Transkripte
1. 1 Kurs-Einführung: Acrylfarbe ist ein schönes Medium, das sich sowohl für Anfänger als auch für erfahrene Maler
eignet. Acrylfarben sind auf Wasserbasis und benötigen keine speziellen Lösungsmittel, so dass es einfach ist, Ihre Werkzeuge zu reinigen. Acrylfarben sind leicht verfügbar und kommen in vielen Sorten für Kunsthandwerker durch Meisterkünstler. Die Farben sind lebendig und die Farben können undurchsichtig oder gemischt oder beides sein. Sie können in Schichten verwendet werden, sind eigenständig, was Ihnen als Künstler viele Möglichkeiten bietet. In der heutigen Klasse. Lemon Acrylmalerei Wir werden ein paar Techniken mit Acrylfarbe erkunden. Hallo, ich bin Daniela Mellen, Autorin und Künstlerin. Die heutige Klasse ist für Anfänger Maler, die daran arbeiten möchten,
realistische Schatten und Mischungen in ihren Gemälden zu schaffen , werden Zitronen,
Blätter und einen Zweig malen , die individuelle Schatten in Farbverläufen haben. Klasse enthält eine Vorlage, mit der Sie Ihre erste Skizze erstellen können. Und dann werde ich eine gemalte Collageschicht für den Hintergrund demonstrieren, gefolgt von Kapiteln, Ich male jedes Element im Design von den Zitronen zu den Blättern und dem Zweig. Diese Klasse ist die letzte von drei Klassen, die
die gleiche Zitrone Vorlage verwenden , um das fertige Stück zu erstellen. Die erstklassigen verwenden Aquarelle, gefolgt von einer Klasse, die Buntstifte verwendet, um die Zitrone Illustration zu erstellen. Jetzt werden wir Acrylfarben verwenden. Also danke, dass du dich mir heute angeschlossen hast. Jetzt lasst uns anfangen.
2. Benötigte Materialien: Dies sind die Klassenlieferungen, die wir heute verwenden, um unsere Acryl bemalten Zitronen zu bemalen. Ich lade die Aquarell Zitrone Vorlage herunter,
die Sie im Projektabschnitt finden können , der auf ein Standard-Stück Papier passt. Und es gibt viele Medien, die Sie verwenden können. Aber heute im Unterricht werde
ich es auf ein Leinwandbild malen. Und das ist nur ein 8 mal 10 Leinwand-Panel. Aber Sie können eine Art Journal Seite verwenden, Stück Karton, sogar ein Stück Kopierpapier. Heute praktizieren wir nur Technik. Ich habe zwei Papierstücke, die ich hier auf meine Tafel collagen werde. Und das sind nur im Grunde Scrapbookpapier. Das eine ist eine Buchseite aus einem Tagebuch. Und ich wählte einen, der Buchdruck drauf hatte. Und ich wählte es, weil es säurefrei ist und so wird es nicht wegfressen in meinem Canvas. Aber für Kunst-Journal wird alles gehen. Ich bin ein Sortiment von nur Kunsthandwerk Acrylfarben, obwohl Sie auch hochwertige Acrylfarben verwenden könnten. Aber für dieses Projekt arbeiten
die Kunsthandwerk-Acrylfarben sehr, sehr gut. Das gefällt mir. Sie sind matt lackiert, so dass sie ideal für den Einsatz in einem Kunstjournal sind. Und ich füge die Namen der Farben ein, die ich in einer Download-Klassenversorgungsliste verwende. Aber wirklich zwei oder drei von jeder Farbe, ein dunkles Medium und Licht funktionieren wunderschön. Also, wenn Sie wollen grün für die Blätter, ein dunkles Medium und hellgelb für die Zitronen und dunkles Medium und Licht für den Zweig, ein paar Brauntöne und dann Standard schwarz und weiß. Zusätzlich habe ich hier ein mattes Medium, das ich benutze, um mein Collage-Papier,
einen Bleistift und Radiergummi zu befestigen . Für eine Palette. Ich benutze gerne etwas Einwegmaterial. Also gehe ich in den Papierkorb und finde einige Verpackungen, schöne flache Verpackung. Und das funktioniert gut für mich als Palette, aber fühlen Sie sich frei zu verwenden, was Sie sich wohl fühlen. Wenn ich ein Sortiment von Bürsten bin, habe ich ein paar flache Pinsel, um meinen Hintergrund zu malen und für mattes Medium zu verwenden. Und dann habe ich kleine Bürsten in Anzahl Vieren und eine Nummer eins. Und im nächsten Kapitel werde ich Ihnen einige Variationen für
den Hintergrund zeigen , so dass Sie kein Canvas-Panel verwenden müssen, wenn Sie nicht interessiert sind.
3. Canvas: Also hier sind einige Vorräte, die Sie für den Hintergrund verwenden können. Acrylfarbe eignet sich für viele Optionen für Sie, weil sie undurchsichtig ist, sie hat ein wenig Körper und es ist nur ein schönes Medium, mit dem man arbeiten kann. Ich habe mit meiner Vorlage begonnen und im Grunde ändern Sie die Form Ihrer Vorlage oder die Größe davon, indem Sie sie beim Ausdrucken ändern. Also, wenn Sie es sehr klein machen wollen, gedruckt bei 40, 50 Prozent. Aber ich werde es benutzen, wie es heute ist. Deshalb habe ich festgestellt, dass ich heute
eines dieser Medien verwenden werde , weil die Größe passt. Also habe ich meine Vorlage und ich weiß, dass dies das Hauptstück ist, also muss meine Seite dazu passen. Sie können ein Stück Kartonbestand verwenden, Sie können ein Stück leeres Papier verwenden. Sie können ein Journal verwenden. Und Sie haben so viele Optionen mit dem Tagebuch, solange das Papier Farbe unterstützen kann. Und es gibt viele Möglichkeiten, das zu tun. Hier ist nur ein Kompositionsnotizbuch, das ich jede Seite mit anderen Acrylfarbe,
matte Medium nur Schichten aufgebaut habe . Und ich benutze den Median, weil dann, wenn es trocken ist, die Seiten nicht zusammenkleben. Und Sie können Ihr Bild direkt oben auf einer dieser gemalten Seiten bezahlen. Sie können es sogar aus dem Journal entfernen, um die Seite zu verwenden. Sie könnten ein anderes Journal verwenden, in dem die Seiten gedruckt werden, aber es wird noch nicht verwendet. So erhalten Sie interessante Hintergründe für Ihr Buch, für Ihre Seiten und für Ihr endgültiges Gemälde. Und schließlich können Sie ein Journal verwenden, das entweder Aquarell oder Mischtechnik gewidmet ist, was nur bedeutet, dass Papier mehr Zahn hat und es schwerer ist. Und das kannst du auch benutzen. Und das ist nur eine leere Seite. Heute im Unterricht werde ich ein kleines Stück Leinwand benutzen. Dies ist nur eine dünne Leinwand, 8 x 10 Leinwand Panel.
4. Den Hintergrund malen: Also, um meinen Hintergrund auf meinem Canvas-Panel zu starten, habe ich meine Vorlage und ich werde nur überprüfen, dass passt, das passt sehr gut. Also werde ich die Vorlage vorerst beiseite legen, weil ich nur den Hintergrund vorbereite. Also weiß ich, dass ich es in dieser Formation festhalten werde. Das ist also die Formation, die ich verwenden werde, wenn ich meine Hintergrundebene erstelle. Ich möchte Collage benutzen. Also habe ich hier nur ein Stück Papier, das wie Zeitungspapier oder Buchseiten aussieht. Sie können auch Buchseiten oder Zeitungspapier verwenden. Und ich habe auch noch ein paar Seiten, dass es nur ein Rastermuster ist. Wie Sie sehen können, ist es sehr subtil. Und ich wählte diese Papiere und diese Farben für meinen Hintergrund, weil ich weiß, dass ich meine Zitronen leuchtend in Gelb und Grün machen werde. Und ich wollte ein wenig Kontrast, aber nichts, was vom Hauptstück weggenommen hat. Also habe ich hier ein mattes Medium, um meine Collage zu festhalten. Ich habe ihn einfach in einen kleinen Flaschenverschluss gequetscht, weil ich nicht viel brauche. Und dann habe ich meine Farben. Ich habe nur eine weiße matte Acrylfarbe. Und das sind nur kleine Bastelfarben, die einen sehr hohen Gehalt
anWasser oder weniger Pigment als Qualitätsfarbe,
Acrylfarben haben Wasser oder weniger Pigment als Qualitätsfarbe, , aber sie sind völlig funktional für mein Stück heute. Das erste, was ich tun will, ist, dass ich nur weiße Farbe auf meine Leinwand legen will. Ich werde es nur irgendwie zufällig niederlegen. Diese Leinwand ist grundiert. Also muss ich mir keine Sorgen machen, es zu grundieren. Aber ich fange gerne mit etwas Farbe an. Das ist ein kleiner Puffer und das wird meine Oberfläche nass. Und wenn ich zusätzliche Ebenen für diese spezielle Technik hinzufügen möchte, für den Hintergrund, hilft es wirklich, alles gut zu mischen. Also werde ich einfach eine sehr dünne Schicht meiner weißen Acrylfarbe ablegen. Und das wirkt auch wie ein Kleber für die Collage. Nur ein bisschen. Legen Sie meinen Pinsel beiseite. Und ich möchte nur ein wenig Collage hinzufügen. Also nehme ich ein Stück von diesem Gitterpapier, das ein wenig Blau darin hat,
und ich werde es zerreißen, damit ich keine geraden Kanten bekomme. Sobald ich das habe, kann ich es
weiter zerreißen und irgendwie einfach entscheiden, wo ich es hinstellen will. Also werde ich es einfach runterlegen. Und ich benutze gerne ungerade Zahlen und ich mag mein Papier, um von der Seite zu gehen. Ich nehme das andere Blatt Papier, das den Druck hat. Entfernen Sie alle geraden Kanten, und legen Sie einfach ein paar Stücke dieser Kugel. Es fügt dem Hintergrund ein wenig Textur hinzu. Aber das ist in Ordnung, weil die Acrylfarbe schön drauf ist. Also denke ich, das ist ein schöner Anfang. Ich werde mit einem separaten Pinsel hierher kommen, ihn in mein mattes Medium tupfen und einfach den Rücken dieser Stücke entlang bürsten. Ich brauche nicht sehr viel. Ich halte es schön dünn. Und dann bräunte ich es einfach ab. Und ich werde das mit anderen Teilen machen. Beschleunigen Sie das. Dann, nachdem ich meine Stücke unten
habe, nehme ich gerne ein Stück Pergamentpapier und drücke einfach meine Stücke nach unten, befreit alle Luftblasen. Und ich kann es sanft entfernen, ohne dass es klebt. Was immer noch auf der Bürste übrig ist, ich werde nur sehr leicht über die Ränder gehen. Ich lasse immer noch die zerrissenen Papierstücke von der Leinwand hängen und wenn es trocken ist, werde ich
sie entfernen. Aber jetzt werde ich sie einfach so lassen, wie sie sind. Haben alle meine Stücke so eingehalten, wie ich sie will. Ich nehme meine Bürste und lasse sie einfach in mein Wasser fallen, nur damit das matte Medium nicht auf den Borsten trocknet, die wieder reinkommen. Aber ein wenig weiße Farbe auf meinem Pinsel und nur irgendwie über einige dieser Ränder mischen. Wir werden nur ein wenig schwächer sein als sie sind. Und die Farbe hilft mir dabei. Kann hier reingehen, etwas von der Gegend mit einer weißen Farbe
wieder benetzen. Dann komme ich hierher mit nur ein bisschen von der Farbe, vermische es mit etwas Weiß und füge es einfach hinzu. Und ich mag diese Linien, die nach oben und unten gehen. Sie können hin und her gehen, ein Raster
erstellen, Kreise mischen. Es liegt an dir. Ich zögere nicht, über einige dieser Collage zu gehen , die wir hinzugefügt haben, weil ich die Art und Weise, wie es irgendwie vermischt es zusammen. Und ich nehme auch ein bisschen Blau. Wenn es irgendwelche Bereiche gibt, in denen ich das Gefühl habe, dass ich zu viel Pigment bekommen habe. Ich kann einfach mit etwas weißer Farbe reingehen und sie stumpf machen. Aber ich glaube nicht, dass ich es mit dem Pigment übertreibe. Irgendwie glücklich mit der Art und Weise, die anfängt zu schauen. Ich nehme ein wenig mehr Weiß auf und vermische das einfach. Und wenn ich glücklich bin, werde ich
nur das beiseite legen und trocknen lassen und sagte, gründlich trocknen. Es ist Acrylfarbe, es sollte nicht zu lange dauern. Also schaue ich in etwa 20 Minuten zurück.
5. Skizze in der Leinwand übertragen: Es gibt also drei Methoden, um die Vorlage auf den Bereich zu übertragen. Wir werden malen, entweder die Leinwand oder die Seite. Also die erste ist die einfache, wo Sie eine Lichtquelle nehmen, entweder ein Fenster oder ein Lichtpad beleuchtet, legen Sie Ihre Vorlage nach unten, aber Ihre Seite oben und verfolgen Sie darüber. Und das führt zu einem schönen Ergebnis. Also manchmal ist dein Papier zu dick oder es ist zu dunkel, entweder It's Canvas oder es ist nur dickes Kartenmaterial. Und selbst wenn ich meine Schablone ablege und darunter beleuchtet, kann
ich sie nicht durchsehen. Es gibt also ein paar andere Methoden, mit denen Sie Ihre Vorlage
auf Ihre Seite übertragen können. Einmal noch eine Lichtquelle beinhaltet, habe ich gerade meine Vorlage umgedreht. Und dann, weil es eine dunkle Seite ist, die ich
verwenden werde , wenn es eine helle Seite war, auf die ich sie übertragen wollte, würde
ich nur normalen Bleistift verwenden, aber in diesem Fall benutze ich einen weißen Kreidestift und ich werde nur über meinen Umriss gehen. Und dann legen Sie es von dort auf Ihre Seite und drehen Sie es um. Und von dort wirst du es geblättert. Sie können die Rückseite eines Bleistifts verwenden. Sie können einen anderen Bleistift verwenden und einfach darüber schreiben. Und ich fange an, das Bild zu sehen, dann werde ich es einfach wieder mit meinem Bleistift verfolgen. Und so habe ich meine Vorlage den zweiten Weg. Der dritte Weg und die Art und Weise, wie ich heute im Unterricht tun werde, ist, dass ich diese Vorlage
nehmen und sie physisch ausschneiden, manuell ausschneiden werde, so dass ich die Form meines Bildes übrig habe. Ich schneide auch diese Blätter aus, nur damit ich ein paar Optionen habe. Und dann nehmen Sie einfach einen normalen Bleistift, platzieren Sie die Vorlage genau dort, wo ich es will, und verwenden Sie es als Schablone, um mein Bild zu verfolgen. Also werde ich es einfach runterlegen. Und ich habe meine Bildspur. Ich kann einfach da reingehen und es fein abstimmen. Legen Sie dieses Blatt vor diese Zitrone. Vergewissern Sie sich, dass ich alle Blicke so habe, wie ich sie will. Komm hier rüber. Ich kann zusätzliche Blätter nehmen und sie anziehen. Ich glaube, ich werde nur so ein Blatt aufkleben. Also setze ich es auf und mache die Verfolgung. Von hier aus. Ich kann es ändern, wie ich will. Ich möchte diesen kleinen Teil etwas dünner machen. Vielleicht möchten Sie die Blätter nur ein wenig verlängern. Also habe ich meine Schablone aufgeräumt, meine kleine Skizze ganz schön. Ich ging da mit einem Radiergummi rein und lösche einfach alle Spuren, sehr sanft. Hinzugefügt, was die Blätter geändert hat. Im nächsten Kapitel werden wir unsere Malerei beginnen und wir werden mit unserem Zweig beginnen.
6. Den Zweig malen: Also habe ich meine Farben unten auf der Palette hier, und ich benutze nur ein bisschen einen Einwegbehälter, den ich im Recyclingbehälter gefunden habe, gereinigt und ich habe ihn benutzt. Ich habe ein wenig hellbraun, grau, eine Sandfarbe und dann ein Weiß. Und eine Auswahl an Bürsten und guten Start mit einer Nummer 4 Bürste hier. werde es nur nehmen und ich werde diese Sandfarbe nehmen , weil ich denke, das ist eine großartige Basis. Und ich werde nur färben, wirklich nur malen, Pigment zu dieser Form dieses Zweiges hinzufügen. Versuchen Sie, zwischen den Linien hier zu malen. Wirklich nur das Mapping heraus, wo dieser Zweig ist. Die Schönheit der Acrylfarbe ist, dass Sie sie schichten können und sobald es trocken ist, ist
es schön und undurchsichtig. Aber während es nass ist, haben
Sie einige Mischfunktionen. Ich setze meine Sandfarbe über die gesamte Länge dieses Zweiges hin. Wenn es an den Rändern kommt, vermische ich es einfach nur mit kleinen Pinselstrichen. Und jetzt kann ich mit meiner Schattierung beginnen. Ich werde ein wenig von dem Grau nehmen, einfach mit dem mischen, was auf dem Pinsel dieser Sandfarbe geblieben ist. Ich werde nur ein paar kleine Bereiche auf der Unterseite,
Flosse, kleine graue Bereiche hinzufügen . Dies fügt ein wenig Schatten auf die Unterseite des Zweigs. Und ich werde meinen Pinsel mit etwas Weiß mischen. Es wird in alles eintauchen, was ich habe, es ein paar Mal
vermischt. Jetzt ziehe ich einfach ein bisschen Weiß auf den Zweig, bleibe weg von den Enden. Und ich möchte, dass die hellere Farbe an der Spitze des Zweiges ein wenig von diesem Braun eintauchen
wird. Und jetzt kann ich einfach etwas von dieser Farbe hier ziehen. Wir fangen an zu sehen, wie der Zweig auftaucht. Ich gehe einfach hin- und herüber. Ich möchte keines der Canvas darunter sehen. Wechseln Sie zu einer kleineren Bürste. Dies ist eine Nummer 1 Bürste, nehmen Sie etwas von diesem braunen und nur in kleinen Bereichen um Staub herum, Mischen Sie es aus, während das Pigment noch nass ist. Ich bleibe gerne an der Unterseite des Zweiges. Etwas lange Striche, die es hin und her mischen. Kann ein wenig von dem Sand aufnehmen und ihn einmischen, wenn es zu dunkel ist. Und dann gehe ich gerne hier rein, nimm ein wenig von meiner Bürste und vermische ihn einfach da draußen. Dann kommt es wieder da rein mit dem Grau, legt es auf meinen Pinsel und ein paar Punkte und
zieht einfach kleine Abschnitte hier oben in grau. Wir kommen auf diese mit etwas dunklerer Farbe zurück. Aber für jetzt möchte ich nur ein wenig Farbverlauf hinzufügen. Der Beginn eines Farbverlaufs. Ziehen Sie etwas Farbe, einige kleine Linien im ganzen Ast. Und dann gehe ich gerne hier rein, wo das Blatt berührt und diese Farbe ausmischt, macht es dort etwas dunkler. Ich bin ziemlich zufrieden mit der Art, wie das aussieht. Ich denke, ich werde nur ein wenig Weiß auf meinem Pinsel hinzufügen und nur wenige Bereiche weg, in
etwas Weiß, nur um es ein wenig aufzuhellen. der Spitze des Zweiges kleben. Bleiben Sie hier, lassen Sie das trocknen. Wir kommen zurück und arbeiten an den Blättern.
7. Die Blätter malen: Also jetzt, um die Blätter zu malen, habe ich meine verschiedenen Farben hier haben ein dunkelgrün und mittelgrün und ein hellgrün, sowie eine Art Palast gelb. Ich nahm ein wenig von dem Braun, das wir auf dem Zweig verwendet haben, weil
wir das auch benutzen werden, nur um es zusammenhängend zu machen. Jetzt fange ich mit einem Blatt an. Zeig dir, wie ich es mache, und dann zeige ich dir die fertigen Blätter. Ich werde das mittlere Grün nehmen und ich werde einfach die Umrisse hier sehr großzügig malen. Ich hinterlasse eine kleine Lücke zwischen der Bleistiftmarkierung und dem Umriss. Das gibt mir nur ein bisschen Spielraum, ein kleines Wackelzimmer. Wirklich. Keine Sorge um das gesamte Stück zu färben, aber ich möchte diese Kanten ziemlich schön, wirklich scharf bekommen. Also habe ich meine Grundform nach unten. Dies ist die Nummer 4 Bürste. Genau so. Ich lege das beiseite und komme mit
einem kleineren Pinsel hierher , und ich gehe da rein mit dem dunkleren Grün. Machen Sie einen schönen scharfen Punkt auf dem Pinsel und schneiden Sie die Form wirklich aus. Und ich überschneide mich irgendwie damit, wo wir das mittlere Grün hinlegen. Also schnitze ich die Form für eine kleine Distanz aus. Und ich weiß, dass ich beginne, die Kontrolle mit dem Punkt
meines Pinsels zu verlieren , da die Farbe ihre Form auf der Leinwand bildet. Also muss ich zurückgehen, lesen, meinen Pinsel
eintauchen und ihn mischen, während ich gehe. Und das schafft die Schönheit der Acrylfarbe. Ich habe meine Form. Jetzt gehe ich zurück. Es scheint hier getrocknet zu sein. Ich gehe zurück und tauche es in das mittlere Grün ein und vermische es. Und ich würde gerne schöne Mischungen haben, keine Linien auf dem oberen Teil des Blattes, obwohl ich will, dass es leichter ist, also werde ich dort mit diesem mittleren Grün reingehen und gleichen Umriss
machen, den ich unten gemacht habe, außer auf der unten verwende ich das dunklere Grün. Also komm ich hier rein. Wieder, ich schneide nur die Silhouette dieses Blattes aus. Ich habe nur einen kleinen Bereich zu gehen, weil ich damit begonnen habe, die Basis
komplett mit dem grünen und dem dickeren Pinsel einzufärben . Jetzt, wo ich diese Form
habe, werde ich hier auch auf den Stamm dieses Blattes gehen. Jetzt, wo ich die Form habe, wo ich sehr zufrieden bin, werde
ich meinen Pinsel in das hellere Grün
mischen um mit dem, was auf der Bürste ist, tauchen und anfangen, es zu mischen. Ich mag es, der Form des Blattes zu folgen. Ich denke, das ist ein hübscher Effekt. Und hier unten werde ich etwa zwei
Drittel des Weges runter gehen und anfangen, diese hellere Farbe hinzuzufügen. Ich komme mit dem mittleren Grün auf meinem Pinsel zurück vermische es nur so, dass es keine harte Veränderung in meinem Blatt gibt. Ich mag es, die Farbe in die Mitte zu ziehen. Und dann säubere ich gerne meine Bürste hier drüben. Ich komme mit ein bisschen von diesem gelben am Rand meines Pinsels rein und vermische ihn. Und jetzt kann ich hier und da ein paar kleine Striche einlegen. Und das Wichtigste ist, diese nette kleine Mischung zu bekommen. Ich mag auch die Form dieses Blattes zu bekommen, wie es sich formt. Ich kann mit ein wenig dunkelgrün auf
meinem Pinsel zurückkommen und ich tupfe es ständig auf meine Palette. Nur so vermischt es alles, was auf dem Pinsel ist, mit der neuen Farbe, die ich einführe. Und ich setze einen kleinen Schatten einer Vene in der Mitte dieses Blattes ein. Und ich komme mit diesem mittleren Grün rein. Mischen Sie es einfach aus und noch wenige Bereiche, ein bisschen von dieser Vene spitz durch. Schließlich komme ich mit etwas mehr Gelb hierher. Ich füge nur ein paar kleine Flecken davon hinzu. Ich will nicht, dass wir wie Streifen aussehen. Nur ein bisschen ein Highlight. Und jetzt werde ich diese dunkle Farbe nehmen, das Braun, das wir im Zweig benutzt haben. Wieder vermische ich es mit dem, was auf meinem Pinsel ist, und auf der Blattspitze, ich werde einfach hier hochziehen. Und ich werde ein bisschen von einigen Kurven gehen und einfach ein bisschen von diesem Braun
hinzufügen. Reinigen Sie meinen Pinsel nur ein wenig, indem Sie ihn spülen das Wasser daraus
entfernen. Und jetzt kann ich wieder ein wenig von diesem dunkelgrünen Grün nehmen, es auf meine Bürste
reiben und ein wenig über das Braun mischen, das wir abgelagert haben. Ich nehme ein wenig vom mittleren Grün und füge es einfach hinzu, nur so dass es eine schöne Mischung gibt. Und so mache ich die Blätter. Bevor ich Ihnen die vollendeten Blätter zeige, möchte
ich Ihnen dieses verdrehte Blatt hier zeigen. Ich werde es auf seine Seite drehen, weil das Blatt ein wenig anders dreht. Zumindest meine Prozedur ist, ich gehe da drin mit der dunkelsten Farbe grün, direkt an der Kurve, auf der Unterseite des Blattes. Und ich werde nur mit meinem dunkelsten Teil des Blattes hierher kommen. Bringen Sie es heraus, einen guten Teil des Weges. Und dann schneide ich diese Form. Ich werde diese dunkle Farbe wieder in dem Bereich nehmen, wo es
unter der Zitrone ist , wird der dunkelste Teil sein. Ich werde diese Form auch ausschnitzen. Dann werde ich das Grün nehmen und einfach den Punkt herausschneiden. Und jetzt komme ich wieder mit dem mittleren Grün. Ich bleibe nur bei meiner kleinen Bürste hier. Anstatt für die Nummer vier Bürste zu gehen. Und jetzt werde ich die Form ausschnitzen, den Umfang dieses ganzen Blattes. Da dieses Blatt verdreht ist, stellt
es eine interessante Effekte, aber wir können mit der Schatten machen. So ging ich wieder um das ganze Blatt mehr oder weniger mit meinem mittleren Grün. Und ich habe die Form herausgeschnitten, außer dass ich jeden Abschnitt des Blattes ein wenig anders behandelt habe. Ich habe den unteren Abschnitt hier. Ich habe die Form, mit der ich sehr zufrieden bin. Ich gehe wieder da rein mit ein wenig dunkler Farbe und ziehe es von unten nach
oben und füge einfach ein wenig an den Rändern hinzu, meist die untere Kante. Entferne es von meiner Bürste. Nehmen Sie den leichtesten Bildschirm, gehen Sie herum, deponieren Sie das für ein wenig Highlights, und dann kommen Sie mit ein wenig von diesem gelben auf meinem Pinsel. Und fügte das auch hinzu. Ich gehe wieder rein mit dieser dunkleren grünen Art, eine kleine Ader zu skizzieren. Und dann ein wenig von diesem Braun, mischen Sie es auf meinem Pinsel und ziehen Sie es von unten und an einigen Bereichen des Blattes nach oben. Nur um einen natürlichen Effekt einzuführen. Ich spüle meine Bürste aus und vervollständige das obere Blatt. Ich gehe da rein mit der mittleren grünen Füllung in all diesen Bereichen und dem Stiel, dann kommt es wieder mit dem dunkelgrünen Grün. Also möchte ich diese Dunkelheit wirklich betonen. Sogar ein bisschen von diesem Braun. Ich werde die Form dieser Wendung betonen. Zieh das Braun hoch. Entferne es von meinem Pinsel, nimm das hellgrüne direkt auf das Blatt, und dann sogar ein wenig gelb, nur für ein Highlight. Und dann haben wir die Prämisse für die Blätter. Ich werde die restlichen zwei Blätter beenden, und im nächsten Kapitel beginnen wir unsere Zitronen.
8. Die Zitronen malen: Also, um die Zitronen zu malen, werde
ich eine Zitrone malen. Zeigen Sie Ihnen den Prozess, und dann zeige ich Ihnen das fertige Bild, wenn es fertig ist. Was ich gerne mache, ist, dass ich die Zitrone hier nehme, mir am nächsten liegt, und ich behandle sie, es ist ein dreidimensionales Objekt, kleine Kugel. Dieser Teil ist also der Teil, der mir am nächsten liegt, nur weil er wie eine Kuppel ist. Aber es gibt auch ein wenig Licht, das die Spitze der Zitrone trifft. Also möchte ich das im Hinterkopf behalten. Könnte mit meiner dunkelsten Farbe hierher kommen. Ich habe ein weißes, hellgelb, etwas blasser gelb und orange, gelb und ein hellgrün. Also werde ich mit dieser Orange, Gelb hierher kommen. Und ich werde das unten an den Boden legen, wo der Boden der Zitrone sein würde. Und wieder werde ich mein Stück umdrehen, damit es einfacher ist zu arbeiten. Und ich werde zuerst meine Farbe senken. Ich bringe es runter. Ich bringe es nicht exakt an die Grenze. Ich lasse nur eine kleine Lücke und das gibt mir nur ein bisschen mehr Kontrolle. Und dann tupfen Sie meine Farbe einfach um das untere Drittel der Zitrone. Ich füge hier ein wenig oben hinzu, nur für eine Untermalungsschicht. Aber das ist so ziemlich es für diese dunkle Schicht und diesen großen Pinsel. Also, jetzt werde ich hierher kommen, mit meiner nächsten Farbe in der Folge leuchtend orange ist. Ich lege es toll hier auf meine Palette. Und weil das nass ist, kann
ich ein wenig mehr mischen. Also werde ich einfach etwas von dem Gelb runterlegen,
direkt auf das orangey Gelb, das wir bereits hinzugefügt haben. Ich hatte hier oben auch ein bisschen. Was immer noch auf dem Pinsel übrig ist, wischen Sie es auf der Palette ab, nehmen Sie etwas von diesem hellgelben und mischen Sie es zusammen. Und jetzt werde ich es hier runterlegen, und ich werde das Färben in dieser Zitrone beenden. Es ist noch nicht fertig, aber wir haben unsere Basis. Legen Sie die Bürste beiseite, nehmen Sie meine kleine Bürste hier und ich gehe mit der Orange, Gelb rein. Und ich werde sehr sorgfältig gegen das Blatt malen. Ich möchte immer noch die Form dieser Zitrone erhalten. Und in dem Bereich, in dem ich die Collage bereits darunter gesteckt habe, gibt es ein bisschen eine Beule, wunderschön darauf
malt. Aber ich sagte, ich soll das im Hinterkopf behalten
, dieses kleine Extra an Textur. Also habe ich den Boden meiner Zitrone fertig. Ich werde mit dieser dunkleren Farbe wieder reingehen und
eine weitere Schicht auftragen , die in Richtung der Spitze der Zitrone aufputzt. Was auch immer auf meinem Pinsel ist, nimm die hellere Farbe. Und wieder, mit dem kleineren Pinsel, mischen
Sie das einfach hinein. Und mit dieser helleren Farbe werde
ich kommen und die Spitze dieser Zitrone umreißen. Ich gehe über die Farbe. Wir haben bereits eine Untermalungsschicht festgelegt. Und ich mag es, diese Farbe zu nehmen, dieses hellgelb. Fügen Sie hier oben ein wenig tupfen. Und dann erschaffe ich diesen kleinen Stamm bis zum Zweig. Ich werde mir einen Moment Zeit nehmen und dann eine sehr scharfe Spitze diese Form herausschneiden. Da. Ich habe meine Unterschicht wieder hierher kommen, mit diesem leuchtend gelben. Und ich werde irgendwie in der Mitte und im unteren Teil der Zitrone abbuchen. Und ich gehe einfach hin und her. Ich mag die Art und Weise, wie die Pinselstriche aussehen. Wenn Sie Pinselstriche nicht mögen, können
Sie es glätten. Ich bin sehr glücklich damit. Ich putze diese Farbe ab und ich werde ein wenig von diesem Grün abholen. Ich werde es sehr sanft von der Unterseite der Zitrone putzen, genau so. Und genau von oben hier, werde es immer so leicht runterziehen. Und ich mag die Art und Weise, die aussieht, gibt nur einen kleinen Hauch von Grün. Ich kann hier reingehen und es hier drüben ein bisschen reinlegen und es einfach vermischen. Und ich komme mit einem sehr scharfen Punkt wieder rein. Und das hellgrün und legte es auf diesen Ast, auf diesen kleinen Stiel, wirklich. Ich spüle meine Bürste aus und nimm das ein bisschen Weiß. Fügen Sie nun ein wenig ein Highlight hinzu. Nimm das Wasser von meiner Bürste. Wirklich beladen mit Weiß, und dann nehmen Sie ein bisschen von dem Gelb, das hellgelbe mit dem Weiß. Und jetzt kann ich hier einfach ein kleines Highlight setzen. Ich komme wieder mit etwas weißer auf meinem Pinsel, vermischte ihn
immer noch mit diesem hellgelben, lasse diese Farben zusammen funktionieren. Und so vervollständige ich eine der Zitronen. Ich mache den nächsten. Nun, lassen Sie es vollständig trocknen und dann kommen wir zurück und fügen ein paar letzten Schliff hinzu, nur um unser Stück wirklich zu schärfen.
9. Die letzten Details malen: Um dem Gemälde einige endgültige Details hinzuzufügen, möchte ich
hier nur einige Stücke hervorheben. Also werde ich einen Blick werfen und sehen, ob es irgendwelche Kontraste gibt. Und ich kann zwischen den Zitronen sehen, da gibt es nicht viel Kontrast, und ich will wirklich einen definitiven Raum zwischen den Zitronen. Also fange ich damit an, für das letzte Detail. Ich habe nur noch ein paar Farben auf meine Palette gelegt, die gleichen Farben, die wir hatten. Ich habe diese tiefe Orange benutzt. Es war das tiefste der Gelbe, die wir hatten, die ich hier unten auf der Zitrone benutze. Ich habe nur ein wenig mehr auf meine Palette zusammen mit dem Medium Grün, das Braun, das wir für den Zweig verwenden, das Weiß und
die neue Farbe, die ich hinzugefügt habe, war nur etwas Schwarz. Also werde ich diesen orangefarbenen Farbton nehmen und ich werde
diesen Teil der zweiten Zitrone hier dazwischen wirklich betonen . Hier wäre der Schatten und das wäre der dunkelste Teil dieser Zitrone. Also werde ich es wirklich unterstreichen und es ein wenig mehr betonen, als ich es normalerweise tun würde. Weil ich wirklich will, dass es dort viel Kontrast gibt. Also werde ich die Zitrone ziehen und dann füge ich ein wenig Weiß dazu hinzu. Und ich werde das einfach sanft mischen und es
ausmischen. Ich kann wieder reinkommen. Ich kann immer etwas mehr von dieser hellen Zitronenfarbe nehmen, die wir verwenden, wenn es nicht der richtige Farbton ist, den ich will. Also werde ich diese Möglichkeit offen halten. Ich beschloss, dass ich etwas von diesem helleren Gelb nicht brauchte. Also werde ich es hier runterbringen, nur um diese Mischung wirklich hervorzuheben. Ich habe jetzt ein wenig mehr Kontrast, als ich es getan habe, als wir anfingen. Das war also eine gute Note, die ich auf meinem Gemälde tun musste. Und ich könnte weiter da rein gehen und es einfach wirklich betonen. Ein bisschen mehr von diesem Weiß vermischt. Und ich bin glücklicher mit der Art, die aussieht, kann immer noch damit rumspielen. Gut. Reinigen Sie meinen Pinsel auf meiner Palette. Und ich möchte etwas von diesem mittleren Grün nehmen. Und ich werde ein wenig von diesem hellgelben darin mischen, nur um es ein wenig zu ändern. Und ich möchte hier rein kommen und auf den Stiel der Zitrone, ich möchte nur ein wenig auf die Basis des Stiels setzen. Und das werde ich auch hier oben machen. Also freue ich mich darüber, wie das herauskommt. werde das für einen Moment trocknen lassen, weil ich wirklich schnell zu dieser Zitrone zurückkehren
möchte. Aber vorher möchte ich diesem Zweig nur ein wenig Dunkelheit hinzufügen. Also werde ich etwas Schwarz auf meinen Pinsel legen und ein bisschen Braun. Und ich werde sie miteinander vermischen, damit ich wie ein tiefes Braun werde. Und jetzt möchte ich nur einige Schattierungen auf beiden Seiten dieses Blattes hinzufügen und es einfach mit ein wenig mehr Betonung auf der Unterseite des Zweigs streichen. Tu das auch hier drüben. Und dann werde
ich es immer wieder in ein wenig Dunkelheit stecken. Kann ein wenig hochziehen, irgendwie ein kleines Dreieck machen und nur ein paar kleine Punkte abtupfen. Ich nehme etwas mehr braun und ein wenig weiß auf meinen Pinsel. Also habe ich eine helle Farbe und ich kann das noch weiter mischen. Und dann gibt es ein schönes Element zu meinem Stück hier, sehr realistisch aussehende Zweig. Und ich verschmelze mich einfach weiter, bis ich mit den Ergebnissen zufrieden bin. Ich nehme ein wenig mehr Weiß. Und auf der Oberseite des Zweigs, nur ein wenig mehr Gewicht zu legen und es zu mischen. Und weil es mit dem Braun vermischt ist, sieht nicht stark weiß aus. Also, jetzt werde ich zu meinem größeren Pinsel wechseln, meinem Pinsel Nummer vier, und ich werde ein bisschen von diesem Braun nehmen. Und dann werde ich es wirklich stürzen, damit ich es von der Bürste entferne. Ich will nur, dass es ein bisschen Trockenheit gibt. Und ich werde nur ein paar kleine Flecken hier auf
der Zitrone und andere Ansammlungen langsam hinzufügen , als sofort in tief gehen. Und nur ein bisschen eine Verfärbung auf der Zitrone zu machen. Und es gibt ein realistisches Aussehen. Ich kann meine Bürste ausspülen und das Gleiche tun, sie gründlich
abtrocknen und nur ein wenig von
dieser hellgrünen immer so geringen Menge aufheben . Und ich kann auch etwas davon runterbringen. Und das macht unser Stück nur ein wenig realistischer. Ich lasse das vollständig trocknen und dann kommen wir zurück und werfen einen Blick auf unser fertiges Stück, sowie einige Variationen mit der gleichen Vorlage in den gleichen Techniken.
10. Class Up: Also hier haben wir unsere fertige Malerei. Wir haben die Leinwand Panel, der Hintergrund, Lassen Sie uns collagen und dann gemalt. Und schließlich haben wir die Kunstskizze aus
unserer Vorlage verfolgt und sie einfach mit Layern eingemalt. Es ist irgendwie ein sehr interessantes Ergebnis. Ich möchte Ihnen einige Variationen mit
der gleichen Vorlage und verschiedenen Hintergrundstücken zeigen . So verschiedene Seiten. Das erste ist also nur ein schwarz-weißes Bild auf einem Stück Karton. Ich benutze nur Schwarz, Weiß und Grau für meine Farben. Und tat die Schattierung auf die gleiche Weise, wie wir mit den Farben gemacht. Der einzige Unterschied ist, dass ich nur drei anstelle der Gelb- und Grün- und Brauntöne verwendet. Man kann immer noch sagen, dass es eine Zitrone ist und wie ein altes Jahrhundert Gemälde aussieht. Als nächstes haben wir das Gemälde gemacht, die gleiche Technik, die gleichen Farben und alles. Aber das ist nur eine Art Journal Seite, die auf den Hintergrund gemalt wurde. Keine Collage. Nur ein Gemälde auf dem Hintergrund. So kommt es ein wenig anders mit einem anderen Gefühl. Und das ist nur durch die Farben. Also das ist blau und lila Hintergrund und das ist mehr rosa. Und die letzte ist die gleichen Techniken,
die gleichen Farben, aber auf einer Journalseite, die nur eine gedruckte Seite ist. Ich habe den Hintergrund überhaupt nicht gemalt. Ich habe gerade das Bild auf die Seite gemalt und es gibt ein sehr lustiges Buch. Und wieder, die Stimmung ist völlig anders als die, die wir auf Canvas gemacht haben. Nun, da diese Klasse eine dreiteilige Klasse war, begannen
wir mit unserem ersten Gemälde, das in Aquarell mit der gleichen Vorlage gemacht wurde. Das zweite Gemälde wurde in Buntstiften gemacht. Und ich drehe die Vorlage um, um das zu tun, und Sie können diese Klasse auch anzeigen. Und dann haben wir mit Buntstiften gemalt und schöne Mischungen kreiert. Und dann war das letzte Bild die heutige Klasse, in der wir mit Acrylfarben gemalt haben. Ich hoffe, Sie versuchen Ihre Hand auf einige dieser Acrylzitronen. Oder wenn Sie sich abenteuerlustig fühlen, vielleicht sogar versuchen, ein anderes Medium, entweder Buntstifte oder Aquarell. Nehmen Sie ein Foto Ihrer Arbeit und posten Sie es im Projektbereich, oder versuchen Sie sogar alle drei und zeigen Sie mir alle drei Versionen von Medien mit der gleichen Vorlage. Bitte folgen Sie mir hier auf Skillshare, um über zukünftige Kurse informiert zu werden. Bitte überlegen Sie, eine Bewertung zu hinterlassen und danke für das Anschauen.
Daniela Mellen, Artist & Author
