Seepferdchen in Aquarellfarben

1. Kurs-Einführung: - Hallo. Ich bin Daniella Melon und Autorin und Künstlerin. Danke, dass du mich für die heutige Klasse zum Malen eines Aquarells Seepferdchen besucht hast. Nun, tatsächlich zahlen, um Pferde zu sehen Die 1. 1 ist ein warmer Ton, einer mit nassen Techniken, um einen Hintergrund und die brillanten Farben zu schaffen. Die 2. 1 verwendet subtile, coole Farben und elegante Features. Beide Seepferdchen werden mit der Vorlage erstellt, die heruntergeladen und für die Verwendung in der Klasse nachverfolgt werden kann. Diese Klasse ist für Zwischenwasserkoloristen. Mit einfachen Malvorräten. Wir beginnen, indem wir unser Bild UNWTO Aquarellpapier skizzieren, dann wählen Sie die Farben, um das Seepferdchen zu bezahlen. Wählen Sie entweder lebendig und strahlend oder dezent und raffiniert. Ich hoffe, Sie genießen diese Klasse, die an losen, nassen Techniken arbeitet , um verschiedene Konzentrationen von Farbe zu üben, um ein bestimmtes Aussehen zu erzielen oder MAWR kontrolliert nass auf trockenen Techniken zu verwenden. Um Details für Ihr Klassenprojekt zu erhalten, erstellen Sie Ihr eigenes Seepferdchen und posten Sie ein Foto Ihrer Arbeit im Projektbereich. Bitte folgen Sie mir hier auf Fähigkeitsanteil, um über zukünftige Klassen informiert zu werden, erwägen Sie, eine Rezension zu hinterlassen und danken Ihnen, dass Sie sich die Zeit genommen haben, mich heute anzuschließen. Jetzt lasst uns anfangen 2. Benötigte Materialien: Die Kurslieferungen für unsere Aquarell-Seepferdchenklasse enthalten die Vorlage, die Sie im Projektabschnitt finden können . Und ich habe zwei Exemplare davon gedruckt, weil ich es heute etwas anders verwenden werde. Ich mache eine Maske mit einer, und ich werde die andere als Vorlage verwenden. Ich habe etwas Aquarellpapier. Das ist £140 Ich habe diesen Schnitt in acht von Zehn. Und dann habe ich meine üblichen Vorräte. Ein Bleistift und Radiergummi. Ein paar Bürsten. A 10 6 zu 1, A Eins. Ich habe meine Farben. Ich habe einen weißen Gelstift, eine Schere und Wasserkrug im nächsten Kapitel wird über die Vorlage gehen. 3. Verwendung der Vorlage: , um die Vorlage zu verwenden. Ich benutze es auf zwei verschiedene Arten. Für unser erstes Seepferdchen, das wir malen werden. Ich benutze eine Maske und verfolge das Bild. Also habe ich einfach eines dieser Seepferdchen rausgeschnitten und sie drehen sich um. Sie müssen also nur einen ausschneiden, um es auf diese Weise zu verwenden. Und Sie können diese entweder verfolgen oder eine Lichtquelle verwenden, um sie auf Ihrem Papier zu verfolgen. Dies ist nur ein leichtes Pad. Sie könnten auch ein Fenster mit Sonnenlicht benutzen, das durch sie kommt. Und alles, was ich tue, ist, dass ich meine Vorlage auf meine Lichtquelle lege, beleuchtet, und dann lege ich sie auf meine Seite, wo ich mein Bild haben möchte. Also werde ich es einfach so ausdrücken. Und dann nehme ich meinen Bleistift und mache den Umriss sehr sorgfältig und ich werde das beschleunigen und hier erschaffe ich mein Seepferdchen, Äh, nach rechts. Ich mache auch eine nach links für unser zweites Bild. Also, nachdem Sie das haben, können wir anfangen zu malen 4. Seahorse Nr: 1: Der Hintergrund: , um unser erstes Bild zu starten. Wir fangen im Hintergrund an und ich werde meine Maske vorerst beiseite legen und diese später benutzen . Also, um den Hintergrund zu machen, werde ich meinen Hintergrund machen, um zu versuchen, wie Wasserlicht, das durch Wasser scheint, auszusehen. Also werde ich Gelbe und Grüns damit verwenden, und das erste, was ich tun werde, ist mit meinem Pinsel. Ich werde nur den Hintergrund malen und das eigentliche Seepferdchen hier meiden. Ich werde nur genug Wasser darauf malen. Zehenzehe, nass mein Papier etwas. Ich gehe einfach um das Seepferdchen. Ich muss mir keine Sorgen machen, dass ich nahe komme. Ich habe eine Menge Papier hier, und ich werde versuchen, etwa einen Zentimeter Rand rund um meine Zeitung zu lassen, wo ich es nicht nass werde. Also, sobald ich mein Papier ziemlich gut gesättigt habe, werde ich nur einige Farben machen, weil es ein Hintergrund ist und ich möchte, dass es sehr subtil aussieht. Ich nehme ein wenig Zitronengelb, mische es auf meiner Palette und ich werde das Wasser abgießen. Und dann hier drüben haben alle etwas gemischt, was auf meiner Bürste ist. Also habe ich immer noch einen kleinen gelben Tönung mit etwas von diesem permanenten Grün, und es ist eine schöne Farbe, und wieder werde ich das auch nach unten gießen. Dann spüle ich meine Bürste, lösche etwas von dem Wasser ab und nimm einfach einen Haufen von diesem sehr hellen Zitronengelb und führe es an Orten hier. Und ich möchte trockene Papierflecken da lassen, wo ich die Farbe abgebe, damit ich mich jetzt an eine ungerade Zahl halte, und ich kann immer wieder ein wenig hier reingehen. Dann nehme ich etwas von diesem Grün und ich werde es deponieren und ich lasse es über einige der Bereiche des Gelben laufen und vertusche einfach etwas von dem Weiß. Aber wieder, ich will weiß von dem Papier durch, also nehme ich alles, was auf meinem Pinsel ist, halte es schön und voller Pigment. Und es ist sehr subtil, also wird es einen schönen weichen Effekt haben, und ich werde nur meine Grenze erstellen und ich werde über 1/2 davon gehen. Also die Spitze, und dann unten eine Seite mit dem Grün. Dann spüle ich meine Bürste aus, komm zurück und nehme Gelb auf, und ich mache dasselbe gegenüber. Also gehe ich eine Seite in den Boden runter. Also habe ich meinen Rahmen hier und ich werde einfach da reingehen und etwas Pigment sehr leicht deponieren. Und gerade wieder in Flecken sind keine geraden Linien nur Pigment, und ich stoße direkt gegen das Seepferdchen in Bereichen, die ich nicht jeden Ort bekommen muss, aber ich will einfach und ich werde Farben wechseln. Ich möchte nur einen Hintergrund erstellen, als ob das Wasser dahinter scheint. Die späten und das Wasser hinter dem Seepferdchen versuchen, vorsichtig zu sein, nicht, ähm, malen auf dem Seepferdchen, aber wegen der Farbe so leicht ist es OK, wenn wir ein wenig Fehler machen, werfen Sie einen Blick, vielleicht fügen Sie ein wenig Zitronengelb zu einer nassen Bürste hinzu und geben Sie einfach etwas Zitronengelb hier und da ein. Und wenn ich froh bin, dass ich den Hintergrund weich und irgendwie splotchy habe, werde ich diese Schicht vollständig trocknen lassen. 5. Seahorse Nr: 1: Körperschicht 1: Jetzt, wo unser Hintergrund Antrieb ist, erstellen wir hier unsere erste Schicht unseres Seepferdchens. Also alle mischen meine Farben zuerst mit meiner Nummer sechs Pinsel, Legen Sie etwas Wasser auf meine Palette und ich möchte Fuß drei Farben machen, drei verschiedene Farben für jetzt. Und dann mischen wir sie auf dem Seepferdchen, also fange ich mit etwas von diesem Zitronengelb an. Ich werde das einfach in einen der Abschnitte stellen und ich möchte, dass dies viel dunkler ist als der Hintergrund, also sehr lebendig. Und dann werde ich dieses tiefe Gelb hier drüben abholen. Es hat einen kleinen orangefarbenen Farbton, und ich mache hier einen weiteren Abschnitt von tiefem Gelb. Aber ich werde das mit ein bisschen von diesem für 1.000.000 kombinieren. Du hatte ich ein wenig mehr von dieser Kaution, ein wenig mehr Wasser. Ich habe das Gefühl, dass ich hier mehr Pigment brauche. So macht es ein wenig mehr von diesem Zitronengelb. Dann, mit einer nassen, sauberen Bürste, werde ich gehen und ich werde einfach das ganze Seepferdchen sättigen. Ich glaube, eine kleine Grenze, so dass ich einen schönen Rand machen konnte, aber ich will es schön und gesättigt. so begann den Schwanz und arbeite mich nach oben. Ah, geh noch mal vorbei, nur um wirklich nass zu machen. Und dann dort hat der Kopf angefangen. Und ich will drei grundlegende Flecken, sehr helle Farbe, und das wird der Hauptkopf und die Nase hier sein. Also hinterlegen Sie einfach die Farbe, die sehr lebendige Zitronengelb, und ich gehe herum und erschaffe diese Form. Und wieder, ich muss nicht die gesamte Fläche mit Farbe bekommen. Ich konnte nicht verlassen, ein wenig weiße Flecken ist wie. Dann werde ich hier rüber kommen, am hinteren Ende, direkt unter diesem Abschnitt des Schwanzes, und wieder, ich möchte diesen schönen Umriss erstellen, und dann werde ich einfach ein bisschen hier am Ende des Schwanzes machen, weil es die hellste Farbe. Die anderen Farben werden es überholen, also ist es in Ordnung, ein wenig mehr zu tun, als ich ursprünglich beabsichtigte, während ich hierher komme, es ist Tropfen in mehr Pigment, also ist es schön und gesättigt, vor allem auf den großen Bereichen, die ich wollte und nur lassen Sie es die Farbmischung auf die anderen mischen. Dann werde ich einfach zu meiner nächsten tieferen Farbe wechseln. Das ist das tiefe Gelb, und ich werde hier reinkommen und ich habe Angst. Fügen Sie mehr Pigment hinzu und erstellen Sie die Form hier. Dieses kleine Ich nenne es eine Krone mit schnellen kleinen Strichen. Und dann, als ich den Bereich erreicht habe, in dem das Zitronengelb ist, werde ich es einzahlen und es einfach laufen lassen. Wenn ich also einen schönen Umriss habe, komme ich hierher und gehe ein bisschen zurück, nehme mehr von seinem Zitronengelb und bleibe auf der Rückseite. Hier ist gut, aber ich lasse hier drüben einen kleinen Fleck zurück, und dann werde ich nicht den ganzen Weg hinauf gehen, den kleinen, ich weiß nicht, was das hier auf seinem Rücken ist , aber ich werde hier einfach an den Rand gehen. Dann komme ich hierher. Tragen Sie dieses mittlere Gelb nach unten durch den Schwanz, auch seitlich hinein. Also, jetzt haben wir eine gute Portion 3/4 oder so unserer Seepferdchen gefärbt mit verschiedenen Schattierungen von gelb gonna wechseln zu einem kleineren Pinsel, weil diese tieferen Orangen so dominant. Das ist also meine Nummer, die ich putzen muss. Ich werde hier reinkommen und einfach ein wenig von diesem tiefen Gelb abholen, und ich werde über den Bauch gehen und den Umriss kreieren. Sie wird sehr vorsichtig sein, diesen Umriss zu erstellen, und dann werde ich diese tiefe Farbe aufgreifen und sie einfach wieder an verschiedenen Stellen fallen lassen. Ich möchte vorsichtig sein in den Bereichen, die an der Grenze des Seepferdchens sind, und ich möchte diesen schönen Rand schaffen. Und dann will ich, dass die Farben laufen. Um sicherzustellen, dass das passiert, möchte ich sicherstellen, dass die Gegend noch nass ist. Wenn ich meine Farbe deponiere, ist es nicht das, was ich da reingehe und etwas mehr Wasser oder etwas mehr Pigment einführe, das hellere Gelb. Und ich nehme meine Bürste und es wird über den Bereich auf dem Bauch gehen. Nehmen Sie mehr Pigment auf. Ich wollte am Rande des Bauches am dunkelsten sein. Ich komme hier rüber auf diesem kleinen Teil der Rückseite und stelle die Orange vor, während ich den Umriss kreiere. Wir holen mein Bild ab und lassen die Farben ein wenig bekommen schöne Mischungen hier drüben, sie, um diese Orange zu nehmen, und ich werde über die Farbe gehen, habe schon hingelegt, nur Ablagerung in kleinen Tupfen am Ende des Schwanzes. Setzen Sie ein wenig rechts am Ende hier, und das ist, was ich meine, wo das ursprüngliche Pigment getrocknet ist, also hinterlegen Sie ein wenig Farbe. Spülen Sie meine Bürste, um die tiefere orange Farbe zu entfernen. Nehmen Sie mehr von der Zitronengelb und ich werde es hier wieder hinzufügen, etwas von dieser Farbe zu fangen. Wir mögen nur, nur eingeführt nehmen mehr, dass Zitronengelb wieder nass das Gesicht, und dann, mit was auch immer auf meinem Pinsel, Ich werde es mit ein wenig dieser Orange mischen. Fügen Sie einfach ein wenig von der Orange an verschiedenen Stellen wieder hinzu, nur in der Hoffnung, eine schöne Farbmischung zu bekommen und wirklich mit ihm zu spielen, um zu sehen, was Sie mögen, dass dies umdrehen wird. Die Farbe lief hier nicht genau so, wie beabsichtigt, also gebe ich das nur ein wenig helfende Hand, und ich lasse diese erste Schicht trocknen 6. Seahorse Nr: 1: Körperschicht 2: So, jetzt, das sind, Seepferdchen ist getrocknet. Ich möchte mit meinem Bleistift reingehen und ein paar kleine Elemente hinzufügen, die ich auf den nächsten Schichten malen werde . Unter dem Kiefer wird mir eine diagonale Linie im Kopf machen und ich werde den Augapfel reinlegen, also werde ich es einfach umkreisen. und ich werde den Augapfel reinlegen, Wenn du es zu hoch stellst, finde ich, es sieht etwas seltsam aus. Es ist also nur ein runder Kreis und dann möchte ich hier etwas mit diesem Bauch machen. Ich denke, es ist irgendwie ein interessanter Blick. Also werde ich mit meinem Bleistift sehr leicht rumkommen und ihn skizzieren, und ich werde der Kurve hier folgen, und ich werde rauskommen und mich irgendwie einfach so in den Schwanz arbeiten. Und ich mag die Art und Weise, die irgendwie eine Schlange wie ein Bild aussieht. Dann nehme ich es an. Ich werde anfangen, das ich zu färben, also werde ich nur ein wenig Schwarz auf meinem Pinsel mit etwas Wasser hinzufügen , und ich werde den Augapfel dazu bringen, diesen Umriss zu machen. Ich könnte ein Highlight hinterlassen, aber ich werde es einfärben, und dann füge ich einfach ein Highlight danach mit dem weißen Gelstift hinzu. Und jetzt für diesen Bereich hier, möchte ich an einigen Striping arbeiten. Ich glaube, ich füge da drüben ein paar Striping hinzu. Also nehme ich meine Nummer 6 Bürste und ich werde etwas von diesem tiefen Gelb hinzufügen. Und ich hatte ein wenig mehr als 1.000.000 que mit, dass als auch. Also habe ich eine Art gedämpftes Orange. Es ist nicht ganz so hell wie das bei etwas mehr. Und dann nehme ich meine, ähm, mit einem schönen Punkt hier, und ich werde irgendwie zwei Streifen erstellen, jedes so oft wir auch eine kleine Kurve zu ihnen haben. Also nochmal, keine geraden Linien. Nur so kleine Kurven. Ich werde meinen Pinsel wieder nehmen, einen weiteren scharfen Punkt machen, und ich werde nur dick in diesen Streifen hoch, also gehe ich einfach etwa einen Viertelzoll oder so unter sie, lief parallel zur ersten Linie, die ich gemacht habe. Wir gehen die Länge des Seepferdchens runter, wechseln die Bürsten auf meine kleinere Bürste, meine Nummer zu bürsten, und jetzt werde ich nur noch ein wenig mehr Pigment hinzufügen, wenig mehr virile Vermillion Hugh und ich werde das hinterlegen rechts an der Spitze am nächsten an der Mitte des Bauches, nachdem ich in der Nähe des Bauches abgelagert und Gott helfen, es zu laufen. Also machen Sie einen schönen scharfen Punkt meiner Bürste und ziehen Sie einfach diese Farbe kann dick in einigen dieser Streifen. Ich werde etwas von dem Pigment für meinen Pinsel entfernen. Spülen Sie es ab. Und jetzt habe ich ein sehr blasses Pigment auf meinem Pinsel. Ich werde nur eine dieser Farbe ziehen, um eine schöne weiche Mischung zu machen. Ordnen Sie die Streifen auf, und ich lasse diese Schicht vollständig trocknen. 7. Seahorse Nr. 1:: Ebene 3: Also jetzt möchte ich an einigen Umrissen und etwas Detailarbeit mit meinem Pinsel Nummer sechs arbeiten. Ich werde meine Farbe hier wieder auf meiner Palette mischen. Ich werde etwas Wasser auf meine Palette legen und ich werde etwas von der Sepia abholen es auf eine schöne satte Farbe hier legen. Also fügte hier ziemlich viel Pigment hinzu. Und ich möchte auch in ein wenig, dass für 1.000.000 Hugh mit ihm mischen, nur um zu helfen, binden diese Farben zusammen, Fügen Sie ein wenig mehr. Und jetzt werde ich auf meine kleinste Bürste wechseln, meine Nummer eins Bürste. Wenn also ein schöner scharfer Punkt und ich werde anfangen, mein Bild zu skizzieren, werde ich mein Papier bewegen, um es einfacher zu machen. Und ich will nur kaum den Pinsel auf das Bild berühren, um diesen Umriss zu erstellen. Beginnen Sie also mit der Magengegend. Ich denke, es ist eine schöne Form. Ich gehe den ganzen Weg nach rechts zum Schwanz und verbinde meine Linien, wenn ich das Gefühl habe, dass ich Zeh brauche, drehen Sie das Papier, um es einfacher zu machen. Machen Sie das weiter den ganzen Weg mit dieser schönen abgerundeten Form wieder, kaum berühren das Papier Mittlere Arbeit an diesen kleinen detaillierten Formen direkt auf der Rückseite. Hier. Drehen Sie es um. Machen Sie hier den Rücken und die Rückseite der Krone. Und dann schließlich, der Kiefer in den Kopf, dass so viel Pigment, wie ich will, dass reiche Farbe zu bekommen. Nun, einer an ein paar kleinen Stellen hier, um es wirklich zu betonen. Gut. Umreißen Sie hier und wieder die Rückseite dieses Streifens. Ich möchte wirklich diese schöne Form spielen. So wie die Betonung des Bauches. Und wenn ich das erledigt habe, werde ich eine Menge Pigment auf meinem Pinsel mit einem schönen, scharfen Punkt aufnehmen . Und ich werde hier und da ein paar Punkte machen. Ich mache ein paar Sommersprossen in der Nase, mache eine kleine parallele Linie zum I direkt hinter dem Auge, und das wird ein paar Sommersprossen hier machen. Ich werde es auf der Rückseite jedes dieser kleinen Kronenstücke tun. Ich glaube, ich werde mich auch verbinden und dann die Leiche runtergehen,werde ich hier und da kleine Abschnitte mit drei Punkten machen. und dann die Leiche runtergehen, Wenn ich hier zum hinteren Teil komme, werde ich die gleichen Punkte hinzufügen, die ich oben auf der Krone getan habe, nur um es koordiniert zu machen. Und dann füge ich einfach noch ein paar mehr in den Schwanz mit meinen dreierigen Gruppierungen hinzu. Vielleicht fügen Sie auch einige auf dieser Seite hinzu. Und wenn ich an der Basis des Schwanzes komme, werde ich ein paar Punkte hinzufügen, wie wir es in der Krone getan haben, und wir lassen diese Schicht vollständig trocknen. 8. Seahorse Nr: 1: Spatter: Also jetzt möchte ich die Maske nehmen, die wir aus unserem Papier herausgeschnitten haben. Und ich will es hier direkt über mein Stück legen. Und ich versuche mein Bestes, um zu vertuschen, was wir neu gestrichen haben. Genau so. Ich nehme meinen Pinsel Nummer 6 und mache etwas Pigment und wir werden etwas Spritzer machen . Aber um mit dieser zitronengelben Farbe zu beginnen, werde ich sie auf meine Palette legen, meine Bürste laden, dann lege ich einfach meine Hand hierher und mache nur etwas Spritzer. Und ich versuche, mich auf die Gebiete zu konzentrieren, die dem Seepferd am nächsten sind. Dies ist die Maske schützt den Bereich unserer Seepferdchen. So ist der Spritzer wirklich im Hintergrund. Ich spüle meinen Pinsel aus, nehme ein wenig mit Vermillion Hue auf und lade in das, was auf meiner Palette war. Und ich werde das Gleiche tun. Und weil die Farben dunkler sind, werde ich etwas weiter weg gehen und einfach ein paar hier und da tippen. Und schließlich werde ich diese Sepia nehmen, die wir haben. Ich werde ein wenig mehr Pigment hinzufügen, um es schön und reich zu machen und nur ein paar kleine Flecken davon zu bekommen . Heben Sie vorsichtig meine Maske auf, legen Sie sie beiseite und ein wenig lief in unseren Frieden. Aber größtenteils ist es sehr schön geschützt. Nun, lassen Sie diese Schicht trocknen und wir kommen zurück und fügen ein paar letzten Schliff mit dem Gelstift. 9. Seahorse Nr: 1: endgültige Details: Jetzt, wo alles auf unseren Seepferdchen den Hintergrund trocknen, wird der Spritzer im Seepferdchen einige letzte Details mit unserem Gelstift hinzufügen. Also wollte ich dem I ein kleines Highlight hinzufügen, und dann komme ich hierher. Fügen Sie einfach ein paar Punkte hinzu, und wenn Sie den Gelstift sehr leicht berühren, haben Sie mehr Glück damit, es zu bekommen. Wenn du härter drängst, ist es irgendwie eine Widerstandssache. Es gibt kein Pigment frei. Ich komme hier rüber, füge einfach ein paar kleine Punkte um meine kleinen Cluster und dann hier drüben, das ist das, wo ich den Großteil meines Gelstifts direkt auf diese Streifen legen werde. Also werde ich es so drehen, dass die Streifen in Richtung Mai gingen, und ich werde einfach Punkte machen. Ich werde es augapfeln, aber legen Sie es gleichmäßig auf die Länge jedes Streifens, der den Umriss erstellt. Und das wird helfen, diese abgerundete Form des Streifens zu schaffen und es zu betonen, da unser Streit wirklich ziemlich subtil ist, so dass Sie sie so nah beieinander hinzufügen können, wie Sie möchten. Je näher zusammen wird eine weitere Linie in der weiter auseinander führen. Punkte. Nur irgendwie muss dein Auge etwas härter arbeiten, um dieser Linie zu folgen. Nun, suchen Sie einfach nach irgendwelchen anderen Flecken. Ich möchte einige Punkte zu wenigen hinzufügen. Hier und da. Wir haben unser erstes Seepferdchen. 10. Seahorse #2: Llayer 1: um unser zweites Seepferdchen zu starten, werden wir kühle Töne verwenden, im Gegensatz zu den warmen Tönen, die wir in unserer ersten Illustration verwendet haben . Um das zu tun, werde ich einen sehr gesättigten Bereich meines Seepferdchens schaffen, und ich werde das meiste wieder durchgehen. Ich komme nicht zu nah an die kleinen Stellen auf den Umrissen hier, der Krone oder am Rücken. Aber ich bringe mein Wasser den ganzen Weg durch mein Bild und sie werden meine Farbe mischen. Ich will, dass das eine super subtile Farbe ist, also werde ich etwas Wasser auf meine Palette legen und ich werde ein wenig von diesem ultramarineblau nehmen . Ich werde die kleinste Menge an Zopf Hugh damit mischen und jetzt sind sie auf meine kleinere Bürste umgeschaltet , wird so viel Pigment wie möglich entfernen, und ich werde zu mir Nummer wechseln, um zu bürsten. Ich werde hier eine Menge Pigment abholen, und ich werde an der Kontur arbeiten und diese Farbe in der Gegend bluten lassen, die wir auf unserer Illustration nassen . Also wieder, ich beginne alle auf dem Umriss hier. Ich liebe es, wie es einfedert und einblutet. Ich habe meinen Weg am Schwanz gearbeitet, und ich arbeite bis zu den Bleistiftmarken, wo wir mit unserer Vorlage erstellt haben. Dann auf die Bereiche hier, die nicht bluten oder sich vermischen. Ich gehe da rein mit etwas klarem Wasser auf meinem Pinsel und lasse diese Mischung einfach ein wenig mehr Pigment hier und da an den Rändern ablegen , nur um diese Form zu schaffen. Und dann werde ich hier weiter hinterlegen, dass sehr helle Farbe, und es wird trocknen, noch leichter und sehr subtil und kühl sein. Nachdem ich all diese kleinen Abschnitte auf der Rückseite habe, geh dort mit etwas Wasser rein. Helfen Sie einfach, dass Farbe zu laufen, nehmen Sie mehr von dem Pigment, gehen Sie um den Umriss und fahren Sie auf dem Kopf fort. Auch hier gehe ich mit meinem Pinsel mit klarem Wasser rein, nur um die Farbe zu bewegen und zu mischen, die Aufnahme der letzten meines Pigments, um den kleinen Gesichtsbereich hier im Kopf zu beenden und wieder sicherzustellen, dass die Farbe vermischt. Also jetzt haben wir eine sehr subtile Farbe. Wir haben ein wenig tieferes Pigment an der Außenseite unserer Form, und ich kann da rein gehen und einfach ein wenig mehr Farbe hier und da hinterlegen, nur um die Kanten dunkler zu machen . Und so wird das Zentrum unsere hellste Farbe sein. Und sobald ich damit zufrieden bin, lasse ich diese Schicht komplett trocknen. Da gehen wir hin. Wir werden das trocknen lassen. 11. Seahorse #2: Der Hintergrund: Also, jetzt ist unsere erste Schicht getrocknet, weil es so eine helle Farbe ist. Und ich liebe die Variation, die wir bekommen haben. Ich will da reingehen und alle Bleistiftmarken löschen, die ich kann. Wir werden sie übermalen wenn wir einen Umriss machen. Aber vorerst wollte ich nur über die Bleistiftmarkierungen gehen und alles entfernen, was leicht von hier entfernt wurde . Ich möchte ein wenig auf dem Hintergrund arbeiten. Und anders als das erste Bild, das wir gemalt haben, wo wir einen vollen Hintergrund hatten möchte ich nur einige malen, wie Hilfe oder etwas Algen. Also habe ich meine Farbe mit meinem Pinsel Nummer sechs gemischt. Ich werde hier reinkommen und ein wenig von diesem Dunkelgrün nehmen, und ich mache noch einen kleinen Haufen hier drüben, und dann nehme ich etwas von diesem permanenten Grün und vermische das hinein. Und jetzt möchte ich diese Farben verdünnen. Fügen Sie also wieder ein paar Tropfen Wasser zu jedem hinzu. Ich suche nach sehr subtilen Farben, und dann nehme ich einen sehr scharfen Pinsel, meine Nummer, um mit einem Punkt zu bürsten, und ich werde zuerst einige dieser hellen Farbe aufheben, und ich werde anfangen, und ich möchte mit meinem die Mehrheit meines Seetangs oder Seetangs 3/4 oben das Seepferdchen hier. Also werde ich mit einem sehr scharfen Punkt beginnen, sehr kaum berührt. Und machen Sie einfach diese Linie. Sobald ich diese Linie habe, gehe ich wieder rein und fülle sie aus, verdicke sie an Stellen, also sieht es aus wie ein Grashalm, der im Wasser schwebt. Ich möchte sicherstellen, dass das Ende verjüngt ist und es nur zu einem kleinen Punkt kommt. Und dann werde ich hierher gehen, und ich werde hier ein wenig hinter unser Seepferdchen gehen. Also werde ich das kommen lassen, und ich werde mir vorstellen, dass es hinter dem Seepferdchen geht und dann wieder hinter dem Seepferdchen herkommt und wieder runter kommt, und ich gehe da rein und verjünge das auch. Hinterlegen Sie einige kleine Flecken von wenig mehr Pigment als andere. Und wieder, wir gehen mit einer sehr diffusen Farbe. Setzen Sie ein wenig mehr Farbe darunter, nur um eine kleine Schattenbasis des Seepferdchens zu schaffen. Und ich werde noch eins davon machen. Ich glaube, ich werde das etwas größer machen. Wir beginnen hier die Höhe des Seepferdchens und ziehen das einfach weiter nach unten und ich gehe zurück und deponiere mehr Pigment, um das sehr sichtbar zu machen. Ich komme mit meiner zweiten Farbe rein, und ich überquere die zweite über die erste Kalorie, die nur an einigen Stellen aufgelegt wurde. Immer noch wollen, um dort zu gehen und machen es schön und verjüngt, wiederholen, dass s Form, die wir auf unserem Seepferdchen haben. Komm hier rüber. Ich stelle mir vor, dass das hinter unserem Seepferdchen herkommt und dann runter kommt, und ich werde noch eins machen . Wir werden das hinter uns haben und an einigen Stellen oben auf diesem anderen, dieses Stück Algen hier und wieder, ich trage es direkt nach unten, deponiere ein wenig mehr Farbe und ich mache noch eine hier drüben. Ich werde etwas tiefgrünes Award nehmen und etwas von diesem ultra Marine machen. Machen wir etwas von diesem ultramarineblauen Blau damit. Also bekomme ich mehr von einer türkisfarbenen Farbe und dann das Wasser, das unten. Ich möchte ein paar Stücke nehmen. Hier ist gut, machen Sie einen schönen scharfen Punkt. Das wird hier runterkommen und ich werde hinter diesem Stück hier reinkommen und diese Schicht komplett trocknen lassen . 12. Seahorse Nr: 2: Details: damit unser Hintergrund trocken ist, unser Körper trocken ist und wir Bleistiftflecken gelöscht haben. Ich will reingehen und in ein Auge stecken. Und so mache ich das 3/4 des Weges den Kopf rauf, genau hier herum. mache nur einen runden Kreis da und mit meinem kleinsten Pinsel gehe ich mit etwas Schwarz rein und fülle das einfach aus. Sie können ein Highlight hinterlassen, wenn Sie möchten. Ich komme wieder rein, nachdem alles trocken ist, mit einem Gelstift, um das Highlight zu machen. Im Moment möchte ich diese Form einfach so erschaffen. Von hier aus möchte ich eine kleine Kette von Blumen geben . Ich denke, das wird sehr feminin und sehr ungewöhnlich auf einem Seepferdchen und ziemlich hübsch aussehen. Also werde ich zu einem größeren Pinsel wechseln, um meine Farben zu mischen, und ich werde hier zwei Farben mischen, also nehme ich etwas von diesem brillanten Rosa, und ich werde das hinlegen und dann einfach ein bisschen von meinem Pinsel putzen, und dann werde ich ein wenig von dieser Parallele in Rot nehmen und das mit diesem brillanten Rosa mischen, nehmen Sie ein wenig von diesem Crimson See gemischt, dass nur um das ein wenig lebendiger zu machen , ich vermische, was auf meinem Pinsel mit diesem ersten Punkt von brillanten rosa, putze meinen Pinsel und nimm dann eine sehr kleine Menge von diesem vier Millionen Farbton, um ihn hier zu mischen um das fast wie eine pfirsichige Farbe zu machen, ist es immer noch rosa. Es ist sehr hübsch, aber ich will nur ein wenig mehr mischen und ich werde auch ein wenig tiefes Gelb hinzufügen. Da gehen wir hin. Es ist ein bisschen mehr, was ich wollte. Also nehme ich wieder meinen kleinen Pinsel und spiele sie, mache hier drei Blumen um den Hals und ich fange mit meiner Pfirsichfarbe an und mache drei Kreise. Aber ich werde keine kompletten Kreise machen. Ich werde nur die abgerundeten Bögen machen, genau so. Das ist also eins. Ich werde auf der 2. 1 etwas tiefer gehen und dann etwas höher auf der 3. 1 genau so . Und ich glaube, ich werde hier oben einen aufstellen. Da habe ich also eine sehr abstrakte Blume. Ich werde reinkommen und ein wenig von diesem Rot auf meine Bürste nehmen, gerade genug, um es zu kontrollieren. Und ich werde mehr von diesen kleinen gekrümmten Linien hier und da kreieren, und ich lasse die Farben zusammen bluten und laufen. Und es ist immer noch bemerkbar, dass hier mehr als eine Farbe los ist. Genau so. Nimm ein wenig von seinem brillanten Rosa auf meinen Pinsel. Legen Sie einfach ein bisschen davon auch rein. Ich will keine einfarbige Farbe. Nur ein Hauch von einer Variation von dort. Ich nehme ein paar von diesem permanenten Grün und ein wenig tiefgrünes, und ich mache hier kleine Pedale aus Blättern, raus kommen und ich mache die paar Pedale auf jedem dieser Pedale. Rose ist hier sehr abstrakt. Sie kommen an einem Ende zu einem Punkt, bringen sie ziemlich nahe an die tatsächliche Blume. Und ich werde das auch bei diesem tun. Und schließlich werde ich mit etwas Gelb da reingehen, damit ich etwas von diesem tiefen Gelb nehme, und ich werde nur ein paar kleine Kreise hier und da reinlegen, um alles zusammenzubinden . Nun, lassen Sie diese Schicht trocknen und wir kommen zurück und fügen ein paar letzten Schliff 13. Seahorse: so nie wie Stücke trocken. Ich möchte nur ein kleines Highlight im Auge schaffen. Also werde ich einfach meinen Gelstift nehmen und so ein kleines Highlight machen. Dann möchte ich daran arbeiten, dem eigentlichen Seepferdchen ein kleines Detail hinzuzufügen. Also mit meiner Nummer zu bürsten, alle gemischt etwas Farbe und ich will Blautöne hier, also werde ich mit dem preußischen Blau beginnen. Wir machen hier zu kleine Flecken auf meiner Palette, und sie nehmen etwas dieses ultramarineblau in einem von ihnen, und ich spüle meinen Pinsel ab und füge dem anderen ein wenig mehr preußisches Blau hinzu. Man könnte ein wenig davon für 1.000.000 Farbton nehmen und es mit unserer ersten Mischung mischen , und dann füge ich ein paar Tropfen Wasser zu diesem preußischen Blau hinzu. Wir haben also eine leichte Variation. Wenn Sie mehr von ah wollen, Unterscheidung, Sie können ein wenig mehr dieses Pigment hinzufügen, so fügen Sie ein wenig mehr ultra marine blau mit meinem kleinsten Pinsel. Ich werde etwas von dieser sehr hellen Farbe abholen Hier sind preußisches blau verdünntes preußisches Blau, und ich werde sehr vorsichtig herumlaufen, kaum die Seite berühren. Skizzieren Sie einfach unser Seepferdchen. Dies wird leichter trocknen, da interessante Wirkung. Aber ich berühre die Seite hier kaum. Dies unterstreicht wirklich die schöne Form des Seepferdchens, die Silhouette. Es ist sehr einfach und sehr subtil. Fahren Sie um den Kopf herum und ich überspringen alle Bereiche, in denen diese Blumen sind. Ich werde hier direkt hinter dem Auge reingehen und das kleine Bild wieder sehen lassen und dann mit meiner tieferen Farbe Blau komme ich hierher und ich will ein paar Punkte machen und ich mache hier oben ein paar Punkte in diesem blauen, direkt am Schwanz. Und ich betone diesen Bogen, es ist wieder eine schöne Form, mit dem tieferen Blau, ich komme hierher und betonte den Bogen hier drüben auf dem großen Teil des Schwanzes. Ich mache eine Reihe und dann mache ich die zweite Reihe wieder ein wenig kleiner mit dieser Farbe , ich komme hier in diesem kleinen Bereich hier rein, und ich werde genau wie einen kleinen Weg dorthin machen, wo die Leiche wäre, wenn sie nicht dieses herausragende Teil auf der Rückseite. Und wieder möchte ich betonen, dass die Bordsteine bis in die Mitte jedes dieser Stücke genau so formt , wenn wir hierher kommen, um die gleiche Sache nur auf der Rückseite jedes dieser kleinen Dinge auf der Krone und Ich werde ein paar kleine Punkte Peitschen mit der dunkleren Farbe in den Nachrichten als auch tun. Fangen Sie hier und hier an und arbeiten Sie einfach mein Gewicht zusammen, vielleicht haben Sie eine zweite Reihe. Und jetzt für das Herzstück hier wieder, mit diesem dunkelblauen, werde ich anfangen und ich werde versuchen, mir eine Kurve vorzustellen, die parallel zu dieser Kurve liegt. Also werde ich ein paar Farben reinziehen und dort anhalten, wo ich mir vorstellen würde, keine Linie zu machen, aber ich werde so tun, als gäbe es da eine Linie. Wir kommen wieder rein. Sie können hinzufügen, die Punkte ist nah beieinander oder so weit auseinander, wie Sie möchten, Nacht kommen einfach so . Jetzt werde ich die Farben wechseln, und ich habe so viel helleres Blau. Ich beginne oben und arbeite meinen Weg runter, und ich werde nur 1/3 Schicht machen und ich werde die Verjüngung wiedergeben, die wir für diesen kleinen Ort hier oben machen . Ich füge einfach noch eine Reihe Ein Held bei einem Ruder zwei hinzu. Für jeden von ihnen beginne ich mit einer Zeile und sehe, wie das aussieht. Und wenn es trocknet, wird es einen größeren Unterschied geben, als wenn das Pigment nass ist. Ich denke, ich gehe rein und füge eine weitere Reihe von unserem helleren Blau hinzu. Komm hier rüber und auf unser Hinterteil. Ich werde nur eine Reihe von Blau zu jeder Seite der ersten Zeile hinzufügen, die wir hinlegen, wirklich damit spielen und sehen, was Sie für Muster mögen, wo Sie betonen möchten. Ich versuche wirklich, alle abgerundeten Formen dieser ungewöhnlichen Kreatur hervorzuheben. Ich füge hier eine weitere Zeile hinzu, vielleicht zwei oder drei, die kleiner wird, während ich gehe und dasselbe hier drüben. Jetzt treffe ich mich hier drüben. Ich denke, ich möchte nur ein paar Punkte dazwischen hinzufügen, die jeden dieser kleinen Streifen direkt am Stadtrand verbinden . Und dort haben wir unser vollendetes Seepferdchen 14. Variationen und Kursprojekt: Also hier haben wir unsere fertigen Seepferdchen. Wir haben die 1. 1 haben wir in wirklich coolen Farben mit dem Orange und den Gelben gemacht. Wir markieren es mit Gelstiften. Und wir haben eine Spritzer Technik benutzt, bei der wir auch unsere Maske benutzen und die Maske ist eigentlich irgendwie süß. Ich werde das auch in einigen meiner Zeitschriften verwenden. Nur die Form und die Spritzer. Ziemlich hübsch, wie es ist. Dann haben wir noch einen hier, wo wir coole Farben gemacht haben. Wir haben Blues, Grüns und Thiels gemacht. Und das ist ein eleganteres, sehr ungewöhnliches Seepferdchen. Ich möchte Ihnen auch ein paar Variationen zeigen. Also für unser erstes Seepferdchen, das wir gemacht haben und in warmen Farben abkühlen, habe ich dieses, das ich getan habe, wo ich die gleichen warmen Farben verwendet habe. Und dann habe ich es vor einem violetten und blauen Hintergrund gestellt. Ich denke, ich bevorzuge den helleren Hintergrund, aber es gibt ziemlich viel Kontrast hier gegen das Blau und Lila, die Kühle im Warmen. Ich habe auch nicht die Spatter-Technik gemacht, aber ich hätte gerne den Weg, weil ich hier nicht vom Hintergrund ablenken wollte aber ich hätte gerne den Weg, weil ich hier nicht vom Hintergrund ablenken wollte. Ich dachte, es sah aus wie Reflexionen über Wasser. Und die 2. 1 arbeiteten wir an den kühlen Tönen. Ich habe das Gleiche hier gemacht. Ich benutzte leichte Abweichungen in der Farbe, viel hellere Farbe auf diesem, und ich sah mein Seepferdchen in die entgegengesetzte Richtung. Also schätze ich, das wäre angemessener, hoffe ich. Sie versuchen Ihre Hand an einem dieser Seepferdchen. Verwenden Sie jede Art von Farbkombinationen, die Sie mögen und haben viel Spaß damit. Fühlen Sie sich frei, Ihre Arbeit im Projektbereich zu posten. Achten Sie darauf, mir hier auf Fähigkeitsanteil folgen, um über zukünftige Klassen informiert zu werden und bitte erwägen Sie , eine Rezension zu hinterlassen.