Transkripte
1. Kurs-Einführung: Hallo, ich bin Daniela Mellen, Künstlerin und Autorin. In der heutigen Klasse werden wir Fotografien von Landschaften verwenden, um abstrakte Stücke zu malen, die auf einigen der Objekte basieren, die wir sehen. Die Klasse, abstrakte Malerei inspiriert von Landschaften, zeigt eine Methode der Verwendung von tatsächlichen Kompositionen, um Gemälde basierend auf einigen der interessanten Elemente vor uns zu schaffen. Wir kopieren weder die Landschaft noch versuchen, das zu replizieren, was wir sehen. Stattdessen nutzen wir unsere Neugier und Intuition, um mit Elementen zu spielen , die in der Landschaft enthalten sind, und sie auf sehr abstrakte Weise zu malen. Anstatt also einen Himmel mit Wolken zu schaffen, können
wir wiederholte Linien malen, die eine Wolkenstruktur bilden. Oder statt einer Straße, die über die Seite geht, wird gezeichnet, um dieser Linie in eine andere Richtung zu folgen. Zusätzlich zur Notiz der Elemente, die uns faszinieren, werden
wir daran arbeiten, zwei Arten von Grenzen zu schaffen, verschwommen und stark. Der Kontrast zwischen den beiden fügt unserem Frieden ein Interesse hinzu und spielt mit einem Element abstrakter Kunst, das wir manchmal übersehen können. Die heutigen Gemälde können auf Papier,
in einer Zeitschrift oder auf Leinwand gemacht werden. Ich habe vier Bilder aufgenommen, die Sie dazu inspirieren, Ihre eigene abstrakte Landschaft zu kreieren. Aber fühlen Sie sich frei, jede Landschaft zu verwenden, die Ihre Neugier fängt. Ich benutze Acrylfarben in der Klasse, aber die Techniken können modifiziert werden, um jedes Medium zu verwenden, das Sie genießen. Also sammeln Sie Ihre Vorräte und bitte kommen Sie heute zu mir.
2. Benötigte Materialien: Hier sind die Vorräte, die ich verwenden werde, um unser abstraktes Bild aus einem Referenzfoto zu erstellen. Ich werde ein viermal sechs Stück Leinwand benutzen. Sie können jede Größe Canvas verwenden, jede Formation, ob es quadratisch oder rechteckig ist, oder Sie können Aquarellpapier oder
gemischte Medien Papier oder in unserem Tagebuch verwenden , wenn Sie es in einem Buch aufbewahren möchten. Hier, ich habe es nur ein paar alte Verpackungen. Ich werde das als meine Palette verwenden, um meine Farben aufzutragen, sie zu
mischen, sie herauszubringen. Ich habe einen Bleistift, um meine Skizze zu machen. Ich benutze ein Palettenmesser, weil ich Acrylfarben verwende, aber das ist nicht notwendig. Sie können Aquarell mit dieser Technik oder Guage verwenden, wenn Sie möchten, oder sogar Tempera Farbe. Ich verwende auch eine Auswahl an Malpinseln. Ich werde die genauen Farben und die Pinselgröße in die Klassenversorgungsliste zum Download aufnehmen. Ich habe ein paar Papiertücher, einen Wasserkrug, und dann habe ich meine Downloads. Und heute im Unterricht werden wir dieses Foto machen, es mit dieser Skizze
transformieren und es dann in einer sehr abstrakten Form erstellen. Hier ist ein weiteres Blatt in Fällen Bilder nach Ihren Wünschen. Jedes dieser Bilder ist Landschaften, aber sie haben Elemente, die wir aufnehmen und wirklich abstrakt machen können. Sie sind also nicht mehr als Baum und blauer Himmel erkennbar. Oder Licht hinter zwei Bäumen mit sehr interessanten Ästen oder gesehen von den Alpen mit wilden Blumen. Im nächsten Kapitel werden wir über die Erstellung unserer Skizze gehen.
3. Die Skizze erstellen: Also werde ich unsere Skizze erstellen, um das Landschaftsfoto auszuwählen, das Sie möchten und Sie können, können
Sie jedes Landschaftsfoto verwenden. Ich habe drei plus die, die wir heute im Unterricht machen werden, enthalten. Also, was ich gerne tun würde, ist, dass ich diese Skizze nehme und dann habe ich genau die kleine Form hier, die der Bildung der Leinwand entspricht. Dann werde ich daran arbeiten. Also machen Sie einfach eine sehr abstrakte, sehr leichte Skizze, sehr einfach. Und es gibt grundlegende Schritte, die ich tue, um dies zu erstellen. Das erste, was ich tun möchte, ist die Linie zu erstellen, den Hintergrund, und so wird das die Horizontlinie sein. Jetzt auf diesem Foto insbesondere gibt es ein paar Horizontlinien sind ein paar Zeilen, die ich notieren möchte. Ich habe das hier im Vordergrund. Und dann im Hintergrund gibt es einige Berge. Also möchte ich hier nur eine grobe Skizze des Vordergrunds einfügen. Und es geht in einem leichten Winkel. Und dann habe ich die Berge im Hintergrund. Und man kann den Rest der Berge nicht sehen. Also stelle ich mir nur vor, dass sie so gehen. Aber als Künstler kann ich mich entscheiden, sie überall hin gehen zu lassen, wo ich will. Dann habe ich hier ein paar dunkle Flecken, die auf diesem Foto den Bahnlinien entsprechen. Und dann habe ich meine Wagen hier. Also werde ich nur grob die Form dieser Autos machen. Sie sind nicht genau. Es gibt nur Bilder auf meiner Skizze. Und dann gibt es ein paar Wolken, und ich werde sie hier reinnehmen, nicht wirklich zu besorgt um sie. Und dann werde ich den kleinen Picknicktisch auslassen, aber hier gibt es ein bisschen Gelände. Also denke ich, ich werde das einfach einschließen. Ich werde hier nur eine kleine Markierung machen, wenn ich mein Malen mache. Also hier habe ich meine Skizze, ich habe meine Elemente, meine Linien. Und jetzt werde ich nur von dieser Skizze arbeiten. Ich werde auf das Foto zurückverweisen, um einige Farbvorschläge zu erhalten. Aber als Künstler kann ich wählen, ob ich
die Farben komplett ändern oder die auf dem Foto verwenden möchte. Was ich wirklich mit diesem Foto vor allem tun, die Bilder und wie sie aussehen, die Komposition. Ich bin nicht auf der Suche, ein realistisches Bild zu erstellen. Ich nehme Formen, Farben
und spiele mit ihnen, um meine abstrakte Malerei zu machen. Im nächsten Kapitel werden wir über Überblenden von Linien und Formen gehen.
4. Mischen von Linien-und Formen: Also jetzt möchte ich nur ein kurzes kleines Tutorial geben, wie
man Grenzen mit Ihrem Gemälde macht, ob Sie einen Pinsel oder ein Messer verwenden, es spielt keine Rolle, wenn Sie auf
bestehende Seite oder auf einem bloßen Papier malen und Sie machen eine Linie, haben
Sie, was eine sehr scharfe Kante ist, vor allem rechts oben hier. Und dann, als es verblasste, verblasste
es, wie Sie sahen, es gibt fast gleiche Teile, weiß und rot. Wenn ich einen Haufen über eine nasse Fläche von Farbe habe. Und dann möchte ich es mit einer anderen Farbe mischen, sagen Sie dieses Gelb. Wenn ich rechts oben gehe, kann
ich es mischen und mit genug Strichen bekomme
ich eine andere Farbe, aber es gibt keinen harten Rand. Kann es wirklich vermischen. Wie Sie sehen können, ist es ziemlich rot bis orange. Und dann, wenn ich hier mit meiner helleren Farbe fortfahre, weil es nass mit nass ist, kann
ich es wirklich sehr schön ausblenden und einen schönen Farbverlauf bekommen. Nun, wie erhalten Sie einen Farbverlauf, wenn die Farben trocken sind, wenn eine Farbe trocken ist? Nun, du musst es aufbauen. Also, wenn ich meine Farbe nehme, in diesem Fall die Orange, denn das ist, was auf meinem Pinsel übrig ist und ich möchte sie auf mein trockenes Papier vermischen. Das muss ich weiter machen. Und es verschmilzt sich nicht so glatt wie hier mit dem Nassen, aber ich kann etwas von einem Gradienten bekommen. Der Grund, warum ich darauf hinweise, ist, dass man hier
eine sehr scharfe Linie mit sehr scharfen Grenzen haben kann , was etwas von Schönheit darin ist. Oder Sie können Ihre Mischung oder Ihre komplette glatte Mischung. Und es spielt wirklich keine Rolle. Dies sind verschiedene Effekte und Sie können es mit einer Linie oder einer Form tun. Und das sind die Effekte, an denen wir heute in der Klasse arbeiten werden, spielt mit der Mischung um verschiedene Objekte in unserer Malerei zu erstellen. Im nächsten Kapitel beginnen wir unsere Malerei.
5. Den Hintergrund malen: Also jetzt habe ich meine Palette Setup mit meinen Farben. Ich habe meine Leinwand, und ich habe meine Skizze dort. Nimm die Skizze. Ich werde mich nur auf die Skizze konzentrieren, nicht auf das Foto und übertrage mein Bild einfach mit einem Bleistift. Und ich mache das vielleicht nicht. Wenn ich die Klasse heute nicht mache, könnte
ich es einfach mit der Farbe augapfeln. Also habe ich den Vordergrundhorizont
erstellt, die Hintergrundlinie erstellt, und dann habe ich den Himmel. Ich setze meine Seite, ich setze meine Stücke Seite. Jetzt. Ich fange mit dem Malen an. Ich werde diese Nummer 7 flache Bürste nehmen. Ich arbeite hier gerne mit einer feuchten Bürste. Und ich möchte nur an meinem Hintergrund arbeiten. Also werde ich nur etwas von diesem Titanweiß schnuppern. Und ich werde es einfach auf den Hintergrund legen und das ist Himmelbereich, nur um eine kleine Grundlage zu geben. Dann nehme ich etwas Kyrillisch in Blau, lege es auf meine Palette, mische es mit ein wenig Weiß. Und ich werde hier ganz oben anfangen. Und ich werde nur große Striche erstellen. Jetzt mit diesem abstrakten Gemälde hier möchte
ich an meinen Grenzen arbeiten. Ich möchte, dass einige scharf sind und einige sehr
verschwommen sind und irgendwie Vorschläge, die aus dem Nichts zu kommen schienen. Also arbeite ich gerne mit genug Farbe, dass ich einen schönen glatten Effekt erzielen kann. Also ein paar von meinem Himmel hier und ich werde wieder reinkommen mit ein bisschen von diesem dunkleren Vollpigmentblau. Und ich werde es einfach hier oben aufstellen, genau so. Auch hier, nicht auf der Suche nach Pinselstrichen, bin
ich nur auf der Suche nach einem interessanten Effekt. So wie es hier runter kommt. Wischen Sie meinen Pinsel ein wenig ab und ich halte etwas Altpapier auf der Hand, nur damit ich etwas von meiner Bürste abwischen kann und dann werde ich es abspülen. Keine Sorge darüber, es sauber zu machen. Jetzt werde ich mischen und ich will etwas dunkelgrün hier für diesen Hintergrund. Es ist wie eine kleine Bergszene. Also werde ich hier mein Grün und mein Blau mischen. Und ich werde das einfach hinlegen eine Art zerrissene Kante
schaffen. Reinigen Sie meinen Pinsel wieder ein wenig ab. Und dann möchte ich an diesem Vordergrund arbeiten, mit nur etwas Schwarz beginnen, weil dieser Vordergrund
viel mehr Schärfe hat und das ist Himmel. Also werde ich einfach etwas Schwarz in den Vordergrund stellen, so wie ich das Weiß für den Himmel gemacht habe. Also, jetzt habe ich nur eine Basis hier, eine
Art zugrunde liegende Schicht. Nachdem ich das unten habe, kann
ich anfangen, meine Farbe zu mischen. Ich nehme etwas Weiß und
nehme ein bisschen von dem Blau, das wir gemischt haben, und kombiniere sie, und dann ein bisschen davon, Payne ist grau. Und jetzt werde ich es einfach über die Gegend putzen, die ich bereits mit Schwarz gelegt habe. Also war meine Unterfarbe schwarz. Nun, mit dem Blau und dem Weiß, werde
ich irgendwie ein Grau auftauchen. Genau so. Nein, ich weiß, dass ich hier Objekte haben werde, also mache ich mir keine Sorgen darüber, was mit der Farbe hier passiert. Ich putze meinen Pinsel ab, indem ich ihn abwische. Ich spüle die Bürste noch nicht aus. Ich werde ein wenig von diesem Weißen abholen und es hier runterlegen. Und ich werde mit den Rändern spielen. Und ich möchte hier oben eine scharfe Kante haben, aber ich möchte, dass dieser Bereich hier einen sehr weichen Rand hat. Damit es einen weichen Rand hat, spiele
ich mit meinem Pigment,
meinem nassen Pigment, und verwischen das einfach hin und her, bis ich einen Blick bekomme, den ich mag. Nun, ich möchte, dass das ein wenig mehr gemischt wird. Mit meinem Pinsel werde ich ein wenig in mein Blau eintauchen und ein wenig in mein Grün eintauchen. Und ich laufe es einfach über, so habe ich meinen Pinsel
mit der Farbe geladen und ich stelle sicher, dass mein Blau oben ist. Und ich kann das einfach hin und her mischen, bis ich den Look bekomme, den ich mag. Dass ein kommen wieder in mit ein wenig tiefem Blau und dann einfach mit meiner Farbe spielen, bis ich, dass die Art und Weise ich wollte abholen ein wenig mehr grün und bekommen eine schöne Blended Kante und diesen Hintergrund hier. Dann werde ich etwas Schwarz holen, dieser Payne ist grau. Und jetzt möchte ich nur diese scharfe Kante schaffen. Genau so. Ich werde das vermischen. Nehmen Sie ein wenig Weiß auf, mischen Sie es mit dem Grau von Payne und mischen Sie das auch aus. Jetzt bin ich nicht auf der Suche nach einer glatten Kante. Ich mag einige Pinselstriche, solange sie nicht von meinem Gemälde ablenken. Und sobald ich es habe , habe ich meine erste Schicht. Das Einzige, was ich gerne mache, ist, da reinzugehen und sicherzustellen, dass es keine Flecken auf einer weißen Leinwand gibt. Und es ist nur ein Haustier-Peeve von mir. Also gehe ich da rein und habe unsere erste Ebene oder Hintergrundebene erstellt. Wir lassen das trocknen und das ist Acrylfarbe, also sollte es nicht sehr lange dauern, bis es getrocknet ist, vielleicht 20 Minuten. Was ich tun werde, ist, dass ich meine Palette mit Saran Wrap oder Plastikfolie bedecke. Und das hält meine Pigmente immer noch flexibel, so dass ich sie wieder verwenden kann. Also lasse ich das trocknen und wir kommen.
6. Den Vordergrund malen: So haben wir jetzt die erste Stufe unserer Malerei abgeschlossen. Ich habe den Hintergrund. Jetzt. Ich möchte an der Hintergrundschicht arbeiten, aber ich möchte einige abstrakte Elemente einführen. Wenn ich also auf meine Referenzskizze im Foto verweise, können
Sie hier sehen, dass mein Hintergrund eine gewisse Textur hat. Meine Zwischenstufe hier, diese Berge haben Schatten von den Wolken, und ich habe ein paar Wolken am Himmel. Du musst also entscheiden, wie viel davon ich zu meinem Stück hinzufügen möchte. Ich werde beginnen, indem ich hier etwas Textur zu diesem kleinen Kiesbereich hinzufüge. Also, jetzt nehme ich eine Nummer 5 Pinsel und ich werde mit
meinem Palettenmesser beginnen und ich werde hier etwas Farbe mischen. Nehmen wir eine Kugel Weiß. Und ich werde es mit etwas Paynes Grau mischen, um eine hellere Version von diesem Grau zu bekommen. Denken Sie daran, nehmen Sie ein wenig cerulean blau. Ich nehme meine Rundbürste, Nummer 5 Bürste. Und ich werde etwas von diesem Pigment aufschnupfen. Und jetzt möchte ich nur etwas Textur machen, weil dies ein abstraktes Bild ist. Ich versuche, eine andere Textur, unterschiedliche Interessen zu schaffen. Und ich setze nur etwas Pigment hier unten ein. Ich weiß, dass es gemäß dem Referenzfoto einige Eisenbahngleise
gibt. Also werde ich diese dunkel lassen, aber ich werde diese Textur den ganzen Weg hierher erschaffen. Ich lasse eine kleine Grenze, aber keine gerade Linie, aber nur eine interessante kleine Linie hier. Damit ich meine Formen drauf setzen kann. Und ich werde diese Textur nur mit dieser helleren Farbe kreieren sie direkt an den Rand
ziehen. Ich komme mit etwas von dem dunklen Paynes Grau zurück. Legen Sie das wieder runter. Und wieder, diese Textur zu vermischen. So mischt es ist keine harte Linie dazwischen. Ich putze meine Bürste ab. Und dann werde ich etwas von diesem Weiß abholen, es mit ein wenig Grau
mischen. Ich will nicht, dass es weiß ist. Und ich werde nur sehr sanft nicht zu viel auf
meinen Pinsel nehmen und ich werde nur einige Flecken in einigen Bereichen erstellen. Denken Sie, das fügt ein wenig Interesse. Und ich speichere diesen Teil normalerweise für das Ende. Dieses kleine Detail funktioniert. Aber ich fühle mich davon hingezogen. Also werde ich jetzt ein bisschen davon machen. Ich mache auch ein wenig hier zurück. Wir kommen zurück und arbeiten daran, unseren Bergen etwas Schatten zu verleihen.
7. Painting Berge malen: Jetzt möchte ich unsere Berge hier noch ein paar Schatten hinzufügen. Es ist sehr subtil, aber es gibt verschiedene Grüns, dunkle Farben und sogar etwas Blau. Also werde ich damit beginnen, nur mit meiner dunklen Farbe zu gehen. Ich mach wieder mein Grün. Ich nehme nur etwas Gelb mit ein wenig von diesem Blau und mischte es, bis ich ein Grün bekomme. Du willst ein Grün haben, das ich gerne nur eine sehr kleine Menge von
Paynes grauem bisschen mehr hinzufüge . Und jetzt möchte ich, dass diese schöne Blended Bilder sind. Also werde ich nur eine Bergform in den Rücken ziehen, mit dem Grün hier. Um mein Blau zu nehmen, legen Sie es ab. Nehmen Sie etwas Paynes Grau damit. Genug. Es verdunkelt also wirklich das Blau. Und ich werde einen Teil des Schattens erschaffen. Und wieder, es ist ein sehr lockeres Bild. Ich möchte, dass es direkt an den Rand kommt und auf
die scharfe Linie trifft , die wir für diesen Vordergrund erstellt haben. Und es bedeckt die Berge nicht vollständig. Es fügt nur ein Interessengebiet hinzu. Aber eine spülen Sie meine Bürste. Ich gehe zurück mit dem Grau der Payne, nur ein bisschen auf meinem Pinsel und kreiere die scharfe Linie zwischen ihnen. Also jetzt, weil das abstrakt ist, habe ich diese scharfe Linie hier und ich kann das wirklich den ganzen Weg hindurch spielen. Und dann habe ich diese schöne Mischung dahinter, die Berge
erinnert. Holen Sie sich einen Schalter Bürsten. Das ist meine Nummer 4 abgewinkelte Bürste. Ich werde nur ein bisschen von diesem
Titanweiß und ein wenig ziviles Blau eintauchen . Ich werde nicht versuchen, es komplett zu mischen. Ich möchte verschiedene Farbfelder von Blau und Weiß auf meinem Pinsel. Und ich werde hier drüben ein paar Bereiche erschaffen, die an diese Wolken erinnern. Einige von ihnen hängen vorgespannt auf den Berg. Und jetzt lasse ich diese Schicht trocknen. Und wir kommen wieder rein und fügen einige interessante abstrakte Elemente hinzu, die an unsere Eisenbahnwagen erinnern.
8. Objekte hinzufügen: So haben wir jetzt den Hintergrund unserer Malerei trocken, sowie einen Mittelweg. Hier ist, wo ich die Elemente hinzufügen möchte. Und wenn ich mir das Referenzfoto anschaue, sind das kleine Kastenwagen hier für den Zug. Ich werde mir keine Sorgen machen, ihre Dimension zu schaffen. Ich werde hier nur Objekte erstellen. Und jetzt, da dies ein abstraktes Gemälde ist, möchte
ich, dass die Objekte irgendwie mit dem Gleichgewicht bringen, was ich hier habe. Für diesen Hintergrund, dieser Bereich der Interessen, dieser dunkle Bereich. Also werde ich meinen kleinen Pinsel nehmen und ihn leicht skizzieren, mit einer Belastungsrate und der roten Farbe, seit mein erster Wagen rot war, und ich werde ein wenig schwarz da reintauchen, nur um das Rot abzufärben. Und mit einem scharfen Punkt werde ich nur etwas kreieren, das an diesen Kasten erinnert. Machen Sie eine sehr dünne Farbschicht. Und ich gehe hier runter zu den Gleisen. Ich werde mich überlappen, um unser Stück zu vereinen. Und wir wollen hier verschwommen, ein wenig mehr von diesem Auto
erschaffen. Und wieder, es ist nur meine erste Schicht. Ich spüle meine Bürste aus. Und ich fange mit dem Gelb an. Ich nehme das Gelb. Ich habe das andere Auto hier. Und ich werde mit der Form spielen, anstatt es
gerade zu sein , wie dieses erste Auto, das es mit ein wenig Rundheit kommen wird. Es überlappt sich mit dem Rot. Und jetzt werde ich es einfach mischen, bis ich das Gelb habe. Jetzt habe ich eine sehr scharfe Linie von
diesem gelben Auto, das ich in diese gelbe Kugel verwandelt habe. Da sind spülen Sie meine Bürste, trocknen Sie sie ab und drücken Sie einfach das Pigment herum. Spielen Sie mit dieser Form ein wenig, vielleicht machen Sie es ein wenig weniger vollständig abgerundet, stellen Sie einige Bereiche, die ein wenig boxy sind. Dann komme ich hier mit diesem Rot rein und füge mehr Pigment hinzu. Ich möchte das Pigment runterziehen, und das ist etwas, was ich tue, nur weil ich so mag, wie es aussieht. Und ich erschaffe lange Striche. Wieder, weil ich die Art und Weise mag, die aussieht. Ich denke, diese Schläge werden sich über diese Kugel kreuzen. Und das ist die künstlerische Lizenz auf die Einnahme. Ich komme hierher zurück, erschaffe meine Form. Ich lasse diese Schicht trocknen und dann kommen wir zurück und arbeiten an unserem Stück. Und das ist der intuitive Teil.
9. Spielen mit der Abstrakte: Also, jetzt trocknen unsere Stücke auf die Berührung. Ich lasse es für etwa 20 Minuten trocknen, seit unserem letzten Mantel. Wie Sie hier im Vergleich zu unserem Referenzfoto sehen können, habe
ich einige der Elemente aus diesem Stück genommen und meiner Leinwand hinzugefügt , um
das abstrakte Stück zu erstellen. Jetzt werde ich das Referenzfoto ganz entfernen. Und ich ging, ich bin mit links ist nur meine Leinwand mit einer Reihe von Farben, Texturen und Mischungen. Und jetzt werde ich meinen abstrakten Teil hinzufügen. Ich werde es von etwas, das funktioniert, von einem Referenzfoto zu etwas völlig Abstraktes in meiner eigenen Vorstellungskraft nehmen. Ich werde es so zur Seite drehen und ich werde einige meiner Optionen in Betracht ziehen. Jetzt mag ich die Art und Weise, wie sie scharfe Kanten und verschmolzene Kanten sind. Und so werde ich das ein wenig aufspielen. Ich werde mit meinen Farben fortfahren. Und ich werde nur etwas hinzufügen, um mein ganzes Stück zu vereinheitlichen. Also denke ich, ich werde zuerst mit meiner dunklen Farbe beginnen. Also nehme ich meine Rundbürste hier und Nummer 5, und ich werde da reingehen, nur mit ein bisschen von diesem schwarzen. Ich werde diesen Bereich hier verstärken. Diese Art von kommt, obwohl die Länge hier runter. Und das finde ich sehr interessant. Es führt das Auge über das Stück. Also könnte ich es ein wenig mehr betonen, indem ich das noch weiter runterziehe. Und dann möchte ich etwas tun, das dazu passt. Ich mag es, sich wiederholende Bilder zu haben. Es muss nicht genau sein, es muss nicht perfekt dazu passen. Es muss nur etwas bezeichnendes sein, dass dein Verstand auf irgendeiner Ebene sieht und es verbindet. Also werde ich das umdrehen und ich denke, ich werde meine Form so gehen lassen. Also werde ich übermalen, was ich hier unten habe. Ich werde meine Linie weitermachen lassen. Aber ich werde es auf diese Weise rauskommen lassen. Also werde ich das auf mein Stück legen. Ich habe meine Farbe hier, meine scharfe Linie. Und ich lasse das trocknen und komme vielleicht wieder und füge eine weitere Schicht hinzu, nachdem es getrocknet ist, nur um es etwas schärfer zu machen und meine Bürste hier zu spülen. Ich glaube, ich will an diesem kleinen Gelb arbeiten. Ich mag das Gelb wirklich und ich möchte es woanders betonen. Ich nehme meine Bürste und hole etwas von dem Gelben ab. Ich werde es mit ein wenig Grün mischen, das
bleibt, nur damit es nicht so ein harsches Gelb ist. Und auf meinem Pinsel werde ich es nehmen und ich mag diese abgerundeten Formen. Also werde ich einfach die abgerundete Form hier drüben setzen. Wiederholen Sie es. Erstellen Sie diese scharfe Linie, und wiederholen Sie diese gelb. Und jetzt möchte ich etwas mit diesem Rot machen, das ich in der Mitte meines Stückes habe. Ich mag die Art und Weise, wie das Rot herauskommt. Es ist sehr unerwartet und es bietet mir einen interessanten Blick. Aber ich möchte es noch weiter mischen. Also werde ich meinen Pinsel hier nehmen und ein wenig von diesem Grau mischen, ähnlich dieser Farbe, diese hellste Farbe Grau, die wir oben auf den Vordergrund legen. Also werde ich einfach ein wenig Weiß mit ein wenig von diesem Grau mischen. Und jetzt werde ich nur diese Farbe nach oben drücken nur eine schöne,
leichte Linie, nette kleine Mischung
schaffen . Und dann möchte ich ein wenig hierher setzen, nur um es zu passen. Nehmen Sie die Farbe auf und mischen Sie sie aus. Ich werde ein wenig weiß abholen, das auch rüber
ziehen. Kommt von unten nach oben und geht die Seite runter. Sieht aus wie ein kleiner Nebel, der einrollt. Nehmen Sie meinen Pinsel wieder, gehen Sie zurück mit dem schwarzen, um
die scharfe Linie zu schaffen , die etwas mehr schwarz auf diesem Stück hier. Und dann werde ich das Set komplett lassen und wir kommen zurück und fügen unserem Stück ein paar letzten Schliff hinzu.
10. Abstrakte Eindrücke: Also ließ ich mein Stück trocknen. Ich bin zurückgetreten und jetzt kann ich
kommen und es aus einer anderen Perspektive betrachten. Ich möchte es noch einmal auf seine Seite drehen, was ich gerne tun würde, ist, dass ich hier drüben ein wenig mehr grün auf dem
roten und dann ein wenig mehr weiß hinzufügen würde, um alles zu binden, das Stück zu vereinheitlichen. Und wieder, das ist alles nur Dinge, die ich sehe, und ich denke, das würde schön aussehen oder das könnte
interessant aussehen , weil es Acrylfarbe kann auch wieder
gemalt werden , wenn Sie die Ergebnisse nicht mögen. Also nehme ich meinen grünen
Pinsel und meine Nummer 5 und ich mische etwas mehr Blau mit dem, um das wirklich schön und grün zu bekommen. Und jetzt möchte ich irgendwie mit dieser sehr gemischten Linie übereinstimmen. Also erschaffe ich diese Form,
etwas, das sehr organisch ist. Wischen Sie mir den Pinsel ab und nehmen Sie dann ein wenig von dem Grau auf. Und jetzt, wenn es nass ist, werde
ich diese Kante vermischen. Ich werde meinen Pinsel auf meine flache abgewinkelte Bürste wechseln, ein wenig von diesem Grau
aufnehmen und es einfach rüber ziehen. Und dann werde ich etwas mehr von dem Grau nehmen und einfach
über streichen , um eine sehr sanfte Mischung zu schaffen. Noch einmal, ich will diesen harten Rand nicht. Ich werde hierher kommen und ein wenig von diesem Blau nehmen. Und wieder möchte ich diese Kante nur leicht ausblenden. Und ich ziehe auch etwas Blau hier hoch. Jetzt haben wir etwas, das völlig anders aussieht, als als wir anfingen, unsere abstrakten Details hinzuzufügen. Du könntest das so weit nehmen, wie du willst. Mit so vielen Details, wie Sie wollen. Ich möchte ein wenig Blau auf einem sehr kleinen Pinsel nehmen und diesen Klumpen von Rot aufbrechen. Also werde ich hier nur interessante Linien streicheln. Und ich mag die Art, wie diese Linien aussehen. Sie verschmelzen sich irgendwie und implizieren diesen Hintergrund. Also werde ich das auch in einer anderen Schicht hier drüben ziehen. Und noch einmal, ich will, dass es verblasst. Genau so. Ich werde meine Bürste spülen und ich werde nur etwas weiß und einen scharfen Punkt nehmen. Und ich möchte einige Interessengebiete schaffen. Ich werde nur kleine Striche machen. Ich tauche meine Bürste rein. Es spiegelt die kleinen Stücke von Weiß wider, die wir hier hatten, weil sie zuerst wie Wolken aussehen. Und ich werde auch ein paar hier drüben reinlegen. Holen Sie sich hier einen Wechsel zu einer trockenen Bürste. Betonen Sie es wirklich und wischen Sie einfach sanft über, um es auszublenden. Geh zurück zu meiner kleinen Bürste. Ich möchte nur ein wenig von diesem Schwarzen hier trennen, diese dunkle Farbe. Also werde ich nur diese kleine weiße Linie erstellen. Und ich mache das Gleiche hier drüben. Schaffen Sie diese kleine weiße Linie. Es wird sich direkt in diesen Bereich einmischen. Und dann haben wir etwas sehr Abstraktes und ganz anderes. Im nächsten Kapitel werde
ich Ihnen zeigen, nur an einigen abstrakten Berührungen zu einem anderen Bild zu arbeiten.
11. Malen mit Abstrakten: Um nun nur an unseren kleinen abstrakten Elementen zu arbeiten, möchte
ich Ihnen ein Stück zeigen, aus dem ich die Hintergrundform erstellt habe. Und das war mein Inspirationsfoto. Und so wirklich nahm ich die Farben und die Mischungen und ich habe alles hier gemischt. Es gibt nirgendwo raue Linien. Ich könnte aufhören und das Stück so lassen, wie es ist und es ist schöne Farben. Aber ich möchte dazu einige abstrakte Elemente hinzufügen. Also werde ich nur einige einfache abstrakte Elemente hinzufügen und ich denke, ich möchte etwas tun, das an diese Berge erinnert. Also nehme ich meine Bürste hier und ich werde Payne grau nehmen. Und das erste, was ich tun werde, ist, etwas sehr hellgrau zu mischen. Ich werde einfach etwas Weiß mit etwas von Paynes Grau mischen , bis ich hier eine helle Farbe von diesem Grau bekomme. Ich werde es auf meiner Palette verteilen, und dann werde ich hier zu meinem Pinsel wechseln. Ich werde meine flache Bürste benutzen, um etwas von der Farbe zu holen, die wir gerade gesagt haben. Wirklich laden Sie meine Bürste, aber machen Sie es schön und scharf. Und ich werde nur diese Linien erstellen, die für diesen Berg sind. Genau so. Ich werde das ein paar Mal tun, vielleicht füge ich ein wenig mehr weiß hinzu, um die Farbe nur ein wenig zu variieren. Und dann mache ich einfach etwas mit dem Grau, dem Payne Grau, um eine schöne scharfe Farbe zu bekommen. Und wieder, ich spiele nur herum. Wieder. Es nennt sich intuitiv, weil man es einfach macht, was richtig anfühlt. Und so könnten Sie einige Fehler machen, aber Sie haben etwas von Interesse, wenn Sie fertig sind. Sie können immer darüber malen oder Sie können lernen ob etwas, das Sie nicht mögen oder Sie es zu weit genommen haben. Und dann werde ich hier reinkommen, ein wenig Weiß auf meinen Pinsel
nehmen und nur mit einer dünnen Linie. Und so habe ich da etwas sehr Interessantes für mich. Der Effekt, den ich bekam und ich habe
einige sehr interessante Grenzen hier mit diesen scharfen Linien hinzugefügt . Im nächsten Kapitel gehen wir über unsere Arbeit und ich werde Ihnen einige Variationen zeigen.
12. Class Up: Also hier haben wir unsere fertige Malerei. Ab dem Referenzfoto. Ich habe Elemente daraus genommen und ein sehr abstraktes Stück geschaffen. Ich hatte eine Menge künstlerische Lizenz, aber ich spielte mit zwei wichtigen Dingen. Ich konzentrierte mich auf die Kanten, ich konzentrierte mich darauf, die Linien zu verwischen und scharfe Kanten zu schaffen. Und so schafft das einen Kontrast für sich. Ich hätte das mit zwei Farben machen können. Und weil ich diese beiden Elemente verwendet habe, diese scharfen Kanten und diese verschmolzenen Kanten, bekam
ich etwas sehr Einzigartiges und Interessantes. In Klassen enthalten, der Download für diesen zweiten Satz von
Seiten für den Fall, dass eines dieser Bilder ist mehr nach Ihren Wünschen. Die erste, ich wollte Ihnen einige Variationen sowie mit verschiedenen Bildern zeigen. Also hier ist ein Stück, an dem wir in der Klasse gearbeitet haben, als wir gerade mit
diesem abstrakten Element gespielt haben, scharfe Linien zu schaffen. Auch hier erinnert es an das Originalfoto, da es ähnliche Farben,
ähnliche Platzierung von Formen hat . Aber dann habe ich nur rumgespielt, bis ich ein Bild bekam, das mir gefallen hat. Ich habe auch dieses Referenzfoto, schöne Landschaft mit wirklich brillanten Farben entweder ein Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang. Und ich habe damit herumgespielt. Ich habe ein Hintergrundbild erstellt, genau wie ich es hatte. Und es war irgendwie ein einfacher Hintergrund mit nur dem Vordergrund des Schnees und dann dem Himmel. Und die nächste, fügte ich einige Schattierungen hinzu, die auch an die Berge erinnern. Und dann für meine abstrakten Stücke mit sehr harten Kanten, habe ich hier einige Linien erstellt, die an einen Herzschlag erinnern, um die Bäume und nur eine abgerundete Form hier für diese Sonne
anzuzeigen. Und das letzte Bild ist, dass ich diese Landschaft einer Wasserlinie mit Bäumen im
Hintergrund und die Reflexion vom
Himmel und die Reflexion der Wolken im Wasser genommen habe Hintergrund und die Reflexion vom , eine
Art Spiegelbild von sich selbst. Und damit habe ich hier rumgespielt. Wieder, Unschärfe Kanten, Erstellen von scharfen Kanten. Es ist ein sehr abstrakter Look und es ist sehr interessant. Hier habe ich also vier abstrakte Gemälde, die auf tatsächlichen Landschaften basieren. Und das Einzige,
mit dem ich mich wirklich darauf konzentriert habe, waren diese verschwommenen Linien oder diese scharfen Linien. Ich nahm die Farben und die Platzierung einiger Objekte aus dem Gemälde. Und dann folgte ich meiner Intuition, genau das, was ich sehen wollte. Ein paar Tipps für Sie, wenn Sie abstrakt arbeiten. Beginnen Sie mit etwas Realischem und greifbarem, genau wie wir es heute im Unterricht getan haben, wo wir eine Landschaft genommen haben und sie dann geändert haben. Wir haben Elemente daraus genommen, die uns gefallen haben, die ich genossen habe oder die ich faszinierend fand. Ich habe die hingestellt und in diesem Fall habe ich es für den Hintergrund für diese getan. Und dann fügte ich einige zusätzliche Elemente hinzu, nur Dinge, die ich tun wollte. In diesem Fall habe ich einige Linien,
einige Striche und einige Formen hinzugefügt . Ich nahm eine Form an, die ich mochte und ich fuhr damit fort. Ich nahm ein Element hier und ich spielte damit hier drüben, und ich fügte einige sich wiederholende Muster hinzu, sowie die Textur. Ich hoffe, Sie werden sich an einem
dieser Gemälde ausprobieren und ein Foto Ihrer Arbeit im Projektbereich posten. Bitte folgen Sie mir hier auf Skillshare, um über zukünftige Kurse informiert zu werden. Und bitte überlegen Sie, eine Rezension zu hinterlassen. Danke, dass Sie sich mir heute angeschlossen haben.
Daniela Mellen, Artist & Author
