Leitfaden für Anfänger: Musiktheorie!!

1. Musiktheorie! Willkommen im Kurs: Hallo, willkommen im Anfängerleitfaden zur Musiktheorie. Ich bin Margolin. Ich bin hier, um Sie durch einige musiktheoretische Konzepte und einige Begriffe zu führen, um sie einfacher zu machen, Ihnen das Erlernen von Musiktheorie zu erleichtern und sie auch anzuwenden Wir werden uns also genau ansehen wie Musiktheorie auf das Klavier angewendet wird. Wir haben ein paar Klavierrollen , in denen Sie sowohl meine Hände auch die Noten sehen können. unten blau hervorgehobene Notiz weist also auch darauf hin. Während dieses Kurses befindet sich oben links genau hier, wo Ihnen der Notenwert angezeigt wird. Und dann in der Mitte, wo mein Gesicht gerade ist, werde ich dir zeigen, welche Akkorde, welche Noten ich spiele, um dir weiter zu helfen wenn du versuchst, auch das Sehlesen zu lernen Und Sight Reading bedeutet, zu lernen, wie man Noten, Noten oder einfach nur Musik im Allgemeinen liest , es auf Musik aussieht, und besser verstehen , wie diese Art von Orten ist und vielleicht mehr zum Komponieren und Schreiben abzudriften , weil dieses Wissen dich befähigt, mehr zu kreieren. Angesichts all dieser Tools, die wir im Rahmen dieses Kurses verwenden werden, wir über Geschicklichkeitsübungen sprechen, was unsere Flexibilität ist, wenn es um Teller geht was unsere Flexibilität ist, wenn es Sprechen Sie über Intervalle, also unseren Abstand zwischen den Noten Wir werden über Akkordfortschritte sprechen. Und dann werden wir über neue Werte sprechen, darüber, wie wir fließend Legato spielen können, das im gesamten Klavier leicht geschmeidig und miteinander verbunden ist und miteinander verbunden Wir werden uns auch mit den Dur-Akkorden beschäftigen , die sich quasi aus all den Songs zusammensetzen , die wir hören und lieben, aber auch darüber sprechen, wie wir diese Akkorde weiterentwickeln und eine Septe, Neunte, Elfte spielen können diese Akkorde weiterentwickeln und eine Septe, Neunte, Elfte spielen und was Oktavakkorde ausmacht Was sind 15 MA, wenn wir sie in der Musik sehen, oder acht VA? Also Oktaven Und dann werden wir auch diese ganze Lücke durchbrechen und verstehen, was wir mit Akkorden machen, wenn wir sie auf der rechten Hand spielen und unsere linke Hand nichts tut Das können wir unserer linken Hand hinzufügen und Grundtöne spielen. Und was Grundnoten sind. Und dann werden wir natürlich über wirklich tolle Übungen sprechen . Wenn Sie ein Klavierspieler sind, was Sie tun können, um nicht nur Ihre Geschicklichkeit zu verbessern, sondern auch Ihre Fähigkeiten und Ihre Technik auszubauen Und wie sieht das aus, soweit es um Begriffe in der Musiktheorie In diesem Kurs handelt es sich um einen Leitfaden für Anfänger. Ich hoffe es gefällt euch. Ich hoffe du liebst es. Es ist so toll, dass du Teil dieses Kurses bist. Ich freue mich sehr, diesen neuen Kurs zu beginnen. Ich habe andere Kurse auf Skillshare und Sie können mir jederzeit einfach eine Nachricht senden, wenn Sie Fragen haben oder Probleme mit einer bestimmten Übung Ich antworte. Ich sehe mir all diese Nachrichten an und bin jedes Mal so dankbar dafür , weil ich es liebe, mit meinen Schülern in Kontakt zu treten und ihre Fortschritte weiter Und es ist wirklich wichtig, wirklich in dein eigenes musikalisches Wissen zu investieren wirklich in dein eigenes musikalisches Wissen Konsequentes Üben ist also da, aber überprüfe auch diese Videos , die zu einer Serie gehören. Fühlen Sie sich frei, sie zu wiederholen, wenn Sie möchten , um Ihre Fähigkeiten und Ihre Technik zu verbessern und all das. Und dann wirst du auch feststellen, dass ein Teil der Zusammenfassung, die in diesem Kurs geschrieben wurde, eine kurze Beschreibung enthält, wie man zwei Projekte durchführt. Diese beiden Projekte sind so, so wichtig. Es beinhaltet nicht nur das, was wir gelernt haben, sondern vielleicht auch, dass Sie einige dieser Fähigkeiten auf Ihrem Computer erlernen, egal ob Sie eine Garagenband haben ein einfaches Aufnahmeprogramm haben oder sogar auf Ihrem Handy Sie können eine Sprachnotiz machen. Du kannst mir das schicken. Du kannst es auf YouTube hochladen und mir den Link schicken. Mach es privat, wenn du willst, was ich dir immer vorziehe. Wenn ich Songs sende und irgendwie sehe, was ein Künstler will, was mich als Musiker angeht oder wenn ich meine Songwriting-Notizen schicke, lade ich sie vielleicht immer auf YouTube hoch, mache sie privat und schicke dann den Link Und das ist eine einfache Möglichkeit, dein künstlerisches, kreatives Projekt zu schützen und mir gleichzeitig zu ermöglichen, es mir anzusehen oder anzuhören. Aber ich bin so froh, dass du hier bist. Lass uns anfangen und willkommen im Anfängerleitfaden für Musiktheorie. 2. Klasse 1: Blockierte und gebrochene Akkorde!!: Willkommen im Anfängerleitfaden zur Musiktheorie. Ich bin Margot Das ist Klasse Nummer eins. Heute sprechen wir über kaputte und blockierte Akkorde. Also lass uns anfangen Bei einem Blockakkord betrachten wir also Dur - und Mollakkorde, die aus drei oder mehr Noten bestehen und gleichzeitig gespielt Also, wie sieht das aus? Wir werden uns die Klavier-Rolle unten ansehen, und auch für diejenigen, die lernen, wie man sieht , lesen zu Ihrer Linken. Und damit, welcher Block k. Um das zu erklären, werden wir über C-Dur sprechen, und C-Dur ist C und G. Also für diejenigen, die lernen, was diese Noten sind, schauen wir uns alle acht Noten an, die Töne wiederholen. Damit kreuzen die Mitten den Daumen unter B und C. Und dann wieder nach unten, haben wir C A C. Das Gleiche gilt für die linke Seite, beginnend damit, dass S ihren dritten Finger kreuzt, Mittelfinger drüber, A B C rückwärts geht. B, A, Daumen kommt unter für G, F, E, D C. Großartige Arbeit. Also das nur auf einer C-Dur-Tonleiter, gibt Ihnen aber das Layout der Noten, die sich auf den weißen Tasten tatsächlich immer wieder wiederholen im gesamten Klavier immer wieder wiederholen. also einen C-Dur-Akkord zusammenstellen, haben wir C, überspringen die Note D, spielen E, überspringen die Note F und spielen G. Also wird ein schwarzer Akkord gespielt, bei dem alle Noten zusammen sind, und bei einer Pause spielen Sie sie dann getrennt Lasst uns also einen neuen Akkord lernen. Wir gehen bis G hoch. Lege unseren Daumen auf dieses G, überspringe das A, gehe zu B, überspringe das C und spiele D. Also gibt es einen Blockakkord für Wenn wir es kaputt machen, spielen wir es separat. Wenn wir dasselbe mit der linken Hand machen, können wir wählen, ob wir näher am mittleren C oder weiter unten am Klavier stehen. Und wir haben G-Dur. Und wir haben es, wenn wir zusammen als Blockakkord spielen , aber als gebrochener Also nochmal, C-Dur bis G-Dur-Blockakkord. Und dann fügen wir unseren vierten hinzu. Unsere vierte Note aus der Mitte C wird also F sein, also legen wir unseren Daumen auf das F. Noch einmal, überspringen eine Note, spielen den Mittelfinger auf A, überspringen eine Note, die unser B ist, und gehen dann mit unserem kleinen Finger, der C ist, zur nächsten Note über. FAC bildet also Also spielen wir das als Blockakkord, und zwar als gebrochenen Akkord. Jetzt machen wir wieder dasselbe mit der linken Hand, und wir machen das tiefere F, aber Sie können ruhig CBA GF aber Sie können ruhig wählen und näher an der Mitte C spielen tiefer spielen, haben wir F, überspringen G, A, überspringen B und C. Als Blockakkord haben wir also FAC, haben wir Also ein kurzer Überblick über unseren Block und unsere gebrochenen Akkorde Dur und Jetzt, wenn wir die Skala hochgehen, werden Sie feststellen, dass sich die Noten irgendwie unterscheiden und es für jede Note Akkorde gibt Ob sie also Dur oder Moll sind, hängt von der Skala und von diesen Tönen ab Also werden wir es lernen, wenn wir Fortschritte machen. Aber es gibt C-Dur, dann gibt es einen Kurs c-Moll, D-Dur, D-Moll, E-Dur, E-Moll und so weiter, bis zurück zu C oder auch die Skala runter. Das sind also unsere kaputten Akkorde und unsere Blockakkorde. Kurs werden wir uns eingehend mit den Haupt- und unserem nächsten Kurs werden wir uns eingehend mit den Haupt- und Nebenfächern befassen, über die ich gesprochen habe Also danke, dass du zu mir gekommen bist, und wir sehen uns in Klasse Nummer zwei. 3. Klasse 2: Dur- und Mollakkorde (glücklich oder traurig)!: Im Rahmen dieses Kurses sprechen wir über die Dur- und Moll-Akkorde , von denen wir alle gewohnt sind zu hören und denen wir vielleicht sogar wissen, dass sie ein Lied ausmachen, aber wie spielen wir sie? Wie sehen sie auf Musiknoten aus? Also, hier ist unser Leitfaden für Noten, und weiter unten gibt es einen guten Hinweis darauf, wie man sie spielt und was die Finger eigentlich machen und welche Finger wohin gehen. Hoffentlich bietet das genug Wissen, aber wir kehren zu unserer ersten Klasse zurück und dort, wo wir gelernt haben, C-Dur. Und dazu werden wir den Moll-Akkord lernen. Also los geht's. Also hier ist C-Dur. wieder beide Hände. Aber wir wollen daraus einen Moll-Akkord machen Bei all unseren Akkorden arbeiten wir also mit einer Eins, Drei und Fünf Woher wissen wir das? Vereinfachen wir es. Wenn wir also damit beginnen, dass C eins ist, ist unser D unsere zwei. Unser E ist unsere Drei von C, natürlich unser Starter. Und dann ist unser F unsere Vier und G ist unsere Fünf. In Anbetracht dessen spielen wir eins, drei, fünf zusammen. Nun machen wir es zu Moll oder zu einem traurigen Akkord und wissen, dass der Unterschied zwischen dem fröhlichen und dem traurigen Akkord Dur und Moll ist So groß, glücklich, traurig, klein zu sein. Nachdem das geklärt ist, wie konvertieren wir es in einen Moll-Akkord Nun, wir werden ein C-Dur nehmen. Und wir werden genau hier den Mittelfinger nehmen , der unseren dritten spielt. Wir werden es einen halben Schritt nach unten bewegen. Im Moment ist es also ein E. Wir werden es auf die E-Ebene verschieben , auf die schwarze Taste. Jetzt geht's los. Jetzt ist es also ein ganz anderer Ton. Also Major Minor. Also gut, fügen wir jetzt die linke Hand hinzu, indem wir dasselbe zuerst einzeln und dann zusammen Also C-Dur. Dann in der Mitte einen halben Schritt tiefer bis zur Es-Wohnung. Und wir haben c-Moll. Also nochmal Dur für alle Finger und Hände. Los geht's. Zu klein. Gut. Nun, wenn du mitmachst, werden wir zu G-Dur aufsteigen. Das ist unser fünfter. Eins, zwei, drei, vier, fünf. Daumen an der rechten Hand bei G, kleiner Finger an der linken Hand bei G, und wir haben G B und D in der letzten Klasse gelernt, macht den G-Dur-Akkord Um es wieder moll zu machen , wird der Mittelfinger einen halben Schritt tiefer und nach links fallen Schritt tiefer und nach links Und das macht es zu einem B-Flat. Also G T für den Dur-Akkord wird jetzt G-Dur Also glücklich, Major. Trauriges g-Moll. In Ordnung, uns geht es super Also haben wir uns für C-Dur entschieden. C-Moll-Rezension G-Dur. G-Moll bis jetzt F-Dur. Und das ist F A C. Linke Hand, F zusammen. Jetzt bewegen wir den Mittelfinger einen halben Schritt nach unten. Und das heißt, wir gehen nach links, der nächsten Taste auf der Skala runter, um daraus eine Eins zu machen. Aus A wird also eine A-Wohnung. Also los geht's. F-Dur, T- und F-Moll. Ordnung, lassen Sie uns all diese Akkorde überprüfen. Los geht's C-Dur. C-Moll. G-Dur. G-Moll. F-Dur F-Moll. Nun, bei vielen Musikstücken werden Sie feststellen, dass bei einem oder nur der Buchstabe selbst steht, der angibt, welcher Akkord ist, vor allem wenn Sie Gitarre spielen Dur-Akkord immer nur das große C oder nur der Buchstabe selbst steht, der angibt, welcher Akkord ist, vor allem wenn Sie Gitarre spielen oder wenn Sie es gewohnt sind, auf Tableuref-Gitarre zu schauen Dur-Akkord immer nur das große C oder nur der Buchstabe selbst steht, der angibt, welcher Akkord ist, vor allem wenn Sie Gitarre spielen oder wenn Sie es gewohnt sind, immer nur das große C oder nur der Buchstabe selbst steht, der angibt, welcher Akkord ist, vor allem wenn Sie Gitarre spielen oder wenn Sie es oder Wenn jetzt zu Moll gewechselt wird, wird ein kleines M oder MIN angezeigt, was die Abkürzung für Moll ist was die Zum Beispiel F-Dur gibt dieser eine Buchstabe an, der angibt, um welchen Dur-Akkord es sich handelt, aber wenn es Moll ist, steht MIN für Ooh Dazwischen befindet sich diese Moll. Das Gleiche gilt für G-Dur. Und dann durchgehend. Also ich hoffe, das war heute hilfreich. Wir werden das auf jeden Fall erweitern. Es gibt verschiedene Akkorde, über die wir gesprochen haben , die auch Nebenakkorde sind, und es gibt auch Durs Ein einfaches Beispiel, über das wir gesprochen haben, geht auf der Skala nach oben Der zweite war dieser d-Moll-Akkord. Aber wenn wir es zu einem Dur machen wollen, machen wir es rückwärts. Die Mitte geht also einen halben Schritt nach rechts hinauf und geht von einem F für Moll zu einem scharfen D über. Da ist sie. Da ist also unser neuer Akkord Ich hoffe, das hilft heute. Ich werde dich in unserer nächsten Klasse, Klasse Nummer drei, sehen , danke, dass du zu mir gekommen bist. Und sieh dir die letzten beiden Klassen weiter an. Es hilft auf jeden Fall, alles zu üben und zu wiederholen. Also werde ich dich in unserer nächsten Klasse sehen . Danke, dass du zu mir gekommen bist. 4. Klasse 3! Root Notes – Sie kennen ist alles: Hallo. Dies ist der Leitfaden für Anfänger. Das ist Klasse Nummer drei zur Musiktheorie. Wir haben viel mit der rechten Hand gespielt und kaputte Akkorde und Blockakkorde wirklich verstanden und verstanden, was sie voneinander unterscheidet, aus welchen Noten diese Akkorde bestehen Aber wir haben unsere linke Hand nicht benutzt. Heute tauchen wir also in die linke Hand ein und begleiten unser Akkordspiel, begleiten unseren Himmel und verstehen ein bisschen mehr über Also nochmal, Noten hier drüben um die Noten, die ich verwende, besser zu verstehen Und dann unten seht ihr die beiden Klaviere. Lassen Sie sich von diesen als Leitfaden dienen , um Ihnen besser zu helfen , wie die Hand platziert wird und wie Sie Ihr Handgelenk entspannen Und auch auf der unteren Pianorolle sehen Sie besser, welche Noten ich auf meiner Seite spiele Du bist also für Klasse Nummer drei hier. Lass uns anfangen. Also haben wir über C-Dur gesprochen. Wir haben über die C-Dur-Skala gesprochen. Und ich gehe viele dieser Muster in meinen anderen Kursen durch, wenn es um Klavier für Anfänger geht, sowie verschiedene Arten von theoretischen Bewegungen, wenn es darum geht, mich auf Songs für, wie Popsongs, anzuwenden, in meinem Kurs hier auf Skillshare Aber dafür müssen wir unsere linke Hand benutzen, und wir müssen es tun Für das, was wir bisher in diesem Kurs gelernt haben, kehren wir zu den Akkorden zurück Wir haben also einen C-Dur-Akkord, aber unsere linke Hand tut immer noch nichts, also fangen wir an, ihn hinzuzufügen Also unsere linke Handposition hier drüben wird so sein, dass wir hier nach rechts gehen und tiefer gehen können . Das ist nicht wirklich wichtig. Ich bevorzuge den tiefsten Ton , um diese wirklich gute Trennung der Tonalität zu haben und wirklich einen tieferen Ton , den ein Bassist in einer Bandsituation am Klavier spielen würde einer Bandsituation am Klavier Meine Hände unterscheiden sich also ein bisschen, was den Abstand zwischen ihnen und der letzten Klasse angeht Abstand zwischen ihnen und der letzten Klasse Aber schauen wir uns an , was wir tun. Also rechte Hand, C-Akkord, C, jetzt können wir das mit unserer Grundnote begleiten Was ist eine Grundnote? Ein Grundton ist entweder der erste Ton einer Skala. Oder, wie heißt sie? Also, in diesem Fall ist es beides. Wir haben also C-Dur-Akkorde, eine C-Dur-Skala, und unser Grundton kann mit unserem kleinen Finger auf der linken Seite im tiefen C gespielt werden . Jetzt haben Sie also mehr Verbesserung, aber das ist schwieriger zu erkennen mit Noten hier auf Also, lassen Sie uns das ansprechen. Ja, das macht mehr Sinn. Ja, also das niedrige C, das war niedrigeres C und dann so weiter Aber wir sind auf dem C, sodass du alles sehen kannst. Okay, jetzt können wir verschiedene Noten des Akkords und der Skala spielen verschiedene Noten des Akkords und der , um das Ganze irgendwie zu begleiten Es hängt irgendwie vom Song ab, davon, was du schreibst Aber wenn wir die fünfte Note auf dem Bass spielen wollen , würden wir sie so spielen. Wenn Sie also in der Musik das C G sehen, teilt es uns automatisch mit, teilt es uns automatisch die rechte Note das ist, was auf der linken Hand gespielt wird , um unseren Akkord oder die Noten , die wir spielen, zu untermauern unseren Akkord oder die Noten , die wir spielen, Das ist es also, was es uns dort sagt. Aber schauen wir es uns mit einem anderen Akkord an. Wir haben auch über d-Moll gesprochen. Also d-Moll. Und wenn du dir SpinlTap ansiehst, ist es der Saddus Für diejenigen, die diesen Schritt gesehen haben Er wird dieses Jahr überarbeitet und kommt wieder, d-Moll, los geht's. Also d-moll A. Wir werden RD auf der linken Hand spielen. Du kannst mit dem kleinen Finger spielen, du kannst mit dem Index spielen. Das spielt eigentlich keine Rolle. Ich fühle mich wohler, wenn ich mit dem kleinen Finger weitermache, nur um es heute irgendwie zur Schau zu stellen. Also hier, lass uns das hinzufügen Und so sieht es in Heat Music aus. So sieht es auf dem Klavier aus. So sieht es unten aus. Aber nehmen wir an, wir möchten stattdessen ein A hinzufügen. Ein ganz anderer Sound , der passieren wird. Ähm, nicht so traurig, als ob du das D hättest, aber nochmal, andere Geräusche. Gehen wir also zu unserem nächsten Akkord Wir gehen zu den vier Akkorden von C, zwei, drei, vier. Also C bis F ist jetzt F-Dur, F C auf der rechten Hand Und wir werden hier den Grundton spielen . Wir spielen die tiefere. Solange wir es auf den Noten sehen können. So wichtig. Wir können mit einem F auf der unteren Seite spielen. Unser Fünftel davon hier drüben wäre unser Daumen, er ruht wieder auf dem Tiefpunkt C. Also los geht's. Anderes Geräusch. Und wieder gibt es das F C in der Mitte unseres Bildschirms, das angibt welcher Akkord rechts ist, und das C unten Also zusammen. Also, der letzte Akkord , den wir gelernt haben, war G-Dur und wenn wir einen Grundton hinzufügen , können wir G machen. Das klingt wirklich harmonisch, oder? Alles fließt irgendwie sehr gut. Aber lassen Sie uns das Fünfte davon hinzufügen. Also ein Fünftel von G wäre D Also fügen wir das hinzu. Und das ist eine andere Art von Grundnote. Sie können die fünfte hinzufügen. Sie können den dritten hinzufügen. Sie können die Grundnote selbst hinzufügen. Also, was auch immer für Sie am besten funktioniert, aber zu wissen, was Grundnoten sind, und dann andere Töne zu kennen, die dazu gehören, ist wirklich, wissen Sie, wirklich tief in das einzutauchen, was für einen Song besser klingt , was das herausarbeitet und wie es den Song insgesamt komplett verbessert Ich hoffe, das hilft, aber lassen Sie uns etwas schneller vorankommen und alles zusammenbringen Also los geht's. C-Dur. Wir werden die Gs hinzufügen. Fügen wir also jede Grundnote als fünfte hinzu. Also hier kommen wir zu G. Wir fügen das D hinzu. Das F, wir werden das C hinzufügen. Wir werden das d-moll hinzufügen. Und dann zurück zu C. Also, sehr gut. So bringen wir irgendwie alles zusammen. Ich hoffe, du hattest viel Spaß etwas über Grundtöne zu lernen und zu erfahren, welche Harmonieloten dabei, etwas über Grundtöne zu lernen und zu erfahren, welche Harmonieloten deine Akkorde begleiten können Wir sehen uns in unserem nächsten Kurs, aber danke, dass Sie heute zu mir gekommen sind und bis bald 5. Klasse 4! Geschicklichkeit und Finger strecken: Hallo, alle zusammen. Willkommen. In diesem Kurs haben wir fast die Hälfte dieses Kurses hinter uns, aber wir haben noch nicht über Geschicklichkeit gesprochen Geschicklichkeit ist unsere Anpassungsfähigkeit unserer Finger, um schneller zu spielen und um gewünschten Noten erfolgreich erreichen zu können, ohne die falschen Noten zu spielen. Es kann auch sein, dass wir erfolgreich erreichen zu können, ohne die falschen Noten zu spielen. Es kann auch sein, diese Art von doppelter Flexibilität haben und unsere Finger ausstrecken können, besonders auf dem Klavier oder der Gitarre, um verschiedene Noten zu spielen, oder verschiedene Noten zu spielen Und dann geht auch Geschicklichkeit mit viel Übung einher. Was ist also Übung? Auch hier ist es nicht perfekt. Es ist nur ein Fortschritt. Und sich wiederholende, gute Übungen zu haben, bei denen Sie als Musiker wirklich erfolgreich sein und unsere Geschicklichkeit fördern können , was wiederum unser Fachgebiet, unsere Fähigkeiten und unsere Techniken erweitert unsere Fähigkeiten und unsere Techniken Und was die Geschicklichkeit angeht, werden wir uns das Klavier ansehen und über ein paar Übungen sprechen, an denen ich am liebsten Und die erste ist vielleicht etwas weit hergeholt, aber wir haben am Ende des letzten Kurses kurz darüber gesprochen , und das sind unsere Oktavnoten Aber wir werden es langsam angehen lassen, also mach dir keine Sorgen. Ich werde es nicht von vornherein übertreiben , aber schauen wir uns an, wie wir unsere Finger ausstrecken können. Wie Sie sehen können, bin ich wieder genau hier am S und meine kleinen Finger bis zu diesem höheren S gestreckt. Also zusammen sind diese beiden Cs Jetzt wollen wir uns quasi wie eine Uhr bewegen. Es gibt zum Beispiel ein Tempo, das bedeutet, das Timing eines Songs oder einer Übung im Auge zu behalten . Und das können Sie mit einem Metronom tun , das sich entweder auf Ihrer Tastatur oder Ihrem Klavier befindet, oder Sie können eines kaufen oder eine App herunterladen, die eines hat Aber wir werden den Überblick behalten und es einfach langsam angehen lassen und unseren Weg nach oben gehen Klavier, mache diese Oktavübung. Und du wirst feststellen, dass du immer schneller wirst, wenn du das ein paar Mal machst, vielleicht sogar bei jeder Übung, und du dich hinsetzt, um es zu machen Jetzt werde ich tatsächlich hier bei High E anhalten, und ich werde wieder runter kommen, nur weil es aus der Kamera ist. Also hier gehen wir wieder runter, E und E, D und D, C und C, B und B, A und A, G und G, F und F, A und E, D und D und R. Z. Also können wir es auch mit unserer linken Hand machen. Ich empfehle, es mit beiden Händen zu machen die Geschicklichkeit für beide Hände wirklich wieder aufzubauen Also los geht's, mittleres C bis tiefes C, dann B nach B, A nach A, G nach G, F F, E , E, D nach D, und hier werden wir aufhören und zurückkehren Also C bis C, C, D, E, E, F. Also, tolle Arbeit. Das ist also nur eine Übung , die wir machen können , die unser Gurtband wirklich stärkt, also unser Gurtband zwischen unseren Finger, aber es macht es auch irgendwie flexibler und wir können zu längeren und weiter gezogenen Noten dehnen Die andere Sache, die wir tun können, ist mit unseren Finger quasi nach Klauenart zu arbeiten Du benutzt deine Eins und Drei und du gehst quasi das Klavier hoch Und auch hier ist ein Metronom wirklich hilfreich. Ich komme wieder runter, um im Cam-Review zu bleiben. Und das mache ich einfach in einem schnelleren Tempo. Wir können sogar das Klavier runtergehen. Und zurück. Und das ist nur eine weitere wir mit beiden Händen machen können, aber irgendwie Platz für unsere nächste Übung zu lassen , ist wirklich irgendwie mit Geschicklichkeit, das ist wirklich eine Art irgendwie mit Geschicklichkeit, das ist wirklich eine Art Waage Deshalb sind Waagen wirklich wichtig. Es ist etwas, über das in der gesamten Musiktheorie viel gesprochen wird. Du wirst es auf verschiedenen Instrumenten machen , um die Noten einer Skala zu lernen. Und was ist dann eine Skala? Es ist ein sich wiederholender Ton mit sieben bis acht Noten. Und damit meine ich, deine Achtelnoten sind deine Oktaven, das wiederholt sich also Aber all diese sieben Noten machen eine Oktativ aus. Also los geht's. Wir haben CD EFG ABC Aber wie habe ich mich während dieser Übung so schnell bewegt? Der einzige Weg, das zu tun, ist die Crossover-Skala. Wir können eine Skala mit fünf Fingernoten verwenden, was auch unserer Geschicklichkeit hilft Das sieht so aus. Ja, Gs. Ich mache es wieder langsamer. Aber wenn wir eine Crossover-Skala spielen, ist es wirklich hilfreich, sie mit eins, zwei, drei und dann mit F, G, A, B, C durchqueren zu können . Beziehen drei und dann mit F, G, A, B, C durchqueren zu G, A, B, C also auf jeden Fall auf die Tasten unten mit dem Blau C, zurück nach unten, bis zu unserem Daumen gehen den dritten Finger überkreuzen Und das können wir auch mit unserer linken Hand machen. Und wir fangen wieder mit unserem kleinen Finger an und wir gehen fünf, vier, drei, zwei, eins, drei, zwei, eins Wir kommen zurück. Wir gehen eins, zwei, drei, drücken die Daumen runter, also eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, vier, fünf. Und so gewöhnt man sich daran, sie getrennt zu spielen und sie dann auch zusammen zu spielen. Aber diese Geschicklichkeitsübungen helfen nicht nur der Musiktheorie und dem Verständnis der verschiedenen Begriffe einer Tonleiter und der Grundtöne, sondern auch, was eine Skala ausmacht und aus welchen Komponenten sie besteht sondern auch, was eine Skala ausmacht und aus welchen Komponenten helfen uns auch beim Gehörtraining, helfen uns auch, wissen Sie, in der Grafik hier drüben , zu erkennen, wie es auf Noten aussieht? Deshalb werden wir in diesem Kurs auch ein bisschen mehr darüber sprechen diesem Kurs auch ein bisschen mehr darüber Aber danke, dass du zu diesem Kurs gekommen bist. Ich werde dich sehen und beim nächsten Mal werden wir über Schlüsselsignaturen sprechen. 6. Klasse 5! Lass uns etwas Sichtlesen: Hi, willkommen zurück. Dies ist der Leitfaden für Anfänger zur Musiktheorie, Klasse Nummer fünf. Wir haben es geschafft. Wir haben etwa die Hälfte hinter uns, aber wir haben noch nicht über Sehlesen gesprochen, und das ist etwas, das viele meiner Schüler wirklich erwerben wollen, was Technik und Fähigkeiten angeht Lassen Sie uns also in diesem Kurs ein paar Hinweise und einige Ideen, einige Techniken, einige Fähigkeiten einbringen Fangen wir also wieder mit dem Klavier an, zurück in C-Dur. Also, wenn wir es uns auf der linken Seite des Bildschirms ansehen. Wir sehen, dass das Metall-C hauptsächlich zwischen dem schick aussehenden S liegt , das unser Violinschlüssel und unser Basisschlüssel ist Nun, der Violinschlüssel, für den es einen anderen Namen gibt, für den es einen anderen Namen Und dann nimmt der Grundschlüssel, der sich unterhalb unserer linken Hand befindet, so ziemlich all diese Baßnoten ein. Das hat also neben dem Basisschlüssel noch einen anderen Namen dafür . Sie nennen es den F-Schlüssel. Und so ist Violin-Klep wiederum der G-Schlüssel und der Basisschlüssel Wird der F-Schlüssel genannt. Nun, es gibt eine großartige Möglichkeit, Noten auswendig zu lernen, die bereits vorgeben wie der Grundschlüssel angeordnet werden soll, entweder die Zeilennote Wenn Sie sich also den Grundschlüssel ansehen, dort ein sehr schickes Symbol Diese beiden Punkte umgeben eine Linie. Da hättest du ein F, die Note F. Und es steht irgendwie in einem kleinen kleinen Buchstaben links davon Und wenn du die Skala nach oben gehst, hast du F, dann G auf dem Leerzeichen, eine Linie B auf dem Leerzeichen, und dann kommt das mittlere C wieder runter, C. Also wenn ich Musik unterrichte, besonders persönlich, werde ich hier die gleichen Techniken anwenden Deshalb bin ich immer fasziniert, lerne zuerst Metall C. Sobald du das weißt und weißt , dass das dein Klavier unterscheidet, weil du nach oben gehst und immer noch im Violinschlüssel bist Wenn du runtergehst, bist du im Bassschlüssel, richtig? Das ist also ein guter Anfang. Aber dann benutze deine punktgenauen Notizen. Und ich nenne das die punktgenauen Noten, die mit den Notenschlüsseln verbunden sind Also G-Schlüssel oder Violinschlüssel. Hier ist das G über dem mittleren C, das fünfte, richtig? Und das hängt damit zusammen, wo sich dieser Violinschlüssel visuell um die Leerzeichen und die Noten wickelt , richtig In der linken Hand dasselbe, oder? Darüber haben wir bereits gesprochen. Schau dir das F an. Die beiden Punkte des Grundschlüssels liegen auf Zwischenräumen , die die Linie des F-Schlüssels umgeben. Das sagt uns also automatisch etwas. Das ist dann der Prozess des Lernens einiger Noten, die näher am mittleren C liegen, wobei man weiß, dass D nach C kommt und dann B vor C. Diese zu kennen hilft also auch, aber lassen Sie uns zwei weitere wichtige Punktnoten verwenden Also hier ist C-Dur. Das nächste C darüber, das wir bereits verwendet haben. Warum geben wir ihm also nicht einen besseren Namen, damit wir es natürlich schneller, besser und effizienter merken können Das ist also ein hohes C. Es macht eine Oktave aus. Dieses C steht auf einem Leerzeichen. Das nächste C darüber wird zwei Zeilen über dem Violinschlüssel selbst liegen zwei Zeilen über dem Violinschlüssel selbst Du hast also das C in der Mitte. Dann das höhere C ganz oben, oder? Sie haben also einen Zeilenabstand für C und dann wieder eine Zeile. Wenn Sie jetzt auf der Skala zurückgehen immer noch nur von Cs sprechen, haben Sie wieder das mittlere C, unter C Leerzeichen nein und dann das untere C, das sind zwei Zeilen unter der Basisklasse. Man kann es gewissermaßen sehen. Das tut mir leid, wenn es nicht zu gut sichtbar ist. Aber das gibt uns eher einen Hinweis darauf, was los ist. Und der beste Weg , sich das auch einzuprägen , ist, dass das mittlere C immer auf einer Linie steht Und dann geht es um Leerzeichen. Liniennotizen, Raumnotizen. Liniennotizen, Raumnotizen. Liniennotizen. Notizen im Leerraum. Und es ist auch sehr hilfreich, sich daran zu orientieren. Eine weitere wirklich tolle Sache ist merken, wie diese Art von Skalen aussieht, welche Art von Akkorden sich in Linien- oder Leerzeichen befinden , dann wieder Zeilennoten und einfach wirklich verstehen zu können Die linke Hand, wenn du linke Hand bist, ist es vielleicht einfacher, sie auswendig zu lernen, weil Geschicklichkeit da ist, Dinge auswendig lernen zu können, weil du es auswendig lernen zu können gewohnt bist, die linke Hand öfter zu benutzen linke Hand öfter vielleicht eine bessere Idee, aber sieh dir das an. Notizen im Raum. Statt der Liniennotizen beginnen wir mit der rechten Hand, es ist also das Gegenteil. Das sind jetzt Liniennoten für d-Moll. Leerzeichen für e-Moll, Fjors zurück zu den Strichnoten und SO, bis wir die Skala überschritten Das ist also eine weitere wirklich tolle Möglichkeit, sich unsere Positionen beim Lesen zu merken Deshalb lerne ich taktil. nach Umgebung lerne ich auch auditiv Je nach Umgebung lerne ich auch auditiv und visuell Deshalb präsentiere ich das gerne in all meinen Kursen und hoffe, dass es hilft Auf jeden Fall ist es hilfreich, Notizen aufzuschreiben und diese auf ihrer Musik identifizieren zu können . Also such dir ein einfaches Lied aus. Li You My Sunshine ist ein großartiges, einfaches Lied. Little Tenderness ist ein weiterer wirklich großartiger Song. Also gehe ich quasi zu meinen Lieblingsliedern und lerne von ihnen, wie sie auf den Noten aussehen Und da habe ich auch angefangen, und ich habe mich irgendwie von einem Instrument zum nächsten Also ich hoffe, das hat geholfen. Vielen Dank, dass Sie hier geblieben sind, um einige Tipps und Tricks zum Nachlesen zu erhalten, und ich hoffe, Sie können diese zu Hause üben. Mach dich bereit. Wir bereiten uns auf unsere Projekte in diesem Kurs vor, also kann ich es kaum erwarten, Ihre Projekte zu sehen und zu hören. Ich werde dich bald sehen. Ich danke dir. 7. Klasse 6! Chromatische Skalen: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück. Dies ist Klasse Nummer sechs des Anfängerleitfadens zur Musiktheorie. Ich freue mich sehr, Ihnen vorstellen zu können , was wir als Nächstes in der Musiktheorie lernen Sprechen Sie über einige neue Begriffe, damit wir Ihr musikalisches Wissen erweitern können Aber wenn du anfängst, diese Begriffe zu hören, wirst du sie auch damit gleichsetzen können, wie man spielt, vielleicht, wie es auf ähm überträgt, Musik zu lesen, also besser lesen zu können, und auch einfach, wieder, unsere Werkzeuge, richtig, und unsere Techniken zu erweitern wieder, unsere Werkzeuge, richtig, und unsere Techniken Worüber wir heute sprechen, ist unsere Geschicklichkeit. Geschicklichkeit kann also auf verschiedene Arten geschehen. Ich möchte unsere Aufmerksamkeit wieder auf die Tastatur lenken. Also zwei Beispiele unten auf diesem Bildschirm. Und so können Sie wieder meine Finger beobachten oder die blauen Tasten, die unten hervorgehoben sind, je nachdem, was für Sie am besten funktioniert Aber worüber wir hier sprechen, ist die Frage, wie wir Schlüssel besser finden können Also, wenn Sie so wollen, auf Lektion eins aufbauen. Chromatische Skalen sind also die nächste Note. Und wenn du jemanden eine chromatische Skala sagen hörst, möchte ich, dass du nicht nur an die weißen und schwarzen Tasten denkst, sondern auch an ihre Benennung, diese Namen genau zuordnen musst, also diese Namen genau zuordnen musst, sowohl nach oben als auch nach unten Und weil, nur um das zu betonen, es nur sieben Tasten im Weiß gibt, die sich wiederholen Und natürlich gibt es fünf, die diese Noten hervorheben, und wenn du auf und ab gehst und ihre Namen wiederholst, wird das wirklich dazu beitragen, dass du dir besser einprägst, wie sie heißen, und du dir besser einprägst, wie sie heißen, auch auf den Bildschirm hier drüben zu schauen , um sie aus der Sicht zu lesen, Wir wollen beschreiben, dass das jedes Mal das mittlere C ist. Aber wenn wir links und rechts davon hinzufügen , worauf diese Note irgendwie übertragen wird, ist das ein halber Schritt. Die nächste Note nach oben oder unten ist also ein halber Schritt, und wir haben C, C scharf oder D flach. Und das heißt, wir gehen die chromatische Skala durch. Also haben wir D scharf oder E flach. E, was auch ein F-Flat ist. Darüber können wir gleich sprechen . Aber lass uns weitermachen. nächste Taste ist also eine weiße Taste, und wir haben F oder E scharf. Dann haben wir F scharf oder G flach, G, G scharf oder A flach, A scharf oder B flach, B, was auch C flach ist , weil es gleich nebenan ist. Und dann haben wir wieder C, was auch scharf B ist. Gehen wir also gewissermaßen rückwärts. Also behalten wir das alles irgendwie in guter Erinnerung. Also haben wir C. Das ist auch ein hohes C, wenn Sie so wollen, das mittlere C ist genau hier. Also ist dieses C auch scharf nach B. Dann haben wir B oder C Flat. B flach oder A scharf, A, A flach oder G scharf, G, G flach oder F scharf, F oder E scharf, E oder F flach. E flach oder D scharf. D D flach, C scharf und zurück zur Mitte. Gehen Sie also diese Notizen durch, der Anleitung zum Lesen des Sehens nach, die sich oben links auf dem Bildschirm befindet, und gewöhnen Sie sich auch einfach daran, diese Notizen zu wiederholen. Loop it, wenn Sie wollen, um sich daran zu gewöhnen, diese Notizen mit Ihrer eigenen Stimme durchzugehen Es gibt etwas, wenn wir etwas für uns selbst wiederholen, an das unser Gehirn tatsächlich hält und es sich schneller und effizienter merkt Also nochmal, einfach gute Tipps und Tricks dazu. Aber auch, du weißt schon, Beziehung zwischen einem halben Schritt und einem Schritt und zurück zu ENF, sodass wir kein ENF, sodass wir kein schwarzes E zwischen diesen beiden Noten haben, wir haben sie auch nicht zwischen B und C. Also, die nächste Note ist deine scharfe oder flache Note, und das ist der Grund, warum dieses E zu F Dieses F wird scharf und dieses E wird flach Und wieder, wenn wir einfach rauf und runter gehen, werden wir das irgendwie in Ihrem Gedächtnis zum Vorschein bringen und Ihnen helfen , die beiden Noten irgendwie gleichzusetzen und sie natürlich zu erweitern . Und dann B und C. Also nochmal, C ist scharf. B ist C flach. Großartig. Wenn wir also durch eine Chromatik wachsen, können wir an unserem Dexter arbeiten Und dann hin und her wiederholen. Die goldene Regel lautet also, eins und drei zu machen, das ist dein Daumen und dein Mittelfinger. Und wenn es dann zu den weißen Doppeltasten zwischen Schwarz und Weiß kommt , dann senkst du deinen Index. Lassen Sie mich Ihnen ein bisschen langsamer zeigen , wie Sie eine Skala rauf - und runtergehen können, ohne an Geschwindigkeit zu verlieren. Du nimmst also als Beispiel deinen Daumen auf das mittlere C, aber du kannst eine beliebige Note wählen. In diesem Abschnitt wechseln Sie von Weiß zu Schwarz, das geht automatisch um eins, drei, eins, eins, eins und dann zwei nach unten. Jetzt, wo wir viel Klavier spielen, möchte ich nur betonen, dass unsere Daumen unsere Einsen sind, die Indizes unsere Zweien, Drei die Mitte, die Ringfinger vier und dann die kleinen Finger fünf sind und dann Und das ist der beste Weg, sich das irgendwie einzuprägen. Sie haben viele Klavierbücher für Anfänger, aber wenn du anfängst, sie zu benutzen und deine Finger mehr zu benutzen, wirst du feststellen, dass sie irgendwie hängen bleiben Betrachte die Daumen hier nicht als deine. Wenn du Gitarre spielst, werden sie tatsächlich den auf dem Index enthalten und mit ihm beginnen, nur als Notiz Das Gleiche gilt für Streichinstrumente, die ich unterrichte. Ich unterrichte Geige und Cello auf die gleiche Weise, und ich bringe meinen Schülern immer dasselbe Ihr Daumen ist mehr oder weniger Ihr Anker in einer richtig genauen Form, sodass er keinen Druck auf die Daumenmuskeln Okay, zurück zur Geschicklichkeit, wir gehen von C nach C, aber wir benutzen unseren einen und drei Finger und unsere beiden für das Doppelweiß Also hier gehen wir langsam und langsam vor. Wir haben C, C scharf, eins und drei. D, scharf D, eins und drei. Lege deinen Daumen wieder auf E. Der Zeiger sinkt für F. Gehe zurück zu den Drei für F scharf, Daumen zu G, dritter Finger für scharf G, A mit dem Daumen, A scharf mit dem dritten, und dann wieder eins, zwei. Kommen Sie jetzt wieder runter. Sie machen das Gleiche. Ihr zwei, eins, kreuzt den dritten Finger, drei, eins, drei, eins, drei, zwei, eins, eins, eins, und wieder in Position, so schnell ihr Aber du bewegst dich immer noch so, dass du, wenn du aufhören willst, wie ich es gerade getan habe, deinen dritten als Stopper weglegst Aber das sollte helfen, soweit es um Geschicklichkeitsübungen geht. Der andere, den ich unterrichte, ist das Durchgehen unserer Akkorde, über die wir bereits gesprochen haben, sodass du quasi das Arpeggio machen kannst , das ich Und das ist wirklich hilfreich, wenn man die Tasten in den Schaltkreisen durchgeht die Tasten in den Schaltkreisen Und damit es sehr flüssig klingt, sehr legato, was flüssig und zusammenhängend ist, wenn wir spielen, ist ein weiterer wirklich guter Begriff, der in der Musiktheorie verwendet wird , Legato-Spielen Neben Staccato gibt es auch andere Begriffe. In Staccato spielst du quasi mit dem heißen Kartoffel-Aspekt, bei dem deine Finger von den Noten abprallen Aber der Aspekt, den ich immer beibringe, ist, dass man die Finger nicht so weit von der Note entfernt lassen sollte, dass es schwierig ist, wieder runter zu kommen und gleichzeitig die genaue Uhrzeit einzuhalten Wissen Sie, messen Sie das auf jeden Fall so, wie Sie wollen, aber lassen Sie zu, dass es wirklich passiert. Das ist also unsere Geschicklichkeit, ein paar Übungen auch Ich hoffe, das hilft, und wir sehen uns in der siebten Klasse. Ich danke dir vielmals. 8. Klasse 7! Intervalle (Was sind das?): Hallo, willkommen zurück. Wir setzen unsere Reise durch den Anfängerleitfaden für Musiktheorie fort . Dieser Kurs ist Nummer sieben, und wir sprechen über Intervalle, die ich am liebsten mache. Intervalle sind quasi einer dieser musiktheoretischen Begriffe, die immer wieder herumgeworfen werden, aber sie haben keinen Kontext Und was bedeutet das wirklich? Es ist der Abstand zwischen den Noten. Ob Sie es glauben oder nicht, das Erlernen der Schritte, die wir Akkorden gemacht haben, basiert auf Intervallen Deshalb werden wir dieses Wissen jetzt weitergeben , weil es eine etwas längere Erklärung mit den Übungen ist , als wir es hätten tun können, wenn wir nur die Akkorde durchgegangen wären Und auch hier handelt es sich um viele Einzelstunden die ich in meinen Einzelstunden unterrichte Auch hier gilt: Wenn wir uns erlauben, Informationen zu verarbeiten und sie wirklich nutzen zu können, ist das der effektivste Weg, ein Instrument zu lernen, um besser zu wissen, worauf Musiktheorie wirklich zutrifft und wie wir uns mit der Musiktheorie weiterentwickeln und spielen können , sobald wir ein gutes Fundament der Musiktheorie auf verschiedenen Instrumenten haben ein gutes Fundament der Musiktheorie . Und die andere Sache, über die ich sprechen sollte, ist, dass es nicht so verrückt ist, all diese verschiedenen Begriffe auswendig zu lernen , wenn wir sie immer verwenden und uns immer sagen: Oh, okay. Weißt du, ich habe gerade Intervalle in Form eines Akkords gespielt . Das sind Dur-Akkorde Das sind Mollakkorde und so weiter. Also, mit vielem davon werden wir uns irgendwie befassen. Und mit Intervallen fangen wir wieder bei C an. Sie können bei jeder Note beginnen. Und wie wir das machen werden, lassen Sie uns über unseren Abstand zwischen den Noten sprechen , denn wir werden anfangen, über den siebten, neunten, elften, 13. und ich werde sogar über den 15. Akkord sprechen und was das bedeutet Aber in der heutigen Lektion wollen wir darüber sprechen, wie wir diese Intervalle zu Septakkorden zusammensetzen Ähm, schauen Sie sich dafür den mittleren Bildschirm und auch unsere Anleitung zum Lesen von Sehhilfen ganz links an Das wird sehr hilfreich sein, ebenso wie der Blick auf die Hände unten. Und hoffentlich kommt all das zusammen, sodass einer von ihnen am besten funktioniert, soweit Sie diese Informationen wirklich einschätzen können. Also wieder, ab Mitte C, werden wir über den Abstand zwischen den Noten sprechen. Wenn du also die Treppe hochkommst oder eine Treppe hochgehst, machst du immer den ersten Schritt. Also das ist unser. Dann gehen wir von C nach D sind unsere beiden. E ist unser dritter. Sitz F ist unsere Vier, Cita G fünf. C bis A, sechs oder sechs. C bis B Siebter. C bis C ist unsere perfekte Acht. Oder eine Oktave. Sie werden das abkürzen und sagen, acht VA . Und hier kommen auch die 15 MA ins Spiel Und das bedeutet nur zwei Oktaven. Also die Mathematik könnte ein bisschen komisch aussehen und dass das 15 ist, obwohl es nur acht und acht für die erste Und dann die zweite zusammen, man würde denken, es sind 16, aber es sind 15, weil wir es nicht wieder tun und die Kopfnote mitzählen. Es ist also wieder der Abstand dazwischen , zurück zu den Intervallen, und deshalb ist es 15. Du kannst also quasi auf den Bildschirm mit den blauen Tasten schauen und von dort aus die 15 A hochzählen. Und sie schreiben es oben, wo deine rechte oder linke Hand zwei Oktaven darüber für die 15 A spielt oder sie schreiben es unten in den Bassschlüssel Unter dem Grundschlüssel schreiben sie also 15 A. Und das bedeutet, dass du nicht nur eine Oktave, acht VA, sondern zwei Oktaven, 15, nimmst. Also das ist diese Entfernung. Oh, hoffe das hilft. Aber lass uns einfach rüber gehen. Wenn wir einen Akkord spielen, haben wir unsere Eins, Drei und Fünf Und der Grund dafür ist, dass wir eins nehmen, die zwei überspringen, zwei notieren, die drei spielen Wir haben also ein großes Drittel, überspringen die Vier und spielen die fünfte. Also alle drei Noten zusammen bilden unseren Dreiklang. Und das macht auch unser Hauptfach aus, kann aber auch unser Nebenfach ausmachen Aber wir gehen auch einfach in Intervalle, wenn wir das erweitern, können wir den siebten Teil spielen. Das wird also eine siebte in C-Dur. Es ist auch e-Moll. C du spielst C auf der Basis hier drüben, und das ist E min hier. gebe dir nur einen kleinen Kontext, damit es nicht zu verrückt ist. Aber wenn wir es mit einem flachen B spielen, was sagt das aus? Hier ist unsere C-Seven mit verminderter Note, die verminderte Note ist unsere siebte hier für B-Dur Was wir heute also beibehalten werden , sind die Siebentel in C-Dur Also werden wir dieses Wissen weiter ausbauen. Wir haben über C-Dur-Akkord, G-Dur und F-Dur gesprochen G-Dur und F-Dur Schauen wir uns also einen G-Dur-Akkord an. Auch hier gilt: Überspringe den zweiten, spiele den dritten, überspringe den vierten, lege den fünften Also eins, drei und fünf für den G-Dur-Akkord, der GBD ist Und dann fügen wir den siebten hinzu. Da die G-Mjor-Skala ein scharfes F hat, wenn wir den Kreis der Passungen umgehen, finden Sie auf dieser Seite den Kreis der Wenn wir darüber sprechen, beziehen wir immer ein scharfes F in G-Dur mit ein Wir müssen es also richtig spielen, um ein G-Dur mit einer zusätzlichen Septe zu bekommen. Und da bekommt man diese gute Tonalität. Es gibt auch eine andere Art, es zu spielen, aber wir werden später über Inversionen sprechen Aber lassen Sie uns über unseren letzten Akkord für diese Lektion sprechen, nämlich F-Dur mit einer Lassen Sie uns also noch einmal darüber sprechen, was in dieser Tonleiter enthalten ist, und zwar in G-, A- und B-Dur Also haben wir eine flache Vier. Crossing Under hat die CD gemacht. Okay, ich komme wieder runter. Richtige Form der Crossover-Skalen, die du auch in meiner anderen Klavierklasse für Anfänger findest anderen Klavierklasse für Anfänger Aber wo wir gerade von Musiktheorie sprechen, hier ist ein perfektes Beispiel dafür , wie man diese spielt Überspringe die zwei, spiele die drei. Da ist also unser FA. Und hier ist wieder unser fünfter, FAF, G A, B und C. Da ist unser fünfter Aber wir wollen ein siebtes Spiel spielen. Jetzt ist die eigentliche Frage, wo ist das? Nun, das D ist unsere Sechs. Hier ist ein siebter. Und weil es in B-Dur keine anderen schwarzen Tasten in diesem Akkord und dieser Skala gibt, spielen wir bei F. Also nur eine Rezension C-Dur Siebter. G-Dur Siebter. GBD F Sharp. Und dann F-Dur. Das sind also diese drei Akkorde. Das sind wieder unsere Intervalle, quasi ein Hin- und Hergehen auf der Tonleiter, also behalte das im Hinterkopf Und wenn wir dann auch runterkommen , ändert sich auch das. Aber denken Sie daran, dass die nächste Note nach der ersten, die Sie spielen, Ihre zweite ist, und dann Ihre dritte und Ihre vierte und fünfte für eine große Tonleiter, natürlich. In Ordnung, vielen Dank. Wir werden mehr über Inversionen und Klasse Nummer acht sprechen . Wir sehen uns dann 9. Klasse 8! Spaß mit Umkehrungen!: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück. Also für diesen Kurs, in dem wir über Inversionen sprechen. Es baut auf dem letzten Kurs auf, über den wir gerade gesprochen haben, was die Intervalle angeht und wie man einen Septakkord erzeugt Also Inversionen, nur um das irgendwie durchzugehen bevor wir zu tief in die neunte, elfte und dreizehnte Saite eindringen, werden wir uns unsere Inversionen ansehen Bei Akkorden haben wir also unsere Grundlagen gelernt, und so werden wir einfach diese drei Grundakkorde nehmen und darauf diese drei Grundakkorde Und diese drei Akkorde sind wiederum unser C-Dur-Akkord unser C-Dur-Akkord R G-Dur-Akkord und dann unser F-Dur-Akkord. Also und das ist natürlich unser. Aber bei diesen drei Akkorden haben wir ein bisschen mehr darüber gesprochen, haben wir ein bisschen mehr darüber gesprochen sie zu Septakkorden zu erweitern und wie wir sie anhand der Skala richtig spielen Und auch diese speziellen Skalen basieren auf dem Quintenkreis Also verweise immer darauf zurück. Aber auch bei Inversionen fühlen wir uns vielleicht nicht immer wohl dabei, das G oben für einen C-Dur-Akkord zu spielen das G oben für einen C-Dur-Akkord Lassen Sie uns das also demonstrieren. Also C-Dur-Akkord oder Eins ist RC, oder mittleres Terz ist E und G. Aber wenn wir diese Versionen spielen, können wir sie herumdrehen Du kannst verschiedene Versionen spielen. Danke. Vor diesem Hintergrund, was ist die richtige Art, sie zu spielen? Es handelt sich um unterschiedliche Umkehrungen, je nachdem , worauf sich der Sound letztendlich konzentrieren soll oder ob Sie eine eingebaute Musik erstellen also mit diesen Builds Wollen wir also mit diesen Builds die Skala erhöhen Wollen wir wieder runterkommen? Und wie wollen wir, dass diese letztendlich klingen? Und bei dem, den ich gerade mit dieser Art von Musik und drei verschiedenen Akkorden gespielt habe, wirst du feststellen, dass sie immer irgendwie aufeinander aufbauen Also C-Dur-Akkord, D-Dur-Akkord und dann natürlich E-Moll-Akkord Ich hätte E-Dur-Akkord spielen können, aber hier sind wir. Nachdem das geklärt ist, lassen Sie uns über Inversionen sprechen. Inversionen. Hier ist unsere zweite Umkehrung Wir legen unseren Daumen dahin, wo unser Mittelfinger unser E ist, und behalten dieselben Notizen wieder, suchen einfach weiter nach dem EGC Also drehen wir uns jetzt um die Notizen herum. Also EGC ist unsere zweite Position, und unsere dritte ist GC und wir kommen zurück, Dritter, auf den zweiten Platz, zwei, Erster Also das ist jetzt, wenn wir es mit der linken Hand machen , das Gleiche Zuerst nehmen wir, wo unser Mittelfinger ist, wenn unseren kleinen Finger hinlegen und bis zum Daumen nach unten in der Mitte C ausdehnen Auch hier ändern wir die Reihenfolge und kommen dann wieder nach unten. Derselbe Akkord Aber auch hier entscheiden wir, wie es klingen soll. Lassen Sie uns das mit G-Dur erweitern. Also, G-Dur, GBD? Sagen wir das in der Mitte, das B, wir wollen es unten haben. Wir wollen, dass die Basis ein B hat und wir wollen, dass die Oberseite jetzt das G hat. Also, was machen wir? Wir legen unseren Daumen dort hin, wo unser Mittelfinger ist und haben ein B, D und G. Und natürlich können Sie sehen, wie ich vom Mittelfinger zum Zeigefinger übergehe , es ist einfach. Und dasselbe kann erneut angewendet werden , um auf Platz drei aufzusteigen. Jetzt haben wir also die dritte Umkehrung davon, und wir haben D, G und B. Jetzt setze ich das B wieder an die Spitze. Da können wir weitermachen Wir legen es wieder auf den Boden und jetzt legen wir es in die Mitte. Und das kannst du überall auf dem Klavier spielen. Das ist also eine gute Übung. Aber wenn wir es noch einmal auf der linken Seite machen, haben wir GBD, BD G, B. Und dann unsere Top-GBD. Ich komme wieder runter. Und betone nur, dass dies auch eine Geschicklichkeitsübung ist. Sie trainieren Ihre verschiedenen Muskeln , um diese verschiedenen Noten zu spielen, und das ist äußerst hilfreich Also können wir das wieder auf F-Dur anwenden. Nochmals, verschiebe die Noten hin und her. Und wieder, und dann spielen wir es auf unserer ersten Position höher, aber wir sind irgendwie wieder runter gekommen. Jetzt werden wir es unten auf C setzen, aber jetzt wollen wir es in der Mitte sehen. Und da haben wir es. Lassen Sie uns jetzt wieder unsere Akkorde mischen Sie können also sehen, dass ich vor uns das F-G-Dur hinzugefügt habe vor uns das F-G-Dur Wir machen hier das Gleiche. Also FAC, ACF. C F A. Und zurück zu unserer ersten Version Jetzt sind wir ein bisschen höher, aber wir werden wieder runter kommen. Hier ist fast unser letzter. Wir haben MCA. Wenn es schwierig ist, einen Rückzieher zu machen, hier G-Dur, und dann P fangen wir an Also habe immer das Gefühl, dass du mit ihnen herumspielen kannst , um zu sehen, was gut klingt. Möglicherweise denken Sie sich ein anderes Lied , das Sie gerade schreiben oder komponieren, und Sie haben eine andere Möglichkeit, diese Worte und Gedanken und den idealen Sound, den Sie vermitteln möchten, auszudrücken Gedanken und den idealen Sound, den Sie vermitteln möchten Also danke, dass du mich in dieser Folge von Intervalls begleitet hast, und wir sehen uns in unserem nächsten Kurs. Vielen Dank. 10. Klasse 9! 7. und 9. Akkorde: Hallo, willkommen zurück im Beginner's Guide , wenn wir über Musiktheorie sprechen Wir nähern uns dem Ende dieses Kurses, aber wir können nicht einfach gehen, ohne über Nächte zu sprechen. Bei den Nächten haben viele Leute also Probleme, nicht nur mit dem Konzept, sondern vor allem, weil die Musiktheorie auch hier nicht so fest verankert ist. Also nochmal, wir bauen einfach auf unserem letzten Kurs sprechen mehr über Intervalle, richtige Töne oder den Abstand zwischen Noten. Und die Nächte, wie ist das möglich, wenn wir um acht Uhr aufhören und unsere Notizen wieder aufnehmen, richtig? Sie wiederholen sich. Im gesamten Klavier wiederholen sie sich also technisch gesehen als Zahl nicht ständig. Wir fangen nicht jedes Mal wieder bei eins an, wenn wir unseren siebten Platz erreichen. Wenn wir uns also Dinge ansehen, stellen wir fest, dass wir unsere Oktaven die Acht nennen, richtig? unsere Oktaven die Acht nennen, richtig Das perfekte Date. Sie werden es durchgehend anrufen. Und während wir Fortschritte machen und uns dem Klavier widmen, stellen wir fest, okay, ich muss einfach wirklich auf den Ton hören und darauf, wie diese Tonalität verschiedene Töne hervorbringt Das ist so wahr. Der Grund dafür ist nun, auch auf die Zahlen zu achten. Also, bei Neuntakkorden wir gerade über Septen gesprochen, aber bei Neunten ist es gut zu verstehen, wie Neunten mit Intervallen Hand in Hand spielen Lassen Sie uns einfach darüber sprechen, wie das aussieht, soweit es um Zahlen auf dem Also nochmal, unsere zweite oder dritte oder vierte, sieben, acht und neun, zehn, 11, 14, 15. Es gibt also mehr Beweise für etwa 15 MA, über die wir gesprochen haben, oder? Zeigt die beiden Oktaven oben und unten an. also nur das wissen, drei, vier, sieben, acht, neun, hier ist eigentlich unsere neunte, oder? Aber wir werden unsere Hände nicht ausstrecken, um so zu spielen. Es gibt tatsächlich eine Theorie, die ich gehört habe, und es ist irgendwie überliefert, dass Ray Charles 13 werden könnte. Entschuldigung, ich möchte 17 sagen. Das ist verrückt. 13 Notizen. Und diese 13 Noten sind sogar, ich meine, das ist einfach umwerfend. Ich kann es nicht tun Ich kenne nicht wirklich viele Musiker, die das können, aber wenn Sie einer dieser Musiker sind, können Sie mir eine Nachricht senden. Lass uns darüber reden. Ich möchte wirklich wissen, wie das passiert. Aber ich schweife ab. Für den neunten Akkord werfen wir ihn auf den Boden Achte also darauf, um welche Note es sich handelt. Das ist ein D, oder? Weil hier unsere Acht oder Neun sind. Aha. Also in C-Dur ist unser Neunter hier. Aber wie spielen wir es? Nun, wir müssen uns daran erinnern, wie man unseren siebten Akkord spielt , um einen Neunten zu spielen. Also was haben wir Unser Dur-Akkord. Nochmals, ich bewege meine Finger, damit wir das ganz einfach spielen können Und aufgrund der C-Dur-Skala ist unsere Siebte die natürliche B. Also gibt es hier auf der Leinwand eine siebte, C-Dur-Seven. Und wenn wir die Neun hinzufügen, wie werden wir das machen? Nun, es geht nur darum, unsere Finger neu anzuordnen, um tun zu können, denn wir werden das D genau hier hinzufügen Also haben wir C G und strecken meinen kleinen Finger bis zu diesem B. Los geht's. Also gibt es C-Dur Neun Sie sagen dir, was es auch ausmacht, was deine wichtigste Sekunde ist. Und das ist deine wichtigste Sekunde genau hier. Also die Notizen sind enthalten. Und sie geben dir auch einen kleinen Leckerbissen. Das liebe ich Durch G unten oder C. Ich liebe das. Also wisse einfach, dass wir das jetzt auf G-Dur anwenden werden. Also erfrischen Sie sich. G-Dur Cor, G, B und D. G-Dur Siebter beinhaltet scharf, weil der Quintenkreis, Damit haben wir G-Dur Siebter. Nun, was ist unser Neuntakkord? Also lass es uns durchgehen G nach A, Zweiter, B, C, D, Dur Siebter, Achter. Perfektes Date und unser neuntes. Es ist also ein A. Aber nochmal, sieh mich an. Ich habe Mühe, das A zu erreichen, wir könnten es mit Sicherheit abschneiden. Aber damit wir nicht versehentlich eine weitere Note spielen und fast das G treffen, sollten wir lernen, eine gute Form zu haben, also fügen wir sie ganz unten hinzu. Also nochmal, unser großes Cor-Dur Siebter für G-Dur und unser Neunter. G. Hier ist unser D. Also noch einmal, wir werden ihn dehnen. Und scharf. Also G-Dur, Neunter. Und für diejenigen, die es auf der linken Seite sehen wollen, schauen Sie sich auf jeden Fall einige meiner Videos an. Ich spiele in diesen Videos definitiv viel Klavier, und in einigen von ihnen spiele ich definitiv an einigen Abenden. Okay, wir haben also C-Dur gemacht. Wir haben G-Dur gemacht. Und wieder machen wir in diesem Kurs eins, vier, fünf. Gehen wir jetzt zu F-Dur, F-Dur Chord, FAC Spielen wir es mit Park of the Scale. Unser siebter. Also bis F ist unsere Acht. Hier sind unsere Sieben. Aber es ist ein bisschen anstrengend, es kann weit hergeholt sein, oder? Wenn wir den neunten noch hinzufügen. Also, wo ist der neunte nochmal? Hier sind unsere Acht. Richtig? Also werden wir uns dehnen. Acht vor neun ist das G. Wie werden wir das machen? Leg es auf den Boden. Also F. Nochmals, spiel nicht B-Dur. Du wirst das C und das E spielen. Da ist es also. Also hier ist deine Zusammenfassung, dann fügen wir sie hinzu. Bring das C da rein. Immer wichtig. In Ordnung. Also, das gibt uns wieder mehr Hinweise, wiederum, der linken Hand spielen oder verschiedene Arten von Noten zu spielen, bei denen Sie diesen Klang ergänzen und sich mit der linken Hand wirklich selbst begleiten können . Aber beim Erlernen von Musiktheorie ist es genau das, was mit dem neunten Akkord Also danke, dass du wieder zu mir gekommen bist. Ich hoffe das war hilfreich. Und wieder: Konsequenz ist alles, wenn man weiß, worum es bei Musiktheorie geht, weil man die Begriffe wirklich lernt und sie in die Praxis umsetzt. Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. Danke, dass du heute zu mir gekommen bist. 11. Klasse 10! Den Kreis der Fünften anwenden - so einfach!s: Hi, willkommen zurück. Dies ist der Leitfaden für Anfänger zur Musiktheorie. abschließen Ich muss sagen, dass wir diesen Kurs mit einigen Akkorden für Fortgeschrittene also nur verstehen, was Elf-Akkorde in unseren Dur-Tonleitern sind, ist es wirklich wichtig, die Intervalle noch einmal zu überprüfen , die Klasse zu wiederholen. In diesem Kurs sind es die Klassen 7 bis 9, es die Klassen 7 bis was die Intervalle und den Aufbau eines Akkords angeht Aber lassen Sie uns eine kurze Zusammenfassung machen, wenn Sie so wollen. Wenn wir also diese Akkorde bauen, sprechen wir über Dur-Akkorde Wir sprechen von Moll. Wir sprechen über all das. Aber wir bleiben bei Major. Und was unser Hauptfach angeht, hier ist unser Dur-Akkord Ich verwende eine andere Griffweise, aber eins, drei, fünf wird normalerweise bevorzugt Wir halten uns an die Skala und stellen fest, dass unser Siebter, Eins, Zwei, Drei, Vier, Fünf, Sechs, Sieben unser B ist Da ist also unsere C-Dur-Seven Jetzt wollen wir das tatsächlich hinzufügen. Und wieder, als wir über die Neunte gingen, hatten wir das D hinzugefügt. Also hatten wir all diese Noten hier eingebaut, um eine neunte, C-Dur-Neun zu machen , aber jetzt fügen wir die 11. hinzu. Also noch einmal, C zu C ist eine Acht, Neun vor Zehn oder Elf. Also müssen wir ein F hinzufügen, richtig? Wie machen wir das? Wenn wir sechs Noten und nur fünf Finger haben, fangen wir an, unsere linke Hand einzuziehen. Also lass es uns tun. Ein paar Möglichkeiten, wie du es machen kannst. Sie können den Grundton spielen. Also C da unten, aber wir werden tatsächlich Ähm, den siebten da unten spielen . Wir werden das B spielen. Und der Grund dafür ist die Tonalität, nach der ich suche , wenn ich nicht nur spiele, sondern auch wenn ich schreibe Lassen Sie uns das durchgehen. Und wie sieht das aus? Das sieht im Grunde aus wie ein C, D, F, NG. Und jetzt fügen wir das B hinzu. Also bringe ich es hier runter und wir werden das B mit all diesen Noten spielen. Und da haben wir es. Wir bauen es. Da steht also d-Moll. Aber denken Sie daran, als wir Intervalle gelernt haben, so dass Sie als Hauptfach d-Moll einen halben Schritt entfernt sind. Also, was wir wieder tun, wir zeigen hier den zweiten, dritten, vierten, fünften und wir spielen den siebten. Also das sind alle Notizen, die du brauchst. Dies sind alle Notizen, die Sie benötigen. Also bleib auf jeden Fall dabei. Das wird dir immer genau sagen , was los ist. Das gibt dir auch die anderen zugehörigen Akkorde, auch in der Mitte dieses Kurses Okay, also lass uns weitermachen. Was wir jetzt machen wollen, ist unser G-Dur zu machen. Also haben wir G, B und D, richtig? Unser siebter ist unser Scharf F. Das wollen wir nicht vergessen. Unser neuntes ist unser A. Also fangen wir an zu bauen. Wenn das neun, zehn und elf sind. Also müssen wir B oder A und C hinzufügen. Also A und C, unser B bleibt dazwischen. Also ich hoffe, das ist nicht zu verrückt, aber hier ist wieder unser Hauptfach. Und unser siebtes Hauptfach. Hier ist, wenn wir eine neunte hinzufügen, richtig? G-Dur Neun. Und jetzt fügen wir die 11 hinzu. Also müssen wir das ausfüllen. nehme ich wieder den siebten , der unser Scharf E auf der Skala ist. Die siebte ist immer direkt vor dieser Oktave, richtig? In der Tonart In diesem ist es also scharf scharf. Wir werden es auf den Boden legen. Spiel F Sharp. Und wir werden nicht nur das A, das B für den dritten, den vierten und den fünften einbeziehen . Also spielen wir mit A F Sharp alle Finger runter auf der rechten Seite. Also, da steht A, Min. oder Neunte, aber beachten Sie auch, dass es 11 Klammern gibt, das sagt uns automatisch, dass wir G-Dur mit einer 11. Wenn das gesagt ist, erweitert es unser Wissen erneut Und nach diesem Ton suche ich. Ich suche nach einem Konflikt mit dem 11. Ich werfe sie normalerweise hinein, wenn es eine Brücke gibt , die ich hervorheben muss, nicht nur die Worte, die ich singe, sondern auch die Musik. Manchmal werfe ich am 11. Okay, lassen Sie uns über F-Dur sprechen. Hier ist unser dritter. Hier ist unser siebter. Also nochmal, unser siebter ist das E für diese Skala. Aber wir müssen ein paar Notizen reinwerfen. Wir müssen das G hineinwerfen und wir müssen das B hineinwerfen. Der Grund dafür ist, dass die vierte Wohnung die B-Wohnung ist. Das zweite ist das G. Also müssen wir das reinwerfen. Das heißt, das ist unser siebter. Er wird nach links gehen. Also los geht's. Linke Hand. Und jetzt bauen wir unsere Akkorde Also haben wir unseren zweiten, dritten, wir unseren vierten. Und unser fünfter. Los geht's. Alle Finger runter. Da steht g-Moll Neun, aber sieh dir die Klammer 11 an. Und es ist F. Davon abgesehen haben wir jetzt drei Elftakkorde gelernt, und Sie wissen, wie man Also nochmal, wir sind Fertier Circle of Quints. Gehen Sie immer die Skala durch , um zu sehen, welche Noten diese Skala bilden , um das wieder wettzumachen und den Kreis der Passungen zu Ähm, ich finde es wirklich hilfreich , den Kreis zu zeigen, wenn es eine Uhr ist. Also, wenn du auf der rechten Seite runtergehst, sind alle scharfen Gegenstände da. Also, Ihre Position um 1:00 ist G-Dur, hat eine scharfe Position. Unsere 2:00 -Position ist D-Dur, sie hat scharf F, scharf C. Unsere Position um 3:00 ist A-Dur-Skala, hat drei scharfe Töne, und dann sind E-Dur vier mit vier scharfen Tonarten, scharf F, scharf C, scharf G, scharf D und Wenn wir auf der linken Seite der Uhr nach unten gehen und das auf diesem Bild sehen können, werden Sie sehen, dass oder 12:00 immer noch C ist, aber unser 11:00, beginnend mit den Flats, aber unser 11:00, beginnend mit ist F-Dur, was Und das hat eine B-Wohnung. Also 1:00 -Position auf der linken Seite, also um 11:00 Uhr. Und dann so weiter Sie werden sehen, dass B-Wohnung für 10:00 Uhr zwei Wohnungen hat, B-Wohnung und E-Wohnung. Und auf der flachen Seite ist es normalerweise einfacher, es auswendig zu lernen, aber ich bringe meinen Schülern immer zuerst die scharfen Kanten bei. Es gibt immer mehr zu erreichen, wenn man auch auf der Skala nach oben geht und das nur theoretisch Aber es ist auch wichtig zu wissen, wie und wo sie sich im Kreis der Fünften positionieren im Kreis der Fünften positionieren Nutze das als wirklich guten Leitfaden. Fühlen Sie sich frei, es auszudrucken. Ich werde es in die Materialien für diesen Kurs aufnehmen. Wie dem auch sei, du hast es mit Musik geschafft. Theorie für den Anfängerleitfaden. Also danke, dass du zu mir gekommen bist. Nochmals, ich bin Bargo In unserem nächsten Video werdet ihr sehen, nur ein letztes Wort zum Abschied, aber auch einfach alle Konzepte durchgehen, über die wir gesprochen haben und die wir gemeinsam mir gerne eine Nachricht schicken, eines der Projekte machen , die Teil dieses Kurses sind , oder eine Bewertung hinterlassen. Und auf jeden Fall, wenn du es empfehlen kannst, tu es auf jeden Fall. Ich bin hier. Ich liebe das. Und verbinden Sie sich auch online mit mir, wenn Sie möchten. Aber vielen Dank, dass du Teil dieses Kurses bist, dass du zu mir gekommen bist, dein Wissen erweitert hast und dass du nicht nur als Musiker, sondern auch als Künstler gewachsen bist. Ähm, und einfach deine individuelle kreative Kunst an sich zum Ausdruck bringen . Also nochmal, du bist auf der richtigen Seite. Vielen Dank und es war schön, Sie zu sehen. 12. Musiktheorie Zusammenfassung und besonderer Dank: Hallo, alle zusammen. Vielen Dank, dass Sie dem Anfängerleitfaden zur Musiktheorie beigetreten sind. Ich hoffe du hattest eine tolle Zeit. Ich hoffe, du bist während des gesamten Refrains geblieben und du kannst mindestens zwei, drei Dinge daraus machen, was die Erweiterung und das Wissen über Musiktheorie angeht Erweiterung und das Wissen über Musiktheorie Ich hoffe, dass die Beispiele auf dem Klavier wirklich geholfen haben und du sie auf jedes Instrument übertragen kannst , das du gerade lernst Ich bin immer daran interessiert, nicht nur als Künstler, sondern auch als Musiker und Pädagoge zu wachsen sondern auch als Musiker und Pädagoge zu Schicken Sie mir auf jeden Fall alle Informationen, die Ihrer Meinung nach ein nützlicherer Teil dieses Kurses hätten Sie können auf jeden Fall eine Bewertung abgeben. Ich überprüfe die auf jeden Fall. Ich sehe sie und schätze die Zeit, die Sie in sie gesteckt haben. Sie können mir auch eine Nachricht hinterlassen oder mir das von Ihnen erstellte Projekt selbst zusenden. Es gibt zwei Projekte, die eigentlich in der Zusammenfassung dieses Kurses erklärt werden. Gehen Sie also in der Einführung zurück zu dem Zeitpunkt, an dem Sie dem Kurs beigetreten sind, und sehen Sie sich an, worum es in dem Kurs ging Dort gibt es Anweisungen, wie Sie Ihr eigenes Projekt erstellen und es durchgehen Du kannst es hochladen oder du kannst es privat auf YouTube hochladen und die private Option anstelle der öffentlichen auswählen und mir dann einen Link schicken. Dafür bin ich auf jeden Fall hier. Ich bin mehr als bereit, konstruktive Kritik zu üben oder einfach, du weißt schon, über Musik im Allgemeinen zu sprechen. Also verbinde dich auf jeden Fall mit mir. Und wieder bin ich Margot Lane. Es war toll, dich in meiner Klasse zu haben . Danke, dass du zu mir gekommen bist.