Lerne, ein rotes Eichhörnchen in Aquarell zu malen: Schritt-für-Schritt-Malen mit einfachen, ausdrucksstarken Techniken

1. Willkommen beim Kurs!: [MUSIK] Hallo zusammen. Mein Name ist Will Elliston und willkommen zu diesem Skillshare-Kurs. Im heutigen Kurs werde ich Sie durch meinen Prozess des Malens eines roten Eichhörnchens führen . ob Sie ein absoluter Anfänger in Sachen Aquarell sind oder bereits Erfahrung haben, ich werde Sie Schritt für Schritt begleiten und Ihnen Tipps und Tricks geben. Begleiten Sie mich, während wir verschiedene Ausdruckstechniken erkunden . Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Aquarellkünstler seit vielen Jahren vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt- und Landlandschaften. Ich habe an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen und hatte das Glück, Auszeichnungen von angesehenen Organisationen wie Winsor and Newton, der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance und dem SAA Artist of the Year Award zu gewinnen Auszeichnungen von angesehenen Organisationen wie Winsor and Newton, der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance . Ich habe auch Sammler, die meine Bilder auf der ganzen Welt kaufen . Aquarell kann für Anfänger einschüchternd sein , daher ist es mein Ziel, Ihnen zu ermöglichen, sich zu entspannen und Spaß daran zu haben , dieses Medium Schritt für Schritt zu lernen. Hoffentlich werden Sie sich am Ende mit einem schönen Gemälde überraschen. Wenn dir dieser Kurs zu einschüchternd oder zu einfach erscheint, sieh dir bitte meine anderen Klassen an, da ich sie für alle Stufen verfügbar habe . Meine Herangehensweise an Wasserfarben beginnt locker und ausdrucksstark, ohne Angst davor Fehler zu machen, weil wir nur spannende Texturen für die Unterschicht erstellen. Verlauf des Gemäldes fügen wir weitere Details hinzu, das Gemälde zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben. Ich habe versucht, komplizierte Themen in einfachere Formen zu bringen , die die Verspieltheit fördern. Eichhörnchen eignen sich, wie viele Wildtiere, hervorragend zum Malen. Sie haben viel Energie, was perfekt ist, um Aquarell zu lernen, da es ausdrucksstarke und lockere Pinselstriche ermöglicht. Sie haben auch schöne Rot- und Orangetöne, die, wenn sie richtig gemacht werden, Ihr Gemälde wirklich zum Strahlen bringen können. Wenn Sie sich für meinen Kurs anmelden, gebe ich Ihnen das hochauflösende Bild meines Gemäldes, das Sie als Leitfaden verwenden können. Heute geht es eher um Malerei als um Zeichnen. Ich habe Vorlagen beigefügt, mit denen Sie die Zeichnung skizzieren können , bevor Sie malen. Ich werde auch meine Farbkarten beifügen, die ein unschätzbares Hilfsmittel sind, wenn es darum geht, Farben auszuwählen und zu mischen. Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen. Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler zu Ihrem eigenen Vorteil nutzen, um den Stress beim Malen zu reduzieren und Spaß zu haben. Ich erkläre , welche Materialien ich verwenden werde , damit Sie genau verfolgen können. Ich werde auch behandeln, wie man harmonische Farben auswählt und mischt. Ich werde alles in kurze Videos aufteilen , damit es einfacher ist, es aufzunehmen. Sie können auch jederzeit eine Pause einlegen , wenn Sie sich mehr Zeit nehmen. Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten. Ich werde auf jeden Fall alles lesen und beantworten, was ihr veröffentlicht. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen , indem du oben auf die Schaltfläche „Folgen“ klickst. Das bedeutet, dass Sie als Erster erfahren, wenn ich einen neuen Kurs starte, Giveaways veröffentliche oder einfach eine interessante Ankündigung habe, die ich mit meinen Schülern teilen möchte. Du kannst mir auch auf Instagram folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen. Wenn du dein eigenes ausdrucksstarkes Kunstwerk kreieren und gleichzeitig unterhaltsame und spannende Aquarelltechniken lernen möchtest gleichzeitig unterhaltsame und spannende Aquarelltechniken lernen , klicke bitte auf „Anmelden“, da ich mich freuen würde, dich in meinem Kurs zu haben. Lass uns jetzt beginnen. 2. Dein Kursprojekt: Zunächst einmal vielen Dank, dass Sie sich für meinen Kurs angemeldet haben. Ich weiß das wirklich zu schätzen. Wie im Einführungsvideo zu sehen ist, werden wir heute ein Eichhörnchen malen. Mit einem einfachen Ansatz werden wir versuchen, die Essenz zu erfassen und sie auf Papier zum Leben zu erwecken. Es ist so ein großartiges Thema zum Malen weil Mädchen so viel Energie und Elan haben. Es gibt uns die Möglichkeit, viele wichtige Aspekte des Aquarells zu üben, z. B. die Verwendung verschiedener Arten von Pinselstrichen und Texturen, Auswahl harmonischer Farben und die Verwendung negativer Räume, um einem Gemälde Tiefe zu verleihen. Du kannst gerne meine Zeichnung kopieren und ihr genau folgen oder mit deiner eigenen experimentieren. Ich werde mein Gemälde in den Ressourcenbereich stellen, damit Sie es während des gesamten Prozesses als Referenz verwenden können. Es gibt auch eine Vorlage, mit der Sie es nachverfolgen und auf Ihr Papier übertragen können. Fühlen Sie sich nicht schuldig, wenn Sie das Zeichnen als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden. Es ist wichtig, dass das Unterzeichnen korrekt ist, damit Sie das Medium Aquarell selbst nicht üben und erlernen können. Wie auch immer Sie diesen Kurs verwenden, es wäre toll, das Ergebnis und die Bilder zu sehen , die Sie in diesem Kurs erstellen. Ich gebe dir gerne Feedback. Bitte machen Sie anschließend ein Foto und teilen Sie es in der Studentenprojektgalerie. Sie finden die Galerie unter demselben Projekt - und Ressourcen-Tab. Auf der rechten Seite sehen Sie eine grüne Schaltfläche der Aufschrift Projekt erstellen. Tippe darauf. Sobald Sie dort sind, haben Sie die Möglichkeit, ein Titelbild und einen Titel hochzuladen und eine kleine Beschreibung zu schreiben. Ich würde gerne von Ihrem Prozess und dem, was Sie dabei gelernt haben, hören . Sobald Ihr Projekt hochgeladen wurde, erscheint es in der Projektgalerie des Schülers. Sie können sich hier andere Projekte ansehen, und ich möchte Sie sehr ermutigen, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. Wir investieren so viel Zeit und Mühe in die Erstellung unserer Bilder Warum teilen wir sie nicht mit der Welt und helfen uns dabei gegenseitig? Jetzt, wo Sie eine gute Vorstellung davon haben, was in diesem Kurs enthalten ist, lassen Sie uns damit beginnen. Angefangen bei der Ausrüstung und den Materialien, die ich verwenden werde. 3. Materialien und Hilfsmittel: Lassen Sie uns die Materialien und Vorräte durchgehen , die Sie für die Durchführung benötigen. Wir beginnen mit den Farben, die ich verwende. Im Gegensatz zu den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Präferenz zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben auffülle. Sie sind Kadmiumgelb, gelber Ocker, gebranntes Siena, Cadmiumrot, Alizarinkarminrot, Ultramarinblau, Kobaltblau, Himmelblau, Lavendel, Lila, Viridian, Schwarz oder neutraler Farbton. Am Ende des Gemäldes verwende ich oft weiße Gouache für kleine Glanzlichter. Ich verwende keine bestimmte Marke. Diese Farben kannst du von jeder Marke bekommen. Obwohl ich persönlich Farben von Daniel Smith, Winsor und Newton oder Holbein verwende . Gehen wir zu den Pinseln über. Einfachheit halber werde ich in diesem Bild nur eine kleine Auswahl an Pinseln verwenden. Die erste ist diese Wischbürste. Wischbürsten eignen sich gut für breite Pinselstriche und das Ausfüllen größerer Flächen oder Waschgänge. Sie haben aber auch einen Tipp für einige kleinere Details. Sie sind eine meiner Lieblingsbürsten. Als nächstes kommt dieser Escoda Perla-Pinsel. Ich verwende verschiedene Größen, aber für dieses Bild verwende ich Größe 8. Diese Pinsel ermöglichen mehr Präzision, da sie eine feinere Spitze haben und ziemlich lange halten. Für noch mehr Präzision beim Lackieren von letzten Schliffen oder Glanzlichtern verwende ich zum Beispiel einen synthetischen Pinsel der Größe 0. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Das hier ist ein solider Pinsel oder ein Riggerpinsel. Es ist ziemlich lang aber dünn. Es wird nur für sehr kleine Details verwendet, ähnlich wie die Pinsel der Größe 0, aber es nimmt mehr Wasser und Pigment auf, was Zeit und Mühe beim Nachfüllen spart. Der einzige Nachteil ist, dass es schwieriger zu kontrollieren ist, da es fadenscheiniger ist. Das war's für Pinsel. Natürlich kannst du auch gerne deine eigenen Favoriten verwenden. Auf Papier. Je besser Ihr Papier ist, desto einfacher wird es sein, es zu malen. Billiges Papier knittert leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht nachbessern können. Qualitativ hochwertiges Papier, wie z. B. Baumwollbasispapier, ermöglicht es Ihnen jedoch nicht nur, Fehler mehrfach zu überarbeiten , sondern da das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und es ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen. Ich verwende Bögen, weil es das ist, was in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist. Als nächstes einige verschiedene Materialien, die sich als sehr nützlich erweisen werden . Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie glatte Linien hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten. Zum Schluss noch Klebeband, und das hält das Papier natürlich einfach still auf der Oberfläche und es entsteht ein schöner sauberer Rand an der Unterseite. Das ist alles, was du zum Mitmalen brauchst. Lass uns mit dem Zeichnen beginnen. 4. Zeichnung der Komposition: Wie bei einer Skizze üblich, beginne ich mit diesem 4B-Bleistift und mache glatte Lichtkreise, um die Komposition abzubilden glatte Lichtkreise, um die Komposition abzubilden und die Oberseite des Papiers zu markieren. möchte nicht, dass es der Abwechslung halber höher geht dass es der Abwechslung halber , also habe ich beschlossen, heute auf einem kleineren Blatt Papier zu malen. Weil ich weiß, dass viele von Ihnen dazu neigen, kleiner zu malen. Veranschaulichung dachte ich, Zur Veranschaulichung dachte ich, ich sollte Ihnen zeigen, wie ich das mache. Ich halte den Stift zu diesem Zeitpunkt eher so als so, weil dadurch schöne, flüssige, kreisförmige Bewegungen entstehen und Sie sehr sanft drücken können, ohne das Papier einzuziehen, da sonst Fehler auftreten. Es ist einfacher, sich auszuradieren , wenn du leiser zeichnest. Es wird ein kleiner Ast sein oder ein Baumstamm, auf dem dieses Eichhörnchen sitzt und ich finde auch, dass man mit diesem Griff Kurven erstellen kann , die sich wirklich gut für die Erstellung einer Komposition eignen. Wenn du es so hältst , ist es ziemlich schwierig, so flüssig zu sein. Sie müssen den kleineren nicht malen, wenn Sie dies normalerweise nicht tun. Ich weiß nur, dass einige von Ihnen das tun, also wollte ich nur zeigen, wie ich das mache. Dazu haben wir den Stift in der Hand, weil ich jetzt ein paar schärfere Linien ziehen möchte. Dazu haben wir den Stift in der Hand Ich muss mich ein bisschen bewegen, ich denke [LÄRM] über ihren Kurs. Hier gibt es jede Menge Fell, also wird die Linie später nicht definiert sein , wenn es um die Farbe geht. Grob seine Finger da reinlegen und nur denken, es ist eine Grundform nicht die tatsächlichen spezifischen Details. Wie immer überlege ich mir beim Skizzieren, wo ich die Farbe platzieren werde, wo die dunklen Bereiche sind. Ich denke, jetzt [NOISE] ist es im Grunde fertig. Ich gehe einfach hin und her, reibe diese schmutzigen Linien heraus und erstelle einen schönen Umriss [RAUSCHEN], erstelle einen schönen Umriss damit es leichter zu erkennen ist, wenn es um Farbe geht. [LÄRM] Also, wir sehen uns wieder, wenn es um die Malphase geht. 5. Mit dicker Farbe beginnen (erneut hochladen): Wie immer, wenn ich versuche, ausdrucksstarke Wasserfarben zu malen, suche ich als Erstes wenn ich versuche, ausdrucksstarke Wasserfarben zu malen, nach den dunkelsten Ich fange mit Schwarz an , weil es nur eine Abkürzung ist. In der Mitte des Gemäldes mische ich meine anderen Farben, um interessantere dunkle Farben zu erhalten. Aber nur um der Sache am Anfang willen, werde ich einfach reines Schwarz verwenden, weil es einfach stressfrei und einfach zu machen ist. Sie können auf dem Referenzbild oder dem Gemälde, das ich versuchen werde, in die Ecke des Bildschirms zu legen, sehen dem Gemälde, das ich versuchen werde, in die Ecke des Bildschirms zu , dass dieser Bereich am dunkelsten ist Ich fülle nicht den ganzen Bereich, nur eine angemessene Menge. Nur damit Sie später sehen können, wie es verschmilzt. Dann ist es etwas schwarzer und vielleicht hier, wo es zusammenkommt. Weil ich kräftige Gemälde mag, ich gerne mehr Pigment hinzu als nötig, weil wir es später immer wegbürsten können. Jetzt reinige ich die Bürste. Dann hole ich mir meine verbrannte Sienna, die wiederum reines Pigment ist Das ist noch dicker und trockener als die Röhre, weil es schon eine Weile draußen war Das ist okay, ich mag es dick. Wenige Tropfen hier, wo es dunkel ist. Ich sehe, dass es hier ein bisschen dunkel ist, wo das Knie, wenn es so heißt, bei einem Eichhörnchen, wo das Knie auf den Ellbogen trifft Mach dir keine Sorgen, wenn es wieder zu dick ist, wir werden dieses Pigment verwenden, um den Rest zu streichen. Wir ziehen es raus, wir ziehen es raus. Es ist eine nützliche Technik, die man lernen oder mit der man sich vertraut machen sollte, denn auf diese Weise schafft man eine große Einheit, und Harmonie im Gemälde besteht darin, das Pigment an den verschiedenen Stellen zu mischen. Wenn Sie sich angewöhnen die Farbe zu verwenden, die schon fertig auf dem Papier ist, ist das eine gute Einstellung Das ist es, was dieser Prozess fördert. Auf dem Referenzbild, das ich mir ansehe, ist der Schwanz weiß auf dunklem Hintergrund. Aber ich denke, ich werde das ändern, nur damit es viel einfacher es dunkel zu halten. Dunkles [unhörbares] Auge und auch über der Oberseite, und da ist ein kleiner hervorgehobener Ring , den ich weiß lassen werde, um das Auge herum, also werde ich um ihn herum malen Lassen Sie mich versuchen, meinen gesamten Prozess zu erklären , während ich das durchmache. Zunächst schaue ich mir die hellen Bereiche und die dunklen Bereiche an. Sobald ich herausgefunden habe, welche Bereiche hell und dunkel sind, dann überlege ich, welche Farbe ich verwenden werde. Zuerst ist es hell und dunkel, dann seine Farbe. Auch wenn Farbe vielleicht das Erste ist , was einem auffällt , wenn man das Gemälde betrachtet, es eigentlich die tonalen Bereiche , über die man zuerst nachdenken muss, wenn es darum geht, es zu malen Dann, nachdem Sie über Farbe nachgedacht haben, ist es zuerst die Farbe, dann der Ton. Danach geht es um die Textur, egal ob Sie scharfe, harte Linien oder glatte Farbverläufe wünschen Es gibt eine ganze Reihe von Texturen, die Sie je nach Stil verwenden können . Das sind die drei wichtigsten Dinge. Ich würde sagen, Ton, Farbe und Textur Es sind deine Interpretationen davon, deine Experimente, die dich als Künstler wirklich einzigartig machen können dich als Künstler wirklich einzigartig machen Du könntest genau dieselbe Methode anwenden, die ich jetzt mache. Ihr Ergebnis wird nicht dasselbe sein, je nachdem , welche Farbe Sie wählen, wo Sie denken, dass der Ton dunkler sein sollte. Es wird nicht immer dasselbe sein, Es wird nicht immer dasselbe sein je nachdem, wer es betrachtet und welche Vorlieben Sie haben. Ich versuche es vorerst einfach zu halten und wir verwenden nur einen kleinen Pinsel. Das ist ein kleines Stück Papier. Wenn wir ein größeres Blatt Papier malen, würde ich vielleicht diesen Pinsel verwenden. [LÄRM] Ich habe ein bisschen entdeckt , das ich verpasst habe. Wenn wir schon dabei sind, können wir vielleicht sogar den Ast oder Baumstamm ausfüllen , auf dem er sich befindet. Ich glaube, ich werde dieses Türkisblau verwenden. Siehst du, ich habe noch nicht einmal richtig angefasst, irgendwelche Farben gemischt. Ich bin einfach direkt von meiner Palette ausgegangen, weil ich die Farben auf dem Papier gemischt habe. Zumindest in diesem Stadium. Dann kann es unten hier richtig dunkel sein, vielleicht sogar ein bisschen schwarz. Ich lege hier ein bisschen Klebeband auf, weil ich möchte, dass das eine saubere Kante Aber das ist hier oben nicht wirklich wichtig, weil ich es dort nicht so dunkel haben werde . In diesem Moment, in diesem Stadium, sieht es ziemlich komisch aus. Es sieht aus, als wäre es kein Aquarell. Es sieht aus wie ein Acrylgemälde oder so, weil es einfach so dick ist. Dann gehe ich zu etwas Blau über. Vielleicht nicht dieses Blau dort, nur dieses Kobaltblau. Ich habe immer noch nicht wirklich Wasser hinzugefügt. Ich verwende dieses dicke Pigment direkt aus der Tube. Dann soll ich ein bisschen Grün drin haben oder vielleicht lila. Ich werde diesen Lavendel verwenden. Ich könnte Weiß gebrauchen, aber nur um den Ton hervorzuheben, es etwas heller zu machen, aber es ist trotzdem dick, es ist einfach heller. Ein paar Linien von diesem Blau, denn dieses Blau, wenn es gemischt wird, wird es meiner Meinung nach ziemlich attraktiv aussehen Ein bisschen Versuch und Irrtum. Aber ich denke, da es ineinander übergeht, weil Blau und Braun komplementäre Farben sind, denke ich, dass der Effekt ganz nett sein wird. Das ist die Phase abgeschlossen. 6. Malen des Schwanzes: Nein, ich glaube, ich fange auf der linken Seite an und gehe rüber. Ich glaube, du wirst hier einen etwas grauen Schwanz haben. Wir verwenden nur ein bisschen Schwarz als Basis, aber ich denke immer, dass Schwarz eine etwas abgestorbene Farbe ist. Ich werde es aufpeppen, indem ich etwas anderes hinzufüge , vielleicht dieses Blau. Ein bisschen Blau auf dieser Seite und dann können wir vielleicht sogar ein bisschen Rotbraun hinzufügen. Ein bisschen mehr Blau, ein kleines Violett. Auf dieser Seite lilagrau und dort dann bläulich grau. Wenn wir schon dabei sind, kann ich anfangen, ein bisschen Orange für die Hauptkörperfarbe zu mischen. Das ist dann Kadmiumrot, damit ich den Rest der Farbe nicht verschmutze. Ich werde meinen Pinsel putzen und dann etwas Ockergelb und Kadmiumgelb heraussuchen , ein bisschen mehr Kadmiumgelb, glaube ich. Da Cadmiumrot viel stärker ist als Cadmiumgelb, benötigen Sie viel mehr Gelb, um es gleichmäßig zu machen. Das ist ein guter Anfang. Jetzt werde ich meine Bürste wieder reinigen. Ich nehme nur ein bisschen von diesem blauen Pigment, ganz leicht, damit ich es mit Wasser auffülle . Das Pigment soll mir nur zeigen, wo ich das Wasser zu diesem Zeitpunkt hinzugefügt habe. Wenn das trocknet, wäre es nicht so sichtbar, aber das ist nicht wichtig. Es soll mir nur zeigen , wo es Wasser gibt und wo ich Lücken hinterlassen habe. Jetzt füge ich einfach ein paar Spritzer dieser Orange und mische sie mit einem Pigment, das bereits da war. Dann kannst du in dieser Phase Urteile fällen, du kannst sagen, ich denke, das ist ein bisschen zu rot. Ich werde, ich habe hier schon gelben Ocker, also lass uns diesen gelben Ocker drüber mischen und das hinzugeben. Wir werden diesen Bereich mit der Spitze meines Pinsels abdecken. Ich werde es ein bisschen kippen müssen weil ich damit nicht allzu zufrieden bin. Ich verwende hier Wasser, um das Wasser zu ziehen, ziehe das Pigment heraus und hier unten. mit dieser Farbe nicht sehr zufrieden, Ich bin mit dieser Farbe nicht sehr zufrieden, ich werde das Pigment hier verwenden, ich werde hier dieses gräuliche Lila hinzufügen. Schütte ein bisschen Wasser ab. Nimm diese verbrannte Sienna und mische sie ein. Ich möchte, dass es dunkler wird, noch dunkler also ist das dort wirklich ein sehr starkes Pigment. 7. Körper malen: Ich denke, wir können es sogar hierher bringen. Sammeln von Pigmenten aus diesem Pool, der geschaffen wurde. Das ganze Pigment wird wieder reaktiviert. Ich mische etwas Blau mit diesem Violett und füge es einfach hinzu. Wenn du sehr mutig bist, kannst du einfach ein paar Mal tippen. Nimm das Pigment auf, du kannst es später immer mit einem Pinsel entfernen. Ich werde dir am Ende zeigen, wie das geht. Jetzt kannst du Salz verwenden. Es ist ein sehr gutes Salz für Texturen. Mehr als nicht, am Ende bereue ich es, Salz hinzugefügt zu haben. Ich werde heute eigentlich kein Salz hinzufügen. Fangen Sie auch an, dieses Pigment aufzuwecken. Diese Pigmente sind wirklich ziemlich trocken, das ist okay. Wir können es einfach ein bisschen einreiben. Drei weitere Wasserspritzer. Ich habe hier eine Grenze überschritten, dass ich das Weiß beibehalten möchte. Ich werde einfach dieses Taschentuch benutzen, um es auszureiben. Pass nur auf, dass du diese Grenze nicht übertrittst. Da haben wir es. Jetzt ist alles nass und schmilzt vollständig. Verwenden Sie ein wenig trockenen Pinsel. Hier. [RAUSCHEN] Dann mische ich noch etwas Violett, weil ich diesen violetten Effekt mag. Ich glaube, ich werde hier noch ein paar Spritzer machen. [LÄRM] Ich will da zu sehr begeistert sein. Also nochmal, benutze ein Taschentuch, nur um sie zu reinigen. Kann das auch benutzen. Los geht's. Nun, es ist ziemlich nass. Ich versuche die richtige Farbe zu finden. Füge das mehr Gelb hinzu. Das ist gelber Ocker. Da haben wir es. Solange es noch nass ist, werde ich dieses Pigment eine kleine Menge hinzufügen. Wenn wir das richtige Timing haben, können wir hier ein paar nette Zeilen haben. Komm eigentlich mit etwas Blau her. Nun, blau, und dann vermischt es sich mit der Orange, sodass ein gräuliches Lila entsteht. [GERÄUSCH] Noch ein paar Spritzer. 8. Negative Malerei: Eigentlich könnte das ein guter Zeitpunkt sein , um diese negative Form des Benetzens des Papiers hier zu machen. Dann denke ich hier ein bisschen blau. Es kann verblassen. Noch blauer. Jetzt können wir es tatsächlich bewegen, um es zum Crossover zu bringen. Wenn ich ein paar Spritzer machen kann. Da haben wir es. Etwas dunkler hier unten. Wenn wir die Augen hinzufügen, knallt es richtig. Weil das alles zu diesem Zeitpunkt sehr chaotisch aussieht, und vielleicht wird es chaotisch enden. Aber ich glaube einfach an Aquarell, um sein Ding zu machen. Fangen Sie an, diese Hände zu malen. Diese Hände können ein bisschen fummelig sein, aber das ist okay. Ich werde sie nicht superrealistisch malen. Füllen Sie sie einfach grob aus, damit es ungefähr so aussieht, als wären es Finger. Ich denke, das ist vorerst in Ordnung . Holen Sie sich hier ein paar Texturen. Ich lasse hier etwas Wasser ab. Es gießt weiter in Strömen. Noch mehr Spritzer. Ich glaube nicht, dass ich es trocknen werde, nur um ein [unhörbares] zu bekommen. Ich lackiere einfach diese Füße, bevor ich es tatsächlich trockne. Ich male diese Füße grob, skizziere sie, Füße andeute, weil die Füße natürlich wobei ich Füße andeute, weil die Füße natürlich dahin gehen, also musst du nicht superrealistisch mit ihnen umgehen. Sie können austrocknen, dann werde ich es überprüfen und schauen, was es als nächstes braucht. 9. Die Farbe neu aktivieren: Es ist trocken und ich kann sehen, was jetzt getan werden muss. Es gibt ein paar dicke Pigmentkleckse. Ich möchte zuerst nur reaktivieren, weil sie einfach ein bisschen zu dick sind , vielleicht auch so schwarz. Obwohl dies ein heller Bereich ist, ist er etwas zu hell. Es ist ein bisschen zu hart. Vielleicht können wir ein bisschen Blau nehmen, nur um das auszugleichen. Ich werde eine fiese braune Farbe nehmen um dieses etwas andere Orange zu malen oder du kannst sogar ein schönes dickes Pigment nehmen , das wir dort verwendet haben. Während wir das Pigment stören, können wir es auch hier verwenden. Im Referenzbild ist das sowieso nicht so offensichtlich, also müssen wir es nicht so offensichtlich machen. Dann nehme ich dieses violette Blau und die Anzeichen von Fell hier. Ich werde weiter sehr stark und negativ malen und mir jetzt tatsächlich meinen größeren Pinsel aussuchen. Beleuchten Sie diesen Bereich etwas weiter und ein paar Punkte, die sich auflösen, und wir können auch hier diese kleine Lücke hinzufügen. Jetzt verwende ich diese lila, purpurblaue Farbe als Schattenfarbe. 10. Malen des Bodens: Jetzt beginne ich mit diesem Hintergrund. Auch hier hoffe ich bei diesem lilafarbenen Blau vielleicht auf Grün. Nochmals, ich gehe einfach zu Corvette. Geh zurück zu meinem kleinen Pinsel, rühre das Pigment, das wir zuvor aufgetragen haben, wirklich auf. Wir holen mein Schwarz, holen uns diese verbrannte Sienna. Ich will nur, dass es hineinfließt. Ich werde einen neuen Pinsel vorstellen. Dieser chinesische Kalligraphiepinsel. Vermische das Dunkelrot. Wird es anfangen, es herauszubringen. Benutze dieses Grün, um es etwas zu grau zu machen. Nennen wir das Pigment. Zieh einfach von meinem Pinsel ab. Reinigen Sie meinen Pinsel in ein paar weitere Spritzer , um hier unten eine wirklich starke Textur zu erhalten. Ich wollte wirklich zusammen mischen. Dann nochmal mit dem Schwarz, ich werde ganz dick herkommen. Reinigen Sie die Bürste erneut und spritzen Sie erneut. Jetzt werde ich das trocknen. Ich fange an, Wasser zu spritzen, während ich es trockne. Sie können sehen, welche Wirkung es zu erzielen beginnt. 11. Abreiben von Farbe für Details: Jetzt sieht es immer noch sehr chaotisch aus, obwohl ich sagen würde, dass wir uns dem Gemälde jetzt nähern. Wir kommen dem Ziel ziemlich nahe. Es gibt nur ein paar kleine Dinge, die es wirklich zusammenhalten und verändern können. Ich füge nur ein paar kleine Details hinzu, also nehme ich einfach reines Wasser und lege sauberes Wasser nur auf meinen Pinsel. Ich werde nur ein paar Highlights auf diesen nassen Baumstämmen heraussuchen . ist es schwierig zu erkennen, wo In diesem Stadium ist es schwierig zu erkennen, wo sich das Wasser befindet, aber Sie können sich immer Zeit dafür nehmen . Dann werden wir es schnell reiben, dann kannst du sehen, wo du bist. Fügen Sie diesen noch ein paar Tipps hinzu, vielleicht sehen Sie, wie die vertikalen Linien hier nach unten gehen. Wir implizieren Details, anstatt sie tatsächlich zu zeichnen. Wir erstellen Texturen , die wie Details aussehen, obwohl sie es nicht sind. Nun, wir könnten das Gleiche hier oben machen, aber ich glaube, ich werde zu diesem Kalligraphiepinsel wechseln und ihn auffächern etwas Wasser darauf gießen. Ich werde einfach versuchen, ein paar Wirbel hinzuzufügen, um das Bewegungsgefühl zu verstärken. Es ist sehr einfach, das zu übertreiben, ich schaue mir nur den Haaransatz für das Referenzbild an. Das Gute daran ist, wenn Sie mit der Markierung nicht zufrieden sind, können Sie sie einfach trocknen, bevor Sie mit dem Abreiben beginnen. Dann muss ich hier oben etwas Ähnliches mit dem Schwanz machen. Eine andere gute Möglichkeit, es aufzufächern, besteht darin, es einfach so an der Kante zu halten und zu verbiegen. Warte ein paar Sekunden, hole einen sauberen Teil des Taschentuchs und dann ziehe ich mich wieder rein, weil ich keinen Fleck hinterlassen möchte. anderen Abschnitten mit dickerem Pigment muss man etwas länger warten. Du siehst, es beinhaltet nur ein paar nette Details. Wir haben noch nicht einmal die Augen gemacht, die Augen werden es richtig krachen lassen. Siehst du, ich bin mit dem Zeichen nicht zufrieden, also werde ich es nicht anfassen. Bitten Sie mich darum, vielleicht dort. Kann die Reflexion des Lichts nutzen , um zu sehen , wo sich das Wasser befindet. Ich werde langsam überfordert und versuche mir bewusst zu sein, dass ich nicht zu weit gehe, ich nicht zu weit gehe weil du es nicht zurückbringen kannst, du kannst es nicht rückgängig machen. Damit bin ich auch nicht zufrieden, also muss ich warten, bis das Stück getrocknet ist, bevor ich es erneut versuche. Während wir darauf warten, dass das getrocknet ist, ziehe ich einfach das Band ab , weil ich glaube, wir sind hier fertig. Ich möchte nur die schöne Grenze enthüllen. Hier oben kann ich tatsächlich zwei Fliegen mit einer Klappe indem ich auffächere und die Spritzer auf dem Papier wegwerfe. Das ist ein bisschen besser. Dann, weil es eine Kurve ist, übe die Bewegung, bevor ich mich an die Arbeit mache. Das ist okay. [unhörbar]. Das werde ich tun, glaube ich. 12. Feine Details: [HINTERGRUND] Mach vielleicht ein paar solche Schnurrhaare. Apropos Schnurrhaare, wir können hier ein paar Schnurrhaare hinzufügen. Schnurrhaare. Ich bin nicht sehr zufrieden mit diesen Schnurrhaaren, ich finde, dass sie ein bisschen zu stark sind, das ist okay. Ich kann dir zeigen , wie du damit umgehst. Du reibst es einfach mit Wasser ein. Jetzt kann ich hier ein paar einzelne Strähnen für die Schnurrhaare machen. Ein kleiner Ring, der vor dem Auge hervorgehoben ist, reiben Sie ihn aus. Was sonst? Räumt einige dieser Zeilen dort auf, oder besser gesagt, das Gegenteil von Aufräumen, bringt einige dieser Zeilen dort durcheinander. Errege sie ein bisschen, sie suchen ein bisschen zu viel Aufmerksamkeit. Zu viel Kontrast ist im Gange. Zu viele scharfe Kanten, die aufgeweicht werden müssen. Ich werde diesen Schnurrhaaren einen zweiten Versuch geben. Ich bürste diese Kurven , um daraus einen Meißel zu machen. Obwohl es sich um einen kleinen Pinsel handelt, können Sie ihn noch dünner machen , indem Sie ihn an der Seite reiben. Jetzt male ich das Auge mit reinem Schwarz. Sie möchten, dass es ein reines Schwarz ist, aber gleichzeitig möchten Sie nicht, dass es so flüssig ist, dass es sozusagen glänzend ist. Ich glaube, ich habe es in der Kurve etwas zu hell gemacht, also habe ich das Gefühl, dass ich es dort wieder bearbeiten muss . Vielleicht ist das okay. 13. Die Highlights: Ich hole mein weißes Pigment, meine weiße Gouache, füge ein paar reinweiße Glanzlichter hinzu. Nur ein paar. Einige dieser Stacheln herausstechen, um das Fell viel spitzer erscheinen zu lassen. Definiere diesen Rand hier ein wenig neu. Nun zum wichtigsten Teil des Gemäldes, dem, wofür Sie sich am meisten Zeit nehmen und vorbereiten müssen , bevor Sie Farbe zu Papier bringen , und das ist das Malen der Glanzlichter auf das Auge. Ich werde diese Palette wegbewegen, nur damit ich eine bessere Handposition habe . Sie können nur einen einzelnen Punkt machen, der oben leicht von der Mitte entfernt ist. Dann so ein winziger Punkt direkt daneben. Sehr subtil, aber es verleiht dem Ganzen diese Schärfe. Vielleicht kann ich noch ein bisschen mehr Schwarz hinzufügen hier ist die Nasenspitze da. Jetzt verfeinern wir es einfach zusammen, verfeinern das Bild, bringen es so weit, wie Sie denken, dass es sein muss, um es als fertig zu bezeichnen. Dann, wie du siehst, gibt es hier ein paar Spritzer, von denen ich nicht so begeistert bin. Ich werde einfach meinen Pinsel benutzen. Kann jeder Pinsel sein. Den kann ich gebrauchen. Ich werde es einfach durchgehen. Benutze ein Taschentuch, um sie alle herauszuholen. Je nachdem, wie gut Ihr Papier ist, müssen Sie möglicherweise darauf achten, wie stark Sie reiben und die Textur des Papiers verbessern. Ich denke, das können wir vorerst als erledigt bezeichnen. 14. Schlussgedanken: Willkommen zurück. Jetzt ist das Bild fertig. [MUSIK] Schauen wir es uns aus der Nähe an. Ich hoffe, du hast auch ein eigenes Gemälde zum Anschauen. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, dieses Mädchen zu malen und dabei neue Techniken gelernt zu haben. Einige Teile dieses Gemäldes waren ziemlich kompliziert, wie die Glanzlichter in den Augen. Aber vieles davon bestand aus ausdrucksstarken Pinselstrichen und ermöglichte es dem Aquarell, sein eigenes Ding zu machen. Das Erlernen der Techniken und der Manipulation des Medians ist der erste Schritt zum Erlernen des Malens. Nach dem Erlernen des Wie ist der wichtigste Schritt, zu lernen , wann und warum man die Techniken anwendet. Dann fängst du an, deinen eigenen einzigartigen Stil zu entwickeln deinen eigenen einzigartigen Stil und deine Bilder auf die nächste Stufe zu bringen. Wenn Sie Feedback zu Ihrem Bild wünschen , gebe ich es gerne. Oder wenn Sie Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen, teilen Sie Ihr Gemälde bitte in der Galerie für Studentenprojekte unten und ich werde Ihnen auf jeden Fall antworten. Wenn Sie möchten, können Sie es auf Instagram teilen. Tagge mich @willeliston, da ich es gerne sehen würde. Skillshare liebt es auch, meine Schüler bei der Arbeit zu sehen, also tagge sie auch mit @skillshare. nach all der Mühe, die wir hineingesteckt haben, es Warum nicht nach all der Mühe, die wir hineingesteckt haben, es zur Schau stellen? Denken Sie daran, bitte oben auf die Schaltfläche „Folgen“ zu klicken , damit Sie mir auf Skillshare folgen können. Das bedeutet, dass du eine Benachrichtigung erhältst, sobald ich meinen nächsten Kurs veröffentlicht habe oder wichtige Ankündigungen wie kostenlose Giveaways oder das Teilen einiger meiner besten Schülerkunstwerke die Projektgalerie hochgeladen wurden. Nochmals vielen Dank, dass heute an diesem Kurs teilgenommen haben. Bitte hinterlassen Sie unten im Bereich Klassendiskussion einen Kommentar im Bereich Klassendiskussion wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben . Wenn du ein Thema, eine Tierwelt oder eine Szene hast, zu der ich einen Kurs machen soll, lass es mich auf jeden Fall Tierwelt oder eine Szene hast, zu der ich einen Kurs machen soll, lass es mich auf auch im Diskussionsbereich wissen . Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback dazu freuen. Ich hoffe, du hast viel gelernt und dich inspiriert, bis zum nächsten Mal mehr in diesem herrlichen Medium zu malen , tschüss fürs Erste.