Mark Making: Abstrakte Kunst Prompt #1

1. Kurs-Einführung: Hallo. Ich bin Daniella Melon, Künstlerin und Autorin. Vielen Dank, dass Sie sich mir für die heutige Klasse angeschlossen haben, um einfache Marken oder Striche zu verwenden, um abstrakte Kunst zu schaffen . Die heutige Klassenmarke macht abstrakte Kunst prompt Nummer eins verwendet meine Wellen auf der Küste Linie Technik, um Ihnen zu helfen, sich die verschiedenen Schichten vorstellen, die verwendet werden, um ein erfolgreiches abstraktes Kunstwerk zu schaffen . Die heutige Klasse verwendet eine einfache Eingabeaufforderung in vier Schritten, um überzeugende Ebenen in Kunstwerken zu erstellen. Sie können alle Medien verwenden, die Sie bevorzugen, wie Aquarell- oder Acrylfarben oder sogar kombinierte Medien, wie Collage und Marker. Die heutige Lektion zeigt die Verwendung von Aquarellen und Markern, könnte aber für die meisten Medien verwendet werden. Ich ermutige Sie, das zu verwenden, was Sie zur Hand haben und schrecklich einen Prozess, um Ihre eigene künstlerische Stimme. Wir beginnen mit einem kurzen Überblick über die vier Elemente der Markierung und diskutieren dann einen Schichtprozess. Von dort aus werden wir verschiedene Vorräte verwenden, um ein Stück zu erstellen. Diese Klasse ist die erste in einer Reihe von Mark Making Klassen, und ich hoffe, Sie genießen es. Jetzt lasst uns loslegen 2. 2 Class: für die heutige Mark Making Klasse. Wir nur die drei Handzettel von Klasse eins sind nur die Marke, die Grundlagen macht, und wir werden dieses in einem Kapitel sehr schnell übergehen, nur erklären, was die Markierungen sind, die wir verwenden werden, und wie wir unser eigenes Repertoire von ihnen erstellen und finden diejenigen, die für uns persönlich sind, an denen wir interessiert sind. Die 2. 1 erklärt unseren Prozess heute, und wir werden die Wellen an einem Küstenmodell machen, um unsere Bilder zu erstellen. Und das erklärt es im Detail, und wir werden all das in der Klasse übergehen. Und schließlich die letzte Handzettel nur eine Aufforderung zur Markierung. Und das ist die besondere Herausforderung für den Unterricht heute, so dass Sie Ihr eigenes Projekt erstellen können . Sie brauchen auch ein paar andere Vorräte. Also jetzt, für Kunstbedarf, wie machen wir unsere eigentliche Malerei gut, verwenden, was auch immer Sie mögen, wenn Sie sich wohl fühlen und sich frei fühlen, Medien zu überqueren. Also in der heutigen Klasse werde ich Aquarell und dann etwas Acrylfarbe verwenden, vielleicht sogar einige Marker, und hier habe ich nur Aquarellmarker, Permanentmarker und Acrylfarbmarker, die ich mit den Acrylfarbmarkern finde. Ich neige wirklich dazu, nur weiß oder schwarz zu verwenden, aber alle Farben werden tun, dass Sie mögen. Es muss einfach keine große Investition sein. Ich habe meine Standard-Permanentmarker, und dann habe ich eine Auswahl an Acrylfarben. Ich habe meine Handwerksschmerzen, die viel billiger sind, aber sie sind sehr flüssig. Und dann habe ich meine mehr wie Künstler, Grade Farben oder professionelle Farben. Ich habe Pinsel. Ich habe eine alte Zahnbürste, die ich benutze, um Teig kontrollierten Spritzer zu mischen. Ich habe hier einen kleinen, nur detaillierenden Pinsel und dann einen permanenten Marker. Das wird nicht durchbluten, und das kommt zufällig von Sharpie. Sie können auch Schablonen verwenden, wenn Sie möchten, und Sie können Ihren Pinsel verwenden. Oder Sie können nur ein kleines Pad verwenden, um sie zu benutzen. Für jedes dieser Medien in der Klasse werde ich ein Acht mal 10 Stück Aquarellpapier verwenden, aber Sie könnten Leinwand für Standbrett verwenden. Was auch immer Ihre Medien funktionieren, zögern Sie nicht, das im nächsten Kapitel zu verwenden, wir werden über die Erstellung und Bekanntwerden mit unseren grundlegenden Marken gehen 3. 3 Marker erstellen: , um meine Spuren zu machen. Ich mag es, ein Stück Papier oder sogar ein Skizzenbuch mit Seiten mit nur Markierungen gefüllt zu haben. Und es gibt nichts, was wirklich aufwändig ist. Sie sind eher wie Striche. Und all diese Striche können ausdrucksstarkes Motiv oder nur Striche sein. Also mit Markierung, die Prämisse ist,dass die Prämisse ist, alles beginnt jede Schöpfung, die Sie zeichnen. Paint Write beginnt mit einem einzigen Punkt OK, also haben wir nur den Punkt und dann von dort kann ein Punkt ein einzelner Strich sein oder es qualifiziert sich als ein einzelner Strich, so dass das ein Strich sein könnte. Es könnte ein Komma sein. Es könnte eine dickere Linie sein. Es könnte eine Tropfenform sein, aber es ist nur eine einzige Marke. Gehen Sie in jeden Winkel, den Sie wollen. Das sind also, was ich als Punkte betrachte, obwohl wir wissen, dass sie noch ein paar Dinge umfassen. Es ist nur ein einziger Schlag. Das nächste, was sind die Punkte drehen Schlepplinien, und so Linie ist nur nehmen einen Hund und verlängern es. Offensichtlich erkennen wir alle eine Linie, aber es kann auch anders sein. Dinge wie diese diese Dinge qualifizieren auch seine Linien. Und wie Sie mit nur den drei Zeilen hier sehen können, haben wir irgendwie verschiedene Stimmungen geschaffen. Dieser ist fließend und weich Art von weiblich. Vielleicht beschreiben Sie es, da dieser voller Angst und Zufall ist. Also diese Luft verschiedene Möglichkeiten, dass wir einen Punkt in eine Linie drehen und es gibt Farm oder beide von diesen. Das nächste, was wir tun, ist, wenn wir ausrichten, machen wir eine Form. Also für eine Form geschwächt, offensichtlich einen Kreis zu tun. Wir können ein Quadrat, einen Diamanten, Tropfenform machen, alles, was wir tun können, Ähm, wie ein Chevron, wir können sogar eine organische Form machen. Alles, was verbindet und schließt, wird zu einer Form. Schließlich begannen wir mit dem Punkt Wir verwandeln es in eine Linie, es könnte eine Form werden, wenn wir wollen. Und wenn wir das wiederholen, wird es zu einem Muster, so dass wir sie kombinieren oder einfach nur einzeln machen können. Wenn wir also eine Reihe von Kreisen wie diese haben, haben wir jetzt ein Muster, weil es sich dreimal repliziert. Wir haben ein Muster gemacht. Wir können Formen kombinieren, also haben wir einen Kreis einen Punkt in einem Kreis, und wieder haben wir ein Muster. Aber als Künstler könnten wir damit einige Freiheiten nehmen und so können wir etwas, das das mathematische Muster nicht qualifiziert , in ein visuelles Muster verwandeln. Und damit meine ich, wenn ich nur ein paar Kreise machen möchte, alle verschiedenen Größen, haben sie etwas gemeinsam. Sie sind alle kreisförmig und sie sind alle solide. Das wird zu einem Quasi-Muster. Wir können dies auch durch die Form tun. Wenn ich also ein gefülltes Muster machen möchte, wie ich es nenne, bedeutet das nicht, dass es undurchsichtig ist. Das bedeutet, ich nehme eine Form an und erstelle sie aus anderen Formen. Wenn ich also einen Kreis habe und ihn aus Linien erstellen möchte, zeichne ich ihn einfach auf diese Weise. Und so habe ich hier eine kreisförmige Form aus Linien, und ich bezeichne dies als eine gefüllte Form. Eine andere Möglichkeit, eine Variation unseres Musters zu erstellen, besteht darin, unsere Punkte oder unsere Striche zu kombinieren, damit wir ein Pluszeichen haben können. Wir können ein Hash-Zeichen haben, Tack Tack, Zehenbrett, wie auch immer Sie es nennen wollen. Wir können einen Blick auf die Unendlichkeit machen oder sie sind nicht gleich zwei. Und so sind das alles Variationen. Wenn Sie möchten, können Sie ein Journal erstellen, das nur Ihre Variationen und Ihre Punkte enthält, Ihre Linien in Ihren Shapes enthält. Und auf diese Weise können Sie zurück zu ihm gehen und darauf verweisen. Wenn Sie jemals an einem Punkt sind, an dem Sie nicht denken können, was zu Dio, manchmal ist es schön, diese Formen zu erstellen und zu entscheiden Nun, ich werde es füllen, so dass ich meinen Kreis nehmen und wir haben es bereits hier mit Linien gemacht. Wir haben es hier mit verschiedenen Formen, verschiedenen Größen und Skalen des Kreises gemacht , und dann können wir einen Kreis haben, den wir ausfüllen. Es gibt auch andere Sorten. Wir könnten den Kreis nehmen und ihn einfach wiederholen. Genau so können wir den Kreis nehmen und ihn überlappen. Und hier haben wir zusätzliche Dinge, die aus unserem ursprünglichen Punkt und unserem ursprünglichen Strich erstellt wurden. Und so sind dies die Grundlagen der Markierung, und es gibt viele Möglichkeiten, wie Sie damit gehen und noch weiter ausdrücken können. Aber das ist die Basis, und wir werden heute damit beginnen. Ich ermutige Sie, einige Formen, Striche, Punkte, Muster zu entwickeln, die Sie mögen und halten Sie eine Aufzeichnung davon. Irgendwo im nächsten Kapitel, werden wir über den heutigen Prozess gehen 4. 4 Waves auf einer Shoreline: für den heutigen Prozess, Wir werden die Vision des Nachdenkens über Wellen an einer Küste folgen und was wir die all die verschiedenen Schichten sehen , die wir von dort sehen. Und dann werden wir das mit unserem Markenherstellungsprozess in Verbindung bringen. Wenn wir also eine Küstenlinie betrachten, weil es so viele verschiedene Schichten gibt, ist das Wasser transparent und Sie können einige Lichter von der Sonne haben, die Sie nicht durchsehen können. Vielleicht haben Sie einige Schatten, mit denen Sie nicht vertraut sind, was sind, was unten ist. Vielleicht siehst du trockenen Sand, nassen Sand, einen Stein, vielleicht ein Meerestier, das darin vergraben ist. Und das ist es, was wir versuchen, mit unserer Marke abstrakte Malerei zu erfassen. Also werde ich heute nur Marker verwenden, weil sie schnell trocknen, nur um dir eine schnelle Show zu geben . Und dann gehen wir mit Aquarellen in unseren Prozess ein. Was ich also gerne mache, ist, dass ich es in Bezug auf Schichten denke, und ich beginne gerne an der unteren Schicht. Und so möchte ich die untere Schicht beginnen, und die untere Schicht ist die Form, die große Form. Also, wenn ich das erschaffe und ich zeige, wird das sein. Meine untere Ebene wird hier vier Ebenen bilden, und das ist nur eine grobe Skizze. Ich denke darüber nach, was unten ist, was ich am weitesten von mir sehe. Und so wäre das der sandige Boden. Und wie ich schon sagte, könnten wir einige teilweise vergrabene Steine sehen, einige Muscheln, den Sand, vielleicht einige Wellen aus den Wellen, die den Sand dazu gebracht haben, verschiedene Formen zu erzeugen. Also werde ich das hier einfach erstellen, und ich werde nur ein paar Farben verwenden. Ich fülle meine Seite nicht aus, obwohl ich kann, wenn ich will, und ich habe einige Überlappungen. Okay, die nächste Ebene, die, wenn wir unser Gemälde erstellen, tatsächlich auf unsere erste Ebene legen wird, ist, wo wir noch ein paar Muster und Formen haben, die sich überlappen und auf unsere erste Ebene gehen. Hier sehe ich vielleicht eine Nangk Notaufnahme oder eine vergrabene Schatztruhe, und so werde ich das auf mein Stück legen. Auf der nächsten Ebene möchte ich anfangen, meine Ebenen zu komprimieren und zu meinen Formen zu machen. Mein Bild ist kleiner in einem viel kleineren Maßstab, ein wenig mehr an sie gedacht. Also hier weiß ich, dass ich auf diesen beiden Schichten, wenn ich sie kombinieren sollte, diese Formen haben werde und dann werde ich einen weißen Bereich haben. Also, um sie zu kombinieren, werde ich eine Form annehmen und darauf aufbauen. Und so, indem ich das mache, könnte ich eine offene Form oder eine teilweise gefüllte Form machen. Also hier ist, wo ich meinen Kreis kombinieren und meinen gefüllten Kreis oben setzen könnte. Oder ich mache hier und da ein Hashtag wie Markierungen. Und dann, schließlich, die oberste Schicht wird mir am nächsten sein wollen, ist, wo ich meine feinste Detailarbeit setzen werde. Ich könnte etwas Spritzer machen, oder ich könnte eine Reihe von Punkten machen, und wie Sie sehen können, wie jeder von diesen Fortschritte, wurde die Schicht kleiner und kleiner. Nun gibt es einige Dinge, die Sie bei der Arbeit mit diesen Ebenen beachten müssen. Es gibt Farbe, es gibt Komposition, deren Abstand. Und mit Abstand, ich meine, wir wollen nicht, dass alles auf unserem Papier an einer Stelle komprimiert wird. Es seidenn, denn, das ist der Look, den Sie suchen. Aber eine Sache wird dauern. Denken Sie daran, abgesehen von der Kommissionierung Farben ist, gut, Zug verlässt Raum gleichmäßig um sie herum oder nicht gleichmäßig um sie herum. Aber mit ein wenig Gedanken. Was die Wahl der Farben betrifft, wissen wir alle, dass es bestimmte Farben gibt, die Psychologie hinter ihnen. Sie sind bestimmte Farben, die Sie fühlen sich vielleicht ruhiger als andere oder einige Farben jemals angeblich. Sie machen dich hungrig. Ich denke, es gibt drei Möglichkeiten, Farbe in einer Nussshow zu betrachten, und es gibt offensichtlich viel mehr Möglichkeiten insgesamt. Aber ich schaue sie in subtilen Farben an , wie Pastellfarben oder Neutralen. Ich finde diese sehr beruhigend und irgendwie anspruchsvoll, je nach Aussehen. Dann gibt es Bright und fröhliche Farben, und so denke ich an diese wie Blues und Grüns und Gelb. Und dann gibt es meine ernsten und kräftigen Farben, sehr leidenschaftliche Farben wie Schwarz und Rot und Violett. Also, diese Luft drei Extreme. Aber das ist irgendwie, wie ich Farbe aufteile, und von dort finde ich es leicht, Emotionen in diese Farben zu integrieren, beruhigend, beruhigend, mutig und leidenschaftlich oder hell und fröhlich. Im nächsten Kapitel beginnt die Malerei sind Schichten 5. Abstrakte Kunst: Schicht 1: Also hier haben wir unsere Aufforderung. Wir werden fünf Formen als Skizze als erste Ebene erstellen. Wir können sogar vier auf der ersten Ebene tun und dann eine zweite Form hinzufügen, oder vielleicht drei von ihnen in der ersten Ebene und dann als zweite Form hinzufügen. Wir können sogar vier auf der ersten Ebene tun und dann eine zweite Form hinzufügen, Sie können den ersten Layer skizzieren. Wenn du willst oder nicht, liegt es an dir. Aber die drei Anforderungen, oder die vier Anforderungen, sind die Verwendung von fünf Formen unterschiedlicher Größe. Hier können Sie also ganz verschiedene Formen oder die gleiche verwenden. Nur verschiedene Größen überlappen mindestens drei Formen, so dass das ist einfach wird die Formen entweder berühren, schneiden oder tatsächlich vollständig überlappen innerhalb, in einem anderen eingeschlossen. Mindestens eine Form sollte teilweise gefüllt werden, eine Form, die aus verschiedenen Punkten, Linien oder Formen besteht , und dann zusätzliche Schichten darüber verwenden. Also können wir das tun, damit ich einfach meine kurze Skizze hier mache. Ich denke, ich werde die Skizze umkehren, damit ich meine große Form hier habe. Noch eine hier, mach ein wenig hier, vielleicht eine 2. 1 oben und dann 1/3 Form hier. Das ist also eine grobe Skizze von dem, was ich dio werde, ich habe es leicht mit Bleistift gemacht, damit ich es löschen kann wenn ich fertig bin. Also, jetzt werde ich meine Farben wählen und noch einmal werde ich entweder subtile Farben wählen, helle Farben oder kräftige Farben Nimm meine Farben nicht und ich werde mit einer sehr subtilen violetten Mischung beginnen Ein wenig am Gaumen Takes in lila Und ich nehme Etwas preußisches Blau Und ich werde ein wenig von diesem brillanten Rosa nehmen Nur ein sanftes Rosa Wir machen es ein wenig undurchsichtiger Little Adam, ein weiterer Pinsel voller Wasser dazu Und ich werde meine erste große Farbe hier beginnen Meine große Form und ich bin nicht werde Tasse vollständig Farbe es Ich werde um den Rand gehen, schaffen die äußere Form, die ich will Und ich werde den inneren Kreis davon trocken verlassen Nicht wirklich ein Kreis, aber ich werde versuchen, die Form, die ich erstellt habe, Echo meinem Pinsel und gehen Sie herum, um diese Form zu erstellen und sie zu überarbeiten, während ich gehe. Fügen Sie das Pigment hinzu. Wenn ich sehe, ist eine Kante zu scharf oder zu spitz. Zwei gekrümmte. Ich geh da rein und repariere es. Dann komm ich wieder rein. Hinterlegen Sie einfach mehr Pigment um den Rand, denn für diese Form möchte ich, dass es eine schöne schärfere Kante geben. Ich spüle meine Bürste, so dass ich bürste ist feucht, Entfernen Sie etwas von dem Wasser und ich möchte nur sicherstellen, dass die Innenseite hier eine sehr subtile Kante hat . Hat immer noch ein sehr leichtes Zentrum, aber das Innere ist ziemlich hell. Ich muss wieder in ein wenig mehr lila, ein wenig mehr preußischen Blau zu meinem Pigment und dann nehmen wir einfach etwas von diesem Super-Pigment und abgelagert um den Rand immer noch nur eine Farbe per se. Aber es gibt nur eine leichte Variation sowie das Hinzufügen von mehr Pigment Ich werde meinen Pinsel spülen und ich werde an meinen Formen hier unten arbeiten, weil es Aquarell ist, werde ich die Formen dazwischen trocknen lassen , wenn ich eine Überlappung erstellen will cerulean blau und nur ein wenig preußisch blau Ich habe die Farbe, die ich mag, äh, nass meine Bürste und ich werde dasselbe tun, was ich gehört habe, das Innere dieser Form trocken zu lassen . Dann nehme ich mein Pigment auf und deponiere es wieder um den Rand. Ich erschaffe zwei umgebene organische Form. Ich gehe da rein mit einer feuchten Bürste, kann immer meine Bürste etwas trocknen. Oder wenn ich das Pigment von der Mitte abholen will und dann kann ich da reingehen und mehr Pigment direkt am Rand ablegen und diese Schicht vollständig trocknen lassen. 6. Abstrakte Kunst: Schicht 2: Was ich jetzt tun möchte, ist diese nächste Form hier zu erstellen, und ich werde eine Form erstellen, die nicht ganz so solide ist wie diese beiden. Also werde ich etwas von diesem brillanten Rosa nehmen und nur die kleinste Menge Rot. Das ist parallel in rot, nass meine Bürste und auf dem trockenen Papier nehme ich meinen Pinsel, der mit Pigment getränkt ist. Und ich werde hier rüber gehen, meine Form überlappen und hier rumgehen. Ich denke, ich werde die Form ändern, von so solide zu einem weißen Bereich in der Mitte Und ich werde meinen Pinsel langsam nach der Form bewegen. . Ich habe nur so gut wie diejenige erschaffen, die wir zuerst niedergelegt haben. Und es ist eine sehr subtile Farbe, also gehe ich wieder rein, mache etwas mehr Farbe in das und hinterlasse dann die Farbe direkt oben. Und wieder möchte ich dieses Bild nicht undurchsichtig oder solide ausfüllen. Und weil ich an dem trockenen Papier arbeite, trocknet es schneller und es läuft auf Lee in den Bereichen, wo ich das Pigment abgelegt habe. Also, wenn ich wieder reingehe, fügen Sie wirklich etwas mehr Pigment direkt an die Ränder. Ich mag die Art, wie das aussieht. Ich mag die Variation, die diese Form erzeugt hat, und ich lasse diese Schicht trocknen. Sie werden wegen dieser Form hierher kommen. Ich werde etwas mehr cerulean blau wie wir in unserem Gaumen haben wird in ein wenig mehr mischen und ein wenig tiefgrün mit, dass Geben Sie ein wenig türkis Gefühl, wenn ich den richtigen Farbton , die ich suche zu mischen. Und ich mache eine ähnliche Sache, die ich hier oben gemacht habe, wo ich die Form mit meinem feuchten Pinsel, meinem nassen Pinsel mit Pigment auf dem Papier kreiere . Ich werde diese Form wirklich etwas unregelmäßiger machen, als die, auf die sie hineingehen wird . Ich lasse noch viel mehr Weiß auf meinem Papier und dann gehe ich wieder rein und hinterlasse die Farbe. Jetzt werde ich das trocknen lassen, bevor ich unsere nächste Schicht hinzufüge. Aber es gibt ein paar Dinge, die ich hier machen möchte. Ich denke, ich möchte diese Größe zu mir ändern, es ist zu viel identisch mit der Größe, die wir bereits haben. Also werde ich mehr Pigment aufnehmen und ich werde es wirklich größer machen, aber ich will immer noch weiß von dem Papier zwischen dieser rosa Form und dieser grünen Form. Also werde ich es heraufbringen, aber nicht zu viel. Und weil die Farbe noch nicht getrocknet ist, bekomme ich eine schöne Mischung, bei der es nicht so aussieht, als hätte ich die Form hinzugefügt. Nach der Tatsache, dass wir wieder da reingehen so mehr Pigment deponieren. Ich denke, ich werde ein wenig mehr Pigment mischen, um ein wenig mehr Intensität zu bekommen und das wieder an Orten zu deponieren . Das ist emotionalere Malerei, also gehe ich irgendwie einfach mit dem, was ich mag, da ich kein Endergebnis habe. , Ich versuche nicht,das Gesicht einer Katze zu malen, oder, ah, ah, spezifische Sache oder wo du weißt, wenn ich auf dem richtigen Weg bin, gehe ich einfach vorbei, was ich fühle und was für mich funktioniert, während ich etwas Pigment auf diesem Bürste . Apropos, ich werfe hier nur etwas Pigment runter, privat in einem Spray. Ich mache das gerne, weil es das Weiß zerbricht und es vereint, indem diese beiden Farben zusammengezogen werden. Ich habe ein bisschen Spray auf das Rosa und das ist okay, und dann kommen wir wieder rein, nachdem das getrocknet ist und an einer weiteren Hintergrundform arbeiten. Dies wird also Schicht zwei unseres Projekts sein. 7. Abstrakte Kunst: Schicht 3: Also jetzt für unsere nächste Ebene, die ich hier skizziert habe, möchte ich die Ebene in einer Reihe von Formen aufsetzen, um die größere Form zu erzeugen, meine gefüllte Form sozusagen. Also werde ich etwas mürrisch und blau auf meine Palette nehmen, und ich werde es mit etwas ultramarineblau mischen. Wir geben ihm ein wenig mehr Intensität, weil ich diese kontrollieren will. Ich benutze meinen Pinsel direkt auf dem trockenen Papier. Also werde ich eine organisch aussehende Form kreieren und sie wird aus einer Reihe von Tropfen zusammengesetzt sein und die Tropfenform ist die Form, die ich für meinen Pinsel habe. Also möchte ich, dass der Boden der Tropfenform hier die Basis ist, weil es dazu führen wird, dass ich nach unten gehe . Und so werde ich irgendwie in der Mitte hier meiner Form beginnen, und dann werde ich es einfach umbauen, um diese organische Form zu erschaffen. Ich bin nicht auf der Suche, um es gleichmäßig zu platzieren, aber im Moment bin ich nur auf der Suche, um eine Form zu erstellen, die die richtige Größe für das, was ich will . Und es ist wirklich nichts. Ich kann es erklären. Es ist nur ich möchte, dass es koordiniert und ausgewogen aussieht, wo es nicht die gleiche Form wiederholt , die ich habe, oder zumindest die gleiche Größe, die ich bereits habe. Also mag ich, wie diese Art von beginnt zu fließen. Also gehe ich mit dem ein wenig weiter, und ich ziehe es hier rüber, nur noch ein bisschen mehr. Dann komme ich wieder rein und vermische diese Farbe das Cerulean Blau und das ultramarineblau. Du weißt schon, lege eine weitere Schicht direkt auf meine Tränentropfen, sicher genug Pigment aufheben und abgelagert werden. Also, dieser Punkt, machen Sie einfach eine kurze Zusammenfassung und stellen Sie sicher, dass ich die Anforderungen für meine Herausforderung hier für die Eingabeaufforderung habe . Also brauche ich fünf Formen. 123451 muss gefüllte Form sein, die ich hier habe und dann muss ich sie überlappen. Und so überlappt dieser diese drei. Also habe ich hier schon drei Überlappungen, und diese beiden Überlappungen bringen einen weiteren Schlag gleich da und da. Also, jetzt werde ich ein bisschen von diesem Pigment nehmen, und ich werde es hier drüben spritzen. Nicht gerade oben hier, aber vielleicht genau hier drüben. Also, was auch immer auf der Bürste ist, aber es ruiniert meine Bürste, die auf meine größere Bürste umgestellt wurde und eine sehr blass Wasser genau oben hier oben machen , lassen Sie es in das Papier einweichen, und dann werde ich nur ein bisschen davon nehmen Pigment und bürsten Sie es mit meiner Bürste auf. Ich werde es einmischen, damit es einfach in das Papier verblasst. Und es ist nur eine subtile Farbe, die das Lila vereint. Mit diesem Hintergrund kann ich ein wenig mehr lila einzahlen, genau so, und ich möchte dasselbe mit ein wenig davon machen. Ich bin hier drüben geweht. - Was? Die Zeitung. Nimm ein wenig Cerealblau auf, lege es auf mein Papier, und dann werde ich es einfach vermischen. Dies ist ein optionaler Schritt, und es ist nur etwas, so dass meine Ruhe nicht wie es ist malen direkt auf einem Stück Papier, dass es ein wenig Mischung wenig verblasst wenig Dunst in der Ferne hat. Ich werde das trocknen lassen, und dann kommen wir zurück und bei unseren Top-Spielern sehr kleine Muster oder Formen direkt auf dem Bild, das wir haben. Und ich kann meine Aquarellpigmente verwenden, wenn ich möchte, oder ich kann einen Marker oder in Acrylstift verwenden 8. Abstrakte Kunst: Schicht 4: Also, jetzt bin ich bereit, meine Top-Spieler hinzuzufügen. An dieser Stelle möchte ich einen Blick auf mein Gemälde werfen und sehen, was ich vor sich habe. Also habe ich hier eine gefüllte Form mit unseren blauen Tränentropfen. Ich habe ein paar Formen, die den gefiederten oder den weißen Grund Hintergrund durchscheinen . Ich habe einen netten Grady in diesen beiden Formen. Ich habe ein wenig Spritzer. kleine He ist hier. Also, jetzt möchte ich Stücke wählen, die oben auf diese setzen, die Interesse hinzufügen, ziehen Sie das Auge oder vereinen das Stück, oder vielleicht sogar alle drei. An dieser Stelle konnte ich eine Schablone nehmen und sehen, ob ich vielleicht einige dieser Zeilen hier hinzufügen wollte, und ich konnte sie mit Martin Marker oder einer anderen Schablone verfolgen. Und ich denke, ich möchte mich von den Rechtecken und Quadraten fernhalten, nur weil dies eine so abgerundete Form ist . Das würde also eliminieren. Ich denke, ich würde einige dieser Zeilen hier hinzufügen. Wir haben irgendwie das Ich gehe hier runter. Ich denke, wenn ich ein paar Zeilen auf diese Weise habe, wird es es zusammenziehen zusammen zwingen. Aber ich bin mir nicht einmal sicher, ob ich dafür eine Schablone brauche. Also nehme ich meinen Acrylfarbmarker und mache hier nur einige Linien. Und ich muss herausfinden, ob ich will, dass sie gerade bleiben? Also will ich sie organisch. Möchte ich eine leichte Kurve zu ihnen? Also hier habe ich diese Linie und sie geht runter und sie vereint alle drei unserer Formen hier zusammen. Darüber hinaus gibt es eine Menge Kontrast, weil es eine so dunkle Farbe im Vergleich zu den Farben, die wir verwendet haben. Also werde ich diese Form wiederholen, versuchen, eng beieinander zu bleiben und parallel zu ihr zu gehen, und sie werden es noch einmal tun. Also dort habe ich einige Formen, die ich in Think over hier hinzugefügt habe, ich werde zusätzliche, kleinere Formen hinzufügen , und ich werde irgendwie die Form hier eines abgerundeten Bodens dieser lila Hintergrundform widerspiegeln. Und ich werde nur kleine Punkte gebrauchen. Ich habe meine Kurve so gemacht, wie ich es mochte, und dann komme ich hierher und füge noch ein paar dieser Punkte hinzu. Und wieder verwende ich eine andere Form, die völlig in Ordnung ist, sowie ein Muster auf einer sehr Saul-Skala zu wiederholen, und es fügt sich irgendwie mit dem Spritzer zusammen, den wir bereits erstellt haben, und es spiegelt einige der Formen wider , die versuchten, aus unserem Bild zu ziehen. Ich werde das hier ein wenig weiter ziehen, einfach so, und ich mag, wie das aussieht. Schließlich nehme ich meinen weißen Acrylstift und Sie können weiße Farbe verwenden. Sie können Gelstift verwenden, wenn Sie wollen, und ich werde sehen, was ich noch hinzufügen möchte. Ich denke, es würde ein paar Pluspunkte hinzufügen, nur kleine Formpluspunkte hier und da in einem Cluster, und ich gehe direkt über die Tropfen, die wir haben, sowie die großen Formen im Hintergrund. Es wird einen Schritt zurück gehen und sich meine Arbeit ansehen. Ich mag die Art und Weise, wie das aussieht. Es gibt mehrere Formen, die übereinander aufgebaut sind. Es gibt eine Menge Überlappungen, und dann gibt es einen Kontrast, der nur auf dich auftaucht. Ich bin ziemlich glücklich mit diesem, und so habe ich fertig Bild. Das nächste Kapitel wird die Klasse einschließen, und ich werde einige Variationen mit verschiedenen Medien zeigen. Neben Aquarell 9. Class: Also hier haben wir unser abgeschlossenes Bild aus der Klasse. Wir haben alle Kriterien unserer Herausforderung erfüllt. Alle vier Eingabeaufforderungen. Wir verwenden fünf Formen unterschiedlicher Größe. Wir überlappten mindestens drei der Formen, die wir hinzugefügt haben, eine Form, zumindest die teilweise ausgefüllt wurde. Und das war diese Form hier mit unseren Tränentropfen sind blaue Tränentropfen. Und dann benutzten wir zusätzliche Schichten von Linien und Punkten, die das Stück zusammengezogen, es vereinheitlichten und Bilder vom Hintergrund aufgenommen und den Kurven, die wir während unseres Friedens gemacht haben, folgten . Und das wurde mit Aquarell gemacht und dann haben wir in Acrylstift am Ende der Zehe verwendet. Fügen Sie die weißen Pluspunkte hinzu, die sehr subtil sind. Die schwarzen Linien, die sehr landstark und ein scharfer Kontrast sind, sowie diese schwarzen Punkte, die wieder eine weitere Kurve bildeten. Hier ist ein weiteres Beispiel für die gleiche Prozedur mit der gleichen Eingabeaufforderung. Und anstatt Aquarelle zu verwenden, benutzte ich Collage, etwas Acrylfarbe und dann nur einen schwarzen Marker. Dies ist nur ein permanenter Marker, also collage ich mein Bild meiner Hauptformen. Dann habe ich hier eine Form hinzugefügt. Wenn Sie es kaum von diesen rosa Quadraten sehen können. Und dann nahm ich etwas, das Rosa und verblasste einfach in den Hintergrund. Hier ist gut, und darüber hinaus habe ich meine oberste Schicht hier dieser schwarzen Punkte hinzugefügt, alle Formen Luft ähnlich ihrer organischen, aber sie sind irgendwie übermäßig geformt, und ich mag die Art und Weise, die aussieht. Dies verwendete viel Farbe, um dieses Bild zu erstellen. Schließlich habe ich das genommen und ich habe völlig andere Materialien verwendet. Dies ist Acrylfarbe, streng Acrylfarbe. Also nahm ich meine Leinwand und malte sie schwarz statt weiß. Und dann habe ich meine Formen erstellt, und ich habe einen Prozess gemacht, der dem Aquarell sehr ähnlich ist, wo ich ein paar Formen ablegte, die sich nicht überlappen. Als sie getrocknet waren, fügte ich weitere Formen hinzu, und dann ging ich hinein. Ich habe oben eine Schablone hinzugefügt, um dieses Shape zu erstellen. Schließlich für meine oberste Ebene ging ich für meine oberste Ebenemit einigen wirklich Kontrast in Farbe, dieses Weiß und dieses Gelb, und ich habe einige wiederholte Muster der Punkte darauf gelegt, und es bekam einen völlig anderen Look mit den gleichen Eingabeaufforderungen. Mit einem Satz von Eingabeaufforderungen können Sie viele Materialien verwenden. Jeder ist, der Sie zur Hand haben, können Sie das Medium kombinieren, das Sie haben, und Sie können jedes Mal, wenn Sie dieses Projekt erstellen, völlig unterschiedliche Ergebnisse erstellen. Danke, dass Sie sich mir heute angeschlossen haben. Bitte folgen Sie mir hier auf Skill-Anteil, um über zukünftige Klassen informiert zu werden. Bitte überlegen Sie, eine Rezension zu hinterlassen und danken Ihnen für das Ansehen.