Leitfaden für Anfänger für den Logic Pro X Sampler

1. Einführung in diesen Kurs: Hallo, da. Es ist hier in Alexander. In dieser Klasse werde ich mich ganz auf einen Logik-Sampler konzentrieren. Das ist also ein Sampler, der mit der Logik kam. 10.5 Update auf ersetzt die überschüssige 24 ist ein extrem leistungsfähiger Sampler hat viele Funktionen, die leicht zugänglich sind. Also werde ich Ihnen eine Reihe von verschiedenen Wegen zeigen. Sie können tatsächlich Audio in diesem Beispiel importieren und dann durch die verschiedenen Abschnitte dieses Instruments nehmen und Ihnen beibringen, wie man eine Menge von ihnen verwendet. Ich zeige Ihnen, wie Sie Ihre Samples manipulieren können, wie Pitt-Shifting, Reversing und sogar Time-Stretching, und zeigen Ihnen dann, wie Sie einige der Synth-Parameter verwenden. Lieben Sie einen eingehenden Blick auf Filter und zeigen Sie, wie Sie sie verwenden können. Später werde ich zur Modulation übergehen, damit ich dir alles beibringen kann, was du über Hüllkurven auf Della Feinden wissen musst , oder dir dann zeigen, wie du diesen Anhängern einen beliebigen Parameter innerhalb des Synthesizers mit dem Modulationsmatrix. Also am Ende dieser Klasse sollte verstehen, wie dieses Instrument funktioniert und Sie werden in der Lage sein Ihre eigenen einzigartigen Sounds mit diesem Sampler zu erstellen 2. Einführung in den Sampler: Hallo, da. In diesem Video werde ich über Logik-Sampler sprechen. Also im Logik-10.5-Update haben sie den Zugriff loswerden. 24 haben es durch diesen Sampler ersetzt. Es wurde aktualisiert Benutzeroberfläche und ist viel einfacher zu bedienen. Eine Sache zu wissen, ob Sie in diesem Jahr Zugang 24 in der Vergangenheit verwendet haben. Dies verwendet tatsächlich den gleichen Dateityp, so dass Sie alte Instrumente in diesem neuen Sampler öffnen können. Sie finden dieses Instrument im Drop-Down-Menü hier. Wenn Sie nach unten scrollen, wo es sich um einen Sampler handelt, können Sie ihn auswählen. Wir haben eine Reihe von verschiedenen Modi, je nachdem, wie Sie aufbrauchen möchten. Sie sollten also Mono für ein Bass-Part Stereo für einige Akkorde oder Multi-Output verwenden. Wenn Sie ein Drum-Kit erstellen, zum Beispiel, so ist dies, was die Haupt-Benutzeroberfläche sieht aus. Sie können Voreinstellungen wie jedes andere Instrument in der Logik auswählen. Aus dem Dropdown-Menü oben hier gibt es viele große klingende Presets in diesen Sampler eingebaut, ein empfehlen Sie, gehen Sie durch und versuchen Sie etwas von dem Mund Also, wenn ich ein Synth-Pad wählen, zum Beispiel, spielen Sie diese zurück, können Sie hier sehen, dass wir viele wirklich verschiedene klingende Instrumente haben. Welche Beispiele können Sie also tun, ist die Wiedergabe von Audiodateien, die Ihrer Tastatur zugeordnet sind. Im Gegensatz zu anderen Instrumenten erzeugt dies nicht seine eigenen Sounds ist tatsächlich die Wiedergabe voraufgenommener Samples. Also, was Sie tun können, ist niedrig, verschiedene Sounds hinein und spielen Sie sie mit MIDI zurück. Sie könnten dann diese Samples auf viele verschiedene Arten manipulieren, wodurch diese einzigartige Sounds sehr schnell erstellen können, So könnte Sampling eine wirklich lustige Möglichkeit sein, Musiklogiken zu erstellen. Neue Probe ist extrem leistungsstark auf relativ einfach zu bedienen, so werde ich Sie durch die verschiedenen Abschnitte dieses Instruments nehmen, so dass Sie ein besseres Verständnis davon haben , wie es funktioniert. Sie werden oben bemerken, dass wir eine Reihe von verschiedenen Registerkarten auf haben. Diese zeigen nur die verschiedenen Bereiche des Instruments an. Wenn ich auf den kleinen gelben Punkt schwächen Kleidung klicken, die verschiedenen Tabs oder wenn ich in einen anderen Bereich springen möchte, könnte ich einfach auf den Namen klicken, so für Klicken und da wird in Synth Wanne nehmen. Klicken Sie auf Zone, um mich auf den Zonen-Tab zu bringen. So wird es Sie über einige dieser schnell nehmen, so dass Sie ein besseres Verständnis davon haben, wie es funktioniert. zunächst Betrachten Siezunächstdie Registerkarten „Mapping“ und „Zone“. Mit einem Sampler haben wir also verschiedene Samples in das Instrument geladen, das Zonen genannt wird. Das ist besitzt die über die Tastatur in dieser Registerkarte Zuordnung zugeordnete Karte. Also, wenn ich auf eine der Zonen klicken wird in der Lage sein, die Audiodatei am unteren Rand zu sehen, hat sich hier geändert. Dies ist also ein sehr kompliziertes Sample-Instrument, das wir momentan geöffnet haben, das zahlreiche verschiedene Zonen geladen sind. Unsere Zonen werden auch in Gruppen in der Mapping-Wanne gespeichert. So sind unsere Gruppen auf der linken Seite hier aufgelistet, So können Sie hier sehen. Ich habe etwas andere Proben in diese beiden Gruppen geladen. Ich gehe jetzt zu einem wirklich grundlegenden Instrument, um Ihnen zu zeigen, dass der Sampler nicht immer so kompliziert ist. Ich werde auf Einfügen klicken, wie ich zuvor ein wirklich einfaches Sample-Instrument erstellt habe. So sehen Sie hier, ich habe nur zwei verschiedene Zonen, das sind zwei verschiedene Samples, die in das Instrument geladen sind, und Sie können sehen, dass alle in dieser eine Gruppe gespeichert sind. Nun, wenn eine Wiedergabe dieses Teils sehr schnell, Sie einen Blick auf die Zonen-Tab des unteren. Hier können wir sehen, dass sich der kleine Cursor über das Sample bewegt, und das zeigt uns nur, dass dieses Sample wiedergegeben wird. Also nur eine kurze Erinnerung daran, wie das Beispiel funktioniert. Wir laden unsere verschiedenen Samples in das Instrument als Eigentümer Schwächen, dann Raum sind Zonen aus über die Tastatur, sagte der Sampler weiß, welche Zonen zu Wiedergabe, je nachdem, welche Taste gespielt hat, die auch bemerkt. Also müssen wir die Zone über die gesamte Tastatur verteilen, die Massen, weil wir einem Sample sagen können, verschiedene Zonen abzuspielen, abhängig von der Geschwindigkeit. Also im Moment, diese oben genäht ist jede Höhe von verlorenen E Noten, und dieser der Boden ist für Liebe verloren, bemerkt er. So können Sie wirklich flexibel und kreativ sein, wenn Sie den Sampler verwenden. Also, jetzt habe ich Ihnen einen schnellen Überblick über die Zone gegeben, A Mapping Tabs. Ich werde schnell über die nächsten drei abhauen. Also, wenn ich zum da oben eine Sache gehe, die Sie tun können, ist alles auf die Registerkarte klicken, wird der Rest schließen und öffnen Nur dieses. Diese Synth Top Hier haben wir unsere Filter für e Heilung des Sounds zusammen mit unserem globalen Pitch Panning auf Lautstärkeregler, so dass wir diese Steuerelemente hier verwenden können, um die Samples zu manipulieren, die wiedergegeben werden. Also, wenn ich nur eine Tonhöhe jetzt wach einfach die Stimmung über Instrument wieder schwächen Nur die Lautstärke auf dem Schwenken mit diesen Puppen Hier haben wir einen Filter in der Mitte, die es uns erlauben, Ihnen den Klang zu suchen. Als nächstes haben wir diese Registerkarte hier Modulatoren und hier gespeichert, oder sind Hüllkurven auf l. Ein Fokus? Wir können diese verwenden, um Modulation riss Instrument hinzuzufügen, und wir tun dies, indem wir sie mit der Modulationsmatrix signieren . So zum Beispiel könnte ich zum Beispieleinen LFO zuweisen, um unseren Filterabschnitt zu modulieren. Also, wenn ich mich für LFO entschieden, ein hier eingeschaltet mein Filter wird in der Lage sein, die so Modulation zu hören. Also, wie Sie sehen können, ist dieses Instrument sehr mächtig und es gibt viel zu ihm. Also werde ich Sie durch, wie Sie das nutzen können, um Ihre eigenen einzigartigen Sounds zu kreieren. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre eigenen Audio-Samples importieren können, um Ihre eigenen einzigartigen Instrumente zu erstellen . Danke fürs Zuschauen. 3. Audio importieren: Hallo, da. Jetzt habe ich Ihnen einen schnellen Überblick über das Sample-Instrument gegeben. Ich werde Ihnen eine Reihe von verschiedenen Wegen zeigen. Sie können Audio-Samples in sie importieren. Also habe ich eine leere Instanz des Beispiels hier ohne Samples geladen. Eine Sache zu beachten, wenn ich diesen Midi-Part wiedergebe , den ich auf der Sampler-Track habe, hörst du, dass der Sampler einfache Töne für die Noten abspielt. Diese Töne verschwinden, wenn Sie Ihre Samples einladen. Logik hat es also wirklich einfach gemacht, dieses Instrument zu benutzen. Alles, was Sie tun müssen, ist Dragon Drop in Audiodatei in den Sampler, so dass Sie dies tun können, indem Sie zu einem Finder gehen . Oder wenn du Drum-Samples in deiner Session hast, kannst du einfach Drag & Drop schließen. Also habe ich hier unten ein paar Drum-Samples. Sie können leicht zoomen und trockene Vertragssaison. Das sind nur ein Schuss Trommelproben. Ich werde sie dir wirklich schnell wiedergeben, damit du sie hören kannst. Ja, also haben wir gerade Anzahl von verschiedenen wegen der Proben sind jetzt. Wenn ein Klick und ziehen Sie diese über in den Sampler erhalten ein paar verschiedene Optionen für den Import. Erstens können wir sie direkt in dieses Mapping-Fenster ziehen und ablegen. Wenn ich nach oben ziehe, werden die Zonen breiter und nehmen mehr Noten auf. Oder wenn ich nach unten gezogen werde, werden sie dünner und dünner, bis sie nur einzelne Noten. Wenn ich noch weiter ziehe, werden wir sehen. Sie trennen unsere über eine Note, so dass für jeden Geschwindigkeitsbereich ein anderes Sample geladen wird . Sobald ich importiert habe, werde ich in der Lage sein, sie einzeln wiederzugeben, so dass dies eine wirklich flexible Möglichkeit sein könnte, Samples zu importieren. Aber es ist nicht unbedingt der einfachste Weg, um diese Gruppe zu führen. Zeig dir einen anderen Weg. Also, wenn ich sicherstellen, dass alle meine Proben wieder hervorgehoben und Dragon ließ zwei Männer fallen, können wir diese verschiedenen Optionen an der Spitze sehen. Wir haben chromatisch auf der linken Seite und auf der rechten chromatischen Spannung optimiert. Arbeiten Sie gut für Trommel-Samples, so können Sie hier sehen verwendet die ursprüngliche Länge Tuning eine Lautstärke. Jetzt für den Mauszeiger über chromatisch. Es gibt uns ein paar verschiedene Möglichkeiten. Wir haben Zone pro Akte und spucken schweigend. Also, da ich eine Reihe von verschiedenen Audio-Dateien hier habe. 10. In der Tat, wenn ich eigenes Profil wählen wird eine neue Zone für jedes meiner Beispiele zu erstellen. Also, nachdem es sie analysiert und importiert hat, werden die Drum-Samples auf meinen Track geladen. Also wieder, wir haben jede für Trommel-Samples auf einer einzigen Notiz ihrer Originalbilder. Also jetzt, wenn eine Wiedergabe mein Midi mit dem Drum Part, die ich programmiert, wir konnten sehen, wie einfach es ist, ein Drum-Sampler-Instrument zu erstellen. Okay, das ist also der erste Weg. Und ich werde dir einen anderen Weg zeigen. Also werde ich diese Gruppe hier löschen, die alle meine Proben löschen wird. Nun, wenn ich meine Samples und welches Projekt wieder finde, habe ich diesmal eine Drum-Schleife. Also, um dir das wiederzuspielen, damit du es hören kannst. Also, wenn du eine Drum Loop eingeschaltet hättest, mag er die Klänge des Drumkits. Er ist einfach Dragon ließ dies in der Verwendung der Spieß it Stille Funktion in der chromatischen Abschnitt hier fallen. Jetzt ist es durch eine Analysator-Trommelschleife gegangen und schneidet das Audio, so dass die Trommelschleife in verschiedene Zonenaufgeteilt wird , so dass die Trommelschleife in verschiedene Zonen Wenn ich also auf diese 1. 1 hier klicke, können Sie sehen, dass unsere Zone beginnt und diese Punkte beendet. Also, wenn auf Solar diesen Track hier und klicken Sie auf einige der Notizen, es ist durchgegangen und schneiden Sie unsere Audio-Datei. Sie haben also eine Reihe von verschiedenen Samples über diese Notizen. Also, was der Sampler getan hat, ist gemacht, dass die stille Punkte auf Karten, die verschiedenen Teile von Audio zu den verschiedenen Noten Dies wird nicht die Audio-Dateien in irgendeiner Weise manipuliert haben , oft schneiden sie. So könnte dies eine wirklich schnelle Möglichkeit der Begrüßung Beispiel Instrument sein, wie es erspart Ihnen Bouncing out einzelne Dateien für die verschiedenen Drum Hits. Das sind also die ersten grundlegenden Möglichkeiten, Audio in den Sampler zu importieren. Ich werde Ihnen einige weitere Beispiele zeigen, wie Sie harmonische Teile in den Sampler importieren können . Also werde ich diese Gruppe hier löschen, um alle meine Zonen loszuwerden. Nun können Sie dieses Instrument schließen und Sie auf einem anderen Teil zeigen. Also habe ich noch ein paar Audiophile hier unten, die ich in den Sampler laden möchte. Ich möchte dir den nächsten spielen. Das ist nur eine einzige Note, die für eine Reihe von Takten gehalten wird. Mit einem Audiophilen wie diesem können wir es in den Sampler ziehen und ablegen, damit er sich über die gesamte Tastatur verteilen kann, damit er diese eine Note verwenden kann, um ein ganzes Instrument zu erstellen. Also werde ich das so machen und seine Machtpartie hier bekommen. Wenn ich also die Medieninformationen öffne, die wir hier sehen, haben wir eine Schnur von vier Noten. Also werden wir tun, ist einfach loswerden einige für Instrument als ein neues. Und jetzt werde ich die Audiodatei per Drag & Drop in diesen Sampler. Also dieses Mal, wenn ich zog über zu gehen, um einen der optimierten Modi zu wählen Also, was dies tun wird, ist es auf die Schlüssel basierend auf der analysierten Tonhöhe abbilden. Wenn ich den Mauszeiger wieder optimiert habe, werde ich hier Zone pro Datei wählen, weil ich nur eine Audiophile mit einer Note habe die den ganzen Weg durchspielt. Jetzt können Sie im Mapping-Fenster hier sehen. Diese eine Note wurde über die gesamte Tastatur verteilt. Also, wenn ich diesen Midi-Part hier abgespielt habe, wird diese Note jetzt über meine gesamte Tastatur verteilt . Wenn ich also auf einen dieser Tasten hier klicke, können Sie hören, dass die Note wiedergegeben wird. Sie werden feststellen, dass diese Notiz hier gelb hervorgehoben ist Das zeigt uns nur den Root-Key , die Audiodatei, die wir in den Sampler setzen. Das ist also nur die ursprüngliche Tonhöhe der Datei, die wir geladen haben. Also, was die Software getan hat, ist die Audio-Arbeit analysiert, wie seine Root-Key, und dann Pit Shifting Zehe alle anderen Noten anwenden, so dass es in der Taste bleibt. Also nur um zu zeigen, dass wieder einmal schnell auf einem anderen Track zu tun hier, Ich habe Bass-Part. Ich werde diesen Titel duplizieren, damit ich meinen Originalton speichern kann. Also werde ich diesen Midi-Part nach unten kopieren. Ich werde es jetzt solo machen. Wenn ein großartiger Sampler die Mapping-Spitze bekommt, wird er diese Notiz löschen, die hier ist. Nein, was ich tun könnte, ist eine andere Audiodatei zu finden. Ich habe später Bassnoten hier, also wird es klicken und ziehen diese audiophilen gerade. Wechseln Sie zu Zone pro Datei. Jetzt ist es sofort wieder unser Instrument im Sampler erstellt. Wir können sehen, dass dieses Instrument aus nur einer Note erstellt wurde, oder? Es wird diesen Streik schnell verlassen. Wenn Sie mehrere Dateien mit verschiedenen Notizen importieren möchten, können Sie dies auch sehr einfach tun. Ich zeige dir hier nur einen anderen Track. Also, wenn ich so dieser Teil loszuwerden, das Salz für Instrument auf Last ein neues in? Nein, ich habe ein paar Akten hier unten. So hier können wir in der wahren BV abgestimmt sehen. Also haben wir zwei Notizen, die die gleichen dort hatten. Und dann sind diese beiden Noten am Ende anders. Also werde ich fahren und die hier reinlegen. Ich werde zu optimierten gehen und wieder sein eigenes Profil gehen. So können Sie es sehen. Sie wurden automatisch über die Tastatur abgebildet. Also die beiden Noten, die die gleichen waren tatsächlich hier eine andere Geschwindigkeit Ebenen gelegt . Dann sind die anderen beiden hier verteilt worden. Aber hier zum Beispiel möchte ich, dass diese Notiz hier etwas mehr Platz einnimmt. Also werde ich mich ausstrecken. Nein. Eine Sache, die Sie bemerken werden, ist manchmal, wenn Sie wichtig audiophilen, es analysiert es nicht ganz richtig, denn, wie Sie aus diesen Dateien hier unten sehen können, haben wir viel Schweigen, bevor die Notiz tatsächlich beginnt. Also versucht es herauszufinden, wo die Notizen beginnen, aber es ist etwas falsch. Ich werde diesen Startpunkt hier klicken und ziehen, damit er am Anfang der Notiz beginnt. Auch hier mache ich das Gleiche mit dem Endpunkt. Jetzt wird es dasselbe für die anderen Noten tun, also klicke und ziehe den Schieberegler hierher. Also habe ich das in der richtigen Position und ich mache dasselbe mit diesen beiden. Wir haben auch diese Loop-Marker hier, wenn Sie den Abschnitt aus der Audiodatei auswählen wollen , um zu schleifen. Dieser Teil hat später ein Arpeggio angewendet, so dass die Noten nicht gehalten werden, so dass wir diese für einen Moment nicht verwenden müssen. Okay, also lasst uns diese Tasche e anhören. So wie ihr dort sehen könnt, ist es wirklich einfach, mehrere Samples auf dasselbe harmonische Instrument zu laden. Wenn ich das jetzt wieder abspiele, ohne das Arpeggio später, schalte ich diesen Stampfen auf dem Fluss aus. Halten Sie die Dinge einfach für den Moment. So, wie Sie dort bemerkt haben, sind die Midi-Noten, die hier geschrieben sind, vier Balken lang, aber das Sample endet vor diesem Punkt. Wenn ich also zurück in den Sampler gehe, zeige ich dir einfach die Loop-Funktion schnell. Wenn also die Notiz gehalten wird, können wir diese Loop-Marker verwenden, um zu wählen, welcher Teil der Audiodatei umgeschaut werden soll . So wird dieser Weg in der Lage sein, die Note mit der vollen Länge fortzufahren. Ich werde hier die Beute Marker für diese beiden Zonen einrichten. Theo, komm her. Das sind die Proben, die nur herumlaufen werden. Wir können auch diese Cross Fade Funktion hier verwenden, um die Schleife nahtloser zu machen. Also, wenn ich die Rückseite meines Trucks spielen würde, wir jetzt verschwunden Instrument, das mit einem Vokal-Samples gemacht wird. werde das Ichwerde daseinfach löschen und Ihnen eine andere Möglichkeit zeigen, Proben zu importieren. In einigen Situationen haben Sie also nur eine Bestelldatei, die eine Reihe von verschiedenen Notizen enthält. In diesem Fall können Sie den letzten Weg verwenden, um Probe zu importieren. Also wieder, ich wollte einen Track in meinem Song finden und ihn duplizieren. Ich möchte die Probe löschen, Blufgan, und dann eine weitere laden. Okay, lassen Sie einige Medieninformationen und Seite davon kopieren. Jetzt, nur wenn ich das wiederspiele, werde ich den Hallsinn ausschalten. So haben Sie gerade den Standardton, der vom Sampler erstellt wird. Jetzt werde ich tun, ist ein Teil hier zu finden. Ich habe fünf verschiedene Notizen in einer Audiodatei. Ich werde nur zeigen, dass sie schnell geschrieben hat, damit Sie hören können, dass sie jetzt schnell in den Sampler laden wird. Also noch einmal, klicken und ziehen Sie den Mauszeiger über den Sampler going goto optimiert. Und dieses Mal, wählen Sie Zone pro Note. Jetzt können wir es sehen. Wir haben eine Note für alle niedrigsten Noten. Ich habe hier draußen ein paar Abstände für die höchsten Noten. Es wurden bereits die Schleifenmarkierungen auf jeder Zone hinzugefügt, und Sie können im Zonenbereich hier unten sehen. Die Audiodatei wurde auf die verschiedenen Zonen zugeschnitten. Nun, wenn ich noch einmal die Hauptpartie wiederhole und das wiederhole, haben wir so ziemlich sofort ein großartiges klingendes Instrument. Okay, nochmal, ich werde diesen Teil lassen. Ich zeige Ihnen ein weiteres Beispiel sehr schnell auf diesem Truck hier. Ich zeige Ihnen ein weiteres Beispiel für das Laden in einer Audiodatei. Ich wollte die Effekte noch einmal ausschalten und das Sampler-Instrument ersetzen. Also dieses Mal habe ich gerade Acapella Vocal gegangen, die in einem anderen Song verwendet wird. Es ist viel zu lange her, deine Stärkere. So wie Sie hier sind, gibt es einen durchschnittlich klingenden Gesang, der teilweise gemischt wird. Aber jetzt, wenn ich es in dieses Instrument lade, kann ich sehr schnell einen wirklich kreativen Sound einfallen. Also wollte es klicken und Drogen audiophile wieder in und Schuh-Zone pro Note. Es wird ein wenig länger dauern, um diese Zeit zu analysieren. Dies liegt daran, dass Sampler viel mehr zu tun hat. Es schneidet viele Notizen, also wenn wir es jetzt betrachten, Wochen, haben Sie viele verschiedene Zonen, besonders in diesem Bereich hier. Nein, wenn ich zurückgehe, also dieser Track Constable, wird der Gesang durch den ganzen Song zerschnitten, und ich habe diese seltsamen Stimmausschnitte, die rein- und rauskommen. Also, wenn ich die Auswirkungen auf diese Weise hätte. Jetzt habe ich eine Reihe von verschiedenen Möglichkeiten untersucht, wie Sie Audio in den Sampler importieren können . Je nachdem, was Sie mit dem Sampler tun, wird bestimmen, auf welche Weise Sie Ihr Audio importieren sollten . Denken Sie also einfach darüber nach, welche Art von Audiodatei Sie in den Sampler ziehen, und wählen Sie Ihre Importmethode entsprechend aus. Jetzt habe ich die Grundlagen der Erstellung eines eigenen Stopps für Instrument und nächste Videos durchlaufen . Ich werde genauer hinschauen. Sie können Ihre Samples bei Apply Modulation manipulieren. Danke fürs Zuschauen. 4. Das Mapping Fenster: Hallo da. Jetzt habe ich die Grundlagen der Verwendung des Samplers beim Laden in Ihre Samples durchgegangen und gehe in jedem der verschiedenen Registerkarten ein bisschen detaillierter ein. Also zuerst werde ich einen Blick auf die Mapping-Registerkarte werfen. Wie ich dir schon mal gezeigt habe. Dieses Fenster hier ist, wo Ihre Zone geladen wird. Wir können die Geschwindigkeit anpassen, indem Sie klicken und ziehen Sie hier oder den Tastenbereich, indem Sie klicken, ziehen Sie neben, so wie Sie in der Lage sein, hier unten zu bemerken, wie ich nur einen Tastenbereich, Sie können sehen, es ändern sich am unteren. Ich kann auch klicken und Trockenpflege, um alle Anpassungen vorzunehmen. Es ist das gleiche mit einer Geschwindigkeit. Ich kann klicken und ziehen, oder ich kann tatsächlich einen Wert eingeben, wenn ich neben links möchte. Hier haben wir Pan-Kontrolle. Das ist also nur das Schwenken für diese bestimmte Zone. Also, wenn ich wieder ein paar Noten jetzt hier ist schwenken nach links auf, kann ich nach rechts bewegen. Sie können es wieder auf Null setzen, indem Sie die Option gedrückt halten und klicken. Wir haben auch einen Lautstärkeregler für eine Zone, damit ich sie lauter oder leiser machen kann. Jetzt ist dieser Knopf hier wirklich wichtig. Dies ermöglicht es, die Zone entsprechend aufzuteilen, je nachdem, welche Note gespielt wird. Wenn nun ein Spielerschnur hier aufwacht, gibt es drei verschiedene Noten. Aber wenn ich die Tonhöhe deaktiviere, wird jede einzelne Note auf dieser Tastatur dieselbe Tonhöhe wiedergeben. Also, wenn du ein harmonisches Instrument benutzt, willst du sicherstellen, dass die Tonhöhe aktiviert ist. Wenn Sie Trommeln verwenden , möchten Sie jedoch möglicherweise keine Pit-Shifting anwenden. Wenn du Kick bist. Trommel wurde hier oben beim Seesex platziert, und er spielte das zurück. Die Kick-Trommel wird wahrscheinlich viel zu hoch eine Tonhöhe sein, um angemessen Treibstoffkick zu sein, also bedenken Sie, wenn Sie Ihre Proben laden. Als nächstes haben wir hier eine Tuning-Option. Dies ermöglicht es uns, feine Tonhöhenanpassungen zu unserer Zone hinzuzufügen. So wird Logik erkannt, dass diese Note mit ihrer Wurzelnote etwas außer Schlüssel war. Also ist es ein bisschen Tuning angewendet, um es zu knallen. Wenn ich also klicken und diesen Weg nach oben ziehen sollte, hörst du, dass extrem hoch gestimmt wird. Es wird zu dem zurückführen, was es war. Jetzt haben wir den Root-Schlüssel hier. Das ist auch sehr wichtig. Also was? Ich habe diese Audiodatei in den Sampler gezogen, weil ich den Optimierungs-Mapping-Modus verwende. Hier ist Analysieren Sie eine Datei über seine Werke. Helfen Sie dem Stammschlüssel der Notiz, die importiert wurde. Also im Moment, wenn ich eine Note zurück spielen, ist diese Tonhöhe ein C. Nun, wenn ich nur die Root-Taste um ein paar Halbtöne, einige Spieler gehen nur die Tonhöhe jeder Note. Mm. Also, wenn Sie die Route Höhle Ihrer Probe kennen, können Sie es hier anpassen. jedoch Wenn Siejedochdie optimierten Mapping-Modi verwendet haben, haben wir gearbeitet, wie automatisch sollten Sie es nicht berühren müssen. Also wollte es drücken, rückgängig machen und zurück zu F drei gehen. dieser Dropdown-Box können Sie nun eine andere Zone auswählen, die in den Sampler geladen wird . Also, wenn ich einfach zu einem anderen Sampler gehe, gut für eine Mapping-Spitze. Wenn ich hier eine der Zonen auswähle, werde ich bauen. Sehen Sie, dass die Zone geladen ist. Wir haben alle Details dafür, aber ich kann auf das Dropdown-Feld klicken und eine andere der Zonen hier auswählen. Jetzt zeigt es hier die Informationen für diese. Sie können also entweder auf das Dropdown-Feld klicken oder hier auf die Zone im Mapping-Fenster klicken. Denken Sie also daran, dass diese Parameter unten hier steuern, welche Zone Sie ausgewählt haben. Jetzt oben hier haben wir noch ein paar Optionen hier. Wir haben unsere Gruppenliste. Also haben wir eine Dropdown-Box, in der wir alle Gruppen betrachten können, die wir haben. Im Moment haben wir nur die, die sie Alle mehr Gruppen, die Sie haben, hier unten aufgeführt werden. Als nächstes haben wir unsere Lautstärkeregler und Ausgabesteuerungen auf diese ist für die Gruppe. Bevor ich also die Lautstärke- und Elternsteuerungen hier unten betrachtete, steuert die Luft nur die Lautstärke und die Pfanne für die Individuen, während die Kontrollen hier oben bei der ganzen Gruppe kontrollieren. Wenn ich also eine Reihe von verschiedenen Zonen in meiner Gruppe hatte, die die Lautstärke hier angepasst , wird es die Lautstärke für alle diese Besitzer als Ganzes erhöhen oder senken, wird die Pfanne genau dasselbe tun. Aber für das Schwenken so links oder rechts auf der Ausgabe hier, dies erlaubt uns absteigen. Sind Gruppen aus verschiedenen Ausgängen von unserem Sampler. Also, wenn Sie sich erinnern, als wir unseren Sampler geladen, wir hatten einige Optionen hier Mono Stereo auf Multi-Ausgang. Wenn Sie Multi-Output ausgewählt haben, können Sie Ihre verschiedenen Gruppen aus verschiedenen Ausgängen des Samplers senden. Dies ist eine ziemlich erweiterte Funktion, und ich werde im Moment nicht ausführlich darauf eingehen. Als nächstes haben wir diese Schlüssel- und Geschwindigkeitskontrollen hier, und dieses Mal steuert es wieder für die ganze Gruppe. Sie werden also bemerken, wenn ich klicke und ziehe. Der Schnee wird diese verschiedenen Bereiche ausgrauen und zeigt, dass Noten, die sich nicht innerhalb dieser Geschwindigkeit oder Tastenbereich befinden, nicht zu hören sind. Also, zum Beispiel, wenn ich Caesar spiele oder jetzt wird das Sample nichts wiedergeben. Wir hören nichts, bis wir den Schlüsselbereich hier drüben erreicht haben. Ähm, also könnte das nützlich sein. Wenn Sie möchten, dass der Sampler irgendwelche Notizen ignoriert, wir haben einige Dropdown-Menüs hier, die uns erlauben, einige Steuerelemente für die Bearbeitung Gruppenzone auf Ansicht tippen Sie rechts hier zugreifen . Wir können den Zoom in unserem Mapping-Fenster anpassen. Also diese kommunale, wenn Sie nur kleine Bereiche betrachten wollen, die Tastatur, zum Beispiel, zum Beispiel, auf dieser Schaltfläche ist hier eine Beispiel-Wiedergabe-Taste. Wenn Sie also jemals hier die Zone wollen, die ausgewählt hat, drücken Sie einfach diesen Knopf jetzt nach rechts, wir haben ein paar verschiedene Ansichten, die wir noch nicht wirklich gesehen haben. Zunächst haben wir diese Gruppentabelle hier, und das gibt uns einige detaillierte Informationen über unsere Gruppe. Wir haben auch ein ähnliches Fenster für unsere Zonen. Ich finde, dass ich nicht oft in diese beiden Fenster gehen muss. Gelegentlich möchten Sie jedoch die Ausgabe anpassen. Wenn Ihre einzelnen Zonen standardmäßig, wird Ihre Zone auf die Ausgabe für die Gruppe gesetzt. jedoch Wenn SiejedochZonen an einzelne Ausgänge senden möchten, können Sie dies hier tun. Also, zum Beispiel, wenn ich dir diese Mehdi-Trommeln zeige, die ich vorher eingerichtet habe, werde ich einfach den Sampler auf meinem Mixer öffnen, den du hier sehen kannst, ich habe meine verschiedenen Drum-Samples , aber wenn ich zu seinem eigenen Tab gehe und über scrolle, können Sie sehen, wie sie sie alle an einzelne Ausgänge aus dem Sampler sendet. Wenn ich also meinen Mixer betrachte, die Eingänge für diese Spuren, hier sind die Ausgänge aus dem Sampler. Auf diese Weise kann ich alle meine Trommeln individuell verarbeiten. Es ist ein wirklich tolles Merkmal des Samplers. Wenn Sie Ihre verschiedenen Zonen senden möchten, werden zwei verschiedene Ausgänge unterschiedlich gemischt. Ich werde Ihnen nicht zeigen, wie Sie das jetzt machen, also muss ich speziell dafür einen separaten Vortrag machen. Und schließlich haben wir das Fenster, das normalerweise geöffnet ist, und das ist ein Schlüsselbelegungsfenster. Dies ist also, wo Zonen wiederhergestellt werden. Das war also ein kurzer Überblick über das Mapping-Fenster im Sampler. Im nächsten Video werde ich mir das Zonenfenster ansehen. Danke fürs Anschauen 5. Die Zone: Hallo, da. In diesem Video werde ich für die Zone Wanne im Sampler gehen. Also die Zonen-Tab ist dieser Abschnitt unten unten hier, Sie können den Abschnitt Vollbild, wenn Sie alle anderen Tops schließen, so dass Sie eine größere Anzeige aus der Zone erhalten. In diesem Display unten wird eine Audio-Auswärtsform angezeigt. Wir können den Start- und Endpunkt mit dem Schieberegler hier auf der linken Seite anpassen. Auf dieser Folie Hier auf der rechten Seite können wir bei einem Fade Out nicht einblenden. Wenn Sie möchten, dass sich die Lautstärke aufbaut, gehen Sie nach und nach unten, wenn das Sample wiedergegeben wird. Wir haben auch diesen Schleifenabschnitt hier so können wir den Abschnitt der Audiodatei auswählen, die geloopt werden soll . Uh kann diese Cross Fade Funktion verwenden, um die Schleife glatter klingen zu lassen. Nun, wie Sie vielleicht bemerkt haben , bewegte sich diese Schleife vorwärts und sprang zurück und ging in diese Richtung um. Aber wir haben sie verändert. Die Schleife verhält sich mit diesem hier unten gemäht. anderen Moment wird es vorwärts gestellt. Wir können es rückgängig machen. Also schleift es jetzt zurück, oder wir können es abwechseln, also geht es hin und her. Sie können auch dieses Spiel wählen, um auf Release-Funktion zu beenden oder wählen, keine Schleife zu haben. Wenn ich diese Zone wiedergebe, geht es bis zum Ende und dann zu Ende. Selbst wenn ich die Notiz länger halte,wird es mein Licht wieder anschalten. Selbst wenn ich die Notiz länger halte, Sagte es wieder irgendwo in der Mitte. Also diese Zahlen am unteren Rand haben Sie vielleicht bemerkt, dass sich geändert haben, als ich diese Parameter anpasste. So können Sie sie auch hier unten, wenn Sie es wünschen. Allerdings finde ich es viel einfacher, es einfach auf dem Display hier oben zu tun. Hier haben wir eine Option, um unser Sample wiederzugeben. Eso klicken. Es möchte die Wiedergabe beginnen und erneut klicken, um zu stoppen. Es ist das gleiche ist mit dieser Schaltfläche an der Spitze hier Weg. Haben Sie hier eine Fangoption, die uns helfen kann, wenn Sie diese Parameter auf dem Display anpassen, so dass Sie es zu dem Punkt, wo die Art und Weise Form ist auf Null gesetzt. Auf. Dies kann dazu beitragen, Klicks oder Pops zu reduzieren. Wir können auf die Transienten fangen, so dass die Vergänglichkeit des Audiosignals oder auf den Takt des Projekts. Wir haben Zoom-Optionen hier. Wenn Sie auf dem Weg Form sowohl horizontal als auch vertikal vergrößern möchten, können wir tatsächlich in und aus auf diesem Display hier zoomen Wenn wir wollen, wie amüsant eine Maus in diesem Moment halte ich Befehl und alt, während ich scrolle. jedoch Wenn SiejedochTrackpad verwenden, können Sie zwei Finger zum Vergrößern und Verkleinern verwenden. Das sind die meisten grundlegenden Kontrollen, die wir hier unten haben. Der nächste Abschnitt ist sehr wichtig. Dies ist eine der Features, die diesen wirklich leistungsstarken Sampler macht. Also haben wir hier tatsächlich eine Flex-Option. Dies ermöglicht uns, Flex-Algorithmen zu verwenden, um Ihre Audio-Sample innerhalb des Samplers zu dehnen . Wenn ich diese von ein paar verschiedenen Optionen verwende, kann ich wählen, ob es dem Tempo aus dem Projekt folgen soll, oder ich kann die Geschwindigkeit des Sample ändern, das hier wieder abgespielt wird. Wenn ich acht wähle, vergleiche ich das achtfache seiner ursprünglichen Geschwindigkeit, oder ich kann es bis zu 1/8 seiner ursprünglichen Geschwindigkeit verlangsamen. Ein Beispiel dafür, wann Sie diesen Flex-Modus verwenden möchten, ist, wenn Sie ein Sample über Ihre gesamte Tastatur verwenden und jederzeit mit der gleichen Geschwindigkeit wiedergeben möchten. Wenn ich zum Beispielden Flex-Modus ausschalte und eine sehr hohe Note wiedergebe, werden Sie feststellen, dassdas Sample viel schneller wiedergegeben wird, als wenn ich eine niedrigere Note wähle. zum Beispiel Wenn ich zum Beispielden Flex-Modus ausschalte und eine sehr hohe Note wiedergebe, werden Sie feststellen, dass Dies liegt daran, dass, wenn die Samples nach oben verschoben werden, Tonhöhe auch bis zum Sample beschleunigt wird. Also mit dieser Flex-Funktion ermöglicht Logik Toe Analyse Audio-Datei auf, spielen Sie es mit der gleichen Geschwindigkeit zurück. Er mag einige seltsame Artefakte bemerken, wenn er die Audiodatei weit weg von seinem ursprünglichen Petch abspielt , aber es ist eine sehr mächtige Funktion und ist hervorragend auf Gesang. Zum Beispiel wollte ich eine neue Spur mit der Sampoerna Show erstellen, die letzten paar Features in diesem eigenen Tab. Also wollte ich Sampler öffnen. Diesmal werde ich in meine Trommelschleife schlagen. Bist du es gespalten? Stille, die die Audiodatei in verschiedene Zonen trennt. Ich werde ein wenig auf meinen Endpunkt hineinzoomen, also habe ich nur die Kicktrommel, die er dort hören konnte. Es gibt ein bisschen einen Klick am Ende der Kickdrum. Sam wird Fade benutzen, um es zu entfernen. Okay, das klingt jetzt natürlicher. Coole Funktion, die wir hier haben, ist diese umgekehrte Option. Also, wenn ich das wähle, wird es ein Sambal Nein umkehren, etwas anderes, das wir haben, ist dieser eine Schuss. Die meiste Zeit, wenn Trommel-Samples verwendet werden, ermöglichen alle einen Shop. Das bedeutet also, wenn die Note ausgelöst wird, wird die gesamte Zone wiedergegeben. Also, wenn ich den Endpunkt ausstrecken, werden Sie in der Lage sein, den Effekt zu sehen. Wenn ich also einmal darauf klicke, wenn ich einen Schuss entferne und nur einmal klicke, spielt die Zone nur ab, solange das Nein gehalten wird . Eine Sache zu beachten, können Sie den Loop-Modus verwenden, wenn ein Schuss aktiviert ist. Schließlich können wir auf den Unterschied in einem Sampler mit dieser Dropdown-Box hier zugreifen. Genau wie wenn wir hier auf die Zone im Mapping-Fenster klicken würden, ist etwas anderes, was wir tun können, tatsächlich in eine andere Audiodatei für diese Zone laden. Also jeder Klick auf diese Dropdown-Box hier können wir in eine neue Audiodatei laden. Wir können es auch im Finder zeigen oder in Logiken öffnen. Audiophiler Editor an der Spitze. Hier haben wir unsere Bearbeitung auf Ansichtsmenüs, wo wir ein paar weitere Optionen zur Verfügung haben, so dass es Ihre Anzeige zwischen Sekunden ändern kann. Probeneinheiten auf Bates. Das sind also die Beispiel-Manipulationsoptionen, die wir auf der Registerkarte Zone zur Verfügung haben. Denken Sie daran, welche Zone sie ausgewählt haben, diejenige sein wird, die in dieser eigenen Registerkarte am unteren Rand arbeitet . Danke fürs Zuschauen. 6. Synth Tab – (Mit einem detaillierten Blick für Filter): Hallo da. In diesem Video werde ich über die seit Wanne im Sampler gehen, also wird es die anderen Tabs für den Moment schließen. Es gibt also viele Dinge, die wir in dieser Wanne verwenden können, um den Klang für Instrument zu ändern. Das erste, was ich Ihnen zeigen werde, ist links vorbei. Hier, das ist eine Tonhöhe Features. Mit diesen beiden Zifferblättern können wir die Tonhöhe für Instrument in Halbtönen oder Sinn einstellen. Also, wenn ich das abzuspielen, können wir 24 Halbtöne hoch oder runter gehen. Und wieder, mit der Feinabstimmung hier langweilig, können wir im Satz anpassen. Sie setzen beide auf die Standardeinstellung zurück, indem Sie die alte Taste gedrückt halten und auf klicken. Gleich als Nächstes. Wir haben Filter, also werde ich einfach einige der Kontrollen durchgehen, die wir in diesem Filter zur Verfügung haben. Zunächst einmal haben wir Filtertyp, also haben wir einige Tiefpassfilter. Brennen Pass auf Hochpassfilter. Zuerst zeigen wir Ihnen, was ein Tiefpassfilter ist. Also, wenn ich diesen Equalizer oben oben öffne, haben wir einen Tiefpassfilter. So schneidet ein Tiefpassfilter die Höhen aus und lässt die Tiefen passieren. So wird die Filter-Unschuld etwas Ähnliches aussehen. Also wird es nur diese hohen Frequenzen ausschneiden. Wir können die Menge der hohen Frequenzen nach dem Ausschneiden kontrollieren, indem wir hier das abgeschnittene Zifferblatt verwenden. Wir auch nur die Steilheit unseres Filters. Im Moment ist das hier auf 18 eingestellt, um proaktiv zu vertreiben, was wir in unserem Synth hier oben gesetzt haben. Also, wie Sie sehen können, Ich habe ein paar verschiedene Zahlen zur Verfügung über 60 b 12 18 und 24. Wenn ich also zum Beispiel 24 wählen würde, wenn ich dir in diesem Equalizer zeige und dies auf 24 ändere, kannst du dort sehen. Dieser Filter schneidet alle Frequenzen über dem Cut-Off-Punkt stärker aus, wenn wir ah, höhere Dezibel pro Oktavfilter haben. Wenn es zum Beispiel auf sechs Dezibel reduziert wird, konnten wir sehen, dass hohe Frequenzen nicht so stark ausgeschnitten wurden. Also im Synthesizer zeige ich dir einfach, wie sie anders klingen. Ich schalte zuerst den EQ aus, also werde ich meinen Frequenzabschnitt mit diesem Zifferblatt hier senken. So wie Sie hören können, wurden einige der hohen Frequenzen ausgeschnitten. Ich werde Ihnen nur zeigen, wie es klingt mit der e que. So können Sie es sehen. Es hat einen sehr ähnlichen Effekt. Nun, wenn ich nur die Steilheit des Filters, können Sie dort hören, dass wir mehr von den hohen Frequenzen schneiden, wo wir den Filtertyp geändert haben . Nun, wie Sie auf der rechten Seite sehen können, haben wir eine Reihe von verschiedenen beschreibenden Wörtern für diese Filter hier auf diese nur den Ton des Filters etwas beeinflussen. Machen Sie also ein Spiel mit diesen, da sie alle etwas unterschiedliche klangliche Eigenschaften haben. Als nächstes werde ich Ihnen einen Hochpassfilter zeigen, also ist dies fast das Gegenteil von einem Tiefpass. Also, wenn Sie wieder einmal hier oben öffnen , schneiden wir die hohen Frequenzen mit unserem Tiefpassfilter ab. Aber wenn ich einen Hochpassfilter benutze, werden wir die niedrigen Frequenzen wieder ausschneiden. Wir haben ein paar verschiedene Steilheit ist uns diesmal zur Verfügung. Wir haben gerade 6 12 und 24, aber wir haben zwei leicht verschiedene 12 Schreibtisch-Glockenfilter hier . Ich würde die EQ Sie abheben und Ihnen zeigen, wie sie klingen, wenn Sie den Tiefpassfilter verwenden , wie ich den Stil nach unten bringen wird Morris die e que Anwendung. Aber wenn ich einen Hochpassfilter verwende, weiter wir ihn herunterbringen, desto geringer wird es sein. Ob ganz nach rechts, wir schneiden fast alle niedrigen Frequenzen aus. Es gibt nur das Höchste durchlaufen zu lassen. Ich bringe es auf eine Berührung und zeige dir eine andere Filterneigung. So könnte er es hören. Wenn wir die Filterneigung erhöhen, schneiden wir die niedrigen Frequenzen stärker aus. Wir haben auch Bandpassfilter, die im Grunde eine Kombination aus Hoch- und Tiefpassfilter sind, so dass es etwa so aussehen könnte, so dass es nur einen Bereich in der Mitte des Frequenzspektrums hat, der passieren darf durch den Filter. Als eine Änderung, ein Cut-Off-Punkt ist nur die Anpassung der Frequenzbereich, die wir hören können. Wir haben hier unten auch noch ein paar Filter, die nicht aus dem Moment herausschauen werden, richtig. Ich wollte zurück zum Tiefpass. Ich werde Ihnen zeigen, was dieser Wohnstil tut. Was das also tut, ist als Spitze eines Filterabschnitts. Also, wenn ich dein Gebaut hier erhöht, fängt es an, etwas härter zu klingen. Also, wenn über meine Ikea noch einmal, werde ich Ihnen nur zeigen, wie die Bewohner auf einem parametrischen Eq Sie aussehen könnten. Also, was wir tun, ist nur einen Schub an diesem Abschnittpunkt hier hinzuzufügen. Als nächstes haben wir dr auf diese erhöht nur Laufwerk in den Filter gehen, so kann dies Oberschwingungen haben und machen Sie Ihre Audioquelle dicker und reicher klingen. In Ordnung. Nein, Sir. Wird auch etwas lauter. Okay, das sind alle unsere Kontrollen, die uns im Filter zur Verfügung stehen. Aber Sie werden feststellen, dass wir hier einen weiteren Filter haben, also sind diese beiden Filter identisch, aber wir können sie zusammen verwenden, um unseren Sound komplett zu gestalten. Zum Beispiel, ich werde nur diesen einen Zehe einen hohen Pass ändern, damit wir die niedrigen Frequenzen mit diesem Filter ausschneiden . Dann werde ich diesen zweiten Filter mit dem Tiefpass verwenden, um die hohen Frequenzen auszuschneiden . Anderer Moment verwenden wir diese beiden Filter in Theorien und das wird mit diesem Symbol hier angezeigt . So wird das Bestellsignal zu diesem Filter kommen und dann in diesen zweiten Filter gehen. So zum Beispiel werden wir zum Beispieldie Basis mit diesem Hochpassfilter ausschneiden. Dann werden wir hohe Frequenzen mit dem Tiefpassfilter ausschneiden. Also habe ich die Basis dort ausgeschnitten, und ich werde die hohen Frequenzen ausschneiden. gemeinsame Verwendung dieser beiden Filter hat eine ähnliche Wirkung wie die Verwendung dieses CQ. In gewisser Weise ist es ähnlich, also ist es genau wie mit einem Bandpassfilter. Aber es wird nicht den Schnitt auf gefüllt zu bringen und bringen den Schnitt auf Filter ein oder am Ende tun so etwas, so dass wir nicht wirklich in der Lage sein, etwas zu hören. Das liegt daran, dass das Audiosignal durch diesen Filter geht, dann durch diesen. Nun, wenn wir sie parallel verwenden, ist es etwas anders. Das Auftragssignal wird dupliziert und separat in die beiden Filter gesendet. Dann wird das Auftragssignal von diesen beiden Filtern wieder zusammengemischt. Also im Moment können wir nichts hören. Aber wenn ich dies in den parallelen Modus ändern sollte, hören wir die Ausgabe von beiden Filtern eins auf Filter, die jetzt zusammengemischt werden, als er den parallelen Modus wählte. Wir haben auch die Möglichkeit, dieses Mischzifferblatt zu verwenden, damit wir wählen können, ob wir mehr von der Ausgabe von Filter eins hören oder Filter zu oder ungleich verbrannt von den beiden. Also, wenn ich das gerade während der Wiedergabe jetzt, wir hören nur die Ausgabe von Filter eins. Zu dieser Zeit hören wir auch nur die Ausgabe des Filters . , Zum Beispiel, wenn ich den Mischhintergrund wegschwenke, um auch einen internen Filter zu filtern, gibt es keinen Unterschied im Sound, da wir nur die Ausgabe von Filter eins hören. Also erinnern Sie nur daran, wenn sie in Siris sind, das Audiosignal wird durch Filter eins auf direkt in Filter gehen, auch. Wenn sie parallel sind, wird das Audiosignal dupliziert, über beide Filter gesendet und anschließend wieder zusammensummiert. Also hören wir eine Mischung aus den beiden verschiedenen Filtern. So gibt Ihnen nur eine Menge kreativer Möglichkeiten, wenn Sie dieses Instrument verwenden. Das nächste, was nachschlagen wird, ist viel einfacher, diesen Amp-Abschnitt hier zu verstehen. Hier können wir einfach die Amplitude des Instruments auf dem Schwenken steuern. Die Amplitude ist also ein Volumen. Also, wenn ich das abschalte, wird es viel leiser. Und wieder, wir könnten es viel lauter auf dem Schlagen machen. Bestimmt nur das Tragen der Steri gefüllt unser Audiosignal platziert wird. Okay. Es wird meinen Filter abnehmen, um den Effektfilter eins zu reduzieren. Als Nächstes. Sie haben vielleicht bemerkt, dass wir alle diese Informationen hier unten haben und dies wird in versteckt mit diesen Details angezeigt . Tab von oben, richtig? Ich werde das im Moment nicht durchgehen. Ich werde Ihnen nur schnell einige der Funktionen zeigen, die ich regelmäßig verwende. Also, nur damit ich dir ein Beispiel zeigen kann, werde ich dir ein paar Midi-Noten in dieser Region anziehen. Also zuerst wollte ich dir zeigen, dass du weitergleitest. Was gleitet, ist zwischen unseren Noten zu biegen. Wenn ich das also mit dem Glide wiederspiele, das Null Millisekunden aufbaut, achten Sie besonders auf die hohen Töne, die sich ändern. Ja. Nun, als ich das Gleiten erhöht habe, biegen wir hier zwischen den Noten, also könnte es ein wirklich interessanter Effekt sein, den Sie zu Ihren Sounds hinzufügen können. Als nächstes haben wir seine Tonhöhe Bend oben auf diese bestimmt nur, wie viele Halbtöne die Tonhöhenbeugung. Ich werde auf Ihrem MIDI-Controller wird dieses Instrument beeinflussen. Also, wenn eine drehte seine 12 maximale Pitch Biegung, Ihr Zifferblatt wird eine Oktave gelten, so dass es nützlich sein kann, um uns zu ändern, vor allem für die Leistung. Als nächstes haben wir diese Pitch Bend Down Option, so dass wir sie entweder mit einer Tonhöhe verknüpfen können. Beugen Sie sich nach oben oder wir können Biegung bis zu drei oxidieren. Das nächste, was nicht angezeigt wird, ist dieser Modus hier? Im Moment sind wir also auf „Polyphonic“ eingestellt, was bedeutet, dass wir mehr als eine Note gleichzeitig wiedergeben könnten. Wenn ich in den Mono-Modus wechseln sollte, wird das Instrument nur jeweils eine Note wiedergeben. Bei Verwendung des polyphonen Modus können wir einstellen, wie viele Noten die da wiedergeben können. Also, wenn ich das auf nur zwei fahre, hörst du nur zwei Noten, die wiedergegeben werden. Aber die Erhöhung dieser in der Lage sein, alle unsere Mehdi-Notizen zu hören Normalerweise werden Sie nicht wirklich brauchen mehr als 16. Sie können es nicht bis zu 99 erhöhen. Wenn Sie möchten, können Sie verdoppeln, klicken und einen Wert eingeben. Wenn du willst. Als Nächstes zeige ich dir einfach den Legato-Modus. Wenn Sie also den Strumpf-Modus verwenden, ist es ähnlich wie Mado. Wie in, kann nur eine Note auf einmal gespielt werden, aber es gibt einen reibungslosen Übergang oder Gleiten, wenn Sie sich mit Noten überlappen. Dies ist ein wenig anders als die Verwendung der Gleitfunktion auf. Es unterscheidet sich auch vom Mono-Modus, da anstelle der Hüllkurve der Zählgröße erneut ausgelöst wird, jedes Mal, wenn Sie eine neue Note spielen, wenn Sie den Strumpfmodus verwenden, die Hüllkurve nicht erneut ausgelöst wird, so dass die Biegung zur nächsten Note wird viel glatter. Also, um Ihnen ein kurzes Beispiel zu zeigen. Also, wenn ich in den Mono-Modus zurückgehe und zwei Noten spiele, die sich überlappen , springen wir einfach zwischen diesen beiden Noten. Nun, wenn ich zur Ligue Arto Graben gehe, kommen Sie hier, sie sind etwas glatter Übergang. Es mag schwierig für Sie sein, den Unterschied im Moment zu erkennen, aber diese AMP-Hüllkurve wird nicht jedes Mal wieder ausgelöst und spielt eine neue Note. Wir machen nur von einem dauerhaften Punkt aus weiter. Da waren sie. Wenn du das im Moment nicht verstehst, gehe ich später über Umschläge, richtig. Die letzten Dinge, die ich Ihnen nicht zeigen werde, ist diese Option hier. Unisono. Das könnte also wirklich gutes Fernsehen sein. Sehr fett klingende Instrumente. Was also Unisono tut, ist es uns zu erlauben, die Stimmen zu verdoppeln, die Synthesizer spielen. Also, wenn ich es für den Moment bei der Wiedergabe meiner Akkorde ausschalten, hören wir nur eine von jeder Note, die da abgespielt wird. Nein. Wenn ich Unisono anschalte, hören wir und duplizieren jede dieser Noten. Wenn ich also zu einer Stimme gehe, wird jede Note acht Mal wiedergegeben. Sehen Sie, die Benutzungsstimmen lesen hier unten. Die meiste Zeit haben wir 64 Stimmen, um es auszuschalten. Wir haben nur acht. Merkst du, wie viel reicher es klingt, wenn ich mehr Stimmen benutze? Eine Sache, die ich Ihnen empfehlen würde, ist, mit dieser heruntergekommenen Melodie herumzuspielen, wenn Sie Unisono verwenden . Wenn ich es durch Klicken ausschalten, ziehen Sie nach unten, auch wenn wir mehrere Stimmen haben. Wir bekommen nicht so reichen breiten Coursey-Effekt. Dies liegt daran, dass jede der Stimmen, die wiedergegeben werden, identisch ist, das Hinzufügen der heruntergekommenen Melodie wird uns den Choreffekt geben. Wir könnten es ziemlich schwerwiegend machen, wenn wir es wünschen, oder Sie können es reduzieren. Der Effekt ist also subtiler. Wie ich bereits erwähnt habe, haben wir hier eine Reihe von verschiedenen Kontrollen in Anspruch genommen, aber wir wollten Ihnen nur die wichtigsten zeigen. Einige dieser anderen sind auch etwas schwieriger zu verstehen. Aber wenn Sie ein Anfänger sind, Ich würde Ihnen empfehlen, sich mit dem Rest dieser Seit Badewanne als Resort in den Griff zu bekommen, er ziemlich viel zu lernen. Im nächsten Video werde ich anfangen, Modulation in diesem Instrument zu verwenden. Danke fürs Zuschauen. 7. Modulation PT 1 – Verwendung des Amp Envelope: Hallo dort in diesem Video und dann über die Modulatoren im Logik-Sampler sprechen. So Modulatoren verwendet, um Parameter im Laufe der Zeit zu ändern. In gewisser Weise haben wir hier zwei verschiedene Arten von Modulator. Das sind Umschläge auf L. A. Focus. Also zuerst schaue ich mir die Umschläge an, wie Sie sie sehen können. Wir haben einen Umschlag daneben, sagt AMP. Das liegt daran, dass dieser Hüllkurve immer der EVA zugewiesen ist, sodass er die Lautstärke steuert. Im Laufe der Zeit haben wir andere Hüllkurven, die jedoch keinem Parameter dauerhaft zugewiesen sind. Wir können mehr Umschläge haben, wenn wir wollen. Durch Klicken auf den Plus-Button haben wir insgesamt fünf. Wir können sie wieder entfernen, indem wir auf sie klicken, indem wir den Minusknopf drücken. anderen Moment, diese Hüllkurven sind zu nichts signiert wurden sie mit der Modulationsmatrix. Aber ich werde später näher darauf eingehen. Moment werde ich mir die Grundlagen der Umschläge ansehen, falls du ein Anfänger bist. So Umschläge verwenden eine DSR auf, die für Angriff Zerfall nachhaltige Freisetzung steht. Wir können sehen, dass in diesem Dropdown-Feld hier gibt es eine Reihe von verschiedenen Optionen. Wir haben im Moment hier. Aber als DSR ist ein Standard für einen Umschlag auf gehen, um dies zu erklären. Erstens ist der Angriff, wie lange es dauert, um von Null auf den maximalen Betrag zu gehen. Dies wird also in Millisekunden gemessen. Ich kann dies anpassen, indem ich hier klicke, ziehe oder klicke, ziehe auf den Graphen. Also werde ich ein Beispiel für einen kurzen Angriff auf den langen Angriff spielen, damit du sehen kannst, welchen Unterschied es macht. Denken Sie also daran, dieser Umschlag der AMP zugewiesen ist. Die Angriffszeit in dieser Situation ist also, wie lange es dauert, von der Stille zu den maximalen Lautstärke Summen zu gehen, um mein musikalisches Tippen aufzustehen und schnell einen Akkord zu spielen. Also eine der Presser Notizen, hören wir sie fast sofort. Nein, wenn ich die Angriffszeit verlängere, spiele wieder dasselbe Gericht. Sie werden feststellen, dass es einen Moment dauert, bis sich das Volume aufbaut. Als nächstes haben wir den Verfall. Der Zerfall ist, wie lange es dauert, bis wir vom lautesten Punkt hinunter auf das anhaltende Niveau fallen . Die Angriffszeit ist also, wie lange wir brauchen, um von Null zum lautesten Punkt zu gehen, dann ist der Zerfall, wie lange es dauert, bis wir vom lautesten Punkt hinunter zu diesem anhaltenden Level täuschen . Also hat Dechaine eine Art von Arbeit zusammen aufrechterhalten. Der anhaltende Pegel ist eine Lautstärke, die beibehalten wird, während die Note noch gespielt wird . Also anderen Moment, Wenn ich nur die Zerfallszeit machen würde, würden wir nicht wirklich einen Unterschied hören, da eine nachhaltige fast 100% ist. Also werde ich das nachhaltige Niveau runterziehen, damit wir den Unterschied hören können, richtig? Also jetzt für die Wiedergabe Accord waren hier die Angriffszeit. Dann fällt es kurz danach auf den Fleckpegel. Ja, es nimmt die Angriffe leicht zu. Sagt mehr von uns hier, da, wir sind in Volumen aufgestiegen. Dann ging es wieder zurück auf das anhaltende Niveau. Also hatten Sie den Volume-Aufbau als wieder voll nach unten. Also, wenn ich jetzt nur eine Zerfallszeit mache ich es ein bisschen länger. Wir brauchen noch eine Weile, um auf dieses dauerhafte Niveau zu fallen. Ja, jetzt sind wir auf dem anhaltenden Niveau für einen reduzierten Zerfall wieder. Nun, hier ist es plötzlich voll bis zum anhaltenden Niveau. Huh? Nun, die letzte Ausschau ist die Freilassung, die ich für einen Moment erhöhen wollte, um das Beispiel mehr von uns zu machen. Die Release-Zeit ist also, wie lange es dauert, um wieder zum Schweigen zu fallen, nachdem Sie die Note losgelassen haben , während eine Notiz, die noch gehalten wird, das anhaltende Niveau beibehalten wird. Angenommen, Sie loslassen der Note, wird beginnen, fallen auf die Höhe der Zeit, die von der Freigabe bestimmt wird zum Schweigen . Also jetzt, wenn ich Notiz halte, lass jetzt los, gehe ziemlich sofort schweigen Wenn ich die Veröffentlichungszeit verlängere, werde ich dich wissen lassen, wann ich die Notiz loslassen werde. Ich lasse jetzt nicht los, also, obwohl keine Notiz festgehalten wird, hören wir immer noch ein Signal. Ich werde die Veröffentlichungszeit vor kurzem verkürzen, also spiele ich jetzt meine Schnur an. Lass jetzt nicht los. Wenn ich die Freigabe noch einmal beschleunige, wird Stille verblassen, sobald ich die Note loslasse. Also nein. Ja, jetzt habe ich einen DSR erklärt. Ich werde über ein paar weitere Optionen gehen, die wir haben, also hier werde ich die komplizierteste wählen, die Verzögerung Angriff ist, Halten Verfall. Dauerhafte Freisetzung. Also werde ich über die neuen Funktionen gehen, die wir haben. Verzögerung fügt einfach einen Zeitraum hinzu, bevor der Envelope tatsächlich beginnt. So können wir im Moment ohne Verzögerung hören, wie die Lautstärke fast sofort hochsteigt. Nun, wenn ich die Verzögerung für Drücken einer Notiz Nein erhöhen würde, konnten Sie sehen, dass es nur eine ziemlich Verzögerung gab, bevor Sie tatsächlich etwas gehört haben. Ich werde es etwas reduzieren. Richtig? Ich spiele das Gericht. Nein. Alles tut also, ist eine Verzögerung einzuführen, bevor der Envelope beginnt. Okay, jetzt werde ich über die letzte gehen, die halten ist. Also habe ich den Angriff vor erklärt, und das ist, wie lange es dauert, um von Null auf den maximalen Betrag zu gehen. Dann würden wir anfangen, auf das anhaltende Niveau zu fallen, das durch die Zerfallsmenge bestimmt wird. Was also Halt tut, ist, fügt nur einen weiteren Punkt zwischen dem Angriff auf Zerfallspunkte hinzu, so dass ich es für einen Zeitraum an der maximalen Amplitude halten kann. Also, selbst wenn ich eine sehr kurze K Zeit hier auf Null Millisekunden schwächen gesetzt. Bleiben Sie für einen bestimmten Zeitraum auf dem Maximalniveau. Ja, also konnten wir bei 3403 Millisekunden hören, dass sie etwa 3,5 Sekunden lang bei der maximalen Lautstärke waren. Ich will mal spielen. Nun, das ist seine Steuerphase. Jetzt auf der ganzen Bühne fallen wir einfach in die Zerfallsstufe, also bleibe ich auf diesem Niveau, bis ich loslasse. Und dann gehen wir durch die Freigabephase. Also offensichtlich so etwas mit Verzögerung, Angriff, Halten, Zerfall, Zerfall, Sustain und Freigabe Cancelling ziemlich kompliziert auf den ersten. Aber zum Glück, wenn Sie immer noch ein wenig verwirrt sind, haben wir ein paar einfachere Modi. Wir haben entweder Angriff auf Verfall oder Angriff und Freigabe, so dass Sie ein Spiel mit diesen haben können . Aber im Allgemeinen ist ein DSR ein Standard. Wenn Sie lernen, einen DSR zu verstehen, wird es Ihnen wirklich bei jeder Synthgröße dieser Verwendung helfen. Da ein 80 s Umschlag ist sehr Standard in der Musikproduktion, ein paar kleine Dinge, die Sie schnell zeigen jetzt mit Umschlag. Eine Sache, die wir mit der Angriffsphase tun können, ist die Kurve anzupassen. Anstatt also in der Lautstärke in einer linearen Weise hochzufahren, können wir keine Kurve ändern. Wie es sich aufbaut. Also für Spielschnur jetzt sehen, das klingt sehr leicht anders als für Bend it so. Dies könnte Ihnen helfen, zu gestalten, wie sich Ihre Sounds in Lautstärke aufbauen. Das letzte, worüber ich im Hüllkurvenbereich sprechen möchte, ist dieser Geschwindigkeitsschieberegler hier. Damit können wir uns entscheiden, ob die Geschwindigkeit der Noten das Verhalten der Hüllkurve mit Folie bis zu 0% verändern soll . Die Hüllkurve verhält sich normal, aber wenn sie erhöht wird , ändert sich die Geschwindigkeit der gespielten Noten geringfügig, wie sich die Hüllkurve verhält. Also, wenn Sie ein Anfänger, Ich würde nur ignorieren Velocity Schieberegler für jetzt. Aber wenn Sie selbstbewusster werden, können Sie damit herumspielen und sehen, wie es Ihre Sounds beeinflusst. Das ist also eine Einführung in die Verwendung eines Umschlags auf Volumen. Im nächsten Video werde ich auf einige oder Modulationsoptionen zu bewegen. Danke fürs Anschauen 8. Modulation PT 2 – Mehrere Umschläge: Hallo, da. Zuvor habe ich Ihnen gezeigt, wie die erste Hüllkurve in Bezug auf die Steuerung der Lautstärke funktioniert. Das ist also unser Umschlag. Eins Der AMP-Umschlag. Die meisten Synthesen haben eine Hüllkurve, die dem Verstärker dauerhaft zugewiesen ist. Aber jetzt werde ich ein Beispiel für die Verwendung einer anderen Hüllkurve zeigen, die einem anderen Parameter zugewiesen ist , so schnell die Modulationsmatrix verwenden, um meinen zweiten Hüllkurve einem Parameter zuzuweisen . Ich werde nicht über die Modulationsmatrix im Detail in diesem Video zu gehen war über separate Video ging über diese. Aber ich werde nur schnell den zweiten Umschlag einrichten. So moduliert die Tonhöhe. Die Quelle geht zu meinem zweiten Umschlag, also wählen Sie Hüllkurve, auch auf das Ziel wird mein Pitch sein. Jetzt werde ich nur die Menge erhöhen, also ist es sehr offensichtlich. Also jetzt, anstatt die Angriffszeit, wie lange es Volumen dauert, um den Angriff zu erhöhen, Zeit ist, wie lange wird dauern, bis wir die maximale Menge an Pitch Bend haben. Der Zerfall wird sein, wie lange es dauert, um auf das anhaltende Niveau zu fallen. Das anhaltende Niveau wird eine bestimmte Tonhöhe sein, und dann ist die Veröffentlichung, wie lange es dauert, um wieder nach unten zu fallen, nachdem wir die Noten losgelassen haben. Also möchte ich jetzt schnell einen Akkord spielen und achten Sie auf diese orangefarbene Störung neben dem Stimmrad erschienen ist, so dass es immer noch durch Angriffsgesicht ging. Jetzt sind wir gerade auf das Nachhaltige gefallen. Ich bleibe hier, bis ich die Note loslasse und du siehst, dass wir dann wieder auf die ursprüngliche Stimmung gefallen sind. Also übertragen wir diese Envelopes an jeden Parameter, der uns unter dieser Zielliste zur Verfügung steht . Zum Beispiel Zum Beispiel könnte ich mich stattdessen auf die Filterresidenz bewerben. Also will ich noch einen Mantel spielen. Immer mehr Bewohner fallen zurück, um Level zu bleiben, und dann gehen wir durch die Freigabephase, so dass ich diesen ersten umhüllten anderen Parameter unterzeichnet haben könnte . Sie werden dem Volume weiterhin zugewiesen. Dieser ist also wirklich nützlich, um mehr als einen Hüllkurve zu haben, weil Sie vielleicht zwei verschiedene Dinge mit einem Umschlag modulieren möchten . Aber Sie könnten mit den Einstellungen, die Sie auf dem Verstärker-Umschlag haben, zufrieden sein und nicht einmal die Arbeit mit Ihrem Wohnsitz ändern , zum Beispiel. Nun, wenn ich dir das mit dem Umschlag wiederspiele, den du der Residenz zugewiesen hast, siehst du dort anders verhalten, weil das angegriffene Zuhause so viel schneller war. Denken Sie daran, dass wir fünf verschiedene Hüllkurven haben, und wir können sie vielen verschiedenen Parametern innerhalb des Samplers zuweisen. Sie können sie alle in verschiedenen Modi verwenden, wenn Sie eine kompliziertere oder weniger komplizierte Hülle wollen , zum Beispiel, jetzt könnte ich Hüllkurve verwenden, um auf dem Filter abgeschnitten in einem viel einfacheren Modus mit nur Angriff und Zerfall. Denken Sie daran, dass jeder Lipsey Parameter im Laufe der Zeit geändert hat. Die AMP-Hüllkurve wird immer der Amplitude zugewiesen, aber wir haben eine Reihe von verschiedenen Hüllkurven, die Sie mit verschiedenen Einstellungen verwenden können, die vielen verschiedenen Parametern im Instrument zugewiesen sind. Wir fanden dieses Video nützlich. 9. LFO's: Hallo, da. In diesem Video werde ich über eine andere Art von Modulator sprechen, die wir im Sampler zur Verfügung haben. Diesmal werde ich mir die Feinde der L A ansehen. Genau wie Umschläge könnten wir eine Reihe von Ella Feinden haben. Sie können insgesamt vier verschiedene Telefone in diesem Sampler haben. Klicken Sie einfach auf das Plus oben rechts hier. Und um alle zu entfernen, klicken Sie einfach auf sie und drücken Sie die Minus-Taste. Also, genau wie die Mehrheit unserer Hüllkurven, müssen wir tatsächlich bestimmten Parametern im Sampler einen Fokus zuweisen oder l. Also mit der Modulationsmatrix werde ich nur diesen ersten LFO signieren, damit Phil abgeschnitten wird, damit ich Ihnen einige Beispiele zeigen kann. Also wird die Quelle lfo eins sein. Das Ziel wird der Filter sein, der abgeschnitten ist. Adam wird die Menge leicht erhöhen, so dass L f o für Niederfrequenz-Oszillator steht. Und diese kamen zu dem Tag, als analoge Synthesizergrößen einen anderen Oszillator hatten , der eine niedrigere Frequenz war, so dass es eigentlich nicht gehört werden konnte. Dieser Oszillator konnte dann verschiedenen Parametern aus dem Synthesizer zugewiesen werden, um eine Modulation zu erzeugen. Dies sind also verschiedene Hüllkurven als Zyklus oder Puls. Wir können diese pulsierende Welle dann einem Parameter innerhalb des Samplers zuweisen, um zum Beispiel rechtzeitig mit der Musikzu pulsieren , um zum Beispiel rechtzeitig mit der Musik . Also alle anderen Feinde eine sehr häufig in Synthesizern und Samplern verwendet. Zum Beispiel haben Sie vielleicht einen LFO auf wackelnden Basislinie gehört. Daher empfehle ich dringend, mit L-A-Feinden in den Griff zu bekommen, da sie dir wirklich helfen, interessante Klänge zu erzeugen. So habe ich jetzt mein LFO dem Filter zugeordnet. Wir werden sehen können, dass diese orangefarbene Kugel um das Zifferblatt aufgetaucht ist. Das zeigt uns also nur die Modulation aktiv ist. Wenn ich diesen Modulator ausschalten, sehen wir, dass der orangefarbene Balken verschwindet. Okay, ich werde einen Akkord für dich spielen. Hören Sie auf die Wirkung, die es hat, könnte man dort hören. Der Filter öffnet und schließt zuerst, nehmen Sie ihn für eine Sekunde aus. Der Filter ist jetzt statisch. Also, jetzt habe ich Ihnen gezeigt, welche Art von Effekt es haben kann, wird über die verschiedenen Kontrollen gehen , die wir in unserem Telefon haben. Also, zuerst zeige ich Ihnen diesen Button hier und damit können Sie den LFO versenken, also ist es rechtzeitig mit Ihrem Projekt. So wird zum Beispiel bei dieser de ausgewählt, die Rate in Hertz gemessen. Wenn wir sie auswählen, wird die Rate in musikalischen Werten gemessen. Wenn ich also nur einen kleinen Teil des Songs hier drinnen abspiele, war der LFO rechtzeitig mit der Musik für Veränderungen. Also tut es wieder weh. Hier drin ist, dass es alleine radelt. anderen Moment ist es bei vier Hertz, also ist das viermal pro Sekunde. Wie Sie vielleicht bemerkt haben, habe ich die Rate geändert, als ich es wiedergegeben habe. Das ist also die Geschwindigkeit des LFO, da wir es im Moment in den Tempel versinken lassen, während ich durch scrollen, werden diese verschiedene musikalische Werte durchlaufen, so zum Beispiel, wie es langsam nach unten, wir werden beschleunigen, also ist es extrem schnell. Bei 1.32. Noten , haben Sie vielleicht auch bemerkt,dass ich einen Wellentyp geändert habe. Also im Moment, dies ist quadratische Welle auf jedem dieser verschiedenen Wellentypen haben unterschiedliche Eigenschaften, Also mit einer Quadratwelle springen wir vom Maximalwert bis zum Minimalwert. Wenn ich wählte Sore, zum Beispiel wird allmählich voll nach unten springen dann wieder nach oben und nach wieder voll nach unten für Einsatz Dreieck, krank Zyklus nach oben und unten Wenn wir verwenden Zeichen Es ist ziemlich ähnlich, aber es geglättet ein wenig mehr. Sie könnten dies durch die Wellenform in diesem Display demonstriert sehen, hier werden wir ein paar weitere von der Unterseite hier servieren . Das ist zufällig zufällig. Glatt Ich wollte es für den Moment wieder auf den Platz bringen. Was? Ich zeige Ihnen diese Beispiele, oder? Das nächste, was nicht angezeigt wird, ist diese Fade-Option, die wir hier haben? Damit können wir tatsächlich in der Intensität des LFO verblassen. Also im Moment, wenn ich diese Musik wiedergebe, springen wir zwischen diesen beiden Punkten hin und her. Nein, Wenn ich die Fade erhöhen, die Sie dort sehen, wird die Wirkung des LFO allmählich verblasst in So die Intensität des LFO baut sich auf. Wir haben auch die Möglichkeit, den Glauben zu tauschen, Sir verblasst. Jetzt haben wir die maximale Intensität des LFO an. Es wird nach und nach verblassen. Es verblasst bis zu dem Punkt, wenn der LFO nicht mehr aktiv ist, so könnte dies eine wirklich praktische Funktion sein . Manchmal wollte ich das Verblassen komplett reduzieren, richtig? Das nächste, was nach oben schauen wird, ist das Gesicht. Was uns das ermöglicht, ist zu wählen, wo der LFO beginnt. Also im Moment auf dieser Rechteckwelle, beginnen wir mit dem Maximalwert und gehen dann auf den Minimalwert. Aber wenn ich die Phase ändere, ändere ich sie auf 180 Grad. Es ist also umgekippt. Er konnte sehen, dass es nun mit dem Minimalwert beim Aufspringen nach oben begann. Hören Sie sich das noch einmal an. Achten Sie auf den kleinen weißen Punkt, der um dieses Zifferblatt hier erscheint jetzt für 10 dies zurück auf Null. Also mit dieser Phase, Kontrolle erlaubt uns nur ändern, ob LFO startet Also das ist die meisten der Grundlagen des LFO. Aber jetzt werde ich Ihnen ein paar erweiterte Funktionen zeigen, also wird erstens Ihnen diese Tasten hier unten nicht zeigen und diese was Zwischen uni polar auf bipolaren Modi im una pola Modus, der LFO wird nur in positiven Werten modulieren. So ein anderer Moment, als der Filterschnitt des Punktes 39 Prozent eingestellt wurde. Wir modulieren hier nur in positiven Tälern nach rechts, also wird das mit dem orangefarbenen Balken angezeigt. Nun, wenn ich zu bipolaren Graben tausche, könnten Sie sehen, dass es in beide Richtungen modulieren würde. Also für die Spieleinheit Pola-Modus schnell, wir springen von der sehr offenen Punkt Zehe sind Filter Cut-off Punkt gesetzt. Nun, wenn Sie gegen bipolare Abstimmung getauscht haben, springen wir von völlig offen zu vollständig geschlossen. Also zeige ich dir das einfach mit einer anderen Art der Form. Schnell, Sam. Bipolarer Modus Wir werden hier von oben nach unten modulieren und Pola-Modus vereinen. Wir sind nur in den positiven Werten. Je nachdem, wie Sie möchten, dass sich der LFO verhalten, ist dies eine wirklich nützliche Funktion. Im Allgemeinen verwende ich mich öfter Union-Polarmodus, aber es gibt sicherlich Zeiten, in denen ich den bipolaren Modus verwenden möchte. Als Nächstes werde ich auf den Schlüsselauslöser schauen. Also, wenn der Schlüsselauslöser nicht ausgewählt ist, wenn ich es in das Tempo sinke. Der LFO wird ständig mit dem Projekt fahren. Wenn ich es auf weh gesetzt habe, wird der Fo ständig mit dieser Geschwindigkeit fahren. nun Wenn ichnunden Tastenauslöser einlege, startet der LFO, wenn die erste Taste gedrückt wird. im Moment also Wenn ichim Moment alsojetzt einen Akkord spiele, fährt der LFO ständig rechtzeitig mit dem Projekt. Achten Sie also darauf, wo der weiße Punkt auf dem Feld ist, um abzuschneiden. Sehen Sie, wenn ich den Akkord dort spiele, war es gestiegen, als es begann, ein wenig zu falten . So wie er dort sehen kann, fährt der LFO ständig rechtzeitig mit dem Projekt. Je nachdem, wann ich das Kabel spiele, beginnen die Telefone an einem anderen Punkt. Ja, das liegt daran, dass LFO im Moment mit dem Projekt radelt. nun den Tastenauslöser drücke, Wenn ichnun den Tastenauslöser drücke,wenn ich diesen Akkord wieder spiele, beginne ich hier wieder vom Anfang des LFO, wenn ich den Tastendruck ausziehe, wird er an verschiedenen Punkten beginnen. So wird der LFO immer noch mit dem Temperament des Projekts synchronisiert, aber es wird ausgelöst, wenn ich eine Taste spiele. Eine Sache, die man wissen muss. Wenn Sie versuchen, sich im Moment zu verkaufen, einfach sicher, dass Mono ausgewählt ist, anstatt Polly Polly dazu führen könnte, dass sich der LFO anders verhält . Nun, das letzte, was ich Ihnen zeigen möchte, ist der Unterschied zwischen Mono- und Poly-Modus. Ich werde nur einen anderen Sampler laden, um ein Beispiel zu zeigen. Also wollte ich meinen LFO One auf dem Spielfeld aufstellen, kann den Betrag auch erhöhen. Jetzt werde ich es in das Projekt versinken und es auf die Rate von einem Balken setzen, also werde ich einen eingeben, meistens werde ich den Uni-Polar-Modus verwenden und den Schlüsselauslöser ausschalten. Also wollte ich zurück in den Mono-Modus gehen und alle Sendungen auf diesem Instrument ausschalten. Also ist das Beispiel jetzt klarer, wenn ich ein paar Noten spiele und sie stapeln, ist Accord Notice , wie, obwohl ich die verschiedenen Noten zu verschiedenen Zeiten spiele, die alte Biegung in der Tonhöhe in die gleiche Richtung Also alle Noten entstehen, zur gleichen Zeit in der Tonhöhe in die gleiche Richtung. Jetzt ist der Polly Modus etwas anders. Grundsätzlich wird für jede gespielte Note ein neues LFO erstellt. Also statt all die Noten steigen, Affording und Tonhöhe. Zur gleichen Zeit werden sie unabhängige Ella Feinde haben, so dass die verschiedenen Noten steigen und in die Tonhöhe fallen, aber nicht notwendigerweise zur gleichen Zeit oder in die gleiche Richtung. Sie können ihre Biegung überall in verschiedene Richtungen hören. Vergleichen Sie das einfach schnell mit Mono. Wie Sie dort sehen können, wenn Sie den Poly-Modus verwenden, ist die Modulation viel unberechenbarer. Nun, das letzte, was dir zeigt, ist eine Kombination aus Poly auf Schlüsselauslöser. Also dieses Mal, wenn ich eine neue Note spiele, beginnt LFO von diesem Punkt. So wird jede der Noten, wenn ihre erste gespielt wird steigen und Tonhöhe. Es gibt steigende 40 und Tonhöhe zur gleichen Zeit. Wenn ich den Tastenauslöser deaktiviere und die gleichen vier Noten gleichzeitig spiele, die L A. hat die L A. Feinde für jede Note einen anderen Punkt gestartet. So klingt Key Trigger und Polly-Modus tatsächlich sehr ähnlich wie Key-Trigger im Mono-Modus, so dass das im Moment ziemlich verwirrend erscheinen mag. Ich wollte Ihnen nur zeigen, was all die verschiedenen Funktionen in diesem LFO im Allgemeinen tun Wenn ich etwas pulsierendes ganz mit meinem Track möchte, werde ich normalerweise Key Trigger de auf Haben es Mono-Modus ausgewählt lassen. Aber fühlen Sie sich frei, um mit den verschiedenen Einstellungen zu spielen, die Sie zur Verfügung haben, da er mit einigen wirklich kreativen Sounds kommen kann . Denken Sie daran, wenn Sie ein Anfänger sind und Sie das ziemlich verwirrend finden, ist nur der Beginn des Mono-Modus ein guter Weg, um Ihr Vertrauen zu stärken. Denken Sie daran, wir sind vier verschiedene Telefone, die alle verschiedenen Parametern in Ihrem Synth zugewiesen werden können. Sie sind alle identisch, und das gibt Ihnen viel Flexibilität, wenn Sie Ihre eigenen Sounds erstellen. Alles klar, wir fanden dieses Video nützlich. 10. Die Modulation Matrix verwenden: Hallo, da. In diesem Video werde ich über die Modulationsmatrix innerhalb des Samplers sprechen. Wenn Sie also bereits die Modulationsvideos gesehen haben, sollten Sie bereits ein gutes Verständnis dafür haben, wie die Modulationsmatrix funktioniert. Aber ich wollte jetzt über seine wichtigsten Funktionen gehen. In der Modulationsmatrix können wir also eine Reihe verschiedener Modulationen einrichten und diese werden in der Rose gespeichert. Wenn Sie weitere Modulatoren hinzufügen möchten, klicken Sie hier einfach noch einmal auf den Plus-Button. Wenn Sie irgendwelche entfernen möchten, können Sie die Minus-Taste verwenden. Sie können Ihre Modulatoren auch mit den Power-Tasten hier ausschalten, wodurch sie deaktiviert werden, bis Sie wieder einschalten. Zum Beispiel, im Moment ist diese Modulation ausgeschaltet, so dass wir sie nicht auf dem Dial hier oben dargestellt sehen können . Aber wenn ich es wieder anschalte, wird es uns zeigen, dass wir Modulationen für diesen Parameter eingerichtet haben. Nun, wenn man diese Tabelle betrachtet, wird die Quelle der Modulation sein. Wenn Sie also die LFO-Videos gesehen haben, wissen Sie, dass wir dem LFO zuweisen können, um einen bestimmten Parameter mit einem Instrument zu modulieren, also wählen Sie, was Sie als Modulator möchten. Wählen Sie es einfach aus dem Quell-Dropdown-Feld aus. Sie haben also eine Reihe von verschiedenen Modulatoren, die wir hier verwenden können. Als Nächstes ist das Ziel. Das ist es, was wir modulieren werden. Also im Moment wurde das Telefon zugewiesen, um die Tonhöhe zu modulieren, dachte ich, ich könnte ändern, um eines von vielen anderen Dingen zu modulieren. Okay, als Nächstes haben wir den Betrag. So können wir wählen, wie viel wir das Ziel modulieren werden, sein Blick sagt ein Feuer für einen Moment. Wir werden das erklären. Also im Moment ist der Betrag auf Null-Sense gesetzt. Es ist auf das Zentrum gesetzt, was bedeutet, dass wir eigentlich keine Modulation haben werden. Also muss ich die Menge Zehe erhöhen, tatsächlich, hören Sie die Modulation, achten Sie auf dieses Zifferblatt. Wenn ich den Schieberegler schiebe, konnte man dort sehen. Das ist die maximale Menge an Modulation, die wir bekommen werden. Aber Sie werden feststellen, dass wir auch in die andere Richtung gehen könnten. Jetzt bin ich in der Lage, negative Werte zu modulieren. Als nächstes haben wir hier die Vire so über mag ein wenig komplizierter erscheinen, aber lassen Sie mich einfach erklären, wie es jetzt funktioniert, wenn wir Feuer wählen. Wir können dies als ein weiteres Steuerelement verwenden, um die Höhe der Modulation zu beeinflussen. Wenn ich zum Beispieldas Modulationsrad auf meiner Tastatur ausgewählt habe, wenn ich klicke und ziehe,kann der Schieberegler es in zwei Teile teilen sehen. zum Beispiel Wenn ich zum Beispieldas Modulationsrad auf meiner Tastatur ausgewählt habe, wenn ich klicke und ziehe, Also haben wir das Maximum eine minimale Menge an Modulation eingestellt. Also, wenn mein Modulationsrad ganz nach unten gedreht ist, wenn ich das zurückspiele, haben wir keine Modulation. Nun, da die Erhöhung meiner Modulation Dial, wir setzen es, um die maximale Menge zu modulieren. Aber Sie werden feststellen, dass wir hier eine Reihe von verschiedenen Dingen haben, die wir tatsächlich als via Control einrichten können. Etwas anderes ruft an. Census verwendet Tastatur-Tracking. Also, wenn ich jetzt eine niedrigere Note spiele, habe ich weniger Modulation als wenn ich eine höhere Note spiele. Es war etwas anderes. Sie können mit seiner Geschwindigkeit spielen. Also, wenn ein Spieler Kabel sanft. Okay, jetzt, wenn ich die Schnur viel härter spiele, nun, sehen Sie, es gab mehr Modulation, als ich die härteren Noten gespielt habe. Das ist also wirklich praktische Funktion. Wie können Sie interessantere Modulationen erstellen. Du kannst sogar andere L-A-Feinde oder -Hüllkurven einrichten, um einzustellen, wie viel Modulation du bekommst. Also, wenn mein zweiter LFO von Stürzen steigt, bekommen wir mehr oder weniger Modulation. Mit dieser Feuersteuerung können Sie also einige wirklich fortschrittliche Modulationen entwickeln. Nun haben wir auch diese Invert-Option hier, was bedeutet, dass wir die Modulation abwenden können. Also, wenn ich das jetzt abspiele und dann invertiere, kehrt die Modulation nur die Modulationsquelle um . Wir haben auch eine Enver-Option für via So zum Beispiel, wenn ich Keyboard Trucking wieder einrichte, wenn ich wollte, dass die unteren Noten mehr Modulation auf den hohen weniger haben, könnte ich es einfach invertieren. Nun, Eine Sache, die Sie bemerken können, wenn Sie fortgeschrittener werden, dass die Verwendung von Modulationsmatrix ist, können Sie mit mehreren verschiedenen Modulationen los enden. Also für andere Ladung hier mache ich diese nur zufällig. Sie können diesen Filter tatsächlich verwenden, um verschiedene Arten von Modulationen anzuzeigen. Wenn ich also lfo one Modulationen wähle, sehen wir hier nur eine für LFO eins. Wenn ich etwas anderes auswähle, zum Beispiel Envelope eins, könnten wir alles sehen, was Hüllkurve eins so eingestellt ist, dass es moduliert wird. Und wenn ihr sie alle wiedersehen wollt. Klicken Sie einfach auf dieses Symbol hier, also könnte dies nur eine gute Möglichkeit sein, in Modulationen zu organisieren, wenn die Dinge verwirrend werden. Sie kommen auch mit einigen wirklich interessanten Modulationen, wenn Sie eine Quelle verwenden, um eine andere Quelle zu modulieren , zum Beispiel könnte ich LFO zwei verwenden, um die Geschwindigkeit von LFO eins zu modulieren, wenn ich wollte. Also, wenn Sie ein kompletter Anfänger sind, würde empfehlen, etwas wirklich Einfaches zu starten, wie die Verwendung eines LFO, um den Filter abgeschnitten zu modulieren, wie Sie bequemer werden, erfinden Sie eine andere Kombination von Modulationen zu versuchen und Erstellen Sie einzigartigere Sounds. Also nur eine kurze Erinnerung, wenn Sie Modulation einrichten, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Quelle wählen. Dann sagen Sie eine get und dann erhöhen Sie die Menge, weil wenn Sie nicht erhöhen die Menge, Sie werden nicht wirklich hören jede Modulation. Also, zum Beispiel, mit LFO auf dem Set, um marginal die Tonhöhe, aber der Betrag, der auf die Mitte gesetzt wird, wird keine Modulation haben, stellen Sie einfach sicher, dass Sie es wieder erhöhen. Sie können viel spät in die andere Richtung, wenn Sie möchten. Etwas anderes, das ich schnell erwähnt habe, während ich hier bin, ist, wenn Sie eine Lastmodulation für ein Instrument erstellt haben , mit dem Sie wirklich zufrieden sind, und er will sie mit einem anderen Instrument ausprobieren. Zum Beispiel können Sie hier zu diesem Symbol gehen, und dann können Sie Synth-Parameter ohne Zuordnung kopieren, so dass alle Ihre Sinne-Einstellungen kopiert werden. Sie können sie dann in ein anderes Instrument einfügen, wobei verschiedene Samples erneut geladen werden. Sie können da Parameter auch aus anderen Presets innerhalb des Samper-Instruments importieren, so dass Sie viele kreative Möglichkeiten haben. Ich trinke Männer, die einige Zeit damit verbringen, die Modulation in den Griff zu bekommen, da es eine wirklich mächtige Funktion von diesem Instrument ist. Du hast dieses Video nützlich gefunden, und ich sehe dich im nächsten. 11. Danke und Bye: Hallo, und danke, dass Sie diese Kosten gesehen haben. Ich hoffe, Sie haben viel über den Logik-Sampler gelernt, und er fand diese Videos wertvoll für das Kostenprojekt. Was braucht, um Ihr eigenes einzigartiges Instrument zu kreieren? Also, wenn Sie Ihre eigenen Audiophile importieren können, manipulieren Sie sie in irgendeiner Weise. Chinesische Luftfilter im Sinne Abschnitt auf verwenden auch eine Modulation, die mit Hilfe der Modulationsmatrix angewendet wird . Dann veröffentlichen Sie entweder einen Screenshot von dem, was Sie in der seit Sarin getan haben, oder laden Sie einen kurzen Audio-Clip mit dem Ton, den Sie gemacht haben, oder sogar einen Link zu etwas, das Sie mit dem erstellt haben, was Sie in diesen Videos lernen. Danke fürs Zuschauen.