Aquarell abstrakte Malerei: Führende Linien

1. Kurs-Einführung: Hallo, ich bin Daniela Mellen, Autorin und Künstlerin. In der heutigen Klasse, abstrakte Malerei führenden Linien, erstellen Sie drei Gemälde mit Aquarellen basierend auf einer einfachen Drei-Schritt-Eingabeaufforderung. Heute werden wir mit Linien erkunden, die das Auge führen, das Gemälde ausbalancieren und Bereiche in unserer Komposition Interessen hinzufügen. Klassen konzentrierten sich auf subtile Farben, sanfte Formen und die Einführung der Verwendung von Linien in Kunstwerken. Denn Linien werden nicht nur das Auge lenken, sondern ein originelles Element in unser Kunstwerk einführen. Wir verwenden grundlegende Aquarellvorräte und subtile und sanfte Erdtöne, um diese faszinierenden Kunstwerke zu kreieren. Und um Ihnen bei Ihrer Komposition zu helfen. Es gibt einen schnellen Überblick Download, der Ideen enthält, um Sie zu inspirieren, sowie eine kurze Erklärung der Methoden, die in der Klasse verwendet werden. Wir mischen staubige blasse Farben, die an die Landschaften der Natur erinnern. Und dann verwenden Sie fett Linien, um Kontrast hinzuzufügen und ziehen Sie das Auge um Ihr Stück. Also sammeln Sie Ihre Vorräte und kommen Sie heute zu mir. 2. Benötigte Materialien: Also hier sind die Lieferungen, die wir für unsere abstrakte Kunst führenden Linien Klasse verwenden werden grundlegende Aquarellmaterialien verwenden, die Pigmente und Pinsel umfassen. Und ich werde die spezifischen Pinsel sowie Pigmente, die ich verwende, in die Klassenversorgungsliste aufnehmen . Ich habe die Eingabeaufforderungsübersicht, die Sie herunterladen können. Es hat unsere dreistufige Eingabeaufforderung und wir werden in jedem der Klassen näher eingehen. Wir werden heute auch drei Gemälde machen. Und so jedes Bild haben wir etwas nur ein bisschen anderes, eine neue Technik, die vielleicht vielleicht ein mehr mögen als das andere. Ich habe meine sechs mal acht Aquarellpapier, und dann ist der Rest völlig optional. Wählen Sie also, was Sie sich wohl fühlen. Hier habe ich nur eine Rückseite von einem Block Aquarellpapier. Es ist nur dieser harte Karton Lager und das ist, was ich werde um mein Papier zu halten, wenn ich malen, und dieser Schritt ist völlig optional. Um das zu tun, benutze ich nur ein paar Maler-Tape und wir werden das in einem kommenden Kapitel noch mehr übergehen. Ich habe hier auch ein paar Spanplatten. Und ich benutze sie genauso, wie ich das Pappstück benutze. Jetzt, um unsere Linien zu machen. Wir können Pigmente aus unseren Aquarellen und einen kleinen Pinsel verwenden. Also zögern Sie nicht, diese Methode zu verwenden, aber es gibt andere Methoden, die Sie verwenden können. Ich werde heute einen Kalligraphie-Stift benutzen und nur etwas Tinte. Sie können einen Marker verwenden. Sie können Bleistifte verwenden. Es liegt wirklich an Ihnen, oder ein Gel-Stifte funktionieren sogar gut. Im nächsten Kapitel werden wir unser Aquarellpapier an unserem Board festhalten. Und wieder, dieser Schritt ist völlig optional. 3. Adhering des Watercolor mit einem Schild: Wenn ich also mein Papier an meinem Brett festhalte, tue ich dies, um das Knicken zu verhindern, und ich kann tue ich dies, um das Knicken zu verhindern, und ich kannes noch weiter verhindern, wenn ich mein Papier auf beiden Seiten mit Wasser beschlagen würde, nur eine sanfte Nässe und dann kleben, es einhalten sollte. Platz. Was ich aber tun werde, ist, dass ich es trocken festhalten werde. Und ich tue das, weil ich will diese schönen scharfen Ränder jetzt verhindern, dass mein Papier so viel wie möglich reißt, selbst mit dem abnehmbaren Malerband. Ich halte mich an Stoff fest. Zuerst benutze ich in diesem Fall nur mein Tropftuch hier, aber ich kann auch mein Hosenbein benutzen. Und das macht es nur etwas weniger klebrig, immer noch effektiv, aber etwas weniger klebrig. Und da ich das Ein-Zoll-Klebeband benutze, bekomme ich einen schönen scharfen Ein-Zoll-Band. Und so denken Sie daran, wenn Sie Ihr Band verwenden und eine Größe Papier für Ihr Gemälde wählen, wird es die Malgröße drastisch reduzieren. Also legte ich mein Klebeband ab, ich brate es einfach ein paar Mal mehr auf dem Brett, nur um leicht auf dem Papier zu polieren. Und dann habe ich alle vier Stücke runtergesteckt. Jetzt könntest du ein wenig mehr technische bekommen und nur das Stück auf halbem Weg für dein Bild abdecken. Das liegt ganz an dir. Aber ich mag die Einfachheit, nur die natürlichen Ränder, die natürlichen geraden Kanten des Papiers und des Klebebandes zu verwenden . Also hier habe ich das Klebeband an meiner Kartonunterlage befestigt, die ich als mein Brett verwende. Und dann falte ich einfach jedes überschüssige Klebeband herunter oder reiße es ab, nur damit es beim Malen nicht im Weg steht. Ich habe noch eine, die ich auf dem Brett gemacht habe, die kleine MDF-Platte. Es ist das gleiche Verfahren. Im nächsten Kapitel beginnen wir unser erstes Gemälde. 4. Malen 1: Den Hintergrund hinzufügen: Der erste Schritt in allen drei unserer Stücke wird also sein, die Komposition auszuwählen, die wir wollen. Für den ersten werde ich eine sehr einfache Komposition machen. Ich werde eine dominante Form haben, meine einzige Form. Und ich denke, ich werde das hier irgendwo oben finden. Ich werde hier eine weniger dominante Gestalt haben. Und ich könnte auch ein zweites Stück hinzufügen. Um dies jedoch ein wenig anders zu machen als die anderen, möchte ich einen Hintergrund machen. Aber eine Sache, die ich auch berücksichtigen möchte, bevor ich mit meinem Malen beginne , sind die Farben, die ich verwenden werde. Sie werden alle sehr subtil sein. Erdtöne oder dergleichen. Und ich denke, ich werde mit einigen wirklich staubigen blassen Farben gehen. Und für diesen werde ich viele sehr einfache Farben verwenden, blau, blau und grün und grau. Ich werde etwas Wasser auf meine Bürste legen und ich benutze eine große Nummer sechs Bürste und ich werde mein Stück nass machen. Und ich werde nur den ganzen Hintergrund, das klares Wasser ist, sehr großzügig benetzen . Ich werde ihm einen Moment geben, um in das Papier zu absorbieren. Nachdem ich mir sicher bin, dass ich das schön getan habe, um alle Bereiche dieses Stückes abzudecken. Dann werde ich eine Farbe mischen. Ich denke, ich fange mit einem sehr hellgrau an. Also nehme ich ein bisschen von diesem Payne Grau. Und wieder, ich will schöne und subtile Farben. Und ich werde nur ein wenig preußisches Blau mit dem mischen, nur um es ein wenig zu färben. Und ich werde einfach mit den Farben spielen, bis ich die Farbe bekomme, die ich suche. Und dann werde ich ein wenig mehr Wasser hinzufügen, weil ich will, dass es schön und subtil ist. Und nein, ich will nicht, dass mein Stück eintönig ist und Farbe sieht, ich möchte, dass es Variationen gibt. Also weiß ich, dass ich mein dominantes Stück oben und meine westdominanten Stücke haben werde, Elemente auf der Unterseite. Und ich möchte, dass es Überlappungen mit diesen sanften Farben gibt. Also habe ich wirklich ein dunkelstes Muster in der Mitte. Und wirklich geht es nur darum, mit dem zu spielen, was man für einen Hintergrund tun will. Ich füge überall eine Menge Pigment hinzu. Und es ist sehr leicht getöntes Pigment. Ich will keine Pinselstriche und ich will keine scharfen Kanten. Und dann werde ich nur etwas mehr Intensität tupfen, irgendwie in der Mitte hier. Und ich mache fast eine diagonale Linie, aber es ist keine gerade Linie. Es ist irgendwie Sanduhr-förmig. Ich denke, das ist interessant, weil es eine schöne helle Farbe ist. Ich kann wieder reingehen, es bewegen und noch mehr damit spielen. Und es ist eine schöne subtile Farbe. So kann ich meine Bürste ausspülen, etwas Wasser abschütteln und dann besser ein wenig Wasser. Und das gibt einen interessanten Effekt. An dieser Stelle muss ich das komplett trocknen lassen, bevor wir mit dem nächsten Schritt dieses Gemäldes beginnen. 5. Die dominante Form hinzufügen: So wird fast die erste Schicht getrocknet und es dauerte ein wenig länger als erwartet. Aber das ist nur, weil ich das Papier wirklich gesättigt habe. Wenn ich es spüre, ist es trocken und das ist gut genug für mich. Ich werde meine nächste Farbe mischen und mich daran erinnern, dass ich meine dominante Form machen werde, und ich glaube, ich werde es irgendwo oben machen. Ich möchte, dass es organische Form hat oder nicht. Und damit meine ich, ich versuche nicht, ein Quadrat oder ein Rechteck oder wirklich irgendwelche Winkel zu machen. Sie werden alle Bögen und Bögen und nur sanfte Bewegungen sein. Und ich wiederhole das, bis ich eine Form finde, die mir gefällt. Es gibt also ein wenig intuitives Malen. Ich werde meine Farbe mischen und für meinen Hintergrund habe ich ein sehr subtiles blau-grau. Und so werde ich ein wenig von diesem bläulichen Grau nehmen, das wir haben. Es ist immer noch auf meiner Palette und mach damit eine weitere Pfütze. Und ich werde etwas dunkles Grün mit dem mischen. Und dann nehme ich ein bisschen preußisches Blau und vermische es damit. Und ich spiele nur damit, bis ich eine Farbe bekomme, die mir gefällt. Also habe ich ein tiefes Grün. Hören Sie, ich füge ein wenig mehr preußischen Blau, ein wenig tiefes Grün hinzu. Und nur ein bisschen von diesem Payne ist grau. Und das gibt mir eine Art staubige Farbe. Und jetzt werde ich nur meine dominante Form erschaffen. Ich möchte, dass meine Form auch ein wenig von der Seite geht. Also, wenn meine Form hier war, fange ich es so an. Und weil ich meine dominante Form sein wollte, möchte ich auch, dass es meine größte Form ist. Also werde ich nur weiterhin diese Form erstellen. Machen Sie es ein bisschen größer, vielleicht sogar ein wenig schwerer hier unten. Und dann werde ich mit meinem Pigment zurückkommen und wirklich einen bestimmten Bereich darauf betonen, um es intensiver mit Farbe zu machen. Und das schafft einen kleinen Kontrast und fügt gerade dieser eine bestimmte Form ein Interesse hinzu. Ich nehme meinen Pinsel nasse ihn an etwas mehr Pigment von diesem grünen und diesem preußischen Blau. Ein bisschen von diesem Payne ist grau. Immer noch wenig Wasser. Und ich werde diesen Umriss nur wirklich betonen. Ich spiele nur damit, bis ich eine Form habe, die ich mag. Könnte es wieder reinkommen, wirklich einige Farbflecken betonen? Ich mag die Art und Weise, wie diese Art von natürlich zur Seite gegravitiert ist. Und ich füge hier oben ein wenig hinzu. Und wieder, den Boden ein wenig schwerer zu machen. Wenn ich damit zufrieden bin, werde ich aufhören. Ich mache mir keine Sorgen darüber, dass ich das noch trocknen lasse, aber wir machen eine kurze Pause und dann kommen wir zurück und machen eine nicht-dominante Form im Boden. 6. Einfügen der Non-Dominant Form: Also ist meine Topform noch nicht trocken. An dieser Stelle kann ich da reingehen und entscheiden, ob ich ein wenig mehr Pigment hinzufügen möchte , nur um einige Bereiche wirklich zu intensivieren oder es einfach so zu lassen, wie es ist. Und ich kann dort auch Wasser spritzen, wie ich es im Hintergrund getan habe, um einen subtilen Effekt zu erzielen. Ich werde es vorerst verlassen, aber ich werde an meinen nicht-dominanten Formen arbeiten. Also habe ich das Grün und das Blau hier. Und jetzt möchte ich mehr aus einem Blau machen. Also werde ich das preußische Blau nehmen und es mit ein wenig Paynes Grau auf meine Palette setzen . Und ich betone wirklich den blauen Aspekt im Gegensatz zu dem Grau, was der Hintergrund wäre. Also werde ich das nehmen und jetzt werde ich meine nicht-dominante Form erschaffen. Und ich denke, ich werde hier drüben etwas nachdenken. Genau so. Ich habe eine schöne scharfe Form, schöne Linie. Und ich werde das direkt am Rande überprüfen, damit das so funktioniert, wie ich es will. Tupfen in etwas mehr Pigment. Und ich werde meine Bürste ins Wasser tauchen. Also habe ich immer noch das Originalpigment auf und trage das einfach bis zum Ende des Papiers. Und ich bekomme hier einen schönen Farbverlauf. Obwohl dies eine einzige Form ist, hat es ein großes Interesse daran. Ich möchte vielleicht eine andere Form hinzufügen, aber ich weiß, dass ich sie noch nicht in diese nasse Form einführen möchte. Ich möchte nicht, dass die Farben ohne Definition verschmelzen und überlappen. Also werde ich diese komplett austrocknen lassen unsere top dominante Form in unserer kleinen nicht-dominanten Form. 7. Das Stück bewerten und Spatter hinzufügen: Also, jetzt sind meine Elemente hier getrocknet, und ich möchte nur einen Blick darauf werfen und für einen Moment einen Schritt zurück machen. Ich bin wirklich liebe diese Farben. Das ist sehr karibisch, sehr subtil für mich. Also mag ich das wirklich. Ich bin mir nicht sicher, ob ich ein anderes Stück vorstellen möchte, ein anderes Element hier. Ich werde immer noch meine Zeilen hinzufügen. Also denke ich, ich werde dieses Bild so wie es hier mit meinem Gemälde ist lassen. Bevor ich die Zeilen hinzufüge. Was ich aber tue, ist, wenn ich meine Zeilen hinzufüge, werde ich überlegen, wo ich das Auge ziehen möchte. Jetzt gibt es ein paar Möglichkeiten, Linien in den Gemälden zu verwenden. Sie können es verwenden, um das Bild auszubalancieren. So kann ich die verwenden, machen einige Linien auf dieser Seite Ausgleich der großen S und die dominante Form. Ich kann Linien, die ihm gegenüber liegen, in einer Weise verwenden , wo es das Auge darauf lenkt, so dass es sich um Kurven dreht. Ich kann meine Linie verwenden, um meine Shapes zu verbinden. Also habe ich ein paar Möglichkeiten, damit zu spielen und die Linien als Werkzeug zu verwenden. Ich kann die Linien auch in einer Weise verwenden, die einem sehr leeren Bereich des Stückes Gewicht verleiht. Das wäre also mein leerster Bereich. Aber ich mag die Art und Weise, wie es fließt, irgendwie wie ein Fluss. Also glaube ich nicht, dass ich diese Technik machen will. Also, das spielt wirklich nur mit Dingen in deinem Kopf. Ich denke, ich möchte etwas tun, dass die Art von weiterhin jede Seite spiegeln, aber spielt ein wenig mehr Rolle und die dominante Seite. Um das zu tun, werde ich ein wenig Spritzer hinzufügen, bevor ich meine Zeilen hinzufüge. Und ich hätte gern den Spritzer, weil das so sauber ist. Ich denke, der Spritzer könnte es ein wenig zerbrechen. Ich nehme meine große Bürste wieder. Und ich werde etwas von diesem Paynes Grau mischen und ich werde es einfach mit der letzten Farbe mischen, Blau, die wir hatten, kann sogar etwas von dieser anderen Farbe hier ziehen. Also bekomme ich eine schöne satte Farbe. Es lädt meine Bürste, und dann werde ich einfach spritzen und ich glaube, ich spritze hier oben und ein bisschen hier unten. Und ich will nicht, dass es dem Stück weggenommen wird. Ich wollte nur ein bisschen Interesse hinzufügen. Ich lasse den Spritzer trocknen und dann kommen wir zurück und fügen unsere Linien hinzu. 8. Adding hinzufügen: Jetzt, da mein Spritzer Antrieb hat, besteht weniger wahrscheinlich eine Chance, dass ich ihn verschmieren werde. Und weil ich ein verdünntes Aquarell verwendet habe, sind einige der Spritzer sehr transparent, was eine Art interessanter Effekt ist. Einige sind etwas undurchsichtiger. Nun, um meine Linien zu machen, kann ich entweder Paynes Grau und einen scharfen spitzen Pinsel verwenden. Sie können einen Stift verwenden oder es kann einen Kalligraphie-Stift und Tinte verwenden, nur einen Dip-Stift. Und ich denke, das werde ich tun. Also ziehe ich mein Stück an die Seite und öffne meine Tinte. Jetzt werde ich nur meinen Stift in die Tinte tauchen. Jetzt. Weil das ein Dip-Stift ist und das Aquarellpapier ist, gibt es etwas Textur und einige, es wird mich ein wenig bekämpfen, aber das ist okay. Das ist nur etwas, was ich verstehen werde, reinzugehen und ich werde mich damit befassen. Also werde ich nur meinen Stift eintauchen, die Spitze hier in diese Tinte. Und dann möchte ich entscheiden, wie ich meine Zeilen machen will. Ich werde damit beginnen, eine Linie hier zu machen und ich werde nicht parallel zur Form gehen. Ich werde mich überschneiden. Und ich will nicht, dass die Linie eine gerade Linie ist. Und wieder, ich arbeite immer noch an nur Winkeln. Und in manchen Bereichen werde ich es etwas schärfer machen als andere. Und ich ziehe den Stift entlang, bis ich die Leitungen verbinden kann. Und wieder, es ist intuitiver, wo ich nur tue, was ich fühle. Und so habe ich dort eine Linie. Einige Bereiche sind dicker als andere und ich mag dieses Interesse wirklich. Also kann ich wieder rüber gehen, alle Stellen reparieren, mit denen ich gestottert oder gezögert habe. Machen Sie irgendeinen ein wenig dicker. Genau so. Jetzt möchte ich hier etwas unten hinzufügen. Und ich wollte irgendwie in einem ganz allgemeinen Sinne reflektieren, diese Top-Form. Auch hier werde ich nicht parallel zu meiner unteren Form gehen. Ich werde herumkommen und meine Tinte eintauchen. Und dann, um nur ein wenig mehr Interesse hinzuzufügen, werde ich hier eine zweite Zeile unten hinzufügen. Und ich wähle, die zweite Zeile unten hinzuzufügen , weil ich eine Menge oben habe. Und ich möchte dem unteren Teil hier nur noch ein paar andere Interessen hinzufügen. Wieder, ich werde einfach alle meine Formen überschneiden. Ich bringe meine Linie mit. Jetzt kann ich damit weiter spielen und einige Striche oder Punkte hinzufügen. Die Verbesserung der Spritzer an einigen Stellen würde nur ein paar kleine Punkte von diesem Stift. Und das ist die intuitive Spielpartie. Ich werde das trocknen lassen. Und nachdem es trocken ist, entferne ich das Band. Und das werden wir ganz am Ende auf all unseren Gemälden tun. 9. Malen 2: Einfügen von Formen: Für unser zweites Gemälde verwenden wir ähnliche Techniken mit nur leichten Variationen. Also das erste, was ich auf diesem machen möchte, ist, dass ich keinen Hintergrund malen werde. Ich werde das Weiß der Zeitung mein Hintergrund sein lassen. Aber ich werde drei Farben wählen, weil ich denke, dass ich dieses Mal drei Formen haben werde. Wir verwenden vorher Blues und Grüns, und ich denke, ich werde dieses Mal ein paar Gelb- und Violettfarben verwenden, aber ich möchte sie sehr subtil halten. Also werde ich dieses tiefe Gelb nehmen und ich werde es mit einem kleinen gelben Ocker mischen. Das wärmt es auf und macht es sehr interessante Farbe. Cadaver, mein Pinsel in Wasser, und ich werde nur ein wenig Sepia mit dem mischen, um es zu straffen, anstatt das Grau der Payne, das wir verwendet haben, um unsere vorherigen Malfarben staubig zu machen. Händler nehmen etwas von diesem Lila, legen Sie es auf meine Palette. Und noch einmal, ich füge nur ein wenig Sepia hinzu. Und wieder bei Tönen es sehr schön nach unten. Dann letzte Sache, aber es dauert ein wenig diese kyrillische in blau und tiefgrün. Also bekomme ich eine schöne türkise Farbe und ich werde mit denen spielen, bis ich die Farbe bekomme, die ich suche. Und noch einmal, ein wenig pfiffig, geht es auch mit dem ein. Also werde ich dieser Farbe Wasser hinzufügen und ich werde mit dieser türkisfarbenen Farbe beginnen. Es ist eine schöne Farbe. Willst du noch einen Pinsel voller Wasser hinzufügen. Und dann will ich es entscheiden, wo ich meine dominante Farbe haben will. Also werde ich es hier drüben haben, den unteren Abschnitt. Und ich werde einfach mit dieser Art spielen, hier nur eine Form zu machen. Und ich fülle es mit dem Pigment aus. Wie Sie sehen können. Es ist nicht so lebendig wie auf der Palette. Es ist eine sehr staubige Farbe, sehr hübsch und erdig. Gehen, um ein paar Änderungen an der Form zu machen. Ich will nicht, dass die Kurven so dramatisch sind. Nur ein paar Jakobsmuscheln hier. Genau so und ich lasse das trocknen. Ich werde die Farbe auf meiner Palette belassen weil ich einige Ebenen hinzufügen werde, nachdem es getrocknet ist. Wenn ich meine Bürste putze, werde ich dieses Gelb abholen. Und ich werde diese gelbe Form sehr dünn sein und nur irgendwie die Länge des Papiers gehen. Ich möchte immer noch, dass das Blau die dominierende Form in der Größe ist. Aber ich möchte diese interessante Farbe hier hinzufügen. Und ich denke, ich werde das tatsächlich etwas weiter unten ausstrecken. Wieder, weiterhin nur die Farbe und das Pigment hinzufügen, wie ich gehe. Ich möchte dem Rand viel Pigment hinzufügen. Genau so. Jetzt habe ich das Lila auf meiner Palette, aber ich weiß nicht, wo ich es gerade noch setzen werde und ich will nicht, dass es die Farben, die ich habe, schlammig macht. Also werde ich es auf meiner Palette trocknen lassen und ich kann es wieder benetzen und nach Bedarf verwenden. Ich werde nur ein wenig von diesem Gelb hier aufräumen. Ich möchte, dass dies ein fließender Übergang einer Form ist. Wieder, Ablagerung ein wenig mehr Pigment, wie ich gehe, Aufrechterhaltung dieser Weichheit und diese Erdtöne. Und ich lasse das komplett trocknen, bevor wir unsere nächste Schicht hinzufügen. 10. Layers den Elementen hinzufügen: So ist jetzt unsere erste Schicht getrocknet. Ich möchte da reingehen und diesem bläulichen Türkis hier eine zweite Schicht hinzufügen, sowie unser Lila verwenden. Es wird meine große Bürste nehmen und das Türkis aufheben. Und ich werde die Form spiegeln, aber sie etwas kleiner machen. Also werde ich diese Kurven reflektieren und sie einfach füllen, um die zweite Ebene zu erstellen. Es ähnelt also Wellen entlang eines Strandes. Wir werden hier ein wenig mehr von meiner Farbe machen. Also nehme ich das Cerulean Blau und die tiefgrüne kleine Sepia. Und wieder, spielen Sie damit, bis ich die Farbe bekomme, die ich mag. Es muss nicht derselbe sein, den wir beim ersten Mal gemacht haben. Einfach in der Nähe. Und wieder möchte ich nur diese Farben hinzufügen, um diese nächste Ebene zu intensivieren. Wenn ich diese Form fertig habe, und ich bin glücklich damit. Ich lasse das trocknen, putze meine Bürste und ich werde das Lila abholen. Also möchte ich diese Form irgendwo hier hinzufügen. Und ich denke, ich werde es hier mit diesem Erdton überlappen. Ich muss vorsichtig sein, denn Lila und Gelb werden dort schlammig, schlammig. Wenn sie zusammen sind, weil sie dem Farbrad entgegengesetzt sind. Aber ich denke, wir können trotzdem einen schönen Effekt erzeugen. Also werde ich ein wenig mehr Intensität hier an die Spitze dieses lila hinzufügen. Und ich lasse diese Schicht vollständig trocknen. Ich möchte zurückkommen und ich denke, ich werde hier eine dritte Schicht von diesem türkisfarbenen sehen grün hinzufügen . 11. Eine dritte Ebene zu dem Element hinzufügen: Also, jetzt sind wir Schicht getrocknet ist. Wir haben hier einen schönen Kontrast. Wieder mit allen wirklich subtilen Farben. Ich werde mit meinem Pinsel wieder reinkommen, was wir von dieser kleinen türkisfarbenen Farbe übrig haben. Und ich werde noch eine Schicht machen. Wieder hallt diese Form. Komm rein, tupfen Sie es an, kriegen Sie etwas mehr Intensität direkt an der Grenze. Und es ist sehr hübsch. Und ich möchte hier runter schauen und ich mag dieses lila Element wirklich. Ich denke, ich werde Echo machen, nur indem ich eine weitere Schicht aus diesem Lila mache. Also werde ich etwas mehr Purpur auf meiner Palette mit ein wenig Sepia mischen. Und ich nehme das und bringe einfach die Farbe um. Wieder. Ich versuche nicht, das Gelb darunter zu schlammig zu machen. Es ist schön und transparent. Und ich mag, dass wir die Schichten und die Progression sehen können. Auch dies ist der intuitive Teil, in dem Sie einfach Dinge hinzufügen, die Sie im Moment treffen. So glücklich, wie das aussieht, werde ich das komplett trocknen lassen und dann kommen wir zurück und fügen unsere Linien und vielleicht auch etwas Spritzer hinzu. 12. Adding hinzufügen: Also, um meine Zeilen zu machen, werde ich dieses Mal zuerst meine Zeilen machen. Also werde ich meine Farben beiseite legen. Und dann entscheide ich, was ich mit meinen Zeilen hier machen will. Ich denke, ich werde hier eine Linie machen, die diese Form widerspiegelt. Und während ich beabsichtigte, dass dies die dominierende Form und Größe sein, ist es die dominierende Form, weil dies Bilder kombiniert hat. Es ist sehr auffällig und diese Kreuzung zieht dir wirklich ins Auge. Also denke ich, ich werde vielleicht eine Gewohnheit haben, die hier geht. Die Leitung wird heraufkommen und umherkommen. Wieder. Ich werde hier meinen Dip-Kalligraphie-Stift benutzen. Und ich fange vielleicht hier an. Und ich werde versuchen, diese Linie sehr sanft nach unten und über das Papier zu bringen, irgendwie in L-Form. Genau so. Es ist irgendwie interessant. Wir haben hier drüben viel los und nicht viel hier. Also muss ich herausfinden, was ich ihr Ding machen will. Ich werde eine sehr gezackte Linie hinzufügen, die einfach die beiden Formen kombiniert. Und ich denke, ich werde es einfach hier und herum durchschwingen. Komm von meinem Papier und zieh es dann wieder nach oben. Und ich mag die Art, wie das aussieht. Ich werde noch eine Zeile hinzufügen. Ich glaube, ich werde hier bleiben, sehr dünne Linie. Also tauche ich meine Tinte ein und dann eine sehr dünne Linie. Genau so. Und ich mag die Art, wie das aussieht. Und ich möchte ein wenig Spritzer hinzufügen, aber ich möchte, dass es sehr leichter Spritzer ist, keine großen Tropfen. Also nehme ich meinen kleineren Pinsel, tauche ihn in das Grau von Payne, wirklich beladen. Und dann ganz sanft klopfen, bis ich ein paar kleine Tropfen bekomme . Genau so. Wir lassen das trocknen und am Ende machen wir die Enthüllung. 13. Malen von den Bildern: Hintergrund malen: Für unser drittes Gemälde möchte ich einen Hintergrund hinzufügen, der dem, den wir im ersten Gemälde gemacht haben. Aber für dieses Gemälde werde ich mich an traditionelle Erdtöne, Brauntöne und Orangen halten. Also werde ich meine Hintergrundfarbe zu einer sehr subtilen Mischung aus Orangen und Brauntönen machen. Legen Sie etwas Wasser auf meine Palette, ein wenig Sepia und dann ein wenig von diesem Zinnoberton. Und ich füge ein wenig mehr hinzu, bis ich die Farbe bekomme, die ich mag. Und dann kann ich es verdünnen, bis es schön und subtil ist. Ich spüle meine Bürste aus, nass meinen Hintergrund. Ich habe meinen Pinsel nicht sehr gut gereinigt, aber das ist okay, weil ich die gleiche Farbe für diesen Hintergrund verwenden werde. Also sättige ich diesen Hintergrund wirklich gut. Ich habe hier eine Menge Wasser. Und dann nimmt es mein Papiertuch und legt es einfach darauf und drückt es sanft nach unten. Und jetzt komme ich mit diesem Pigment rein. Und ich werde es nur verbreiten. Auf der Suche nach einem schönen sanften Hintergrund zu schaffen. Diese schöne weiche Farbe wärmt das Papier auf. Wieder, füge ich so viel hinzu, wie ich mag, zu wissen, dass es noch leichter trocknen wird. Und dann lade ich meine Bürste auf und spritze sie einfach. Der ganze Hintergrund ist nass, so dass diese Spritzer nicht bleiben, werden nur kleine Bereiche von Interesse sein. Erstellen Sie schöne weiche Mischungen. Ich lasse diese Schicht vollständig trocknen. 14. Hinzufügen der Formen: Jetzt, da mein Hintergrund trocken ist, möchte ich meine Formen hinzufügen. Ich werde meine große Bürste benutzen. Legen Sie etwas Wasser auf meine Palette. Ich werde noch ein paar Sepia hinzufügen. Und ich habe hier eine schöne satte Farbe, sehr erdig. Geht, um nur das kleinste bisschen tiefes Grün zu hinzufügen. Und das wird die Farbe immer so leicht ändern. Und jetzt werde ich meine dominante Form erschaffen. Gehen, um eine Form zu erstellen. Ich denke, es fängt hier an. Vielleicht nicht die gesamte Länge sein. Und bloß etwas ausweichen. Wieder. Ich will die netten Kurven. Wieder, weiterhin das Pigment hinzufügen, während es alles nass ist, so dass wir keine Linien haben. Und dann kann ich die Form verfeinern. Vielleicht sogar machen Sie diese noch sanftere Form. Kommen Sie zurück und nehmen Sie mehr Pigment und fügen Sie es über. Und weil die Form so viel Platz auf dem Papier eingenommen wird, weiß ich, dass es gut ist, sich später mit den zusätzlichen Formen zu überlappen. Also im Moment schneide ich nur diese Form aus, hol dir diese schönen Kanten. Und ich möchte noch ein paar kleine Formen hinzufügen. Gut, nimm etwas von diesem gelben Ocker auf meine Palette und vermische es mit allem, was übrig bleibt. Und dann mit meinem großen Pinsel, werde ich einige Formen hinzufügen. Ich werde nur diese Farbe rüber ziehen. Und es wird hier oben kommen. Und vielleicht haben Sie diese Farbe einfach so. Wieder kann ich wieder reingehen und noch mehr Pigment einführen. Nur für etwas Abwechslung. Ich werde es auch hier unten tun. Schärfen Sie hier jede Kante. Und ich lasse diese Schicht vollständig trocknen. 15. Zusätzliche Formen hinzufügen: Also, jetzt, da unsere Formen trocken sind und könnte eine weitere Schicht von Formen als auch hinzufügen. Wieder werde ich bei meiner großen Bürste bleiben. Ich nehme noch etwas mehr von diesem Zinnoberfarbton und möchte ihn mit der Farbe mischen, die wir am Gaumen haben. Wieder gab ich ihm nur ein wenig mehr von dieser orangefarbenen Farbe. Und jetzt werde ich entscheiden, wie ich dieses Ding machen will. Ich möchte mich hier überlappen, obwohl ich diese kleine Form mag. Also drehe ich meine Seite um und ich denke, ich überlappe mich hier. Ich lasse meine Form herumkommen und runter. Diese Form im Hintergrund vollständig abdecken. Sehr subtil. Aber ich mag die Art und Weise, wie das aussieht und ich mag diese Farbkombination. Und dann denke ich, dass ich hier drüben ein bisschen eine Form hinzufügen möchte. Ich glaube, ich lasse es vielleicht einfach rauf und wieder runter kommen. Vielleicht ziehen Sie das hier raus, genau so. Und wieder, fügen Sie ein wenig mehr Pigment hinzu. Ich werde diese Schicht vollständig trocknen lassen. Und dann kommen wir zurück, überprüfen unser Stück und fügen unsere Linien hinzu. 16. Adding hinzufügen: Also, jetzt sind unsere Stücke alle getrocknet. Ich werde meine Aquarellpigmente hier beiseite legen und mein Stück untersucht. Nun, obwohl wir den Hintergrund gemalt haben, gibt es sehr wenig von dem Hintergrund, der durch. Ich denke immer noch, dass es sehr effektiv ist und es schafft ein schönes Gefühl, schönen Ton in Ton hier für unsere Malerei. Jetzt muss ich herausfinden, was ich mit den Zeilen machen will. Es gibt Überlappungen auf diesen Bildern und ich mag das, aber ich möchte diese Seite mit diesem unteren Teil verbinden. Ich denke, ich werde einige Zeilen von hier herabkommen und in dieses Element fallen lassen. Also nochmal, ich werde meine Bürste eintauchen. Sie können auch Ihren Marker oder Gelstift verwenden und diese Linie erstellen. Es ist so ein Kontrast zu den Formen, die wir haben, die Farben. Und es ist sehr faszinierend. Also da habe ich die Leitung. Könnte einfach eine andere Zeile erstellen. Und ich werde es nur von dieser Linie hier abbrechen. Also werde ich herumkommen, es sehr dünn machen und es dann einfach so runterziehen. So fügt das ein interessantes Stück und den Bereich, in dem es verbunden ist. möchte nur betonen, dass ich hier ein bisschen oben hinzufügen möchte. Ich denke, ich werde auch etwas von diesem leeren Raum zeichnen. Also fangen wir einfach hier an und ziehen einfach die Linie runter. Wie die Art und Weise, die gut aussieht. Fügen Sie dazu eine sich schneidende Linie hinzu. Genau so. Ich bin sehr zufrieden mit der Art, wie das aussieht. Ich möchte ein wenig Spritzer hinzufügen, aber ich möchte, dass es sehr subtil ist. Ich habe viel mit diesem Gemälde los, wie es ist. Also werde ich mit meinen Aquarell-Pigmenten und meinem sehr kleinen Pinsel wieder reinkommen, um etwas von Paynes Grau zu holen, den Pinsel wirklich damit zu laden und dann einen sehr feinen Spritzer zu erzeugen. Nur ein bisschen hier drüben und ein bisschen oben. Und ich wählte diese Bereiche aus, um das Stück zu zerbrechen. Ich glaube, ich möchte nur ein wenig hier unten hinzufügen. Und diese Spritzer sind so viel kleiner als die anderen. Es ist wahrer Spritzer statt Tropfen. Und ich mag die Art und Weise, wie das herauskam. Ich werde das trocknen lassen und im nächsten Kapitel kommen wir zurück und enthüllen unsere Bilder. 17. Class und Variationen: Also, jetzt haben wir das fertige Gemälde und ich werde einfach das Band in der Regel entfernen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass das Band klebt und Sie fast garantieren möchten , dass Sie es entfernen können, ohne zu reißen. Verwenden Sie einfach einen Haartrockner. Erhitzen Sie den Klebstoff so, dass er ein wenig biegsamer wird und Sie sollten in der Lage sein, Ihr Stück sehr leicht zu entfernen. Und da haben wir unser erstes Stück. Ich entferne das Band von den anderen und ich werde das beschleunigen, nur damit du den Prozess sehen kannst und wir sehen, was wir bekommen. Und dann werfen wir einen Blick auf unsere fertige Arbeit. Da haben wir also drei unserer fertigen Stücke. Wir haben die Linien, die das Stück schneiden, kontrastieren und zerbrechen, sowie die subtilen Erdtöne dahinter. Es ist ein sehr interessanter Effekt und wir kennen den Unterschied, bevor wir die Linien und das Hinzufügen der Linien hinzugefügt haben . Wieder haben wir alle subtilen Farben verwendet und ich denke, dass wirklich eine Hand in diesem scharfen Kontrast zu diesen führenden Linien gespielt . Ich wollte Ihnen auch ein paar Variationen zeigen. Und der Grund, warum ich gerne diese Grenze zu diesem bestimmten Gemälde habe , weil es abstrakt ist. Es gibt wirklich keine Horizontlinie oder keine Grenzen. Und so denke ich, dass dieser weiße Rand um das Stück sehr effektiv ist. Hier habe ich ein ähnliches Gemälde, das ich mit Linien und Erdtönen und weichen Farben gemacht habe, aber ohne diese Grenze, die Stücke ein wenig chaotisch und überwältigend für mich. Und doch ist es möglich, das zu tun und es gleichzeitig sehr effektiv zu machen. Und hier habe ich im Wesentlichen ein Lesezeichen Seiten Stück. Ich habe meine Linien und dann habe ich meine interessanten Farben. Wieder, sehr subtil, sehr neutral, erdig. Es hängt also wirklich von dem Look ab, nach dem Sie gehen. Ich habe auch einige Variationen über die Gemälde, die wir heute in der Klasse gemacht haben, mit den gleichen Techniken und in einem größeren Maßstab, was immer Spaß macht. Also für unser erstes Gemälde, wo ich drei Elemente habe und sie sogar ähnliche Farben verwenden. Ich habe die abgestuften Größen und die Effekte sind sehr interessant und sehr unterschiedlich. Und ich kann das in einem noch größeren Maßstab machen, wie vielleicht eine Wandmalerei. Und ich denke, es wäre auch am effektivsten. Es ist dieser Kontrast und die Art, wie das Auge gezeichnet wird, diesen Linien und den kleinen Flecken folgt , die den unberührten Hintergrund aufbrechen. Für unser zweites Gemälde in der Klasse heute verwende ich diese schönen, die meine Lieblingsfarben sind. Und ich habe diese drei Formen im Wesentlichen mit einer etwas größer als die anderen geschaffen. Hier habe ich es in ähnlichen Erdtönen und doch verschiedenen Farben gemacht, und ich habe einen anderen Effekt. Man ist mehr Wasser und schlägt Bilder von Wasser und erinnert an den Ozean und den Golf. Und das hier ist eher eine Wüste. So ist es lustig, wie Farbe Ihre Stimmung beeinflussen kann. Und diese Linien sind auch interessant, denn es ist eine Wüste, sie lässt Sie an rissige Erde denken. Während das Wasser ist, denke ich an kleine Ströme und Kapillaren. Und schließlich in der Klasse hatten wir unsere Erdtonmalerei mit strengen traditionellen Erdtönen. Genau hier erinnert mich an Felsbrocken aus dem Red Rock Canyon. Und hier drüben habe ich dasselbe getan, aber ich habe eine Menge davon unberührt gelassen. Es gibt nur einen Haufen Kontrast hier und hier mit dem Spritzer und den Linien. Aber dann habe ich dieses sanfte, unberührte Gemälde hier drüben. So bekommen Sie sehr unterschiedliche Effekte. Verwenden Sie die Eingabeaufforderungen aus der Klasse. Ich hoffe, Sie versuchen Ihre Hand an einem dieser Gemälde. Fühlen Sie sich frei, Techniken oder kombinierte Eingabeaufforderungen zu kombinieren , um Ihre ganz eigenen originellen Kunstwerke zu erstellen. Danke, dass Sie sich mir heute angeschlossen haben. Bitte folgen Sie mir hier auf Skillshare, um über zukünftige Klassen informiert zu werden und bitte erwägen Sie, eine Rezension zu hinterlassen.