Watercolor Seite Pinsel Striche & Florale Linie Kunst

1. Kurs-Einführung: Hallo, ich bin Daniella Melon und Autorin und Künstlerin. Vielen Dank, dass Sie sich mir für die heutige Klasse zur Erstellung einer Aquarell-Indexseite mit Pinselstrichen und Blumen-Leinartangeschlossen Pinselstrichen und Blumen-Leinart Diese Klasse richtet sich an Anfänger-Künstler mit Fokus. Ich bekomme ein Gefühl, Aquarellfarben zu mischen und dann Schichten von Linienkunst mit einem wasserdichten Marker hinzuzufügen. Es ist ein schnelles und Fonds Projekt, dass es offen mit vielen Variationen und Verwendung ist die Schönheit der Wasserfarbe. Um eine Stimmung für Ihr Klassenprojekt zu schaffen, skizzieren Sie zunächst eine Bleistiftnote auf Ihr Papier. Dieser Schritt ist optional und hilft, breite Grenzen zu unserer Seite hinzuzufügen. Dann fügen wir einfache Pigmentflecken hinzu, die Farbtöne mischen, um eine schöne Farbmischung zu erzielen. Einmal gut getrocknet, Adlai, unsere Bilder zu unserem Frieden habe ich eine herunterladbare Vorlage enthalten, die Sie für Ideen und Inspiration beziehen können . Ich habe eine Lektion über die Erstellung dieser einfachen Blumen hinzugefügt, um das Gemälde entspannend und lustig zu machen . Wenn Sie fertig sind, haben Sie Erfahrung in der Kombination von Farben durch Intuition gesammelt. Indem Sie die Auswahl der Farben variieren, können Sie verschiedene Stimmungen und Muster auf Ihrem Papier erstellen. Versuchen Sie Ihre Hand bei der Erstellung eines Aquarell-Index und machen Sie ein Foto von Ihrem Kunstwerk und veröffentlicht im Projektbereich. Achten Sie darauf, mir hier auf Fähigkeitsanteil folgen, um über zukünftige Klassen informiert zu werden. Bitte überlegen Sie eine Rezension und danke, dass Sie sich die Zeit genommen haben, mich heute anzuschließen. 2. Benötigte Materialien: Die Klasse liefert für unsere Aquarell-Index-Seite Klasse enthält die Vorlage, die Sie im Projektabschnitt finden können, und dies ist nur zu verweisen. Es gibt keine Verfolgung dieser Objekte, obwohl Sie können, wenn Sie möchten. Sie werden erstellt, um die Größe. Ich werde demonstrieren, aber sie sind sehr einfache Leinart Zeichnungen, und wir werden über die im Kapitel gehen, wenn es Zeit für die Demonstrationszwecke kommt, Ich habe eine acht mal 10 Stück Aquarellpapier £140 Ich werde Ihnen zeigen, wie man das einfach macht drei mal drei Gitter, und Sie können es auch in einem Aquarell Journal tun. Und das ist es, was ich hier habe. Ich habe meinen Lieblingspinsel, und ich brauche keinen sehr großen oder sehr kleinen Pinsel. Das ist die Nummer acht Bürste. Ich habe Bleistift und einen Radiergummi, eine gerade Kante, um mein Gitter zu machen, die ich danach löschen werde, damit Sie das große überspringen können, wenn Sie wollen. Ich finde, es führt zu einem besseren Bild. Wenn ich die Richtlinien für den eigenen Gebrauch habe, verwende ich einen weißen Gelstift, wenn meine Bilder an der Luft trocknen, und dann verwende ich einfach einen wasserdichten Marker, um meinen Leinart herzustellen. Und hier habe ich verschiedene Größen. Ähm, ich habe eine dickere Filzspitze, und ich habe hier einen dünneren, und es ist nicht in Ordnung, aber es ist viel dünner als der eine. Ich würde sagen, es ist irgendwo etwa 0,5 Punkt acht. Ich habe meine Aquarellpigmente. Verwenden Sie alle Farben, die Sie möchten. Ich werde einige in der Klasse und in der Klasse Versorgungsblatt demonstrieren. Ich werde eine Liste all dieser Dinge hinzufügen, solange sowie die Farben, die ich in der Klasse verwende. Ich habe auch meinen Wasserkrug. Das nächste Kapitel wird beginnen, indem wir unser Raster auf unserem Papier machen. 3. Das Raster erstellen: weil dieses Projekt so verzeihend ist und es etwas abstrakt ist und etwas rau ist. Unsere Messungen sind nicht genau und müssen es nicht sein. Und das ist irgendwie die Schönheit dieses Projekts. So könnten Sie Papier jeder Größe verwenden, das Sie quadratisches Rechteck verwenden könnten. Wirklich klein, wirklich groß. Es liegt an dir. Ich werde ein drei mal drei Raster machen, was bedeutet, dass ich zwei Linien nach oben und zwei Linien nach unten erstelle, genau wie ein Zecken-Tack-Zehenbrett. Und um das zu bekommen, möchte ich, dass die Messungen ziemlich gleichmäßig sind. Sie müssen nicht genau sein. Wie ich schon sagte, denn das ist 10 Zoll lang. Ich mag es, in Zentimetern zu messen, nur um meine zwei Linien zu machen, also will ich nur, ähm, es sind etwas mehr als 25 Zentimeter 25 eine Hälfte. Also werde ich einfach acht Zentimeter von der Unterseite meines Papiers messen und dann acht Zentimeter von innen nach außen. Es produziert keine genauen Größen, aber sehr nah, und ich werde das Gleiche oben tun. Also mache ich nur eine leichte Linie acht Zentimeter in auf beiden Seiten, und dann verbinde ich einfach sehr leicht die Linien. Und ich versuche nicht, an den Rand der Zeitung zu gehen, weil ich nicht so genau sein muss. Flip mein Papier um und ich mache das gleiche hier und weil es 20 Zentimeter ist, gehe ich nur etwas mehr als sechs, vielleicht sechs und 1/4. Und ich werde sechs und 1/4 in Azaz gut von der Seite tun. Und sie werden das Gleiche hier unten und wieder tun. Das sind nur grobe Guides, und ich verbinde diese Linien. Also da habe ich mein Gitter. Während ich es hier habe, lösche ich nur einige der Bleistiftmarken am Rand, weil ich sie nicht brauchen werde. Und falls ich Farbe darauf kriege, Ähm, Ähm, manchmal löschen die Bleistiftmarken nicht, wenn die Farbe sie bedeckt, und sie werden danach gelöscht . Also werde ich das einfach tun, wenn ich eine ungerade Größe oder eine andere Größe als hier benutze, um, ich habe mein Gitter erstellt, und dann mochte ich nicht, wie das in der Mitte komplett größer aussah. Also mache ich einfach eine Linie in der Mitte, und wenn mein Gemälde fertig ist, lösche ich es aus. Das ist also ein sehr verzeihendes Projekt. Sie können die Größe der Raster nach Belieben festlegen. Du könntest sie nicht übertreffen oder mit ihnen übereinstimmen. Ich mag nur die Art, wie es aussieht, wo es präzise und ordentlich in einer Reihe. Das nächste Kapitel wird unsere Malerei beginnen. 4. Auswahl von Farben: , um ihre Farbauswahl zu treffen. Wir müssen etwas über die Farbtheorie wissen. Ich bin mir ziemlich sicher, dass wir alle mit den Grundfarben vertraut sind. Es gibt drei von ihnen, und sie werden nicht durch Kombinieren gefunden. Andere Farben sind im Grunde die Faustregel, und die drei von ihnen können sich kombinieren, um andere Farben zu bilden. Das ist also nur rot, gelb und blau. Und wenn Sie diese Farben kombinieren, erhalten Sie die restlichen Farben Orange, Grün und Violett auf der Farbpalette. Obwohl Aquarell-Palette, Sie werden diese Farben in Röhren, die Sie kaufen können, wenn Sie nicht wollen, um sie mischen. Von dort aus gibt es die komplementären Farben und mit Ihrem Farbrad. Die komplementären Farben sind. Wählen Sie einfach eine Stelle auf dem Farbrad und genau an der Stelle. Gegenteil davon ist die kostenlose. Also zum Lesen, wäre es grün und gelb. Es wäre gewalttätig, völlig entgegengesetzt. Nun, wenn Sie Primärfarben nebeneinander kombinieren, erscheint jede Farbe wirklich. Da ist, wenn ihre Farben nicht aufeinander laufen. machen sie wirklich in einer Menge Kontrast, aber wenn man sie nass auf nass kombiniert, neutralisieren sie sich gegenseitig und sie bilden eine kurze Art braunen oder grauen Farbton. Das letzte, was ich denke, ist wichtig, sich daran zu erinnern, wenn Sie Ihre Farben auswählen, ist im Grunde nur die Faustregel. Warme Farben vs kühle Farben, So warme Farben sind die Rot-, Orangen und Gelbtönen. Denken Sie an ein Feuer. Es brennt warm, heiß und in den kühleren Farben denken Eis wäre Grün, Violett und Gewalt. Das ist nur eine Faustregel. Jetzt, wo wir eine Basis in der Farbtheorie haben, werden wir zur Intuition übergehen. Also, wenn wir malen, zahlen wir nach dem, was sich anfühlt. Im Moment werden sie ein paar Flops sein, und es wird einige Episoden von Größe geben. Und was wir versuchen zu tun, ist nur üben und malen, um mehr Episoden von Größe zu finden . Also hier haben wir unser Raster. Dies ist nur eine kleinere Version von der, die wir auf unserem Papier gezeichnet haben, und was ich nicht tun werde, ist, hier einige Möglichkeiten zu schaffen. Es gibt zwei Dinge, an die wir denken müssen, wenn wir mit unserer Malerei beginnen. Eine ist die Gesamtseite und die Verwendung jedes Gitters als eigenen Block, damit wir Muster abwechseln können. Also hier habe ich gerade den Berg gezeichnet und jedes Muster mit einem Buchstaben benannt, so dass die 1. 1 leery sein wird. Abwechselnd. So werden die wichtigsten fünf Quadrate 1357 und neun eine Farbe sein , ein Muster, und die anderen vier werden eine andere sein, die grundlegendste zu beginnen, die alle das gleiche Muster sein und haben Trennung dadurch die Grenzen für jedes Muster. Wir wollen 2 bis 3 Farben verwenden, und das ist wirklich, wo die intuitive Malerei kommt. So gut. Halten Sie beiseite, erstellen Sie das Gesamtmuster für jetzt und arbeiten Sie einfach daran, mit einigen verschiedenen Farben für jeden der Blöcke zu verwenden. Und um das zu tun, möchten Sie eine Stimmung schaffen. Und dadurch gehst du nach dem, was an den Autor dieses Stückes appelliert, den Schöpfer. Wenn Sie ein Designer wären, wäre Ihre Aufgabe, die Stimmung für jemand anderen basierend auf dem, was sie ihre Anweisungen oder ihre Anforderungen zu schaffen . Aber für einen Künstler zu beginnen, ist es gut, Ihre eigene Stimmung zu schaffen, und dann können Sie von dort aus gehen und darauf aufbauen. Jedes Mal, wenn Sie etwas erstellen, lernen Sie, was Sie als Nächstes tun werden und wie Sie erstellen, neu erstellen, was Sie gerade getan haben. Also für jedes Quadrat, was ich tun will, ist, einfach ein paar Flecken zu setzen, und ich werde nur ein Quadrat hier machen, zum Beispiel. Und ich werde 2 bis 3 Farben verwenden, also beginne ich mit Gelb und ich werde einfach in etwas Gelb fallen. Jetzt weiß ich, wenn ich Lila hinzufügen, wo das Lila das Gelb berührt, wird die Farbe Schlamm, weil sie komplementär sind. Und wenn ich orange oder grün verwende, weil auf dem Farbrad diejenigen der Nachbarn zu gelb gehen eine schöne kleine Mischung bekommen. Also nehme ich etwas Grün. Und ich werde es einfach an Stellen fallen lassen, weil die Pigmente nass sind. Es sollte laufen und mischen, wie es trocknet. Und so werde ich das einfach bewegen, und das ist eine sehr ansprechende Farbe. Es ist hell und glücklich, wenn ich will. Ich kann in einer anderen Farbe fallen, 1/3 Farbe und vielleicht nur ein bisschen. Also jetzt sagen wir 50 50 gelb und grün. Ich füge eine Farbe hinzu, die ein Nachbar zum Grün ist, und das wäre ein Blau. Also lassen Sie uns einfach ein wenig von diesem Blau nur an Stellen fallen, nur für etwas Interesse. Da habe ich also ein Quadrat, das ich meinem Raster hinzufügen möchte. Also, wenn ich das auf dem Gitter mache, könnte ich das auf die fünf Quadrate setzen, über die wir gesprochen haben, oder in jedem Quadrat für unsere erste Schicht unseres Projekts. Hier drüben habe ich ein paar Meter, ein anderes Raster, wo ich einfach versuchen werde, Farben zu machen. Ich werde sie Seite an Seite stellen und dann werde ich sie kombinieren. Und das hilft bei meiner intuitiven Malerei, um zu sehen, wie es wirklich aussieht. Also fange ich mit dieser gelben Orange an, und ich werde das in ein paar Quadraten hier tun, nur um ein Gefühl dafür zu bekommen, vielleicht vier. Und dann werde ich hier nur einige Bereiche in derselben Farbe fallen lassen, meine Mischbox. Und jetzt möchte ich es kombinieren. Ich bin neugierig, ob ich es mit diesem Flugzeug gelb kombinieren, was mehr cool ist. Ich bekomme nicht viel Kontrast, wenn es trocknet. Es könnte einen anderen Look haben, der sich entlang des Farbrades bewegt, haben ein wenig Orange hier. Und wenn ich das kombiniere, bekomme ich noch einen Blick. Irgendwie könnte dieser Blick etwas Grün nehmen und das kombinieren. Und ich habe ein kühles Grün und ein warmes Gelb verwendet, damit oder nicht funktionieren kann. Es könnte schlammig werden. Und dann schließlich, hier, werde ich ein Blau benutzen, und wir werden sehen, was ich von dort bekomme. Also, mit der gleichen Farbe, werde ich zu einem anderen Gelb wechseln. Das wird das kühlere Gelb sein, das wir hier benutzen. Und ich werde auch drei davon machen, direkt auf ein Rot springen, sehen, was uns das gibt, und ich werde zu vielleicht diesem leuchtenden Grün wechseln, damit ich etwas Gelb ablegen und ein bisschen mehr Gelb hier ist nun, Lassen Sie etwas von dem Break-Regen in. Und dann hier drüben, füge ich etwas Dunkelblau hinzu. Also jetzt haben wir einige interessante Farbkombinationen hier drüben auf der rechten Seite der Seite. Ich werde einfach einen Rauch machen, oder ich werde den Prozess beschleunigen, damit du die Ergebnisse sehen kannst. Ich benutze Grüns und ein paar Veilchen. Also mit den Grüns kombinierte ich sie mit einem helleren Grün mit einem dunkleren grünen Ah, später grün mit dem Cerulean Blau und einem helleren Grün mit dem dunkelblauen, dem preußischen Blau. Ich liebe die Art und Weise, wie diese Farben verschiedene Schattierungen von Türkis bilden. Mit dem Violett fügte ich das Gewalttätige hinzu und dann fügte ich noch ein paar Farben hinzu. Ich kombinierte es zuerst mit dem Rot, also bekam ich ein heftiges Rot, dann eine Kombination mit dem preußischen Blau, um ein schönes tiefes Violett zu bekommen. Und dann habe ich es mit dem Grün kombiniert , nur um herauszufinden, was wieder passieren würde. So experimentieren Sie und erhalten das Gefühl, welche Farben Sie mögen und welche Farben Sie verwenden möchten. Und ich würde jede der Farben durchgehen, zu denen ich hingezogen bin, indem ich sie kombiniere, um zu sehen, was die Ergebnisse sein würden. Von hier aus kann ich anfangen, diese großen Quadrate zu erstellen, und dann kann ich an den Mustern für die großen Quadrate arbeiten. Und wenn wir anfangen, wird unsere Malerei übergehen. Das ist gut und treffen Sie unsere Entscheidung. Das nächste Kapitel wird tatsächlich tun, sind die Malerei auf unserem Gitter 5. Malen: jetzt anfangen zu tun sind Malerei. Das ist der lustige Teil. Ähm und es ist irgendwie ein lockerer Stil. Wenn Sie also jemand sind, der wirklich präzise Bilder mag, ist dies vielleicht nicht das Projekt für Sie, es sei denn, Sie möchten aus Ihrer Komfortzone testen. Aber es ist ein lustiger. Also, was wir tun werden, ist unsere Farbpalette zu wählen und es könnte alles so einfach sein, wie ich einfach die Farben, die ich will, auf das Papier legen werde. Oder es könnte sehr präzise sein. Ich möchte drei oder vier Farben auswählen und ich werde es benutzen, also werde ich heute noch drei Farben mögen. Ich möchte drei oder vier Farben auswählen und ich werde es benutzen, also werde ich heute noch drei Farben mögen Ich mache ein paar Pfützen Wasser auf meiner Palette und füge hellrosa hinzu. Dies ist ein brillantes Rosa Recht auf einen von ihnen. Ich habe reichlich Pigmente, nein, mach noch eine kleine Pfütze Wasser und ich werde noch etwas leuchtendes Rosa hinzufügen, und ich werde dazu noch etwas Crimson Lake hinzufügen, und das gibt mir einen schönen Kontrast. Also werde ich das tun und ich werde die seltsamen Quadrate machen. Also werde ich einfach eine nasse Bürste nehmen und einfach einen Spritzer Wasser in den Gittern auf den ungeraden Quadraten machen , und ich mache einfach die ersten drei für jetzt, wo ich meine helle Farbe nehmen werde, die gerade so brillantes Rosa war. Und ich lasse es auf das nasse Papier und die nassen Flecken laufen, die wir wieder gemacht haben. Nichts hier ist sehr präzise. Außer, dass ich versuche, in meiner Schachtel zu bleiben, die wir mit Bleistift skizziert haben. Ich komme rein, weil das eine schöne helle Farbe ist. Ich will eine Menge Pigment, und ich möchte immer noch, dass ein Teil des Papiers durchscheint. Also bin ich nicht auf der Suche nach einem insgesamt gefärbten Bild oder festen Blob. Dann komme ich hierher mit meinem tieferen Rosa und ich werde nur Flecken davon in der nassen Farbe ablegen. Und wieder mache ich das Gleiche. Ich versuche nicht, etwas zu färben und den gesamten Bereich zu sättigen. Dann werde ich ein wenig rau sein und an einigen Stellen auf dem trockenen Bereich des Papiers fallen . Ich kippe mein Bild mit dem Farbverlauf, und dann kommen wir zurück und machen die beiden unteren Quadrate. Und indem Sie dies tun, ein bisschen wie ein Muster auf meinem Papier haben. Es macht ein schönes, zusammenhängendes Bild. Ich gehe wieder rein, und wenn meine Farbe trocknet, sehe ich, dass dieses hellrosa sehr hell ist. Also werde ich nur ein paar weitere Bits Farbe hier reingehen, sogar einige Tropfen für meinen Pinsel in Flecken fallen lassen. Sobald ich meine brillante rosa unten habe, werde ich da reingehen mit dieser karminroten See-Mischung und einfach etwas Farbe dort hinterlegen, nicht versuchen, die Bilder zu passen. Ich versuche nur, ein kohäsives Bild zu bekommen kohäsives , ,damit sie alle so aussehen, dass sie die gleichen Farben haben. Jetzt wähle ich meine nächste Farbe für meine verbleibenden Quadrate aus. Also, weil es ein schönes Rosa war, werde ich hier mit einem Blau reingehen, also werde ich dieses blaue Blau nehmen, weißt du, zwei Flecken auf meiner Palette machen, zwei Flecken meiner Palette nehmen ein wenig preußisches Blau und Dann komme ich wieder hierher mit ein bisschen von diesem Veridian Hugh. Also jetzt habe ich zwei Blautöne mit meinem helleren Farbton. Ich mache dasselbe, was ich zum ersten Mal gemacht habe, außer dass ich auf trockenem Papier gehe. Ich mache nur zwei Boxen, die diese Farbe aufheben, um ein wenig mehr von dieser Farbe zu holen, die ich ein wenig mehr davon machen werde. Also hatte ich das Cerulean Blau und die Sorte in Blau. Nur noch ein paar Dollops davon. Dann werde ich nur ein wenig von seiner dunkleren Farbe abholen, weil es so fett ist, und ich werde das nur in bestimmten Bereichen splotch. Es ist irgendwie ein lustiger Look. - Was? Und dann werde ich mit diesen beiden Teilen fertig, also füge ich meine Farbe zu meinem leeren Bereich hinzu. Kommen Sie mit dem tieferen Farbtropfen, der reinkommt, und ich kann hier reinkommen und ein wenig mehr hinzufügen, und ich könnte dasselbe hier machen, nur um eine kleine Variation zu bekommen, und ich möchte, dass das völlig trocken ist. 6. Floral: Jetzt ist unser endgültiges Bild getrocknet und wir sind nun bereit, unseren Leinart hinzuzufügen. Also werde ich warten, um die Zeilen zu löschen und ganz, nachdem ich fertig bin. Es gibt ein paar Dinge, die ich mit den Zeilen tun könnte, wenn ich sie behalten will. Und ich kann sie immer einfach löschen, wenn ich es nicht will. Ich fange nur mit meinem wasserdichten Marker an. Hier, Hier, mein wasserdichter Stift. Und ich werde die Blumen machen. Sie könnten sich entscheiden, eine Blume in der gesamten Box durch jede Box zu machen. Sie können sich abwechseln. Sie können einfach hinzufügen, was Sie wollen, oder Sie können sie auch ändern. So könnten Sie eine Blume hinzufügen, diese sagen und dann ändern, indem Sie die Pedale ändern, ein Blatt hinzufügen und die Vene ändern. Und dann am Ende, nachdem wir unsere grundlegende Leinart auf der Seite geschrieben haben, können Sie hineingehen und ausfüllen und weiter verschönern. Also fange ich mit diesem an. Es ist sehr einfach. Ich mache nur im Grunde einen Kreis in der Mitte meiner Box für die Mitte der Blume. Und dann mache ich nur lange Pedale und ich alterniere gerne. Ich gehe herum, ähm, irgendwie wie auf einer Uhr, also mache ich die 12 63 und neun und dann füge ich sie einfach wieder dazwischen hinzu. Das Schöne daran ist, dass sie nicht übereinstimmen müssen. Sie müssen nicht perfekt sein, und Sie können einfach mit dem gehen, was Sie dafür wollen. Also, wenn Sie sie anpassen möchten, wenn das Ihre Herausforderung für sich selbst ist, gehen Sie direkt vor. Also füge ich sie einfach hinzu. Versuchen Sie, alle meine Leitungen miteinander zu verbinden. Und wenn ich glaube, ich brauche noch eine oder andere zwei hier und da, füge ich die in Azaz hinzu. Nun, dann mache ich einen Schritt zurück und schau, ähm, ich meine, ich werde hier ein paar Blätter hinzufügen, genau so, und ich denke, ich füge einfach ein Blatt für dieses eine für die nächste Blume hinzu. Das ist mein Favorit. Es ist sehr einfach für Dio. Wir glauben, ich werde es in der Mitte tun. Ich mache nur einen kleinen Punkt in der Mitte. Ich beginne meine Blume auf die gleiche Weise, und dann mache ich gerade abgerundete Kanten sehr lose Pedale, und ich werde das nur um die Blume Art der Überlappung tun. So ist die 1. 1 abgeschlossen, und dann sind der Rest nur Teilblumen, wo sie vor den Falten versteckt sind. Die Pedale sind hinter einem dahinter versteckt. Wenn ich hier reingehen will, kann ich es noch eine Reihe machen. Wir werden nur die Spitze davon sehen. Ich liebe es, wie das aussieht wie Pne. Es ist nur eine schöne Blume. Und dann von hier aus ich gerne Adern hinzu. Also nehme ich eine Vene und ich gehe entweder direkt von der Mitte bis zur Mitte des Endes des Pedals oder ich mache es einfach auf der dritten und ich mache nur eine gekrümmte Linie und dann verdopple ich sie . Und so fange ich in der Mitte der Blume an und mache nur eine Linie und dann mache ich eine parallele Linie dazu. Ich denke, es gibt nur ein wenig Interesse. Dann komme ich zurück auf die Pedale und mache das Gleiche. Und ich denke, dass die gekrümmte Linie hier eine kleine Dimension hinzufügt. Ich arbeite an dieser Blume. Ich würde gerne eine große Basis machen, und dann mache ich eine Linie irgendwie parallel darin. wie ein konzentrischer Kreis. Und dann gehe ich und mache diese Pedale und diese Pedale berühren sich nicht. Also begann ich mit der Basis, geh raus und dann ist es Pullin und ich ändere die Größe und die Form, wie ich will. Ich mag hier reinkommen und nur machen entweder ein füllen es in oder ich mache kleine Streifen auf der Mitte für diese Blume. Es ist sehr ähnlich denen, die wir getan haben. Ich mache mein Herzstück und dann mache ich einfach die Spitze, und dann mache ich eine rollende Linie. Also wieder gehe ich gerade Linien in einer rollenden Linie, gerade Linie und eine rollende Linie, und das ist einfach lustig, repetitiv, und ich mache es einfach, bis ich es nicht mehr tun will, oder bis ich den Blick bekomme, dass Ich will. Der Kontrast des soliden Schwarz vor dem schönen Hintergrund, den wir kreieren, ist das, was wirklich schön an diesem Projekt ist. Mach die gleiche Blume hier oben und mache meine Pedale. Dann komme ich hier rüber. Schön, diese Blume hier drüben zu machen. Wir machen nur ein Zentrum und dann mache ich ein großes rundes Pedal und dann kurve ich eine Seite. Sie können Seiten abwechseln. Sie können immer die gleiche Seite kurven. Das ist das Schöne an diesem Projekt. Sie können es wirklich auf Ihre eigenen zuschneiden, und es kann sich entwickeln, wie es geht. Ich mache das Gleiche hier drüben und dann hier drüben mache ich das hier. Es ist dem sehr ähnlich, außer es ist viel voller und ich füge immer wieder Pedale hinzu. Nachdem ich meine erste Straße erledigt hatte, werde ich etwas mehr auf der Rückseite hinzufügen. Jetzt kann ich meiner Blume ein Muster hinzufügen, meine Pedale hier, damit ich eine Linie machen konnte, die noch alle von ihnen macht. Und das wird eine Kreuzung auf der einen Seite machen, und wieder, und wieder, es gibt nur ein gewisses Interesse hier drüben. Ich glaube, ich füge ein paar Punkte direkt in den dünnen Teil, den wir gemacht haben. Und das ist, wo es wirklich variiert. Zehe was auch immer. Du würdest gern das Gleiche hier drüben tun, und dann für diesen. Ich werde hier rüber kommen, einen kleinen Kreis machen und dann nur zum Teufel, irgendwie modifizieren. Ich mache vier lange Pedale und dann mache ich ein paar kleinere dazwischen. Wir machen ein paar Blätter dahinter, nur um Spaß zu haben. Ich werde diese Markierungen rennen. Ich könnte sie mit Marker übergehen, wenn ich eine Grenze schaffen wollte. Aber ich denke, ich werde sie einfach löschen, und dann kann ich meinen Gelstift nehmen und alle Highlights hinzufügen, die ich will. Ich denke, ich werde nur ausfüllen, um das Stück zu vereinheitlichen und alle mittleren mit ein wenig Weiß hier und da zu füllen. Sie könnten mehr Muster hinzufügen, Blätter, was Sie haben. Da haben wir unser fertiggestelltes Stück im nächsten Kapitel, ich zeige euch einige Variationen zu diesem Grundthema. 7. Variationen und Class Wrap: Also hier ist unser fertiges Bild. Wir wechselten die Farben ab. Wir hatten Blau und Grüns, und dann hatten wir rosa und karminrote Seen. Und dann legen wir den Leinart darüber, wenn er getrocknet und mit etwas Gelstift hervorgehoben wurde, und fügen dann nur ein paar kleine Muster hier und da, einige einfache Linien oder Punkte hinzu. Nichts sehr kompliziert, um ein anderes Aussehen zu bekommen. Aber mit der gleichen Technik, ich Sie haben diese Arbeit, um Sie wieder zu zeigen. Die Farben sind anders, sie sind dunkler, um hat tiefere Blues im Gegensatz zum Grün, und dann hat es die Gelbfärbung. Aber die Sache, die es wirklich hervorhebt, ist die Dicke des Leinart ist in diesem völlig anders, und es gibt eine andere Stimmung. Dann habe ich dieses, wo die Linienkunst sehr fin ist, und es schafft mehr von einem eleganten Effekt. Auch die Farben sind sehr feminin, und es erzeugt ein anderes Gefühl. Hier habe ich ein Stück. Waren ich zu meinem Marker und ich erstellt eine Grenze, und dann skizzierte ich mit unserem Raster. Jedes Panel hier in unserem Frieden, sehr interessant. Sieh mal, du könntest auch einfach ein kleines Gemälde machen, das auch ein einzelnes Stück ist, das ich habe. Dieses Tempo ist auch wieder eine moderne nehmen ein wenig anders auf dem Gitter statt eine durchgezogene Linie zu schaffen. Ich habe gerade die Grenze gemacht und dann dieses zentrale Gitter und ich habe kein Muster für die Farben verwendet . Ich ging einfach sehr intuitiv die Farben, die mich zu der Zeit interessierten. Wirklich nur herumspielen. Ich habe eine Menge Spritzer. Es kontrastiert irgendwie schön mit diesem geschlossenen Bild unserer Leinart dieses sehr offene, lose Aquarell Und schließlich können Sie Ihr Kunstjournal ist gut oder sogar ein Buch verwenden. Ich habe das gleiche Verfahren gemacht, meine Farbspritzer gemacht, das trocknen lassen, und dann ging ich mit einem Marker über, der meinen Leinart kreierte. Ich habe auch einige Texte zu jedem Element hinzugefügt Nur Worte, die mich an Pflanzen erinnern, die in der Natur wachsen . Und hier haben wir wieder unser Originalbild, hoffe ich. Sie versuchen Ihre Hand an einem dieser Aquarell-Indizes und posten Sie ein Foto von Ihrer Arbeit im Projektbereich. Bitte beachten Sie, dass Sie mir hier auf Skill Share folgen, um über zukünftige Klassen informiert zu werden und bitte erwägen Sie, eine Rezension zu hinterlassen. Danke, dass Sie sich mir heute angeschlossen haben.