Lerne, bunte Vögel in Aquarell zu malen: Eine Schritt-für-Schritt-Malanleitung zur Verwendung von ausdrucksstarken Farben

1. Willkommen im Kurs!: Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Will Eston und willkommen zu diesem Skillshare-Kurs. In diesem Kurs werde ich Sie durch meinen Prozess des Malens dieses farbenfrohen Spechts führen. Du wirst etwas Neues lernen, egal ob du ein Anfänger in der Aquarellmalerei bist, und folge mir bei jedem Schritt. Habe schon einige Erfahrung. Ich möchte diesem Gemälde Ihre eigene Interpretation hinzufügen. Ich gebe Ihnen durchweg viele Tipps und Sie werden neue Wege lernen, um Ihre Malfähigkeiten zu verbessern. Entdecken Sie mit mir weitere spannende Möglichkeiten der Aquarellmalerei. Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Aquarellkünstler vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt- und Landlandschaften. Ich habe an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen und hatte Glück, Auszeichnungen von angesehenen Organisationen wie Winsor and Newton, der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance und dem SAA, Artists of the Year Award, zu gewinnen , Auszeichnungen von angesehenen Organisationen wie Winsor and Newton, der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance und dem SAA, Artists of the Year Award, . Ich habe auch Sammler, die meine Bilder auf der ganzen Welt kaufen . Aquarell kann für Anfänger einschüchternd sein. Mein Ziel ist es, dass Sie sich entspannen und Spaß daran haben , dieses Medium Schritt für Schritt zu lernen. Hoffentlich werden Sie sich am Ende mit einem schönen Gemälde überraschen. In diesem Kurs fühlt es sich zu einschüchternd oder zu einfach an. Bitte schauen Sie sich meine anderen Klassen an, da ich sie für alle Stufen verfügbar habe. Meine Herangehensweise an Wasserfarben beginnt locker und ausdrucksstark, ohne Angst davor zu haben, Fehler zu machen, denn wir kreieren nur spannende Texturen, die Unterschicht. Verlauf des Gemäldes fügen wir dann weitere Details hinzu, das Gemälde zum Leben zu erwecken und es zu etwas Besonderem zu machen. Ich habe versucht, komplizierte Themen in einfachere Formen zu bringen , die die Verspieltheit fördern. Ich habe diesen Specht bewusst ausgewählt , um lebendige Farben zu erkunden. Wir werden sehen, wie diese Farben zueinander passen und wie Sie Ihre Bilder richtig zur Geltung bringen können. Der Ansatz, den wir in diesem Kurs untersuchen werden, ist anpassbar und kann mit anderen Vögeln verwendet werden , die Sie vielleicht malen möchten. In Kombination mit den Techniken in meinen anderen Kursen demonstriert wurden, werden sich Ihre Malfähigkeiten dramatisch verbessern. Wenn Sie sich für meinen Kurs anmelden, gebe ich Ihnen das hochauflösende Bild meines Gemäldes, das Sie als Leitfaden verwenden können. Heute geht es eher um Malerei als um Zeichnen. Ich habe Vorlagen beigefügt, mit denen Sie die Zeichnung skizzieren können , bevor Sie malen. Ich werde auch meine Farbkarten beifügen, die ein unschätzbares Hilfsmittel sind wenn es darum geht, Farben auszuwählen und zu mischen. Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen. Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler zu Ihrem eigenen Vorteil nutzen können. Den Stress beim Malen nehmen und Spaß haben. Ich erkläre, welche Materialien ich verwenden werde. Sie können also genau mitverfolgen. Ich werde auch behandeln, wie man harmonische Farben auswählt und mischt. Ich werde alles in kurze Videos aufteilen , damit es einfacher ist, es aufzunehmen. Sie können auch jederzeit eine Pause einlegen , wenn Sie sich mehr Zeit nehmen möchten. Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten. Ich werde auf jeden Fall alles lesen und beantworten, was ihr veröffentlicht. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen , indem du oben auf die Schaltfläche „Folgen“ klickst. Das bedeutet, dass Sie als Erster erfahren, wenn ich einen neuen Kurs starte, Giveaways veröffentliche oder einfach eine interessante Ankündigung habe, die ich mit meinen Schülern teilen möchte. Du kannst mir auch auf Instagram folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen. Wenn Sie Ihre eigenen farbenfrohen Gemälde erstellen und gleichzeitig einige unterhaltsame und aufregende Tipps und Tricks für Aquarelle lernen möchten gleichzeitig einige unterhaltsame und aufregende Tipps und Tricks für Aquarelle lernen . Bitte melden Sie sich an , ich würde Sie gerne in meiner Klasse haben . Lassen Sie uns jetzt beginnen. 2. Dein Kursprojekt: Bevor wir beginnen, vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich weiß das wirklich zu schätzen. Wir werden eine gute, entspannte Zeit haben, um Aquarelle zu erkunden und einige wirklich schöne Effekte zu erzielen. Wie im Einführungsvideo zu sehen ist, werden wir heute einen Specht malen. Es ist ein großartiges Thema , um lebendige Farben zu erkunden , da es offen für Interpretationen ist. Du kannst dich an meinem Bild orientieren und es genau befolgen, oder du kannst mit deinen eigenen Farben experimentieren. Denke nicht darüber nach, einen Specht so genau wie möglich darzustellen , sondern darüber, wie weit du das Farbschema verschieben kannst. Es wird toll sein, im Bereich Studentenprojekte eine ganze Reihe verschiedenfarbiger Vögel zu sehen . Du kannst gerne meine Zeichnung kopieren und ihr genau folgen oder mit deiner eigenen experimentieren. Ich werde mein Gemälde in den Ressourcenbereich stellen, damit Sie es während des gesamten Prozesses als Referenz verwenden können. Es gibt auch eine Vorlage, mit der Sie es nachverfolgen und auf Ihr Papier übertragen können. Fühlen Sie sich nicht schuldig, wenn Sie das Zeichnen als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden. Es ist wichtig, dass das Unterzeichnen korrekt ist, damit Sie das Medium Aquarell selbst nicht Sie das üben und erlernen können. Wie auch immer Sie diesen Kurs verwenden, es wäre toll, das Ergebnis und die Bilder zu sehen , die Sie in diesem Kurs erstellen. Ich würde dir gerne Feedback geben, also mach bitte danach ein Foto und teile es in der Galerie der Studentenprojekte. Sie finden die Galerie unter demselben Projekt - und Ressourcen-Tab. Auf der rechten Seite sehen Sie eine grüne Schaltfläche der Aufschrift Projekt erstellen. Tippe darauf. Sobald Sie dort sind, haben Sie die Möglichkeit, ein Titelbild und einen Titel hochzuladen und eine kleine Beschreibung zu schreiben. Ich würde gerne von Ihrem Prozess und dem, was Sie dabei gelernt haben, hören . Sobald Ihr Projekt hochgeladen wurde, erscheint es in der Projektgalerie des Schülers. Sie können sich hier andere Projekte ansehen, und ich möchte Sie sehr ermutigen, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. Wir haben so viel Zeit und Mühe in die Erstellung unserer Bilder gesteckt in die Erstellung unserer Bilder Warum sollten wir sie nicht mit der Welt teilen und uns dabei gegenseitig unterstützen . Sie nun eine gute Vorstellung von diesem Kurs haben, lassen Sie uns damit beginnen und mit der Ausrüstung und den Materialien beginnen, die ich verwenden werde. 3. Materialien und Hilfsmittel: Lassen Sie mich die grundlegenden Materialien und Materialien durchgehen die Sie benötigen, um mit dem Aquarellmalen zu beginnen. Wir beginnen mit den Farben, die ich verwende. Im Gegensatz zu den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, das viel mit der Präferenz zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben auffülle. Sie sind Cadmiumgelb, gelber Ocker, gebranntes Siena, Cadmiumrot, Alizarinkarminrot, Ultramarinblau, Kobaltblau, Himmelblau, Lavendel, Lila, Viridian, Schwarz oder neutraler Farbton. Am Ende des Gemäldes verwende ich oft weiße Gouache für kleine Glanzlichter. Ich verwende keine bestimmte Marke. Diese Farben kannst du von jeder Marke bekommen. Obwohl ich persönlich Farben von Daniel Smith, Winsor & Newton oder Holbein verwende . Der Einfachheit halber verwenden wir für den heutigen Unterricht nur diese beiden Pinsel. Sie sind beide Escoda Perla-Pinsel, Größe 8 und Größe 1. Aber ich zeige Ihnen auch die anderen Optionen. Die erste ist diese Wischbürste. Wischbürsten eignen sich gut für breite Pinselstriche und das Ausfüllen größerer Flächen oder Waschgänge. Sie haben aber auch einen Tipp für einige kleinere Details. Sie sind also eine meiner Lieblingsbürsten. Als nächstes kommt dieser Escoda Perla-Pinsel. Ich verwende verschiedene Größen, aber für dieses Bild verwende ich Größe 8. Diese Pinsel ermöglichen mehr Präzision, da sie eine feinere Spitze haben und ziemlich lange halten. Für noch mehr Präzision beim Malen von letzten Schliffen oder Glanzlichtern verwende ich zum Beispiel beim Malen von letzten Schliffen oder Glanzlichtern einen synthetischen Pinsel der Größe 0. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Das hier ist ein solider Pinsel oder ein Riggerpinsel. Es ist ziemlich lang aber dünn. Es wird nur für sehr kleine Details verwendet, ähnlich wie die Pinsel der Größe 0, aber es nimmt mehr Wasser und Pigment auf, was Zeit und Mühe beim Nachfüllen spart. Der einzige Nachteil ist, dass es schwieriger zu kontrollieren ist, da es fadenscheiniger ist. Das war's für Pinsel. Sie können natürlich auch gerne Ihre eigenen Favoriten verwenden. Auf Papier. Je besser Ihr Papier ist, desto einfacher wird es sein, es zu malen. Billiges Papier knittert leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht nachbessern können. Gute Papierqualität, wie z. B. Baumwollbasispapier, ermöglicht es Ihnen jedoch wie z. B. Baumwollbasispapier, nicht nur, Fehler mehrfach zu überarbeiten , sondern da das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und Sie werden mit größerer Wahrscheinlichkeit bessere Gemälde erstellen. Ich verwende Bögen, weil es das ist, was in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist. Als nächstes einige verschiedene Materialien, die sich als sehr nützlich erweisen werden . Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie glatte Linien hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten. Zu guter Letzt, Klebeband. Natürlich ist das nur ein ganzes Papier nach unten, immer noch auf der Oberfläche, damit es beim Malen nicht verrutscht. Das ist alles, was du zum Mitmalen brauchst. 4. Die Zeichnung: Lass uns mit der Skizze weitermachen. Wie immer beginnen wir mit den breitesten, größten Formen und beginnen ganz leicht, nur um die Komposition abzubilden. Grobe Linien, und ich benutze einen Druckbleistift. Dies ist mit einem kostenlosen B-Blei weil es nicht zu hart ist, es ist ziemlich weich, sodass wir das Papier nicht markieren, wenn wir zu fest drücken und wir können eine Linie erreichen , ohne zu viel Druck auszuüben. In diesem Gemälde gibt es ziemlich viele Details, aber wenn wir es zuerst in diese großen Formen zerlegen, ist es viel einfacher, es herauszufinden. Ich bin mir der Kamera bewusst und bin mir bewusst, ob sie die schwachen Linien, die ich zeichne, aufnehmen kann . das aufzunehmen , könnte ich mehr Druck ausüben und dunkler zeichnen, als ich es normalerweise tun würde, wenn es mir selbst zuliebe wäre , weil die Kamera nicht sehr gut darin ist, feine Linien aufzunehmen. In diesem sehr frühen Stadium möchten Sie nur so zeichnen, möchten Sie nur so zeichnen dass die Linien kaum sichtbar sind. Aber natürlich ist es fast sinnlos, das zu filmen, wenn es nicht von der Kamera aufgenommen wird, also füge ich etwas mehr Druck hinzu. Also die Beine da, und du kannst das Papier nach dem Zeichnen immer zuschneiden , falls es nicht vollständig in die Mitte fällt. Das werde ich wahrscheinlich tun. Oder wenn Sie es anhand der Anleitung verfolgen, die ich im Abschnitt Ressourcen zusammengestellt habe, können Sie viel einfacher herausfinden, ob alles im Einklang ist. Das Gute am Zeichnen von Wildtieren im Allgemeinen ist, dass es nicht ganz genau sein muss. Du kannst mit vielen Ungenauigkeiten oder anatomischen Unterschieden davonkommen , weil die meisten Menschen nicht auf Vögel spezialisiert waren, werden es nicht erkennen können, solange es natürlich aussieht. Die Farben in diesem Bild werden sicherlich nicht natürlich sein, aber das gefällt mir. Ich mache es gerne bunter als im wirklichen Leben. Das ist jetzt die Grundform und dann eine etwas dunklere Linie, jetzt wo wir wissen, dass sie im Grunde korrekt ist. Hab keine Angst, das Gummi zu benutzen. Ich habe hier ein Töpfchengummi und das mechanische Gummi , falls es falsch ist. Ich gehe einfach die Gliederung durch und dann gehe ich rein und mache die Details. Ich bin kurz davor, die Silhouette fertig zu stellen , dann gehen wir rein, um die Details zu erledigen. Hier plane ich, anstatt die Füße zu zeichnen , einen Splatter-Effekt. Ich gebe nur die Richtung an, in der die Spritzer platziert werden sollen. Ich werde dort nichts Konkretes tun. Jetzt kann ich ein paar verschiedene Federn hinzufügen. Einige interessante Bewegungen und Rhythmen, die sich mit den Federn am Kopf abspielen. Kreis für das Auge und dann ein kleiner Punkt dort für ein Highlight, das ich in einigen Some Guides hinzufügen werde . Ich habe einige Linien parallel zueinander eingefügt, um eine Richtung vorzugeben , wenn es darum geht, diese Details einzumalen und dann Federformen hinzuzufügen. Das ist ein Leitfaden. Wenn ich zeichne, denke ich darüber nach, wie ich es malen werde, nicht nur so, dass es zum Foto passt. Ausblenden von Abschnitten, die ich in verschiedenen Farben malen werde. Ich denke an Türkis, Blau, Lila. Jetzt ist im Grunde alles mit der Skizze erledigt. Ich werde nur mit meinem Gummi einige der schwächeren Linien ausradieren , damit wir einen Umriss haben , den Sie übermalen können. Wenn ich muss, räume ich es wieder auf, wenn ich zu viele Linien ausradiere. Lass uns mit der Malphase weitermachen. 5. Das Gemälde in Angriff nehmen: Alles ist jetzt bereit zum Bemalen eingerichtet. Ich habe hier meine kostenlosen Escoda Perla-Pinsel, denen ich versuchen werde, das Bild nur mit diesen drei zu malen , aber wenn etwas anderes auftaucht und ich einen anderen Pinsel verwenden muss, lasse ich es dich wissen. Hier ist meine Palette. Ich werde auch versuchen während dieses Gemäldes eine begrenzte Palette zu verwenden, hauptsächlich Blau, Grün, Rot und Gelb, und die restlichen Farben sind nur persönliche Vorlieben. Ich könnte diese kleinen Einflüsse hin und wieder auf sie anwenden , aber das ist eine persönliche Entscheidung und das aber das ist eine persönliche Entscheidung und das kann Ihrem persönlichen Geschmack überlassen werden. Als erstes müssen wir uns das Bild ansehen und wo die leichtesten Stellen sind, machen wir die Unterschicht. beginnen oben und arbeiten uns nach unten vor, um Wir beginnen oben und arbeiten uns nach unten vor, um mit der Unterschicht zu beginnen. Ich fange mit dem Schnabel an. Ich werde diesen mittelgroßen Pinsel der Größe 8 verwenden. Ich werde hier mein Cadmiumrot verwenden, nur ein bisschen. Dieser schwarze Balken hier ist meine übrig gebliebene Farbe von früheren Gemälden, die ich am Ende einfach in einen kleinen Pool gegeben habe, weil es immer noch gute Farbe ist und ich werde sie wahrscheinlich später für einige der dunklen Farben verwenden damit ich nicht immer wieder zu meinem Schwarz zurückkehren muss , es ist schon da. Es gibt ein bisschen Rot und dann werde ich es zu einem bisschen Blau überblenden , also mein Himmelblau, ich mische da. Dieses Gemälde hat einen etwas anderen Stil meine anderen Gemälde, weil es etwas detaillierter oder kontrollierter sein wird. Die anderen sind etwas lockerer und ausdrucksvoller, nicht unbedingt schwieriger, nur ein anderer Ansatz. fange dort an und wische dann weg, putze meinen Pinsel, wische ihn auf dem Handtuch ab und fange dann am Ende mit dem Blau an und füge es zusammen. Blau und Orange sind neutrale Farben. Sie neutralisieren sich, wenn sie miteinander vermischt werden, weil sie sich ergänzen. Dann drunter verwende ich vielleicht zuerst etwas Gelb . Es ist ein bisschen. Ich füge das mit den roten Zahlen zusammen. Nun, ich habe da oben ein bisschen mehr Blau. Jetzt geht es nach unten. Sie müssen sich keine Gedanken über die Ränder da Blau mit schwarzem oder sehr dunklem Pigment übergeht mit schwarzem oder sehr dunklem Pigment übergeht um diese Kanten zu bedecken. Ich denke gerade an die Unterschicht. Nun, ich kann diesen gelben Ocker verwenden, glaube ich, oder ich könnte einfach Gelb nehmen und es mit etwas Lila etwas leiser machen, aber ich werde gelben Ocker verwenden und diesen Teil hier ausfüllen. Auch hier sind wir gerade dabei, die Unterschicht zu malen. Nimm ein bisschen von dem dunklen Pigment da, es ist ein bisschen Brownie. Zum Beispiel kannst du dafür verbrannte Sienna oder Burnt Under verwenden. Hör einfach auf, so lebendig zu sein, dieser Teil muss nicht so hell sein. Ich denke, geh ein bisschen ins Grün, wenn es hier runter kommt , ich habe schon genug. habe mein Taschentuch bekommen, weil ich da gerade ein bisschen geplatzt habe, deswegen ist es gut, ein Taschentuch in der Hand zu haben. 6. Die Unterschicht malen: Dann ist hier ein bisschen lila. Du könntest natürlich Rot und Blau mischen , um dein eigenes Lila herzustellen. Aber da ich es ziemlich häufig benutze, habe ich meinen Mix da. Ich tupfe dieses Handtuch dort weiter , falls meine Bürste zu voll mit Wasser ist, ich möchte nicht, dass es herausläuft und zu viel Wasser austritt. Das ist eine ziemlich befreiende Phase, ziemlich entspannend, weil du nicht so detailliert sein musst, weil du sie später noch einmal durchgehen wirst, wobei mehr Details vertuscht werden, um sie später noch einmal durchgehen wirst, wobei einige Fehler zu vertuschen. Dies gibt Ihnen in dieser Phase etwas Freiheit. Genau da oben, das ist der leichteste Abschnitt da oben. Jetzt werde ich hierher ziehen. Ich denke, ich nehme etwas Gelb, mische ein bisschen Grün, nur damit es ein Limettengelb wird und nicht ein rötliches Gelb und Orange. Etwas von diesem gelben Ocker. Stell es ein bisschen rein. Dann hol etwas von meinem Viridiangrün. Mischen Sie es mit etwas [unhörbar], damit es auch [nicht hörbar] Fügen Sie etwas Wasser hinzu, stellen Sie sicher, dass es ziemlich wässrig ist, klopfen Sie dort einige davon ab. Das kann ich jetzt ausblenden. Während es trocknet, schütte ich einfach etwas reines Wasser ab, um ein bisschen Textur zu erhalten. Das kann ich auch da draußen machen. Jetzt können wir warten, bis es getrocknet ist. Aber wir hatten tatsächlich einen anderen Bereich entdeckt, den wir machen können. Sobald Sie in diesem Stadium sind und ein paar Farben haben, können Sie sehen, was da ist und sehen, was Sie miteinander mischen können, um ein Farbschema zu erstellen , das gut zusammenpasst, anstatt viele verschiedene Farben zu erstellen. Wenn Sie überfordert sind, können Sie einfach hinzufügen, was Sie bereits auf Ihrem Gaumen haben. Färbe einige dieser Teile hier aus. Es sieht vielleicht ziemlich organisiert aus, aber es ist ziemlich impulsiv aber es ist ziemlich impulsiv und ich plane es nicht so sehr. Habe es an ziemlich zufälligen Orten gemacht. Ich kann mir vorstellen, dass es kleine Texturen gibt, die ich durchgehen und weglassen werde. Ich mache nur die Unterschicht. Es muss nicht perfekt sein. Ebenso kann ich hier machen, dass das zu Spritzern führt. Jetzt kann es trocknen. Es ist wichtig zu beachten, dass es vollständig trocken sein muss, bevor Sie erneut darauf malen, da einige dieser Stellen, besonders hier, eine sehr scharfe Linie haben müssen und wenn es noch nass ist, blutet es aus. 7. Den Kopf starten: werde dort noch etwas Gelb hinzufügen, weil ich weiß, dass der obere Teil jetzt trocken ist , damit er nicht ausblutet. Das Rot unten. Wenn es steigt, kann es in unser Gelb übergehen. Während wir darauf warten, dass die anderen Teile getrocknet sind, Sie einige der anderen Lücken füllen, wenn Sie den Haartrockner nicht benutzen möchten können Sie einige der anderen Lücken füllen, wenn Sie den Haartrockner nicht benutzen möchten. Ich weiß, dass dieser Teil knallrot sein wird, also werde ich das jetzt einmalen. Vielleicht mache ich sogar den großen Bereich mit dem roten Wappen. Bevor Sie in verschiedenen Abschnitten nachdenken und bevor Sie überhaupt die Farbe auf das Papier oder den Pinsel auf das Papier auftragen , müssen Sie sich überlegen, wo Ihr nächster Checkpoint ist. Wenn du anfängst, es zu berühren , wird es in verschiedene Teile übergehen, sodass du den gesamten Abschnitt planst. Ich fange dort mit Gelb an, dann geht es zu Rot über, und wenn es um den Rand hier unten geht, werde ich einen glatten Rand haben. Wir beginnen mit diesem Gelb. Sei ein bisschen dicker. Reinige den Pinsel und ich möchte, dass das ein schönes, leuchtendes Rot wird. Ich werde ziemlich stark gehen und das durchgehen. Nun, dieses, mein Referenzbild, der eigentliche Vogel, der Grünspecht, ist definitiv nicht so bunt. Aber damit bin ich einverstanden, weil meine Philosophie ist, dass es Wasserfarben sind, keine Wasserdaten. Auch wenn es dem eigentlichen Thema gegenüber nicht ehrlich ist, möchte ich es spannender machen, indem eine schöne Auswahl an verschiedenen Farben hinzufüge. Ich benutze meine künstlerische Lizenz. Ich habe tatsächlich den Künstler des Jahres für dieses Originalgemälde gewonnen . Es ist zulässig, Ihre künstlerische Lizenz zu verwenden, auch wenn sie nicht der genauen Referenz entspricht. Ich male ein Bild neu, das ich zuvor gemalt habe. Dieses Rot kann tatsächlich bis hierher kommen , weil wir es wieder übermalen werden. Siehst du, es ist sehr subtil, aber dieses Gelb ist jetzt orange geworden, und wenn es untergeht, wird es mit mehr Lila etwas kühler. Die scharfe Kante schaffen. Der Text ist ziemlich da. Die rauen Blätter. Es ist keine saubere, glatte Kante wie hier oben. Ich füge hinzu, was bedeutet, dass diese Feder da ist. Mit etwas Alizarin Crimson , einem sehr coolen Rot, werde ich es herausziehen. Wenn Sie sich meine Palette ansehen, können Sie sehen, dass alle Farben sehr feucht und nass sind. Sie sind nicht schwer. Sie müssen kein Wasser verwenden, um sie zu aktivieren. Ich stelle immer sicher, dass meine Palette nass genug ist, bevor ich mit dem Malen anfange. Das ist noch nicht ganz trocken. Es fühlt sich trocken an, aber ich spüre immer noch, dass das Papier feucht ist. Muss vollständig trocken sein bevor Sie erneut damit interagieren. Das ist okay, denn es gibt noch andere Dinge, die wir tun können, während wir warten. Bei diesem Ansatz, den wir heute verfolgen, gibt es keine bestimmte Reihenfolge, in der wir diese Unterschicht machen gibt es keine bestimmte Reihenfolge und dann machen wir ein paar Details und wir machen die Unterschicht erneut, verschiedene Abschnitte. Es gibt verschiedene Möglichkeiten , Aquarell zu bearbeiten. Dies ist ein weiteres Beispiel, eine andere Technik mit einem anderen Ergebnis. Deshalb werde ich etwas von diesem dunklen Pigment verwenden , um es dort unten zu verteilen. Wir können die Bürste aufnehmen, trocknen und oben etwas Flüssigkeit aufnehmen. So manipulieren wir das Pigment, um es so zu trocknen , wie es uns gefällt. 8. Die dunkelsten Dunkelheiten: Sie können mit verschiedenen Farben experimentieren. Ich habe in diesen Bereichen Rot gewählt, Gelb, Grün, Blau. Aber sie müssen nicht unbedingt in dieser Reihenfolge sein. Sie können dort Grün, dort Rot und dort Blau hinzufügen und verschiedene Abschnitte und verschiedene Farben hinzufügen. Sie können experimentieren und sehen, wie es aussieht. Sie können Ihren eigenen einzigartigen Vogel haben. Jetzt fügen wir hier einige Dunkeltöne hinzu. Für diese Demonstration verwende ich normalerweise keinen Haartrockner, ich hätte einen Haartrockner benutzt und dann an der nächsten Stufe und der nächsten Stufe gearbeitet, aber ich zeige Ihnen, wie Sie an einem anderen Bereich arbeiten können , während andere Bereiche trocknen, denn wenn Sie zufällig unterwegs sind trocknen, denn wenn Sie und malen, haben Sie keinen Haartrockner, also ist es nützlich zu sehen, wie Sie umgehe es. Normalerweise kaum diese Details bis zum Ende. Aber es gibt eigentlich keinen Grund, es nicht zu tun. Trockener Pinsel, ich kann dieses dunkle Pigment nehmen, es ist im Grunde schwarz. Falls etwas daran nicht stimmt, ist es momentan braun und ich wollte es nicht unbedingt braun haben, also füge ich dem Braun etwas Blau hinzu, um es zu neutralisieren. Wenn es zu rot wäre, würdest du Grün hinzufügen, wenn es zu lila wäre, würdest du Gelb hinzufügen und umgekehrt. Wenn Sie sich meine Farbkarten ansehen, können Sie sehen, wie Sie verschiedene Farben für verschiedene Texturen manipulieren können. Jetzt wird es ziemlich dick. Ich achte sehr darauf, dieses Auge zu schützen. Dieser Malstil fühlt sich eher nach Illustration als die anderen Techniken denen zuerst dickes Pigment aufgetragen und dann ausgewaschen wird. Es sieht viel dunkler aus, wenn es nass ist, aber wenn es trocknet, wird es heller und sieht natürlicher aus. Jetzt gehe ich zu meiner kleineren Bürste über, damit ich etwas mehr Kontrolle darüber habe, wohin das Wasser fließt. Anstatt jetzt noch mehr Pigment hinzuzufügen, kann ich einfach das , was ich hier schon auf meiner Palette habe, anheben . Ein bisschen grün. Im Moment habe ich nur Wasser auf meinem Pinsel, ich werde nur eine kleine Wasserlinie ziehen. Zeit, wenn es trocknet, sickert das Wasser die Linie hinunter, das Pigment sickert die Wasserleitung hinunter. Ich versuche dir ein größeres Beispiel dafür zu zeigen. Das ist Wasser. Füllt es auf, zieht es hinein, fließt heraus. Also lila mische es mit etwas Blau. Noch ein paar trockene Pinseltexturen. Fügen Sie dort mehr Schwarz hinzu, direkt am Rand, und verfeinern Sie das Auge. Wenn die schwarze Farbe dann trocknet, erstelle ich zunächst ein sehr dickes Pigment. Tippen Sie einfach auf verschiedene Stellen, an denen es schön dick ist, damit es mit dem Zeichenpigment verschmilzt. Mehr trockene Bürste hier. Jetzt, wo es trocknet nehme ich diesen Pinsel und schütte etwas Wasser auf die trocknende Farbe. Also hätte ich gerne etwas Textur dort. Du fügst eine so feine Textur hinzu, es werden kleine Texturen aussehen , die aussehen wie winzige Haare, winzige kleine Federn. 9. Den Körper starten: Jetzt ist es wieder trocken, also können wir bald zu dieser Phase zurückkehren, sobald ich diesen Teil hier beendet habe. Ein bisschen zu dunkel, diese Linien. Ich werde nur mit Taschentuch rummachen. Ich werde das schwarze Stück beim Trocknen im Auge behalten , weil ich mehr Wasser hinzufügen werde , wenn es sich der Zeichnung nähert. Wenn es zu 90% fast fertig ist, spritze ich etwas mehr Wasser hinein und mache so weiter, je näher es dem Trocknen kommt, um mehr Textur zu erzeugen. Sie können diesen Lavendel hier von Holbein verwenden. Dies ist eher ein Gouachepigment, weil es undurchsichtig ist, es ist kein normales durchsichtiges Aquarell. Wenn Sie Leine hinzufügen, solange sie noch nass ist, wir sie auch dort einschmelzen. Sie können sehen, dass ich diese Technik liebe , die wir heute anwenden. Es geht nicht so sehr darum, Waschungen zu verwenden und so ausdrucksstark zu sein, es geht mehr darum, Details zu machen und Linien zu verwenden, um Leerzeichen auszufüllen. Aber wenn sie alle zusammenfließen, die Linien, dann sehen sie optisch ansprechend aus. Jetzt sind wir mental vorbereitet, planen, eher nicht so sehr vorbereitet, sondern finden heraus, wie wir es mit dem Körper machen werden. Ich denke, wir fangen hier an und arbeiten uns wie in einem Kreis nach oben und dann hin und her vor. Beginne hier mit der harten Kante. Geh hoch, da gibt es verschiedene harte Kanten. Mischen Sie es dann hinein und behalten Sie dann im Auge, wo die harten Kanten sein werden, damit wir sie erstellen können. Bei den weichen Kanten hat man mehr Zeit, um darauf zu reagieren, aber bei den harten Kanten müssen sie sofort akkurat sein. Ich werde dort etwas Grün mischen. Mischen Sie etwas Himmelblau mit diesem Grün, das ich schon habe. Das himmelblaue und gelbe. Sie können dort auch etwas Viridian hinzufügen. Zeit, ein bisschen mehr Wasser darauf zu spritzen. Das Pigment muss dicker sein. Etwas Blau da. Jetzt habe ich auch ein Wasserspray zur Hand. Ein oder zwei Sprays, nur um es feucht zu halten, weil ich außer diesen keine harten Kanten haben möchte, also muss ich sicherstellen, dass es immer noch feucht genug ist, um es zu manipulieren. Tabs of Dark hier. Reinigen Sie die Bürste. Mehr Grün. Etwas mehr Blau hinzufügen. Spritz ein paar Texturen auf diese Zeichnung, einfach so. Sehr blau hier. Ich gehe in Kobaltblau über. Wir können ein bisschen runterkommen. Es kann eine gute Gelegenheit sein verschiedene Farben zu verwenden, die Sie mögen. Ich werde zum Beispiel dieses Kobaltblaublau testen wollen, ich denke, das würde hier gut passen. Sie können mit verschiedenen Farben experimentieren. Ich nehme es einfach direkt aus der Tube und füge es hier hinzu. Hol hier etwas Lila. Mischen Sie es nach und nach in das Grün dort. Zu Beginn werde ich nicht direkt von lila nach grün wechseln, ich werde etwas Blau einfließen lassen. Von diesem Blau kannst du grün werden. 10. Mit Farbe experimentieren: Wieder etwas dunkles Pigment und Negativfarbe , hier ein paar Federn. Dies kann in den Rest übergehen. Die Spitzen der Federn sind so dunkel und sie kommen ins Licht, und ich werde etwas Ähnliches tun, wenn es dort unten trocknet. Reinigen Sie die Bürste, noch ein paar Spritzer. Sogar zu große Wassertropfen. Mache diese Zeile hier etwas weicher, indem du sie verwechselst. Ich liebe diese Pinsel , weil sie eine so feine Spitze haben , die man machen kann, so vielseitig, weil man viele Lücken ausfüllen kann. Aber es hat auch einen sehr guten Tipp, und sie sind nicht so teuer. Sie können sogar günstigere Versionen davon bekommen. Wenn ich ein Beispiel finde, sind diese Van Gogh-Malpinsel praktisch identisch. Sie haben einen sehr guten Tipp zu ihnen. Es ist eine etwas bessere Qualität. Das liegt daran, dass sie teurer sind. Die anderen sind günstiger, aber sie haben nicht ganz so lange gehalten. Aber sie machen immer noch den Job. Manchmal ist der Winkel so , dass er das Kameraobjektiv verdeckt, aber ich versuche, es anders zu machen, indem ich einen kleineren Pinsel verwende. Über den Kontrast zwischen Enge hier oben und Lockerheit hier unten gibt es einiges zu sagen den Kontrast zwischen Enge , sie passen gut zusammen. Worin Sie wieder Pigment hinzufügen können, fügen Sie hinzu. Bring dieses kobaltblaue Blau zurück. Ich würde gerne Ihre unterschiedlichen Interpretationen mit verschiedenen Farben sehen Ihre unterschiedlichen Interpretationen . Sie können sie alle einzigartig machen, je nachdem , was Ihre Farbpräferenzen sind. Jetzt möchte ich nicht, dass die Spritzer verschiedene Bereiche erreichen, also werde ich sie einfach mit diesem alten Karton abdecken. Spritz es so rein. Ich bringe ein Violett zurück. Himmelblau ist ein direktes Pigment von der Palette direkt auf das Papier. Ich mische die Farben auf dem Papier die meiste Zeit gerne. Jetzt müssen wir vorsichtig sein, ich füge es zusammen. Ich habe ein bisschen Blutung, bitte. Ich habe herausgefunden, dass ich diese Farbe einfach mit Viridian und Himmelblau mischen kann . Das ist bei all diesen Pigmenten, die Sie im Kunstladen sehen, durchaus üblich . In den meisten Fällen können Sie sie einfach selbst mischen. Einige von ihnen haben unterschiedliche Texturen , die Sie nicht erreichen könnten. Aber das ist ein weiterer Grund warum Farbkarten nützlich sind , um zu sehen, welche Möglichkeiten Sie nutzen können. Ich benutze ein Taschentuch, um es hier etwas leichter zu machen. 11. Stärkung lebendiger Farben: Es gibt hier einen schönen Farbtupfer, aber ein Trick, um die Dinge noch bunter erscheinen zu lassen, darin, einen anderen Teil des Gemäldes nicht so bunt zu gestalten. Ich verwende dieses bräunlich-gelbe um dem entgegenzuwirken, und das wird es auf der anderen Seite richtig zum Platzen bringen. Das ist eines der Hauptprinzipien des Kunstschaffens, dass diese Widersprüche, dieses Yin und Yang, das Gleichgewicht und das Spiel der Beziehungen sind. Sie haben lebendige Farben mit matten oder gedämpften Farben spielen. Dann hast du Dunkelheit direkt neben Licht. Sie haben komplementäre Farben: Grün mit Rot, Gelb mit Lila, Orange mit Blau. Du hast harte, scharfe Texturen hier oben und flüssigere, weichere Texturen hier unten. Es geht darum, diese verschiedenen Elemente zu lernen und dann mit Ihrem eigenen Geschmack herauszufinden, mit Ihrem eigenen Geschmack herauszufinden, wie Sie sie zusammenfügen möchten. Natürlich gibt es die technischen Fähigkeiten, bei denen der erste Schritt oft darin besteht, herauszufinden , wie man das Aquarell manipuliert und das Medium eigenständig beherrscht. Danach bestand die größte Herausforderung, die ich in meiner Karriere als schwieriger empfand, darin, Ihre eigenen Bilder zu komponieren und sie selbst zu bestellen. Wie Sie die Prinzipien interpretieren, wie Sie die komplementären Farben anordnen, wo Sie die dunkelsten Dunkeltöne platzieren, was Sie weglassen, was Sie hineinlegen, dann kommt der persönliche Geschmack ins Spiel. Es ist, wie ich schon sagte, da oben fängt es dunkel an und dann wird es heller. Ich werde die Federn hier unten nochmal negativ streichen, sie nach unten zusammenfügen, ich könnte dort sogar einen kleinen Spritzer machen. Wenn es feucht ist, trockne es ab. Beeinflussen Sie noch mehr Splatter. Ich arbeite mich nach unten und lasse hier einige der Flügeltexturen weg . Hier gibt es kompliziertere Federmuster. Sprühen Sie, um die Farbe auf meiner Palette wieder zu aktivieren. All diese Materialien wie den Wasserspray, ein Taschentuch in der Hand, einen Schwamm oder ein Handtuch zu haben ein Taschentuch in der Hand, einen Schwamm , sind nur Elemente, die das Malen ein bisschen einfacher machen. Es hält dich nicht zurück. Viele Dinge, die Anfänger zurückhalten, was durchaus verständlich ist. Ich habe lange gebraucht, um herauszufinden, was genau das richtige Setup für mich war. Es geht darum, das richtige Setup herauszufinden und alles bequem zu malen. Jetzt kann ich hier sehen , dass ich irgendwo entlang der Linie Pigmente auf das Papier gespritzt oder gerieben habe , was ziemlich häufig vorkommt. Ich habe einen speziellen Pinsel, einen groben Pinsel. Dies ist ein sehr günstiges nur in einem Kunstgeschäft oder sogar in einem Geschäft für den täglichen Gebrauch. Es hat raue Borsten. Ich habe es nass gemacht. Es kann wirklich einfach das Pigment hervorbringen. Diese Aquarellpinsel haben zu weiche Borsten. Um diese Spuren zu entfernen, brauchst du eine grobe. Normalerweise mache ich das am Ende, weil es vielleicht noch mehr Spritzer geben wird. Fangen Sie an, diese Lag oder diesen Zweig zu malen es spielt keine Rolle, was es ist, solange es damit durchkommt, dass es richtig aussieht, es ist gut genug. 12. Den Schwanz malen: Es wird mehr von dieser türkisfarbenen Farbe erzeugen . Ein bisschen grün, ein bisschen blau, ein bisschen blauer. Nimm einen kleineren Pinsel , fülle das Wasser aus und zeichne es blau heraus . Ich springe einfach zwischen verschiedenen Farben hin und werde hier zur Abwechslung blau. Sobald Sie verstanden haben, wie Sie die Farben mischen und das Medium steuern, Sie wirklich mit den können Sie wirklich mit den Farben experimentieren, die Sie verwenden können. Es sind schon dunkle Farben hier, die es richtig zum Platzen bringen könnten. Kobaltblau hier. Ich mische das Kobaltblau mit etwas Grün und male um die Feder herum. Füge hier mehr Grün hinzu, zurück zum Blau. Ich werde hier anfangen, etwas Violett zu beeinflussen. Ich male die beiden Teile getrennt, stelle sicher, dass sie nass genug sind, und dann , nach und nach, indem ich hin und her tupfe, zur anderen Farbe zurückgehe und dort tippe, dann kannst du sie zusammenfügen. Das ist dort immer noch nicht getrocknet, aber das ist okay. Ich will einfach weiter darauf tippen. Grünes Licht, jetzt können Sie sehen , dass der gesamte Raum dieses Gemäldes allmählich strukturierter wird. Wenn einige Teile zu nass sind, müssen Sie nur warten. Ich möchte hier viel mehr Textur machen, aber es ist noch nicht fertig. Ich muss ihm Zeit geben. 13. Details hinzufügen: Wir werden wieder zu einem kleineren Pinsel zurückkehren. Mir ist gerade aufgefallen, dass wir diesen 12-Pinsel noch nicht einmal benutzt haben. Bisher haben wir das Bild nur mit einer Größe 8 und einem Pinsel gemalt und werden es nicht mehr benutzen müssen. Das kann ich weglegen. Ich finde, diese Farben passen so gut zusammen. So wie einfach Grün mit dem Violetten, dem Blau verschmilzt. Es ist so ein magischer Weg. Dieser Teil ist leicht zu überarbeiten, wenn man diese Zeilen einfügt. Oft übertreibe ich sie und übertreibe es im Grunde. Ich habe zwar das Gefühl, dass es in dieser Gegend gut aussieht. Wenn ich mir das ganze Bild ansehe, ist es überarbeitet. Während Sie sich auf den Bereich konzentrieren, müssen Sie sich dennoch des Gesamtbildes bewusst sein . Was ich mache, ist, wenn ich über Blau oder Lila bin , verwende ich Grün. Immer wenn ich über Grün gehe, verwende ich Blau. Die Qualität Ihres Papiers ist sehr wichtig. Viele Jahre lang habe ich billiges Papier verwendet, das beim Lernen definitiv seinen Zweck erfüllte. Denn wenn du ein absoluter Anfänger bist und die allerersten Grundlagen lernst. Wenn ich mir dieses Gemälde jetzt ansehe und die Texturen sehe, die organisch darauf entstehen, organische Texturen wie hier und da. Solche Texturen sind auf billigerem Papier nicht zu erreichen. Dafür brauchst du Baumwollbasispapier. Ich verstehe, dass es etwas teurer ist und nicht immer möglich ist. Ich verwende heutzutage immer noch billigeres Papier, wenn ich einfach nur herumspielen und Spaß haben möchte. Aber wenn Sie ein gewisses Niveau erreicht haben, auf dem Sie sich in Ihren Bildern etwas sicherer fühlen, wird es für Sie viel befriedigender sein, besseres Papier zu verwenden . Mit hochwertigem Papier können all diese Spritzer leicht abgewischt werden. Ich weiß nicht, ob es damit zu tun hat , dass es aus Baumwolle und nicht aus Zellstoff besteht, oder daran, wie normales Papier hergestellt wird. Wenn Sie jedoch normales Zellstoffpapier verwenden, die Flecken von Tinte oder bleiben die Flecken von Tinte oder Farbe und Pigment deutlich erhalten. [ LÄRM] Ich werde den Rest ausblenden , weil ich etwas Wasser mit etwas Pigment einspritze . All die Mühe haben wir uns gespart, weil wir diese Taschentücher da haben. Hier sind wir an dem Punkt angelangt , an dem wir nur kleine Details hinzufügen. Diese sind nicht so wichtig, oder besser gesagt, sie sind nicht so schwierig zu erledigen. Es sind nur kleine Federtexturen. Nehmen wir uns ein bisschen Zeit. Sie können Musik machen und Spaß haben und sich entspannen. Jetzt nehme ich etwas weiße Gouache und lege etwas hinein. Mischen Sie diese weiße Gouache, ein bisschen von diesem Lavendel, denke ich, ist egal. Es könnte genauso gut grün sein. Nur meine persönliche Präferenz. Ich werde hier ein paar Markierungszeilen hinzufügen. Sie haben Ihre Hauptfarben, die Sie verwenden, und die Sie hier natürlich sehen können, sind Grün, Rot, Blau. Dann haben Sie Ihre sekundären Einflussfarben, die viel mehr mit Ihrer persönlichen Wahl zu tun haben und davon, in welche Richtung Ihre künstlerische Vision gehen soll. Das hängt überhaupt nicht von der Referenz ab. Das hat mehr mit Ihrem eigenen Verständnis und Ihrer Vorstellung davon zu tun , was Sie erreichen möchten. Vielleicht mische ich es jetzt mit Grün, nur um dir zu zeigen, dass es nicht wirklich wichtig ist. Ich komme runter und mache das dort. Einige der Farben, die ich in meiner Palette habe, sind Abkürzungen, und nicht die tatsächlichen Pigmente, die ich gekauft habe. Dieses Pigment hier ist einfach weiß gemischt mit der verbrannten Siena, gelbem Ocker. Ich benutze es so oft. Ich habe es selbst gemischt und einfach aufgefüllt. Das Gleiche gilt für Lavendel, der eine Mischung aus Lila und Blau hat. 14. Der letzte Schliff: Ich werde diese Federn untermischen, indem ich den anderen Weg gehe. Vorher haben wir dunkle Pigmente gemischt und jetzt gehen wir zur dunklen Seite und verwenden weiße Pigmente, um sie mit dem Licht zu vermischen. Anstatt zurückzukommen, um diese weißen Linien zu machen, werde ich hier eine kleine kleine Linie weglassen, was sowieso im Grunde dasselbe ist, visuell dasselbe. Sie können diese Angaben so weit nehmen, wie Sie möchten. Du musst nicht so weit gehen, ich zeige dir nur, was ich persönlich mache. Während ich darauf warte, dass alles getrocknet ist, fülle ich es so auf. Ich denke, das ist auch ein gefährlicher Bereich, weil Sie die Dinge auf diese Weise überarbeiten könnten. Wenn du hier siehst, wo das Bein rauskommt, werde ich versuchen, einen Spritzer zu machen, der verblasst. Es wird ein bisschen Chaos anrichten, also werde ich diese Pappschutzfolien herausbringen. Ich werde dieses Bit erneut aktivieren. Ich glaube, ich nehme dieses Violett und lege meinen Finger da hin und lasse den Stiftpinsel einfach fallen. [NOISE] Dann kannst du jetzt ein paar künstliche Spritzer hinzufügen, [ NOISE] für solche, die etwas zu weit draußen sind. Um ihnen eine Orientierung zu geben, kannst du sie einfach leicht hineinziehen. Sie sind etwas zu dunkel, also hebe ich sie heraus. Dieses Stück ist tatsächlich getrocknet, also werde ich einfach darauf klopfen, ein paar Sekunden warten und dann reiben. [LÄRM] Das ist reines Wasser auf meiner Bürste. [GERÄUSCH] Tippe, warte ein paar Sekunden, reibe. [LÄRM] Wenn du an einem Punkt angelangt bist, an dem du nach Dingen suchst und Schwierigkeiten hast, herauszufinden, was du als Nächstes tun kannst, dann kannst du es wahrscheinlich als erledigt bezeichnen. Ich denke, das ist der Punkt, an dem ich mich gerade befinde, also ist das erledigt. Schauen wir uns das genauer an und fassen wir die Klasse zusammen. 15. Schlussgedanken: Willkommen zurück. Jetzt, wo dein Bild hoffentlich fertig ist, schauen wir uns das genauer an, um zu sehen, was wir erforscht haben. In diesem Gemälde haben wir untersucht, wie verschiedene Farben zusammenwirken können, sei es, indem wir sie auf dem Papier mischen und ansprechenden Übergang von einer Farbe zur anderen schaffen, oder indem wir gedämpfte Farben verwenden, um die Lebendigkeit anderer Farben zu erhöhen. Ich versuche die Schüler zu ermutigen, ihre eigenen Interpretationen zu entdecken, und jeder hat eine andere Vision, die im Rahmen seiner Reise als Künstler erforscht werden sollte . Natürlich kann es beim Ausprobieren neuer Dinge ein wenig Unsicherheit geben, aber die Magie des Aquarells liegt seiner unvorhersehbaren Natur. Beim Erlernen von Aquarell geht es darum , Grenzen zu überschreiten, und dazu muss man bereit sein, Fehler zu akzeptieren. Wenn du also mit deinen Fortschritten nicht zufrieden bist, sei nicht so hart zu dir selbst, sei stolz auf dich, dass du Farbe zu Papier gebracht und dich selbst herausgefordert hast. Das Erlernen der Techniken und der Manipulation des Mediums ist der erste Schritt zum Erlernen des Malens. Nach dem Erlernen des Wie ist der wichtigste Schritt, zu lernen , wann und warum man die Techniken anwendet. Dann fängst du an, deinen eigenen einzigartigen Stil zu entwickeln deinen eigenen einzigartigen Stil und deine Bilder auf die nächste Stufe zu bringen. Wenn Sie Feedback zu Ihrem Bild wünschen , gebe ich es gerne. Oder wenn Sie Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen, teilen Sie Ihr Gemälde bitte in der Galerie für Studentenprojekte unten mit, und ich werde Ihnen auf jeden Fall antworten. Wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen und mich mit @willelliston taggen, da ich es gerne sehen würde. Skillshare liebt es auch, meine Schüler bei der Arbeit zu sehen, also tagge sie auch bei Skillshare. nach all der Mühe, die wir hineingesteckt haben, es Warum nicht nach all der Mühe, die wir hineingesteckt haben, es zur Schau stellen? Denken Sie daran, bitte oben auf die Schaltfläche Folgen zu klicken , damit Sie mir auf Skillshare folgen können. Das bedeutet, dass du eine Benachrichtigung erhältst , sobald ich meinen nächsten Kurs veröffentliche Wir werden wichtige Ankündigungen wie kostenlose Giveaways oder Teilen einiger meiner besten Schülerkunstwerke die Projektgalerie hochladen. Nochmals vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Bitte hinterlassen Sie unten im Diskussionsbereich einen Kommentar, wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben. Wenn du ein Thema, eine Tierwelt oder eine Szene hast, zu der ich einen Kurs machen soll, lass es mich auf jeden Fall oder eine Szene hast, zu der ich einen Kurs machen soll, lass es mich auf im Diskussionsbereich unten wissen . Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback dazu freuen. Ich hoffe, Sie haben viel gelernt und dazu ermutigt, mehr in diesem unterhaltsamen Medium zu malen. Bis zum nächsten Mal, tschüss vorerst.