links nach rechts von oben nach unten oder von unten nach oben. Sie können es auch diagonal abdecken. Fügen Sie einfach hinzu, das Wasser sollte insgesamt gleichmäßig sein. Außerdem mache ich das für eine gute Zeit, damit die Fasern der Menschen im Überschuss des Wassers einweichen können. Da ich keinen Hockeypinsel oder einen größeren Flachpinsel habe, bedecke ich das gesamte Papier mit Wasser indem ich den Dreiviertel-Flachpinsel als Pinsel der größten Größe verwende. Achten Sie jetzt darauf, kein Wasser auf den mittleren, größeren Langdon aufzutragen , da dies unser Anziehungspunkt ist. Achten Sie also darauf, dass die Fasern an den Rändern eingeweicht sind und das überschüssige Wasser. Also bewerbe ich mich immer mehr oben. Der größere Lenton und die Mitte stehen im Mittelpunkt dieses Gemäldes. Das ist also in scharfen Details. Wir vermeiden diesen 92 Make-up-unteren und weichen Hintergrund. Wenn Sie möchten, können Sie auch einige kleinere Gegenstände wie dieses bemalen , um den Platz zu vermeiden. Ich werde den gesamten Hintergrund mit Wasser bedecken , weil ich okay sein will. Aber wenn Sie die Extrameile gehen möchten, können Sie die kleineren Langtons trocken halten. Das ist vom äußeren Rand der Berge, ähnlich dem. Für mich werde ich meine Güte, verwandte Berge benutzen. Das Ende über dem bereits vorhandenen Hintergrund. Ich bevorzuge es, wenn du mir folgst , weil du es genießen wirst oder nicht. Und das ist wirklich ein lustiges Projekt. Decken Sie den gesamten Hintergrund mit Wasser und Sie werden auf jeden Fall Spaß mit Aquarellen haben. Der Glanz der Menschen sollte so sein , selbst wenn sie zuhören. Jetzt fangen wir an zu malen. Ich wechsle zu meinem Pinsel der Größe zehn, damit er gut gewaschen wird. Die erste Farbe, die ich wählen werde, diese gelbe Tiefe, ich werde anfangen , zufällige Striche anzuwenden. Konzentrierter ist Payne im gesamten Video, indem er über die Ränder Ihres Halses malt. Sie können auch wieder Boot oder Cadmium verwenden. Ich platziere fast drei Seiten des Halses. Und dann kannst du es überall hin fallen lassen und Spaß mit Aquarellen haben. Und wasche den Pinsel, nimm etwas Orange und eine gute Konzentration. Und dann lege ich es mit ein paar Seiten- oder zufälligen Strichen über das Gemälde, den oberen Teil der Banane, orange, so bedeckt damit. Die Pigmente fließen oder das Wasser fließt. Und Sie können sehen, dass einige haarähnliche Strukturen entstehen. Sie können sich darum kümmern, indem Sie mischen. Bewege dich einfach nach oben, zerstöre, zufällige Bewegung über die haarigen Strukturen denn hier gibt es kein feines Muster. Und wir haben einfach Spaß. Nächstes Mal mit rotem Licht über der Orange. Ich mische es und füge es hinzu, füge ein paar Stücke hinzu. Sie können es hinzufügen, wo immer Sie möchten. Ihre Farben und Ihr Fluss sind möglicherweise nicht ähnlich wie meine. Ihre Farbplatzierungen und Verpackungen sollten nicht Ihrer Wahl entsprechen, da Sie derjenige sind, der Spaß hat. Wenn Sie mit Aquarell noch nicht vertraut sind, werden Sie verstehen, wie interessant und befriedigend dieser Prozess ist. Es spielt buchstäblich mit Wasser und Aquarell. Waschen Sie jetzt den Pinsel und ich habe definitiv einige der Pigmente dieses Modells. Das ist wirklich nicht nötig. Wir können den Vorgang mit einer sauberen, feuchten Bürste wiederholen. Ich lasse es so wie es ist, weil wir meine Güte benutzen werden. Als nächstes verwende ich Lampenschwarz und füge es ganz oben und unten hinzu. Biegen Sie gute Konzentration, weil, Sie wissen schon, Aquarelle, trocken oder schattig, heller. Wenn Sie eine intensive dunkle Malerei wünschen, müssen Sie eine dunklere Konzentration der Pigmente verwenden . Auch wenn das Gemälde trocknet oder heller schattiert. Sie können über ein zweites Jahr gehen, indem Sie das Papier zuerst benetzen und dann die Pigmente erneut hinzufügen. Wenn Sie also beobachten , wenn ich den Pinsel mit einer guten Konzentration der schwarzen Farbe belade . Und wie es anfängt, gehe ich zu den Rottönen und den anderen Farben über. Verwenden Sie den gleichen Pinsel, der einen winzigen Schwarzton hat. Ich mische es mit Rot und Orange. Spielen Sie mit Ihrem Pinsel mit seitlichen Pinselstrichen. Und Sie werden erstaunt sein, die Texturen und Muster zu sehen, die ich angespült habe, und etwas Gelb tief nehmen und es über die Linie hinzufügen. Dies dient nur dazu, den Wert und die Tiefe des Gemäldes zu erhöhen . Also werde ich das auch für den Rest der Farben machen. Sie können die Farben selbst etwas heller sehen. Also füge ich immer mehr Pigment hinzu und mische es mit dem Rest. Verwässert werden. Schwarz, Gelb, Orange und Rot geben uns unterschiedliche Gründe und etwas mehr Orange hinzuzufügen ist sehr wenig Wirkung. Jetzt haben Sie die völlige Freiheit, in der Blattvariablen, die Sie mögen, nach oben zu gehen. Selbst wenn ich mehr Orange hinzufüge, mische ich es mit dem Schwarz und bilde eine Krone. Wenn Sie mehr schwarze Blätter verwenden , sind sie nicht besser sichtbar. Ich mache dasselbe, indem ich Leitlicht hinzufüge. Und du kannst sehen, wie zufällig ich mit dem Cache spiele. Sie können sehen, dass es Adobe ist oder etwas vage, vage zurück. Ich schiebe zum Spaß etwas dunkleres Pigment hinein. Und wasche meinen Pinsel und füge ein Gemüsemesser hinzu , da das sehr gut sichtbar ist. Und mit dem Pinsel füge ich ein paar Punkte wie diesen hinzu. Möglicherweise haben Sie Ende des 19. Jahrhunderts Licht am Himmel beobachtet. Und die Textur des Himmels und der Wolken, die daraus entstehen. Genauso musst du diesen leuchtenden Himmel pingen. Etwas mehr lila Faden und Mischung. Ich habe meinen Pinsel und einige Nachbesserungen nicht gewaschen , wo immer ich mich fühle. Ich füge hinzu und schiebe den Boden, spalte Vater. Hoppla, ich muss das in Ordnung bringen. Jetzt. Ich werde das tun, indem ich skizziere. Schon wieder. Nimm einfach und du machst keine Fehler nett, ordentlich, weil es die Schmerzen und das Schreiben nach innen drückt die Größe der Nacht reduziert. Und überall dort, wo es haarähnliche Strukturen gibt. Mischen Sie es einfach so. Nur Wasser blüht und bildet sich auf natürliche Weise mit dem Fluss des Wassers. Das Schwarz macht dein kleines Feuerzeug. Also füge ich mehr zum äußersten Boden hinzu. Und wenn es verdünnt wird, mische IV es mit den Vaterfarben. Das ist wie beim Malen. Okay. Nun dieser Typ, aber mit einer anderen Farbpalette, ich male einige Benutzer wie diesen von Laos. Und überall dort, wo Sie keinen Kontrast zum Release-Modus spüren . Ich wasche meine Bürste und hebe sie an einigen Stellen an. Oder letzte Ausbesserungen. Pinsel ist etwas schwarz und es sieht so aus, als würde es auf dem Papier verschmelzen. Also wasche ich den Pinsel und hebe mich dann an, um die Bereiche zu kennen, die ich möchte. Mit einem sauberen, feuchten Pinsel habe ich einige Pigmente für die kleinen Servietten hinterlassen. Wiederholen Sie dies mehrmals. Ich habe meinen Pinsel hier nicht gewaschen, aber die Pigmente werden immer noch entfernt. Das liegt daran, dass ich den Überschuss in dieser Angelegenheit aufsauge. Da das Papier nass und trocken ist , wird es in die Hebetechnik abgelassen. Während das Papier nass oder halbnass ist. Verwenden Sie weißes Aquarell oder den Bouquet-Effekt , den Sie machen müssen, ist Malen, damit Sie sie überall platzieren können, wo Sie möchten und in jeder Größe. Weil die Lichtquelle möglicherweise nicht dieselbe ist. Da ist das Papier verteilt. Der sperrige Effekt ist kein Hokey mehr. Es sieht aus wie ein Wattebausch. Mit einer sauberen, feuchten Bürste einfach im Kreis über die behaarten Strukturen laufen und es wird in Ordnung sein. Die Konzentration der Kreise durch Hinzufügen weiterer heller Kreise, Zufallszahl, die Sie wünschen. Es ist in Ordnung, wenn sich das Weiß mit dem Hintergrund darunter vermischt. Unsere Absicht ist es, Spaß zu und ein Projekt zu schaffen, das wirklich zu Ihnen passt. Das Hinzufügen dieser kleinen Kreise wird Ihnen wirklich helfen, Ihren Geist zu beruhigen. Beugen Sie SVO neue Therapie, wenn Sie sie einnehmen. Ich bin nicht tief gelb bis zu den kleinen Stickstoffen. Es ist wegen der Lifting-Technik , dass Gelb auf dem Hintergrund sichtbar ist. Etwas mehr gelben Ocker hinzufügen. Ich habe keine Hebetechnik für die kleineren Stickstoffe verwendet und wir werden meine Güte verwenden, habe sie direkt gekauft. 9. Der Bokeh-Effekt: Lassen Sie uns etwas Tünche in einer guten Konsistenz beiseite nehmen. Füge noch ein paar Kreise in Weiß hinzu. Sie können Asda sehen, bevor es trocken wird, das Weiß erscheint, bewegen Sie sich richtig? Und es wird weniger Aktivierung der Themen geben. Wenige Bereiche könnten noch feucht sein, zu den anderen zurückkehren und Mischungen bilden. Lassen Sie uns das vorherige umgestalten, damit Sie dasselbe zu Ihrem Besten tun können , dass es Ihnen nicht richtig erscheint. Mit einer guten Konsistenz der weißen Gouache erhalten Sie eine gute Verklemmung, sogenannte. Während wir mit einem kleineren einen bekommen. Und nehmen Sie noch etwas frischen, hellweißen Quash heraus und mischen Sie etwas Gelb tief. Ich bin übergewichtig fertig. Mit der gelben Gouache. Ich würde damit keine kleineren Servietten machen. Sie können auch das Modell der sogenannten Gauche und tatsächlich die Schönheit des Bouquet-Effekts mischen sogenannten Gauche und tatsächlich die Schönheit . Ich füge die sogenannten indifferenten Größen und Formen des Gemäldes hinzu. Dunkler zurück zu einer Schönheit in diesem Gemälde. Gut. Orange zu diesem Raum hier unten. Sie können es direkt zu y t hinzufügen. Aber es ist in Ordnung, wenn Sie dies basierend auf gelber Farbe verwenden , da es Ihnen immer noch eine Orange gibt. Und alles, was wir brauchen, ist eine orangefarbene Portion, die sich vom dunkleren Rücken abhebt. Der Prozess ist wirklich aufgeräumt, aber der Effekt ist real. Sie können aufhören, wann immer Sie sehen, dass es mehr als genug ist. Du hast mich auch genauso ignoriert wie meins genannt. Wenn Sie Ordnung finden, können Sie eine Pause machen, eine Tasse Kaffee trinken und dann darauf zurückkommen. Nun zur letzten Form werde ich diesem zuvor vorhandenen Gelb, Orange ein paar Haare hinzufügen und sie überall dort zusammendrücken, wo Sie das Gefühl haben, dass sie leer ist. Sie können auch oder so, aber zusätzlich zu einem zuvor existierenden Silber habe ich das Gefühl, dass Stellen, an denen es möglicherweise nicht sichtbar ist. Sie können also diese beiden dunkleren Stellen hinzufügen. Und dann Nato für die helleren Bereiche, Sie können dem Raum mehr Weiß hinzufügen und darauf malen. Sobald Sie mit dem Hinzufügen fertig sind, geht es auch mit roter Autowäsche. Waschen Sie Ihren Pinsel gründlich und nehmen Sie ein frisches Stück weiße Gouache in einer guten Konsistenz und fügen Sie die hellsten weißen Kreise auf die zuvor vorhandenen hinzu. Also geht alles bereit, zerbrich mir ein paar Stücke. Ich benutze nur die Spitze meines Pinsels und drücke sie, um dieses Modell zu formen. So gut. Wer ist wieder beide weiß getüncht, gelb tief. Ich habe es mit den anderen kleineren Lightens gemischt mit . Fragt man diesen leuchtend gelben Gott, heben wir ihn von den anderen ab. Die andere Sprache und machen am 19. noch wenige, auch kleinere Größen. Mit Yellow Deep skizziere ich die Außenkanten des Lachlan und landete mit dem Ghosh. Dies wird dem Land einen Glanz verleihen, und das gilt auch für den Rest. Sie können stattdessen auch eine Orange verwenden. Während dieses Land drin ist. Unterhalte weißen Quash darin. Verwenden Sie die übrig gebliebene gelbe Gosh-Mischung. Ich werde noch ein paar kleinere hinzufügen. Wir werden mit einem sperrigen Effekthintergrund fertig sein. Wir sehen uns als Nächstes beim Bemalen der Landung. 10. Die Laterne: Für die Laterne benetze ich sie mit klarem Wasser. Dieser Schritt ist nicht notwendig, aber ich mag es so. Ich liebe es zu sehen, wie die Aquarelle fließen und sich von selbst vermischen. Ich nehme etwas weißes Aquarell und füge es im Fitnessstudio hinzu. Du bist der nächste. Ich nehme ein kleines D und füge es nur ein wenig über das Weiß hinzu. Nehmen wir ein bisschen mehr und fügen es etwas buchartig hinzu und decken die Ränder hier ab. Als nächstes verwende ich Orange und füge es direkt über diesem Gelb hinzu. Es scheint etwas leichter zu sein, also füge ich mehr davon hinzu. Am Ende werden wir die Farben richtig mischen. Jetzt füge ich rotes Licht oben in Orange hinzu. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie die Ränder des London streichen. Ohne den Pinsel zu waschen, füge ich dieses Rot an allen Rändern hinzu und mische es. Ich nehme hier ein winziges Schwarz. Entweder verdünnte Version des Schwarzen oben. Wasche den Pinsel. Nehmen Sie etwas rotes Licht und fügen Sie dieses verdünnte Schwarz wie dieses hinzu. Wir werden ein modernes Shared bekommen. Fügen wir nun etwas mehr rotes Licht hinzu, da die Farbe etwas heller erscheint. Ich skizziere es auch mit Rot. Dann mische ich es mit einem sauberen Pinsel mit einer Bewegung von links nach rechts. Fügen Sie einfach ein wenig Gelb hinzu. Mit einer sauberen, feuchten Bürste. Ich hebe die Pigmente an der Basis an. Ich fange direkt mit Orange an. Bemalen Sie den Flammenteil nicht. Lassen Sie ein wenig Platz in der Nähe und bedecken Sie den Rest mit der Orange. Jetzt füge ich Gelb tief in der Mitte in der Nähe der Flamme hinzu und mische es mit der Orange. Wieder lebte ich in Durham und benutzte einen Rotlicht-Act zur Basis von Dilantin. Für einige Highlights füge ich zehn Zeilen in Weiß hinzu. Mit dem pastellgelben Blatt füge ich feine Linien für die Flamme hinzu. Fügen Sie dem Black and Bomb- oder dunkleren Modulblatt etwas rotes Licht hinzu. Mit diesem dunkleren kastanienbraunen Stuhl werde ich Details hinzufügen, die den neunziger Jahren feine Linien darstellen. Zuerst begann dies an den Rändern von London. Jetzt werde ich von den Rändern aus einige andere Linien bis zum 19. machen, genau wie kleine Knicke. Ich mische jetzt ein wenig dunkle Nacht und forme oder dunkleres Kastanienbraun durch diesen oder dunkleren Farbton und füge mehr feine Details hinzu, füge dies zu den äußeren Grenzen hinzu und mache sie. Dabei wird auch der Bereichsdateiname mit dieser Farbe gehalten . Für den mittleren Quadrat - oder Rautenfleck skizziere ich ihn beim Scheren nur mit dem dunklen Modus und fülle ihn dann innen mit Orange. Wenn ich jetzt mehr Wasser und weniger Farbe verwende, benutze ich einfach die Seiten des Pinsels und kratze oder bewege den Pinsel so auf dem Papier. Es ist fast wie eine trockene Bürste, aber nicht genau wie eine trockene Bürste. Ich werde dem London ein paar feine Linien mit Orangen hinzufügen . Zum Schluss werde ich eine dicke Konsistenz aus weißer Gouache verwenden und der Flamme und anderen Teilen Londons für Highlights hinzufügen . Sie starten eine Tennisbürste oder einen Detailerpinsel, Sie dafür haben, und machen sehr feine Linien. Fügen Sie auch die anderen kleineren Langtons hinzu. Ganz unten. Nur ein kleiner Punkt reicht aus, um Sport zu zeigen oder zu kleben. Ich denke, wir sind mit diesem Modell fertig. Anton ist immer noch ein bisschen meine Güte, links im Pinsel. Und du weißt, dass ich nichts verschwende. Fügen wir also ein paar kleine Blumensträuße wenn ich weiß, dass zu viel von dem Bouquet-Effekt in diesem Projekt das Gemälde ist. Aber deine Bogey-Effekte können völlig anders sein als meine. Beah fertig mit dem Projekt. Also wasche deinen Pinsel gründlich. 11. Outro: Nun zur letzten Enthüllung Lass uns das Abdeckband vorsichtig abnehmen. Ich bin bei diesem allerletzten Schritt immer nervös. Ich sehe das in jeder meiner Klassen. Nehmen Sie das Klebeband schräg heraus. Einige Abdeckbänder lösen sich sehr leicht, aber einige sind bereits stark. Das ist es. Man muss den Langton testen und entsprechend sehen und der Himmel ist später und es leuchtet wirklich. Ich hoffe dir hat dieses Projekt gefallen. Probiere es doch mal aus. Es ist wirklich entspannend und macht Spaß, es auszuprobieren. Vielen Dank für Ihren Beitritt und bis zum nächsten. 12. Bonus: In diesem zusätzlichen Video werde ich einen speziellen Bonus-Tipp für Sie teilen. Der sogenannte oder der Bookie-Effekt haben definierte Kanten und wir müssen sie oder mehr ausblasen. Weicher Definition-Hintergrund. Dafür verwende ich eine saubere, feuchte Bürste. Dann bewegen Sie es um die Ränder der sogenannten oder sperrigen Effekte. Verwenden Sie für diesen Vorgang nicht zu viel Wasser. Seien Sie sehr leicht zu Ihren Händen und reiben oder bewegen Sie Ihren Pinsel vorsichtig über die Ränder dieser Kreise um die Bewegung herum. Dadurch wird der Sockel gelöscht. Da die Kreise nicht schön sind, ist es einfacher und möglich, die Kanten auf einfachere Weise zu verwischen. Und da dies auf einem dunkleren Hintergrund ist, wird es nicht viel von dem zeigen, was Sie korrigieren. Es ist fast so, als würden Sie die Ränder der Kreise mit einem sauberen, feuchten Pinsel löschen . Ich hoffe du hast diesen Trick verstanden. Ich leite diesen Abschnitt hier schnell weiter, weil es viele Schaltungen gibt und die für sie verwendete Methode dieselbe ist. Wenn Sie möchten, können Sie die Geschwindigkeit im Geschwindigkeitsbereich verlangsamen . Folgen Sie dem ähnlichen Verfahren auch für die Hintergrundlaternen. Also vielen Dank, dass Sie der Klasse beigetreten sind und hinterlassen Sie ein Feedback, da es für mich sehr hilfreich und motivierend ist. Ich freue mich sehr auf Ihre Projekte. Poste sie im Projektbereich. Lass mich im Diskussions-Tab wissen, ob dieser Trick für dich hilfreich war oder nicht. Wenn Sie zusätzliche Informationen wünschen, schauen Sie sich meine anderen Klassen an und folgen Sie mir auf Instagram. Ich sehe dich das nächste Mal.