Ableton Live 11 Istrument-Tutorial – so benutzt man Simpler

1. Einführung in diesen Kurs: Hi, da ist in Alexander. Hier sind wir herzlich willkommen zu diesem Ableton Live 11 Skillshare Kurs. Dieser Kurs wird Ihnen alles beibringen, was Sie wissen müssen, um selbstbewusst einfacher zu verwenden. Ein Instrument kommt mit allen Editionen von Ableton Live. Simpler ist ein leistungsfähiges Sampling-Instrument, das seit Kontrollen eine Zahl hat. lernen, wie Sie dieses Instrument verwenden, lernen Sie nicht nur, wie Sie einen Sampler verwenden, es wird auch Ihre Sound-Design-Fähigkeiten verbessern und Ihnen helfen, viele der anderen Instrumente zu verstehen, die mit Ableton Live kommen. Ich beginne mit dieser Klasse, indem ich die Grundlagen der einfacheren und die verschiedenen Sample-Wiedergabemodi durchgehe. Klassisch, ein Schuss und eine Scheibe. Und dann zeigen Sie die globalen Steuerelemente innerhalb einfacher. Und ein praktischer Trick, mit dem Sie sicherstellen können, dass Ihre Samples mit Ihrem Track im Einklang bleiben. Später gehe ich zu den verschiedenen Synth-Steuerungen, die in diesem Instrument zur Verfügung stehen. Wir beginnen mit den Grundlagen, bevor wir unsere LFOs, Filter und Umschläge genauer betrachten. Diese Steuerelemente sind einige der wichtigsten Teile zu verstehen, wie Sampler und Synthesizer funktionieren. Die Fähigkeiten sind auf andere Instrumente übertragbar und synthetisiert weich. Diese Klasse sollte nicht nur selbstbewusst einfacher sein, sondern Sie sollten sich wohl fühlen und andere Software-Instrumente oder Synthesen verwenden. Dieser Kurs wurde so konzipiert, dass Sie Schritt für Schritt weiterverfolgen können, damit Sie das Lernende auf praktische Weise nutzen können. Ich gehe über alle verschiedenen Kontrollen im Kontext. Also wieder ein starkes Verständnis dafür, wie einfacher funktioniert. Am Ende dieses Kurses werden Sie in der Lage sein, einfacher zu verwenden und eigene Zellen zu erstellen. Ich freue mich darauf, Sie im ersten Video zu sehen. Wenn Sie neu bei Ableton Live sind, möchten Sie mehr über die Grundlagen dieser Software erfahren. Zur Kasse. Mein vollständiger fünfstündiger Anfänger-Leitfaden zur Musikproduktion in Ableton Live Skillshare Klasse. 2. Einfachere Einführung und ein klassischer Modus: Hallo, da. In den nächsten Videos werde ich mir einfacher ansehen. So einfacher ist ein sehr mächtiges Instrument, das mit alten Editionen von Ableton Live kommt. Ich werde Ihnen anfangen, die Grundlagen zu zeigen. So können Sie anfangen, mit diesem Instrument zu experimentieren. Und am Ende dieser Videos sollten Sie in der Lage sein, Ihre eigenen einzigartigen Sounds zu erstellen. So einfacher ist ein Sampler, im Gegensatz zu herkömmlichen Synthesizer, erzeugt seine eigenen Töne. Einfach, legen Sie vorab aufgezeichnete Audio-Samples zurück, die dann manipuliert werden können. Sie können Voreinstellungen verwenden, in denen Samples vorinstalliert sind, wenn Sie aus dem Menü der Instrumentenvoreinstellung wählen. Sie können aber auch eine beliebige Audiodatei oder einen Clip aus Ihrem Browser oder Set auswählen oder sogar Audiodateien auswählen, die auf Ihrem Computer oder Ihrer Festplatte gespeichert sind. Also zuerst werde ich einfacher auf dieser Strecke laden. Sounds gehen irgendwie einfacher zu Instrumenten. Ich ziehe das jetzt einfach an. So sollte das Instrument aussehen, wenn Sie das erste Mal öffnen, das erste, was Sie sehen werden, ist die Beispielanzeige, und das ist dieses Fenster hier. Hier können Sie Ihr Sample hinzufügen und die Wiedergabemodi ändern. Im Moment haben wir eigentlich kein Sample geladen, so dass wir kein Audio sehen können. Wenn ich nun auf die Registerkarte oben rechts hier klicke, die Steuerelemente sagt, wird in der Lage sein, den Synth steuert das Instrument zu sehen. Hier können wir auf unseren Filter, unseren LFO und unsere Umschläge zugreifen . Diese OUs Modulation anzuwenden. Okay, jetzt zeigt Ihnen die beiden Hauptansichten und es wird in einer Voreinstellung geladen. Also werde ich die einfacheren voreingestellten viele öffnen. Ich werde dieses Mal nur in C ziehen, wir können die Audio-Wellenform in der Beispielanzeige sehen. Dies ist das Beispiel, das einfacher verwendet wird, um Sound zu erzeugen. Cfa wählen Sie eine andere Voreinstellung, wird in der Lage sein, die Beispieländerungen zu sehen. Jetzt haben wir ein Sample geladen wird auch in der Lage sein, die Ansicht des Instruments zu erweitern. Wenn Sie also hier unten auf dieses Symbol klicken, wird dieser kleine Fehler bauen. Sehen Sie sich sowohl das Sample als auch die Synth-Steuerelemente gleichzeitig an. Im Moment bin ich jedoch nahe als Angst trainiert. So haben wir drei verschiedene Wiedergabemodi in einfacheren, klassischen, einem Schuss und Slice. Ich werde die Unterschiede zwischen diesen verschiedenen Modi in einem folgenden Video erklären. Aber für jetzt, wählen Sie einfach klassisch. So einfach, es hat Lasten eine große voreingestellte eingebaute. Aber was macht es wirklich Spaß Instrument ist, dass Sie Ihre eigenen Audio-Dateien importieren können, so dass Sie einzigartige Sounds erstellen. Also, wenn ich wollte, könnte ich in meine Samples gehen und jede Probe n ziehen und ablegen . Und das würde ein Beispiel ändern, das einfacher ist. Wenn Sie einen Audioclip in Ihrem Set haben, können Sie ihn auch einfacher per Drag & Drop ablegen. Aber für jetzt, Ich werde nur eine Datei wählen, die so mein Desktop. Also werde ich es einfacher ziehen und es in die Beispielanzeige ablegen. Sie können nun sehen, dass sich die Audiowellenform geändert hat uns unser neues Beispiel zeigt. Wenn ein Ganzes meine Tastatur bezeichnen. Jetzt werden wir in der Lage sein, hier zu sehen, dass dieses neue Beispiel wiedergegeben wird. Wenn ich die Taste loslasse, stoppt sie die Wiedergabe. So wie Sie sehen können, dass dieses Beispiel tatsächlich aus vier verschiedenen Noten besteht. Wenn Sie also nicht das gesamte Sample verwenden möchten, können Sie in der Sample-Anzeige eine Auswahl treffen, um auszuwählen, mit welchem Teil der Audiodatei Sie arbeiten möchten. Klicken Sie dazu einfach auf die Start- oder Endmarkierungen und ziehen Sie sie. Diese Marker hier. Und es wird diese vier verschiedenen Noten abschneiden. Sie haben also OneNote. Sie können die Sample-Anzeige vergrößern und verkleinern, indem Sie den Mauszeiger darüber bewegen und klicken und ziehen, wenn das Lupensymbol angezeigt wird. Jetzt können feinere Anpassungen vornehmen. Sie können auch in der Beispielanzeige entlang scrollen. Ich werde verkleinern, indem ich klicke und nach oben ziehe. Okay, wir haben jetzt eingegrenzt, mit welchem Bereich der Probe arbeiten möchte. Also etwas, das Sie in Erwägung ziehen möchten, ist die Normalisierung der Probe. Dies wird nur die Lautstärke erhöhen. So wird die Probe jetzt viel lauter sein. Sie können Ihr Sample auch zuschneiden, um unerwünschte Audiodaten zu entfernen. Also für Rechtsklick ging ich runter, um Probe zu beschneiden. Wir werden nur mit der Auswahl, die wir getroffen hatten, übrig bleiben. Es wird rückgängig drücken. Jetzt für den Fall, dass ich den Rest der Probe verwenden möchte, eine Wendung. Etwas anderes Es ist wirklich einfach zu tun, ist die Probe umzukehren. Sie erneut mit der rechten Maustaste, und wählen Sie Beispiel umkehren. Richtig? Jetzt zeigt Ihnen, wie Sie Ihre Probe zuschneiden, und es wird über einige der verschiedenen Modi und die Steuerelemente unten hier unten gehen . So ist der klassische Modus ideal für harmonische oder melodische Instrumente. Sie können polyphone Lee spielen, also mehr als eine Note auf einmal. Und die Probe kann geloopt werden. Bedeutet, dass Sie Kosten halten können, sind Notizen für so lange, wie Sie möchten. Stellen Sie also sicher, dass Sie sich im klassischen Modus befinden und Sie sollten die gleichen Optionen unten hier haben. Diese ermöglichen es uns, unsere Probe auf verschiedene Arten zu manipulieren. Das erste, was ich mir ansehen möchte, ist Gewinn. Sie können hier sehen, auf 12 gesetzt. Dies, weil, wenn wir die Audiodatei normalisieren, es erhöht die Verstärkung um 12 Dezibel. So können Sie Sample lauter oder leiser mit diesem Steuerelement hier machen, klicken Sie einfach und ziehen Sie, wie die Wellenformänderungen in der Größe überschreiten , wie wir die Verstärkung erhöhen oder verringern. Das nächste Steuerelement ist ein Stopp-Prozentsatz. So können Sie die Startposition zwischen Start- und Endmarkern ändern. Also, wenn ich jetzt ein wenig heranzoomen, wird unser Sample ganz am Anfang hier beginnen, wo ich Marker aufhöre. Wenn ich dieses Symbol anklicke und ziehe, sehen Sie hier der Abschnitt des Audio-Sample ist hervorgehoben. Orange hat sich bewegt. Hier beginnt das Sample nun mit der Wiedergabe. Sagen Sie, wenn ich das zum Stern zurückbringe, geht es ganz an den Anfang. Hier können Sie die Länge Ihrer Auswahl mit diesem Steuerelement anpassen. Also, wenn ich klicke und ziehen Länge wird sehen, dass das Beispiel kürzer wird. Mit diesen Optionen können Sie also Feineinstellungen vornehmen, auch nachdem Sie Ihre Start- und Endmärkte ausgewählt haben. Das nächste, was ich betrachten möchte, ist dieses Schleifen-Symbol hier. Wenn Sie also den klassischen Modus verwenden und länger als die Länge des Samples halten, können Sie die Sample-Runde und Runde durchlaufen. Also mit dem Aus, wenn ich drücke und halte und raus. Sie können dort sehen, ob, wenn ich die Notiz halte, die Probe nicht looping. Sobald ich auf dieses Schleifen-Symbol klicke, beginnt das Beispiel zu schleifen. Sie können feststellen, dass dieser kleine Bereich der Sample-Anzeige blau hervorgehoben ist. Jetzt zeigt es uns den Abschnitt des Sample, der gelooped wird, der mit dem Loop-Steuerelement hier angepasst werden kann. Wenn ich es also zu 100 Prozent bringe, wird die gesamte Länge der Probe durchlaufen. Und wenn ich es wieder herunterbringe, können wir die Auswahl reduzieren, die sich schleifen lässt. Eine Sache, die ich erwähnen sollte, der Abschnitt des Songs spielt orange markiert ist ein Teil der Audiodatei, die wiedergegeben wird. Der blau hervorgehobene Bereich ist ein geloopter Abschnitt. Wie Sie sagen können, wenn eine korrekte Schleife für Schleifenabschnitt verschwindet. Wie Sie vielleicht bemerkt haben, als ich diesen Abschnitt hier durchlaufen habe, war es nicht sehr nahtlos. Es klang, als würde die Note immer wieder gedrückt. Dies ist, wo die gefälschte Kontrolle nützlich sein kann. Also, wenn ich klicken und ziehen Sie diese, können Sie sehen, dort bekommen wir so eine Fade in und Fade Out Marker in der Beispiel-Anzeige für eine Notiz spielen. Wir bekommen den Angriff der Note nicht jedes Mal, wenn die Probe geloopt wird. Spielen mit Desk macht die Looping nahtloser. Eine Sache, die ich jetzt erwähnen sollte, wenn du gefälschte Kontrolle bist, ist ausgegraut. Das liegt daran, dass Warp aktiv ist. Sie müssen sicherstellen, dass Warp nicht aktiviert ist. Um die Option „Fade“ verwenden zu können. Ich werde später kurz über das Warping gehen. Als nächstes würde ich Ihnen zeigen, ist dieses Snap Icon hier. Ich würde normalerweise vorschlagen, dieses Symbol beleuchtet zu lassen, da es Klicks und Pops entfernt , indem die Anfangs- und Endposition der Schleife leicht auf einen Kreuzungspunkt von 0 anpasst. Wenn ich also ein bisschen mehr heranzoomen, wenn ich hier auf das Fang-Symbol klicke,werden wir in wenn ich hier auf das Fang-Symbol klicke, der Lage sein, zu sehen, dass der Stopppunkt sich etwas bewegt hat , unsere Probe jetzt beginnt an der Kreuzung 0 hier. Wenn es nicht aktiviert wurde, ist es möglich, dass wir einen Klick oder einen Pop bekommen, wenn die Samples wiedergegeben wurden. Also würde ich normalerweise nur die aktiviert lassen. Im Moment ist es eine Show, die euch Stimmen zeigt. Also im Moment, wenn ich versuche, einen Akkord zu spielen , konnten drei Noten nur eine Note hören. Dies liegt daran, dass Voices auf eins gesetzt wurde. Das Instrument wird also monophon sein. Wir können das bis zu 32 ändern. So können Sie das Instrument polyphone Art und Weise spielen. Jetzt auf, um schnell zu zeigen, dass du getragen hast. also Warp aktiviert ist, kann das Audio-Sample in Echtzeit dehnen, um sicherzustellen, dass es Geschwindigkeit nicht ändert, wenn eine andere Tonhöhennote wiedergegeben wird. Dies kann besonders nützlich sein, wenn beispielsweise mit perkussiven Sounds oder Gesang gearbeitet wird. Also jetzt mit Warping off, wenn ich ein Low spielen, sagen Sie es, sagen, es dauert eine ganze Weile, um durch die Probe zu bewegen. Aber wenn ein ging ein paar Oktaven, Sie können sehen, dass es durch die Probe viel schneller spielt. Wenn ich nun Warp anschalte, wenn ich einen Kredit wiedergebe, Wiedergabe mit der gleichen Geschwindigkeit wie eine hohe Note. Also mit Warp aktiviert, in der Lage, strukturierte Probe zu essen, so behält es seine ursprüngliche Länge. jedoch auf die hohe Note zurückhören, können Sie feststellen, dass wir einige seltsame Artefakte bekommen, wenn Sie Wand verwenden. Also mit dieser Box hier können Sie tatsächlich aus einer Reihe von verschiedenen Warp-Optionen wählen , die helfen können, diese Artefakte zu produzieren. Wir haben Beats, Töne, Textur, Lesen, Tonhöhe, Complex und Complex Pro sind in der Regel Trial Beats, Töne und Textur zuerst. Wie die anderen Warp-Modi sind nützlicher für kreative Sound-Design. Sie können auch die Geschwindigkeit ändern, die Ihre Probe zurückbezahlt wird , mit diesen Steuerelementen hier. In Ordnung, die nächste Option, über die ich reden möchte, ist Re-Trigger. Aktivierung kann dazu beitragen, die CPU-Last auf Ihrem Computer zu reduzieren. Als Wiederauslöser Noten, die bereits gespielt wurden, anstatt eine neue Stimme zu erstellen. Wenn Sie dies also berechnen, wenn Sie viele Noten einfacher spielen, aktivieren Sie einfach, erneut auslösen und reduzieren Sie die CPU-Last. Okay, das sind die wichtigsten Steuerelemente, die verfügbar sind, wenn wir im klassischen Modus sind. Als nächstes werde ich den One-Shot-Modus betrachten. Danke fürs Zuschauen. 3. Ein Bildmodus: Hallo, da. In diesem Video werde ich den One-Shot-Modus einfacher betrachten. Nur zur Erinnerung ist der Kontaktmodus ideal für harmonische oder melodische Instrumente. Er kann polyphone Lee spielen, also mehr als eine Note auf einmal. Und Probe kann gelooped werden, was bedeutet, dass Sie Gerichte oder Notizen so lange halten können, wie Sie möchten. In einem geschuldeten Shop wird das Sample nur einmal wiedergegeben. Es wird nicht schleifen. One-shot-Modus ist großartig, wenn Arbeitsklassen klingt wie Schlagzeug. Und es wird neue Spur und Last in Sampler-Instrumenten zu erstellen. Ich werde nur noch einmal einen Standardwert von einfacheren wählen. Und dieses Mal werde ich in einer Beispielsuche laden kann dieses hier wählen und ziehen Sie es in die Beispielanzeige einfacher. Wenn ich also einfacher in den One-Shot-Modus umschalte, werden Sie feststellen, dass wir weit weniger Steuerelemente zur Verfügung haben. Gain und Snap sind genau gleich. Also wieder, wird verwendet, um die Lautstärke Ihrer Probe einzustellen. Und Snap, wird den Stein und Marker auf 0 Kreuzung Punkt schnappen. Der Rest der Optionen ist verschwunden, und dieses Mal haben wir UND Gate ausgelöst. Standardmäßig ist der Trigger-Modus ausgewählt. Also, wenn ich eine Note spiele, sobald die gesamte Länge des Samples durchgespielt wird. Wenn ich den Gate-Modus wähle, wird das Sample nur so lange wiedergegeben, wie das NO gehalten wird. Wie ich schon vor einem Moment erwähnt habe. Und One-Shot-Modus, wird das Sample nie Schleife. Wenn ich also die Note länger als die Länge des Sample AND Gate-Modus halte, wird sie nicht Schleife. Dasselbe mit Trigger. Genau wie im klassischen Modus können wir die Start- und Endposition einstellen. So kann ich klicken und ziehen und einen Bereich des Beispiels auswählen, mit dem ich arbeiten möchte. Also könnte ich in dieser Situation einfacher verwenden, um die Snaredrum in verschiedenen Tonhöhen wiederzugeben. Jetzt etwas anderes, das Sie vielleicht bemerken, wenn ich zwischen klassischem und One-Shot-Modus getauscht habe. Sagen Sie den Partner hier. Diese Kontrollen Angriff, Zerfall, Sustain, und Freigabe, verschwinden. Dies liegt daran, dass jedes Mal, Sie wissen, im One-Shot-Modus ausgelöst wird, das Sample einfach den ganzen Weg abgespielt wird, indem die ADSR-Hüllkurve nutzlos wird. Deshalb, wenn Sie nicht wissen, was ein Umschlag im Moment ist und gehen über Umschläge in einem zukünftigen Video viel Detail gehen. Ich wollte Sie nur darauf hinweisen, dass diese beiden Steuerelemente hier, Einblenden und Ausblenden, tatsächlich die Probe beeinflussen. Also werde ich es einfach noch einmal auf seine ursprüngliche Länge machen. Wenn ich nun die Fade in Kontrolle anpasse, werden Sie hier sehen, dass wir am Anfang verblassen werden, das Beispiel. Wieder ist es das gleiche mit dem Fade Out. Wieder, welcher Modus ist im One-Shot-Modus verfügbar, wenn Sie nicht möchten, dass das Sample die Geschwindigkeit abhängig von der Tonhöhe ändert. So können Sie sehen, dass es mit sehr unterschiedlichen Geschwindigkeiten abgespielt wird , ohne welchen Modus, der if -Enabler. So ist ein Scan, klassischer Modus Grab, spielt harmonische oder melodische Teile zurück wie Sie das Sample schleifen und polyphone leicht spielen können. One-Shot-Modus eignet sich gut für Drum-Samples oder Single-Hit-Musikstücke. Auch hier ist es nicht möglich, polyphone Lee zu spielen. Also, selbst wenn ein Spiel drei Noten Paket einmal das Beispiel nur Wiedergabe eines dieser Bilder. Okay, also das ist One-Shot-Modus. Im nächsten Video werde ich einen Blick auf Slice werfen. Danke fürs Zuschauen. 4. Schnittmodus.: Hallo, da. In diesem Video werde ich im nächsten Sample-Wiedergabemodus einfacher aussehen, der Slice genannt wird. Server können Simpler hier auf diesen Track laden. Und jetzt werde ich in ein Audio-Sample ziehen von bekam eine auf meinem Desktop. Also dieses Mal werde ich den Slice-Modus wählen. Jetzt, wie Sie hier sehen können, sieht es im klassischen Modus ein wenig anders aus. Sie können feststellen, dass wir diese verschiedenen Marker in der gesamten Audiodatei haben. Und das sind Scheiben. Slice-Modus ist eine schnelle Möglichkeit, Ihre Probe in kleinen Snippets zu zerschneiden. Es ist ein wenig komplizierter als die anderen Modi, kann aber sehr mächtig sein. Es funktioniert besonders gut mit Drum Loops, da er die verschiedenen Drum Hits schneiden und sie über die Tastatur abbilden kann . Alternativ können Sie damit zum Beispiel interessante klingende Instrumente mit der aufgehackten Gesangsaufnahme erstellen . Also diese verschiedenen Slices, wir mappen Ihre Tastatur ausgehend von der Note C1. Ich sollte auch erwähnen, dass im Slice-Modus keine Tonhöhenverschiebung auf die Samples angewendet wird. Wie ich schon sagte, werden die Slices bestimmten Notizen auf der Tastatur zugeordnet. Wenn Sie eine Note abspielen, bei der kein Slice zugeordnet ist, wird eine Tonhöhe verschobene Version des Samples nicht wiedergegeben. Nichts wird gehört werden. Wenn ich den Meeting-Notiz-Editor öffne und die Note C1 zurückzahle, können Sie sehen, dass das Kick-Trommel-Slice wiedergegeben wird. Und wenn wir darauf zurückgehen, wenn wir sehen können, dass dieser Teil der Probe wiedergegeben wird. Wenn ich nun C2 wiedergebe oder darüber Bescheid weiß, wir eigentlich nichts hören, was wiedergegeben wird. Dies liegt daran, dass diese Knoten nichts zugeordnet wird. Also in dieser Situation konnte ich einen Trommelteil mit Gesten, einfacheres Instrument aufbauen. Lassen Sie uns schnell einige der Optionen übergehen. So wie ein Schuss, haben wir unsere Auslöser und Schwulen-Optionen. Aber wieder neige ich dazu, mich die meiste Zeit im Trigger-Modus zu verlassen. Die erste neue Option in geschnittener Modelica wird von geschnitten. Also hier ist die Standardeinstellung transient ausgewählt. So schneiden Sie im Transient-Modus einfach die Audiodatei in verschiedene Slices, die durch den Transienten in der Audiodatei bestimmt werden. Dies funktioniert gut in Situationen wie diesem. Wenn ich diese Trommelproben aufschneide, kann die Empfindlichkeit mit diesem Schieberegler hier auf der rechten Seite reduziert werden. Dies kann so einfach wie alle unnötigen Slices nützlich sein. Wenn ich also die Empfindlichkeit herunterziehe, werden weniger Slices der Tastatur zugeordnet. Wenn wir nun nach Optionen zurückgehen, wenn wir Beat-Modus, MPI-Modus wählen, wird das Sample in verschiedene Scheiben geschnitten, die durch musikalische Beat-Divisionen bestimmt werden. Lasst uns einen Moment lang eine andere Probe schnappen. Wie Sie hier sehen können, wird dieses Beispiel in Viertelnote Beat-Divisionen geschnitten. Wir können die Beat-Division in diesem Dropdown-Feld hier ändern. In diesem Beispiel habe ich vier Knoten, jeder eine Leiste in der Länge. Ich kann diese Probe in eine Boss-Lyse nennen. Und jeder dieser Knoten wird ihre ursprüngliche Länge haben. Auch hier könnte ich das in viele verschiedene Scheiben schneiden. Also, wenn ich zum Beispiel die 16. Note wählte , haben wir viele verschiedene Scheiben. Und auf diese Weise haben wir noch mehr Notizen auf der Tastatur zugeordnet. Dies kann beispielsweise in einer kreativen Situation nützlich sein. Aber noch einmal, denken Sie daran, diese Probe wird nicht Haustier verschoben werden. Wenn ich eine sehr niedrige Note spiele, gibt es die gleiche Tonhöhe wie eine sehr hohe Note. Nächster Motor will schauen, ist Region. In diesem Modus wird das Audio-Sample in gleiche Divisionen geschnitten. Diese können aus dem Menü nach rechts gewählt werden. So können wir von 64 den ganzen Weg hinunter gehen, um diese werden immer gleiche Länge Divisionen sein. Sie werden einfach nicht von musikalischem Wert bestimmt werden. Schließlich haben wir den manuellen Modus. In diesem Modus ermöglicht es Ihnen, Slices im Audio-Sample manuell zu zeichnen. Sie können dies tun, indem Sie in die Beispielanzeige doppelklicken, um ein Segment zu verschieben, klicken und ziehen. Und Sie können Ihre Slices löschen, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken und Slices löschen auswählen. Wir stellen auch fest, dass wir diese Wiedergabe-Option hier haben. Im Moment ist es auf Mono eingestellt. Also werde ich nur noch ein paar Divisionen hinzufügen. Also im Moment, um mehr als eine Note zu spielen, hören wir nur einmal gefragt, weil wir Mono-Modus sind. Wir haben auch Poly-Modus. So können Sie mehrere Noten auf einmal abspielen. Auch hier wird die Voice-Box angezeigt, so dass Sie bis zu 32 Noten spielen können, die, die. Und schließlich haben wir dies durch Modus. Also, was dies tun wird, ist das Slice, das Sie gespielt haben, abzuspielen und dann bis zum Ende des Audio-Sample fortzufahren. Eine Sache zu erwähnen, wenn im durch Modus, einfacher wird wieder monophon sein. Okay, sagt alle verschiedenen Wiedergabemodi und die Steuerelemente, die wir in der Beispielanzeige zur Verfügung haben. Nur eine kurze Erinnerung, klassischer Modus ist ideal für harmonische oder melodische Teile. Du kannst das Sample schleifen, polyphone Lee spielen und Noten in beliebiger Länge abspielen. Wenn der Schleifenmodus aktiv ist, würde der One-Shot-Modus das Sample nur wiedergeben, sobald es nie Schleife wird, wird immer monophon sein. Und der Slice-Modus wird verwendet, um Ihre Audio-Sample in eine Reihe von verschiedenen Slices zu schneiden, die dann über Ihre Tastatur abgebildet werden. Nur gehen, um diese Trommel-Samples zu ziehen und noch einmal, um Scheibe durch Transient zu wählen, lassen Sie Empfindlichkeit, wie es ist. Und hier, Sie werden sehen, wir haben ein paar verschiedene Midi-Noten geworfen, in der ganzen Gegend geschrieben, die Slices sind zugeordnet, um eine Wiedergabe dieser Schleife jetzt zu dienen, müssen nur sicherstellen, dass es tatsächlich im polyphonen Modus ist. Also gehe ich zurück zur Wiedergabe, wähle polyphone und drücke dann Play. Sie können sehen, dass wir eine Trommel-Part haben, die mit nur einem einfacheren abgespielt wird. So also die verschiedenen Wiedergabe-Modi und wie Sie Ihr Sample manipulieren. Im nächsten Video ist, dass ich mir die verschiedenen Synth-Steuerelemente ansehen werde. Danke fürs Zuschauen. 5. Globale Steuerungen und Tuning in Simpler.: Okay, jetzt haben wir uns überlegt, wie Sie eine Bearbeitung Audio-Samples importieren können. Ich würde Ihnen gerne einige der Synth-Steuerelemente zeigen, die wir in diesem Instrument haben. So ähnlich wie ein Synthesizer, können wir das Audio mit einer Reihe von verschiedenen Modulatoren manipulieren. Einfacher, haben wir einen Filter, LFO und Hüllkurven. Das erste, was ich Ihnen zeigen werde, ist jedoch eine globale Kontrollen. Um sicherzustellen, dass Sie genauso aussehen wie ich, gehen Sie zurück zur Beispielansicht und stellen Sie sicher, dass Sie den klassischen Modus ausgewählt haben. Gehen Sie dann zurück zur Registerkarte „Synth-Steuerelemente“. Die globalen Steuerelemente sind also dieser kleine Bereich hier unten, nur zwischen den Hüllkurven-Steuerelementen. Schiff, wir haben Schwenken. So können wir steuern, wo das Stereo-Feld, der Ton ist. Also, wenn Sie klicken und ziehen Sie Ihren Plan nach unten, die linke. Und wenn Sie klicken und nach oben ziehen, wird es nach rechts gehen. Sie können es in die Mitte zurücksetzen, indem Sie doppelklicken. Genau rechts dazu haben wir die Zufallsmustersteuerung. Wenn Sie dies erhöhen, wird es einfacher sagen, die Planung des Instruments nach dem Zufallsprinzip zu variieren. Unten links haben wir uns ausgebreitet. Wenn Sie dies aktivieren, wird einfach jede Stimme zu duplizieren gespielt wird und leicht de-tune sie, was das Instrument der breit klingenden Effekt geben wird. Je mehr Sie das Weiß des instrumentalen Klangs erhöhen. Sie werden dort sehen, es gibt ihm eine Art Phaseneffekt. Als nächstes haben wir die Geschwindigkeit Lautstärkeregler. Mit diesem Rückgang bei 0%. Die Geschwindigkeit hat keinen Einfluss auf die Lautstärke der Noten, die von diesem Instrument gespielt werden. Also, wenn ich Note leise spielen, und das Hobelherz wird mit der gleichen Lautstärke wiedergeben. Erhöhe ich dies auf 100 Prozent, eine Note, die mit der niedrigen Geschwindigkeit gespielt wird, leise wiedergegeben. Und wenn es hart gespielt wird, wird es viel lauter. Wenn Sie nicht sehr gut im Keyboard spielen, schön gekämpft, um Noten konsequent zu spielen. Sie werden wahrscheinlich nicht wollen, dass das 100 Prozent hoch ist. Allerdings kann eine geringfügige Erhöhung der Instrumente natürlicher klingen lassen. Der Standardwert ist 35 Prozent. Nun, rechts, haben wir einige globale Pitch-Steuerungen. So können Sie das Instrument nach oben oder unten in Halbtönen mit dieser Steuerung hier wird mit diesem direkt unten spüren. Jetzt bringt mich das zu etwas, das extrem wichtig ist, um einfacher zu realisieren. Also, wenn Sie eine Melodie Probe importieren, so zum Beispiel, eine Stimme, so jeder andere harmonische Teil? Einfach mappen Sie es auf die Tastatur, vorausgesetzt, ist die Note C. Also plötzlich empfehle ich Ihnen immer, wenn Sie eine harmonische Probe in einfacher importieren, ist sicherstellen, dass es in Einklang ist , indem Sie diese Tonhöhen-Steuerelemente verwenden. Ich zeige Ihnen nur einen schnellen Weg, um das zu überprüfen. Was wir also tun müssen, ist zu Audio Effects zu gehen. Gehen Sie zu Dienstprogrammen und ziehen Sie den Thunfisch auf Ihre Midi-Track. Okay, wenn ich also die Note C auf meiner Tastatur gespielt habe, sollten wir in der Lage sein, die Note C im Thunfisch zu sehen. Sehen Sie, dass, wenn ich die Note C drücke, C wurde im Thunfisch angezeigt. Nun liegt das daran, dass das Beispiel, das ich in einfacherer importiert habe, die Notiz C war . Es wird ein anderes Beispiel laden, ist Zeit. Seit Notizen E flach. Also diese Notiz, die ich importiert habe, ist eigentlich keine E-flat. Anstatt zu sehen. Ich werde das nur ein bisschen runterschneiden. Okay, also jetzt, wenn ich die gleiche Note auf meiner Tastatur spiele, wird dieser Tuner die Note C nicht anzeigen. Also, wenn ich versuchen würde, mit meinem Sohn zu spielen, wird dieses Instrument tatsächlich veraltet sein. Dies liegt daran, einfacher, wie angenommen, dass das Sample geladen wird, ist die Notiz C. Also, wenn es auf die Tastatur zugeordnet wurde, ist die Anzahl der Halbtöne aus. Alles, was wir tun müssen, um das zu beheben, ist, zurück zu den Synth-Steuerelementen zu gehen. Und dann ist es nur die Transponiersteuerung, bis die Note, die Sie auf Ihrer Tastatur spielen, mit der Note übereinstimmt, die im Thunfisch angezeigt wird. Großartig, Also jetzt, wenn ich ein C auf meiner Tastatur spielen, die für das Spiel ein E. angezeigt wird , können Sie sehen, sie sind einfacher, spielt die richtige Tonhöhe. Wenn das Sample nicht perfekt abgestimmt war, könnten Sie auch die abgeschaltete Steuerung verwenden, um die Tonhöhe endlich anzupassen. Die Detuned Control wird in Cent statt Halbtöne gemessen. Okay, die nächste Globuskontrolle, die ich gerne ansehen würde, ist Glide. Wenn wir also den Chlorid-Modus aktivieren, ermöglicht es uns, eine Tonhöhenbeugung zwischen unseren Noten einzuführen. Also werde ich nur Gleiten auswählen. Wenn ich heute diesen Pop wiederspiele, hört ihr die Tonhöhe, die sich zwischen unseren verschiedenen Noten biegt. Also eine Sache zu erwähnen, wenn Sie im Glide-Modus sind, können Sie nicht wirklich polyphone CLI spielen. Wenn ich also ein paar Noten gleichzeitig drücke, können wir nur eine abgespielt hören. Während, wenn wir Portmanteau wählen, erlaubt uns dies tatsächlich Pitch Bend einzuführen und immer noch polyphone CLI zu spielen. Wir können die Länge der Tonhöhenbeugung mit der Zeitsteuerung hier einstellen. Die Zeitsteuerung funktioniert sowohl im Portmanteau- als auch im Glide-Modus. Jetzt ist das letzte, was ich aufpassen möchte, was nicht wirklich im Bereich der Globus Kontrollen ist nur ein Schlag. Aber es ist der Lautstärkeregler. Dies steuert die Ausgabelautstärke von einfacheren. Okay, so stellen Sie sicher, dass Sie einfacher Intune und auch die globalen Steuerelemente sind. Danke fürs Zuschauen. 6. Filter: Hallo, da. In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, dass der Filter in einfacheren Worten schnell laden kann Simpler auf diesen Track hier. Ich werde dieses Mal eine Probe aus dem Browser ziehen. Es wird Asset Meltdown, C4, Crop Proben leicht und Lipid wählen . Ich gehe zurück zur Registerkarte Steuerelemente und erhöhe die Ausbreitung etwas, so dass es ein bisschen weicher klingt. Also habe ich gerade diesen Grund-Pad Teil hier. Ich spiele es zurück, damit Sie hören können, wie es sich anhört. Okay, also der Filter ist dieser Bereich hier. Auf der linken Seite. Es kann mit diesem gelben Symbol unten links ein- und ausgeschaltet werden. Was wir hier sehen können, ist ein Frequenzspektrum mit einigen Steuerungen darunter. Ein Filter ist also im Grunde ein einfacher EQ. Im Moment setzt es, hat seinen Standard, einen Tiefpassfilter. So die Cutoff gekachelt Terme der Frequenz, dass die Filterneigung aktiv wird. Dies wird in Hertz gemessen. Im Moment haben wir also, wie ich schon sage, einen Tiefpassfilter. Wenn ich also die Frequenz herunterziehe, wird dies alle hohen Frequenzen ausschneiden, die das Audiosignal sagt hier sagt, dass, wenn das Cutoff-Dial eingestellt wurde, ich entweder erhöht oder Verringerung der Menge der hohen Frequenzen, die wir hier bekommen. Nun, der nächste Stil, einmal Lambda ist Resonanz. Dies ermöglicht es uns, eine kleine Beule an der Cutoff-Frequenz hinzuzufügen. So können Sie sehen, dass wir, wenn ich es vergrößere, einen kleinen Blick auf den Cut-Off-Punkt bekommen. Hier. Dort gibt es ihm eine Art Nasengeräusch. Etwas anderes zu erwähnen, anstatt diese $2 hier zu verwenden , wird einfach auf den orangefarbenen Knoten im Display klicken. Hier können wir klicken und ziehen Sie nach oben oder unten, um Resonanz zu erhöhen oder zu verringern oder links und rechts, um den Cutoff anzupassen. Dies ermöglicht es Ihnen, Änderungen ziemlich schnell vorzunehmen. Als nächstes möchte ich mir diese beiden Zahlen unten ansehen. Dies bestimmt, wie steil der Hang ist. Es sind also 24 Dezibel pro Oktave, aber Sie können es auf 12 Dezibel pro Oktave ändern. Und das ist ein weniger schwerer Filter. Also lasst uns weitermachen. Ich nur, dass, wenn ich zurückspiele, Sazzy hier bekommen, selbst mit der gleichen Cutoff-Position, die 24 Dezibel Filter schneidet die höchste stärker als die 12 Dezibel Steigung. Dieses Dropdown-Feld hier ermöglicht es uns, den Filtertyp zu ändern. Also haben wir Tiefpass-Band-Notch. Ich bin fast etwas anders, man nennt Morph. Ich zeige dir nur den Hochpass als Nächstes. Jetzt, wenn wir uns nur abgeschnitten fühlten, können wir die niedrigsten Frequenzen ausschneiden, grouchy bis zum höchsten. Mit Bandpass können wir die hohen und niedrigen Frequenzen ausschneiden. Es kann sehr interessant sein, die Resonanz in diesem Modus einzustellen. Als nächstes haben wir Kerbe, die einen bestimmten Bereich des Frequenzspektrums ausschneiden wird. Sie können beim Einstellen der Resonanz wirklich dünn machen. Jetzt haben wir den Mund-Modus. Das ist wenig Unterschied in Ruhe. Es gibt uns genug Kontrolle, diese Morph-Kontrolle hier. Dies ermöglicht es uns, zwischen den verschiedenen Filtertypen zu mischen. Wie Sie sehen können, können sie mit einigen wirklich kreativen Sounds mit einem Morph-Steuerelement kommen . Ich werde nur wieder auf den Tiefpass-Modus setzen. Als nächstes möchten Sie einen Schaltungstyp betrachten. Wenn wir also hier unten auf dieses Feld klicken, sehen wir, dass wir eine Reihe von verschiedenen Optionen haben. Erstens haben wir sauber und dann haben wir unsere ISR, MS2, SMP und PRT. Dieser modulare Klang klassischer Analogfilter, den Klang subtil beeinflussen kann, indem er die gefüllte Form verändert und Sättigung hinzufügt. Hier drüben haben wir diese Geschwindigkeitskontrolle. Dies bedeutet, dass die Geschwindigkeit der abgespielten Noten die Cutoff-Frequenz für den Filter variieren kann. Ich werde einfach den Geschwindigkeitslautstärkeregler herunterdrehen, um dieses Beispiel deutlicher zu machen. Also gerade jetzt, wenn ich eine Note mit einer weichen Geschwindigkeit und dann hart spielen, Es gibt keine Änderung in der Filtergrenzpunkt. Aber wenn ich dies auf eine 100 für Play Soft Note erhöhen, wurde die Cutoff-Frequenz des Filters tatsächlich gesenkt. Und je härter ich spiele, desto höher gehorcht die Cut-off-Frequenz. Jetzt endgültige Kontrolle möchte ich zeigen, dass der Filter die Tastensteuerung sagt, manchmal auch als Tastatur-Tracking bekannt. Also, was dies tut, ist, die Filtercutoff-Frequenz abhängig von der Tonhöhe der gespielten Note anzupassen . Zum Beispiel mit einem Satz von 100 Prozent. Wenn ich eine niedrige Note spiele, haben wir den Filter Cutoff im Vergleich zu einer hohen Note leicht gesenkt. Wenn ich Tastatur-Tracking herunterbringe, egal welche Tonhöhe ich spiele, wird der Filter Cutoff auf der gleichen Frequenz sein. Das letzte, was ich schnell erwähnt habe, ist, dass wir tatsächlich diese Box hier unten haben und das wird den Filterumschlag öffnen. Ich werde mir das in einem zukünftigen Video ansehen. Ich wollte nur diesen Fall erwähnen, den du füllen wirst, um anders aussehen zu lassen als mein. Okay, das ist also der Filter. Es ist also wirklich nützlich. Aber wenn wir anfangen, mehr Modulation, wie ein LFO, zu bringen , können wir wirklich einige interessante Sounds erstellen. Danke fürs Zuschauen. 7. LFO – niedrige Frequency: Hallo, da. In diesem Video werde ich auf den LFO schauen und einfacher. So steht LFOs für Niederfrequenz-Oszillator. Dies ist eine Art Modulator. Modulatoren werden verwendet, um Parameter im Laufe der Zeit zu ändern. Sie werden häufig in der Musik verwendet. Und etwas, das Sie vielleicht in der Vergangenheit gehört haben, ist eine wackelnde Grundlinie. Dieser Effekt wird oft mit einem LFO erzeugt. Die sehr wichtig in der Synthese und kann wirklich helfen, interessante Klänge zu machen. Also der LFO ist dieser Abschnitt hier unten. Mit diesem gelben Symbol unten links können Sie es ein- und ausschalten. So wie es ist, Ethno ist aktiv, der LFO wird eigentlich keine Wirkung haben. Dies liegt daran, dass wir es einem bestimmten Parameter innerhalb des Synths zuweisen müssen. Um dies zu tun, sind Sie nur eine dieser Kontrollen hier. Wenn ich dem Filter also einen LFO zuweise, wird der Filterabschnitt moduliert. Was es tut, ist die Modulation des Filters Cutoff. Es öffnet sich und schließt den Filter. Wenn wir es auf die Tonhöhe zuweisen, moduliert die Tonhöhe. Panning, es wird dasselbe mit dem Schwenken tun. Kann dem Volume zuweisen. Wir müssen den Höchstbetrag nicht modulieren. Du kannst einfach ein bisschen machen, ein paar auf. Und die Modulation wird nicht so intensiv sein. So können wir die Geschwindigkeit des LFO mit dieser Box unten rechts einstellen. Im Moment ist es auf Hertz eingestellt. Das sind also Zyklen pro Sekunde. Bei einem Hertz läuft der LFO einmal pro Sekunde. Wir können es beschleunigen oder verlangsamen. Jetzt plötzlich ist es wirklich nützlich über das Allophone einfacher ist, dass wir es mit der Temp eines Projekts synchronisieren können. Nun, Sie müssen tun, ist klicken Sie auf dieses Feld hier. Jetzt wird die Geschwindigkeit in musikalischen Schritten gemessen. Man ist also ein Takt und wir können seine Viertelnoten oder viele andere Beat-Divisionen setzen. Jetzt haben wir eine Reihe von verschiedenen Wellenformen, aus denen Sie wählen können, die alle etwas unterschiedlichen Klang geben. Wir haben Sinusquadrat, Dreieck, zwei verschiedene Sägezahn und Probenahmen halten, was wie eine zufällige Welle ist. Ich werde einfach durch die verschiedenen Modi heilig spielen hören, wie sie definitiv klingen. So Sinus ist sehr glatt. Dann haben wir Quadrat, das ist viel abrupter. Dreieck, Sägezahn, Sägezahn nach oben und Probenahmen halten. Okay, das ist also eine grundlegende Steuerung, der LFO. Jetzt werde ich mir einige der fortschrittlicheren Steuerungen ansehen. Also hier oben haben wir diese kleine Kiste mit einem R drauf. Dies ist ein Re-Trigger. Wenn also der Re-Trigger nicht ausgewählt ist, der LFO kontinuierlich. Es wird die Geschwindigkeit ändern. So kann ich Ihnen dieses Beispiel zeigen. Wir werden es auch der Tonhöhe und nicht dem Filter zuweisen. Wenn der Re-Trigger also nicht aktiviert ist, der LFO kontinuierlich. Jetzt, wenn ich diese Plätze wiederspiele, jedes Mal, wenn ich sie wiederspiele, werden wir nicht unbedingt am selben Punkt anfangen. Der LFO. Bringen Sie es für uns, einen Akkord zu spielen. Gürtel Sagen Sie manchmal, wenn ich drücke eine Note wird steigen und Tonhöhe, und manchmal werden wir in der Tonhöhe falten. Nun, wenn ich engagiere, re-Trigger, jedes Mal, wenn ich diese Akkorde zurück spielen, beginnen sie steigen und PECC, das liegt daran, dass der LFO jedes Mal ausgelöst wurde und jetzt es gespielt wurde. So beginnt es von Anfang an. Also eine Sache zu erkennen, wenn Re-Trigger ausgewählt ist, jedes Mal, wenn Sie eine Note spielen, Es löst wirklich einen LFO aus. Also, wenn ich einen Akkord spiele, aber die verschiedenen Noten zu verschiedenen Zeiten spiele, werden Sie feststellen, dass jede dieser Noten steigen wird, was ihm eine Tonhöhe ermöglicht. Dies liegt daran, dass jedes Mal, wenn eine neue Note gespielt wird, ein neuer LFO für diese Note ausgelöst wurde. Sagt Kind ihre Noten für steigende und fallende und Tonhöhe zu verschiedenen Zeiten. Während, wenn ich den freien Auslöser ausschalten, werden Sie feststellen, dass alle Noten anstiegen und fielen und Tonhöhe zusammen. Das liegt daran, dass ein LFO mit dem Re-Trigger ausgeschaltet ist. Also jedes jetzt spiele ich bis zum LFO verknüpft werden. Nun, das nächste, was ich betrachten möchte, ist Phasenoffset. Beachten Sie, dass diese Option nur verfügbar ist, wenn Re-Trigger ausgewählt ist. Also, wenn ich diese Akkorde spiele, hörst du sie zuerst in PECC steigen. Aber wenn ich nur versetze, können wir den Punkt ändern, an dem der LFO beginnt. Dies wird in der Grafik dargestellt. Also mit es ist auf eine 180 Grad eingestellt, wird nun Falten und PECC zuerst. Und ich kann es den ganzen Weg auf 360 bringen und es wird wieder in der Tonhöhe steigen. Das nächste, was ich mir ansehen möchte, ist Angriff. Es wird einige Einstellungen ändern, um Ihnen ein Beispiel zu zeigen. Also werde ich es nochmals dem Filterabschnitt zuweisen. Und ich werde die Rate erhöhen. Die Angriffskontrolle ermöglicht es uns, die Intensität des LFO zu verblassen. Also, wenn ich die Angriffszeit erhöhen, werden Sie feststellen, dass die Intensität der Modulation, die sich allmählich aufbauen, bis es seine maximale Menge erreicht. Um es auf ein paar Sekunden einzustellen. Da man dort hören kann, dauert es wenig Zeit, bis der LFO seine volle Intensität erreicht. Nun, Impfstoff wird zeigen, dass Sie k. das ist also hier, aber oben rechts. Dadurch kann sich die Tonhöhe der eingehenden Besprechungsnotizen auf die Rate des LFO auswirken. Also, wenn ich k bis zu 100 Prozent erhöhen, eine niedrige Note spielen, wird der LFO langsam sein, als wenn wir eine hohe Note spielen. Das kann also manchmal schön sein, da es dem LFO ein Element der Zufälligkeit einbringt. Wenn Sie jedoch nur zulassen, dass es eine konsistente Rate ist, unabhängig von der Tonhöhe, die Sie spielen. Es gibt nur empfehlen, dies zu verlassen. Okay, das sind also all die verschiedenen Kontrollen, die wir im LFO zur Verfügung haben. Denken Sie daran, dass dies ein Modulator ist und es verwendet wird, um verschiedene Parameter des Synthesizers zu modulieren. Ich hoffe, Sie fanden dieses Video nützlich. 8. Ampere Hülle: Hallo, da. In diesem Video werde ich einen Blick auf einen anderen Modulator werfen, die Amplitudenhüllkurve, das ist dieser Bereich hier unten. So sind die Kontrollen an der Unterseite, Angriff, Zerfall, Sustain und Freigabe. Und dieses Display hier zeigt uns den Umschlag. Wenn du das nicht siehst. zunächst sicher, dass im klassischen Modus die Amplitudenhüllkurve nur aktiv ist, wenn dieser Modus ausgewählt ist. Next Cove steuert. Stellen Sie dann sicher, dass das Amplitudenfeld in diesem Fenster ausgewählt ist. Wir können die Kontrollen immer noch anpassen. Wenn Sie jedoch sehen möchten, was sie tun, empfehlen Sie dringend, den Amplitudenumschlag in diesem Fenster anzuzeigen. Also, wenn Sie noch keinen Umschlag verwendet haben, werde ich erklären, was sie sind schnell. Envelopes werden in der Synthese verwendet, damit Sie Sounds formen können , als wären Sie vielen verschiedenen Parametern zugewiesen worden. Der Angriff ist also, wie lange die Hüllkurve dauert , um vom tiefsten Punkt zur höchsten Ebene zu gelangen. Der Zerfall ist, wie lange es dauert, bis wir vom höchsten Punkt hinunter zum Sustain-Level gehen. dem Sustain können Sie den Wert auswählen, den wir beibehalten haben, bis die Note freigegeben wird. Und die Veröffentlichung ist, wie lange es den Umschlag voll vom Sustain-Level zurück auf 0 dauert , nachdem Know-how freigegeben wird. Also Angriff, Zerfall und Freisetzung sind zeitbasierte Kontrollen, während anhaltende Ebene setzt. Nachdem dies die Amplitudenhüllkurve ist, steuern die Hüllkurvenwerte die Amplitude oder das Volumen des Instruments. Also gib dir einfach ein bisschen Kontext. Die TAC ist, wie lange es braucht, um vom Schweigen zu seinem maximalen Volumen zu gelangen. Der Zerfall ist, wie lange es dauert, von der maximalen Lautstärke auf den Sustain-Pegel zu fallen. Das Sustain ermöglicht es uns, das Niveau festzulegen, das wir möchten, dass das Instrument beibehalten wird, während eine Benachrichtigung noch gehalten wird. Und die Veröffentlichung ist, wie lange es das Instrument zum Schweigen des Schicksals braucht , sobald es jetzt veröffentlicht wurde. Ich spiele einfach einen Akkord mit den Einstellungen, die wir im Moment haben. Also bin ich allein. Wir haben eine sehr schnelle Angriffszeit. Sobald ich Notiz spiele, springen wir hier auf seine maximale Lautstärke. Wenn ich die Angriffszeit verlangsamen würde. Sie werden feststellen, dass es eine Weile dauert, bis das Instrument zu seiner vollen Lautstärke aufsteigt. Jetzt nur um Ihnen ein paar Beispiele zu zeigen und gehen, um die Einstellung leicht anzupassen. Im Moment haben wir also sehr kurze Takt-Zeit, 0 Millisekunden. Wenn ich also einen Akkord spielen sollte, jetzt, sobald ich einen Akkord spiele springt das Instrument jetzt, sobald ich einen Akkord spiele, auf seine maximale Lautstärke. Wenn ich nun die Angriffszeit erhöhen sollte, braucht es Reichtum nicht schrumpfen konnte, um sich in Volumen aufzubauen. Nun ist der Zerfall, wie lange es braucht, um das Instrument von seiner höchsten Lautstärke auf das Sustain-Level zu fallen. Aber Sie werden bemerken, wenn ich mich jetzt auf k Zeit eingestellt habe, hören wir eigentlich keinen Unterschied. Dies liegt daran, dass es kontrolliert, wie lange es dauert, bis wir von der maximalen Lautstärke auf das Sustain-Level fallen. Asl hält sich den ganzen Weg bis zu 0 dB. Das Sustain-Level ist das gleiche wie unser maximales Volumen. Also, wenn ich das Sustain ein wenig nach unten ziehe und die Zerfallszeit verkürzt, hörst du das Instrument leicht in der Lautstärke aufspringen und dann wieder auf den Sustain-Pegel herunterklappen. Und wird die Angriffszeit für dieses Beispiel leicht erhöhen. Also trafen wir das Instrument, das in der Lautstärke aufsteigt und dann plötzlich herunterfiel. Erhöhen Sie die Zerfallszeit. Es fällt allmählich auf das Sustain-Level. Ich bringe das Sustain ein bisschen mehr auf, damit es weniger übertrieben ist. So kann man dort hören, es rastet in der Lautstärke auf und fällt dann allmählich kurz nach unten. Und die Zerfallszeit steigt es in Volumen, dann springt plötzlich wieder nach unten. Und jetzt ist die Veröffentlichungszeit, wie lange es dauert , bis wir zum Schweigen verblassen, sobald ich die Noten losgelassen habe. So klingt 50 Millisekunden genau so. Aber wenn ich die Release-Zeit verlängere, werden Sie feststellen, dass das Instrument immer wieder klingelt auch wenn ich diese Noten losgelassen habe. Aber wenn ich die Freigabe wieder nach unten zu einer Millisekunde ziehen, wird es plötzlich aufhören, sobald das Top-Line-Kabel. Jetzt nur ein paar schnelle Tipps wie die Anpassung dieser Werte mit den Zifferblättern unten hier. Aber wenn Sie sich das Diagramm ansehen, werden Sie feststellen, dass wir diese kleinen Knoten haben. Diese ermöglichen es uns, den Angriff, den Zerfall, die Aufrechterhaltung und die Freigabe anzupassen . Diese erste Note, können Sie nach links und rechts ziehen, und nicht nur die Angriffszeit. Der zweite Knoten, wenn wir diese von links nach rechts ziehen, dass nur die Zerfallszeit. Aber wenn wir es nach oben und unten ziehen, sah nur Sustain Level. Und schließlich ist diese Notiz hier für die Veröffentlichung. Das Anpassen dieser Steuerelemente kann Ihnen helfen, ein Instrument zu finden, das zu dem Musikstil passt, mit dem Sie arbeiten. Sie können auch mit sehr kreativen und interessanten Sounds kommen. Denken Sie daran, wenn Sie nicht im klassischen Modus sind, der Angriff Zerfall, Sustain Release-Optionen verschwinden. Stattdessen sehen Sie ein Einblend- und Ausblendrad unten. Wir haben uns diese in einem früheren Video angeschaut. Sie werden feststellen, dass dies tatsächlich jetzt die Pitch-Hüllkurve ist, die angezeigt wird. Das Ein- und Ausblenden. Laci steuern ein Fade in und aus auf der Probe. Dies ist also nicht ganz das Gleiche wie ein Standard-ADSR-Umschlag. Denken Sie also daran, dass Sie diese Amplitudenumschlagsteuerelemente nur im klassischen Modus verwenden können. Okay, das sind also die grundlegenden Steuerelemente, die Amplitudenhülle. Das nächste Video, werde ich weiterhin auf Umschläge schauen. Danke fürs Zuschauen. 9. Ampere: Hallo, da. In diesem Video werde ich nur über die verschiedenen Hüllkurvenmodi gehen. Wir haben einen Amplitudenumschlag. So wird die Hüllkurve standardmäßig mit Midi-Note ein- und aus-Signalen aktiviert oder deaktiviert. Nun, ich meine damit, wenn ich eine Notiz drücke, beginnt der Umschlag, Status, Angriff, Zerfall, Sustain. Und wenn er die Notiz loslässt, geht es durch die Veröffentlichungsphase. Die verschiedenen Modi ermöglichen es, dass die Hüllkurve anders arbeitet als die Dauer benötigt wird, um durch die Hüllkurve zu gehen durch die Dauer bestimmt wird, für die Sie eine Notiz halten. Wir können mit dem Zeitwert festlegen, wie lange es dauert, um durch den Umschlag zu gehen. Ich gehe nur zu Justizeinstellungen für dieses Beispiel ein wenig. Geräusche können die Angriffs- und Zerfallszeit verkürzen. Also, wenn ich jetzt einen Akkord spiele, wirst du sehen, dass wir erst durch die Freigabe der Note gehen. Nun, wenn Sie einen dieser Modi aktivieren, sagen Sie Schleife zum Beispiel. Sie werden sehen, dass dieser Zeitwert 100 Millisekunden angezeigt wird. Also, wenn ich jetzt eine Notiz länger halte als die in dieser Box festgelegte Zeit, einfach, werden wir durch den Amp-Umschlag gehen. Wieder mal. Sehen Sie, dass sich der Umschlag wiederholt, während ich eine Notiz halte. Wir können die Zeitspanne anpassen. Lass es uns noch viel länger machen. Aber plötzlich ist es wirklich toll, ist, dass wir tatsächlich die Zeit mit musikalischen Werten einstellen können. So können Sie in dieser Einstellung pulsierende Klänge mit dem Instrument erzeugen. Die nächste Einstellung, die wir haben, ist Waschbecken. Dies ist fast identisch mit dem Beat-Modus. Wenn der Satz jedoch wiedergegeben wird, wird der Envelope quantisiert, so dass seine gesamte Projektabwicklung ist. Dies ist besonders nützlich für Live-Auftritte. Und schließlich haben wir den Trigger-Modus. Dies ist ein bisschen anders, da es den Umschlag nicht wiederholt. Im Trigger-Modus verhält sich die Hüllkurve als würde eine Note gedrückt und sofort losgelassen. So geht das Instrument so schnell wie möglich durch alle Stufen des Umschlags. Selbst wenn ich diesen Akkord halte, werden die Noten nicht aufrechterhalten, da sie alle Stufen des Umschlags durchlaufen haben. Für uns, um die Release-Zeit zu erhöhen und die Angriffszeit leicht zu erhöhen. Und drücken Sie jetzt schnell, wird langsam durch jede Stufe der Hüllkurve gehen definiert, dass dieser Trig-Modus neigt dazu, am nützlichsten zu sein, wenn ich Drum-Sounds mit einfacheren erstellen. Okay, das sind also all die verschiedenen Modi. Das haben wir. Ein Amplitudenumschlag. Danke beim Zuschauen. 10. Pitch Envelope: Hallo, da. Ich werde Ihnen jetzt den Pitch-Umschlag zeigen. Wenn Sie es noch nicht getan haben, gehen Sie bitte und schauen Sie sich das Video des Verstärkers an. Dies erklärt die Grundlagen von Hüllkurven. So funktioniert die Pitch-Hüllkurve sehr ähnlich wie die Amp-Hüllkurve. Dieser Hüllkurve wird jedoch der Tonhöhe des Instruments zugewiesen. Das bedeutet also, dass es die Tonhöhe moduliert, um auf die Pitch-Hüllkurve zuzugreifen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie zu den Steuerelementen gehen und die Tonhöhe auswählen. Wenn Sie sich in einem Shot- oder Slice-Modus befinden, sollten Sie standardmäßig darauf zugreifen können. Nun, diesmal sind die Steuerelemente für die Pitch-Hüllkurve hier unten in der Amp-Hüllkurve. Wenn Sie also eine Änderung an der Tonhöllkurve vornehmen, hörten wir standardmäßig keinen Unterschied im Klang. Dies liegt daran, dass Sie den Betrag unterzeichnen müssen. Klicken und ziehen Sie dazu auf dieses Mengen-Symbol oben rechts. Ich ziehe 12 Halbtöne hoch. Dieser Umschlag wird also alle Änderungen an der Lautstärke des Instruments vornehmen. Es wird einfach, dass Sie Änderungen am Spielfeld vornehmen. Wie ich schon sagte, die Menge, 12 Halbtöne. Die Takt-Zeit ist, wie lange es uns brauchen wird, um seine maximale Pitch-Kurve zu erreichen. Also für Placode zurück jetzt, können Sie dort eine leichte Menge von Pitch Bend hören. Wenn ich es auf 0 Millisekunden zurückziehen würde. Der Effekt ist etwas weniger offensichtlich. Wenn ich den Angriff und die Zerfallszeit runterziehen würde. Der Effekt wäre extrem subtil. Dies liegt daran, dass es seine maximale Menge sehr schnell erreicht und dann sehr schnell auf das Sustain-Level herunterfällt. Im Moment wird der Sustain auf 0% gesetzt. Das Sustain ist also die ursprüngliche Tonhöhe des Instruments. Ich werde diese nur etwas anpassen, damit ich Ihnen einige Beispiele zeigen kann. Also, wenn ich die Angriffszeit zu erhöhen, machen wir es etwa eine Sekunde. Man würde die Tonhöhe des Instruments während der Angriffszeit um 12 Halbtöne steigen hören. Für uns, um den Verfall zu erhöhen. Wir sind hier beim Aufstehen und hier fällt es langsam wieder runter. Das ist also offensichtlich ein sehr extremes Beispiel und klingt nicht sehr musikalisch. Mit den meisten subtilen Einstellungen können Sie jedoch Ihre Instrumente wirklich schön klingen lassen. Und es wird diese Einstellungen leicht anpassen. Nun, das nächste, was einmal betrachtet wird, ist das Sustain. In der Tonhöhenhüllkurve bestimmt dies die Tonhöhe der Note. Es wird beibehalten, während die Notiz noch gehalten wird. Wie ich bereits sagte, wenn dies auf 0 gesetzt ist, wird die Tonhöhe, die beibehalten wird, die ursprüngliche Tonhöhe der Note sein. Wenn wir die nachhaltige erhöhen, die Tonhöhe, die ich beibehalten werde, höher sein als unsere ursprüngliche Note. Sie können den Sustain-Betrag auch auf einen Minusprozentsatz reduzieren. Und schließlich haben wir die Veröffentlichungszeit. Die Veröffentlichung ist also, wie lange es dauert, um vom Sustain-Level zur ursprünglichen Note zu wechseln , die gespielt wurde. Wenn Sie sustain auf 0 gesetzt ist, haben Sie keinen Unterschied hören, wenn Sie nur Zeit loslassen. Nun etwas anderes zu erwähnen, wenn Sie mit Pitch-Hüllkurve arbeiten, müssen Sie sicherstellen, dass der Verstärker-Envelope-Release so lang oder länger als die Release-Zeit der Pitch-Hüllkurve eingestellt ist , um einen Effekt zu hören. Also im Moment können wir keinen Unterschied hören. Es gibt eine leichte Biegung am Ende. Aber wenn ich Zeit für die Polizei bin, war es wirklich kurz. Das Instrument wird die Stille verblassen, bevor wir tatsächlich die Freigabephase der Pitch-Hüllkurve hören können . Wenn ich also die Release-Zeit der Amp-Hüllkurve noch einmal verlängere, mache ich es ein paar Sekunden und erhöhe dann die Release-Zeit der Pitch-Hüllkurve. Wir sollten in der Lage sein, eine sehr offensichtliche Tonhöhenbeugung nach dem Release Note zu hören. Was also passiert, ist, nachdem wir die Noten losgelassen haben, Es beugt sich allmählich zurück in seine ursprüngliche Tonhöhe. Wie Sie sehen können, können Sie mit einem Pitch-Umschlag einige ziemlich wilde Sounds finden. Aber wenn Sie es subtiler verwenden, kann es Ihnen helfen, Instrument ein bisschen mehr Charakter zu geben. Jetzt noch etwas zu beachten. Bei der Auswahl des Betrags. Sie können Biegung nach oben von 48 Halbtönen, aber Sie können auch nach unten gehen. Anstatt sich in der Tonhöhe zu biegen, wird es in der Tonhöhe nach unten biegen. Ich werde nur die Angriffszeit erhöhen, um es deutlicher zu machen. Okay, das ist also ein Pitch-Umschlag. Wenn Sie es jemals ausschalten möchten, können Sie immer auf dieses Symbol oben links klicken oder einfach auf den Betrag doppelklicken und auf 0 setzen. Dies wirkt sich nicht mehr auf den Klang des Instruments aus. Danke fürs Zuschauen. 11. Filterhülle: Hallo, da. Ich werde jetzt die Filterhülle einfacher betrachten. Auch wenn Sie es nicht schon getan haben, würde ich zuerst empfehlen, das Amp-Envelope-Video anzusehen oder die Grundlagen der Umschläge zu geben, bevor Sie dies ansehen. Und es wird schnell die Einstellungen auf diesem Instrument anpassen , um die Beispiele deutlicher zu machen. Um auf den Filterumschlag zuzugreifen, müssen wir zum Füllbereich gehen und auf das Feld Envelope klicken. Wieder haben wir Angriffs-, Zerfalls-, Sustain- und Freigabekontrollen. Was also die Filterhüllkurve tut, ist die Grenzfrequenz des Filters zu modulieren. Genau wie die Tonhöllkurve wirkt sich die Filterhüllkurve erst dann auf den Sound aus, wenn Sie ihn zuweisen. Klicken und ziehen Sie dazu auf das Mengen-Symbol oben rechts hier. Auch hier können Sie sowohl negative als auch positive Werte verwenden. Also positives Tal öffnet den Filtergrenzpunkt, ein negativer Wert, wir bringen den Filter nach unten. In dieser Situation ist der Angriff, wie lange es dauert, bis der Umschlag seine volle Wirkung erreicht. Seine volle Wirkung wird durch den Betrag bestimmt, der hier oben rechts ausgewählt ist. Wenn ich also Note mit dem Betrag auf 0 spiele, können wir keinen Effekt hören. Wenn ich das hier heraufbringe, bekommen wir ein bisschen eine Spitze in den hohen Frequenzen. Wenn ich nun die Angriffszeit verlängere, hörst du, dass sich der Filter allmählich öffnet und sich wieder schließt, wenn er durch die Zerfallsstufe geht. Auch hier ist die Zerfallszeit und die Situation wie lange es dauert, um auf das Sustain-Level zu fallen. einem Moment, bei dem der Sustain-Pegel auf 0 eingestellt ist, behält der Filterabschnitt seine Cutoff-Frequenz bei. Aber wenn ich das Sustain ein wenig nach oben bringe, kann man dort tatsächlich hören, dass der Filter durch die Freigabebühne bis zu seinem ursprünglichen Grenzpunkt zurückgeht . Wenn ich den Umschlag ausschalten sollte, werden Sie den Unterschied wirklich hören können. Wieder, genau wie die Pitch-Hüllkurve. Um die Freigabephase der Filterhüllkurve zu hören, müssen Sie sicherstellen, dass die Release-Zeit der Amp-Hüllkurve lang genug ist, um hier den Release-Stil zu erstellen, einen Unterschied machen. Also, wenn Sie aufgefordert werden, die Release-Zeit einer Verstärker-Hüllkurve wieder nach unten zu bringen. Wenn Kabel jetzt auftragen und die Auslösezeit der Filterhülle einstellen. Wir können eigentlich keinen Unterschied hören. Dies, weil das Instrument die Stille verblasst hat, bevor wir die Freigabephase der Filterhülle hören konnten. Wenn ich also die Release-Zeit der Amp-Hüllkurve aufbringe, können Sie hören, dass sich der Filter langsam durch seine Freigabephase wieder herunterzieht. Wie Sie sehen können, sobald Sie Kopf um Hüllkurven-Steuerelemente haben, die wirklich nicht so verwirrend sind. Sie müssen sich nur bewusst sein, dass diese Hüllkurven Arten von Modulator sind. Und denken Sie daran, dass verschiedene Modulatoren gleichzeitig zusammenarbeiten können. Wenn Sie jemals stecken bleiben und nicht herausfinden können, warum erstellen Sie bestimmten Sound, können Sie einige der Modulatoren umgehen. Sie haben aktiv, und damit können Sie genau herausfinden, was jeder Modulator tut. So einfacher ist ein sehr mächtiges Instrument, auch wenn es anfangs nicht so scheint. Wenn Sie sich um die Funktionsweise dieses Instruments kümmern, insbesondere die Bedienelemente, hat es Ihnen wirklich geholfen, zu verstehen, wie viele verschiedene Instrumente in der Lage zu leben. Die Synth-Steuerelemente, über die ich gesprochen habe, sind in den meisten Arten von Synthesizer üblich. Wenn Sie also verstehen können, wie Hüllkurven und LFOs funktionieren, sollten Sie ein gutes Verständnis dafür haben, wie andere Instrumente funktionieren. Auf jetzt empfehlen, wegzugehen, spielen mit einfacheren, um Ihre eigenen Sounds zu erstellen. Dies wird Ihnen helfen, das zu verstärken, was Sie gerade gelernt haben. Danke fürs Zuschauen. 12. KURSPROJEKT: Hallo, da. Ich hoffe, Sie haben diese Klasse genossen und Sie haben jetzt ein gutes Verständnis dafür, wie Sie einfacher in Ableton Live verwenden können. Für dieses Klassenprojekt möchte ich, dass Sie drei verschiedene Instrumente erstellen. Einer mit One-Shot-Modus, einer mit Classic und einer mit dem Slice-Modus. Versuchen Sie, einen harmonischen Teil mit dem klassischen Modus zu erstellen. Sie geschnitten, machen es kreativ Teil, und verwenden Sie einen Shop für Ihre Trommel Teil. Versuchen Sie auch, eine andere Selbststeuerung zu verwenden, um Ihre Sounds auf eine interessante Art und Weise zu modulieren. Wenn Sie sich sicher fühlen, versucht, dies zum nächsten Schritt zu nehmen und gehen Sie weg und erstellen Sie Ihren eigenen grundlegenden Song mit nur den Instrumenten einfacher. Wenn Sie fertig sind, laden Sie einen Link zu Ihrem Song der Seite Projekte und Ressourcen dieser Klasse hoch. Wenn Sie mehr über die Grundlagen von Ableton Live erfahren möchten, schauen Sie sich bitte meinen vollständigen fünfstündigen Anfänger-Leitfaden zur Musikproduktion in Ableton Live Skillshare Klasse oder nehmen Sie alle Grundlagen der Musikproduktion in Ableton Live 11. Danke fürs Zuschauen.