Ableton Live 11 Crash-Kurs: Meistere Ableton Live heute!

1. Einführung in den Kurs: Hallo, Ian Alexander ist hier und willkommen zu dieser Ableton Live 11 Skillshare Klasse. Diese Klasse wird Ihnen alles beibringen, was Sie wissen müssen, um zu beginnen, Musik zu erstellen und in der Lage, 11 zu leben. Es ist eine extrem leistungsstarke Software, die es Ihnen ermöglicht, Musik auf eine lustige und kreative Art und Weise zu machen. Die Klasse beginnt also damit, die Grundlagen zu übergehen. Selbst wenn Sie ein kompletter Anfänger in der Musikproduktion sind, werden Sie in der Lage sein, mitzuverfolgen. Ich beginne, indem ich die Unterschiede zwischen Sitzungs- und Arrangement-Ansichten durchgehe. Und ich zeige Ihnen die Hauptschnittstelle der Lage zu leben. Und dann gehen Sie weiter und zeigen Sie einige der Grundlagen, wie zum Beispiel den Unterschied zwischen Midi und Audiospuren. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie Clips erstellen, aber dann gehen Sie über alle Grundlagen von Ableton Live und zeigen Ihnen Beispiele, damit Sie so schnell wie möglich Musik machen können . Ich betrachte Dinge wie das Einrichten Ihres Midi-Controllers und Mikrofons, Aufnehmen von Audio und Midi, Bearbeiten von Audio- und Midi-Shortcuts, Quantisieren einer Vielzahl von Tricks und Tipps, um Ihnen Zeit beim Erstellen von Musik zu sparen. Sobald wir ein Rückgrat eines Tracks haben, zeige ich dir, wie du diese Ideen in einen Song in der Arrangement-Ansicht umwandeln kannst. Später in dieser Klasse, sobald wir unseren ersten Song gemacht haben, werde ich Ihnen eine Reihe von fortschrittlichen Aufnahmemethoden zeigen, wie zum Beispiel Punching in Loop-Recording und konkurrieren. Als nächstes habe ich einen Abschnitt, der Mexiko gewidmet ist. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie durch Anpassen von Levels und Schwenken abprallten Spur erhalten. Dann werde ich Sie durch die Funktionsweise von EQ und Kompression führen. So wurde dieser Kurs so gestaltet, dass Sie Schritt für Schritt folgen können. So können Sie das, was Sie lernen, auf praktische Weise nutzen. Am Ende dieses Kurses werden Sie Ihren ersten Song erstellen und sie bauen selbstbewusst nutzen, in der Lage zu leben. Wir sehen uns im ersten Video. 2. Übersicht über Ableton Live Teil 1: Hallo, da. In diesem Video werde ich gehen, wenn die Grundlagen, wie Ableton Live funktioniert. Sie haben also ein gewisses Verständnis der Benutzeroberfläche und des Workflows, bevor wir mit der Erstellung von Musik beginnen. Wenn Sie bereits eine vernünftige Vorstellung davon haben, wie das Leben funktioniert und Sie möchten direkt auf die Schaffung von Musik gehen. Fühlen Sie sich frei, diese nächsten drei Videos zu überspringen. Deshalb sollte in der Lage zu leben so aussehen, wenn Sie eine neue Sitzung öffnen oder festlegen, wie es Code ist. Das erste, was ich erwähnen möchte, ist das Ableton Live hat ein Hinweisfeld namens Info-Ansicht. Um darauf zuzugreifen. Geh das Dreieck unten links runter. So können Sie es ein- und ausblenden, indem Sie auf dieses Symbol klicken. Dies ist eine sehr nützliche Funktion, die ich empfehlen würde, offen zu bleiben, wenn Sie ein Anfänger sind. Wenn Sie den Cursor über etwas in Ableton Live bewegen. In dieser Infobox erhalten Sie eine kurze Beschreibung der Funktion oder des Bereichs. Wenn ich z. B. den Mauszeiger über einige der Symbole oben führe, gibt die Info-Ansicht eine kurze Beschreibung. Dies ist wirklich nützlich, wenn Sie jemals stecken bleiben. Also würde ich empfehlen, es offen zu lassen, während Sie die Software lernen. Moment schauen wir uns die Haupt-Schnittstelle von Ableton Live an. Wie Sie sehen können, ist es in eine Reihe von verschiedenen Bereichen aufgeteilt. Jeder dieser Bereiche hat unterschiedliche Verwendungszwecke im Musikproduktionsprozess. Der erste Bereich will reden, ist ein Browser. Und das ist dieser Bereich hier drüben. Wenn Sie Ihren Browser nicht sehen können, klicken Sie hier oben links auf das Dreieck. Dieser Bereich wird verwendet, um auf alle Ihre Instrumenten-Sounds und -Effekte zuzugreifen. Dies könnten Dinge wie Softwareinstrument-Presets sein. Zum Beispiel ein Bass Synth oder Keyboard Sound, der auf einer Midi Spur verwendet werden kann. Wir haben auch Audio-Samples, zum Beispiel Drum Loops oder Melodien, die auf Audiospuren verwendet werden können. Wie Sie sehen können, haben wir hier viele verschiedene Proben. Wir haben auch Dinge wie Audioeffekte zu verwenden, wenn Sie mischen. So können die verschiedenen Elemente im Browser auf verschiedene Tracks geladen werden und in der Lage zu leben, während Sie Musik erstellen. Der Browser macht in der Lage, in wirklich schnell und einfach zu bedienen, da Sie Dateien und Plug-Ins sehr schnell zugreifen können . Richtig? Die nächste Sache, Worüber reden ist die Session-Ansicht. Ich werde nur ein Projekt eröffnen, an dem ich bereits gearbeitet habe , damit ich das erklären kann. Also dieser Bereich in der Mitte hier ist die Session-Ansicht. Es gibt also zwei Hauptansichten in Ableton Live, Session-Ansicht und Arrangement-Ansicht. Im Moment schauen wir uns eine Sitzungsansicht an. Wenn Sie gerade nicht die gleichen Ansichten mir suchen, können Sie zwischen den beiden Ansichten wechseln, indem die Tab-Taste auf der Tastatur Ihres Computers drücken, oder indem Sie auf die beiden kleinen Symbole oben rechts hier klicken. Diese obere Ansicht öffnet die Arrangement-Ansicht und die untere öffnet die Sitzungsansicht. Also werde ich mich zuerst auf die Sitzungsansicht konzentrieren, die dieser Bereich hier ist. Hier können wir unsere verschiedenen Tracks sehen, die in der Session-Ansicht aufgelistet sind. Jede dieser Spalten ist also eine andere Spur. Zum Beispiel haben wir Schlagzeug, Bass-Track , Melodie-Track, etc. Jede dieser Wiedergabe verschiedene musikalische Teile. Wir haben hier sowohl Midi- als auch Audiospuren. Midi- und Audiospuren sind also etwas anders, aber beide verwenden Crate Musical Pops. Einfach gesagt, Midea wird digital, direkt in oder Gericht musikalische Informationen verwendet , die dann mit einem Software-Instrument in Audio umgewandelt werden. Was machen Ihre Tracks ein etwas anderes. Sie verwendeten die Wiedergabe-Audio-Samples, zum Beispiel Drum-Loops oder beschichtete Vesikel. Jetzt werden Sie auf jeder vier Spur feststellen, dass sie eine Reihe von diesen kleinen Rechtecken haben. Die grauen sind leere Clip-Slots, und die farbigen Clips sind Clips, die in einem Clip-Slot platziert wurden. So erstellen wir Clips, die Midea oder Audio-Informationen enthalten. Und diese können verwendet werden, um Ihre verschiedenen musikalischen Ideen zu speichern. Wenn ich also auf diesen Schlagzeug klicke, klicke hier und öffne den Clip-View-Selektor mit diesem kleinen Tab unten hier. Wir werden in der Lage sein, die Midi-Informationen zu sehen, die in diesem Club sind. Wenn ich auf einen anderen Midi-Clip klicke, können wir hier sehen, dies ist eine Midi-Information, die wir gespeichert haben. Wenn ich auf einen Audioclip klicke, sehen Sie, dass diese Anzeige anders ist. Wir sehen nun die Audiodatei, die in diesem Clip gespeichert ist. So können Clips auf Jama wiedergegeben werden, verschiedene Ideen, die Ihnen helfen, einen Song zu bauen. Sie können Clips von spielen sie wieder zu verschiedenen Zeiten , um mir zu helfen, mit musikalischen Arrangements zu kommen. Um den Clip wiederzugeben, drücken Sie einfach das kleine Wiedergabesymbol. Sie können den Clip anhalten, indem Sie die Leertaste drücken, oder einen Clip stoppen, indem Sie auf die Stopp-Taste auf der Spur oder die Stopp-Taste Eclipse auf der rechten Seite hier drücken. So können Sie abspielen verschiedene Clips sind unterschiedliche Zeiten. Ich zeige nur ein Beispiel. Sie können auch mehrere Clips gleichzeitig wiedergeben , indem Sie die Wiedergabetaste in der Szene drücken. Die Szene ist dieser Bereich hier drüben unter der Meisterspur. So können Sie Clips zu verschiedenen Zeiten während der Wiedergabe starten und stoppen , um Ihre Ideen zu strukturieren. Richtig? Ich werde jetzt einfach schnell über hohe Betonklammern abhauen. Zunächst einmal ein Blick auf eine Audiospur. Diese Tricare-Basisaudio ist also eine Audiospur. Ich werde erklären, wie Sie später in dieser Klasse zwischen Audio- und Midi-Track unterscheiden können . Der einfachste Weg, Audioclip zu erstellen, besteht also darin, ein Audio-Sample einzuziehen. Also werde ich zu meinem Browser gehen und Proben herausbekommen. Dann kann ich auf ein Sample klicken und auf einen leeren Clip-Slot ziehen. Nun, in diesem Clip, haben wir dieses Audio-Sample. Alternativ können Sie Audio in einem Clip aufnehmen. Wenn Sie beispielsweise ein Mikrofon haben, können Sie Ihre Stimme oder ein Instrument aufnehmen. Wieder werde ich Ihnen zeigen, wie Sie das später in der Klasse tun. Miniclip hat sich auf eine etwas andere Art und Weise abgesondert. Die einfachste Möglichkeit, einen Midi-Clip zu erstellen, besteht darin, auf einen leeren Clip-Slot zu doppelklicken. Also wähle ich diesen hier auf dieser Arpeggio-Strecke aus. Dadurch wird der Midi-Note-Editor geöffnet. Hier können wir in musikalischen Informationen mit midi schreiben. Auch hier ist die andere Alternative, dass Sie heute in Midea aufnehmen können, so dass Sie einen Midi-Controller verwenden können, aber Sie können sogar die QWERTY-Tastatur Ihres Computers verwenden, um in musikalischen Informationen zu spielen. Die Informationen im Meeting-Notiz-Editor werden dann von dem Instrument wiedergegeben, das auf den Lkw geladen wird. Wieder werde ich Ihnen zeigen, wie Sie all dies im Detail in späteren Videos machen können. Ich möchte Ihnen nur einen kurzen Überblick darüber geben, wie die Software funktioniert, bevor wir Musik machen. Und das nächste Video, ich werde Ihnen die Arrangement-Ansicht zeigen. Danke, guck zu. 3. Übersicht über Ableton Live Teil 2: Also habe ich im letzten Video überlegt, wie Sie Clips in der Sitzungsansicht wiedergeben können. Das ist also eine wirklich intuitive Art, Musik zu erstellen. Sie benötigen jedoch eine Möglichkeit, diese Ideen zu speichern, damit Sie sie in einen Song verwandeln können. Sie können dies tun, indem Sie sie in der Arrangement-Ansicht strukturieren. Um auf die Arrangement-Ansicht zuzugreifen, klicken Sie hier oben rechts auf das Symbol. Hier ist unsere Arrangementsansicht. In dieser Ansicht können Sie also eine traditionellere Zeitleiste sehen. Wenn Sie in der Vergangenheit andere digitale Audio-Workstations verwendet haben, wie Logic Pro oder Pro Tools. Sie werden feststellen, dass sie der Kugel ähnlicher aussehen. Jetzt können Sie unsere Tracks sehen und nicht mehr oben auf der Seite aufgeführt werden. Sie wurden auf der rechten Seite des Bildschirms nach unten gekippt. oberen Rand der Arrangement-Ansicht haben wir unsere Timeline gemessene Prägung. Und am unteren Ende wird unsere Zeitleiste in Minuten und Sekunden gemessen. Nun, wie Sie hier sehen können, haben wir bereits eine Reihe von Clips in unserer Timeline angeordnet. Das ist etwas, was ich zuvor erstellt habe. Du kannst dein Arrangement wiedergeben, indem du oben auf die Play-Taste drückst. Eine Sache ist jedoch zu beachten, wenn Ihre Spuren so ausgegraut sind, müssen Sie zuerst die Schaltfläche Zurück zur Arrangement-Ansicht drücken. Das ist dieses Symbol hier drüben. Sobald Sie diese Taste drücken, können Sie Ihren Song wiedergeben. Wenn ich also „Jetzt spielen“ drücke, werden Sie feststellen, dass sich unser Spielkopf entlang der Timeline bewegt, aber wir hören gar nichts. Sobald ich es zurück zur Arrangement-Ansicht drücke, wird hier die Arrangement wiedergegeben. Sie können auch in der Sitzungsansicht auf die Schaltfläche Zurück zur Arrangement-Ansicht zugreifen. Es ist unten hier unten. Beachten Sie, dass es im Moment ausgegraut ist. Aber wenn ich einige Clips in der Sitzungsansicht abspiele, wird es wieder orange. Das erinnert uns nur daran, dass wir es drücken müssen, um unser Arrangement anzuhören. Also höre ich einfach auf, diesen Track für einen Moment zurück zu spielen. Und Sie werden feststellen, wie der Clip die Wiedergabe beginnt , wenn die Wiedergabe sie auf der Timeline erreicht hat. Hier können Sie die Wiedergabe entweder mit der Leertaste oder dem Stop-Symbol oben anhalten. Sie können die Position des Abspielkopfes verschieben, indem Sie irgendwo in der Anordnung klicken. Wo auch immer Sie ausgewählt haben, ist der Ort, von dem Sie die Wiedergabe starten. Also nur eine Erinnerung. Wenn Sie sich in der Anordnungsansicht befinden, organisieren Sie Ihre Clips in einer bestimmten Reihenfolge auf der Timeline, um einige zu strukturieren. Dies unterscheidet sich von der Sitzungsansicht, in der Clips in beliebiger Reihenfolge wiedergegeben oder geloopt werden können. Also die Session View Jose musikalische Ideen, während die Arrangement-Ansicht verwendet wird, um Ihre Ideen in eine Summe zu strukturieren. Eine Sache zu beachten, Sie müssen die Sitzungsansicht nicht verwenden und in der Lage zu leben. Wie andere digitale Audio-Workstations können Sie nicht einfach alle Ihre Ideen in der Arrangement-Ansicht einfallen lassen, wenn Sie möchten. entgehen Sie meiner Meinung nach Wenn Sie jedoch die Session-Ansicht nicht verwenden, eines der besten Funktionen von Ableton Live. Das Erstellen von Clips in der Session-Ansicht ermöglicht es Ihnen, unsere Ideen zu testen und Ihnen dabei zu helfen schnell interessante musikalische Arrangements zu finden. Richtig? Mach dir keine Sorgen, wenn du im Moment etwas eingeschüchtert bist. Ich werde das alles noch einmal ausführlicher in zukünftigen Videos betrachten. Ich wollte nur mit dem Workflow vertraut sein, bevor wir anfangen. Danke fürs Zuschauen. 4. Übersicht über Ableton Live Teil 3: Hallo, da. In diesem Video werde ich schnell über einige der Hauptspur-Steuerungen gehen. Sagen Sie einfach, Sie wissen, was das Wesentliche Tag. Wenn Sie also jemals einen Track alleine hören wollen, müssen Sie einfach den Solo-Button drücken, der dieses Symbol hier drüben sagt. Sie können die Lautstärke einer Spur anpassen, indem Sie diesen Schieberegler hier anklicken und ziehen. Sie können einfach so schwenken, wo es im Stereo-Bild erscheint. Das bedeutet also, wie weit links oder rechts ein Geräusch ist. Und Sie können den Track deaktivieren, indem Sie auf dieses orangefarbene Symbol hier klicken. Dies trifft effektiv auf die Strecke. Nun etwas anderes zu beachten, können Sie diese Steuerelemente auch aus der Sitzungsansicht aufrufen. Wenn ich also meinen Drums Track hier anschaue, werden wir sehen, dass er etwas anders angezeigt wird. Dieser Fader hier ist unser Volume, und dieser hier ist unser Muster. Wir haben auch Track Activator Button und die Solo Taste hier. Es ist wichtig zu erkennen, dass alle Änderungen, die Sie an diesen in der Sitzungsansicht vornehmen, auch Auswirkungen auf Vorgänge in der Arrangement-Ansicht haben und umgekehrt. Wenn Sie sich also das Schwenken hier ansehen, schiebe ich sie ganz nach links gehe dann zurück zur Sitzungsansicht. Und wir können sehen, dass das Zifferblatt jetzt ganz nach links ist. Schreiben Sie das alles mag im Moment ziemlich kompliziert erscheinen. Ich musste Ihnen nur einen Überblick darüber geben, wie die Software funktioniert, bevor wir tatsächlich Musik machen. In den folgenden Videos gegen nehmen Sie durch die Schritte beteiligt, um Ihnen die Erstellung von Musik in Ableton Live so schnell wie möglich. Ich fange mit echten Grundlagen an. Erstellen Sie also Trucks, dann gehen Sie über, wie Sie Midi und Audio verwenden. Ich zeige Ihnen, wie Sie einen Midi-Note-Editor verwenden, um Midi zu schreiben und zu bearbeiten. Und später in dieser Klasse zeige ich Ihnen, ich kann einrichten, Ihre eigenen Midea und Audio-Clips aufnehmen. Ich zeige Ihnen eine Reihe von verschiedenen Funktionen, die Ableton hat, um Ihnen beim Aufbau eines Sohnes zu helfen. Wir sehen uns im nächsten Video. 5. Starten eines neuen Sets – Einstellung des Tempos: Hallo, da. Wenn Sie die Einführung zum Ableton Live-Video noch nicht gesehen haben, würde ich empfehlen, dies zu tun. Nun, wenn Sie ein kompletter Anfänger sind, wird dies Ihnen eine gute Vorstellung von der Software geben. Also zuerst werde ich dir zeigen, wie du ein neues Set eröffnest , damit wir von vorne anfangen können. Also geh einfach zu Datei und runter zu New Life Set. Sie können auch die Tastenkombination Befehl N auf Mac oder Control und N unter Windows verwenden. Okay, so sieht ein neues Set aus. Nun, das erste, was wir tun wollen, ist, das Tempo meines Projekts festzulegen. Das Tempo ist die Geschwindigkeit oder die Schläge pro Minute der Musik. Das Genre der Musik, die ich erschaffen werde, ist Falle. Also habe ich eine gute Vorstellung von dem Tempo, das ich gerne verwenden würde. Verschiedene Stile und Genres der Musik werden oft unterschiedliche Tempos haben. Du brauchst also nicht dasselbe wie ich zu benutzen. Wenn Sie jedoch nicht mitverfolgen und denselben Song machen, empfehle ich, das gleiche zu wählen. Also, um das Tempo zu ändern. Doktoranden oben hier können wir diese Zahlen sehen. Das sind 120, also 120 Schläge pro Minute. Um es zu ändern, können Sie einfach klicken und nach oben oder unten ziehen. Also, wenn ich es herunterziehe, wird das Tempo verlangsamen. Wenn ich vermehre, wird es es erhöhen. Sie können auch auf dieses Feld klicken und eine Zahl eingeben und dann die Eingabetaste drücken Dadurch wird es als Ihr Tempo gespeichert. Jetzt, um die Geschwindigkeit Ihres Tempos zu hören, müssen Sie das Metronom einschalten. Um das zu tun. Gehen Sie zu diesem Symbol hier, klicken Sie einmal darauf, und es leuchtet orange. Wenn Sie nun die Leertaste drücken, können Sie das Metronom bei 300 Schlägen pro Minute hören. Um das Metronom zu stoppen, drücken Sie die Leertaste. Noch einmal werde ich nur darauf klicken und das Tempo senken. Wenn ich nun die Leertaste wieder drücke, hörst du, dass das Tempo viel langsamer ist. Sie können die Wiedergabe auch mit den Play- und Stopp-Tasten hier starten und stoppen. Richtig? Eine andere Möglichkeit, das Tempo zu ändern, besteht darin, das Stepptempo zu verwenden. Dies ist wirklich praktische Funktion, mit der Sie auf eine Schaltfläche klicken und die Geschwindigkeit, die Sie möchten, dass Ihr Song zu sein. So können Sie beispielsweise einen Referenzspur anhören und rechtzeitig mit ihm tippen, um dem Tempo anzupassen. Also, wenn ich hier auf dieses Tab-Symbol klicke. Wie Sie dort sehen können, das Tempo meines Projekts tatsächlich geändert, wenn es auf dieses Top-Tempo-Symbol klickt hat sichdas Tempo meines Projekts tatsächlich geändert, wenn es auf dieses Top-Tempo-Symbol klickt. Das sind zwei Möglichkeiten, das Tempo Ihres Projekts zu ändern. Ich werde nur hier klicken und 170 eingeben, wie ich bereits erwähnt habe, schnelleres Tempo, das ich für meinen Sohn verwenden möchte. Und dann drücken Sie die Eingabetaste. Es ist also nicht im Wesentlichen, dass du dein Tempo änderst, bevor du anfängst, deinen Song zu erstellen. Aber wie ich sage, es macht es ein wenig einfacher, vide für die Sonya erstellen zu bekommen. Im nächsten Video werden wir uns Midi- und Audiospuren ansehen. Wie Sie dieses Video nützlich gefunden haben. 6. Audio-Tracks: Hallo, da. In diesem Video werde ich beginnen, Ihnen die Unterschiede zwischen Audio- und Midi-Spuren zu zeigen . Dies wird sehr grundlegend Kate für Anfänger sein, aber nach und nach ins Detail gehen, wenn die Vorträge fortschreiten. Das erste, was ich mir ansehen werde, ist die Session-Ansicht, die dieser Bereich hier ist. Beachten Sie also diese Spalten. Das sind verschiedene Tracks. Wir haben sowohl Midi- als auch Audiospuren. Dies sind etwas andere Rundgespräche über diese in den nächsten Vorlesungen. Wenn Sie momentan keine LKWs geöffnet haben, können Sie nach oben gehen, um Audiospur einfügen zu erstellen und auszuwählen. Dies würde dem Set nur eine neue Spur hinzufügen, oder? Betrachten wir zunächst Audiospuren wie diese hier. Audiospuren enthalten also Audiodateien. Dies können vorab gezeichnete Samples von Sounds sein, die mit Ableton Live geliefert werden, oder sogar von Ihnen erstellte Aufnahmen. Wir müssen also eine Audiodatei zu einem dieser Clips hinzufügen, viele, und Sie werden in der Lage sein, sie wiederzugeben. Audio ist in gewisser Weise einfacher. Die Midea. Da Sie kein Softwareinstrument auf die Spur laden müssen. Wie ich schon sagte, unterbrechen Sie einfach die Datei auf der Spur und Sie werden in der Lage sein, sie wiederzugeben. Ich zeige Ihnen schnell ein Beispiel. Also werde ich zu meinem Browser gehen, der hier dieser Bereich ist. Und wir werden Proben auswählen. Samples sind Audiodateien. Jetzt kannst du dir ein paar davon anhören und eine finden, die mir gefällt. Wenn Sie möchten, stoppen Sie die Beispielvorschau und drücken Sie die Leertaste. Wenn Sie die Vorschau tatsächlich hören können, stellen Sie sicher, dass dieses kleine Kopfhörersymbol leuchtet ist. Sie können dies tun, indem Sie darauf klicken. Priam wird eine Audioloop finden. Also werde ich nur meinen Browser durchsuchen und eine Schleife eingeben. Es ist, dass es gut geht. Jetzt müssen Sie nur klicken und ziehen Sie über Ihre Audiospur und legen Sie sie in einen der leeren Clip-Slots. Dies wird nun ein Audioclip erstellt. Sie können es wiedergeben, indem Sie auf diesen Play-Button hier klicken, und stoppen Sie es, indem Sie die Stopp-Taste hier unten drücken. Sie können auch eine Schleife darstellen, indem Sie die Leertaste drücken. Sie können Ihren Clip öffnen, indem Sie darauf doppelklicken. Und dies öffnet die Beispielanzeige in der Clip-Ansicht, die hier unten ist. Hier können wir die Audio-Wellenform sehen. Nun, das ist, ist eine visuelle Darstellung des Audiosignals. Wenn ich meinen Clip jetzt wiedergebe, kannst du sehen, wie sich der Spielkopf bewegt und wie weit wir durch den Clip sind. Priam wird in den Browser gehen und eine andere Schleife finden. Dieses Mal werde ich nach einer perkussiven Schleife suchen. Also suche ich nach Tamburin-Sound. Also gehe ich in den Browser und beginne Tamburin einzugeben. Okay, ich wähle das aus. Ich ziehe das einfach in einen neuen Clip. Wie Sie sehen können, können Sie mehrere verschiedene Clips auf der gleichen Audiospur haben. Und diese werden beide die einzelnen Audiodateien wiedergeben. Eine Sache, die Sie bemerken, wenn ich die Vorschau im Browser wiedergegeben habe , ist tatsächlich eine andere Geschwindigkeit als der Clip in unserer Sitzung. Dies liegt daran, dass in der Lage, automatisch Zeit dehnt Schleifen, so dass es in der Zeit mit sich selbst passen. Das ist wegen etwas, das Warping genannt wird. Wenn Sie Schleife nicht vollständig Teal Projekt ist, öffnen Sie einfach den Clip durch Doppelklick und dann den Beispiel-Editor, stellen Sie einfach sicher, dass diese Warp-Schaltfläche leuchtet. Für die Wiedergabe ohne Warp ausgewählt wird, wird es in seinem ursprünglichen Tempo wiedergegeben. Richtig? So ist das Hinzufügen von Audioclips so einfach wie oben. Sobald Sie Clip auf eine Spur geladen haben, können Sie sich in einen beliebigen anderen leeren Clip-Slot bewegen. Sie können Clips sogar zwischen verschiedenen Audiospuren verschieben. Um Ihre Clips zu löschen, können Sie sie einfach auswählen und die Rücktaste drücken oder mit der rechten Maustaste klicken und Löschen wählen. Diese absolut viele verschiedene Proben kommen mit Ableton Live. Und das kann eine sehr schnelle und einfache Art sein, Musik zu machen. Etwas anderes, was Sie in Ableton tun können, ist die Aufnahme in Ihre eigenen Audioclips. Dies ist sehr nützliche Funktion. Ich werde diese Geste nicht abdecken, da er nicht zuerst über Midea geht. Nur um zu wiederholen, Audiospuren enthalten Audiodateien. Sie können Samples einfach aus dem Browser ziehen, um einen Audioclip zu erstellen. Dann kannst du sie zurückspielen. Und im nächsten Video werde ich anfangen, mir Midi Tracks anzusehen und dir zu sagen, warum sie anders sind. Danke fürs Zuschauen. 7. MIDI-Tracks: Hallo, da. In diesem Video werde ich anfangen, über Midi Tracks zu sprechen. Midi-Tracks unterscheiden sich also etwas von Audiospuren. Und das, weil sie Midi-Informationen enthalten. Midi-Tracks ermöglichen es, Musik mit virtuellen Instrumenten zu erstellen. Sie können in Record MIDI-Informationen schreiben, die manipuliert oder bearbeitet werden können oder jederzeit im Medina Editor. Diese Informationen werden dann mit virtuellem oder Software-Instrument wiedergegeben, das den Sound erzeugt. Sie können beispielsweise Drum Kits, Synthesizer oder beliebige Instrumente von Drittanbietern verwenden , die Sie haben. Eine Audiodatei ist also ein vorab aufgezeichnetes Sample, das einfach auf der Audiospur wiedergegeben wird. Viele Trucks haben Softwareinstrumente auf sie geladen und Sounds werden dann mit Midi ausgelöst. Im Moment haben wir Audio-Clip geöffnet und wir können die Audiodatei sehen. Wenn ich auf einen leeren Clip-Slot auf einer Midi-Spur doppelklicke, sehen Sie hier das Meeting oder den Editor geöffnet hat. Dies ist, wo wir schreiben können in oder Medina Informationen. Komitee stellt fest, dass wir jetzt N ziehen wird in diesem Clip gespeichert werden. Im Midi-Editor werden Sie feststellen, dass wir eine Klaviertastatur vertikal umgedreht sehen können. Hier können Sie in Notennoten schreiben, die von einem Softwareinstrument wiedergegeben werden. Die Tonhöhe der Noten wird vertikal dargestellt, und das Timing wird horizontal dargestellt. Die Zahlen entlang der Spitze zeigen die Beats des Balkens. Das ist also Bar eins, B1, B1, B2, B3 und B4. Die dazwischen liegenden Zahlen zeigen eine kleinere Beat-Divisionen. Dies ist sehr wichtig, denn so schreiben wir Musik und halten sie in der Zeit. Ich werde das später genauer erläutern. Also werde ich jetzt in ein paar Minuten zeichnen. Sie können zeichnen oder nein, indem Sie doppelklicken. Sie können die Länge ändern, indem Sie den Mauszeiger über die Enden bewegen und klicken und ziehen, wenn dieses Symbol angezeigt wird. Um sie zu löschen, klicken Sie auf die Notenauswahl und drücken Sie dann die Rücktaste. Sie können die Position der Notizen ändern, indem Sie klicken und ziehen und die Mitte der Notizen ziehen. So kann es seine Position in der Zeit ändern, indem er sich nach links oder rechts bewegt, oder Tonhöhe, indem er nach oben und unten geht. Ich werde für die Medina Redakteurin in zukünftigen Vorträgen viel Detail gehen. Aber im Moment möchte ich Ihnen nur zeigen, wie Sie auf ein Software-Instrument laden. Ich werde einen Grundakkord mit den Noten C, E und G erstellen, die sie alle auswählen, indem Sie klicken und über sie ziehen. Und verlängern Sie die Länge, so dass es eine volle Länge der Stange ist. Um einen Midi-Clip abzuspielen. Genau wie ein Audioclip drücken Sie einfach die Wiedergabetaste. Sie werden feststellen, dass auch mein Audioclip zur gleichen Zeit wiedergegeben wurde. Also, weil ich nicht zuerst die Stopp-Taste auf der Audiospur gedrückt hatte. Wenn ich diesen kleinen Clip noch einmal spiele, merkst du, dass wir gar nichts hören können. Wenn Sie hier unten schauen, werden Sie in der Lage sein, diese gelben Punkte leuchten zu sehen. Das zeigt uns nur, dass Midi-Signal empfangen wird. Aber du wirst bemerken, dass wir nichts hören konnten. Und das liegt daran, dass ein Midi-Track, dem kein Softwareinstrument zugewiesen wurde, keinen Ton erzeugt. Midea ist einfach musikalische Noteninformationen und jeder Midi-Track muss diese Information mit einem Software-Instrument in Ton umwandeln. Dies ist, wo wir den Browser noch einmal betrachten müssen. Also werde ich in einem Browser in die Instrumentenkategorie gehen. Ich werde nur drücken Close könnte getan werden, tatsächlich haben ein Tamburin-Instrument zur Verfügung für uns. So konnten wir nicht alle Möglichkeiten sehen, die uns zur Verfügung stehen. Die Liste hier unten zeigt alle Instrumente, die wir zur Verfügung haben und in der Lage zu leben. Sie können weniger Instrumente haben, wenn Sie eine Basisversion von Ableton verwenden, diese Version ist süß. Es wird mit der einfacheren Existenz Front gehen ist auf allen Versionen der Lage zu leben. Um sich die Voreinstellungen anzusehen, klicken Sie auf den kleinen Pfeil, um das Dropdown-Feld zu öffnen. Hier können wir einige verschiedene Klänge sehen. Ich werde nur das Klavier und die Tasten tragen und das einfachste Klavier wählen. So können wir die Vorschau davon hören, dass es dort wiedergegeben wird. Im Moment muss ich das tun, ist klicken und ziehen Sie es auf meinen Midi-Track. Das waren nicht wirklich gehen, um Steckplatz zu clippen. Es muss nur irgendwo auf die Strecke fallen gelassen werden. Und obwohl dieses Instrument auf das Militär, die c Jetzt bauen, ist dieses Fenster geöffnet und dies zeigt ein Software-Instrument. Wenn ich diesen Clip wieder abspiele, können wir hören, dass das Kabel wiedergegeben wird. also dieses Fenster auf das Softwareinstrument zurückblicken, können wir hier Änderungen an unserem Sound vornehmen. Der Bereich, in dem wir unser Softwareinstrument in der Geräte-Ansicht sehen können. Wenn Sie zwischen der Geräte-Ansicht und dem Midi-Note-Editor wechseln möchten, gehen Sie nach unten rechts und klicken Sie hier auf diese Registerkarte. Dadurch wird der Midi-Note-Editor wieder geöffnet. Sie können auch die Tastenkombination Umschalttaste und Tabulatortaste verwenden, um zwischen diesen beiden Ansichten zu wechseln. Jetzt plötzlich habe ich auch schnell erwähnt ist, wenn wir jetzt unsere zwei verschiedenen Midi-Tracks betrachten, werden Sie in der Lage sein, zu sagen, dass die Handfläche mit einem Instrument geladen auf sieht anders aus. Eins ohne, wenn ich zurück zu dem Gerät einige hier unten, klicken Sie auf mein Instrument und drücken Sie die Rücktaste. Das wird sie löschen. Schau dir an, was mit meinem Midi-Track passiert, du kannst sehen, dass Meta und Zifferblätter verschwunden sind. Jetzt, wenn ich den Clip wieder abspiele, sehen wir nur, dass diese gelben Punkte leuchten und wir bekommen keinen Ton für permanentes Instrument. Wieder drauf. Sie werden sehen, dass die Zähler wieder aufgetaucht sind, wenn ich den Clip abspiele. Sie können hören, wie ein Akkord abgespielt wird. Also sei dir bewusst, wenn du Midi Track jemals so aussieht, wirst du keinen Ton bekommen. Also nur um zu verdeutlichen, wird eine Audiospur immer die Wiedergabe ihrer Audioclips erstellen. Während ein Midi-Track ein Softwareinstrument benötigt. Audiospuren werden immer das Messgerät und die Zifferblätter hier unten angezeigt. Was auch immer Sie auf Ihre Audiospur laden, wird genau das sein, was Sie hören. Wenn Sie also ein kompletter Anfänger sind, verstehen Sie jetzt hoffentlich die Unterschiede zwischen Midi und Audio. Danke fürs Zuschauen. 8. Verwendung der Computer MIDI-Tastatur: Hallo, da. In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie es einen Midi-Controller einrichten oder das Computer-Midi-Keyboard verwenden. So wie in anderen digitalen Audio-Workstations, müssen Sie nicht in Midi-Notizen schreiben. Sie können sie auch in spielen. Ich werde Ihnen nicht zeigen, wie Sie Midi-Geste aufnehmen können, indem Sie zeigen, wie Sie Ihr Midi-Keyboard einrichten können und die wirklich praktische Funktion, die das Computer-Midi-Keyboard ist. Wenn Sie also keinen Midi-Controller haben, können Sie tatsächlich in Notizen mit einem Computer QWERTY-Tastatur spielen. Also alles, was Sie tun müssen, ist auf dieses kleine Symbol oben rechts hier klicken. Es ist also orange beleuchtet. Dies zeigt, dass nun ein Computer-Midi-Keyboard aktiviert ist. Nun, was Sie tun müssen, ist wählen Sie die Spur, die Sie möchten Note einige auslösen. Und dann stellen Sie sicher, dass dieses Symbol hier unten, das ist die Aufnahme-Arm-Schaltfläche, stellen Sie sicher, dass es rot leuchtet. Tun Sie dies einfach, indem Sie darauf klicken. Jetzt ist diese Spur bewaffnet und bereit, Informationen zu erhalten. Die Haupttasten sorgen sich also um den Moment, ist die mittlere Tastenreihe auf einer Computertastatur. Also das ist ein ganz bis nach L. Für spielt ein Buchstabe a auf meiner Tastatur jetzt spielt die Note C auf meinem Midi-Keyboard. Ich werde nur das Meeting oder den Editor öffnen, indem ich auf diesen Clip doppelklicke. So können Sie sehen, welche Note mit C spielen. Jetzt spielen wir C3. Sie können die Oktave ändern, indem Sie Z oder X drücken, um nach unten oder nach oben zu wechseln. Einmal sichereres Pressset. Und dann spielen Sie das A auf meiner Tastatur. Spielen Sie C eine Oktave nach unten, drücken Sie X. Wir gehen aus einer Oktave und wir können wieder runter gehen. Mit diesem Clay Courts oder Notizen auf Ihrem Midi-Track können Sie die Computer-Midi-Tastatur ein- und ausschalten , indem Sie die Tastenkombination M auf Ihrer Tastatur verwenden. Sehen Sie, was ein Drücken von M, das Symbol oben rechts schaltet sich aus und ein. So wie eine echte Klaviertastatur, haben wir eine Reihe von weißen Noten. Dann haben wir auch die schwarzen Noten direkt oben. Schwarze Noten beginnen mit dem Buchstaben W. Richtig? Das ist also das Computer-Midi-Keyboard. Es ist wirklich nützliche Funktion für das Vorsprechen von Klängen, die mit Ideen kommen. Und es ist großartig für jedermann, später Midi aufzunehmen. Wie Sie dieses Video nützlich gefunden haben. 9. Einrichtung eines MIDI-Controllers: Hallo, da. In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Midi-Keyboard oder Multi-Device und Ableton Live einrichten . Lassen Sie mich zuerst erwähnen, was ein Midi-Controller, eigentlich als Midi-Controller ein Hardware-Gerät ist , mit dem Sie Midi-Noten oder Metadaten übertragen können. Einige Midi-Geräte verfügen auch über Tasten, Schieberegler oder Zifferblätter, mit denen Sie andere Räumlichkeiten steuern können. Zum Beispiel, Pitch Bend oder Modulation, oder? Also, wenn Sie ein Midi-Keyboard oder Midi-Gerät haben, müssen sicherstellen, dass Setup korrekt im Leben aktiviert ist. Um dies zu tun, müssen wir zu Einstellungen gehen. Wechseln Sie unter Windows zu Optionen und wählen Sie Einstellungen. Und auf einem Mac tut das Leben, und wählen Sie dann Einstellungen. Richtig? In Ihren Einstellungen müssen Sie hier zum Link tempo midi Tab navigieren. Und es sollte in etwa so aussehen. Ich werde jetzt nicht alles im Detail durchgehen. Ich werde dir nur zeigen, was du wissen musst, um deinen Midi-Controller zu benutzen. Sobald Sie auf diesem Bildschirm sind, stellen Sie sicher, dass Ihr Midi-Controller angeschlossen ist. Ich werde meine jetzt reinlegen, oder? Ich habe ein Axiom, M&E 32. Und wie Sie sehen können, ist es automatisch erkennen, dass ihn aktiviert. Alles, was Sie tun müssen, ist sicherzustellen, dass diese Track-Tasten ausgewählt sind. Er auch, wähle sie alle aus. Aber das Wichtigste ist die Midea n. Also das ist schon sortiert. Wenn ich nun zurück zu meinem Track gehe und sicherstelle, dass mein Track ausgewählt ist, bewaffnet aufzeichnen und ein Softwareinstrument aufladen. Dann, wenn ein Ort für den Fall, dass meine Tastatur, sollten wir in der Lage sein, jemand anderes zu mieten, um zu überprüfen. Wenn Sie nichts hören können, stellen Sie sicher, dass der Monitor auf den automatischen Modus eingestellt ist . Ok, großartig. Das funktioniert sofort. Jetzt, wenn Sie eine andere Midi Spur auswählen, wenn ein Instrument auf Ihre Belle Terre Sounds geladen ist. Also werde ich Software-Instrument auf diesen anderen Truck ziehen. Jetzt ist es ausgewählt und aufnehmen bewaffnet, wenn ich ein paar Noten spiele. So können wir entweder die Midi Tracks steuern. Richtig? Das war also sehr einfach. Richten Sie es automatisch ein. Jetzt werde ich nur dieses Gerät trennen und Ihnen zeigen , wie es auf eine etwas andere Weise eingerichtet ist. Also, wenn wir wieder auf Einstellungen gehen, so gibt es Optionen, Einstellungen unter Windows oder Leben als Präferenzen auf einem Mac. Jetzt können wir sehen, dass diese Kontrollfläche nicht mehr aktiv ist. Sounds können sie auf den Standardwert zurücksetzen. Jetzt werde ich nur meinen anderen Midi-Controller einstecken. Diesmal ist es ein Aufprall gx 61. Und das wird von Ableton nicht wirklich erkannt. Sehen Sie, es ist nicht in der Kontrollflächen-Box aufgetaucht. Es ist auch hier unten nicht aufgeführt. Sie sich also keine Sorgen, wenn dies bei Ihrem Midi-Controller der Fall ist, können Sie ihn trotzdem verwenden. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie einen Track ausgewählt haben, in Midea eins, richtig? Sobald du den Track ausgewählt hast, solltest du in der Lage sein, Midi-Noten wiederzugeben. Also werde ich nur Präferenzen schließen und ausprobieren. Stellen Sie sicher, dass mein Track ausgewählt ist. Und wir können sehen, wie unser neuer Midi-Controller funktioniert. So ist es wirklich einfach, dies in Ableton zu tun. Ich wollte das nur schnell früh beim SEO-Setup durchgehen. Ich will dir nur eine Sache schnell zeigen. Also werde ich zu meinen Vorlieben zurückkehren. Wenn Sie ein erfahrener in der Lage sind, Nachrichten und Sie haben einen fortgeschrittenen Midi-Controller. Ich würde empfehlen, zurück zu den Einstellungen zu gehen und ein paar weitere Kästchen zu aktivieren. Ich werde jetzt nicht im Detail auf die Einstellungen eingehen, aber diese Einstellungen ermöglichen es Ihnen, mehr Funktionen Ihres Midi-Controllers zu nutzen. Sie können Dinge wie Starter tun, stoppen Sie die Wiedergabe in Ableton, mit Ihrem Controller. Ordnen Sie auch verschiedene Fader oder Kacheln, zwei Parameter in Ableton Live oder sogar knifflige Clips in Ableton mit Schaltflächen auf dem Controller zu. So können Sie auch alle diese Schaltflächen hier auswählen. Wenn Sie einen erweiterten Controller haben, wird dies nur alle seine Funktionen aktivieren. Okay, Ihr Midi-Controller sollte jetzt so eingerichtet sein , dass er zusammen mit dem Rest der Klasse folgt. Wenn Sie keinen Midi-Controller haben, können Sie immer ein Computer-Midi-Keyboard verwenden. Und dies ermöglicht es Ihnen, Notizen auf Ihrem Computer QWERTY-Tastatur zu spielen. Danke fürs Zuschauen. 10. MiDI schreiben: Hallo, da. In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Musik mit Midea schreiben können. Also zuerst werde ich die medizinische App löschen, die wir auf dem Klavierpart erstellt haben, da wir sie einfach nicht brauchen, die Sonne. Und auch gehen, um diese beiden Audiospuren zu löschen, da wir diesen anderen Moment nicht brauchen. Um den Titel zu löschen, wählen Sie ihn aus, indem Sie auf den Namen oben klicken, und drücken Sie dann die Rücktaste. Sie können auch gewinnen, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken und zu verzögert gehen. Okay, ich werde diesem Track hier einen Bass-Sound hinzufügen. Also wird es zu Instrumenten gehen. Okay, einfachere Basis, und dann finden Sie einen Bass-Sound. Okay, das scheint in Ordnung zu sein. Also werden wir tun, ist klicken und ziehen Sie es auf diesen Track. Sie werden feststellen, dass wir dort bereits ein Instrument haben. Wenn ich also über dieses neue Instrument ziehe, wird es es ersetzen. Sehen Sie, wir haben jetzt die B-Basis auf dieser Strecke. Richtig? Ich werde nur einen neuen Clip erstellen indem ich auf einen leeren Clip-Slot auf dieser Spur doppelklicke. Medina Editor sollte sich dann öffnen. Ich werde nur schnell einige der Funktionen des Medina-Editors betrachten. Ich habe das schon mal erwähnt. Ich habe noch einmal oben erwähnt, dass wir unsere Timeline haben. Also oben links durch Nummer eins, wir haben einen der ersten Takte geschlagen. Hier sind zwei, hier sind drei, hier sind vier. Und wir haben andere Spaltungen dazwischen. Oben auf der linken Seite sehen wir unsere Tastatur, die vertikal gekippt ist und unsere PECC darstellt. Wenn Sie die Tonhöhe dieser Noten hören möchten, müssen Sie nur dieses Kopfhörersymbol hier aktivieren, indem Sie darauf klicken. Wenn es blau ist, wenn Sie auf eine Notiz klicken, Ihr Gürtel hier, der Patch. Sie können nach unten zu einer niedrigeren Oktave wechseln, indem Sie im Medina-Editor scrollen. Der einfachste Weg, um Notizen zu zeichnen, ist also durch Doppelklicken. So können wir unsere Notizen auf verschiedene Arten bearbeiten. Klicken Sie auf das Ziehen des zentralen Knotens ermöglicht es uns, ihn entweder in der Zeit oder Patch zu verschieben. Also, um das Timing der Note zu ändern, klicken Sie nach links oder rechts, und ändern Sie die Tonhöhe. Klicken Sie, und ziehen Sie nach oben oder unten. Mauszeiger über den Anfang oder das Ende der Notiz , können Sie die Länge durch Klicken und Ziehen ändern. Sie können es entweder länger oder kürzer machen. Richtig? Jetzt habe ich diese Notiz, die volle Länge des Balkens, und es wird diesen Clip wiedergeben. Also klicke ich auf dieses Wiedergabesymbol neben dem Clip. Sie können es stoppen, indem Sie hier auf das Stopp-Symbol klicken oder die Leertaste drücken, um anzuhalten. Wenn Sie ihn wiedergeben, werden Sie feststellen, dass dieser Clip eine Länge von einem Balken hat, und er läuft weiter. Beim Musizieren ist es üblich, vier oder acht Balkenschleifen zu verwenden. Also werde ich seinen Clip so ändern, dass er acht Takte lang ist. So haben Sie schon eine Vorstellung von der Bass-Part. Ich werde die Änderung in der Länge schreiben, wenn Sie klatschen. Sie können diesen kleinen Pfeil einfach auf der rechten Seite anklicken und ziehen. Machen Sie es kürzer, indem Sie nach links oder länger ziehen, indem Sie nach rechts ziehen. Eine Sache, die wichtig zu wissen ist, ist sehr vorsichtig zu sein, wo Ihr Clip endet. Wenn es zu lang oder zu kurz ist oder nicht korrekt Schleife. Und in der Musik Olga der Zeit. Also müssten wir das rüber ziehen. So endet genau eine Bar neun. Wie Sie sehen können, kann dies eine Weile dauern, da es nicht sehr schnell tut. Ein besserer Weg, dies zu tun, ist hier auf der linken Seite zu gehen und zu sehen, wo es Länge sagt. Klicken Sie auf diese Nummer und geben Sie die Länge ein. Sie würden gerne, ich will, dass es acht Bars lang ist. Also tippe ich einfach acht ein und drücke Enter. Ihr seht jetzt unser Clip ist ein Summen. Sie können die horizontale Zoom-Besprechung oder den Editor anpassen , indem Sie die Tastenbefehle plus ein Minus auf der Tastatur verwenden. Also, wenn ich drücke Plus und Minus wird verkleinern. Sie können hier auch mit der Maus oben bewegen, bis dieses Lupensymbol angezeigt wird. Wenn er dann klickt und nach oben oder unten zieht, wird es vergrößert und verkleinert. Vertikal zu sehen. Halten Sie die Alt-Taste unter Windows oder die Option auf dem Mac gedrückt und scrollen Sie Auch hier können Sie vertikal sehen, wenn Sie hier mit der Maus über die linke Seite bewegen, wenn die Lupe angezeigt wird, können Sie nach links und rechts klicken und ziehen. Okay, ich werde ein kleines bisschen mehr vergrößern und anfangen, in meinen Notizen zu zeichnen. Also das erste, was ich will, ist ein F. Also wird es das nach unten zu F1 ziehen. Der Buchstabe auf der Notiz diktiert eine PECC, und die Zahl diktiert die Oktave. Substantive gehen, um zu klicken und zu ziehen. Das Ende dieser Notiz sagt zwei Balken in der Länge. Du willst also an das Ende der zweiten Bar gehen, richtig? Wenn ich diesen Clip jetzt wiedergebe, können wir sehen, dass wir uns langsam durch den Clip bewegen. Und es ist wieder an den Anfang geloppt. Richtig? Also lasst uns noch ein paar Notizen einzeichnen. Dieses Mal gegen ziehen N a G. Also okay, es ist Doppelklick hier am Anfang unserer drei. Und dann werde ich das hier ausdehnen. So sind es wieder zwei Balken in der Länge. Jetzt diese praktische Funktion, um den Prozess der Zeichnung von Notizen zu beschleunigen. Sie können tatsächlich Notizen kopieren. Also, wenn Sie klicken und ziehen, und es wird sich bewegen. Wenn Sie jedoch die Strg-Taste unter Windows oder die Wahltaste auf dem Mac gedrückt halten, während Sie ziehen. Sie werden hier sehen, dass dieses kleine Plus-Symbol erschienen ist. Nun, wenn ich die Maus loslasse, bevor ich die Optionstaste loslasse, wird Notation kopiert. Um die Tonhöhe dieses Dienstes auf eine andere Weise zu ändern, um schnell Notiz zu duplizieren, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Duplizieren. Jetzt haben wir nur die gleiche Notiz, beginnend mit dieser endet, da klicken Sie und ziehen Sie diese jetzt nach oben auf den rechten Patch. Okay, spielen wir das zurück. Ok, großartig. Jetzt etwas anderes zu beachten, wenn Sie jemals Fehler machen, wenn Sie mit dem Midi-Note-Editor arbeiten. Zum Beispiel, wenn Sie versehentlich dupliziert und aus, können Sie einfach Befehl Z auf einem Mac oder Control Z unter Windows drücken. Um den letzten Schritt rückgängig zu machen. Wenn Sie weiterhin die Strg-Taste Z oder Befehl Z drücken, machen Sie die vorherigen Schritte rückgängig. Wenn Sie zu oft rückgängig machen gedrückt haben, können Sie tatsächlich die Redo-Funktion verwenden. Wenn Sie wiederholen möchten, können Sie den Tastaturbefehl, Shift, Befehl Z auf einem Mac oder Shift Control Z unter Windows verwenden. Dadurch wird der vorherige Schritt wiederhergestellt. Okay, also das ist eine absolute Grundlagen des Schreibens und bereit und in der Lage zu leben. Wir werden uns das in zukünftigen Videos noch viel genauer ansehen. Aber für diesen hier möchte ich Ihnen nur die absoluten Grundlagen zeigen , falls Sie ein kompletter Anfänger sind, sagen wir, Sie wissen schon, überwältigt. Ich hoffe, Sie fanden dieses Video nützlich. 11. Schreiben in einem neuen Teil – Geschwindigkeits- und Tonfunktion anpassen: Hallo da. Im vorherigen Video habe ich diese einfache Baseline erstellt. Wenn Sie bereits einige musiktheoretische Kenntnisse haben, können Sie mit den OEM-Teilen kommen. Aber wenn Sie ein kompletter Anfänger sind, zögern Sie nicht, meine zu kopieren, oder? Ich werde jetzt ein weiteres neues Teil erstellen. Also werde ich meinen Dino-Editor schließen, indem ich auf diesen Pfeil unten rechts hier klicke. Jetzt gehe ich in meinen Browser und wähle eine neue Voreinstellung für einen anderen Track aus. Diesmal werde ich auf ein Instrument aus der Kernbibliothek zugreifen. Ich werde die Kernbibliothek verwenden, da dies viele Sounds hat , die in den meisten Traditionen von Ableton Live verfügbar sind. Um darauf zuzugreifen, gehen Sie zu Orten und klicken Sie auf Pacs. Klicken Sie dann auf das Dropdown-Feld der Kernbibliothek und gehen Sie zu Racks. Hier werde ich Instrument Racks wählen. Und ich werde diesen Ordner hier öffnen, Schlägel, bevor ich durch ein paar Tage blättern und sehen, ob dieser hier mir gefällt. Das hört sich ziemlich gut an. Also, was wir jetzt tun werden, ist, das auf unsere andere Spur zu senken. Eine andere Möglichkeit zum Laden und Instrumentieren auf einen LKW anstatt auf Ziehen zu klicken , ist die Auswahl der Spur, die sie das Instrument auf Band verlangsamen möchten. Und dann doppelklicken Sie einfach auf das Instrument. Es ist jetzt auf diesen Truck geladen. Okay, also wenn dieser Teil, ich will einen Arpeggio-Zellen-Teil, so etwas wie das. Okay, also werde ich diesen Median noch einmal zeichnen. Also werde ich einen neuen Clip erstellen, indem ich auf eine leere Clipsäge doppelklicke. Und jetzt können wir den Midi-Note-Editor sehen. Jetzt haben wir bereits unsere Grundlinie. Und plötzlich müssen Sie sich bewusst sein, wenn das Schreiben von Musik ein Schlüssel ist, in dem Sie sind. Für diesen Song. Um die Dinge einfach zu halten, werde ich den Schlüssel C-Dur verwenden. Dies wird oft als die einfachste Taste angesehen, um zu verstehen, da es keine scharfen oder flachen verwendet, die die schwarzen Noten auf der Tastatur sind. In C-Dur verwenden wir also nur die weißen Noten. Eine neue Funktion für Ableton Live London, die wirklich ähnlich sind, ist eine Skalierungsfunktion im Medina Editor. Also, wenn wir hier nach links gehen, sehen Sie diese Box. Da steht Skala. Wenn Sie darauf klicken, können Sie eine Skala auswählen, in der Sie sich befinden möchten. Hier. Es ist bereits auf C-Dur eingestellt. Nun, alle Notizen, die in der Skala sind, die wir hervorgehoben werden. Wie wir hier sehen können, wurden alle weißen Knoten blau hervorgehoben. Es waren Änderungen an einem anderen Schlüssel. Zum Beispiel G-Sharp Dur. Wir können jetzt sehen, dass verschiedene Notizen hervorgehoben werden. Viele der scharfen und flachen. Dies ist also eine wirklich großartige Funktion für Anfänger, die Ihnen hilft zu verstehen, welche Notizen zu verwenden sind. Eines der Dinge, die ich sehr schnell erwähnt habe, was wir uns diese Funktion ansehen, ist, wenn Sie auf die Skalierungsschaltfläche hier oben klicken, es entfernt tatsächlich alle Notizen, die nicht in der Skala sind. Jetzt sehen wir nur die weißen Noten. Persönlich würde ich nicht empfehlen, dies als Waren zu verwenden. Lassen Sie die ganze Klavierrolle offen, damit Sie verstehen, wo sich die verschiedenen Noten befinden. Also werde ich es vorerst deaktivieren. Fühlen Sie sich frei, es zu benutzen, wenn Sie möchten. Die Musiktheorie wird sich schneller verbessern, wenn Sie sich daran gewöhnen, Klavierrolle so zu betrachten. Wenn ich in meinen Bass-Part schaue, können wir einfach überprüfen, ob wir die richtigen Knoten verwenden. Also aktiviere ich die Skalierungsfunktion in diesem Clip. Und jetzt sehen wir, dass wir hier nur die weißen Noten benutzt haben. Okay, fangen wir an, in einem neuen Teil zu schreiben. Also diese Fußnoten wollte ich spielen. Wie Sie dort sehen können, wenn es Noten auf meiner Tastatur spielt, leuchtet es auf und der Midi-Note-Editor. Dies funktioniert auch, wenn Sie das Computer-Midi-Keyboard verwenden , wenn Sie keinen Midi-Controller haben. Also, jetzt weiß ich die erste Note und zu schreiben ist diese f. Also werde ich doppelklicken speichern Sie es hier. Als nächstes möchte ich als C beitreten gegen ziehen Sie dies in 1 achte Note weg von diesem F. So ist die F die erste achte Note des Balkens. Die zweite achte Note beginnt hier. Bis 16. Noten von einer Länge von 1 achte Note. Andere Momente sind toll als Satz 16. Noten. Wir wissen das, weil es 16 Beat-Divisionen in dieser Bar gegen zwei andere. Sehen Sie hier. Die d auf schlagen zwei der oben genannten. Ich werde G zeichnen, einfach reißen. Richtig? Lasst uns auf den Rücken gehen. Ok, großartig. Danke. Melden Sie sich jetzt noch ein paar Notizen an. Richtig, hören wir uns das wieder an. Okay, das hört sich gut an. Eine Sache, die Sie vielleicht bemerken, jeder dieser Knoten genau das gleiche Volumen hat, so aktiviert, um Leben, können Sie tatsächlich die Geschwindigkeit jeder Note anpassen. Die Geschwindigkeit bestimmt, wie hart eine Note gespielt wird. Bei hoher Geschwindigkeit wird die Note also sehr hart gespielt und daher lauter. Mit den Low-Velocity-Noten spielten wir leiser zurück. Um die Geschwindigkeit anzupassen, müssen wir dieses kleine Fenster hier runtergehen. Wenn Sie es nicht sehen können, stellen Sie sicher, dass dieser Pfeil nach rechts zeigt. Und dass es hier oberste Ikone gibt, ist orange beleuchtet. Wenn Sie den Mauszeiger über bewegen, erhalten wir dieses Symbol und wir können die Geschwindigkeitsfenster etwas größer machen. Diese Balken hier stellen also die Geschwindigkeit für jede Note dar. Wie wir sehen können, sind sie alle genau gleich. Nun, ich werde nur Geschwindigkeit, wenn einige davon leicht, damit wir den Unterschied hören können. Okay, gehen wir zurück. Sehen Sie, es klingt nur ein bisschen natürlicher. Jetzt werden die Noten auf allen mit der exakt gleichen Geschwindigkeit wiedergegeben. Kleine Veränderungen wie diese können einen großen Unterschied für Ihren Sohn machen. Bisher habe ich dir nur gezeigt, wie du jeweils einen Clip wiedergeben kannst. Aber wir könnten beide Clips gleichzeitig abspielen. Wenn wir die Wiedergabetaste auf der rechten Seite hier drücken, ist dies die Szenenwiedergabe-Schaltfläche, die als Clipzeile gesehen wird. So können wir die Zahlen auf der Seite hier sehen, unsere Nummerierung, jede Szene. Also, wenn ich das wiederspiele, wird es beide spielen. Lass uns mal zuhören. Beachten Sie, wenn Sie es wiedergeben, dieser Teil schien mit den Grundlagen kollidiert. Also machen wir diesen Miniclip in einen Clip mit acht Takten. So können wir einige weitere Notizen hinzufügen und sehr sie leicht. Es ist also fällig, also wird es dort auf die Länge gehen. Klicken Sie auf, und geben Sie dann ein. Wenn Sie Enter drücken. Wir haben jetzt eine Acht-Bar-Loop. Jetzt werde ich nur diese sechs Notizen hier auswählen. Halten Sie dann die Option auf einem Mac oder die Steuerung unter Windows gedrückt und klicken Sie und ziehen Sie sie über. Dadurch werden alle Notizen kopiert. Jetzt hören wir mal wieder zu. Ich werde jetzt die Master-Stopp-Taste drücken, um alle Clips zu stoppen , damit ich diesen Clip wieder alleine hören kann. Ok, großartig. Das hört sich gut an. Jetzt haben Sie vielleicht bemerkt, wenn ich sie kopiere, es hat nicht nur die Notizen kopiert. Außerdem wurden die Geschwindigkeitsinformationen kopiert. So kann das Duplizieren von Noten schnell sein, als sie einzeln zu zeichnen , da es Ihre Justin Geschwindigkeit wieder speichert, richtig. Ich zeige Ihnen nur einen anderen Weg, wie Sie Ihre Notizen kopieren können. Also werde ich Command a auf Mac oder Control a unter Windows drücken, um alle meine Notizen auszuwählen. Jetzt werde ich Befehl C oder Control C unter Windows drücken. Jetzt werde ich gehen und auf den oberen Rand der Leiste hier in diesem grauen Bereich klicken , um den Marker auf diesen Punkt zu setzen. Wenn ich nun Befehl V auf einem Mac oder Control V unter Windows drücke, werden sie an diese neue Position eingefügt. Alles klar, also geht es hier nicht um Cosmo. Jetzt haben wir genau den gleichen Teil. Noch einmal, ich werde nur die Tonhöhe dieser Note hier ändern , so dass sie mit dem Bass-Part ein wenig besser passt. Also werde ich es bis zu einem G verschieben. Ich werde den Scan noch einmal über fünf einfügen. Also werde ich hier auf diesen dunkelgrauen Bereich klicken, um den Marker zu setzen und erneut einfügen drücken, was Befehl V auf einem Mac oder Control V unter Windows ist. Und dieses Mal werde ich die erste Note noch einmal auf eine a verschieben. Gehen wir zu Bar 7 und fügen Sie sie wieder ein. Also klicken Sie hier und drücken Sie Befehl V. Dieses Mal werden wir diese erste Note zu bewegen. Und jetzt haben wir acht Bar-Loop. Also lassen Sie uns dies mit einer Basis hören, indem Sie auf den Play-Button in der Szene klicken. Alles klar, das klingt viel besser. Wir haben jetzt einen arpeggiated Part in der Zeit mit unserer Basis. Im nächsten Video, wieder, beginnen Sie mit dem Blick auf MIDI-Aufnahme. Danke fürs Zuschauen. 12. MIDI aufnehmen: Okay, jetzt, wenn wir in ein paar musikalischen Teilen sind, sollten Sie ein grundlegendes Verständnis von Mitte der 90er haben. Jetzt können wir auf einige erweiterte Funktionen zu bewegen. Ein großer Teil der Musikproduktion ist also die Aufnahme. In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Midi in Clips aufnehmen können. Lassen Sie uns zunächst eine neue Spur erstellen. Also werde ich gehen, um zu erstellen und zu wählen, fügen Sie Midi Spur. Ich werde ein neues Instrument hinzufügen, und dieses Mal möchte ich einen Pad-Sound wählen. Das wird also ein paar lang gehaltene Akkorde abspielen. Also gehe ich zu Packs, coolen Bibliotheksgeräten, Instrumenten. Und jetzt werde ich einfacher wählen. Hier drin haben wir ein paar Pad-Sounds. Es wird also ein paar Tage zurückspielen und sehen, welche sind wie. Okay, das hört sich gut an. Also wähle ich einfach die Spur aus, die ich einmal geladen und doppelklicke auf das Instrument. Nun, dieses Instrument ist auf diese Spur geladen. Jetzt, um in aufzunehmen, müssen wir das Computer-Midi-Keyboard oder Midi-Controller verwenden. Stellen Sie also sicher, dass Sie Compute midi-Keyboard aktiviert ist , indem Sie auf dieses Symbol hier oben klicken, damit es leuchtet. Oder stellen Sie alternativ sicher, dass Ihr Midi-Controller eingerichtet ist. Falls noch nicht, stellen Sie sicher, dass Sie sich die Einrichtung eines MIDI-Controller-Videos ansehen und dann zu dieser Vorlesung zurückkehren. Richtig? Das erste, was wir tun, ist sicherzustellen, dass wir den Track ausgewählt haben, auf dem wir gerne aufnehmen möchten und sicherstellen, dass er Rekord bewaffnet ist. Also sollte dieses Symbol hier rot leuchtet werden. Nun, wenn Sie einige Noten auf Ihrem Computer Midi-Tastatur spielen, sollten Sie Signal bekommen. Alternativ, wenn Sie ein Midi-Keyboard verwenden, überprüfen Sie einfach dieses. Richtig. Eine Sache, die Sie vielleicht bemerken, auf diesem Truck haben wir tatsächlich kleine Kreise auf der linken Seite. Wenn Sie also Midi in einem Clip aufnehmen, müssen Sie nicht zuerst einen neuen Clip erstellen. Wir müssen tun, ist dieses Record-Symbol zu drücken und jetzt MIDI-Informationen in einen neuen Clip aufzunehmen. Wenn es sich immer noch um Stopp-Schaltflächen handelt, ist die Nachverfolgung nicht aktiviert. Beachten Sie, wenn ich Record Enable Taste auf den anderen Spuren, diese Quadrate drehen Kreise. Also, das ist die Spur, die bereit ist, aufzunehmen. Wenn ich diese Aufnahmetaste drücken, wird das Metronom viermal klicken hören. Im Moment möchte ich nicht hören, dass diese beiden Clips wiedergegeben werden, wenn ich auf die Aufnahme klicke. Also werde ich einfach gehen und klicken Sie auf die Schaltfläche „Alle Clips stoppen“ hier drüben. Okay, jetzt, wenn ich auf dieses Rekordsymbol klicke, hören wir eine Ein-Balkenanzahl vom Metronom, und dann wird es mit der Aufnahme beginnen. Sie werden feststellen, dass, wenn Buchhalter angehalten haben, der Clip, begann Aufnahme, ich nicht wirklich etwas gespielt habe, um drei Bögen anzubieten. Also etwas, was Sie wahrscheinlich tun möchten, wenn die Aufnahme ist aktivieren Sie das Metronom, so dass Sie in der Zeit bleiben können. Um das Metronom einzuschalten. Klicken Sie hier einfach auf dieses Symbol, und das leuchtet orange. Metronom wird jetzt während der Aufnahme fortgesetzt. Eine Sache zu beachten. Wenn Sie also keine Zeit für die Aufnahme des Clips hatten, stellen Sie sicher, dass Sie in Ihre Namenseinstellungen gehen, indem Sie auf den kleinen Dropdown-Pfeil hier klicken. Wir können verschiedene Optionen für das Metronom auswählen. Hier haben wir Buchhaltung. So können Sie keine, eine Bar, zwei Bars oder vier Boss haben. Wir können auch den Klang und den Rhythmus des Metronoms ändern. Es gibt auch eine praktische Funktion hier, die „Nur während der Aufnahme aktivieren“ sagt. Das bedeutet, dass Sie das Metronom nur hören, wenn Sie aufzeichnen. Sie waren während der normalen Wiedergabe nicht hier. Priam wird diesen Clip löschen, weil ich die Rolle sehr schlecht aufgenommen habe. Also klicke ich auf den Clip und drücke die Rücktaste. Wenn Sie Ihre anderen Clips hören möchten, während Sie zitieren, drücken Sie einfach die Wiedergabe in der Szene auf der rechten Seite, und drücken Sie dann die Leertaste, um die Wiedergabe zu stoppen. Diese Clips werden nun aktiviert. Wenn ich also auf Rekord trage, wird das auch gelten. Dies ist oft wichtig bei der Aufzeichnung. Okay, ich werde jetzt in einem Akkord für acht Takte aufnehmen. Okay, lass uns Rekord treffen. Ok, großartig. Wir können die Notizen hier sehen, in denen wir aufgenommen haben. Wenn Sie bei der Aufnahme einen Fehler machen, können Sie auf einem Mac Befehl Z oder auf Control Z unter Windows drücken, um die Aufzeichnung rückgängig zu machen. Richtig? Schauen wir uns das Midi an, das wir aufgenommen haben. Das erste, was Sie vielleicht bemerken, ist, dass ich es nicht wirklich wieder in der Zeit gespielt habe. Es fängt nicht gleich am Anfang an. Sie werden auch am Ende bemerken, wir an der acht Bombe vorbei sind. Ok. So ist dieser Clip jetzt zu lang. So schnell spielen Sie das neben meiner Basis und Arpeggio Pods. Da diese Schleife ein Balken länger ist, würden sie nicht synchron miteinander schleifen. Also werde ich nur das Timing dieser Notizen korrigieren. Also werde ich nur klicken und diese alle auf den Anfang ziehen. Manchmal lohnt es sich, heranzuzoomen, um sicherzustellen, dass Sie damit genau sind. Die Tastenkombination dazu ist eine Plus-Taste auf Ihrer Tastatur. Ich möchte, dass diese Notizen am Ende enden, wenn diese Bar. Nun, was wir tun müssen, ist die Schleifenlänge zu ändern. Also nochmal, es sind genau acht Takte. Dieses Mal, anstatt die Nummer einzugeben, werde ich einfach klicken und diese zurück ziehen. Alles klar, wir stapeln sie alle wieder zusammen. Okay, wir haben noch eine acht Bar-Schleife, die zu den anderen Teilen passt. So ist es der einfachste Weg, Midi in Lebensfähig aufzunehmen. Danke fürs Zuschauen. 13. Raster Einstellungen: Hallo, da. In diesem Video werde ich für Rastereinstellungen gehen. Wenn Sie also den Editor für Besprechungsnotizen öffnen, indem Sie auf einen Clip doppelklicken, dann mit der rechten Maustaste und den Midi-Notiz-Editor klicken und hier zu diesem Abschnitt gehen, werden wir in der Lage sein, adaptive Raster und feste Raster mit einer Reihe von verschiedenen Optionen zu sehen. Im Moment verwenden wir eine adaptive Rastereinstellung, schmaler. Dies ist die Standardeinstellung. Also, wenn Sie bemerken, wie wir zoomen direkt in, erhalten wir feinere Inkremente, wo wir fangen kann weiß das Raster. Wenn ich wieder verkleinere, werden wir sehen, dass wir immer weniger Anfälligkeiten haben. Im Moment ist dies die kleinste Notizen-Schublade. Aber wenn ich das heranzoomen, kann ich mich wirklich über 16 Mal aufteilen. Dies kann also nützlich sein, denn wenn Sie in Midea schreiben, können Sie feinere Anpassungen an der Notenpositionierung vornehmen. Wir haben also andere adaptive Rastereinstellungen. Und die Stufen der Gebirgsnoten variieren je nach Zoom. Noch einmal, richtig, schauen wir uns etwas anderes an. Schauen wir uns das feste Gitter an. Wenn ich die 132. Note im festen Raster wähle, egal wie viel fortgesetzt wird, haben wir immer die Möglichkeiten, Notizen zu verbinden. Sehr feine Inkremente. Egal, wie viel Lebenslauf. Wenn ich einen anderen wähle, zum Beispiel einen halben Balken. Sie können dort sehen, dass wir nur zwei große Marker in jeder Bar haben. Also, wenn ich für jetzt doppelklicke , wird hier eine Notiz machen, die halbe Balkenlänge ist. Jetzt für zeigen Sie ein weiteres Beispiel, Viertelnote. Dann können wir es für Notizen in jedem Balken zeichnen. Auch hier spielt es keine Rolle, wie viel wir hineinzoomen. Das ist eine Geldstrafe ist Inkrement, die wir haben, können Sie in verschiedenen Punkten positionieren. Es wird jedoch nicht in die richtige Position einrasten, wie es wäre, wenn es auf einem feineren Inkrement c wäre. Jetzt können wir jeden Knoten perfekt auf 1 Achtel eines Balkens einrasten lassen. In diesem Midi-Clip könnte ich ihn einfach auf vier Balken oder sogar acht Takte einstellen, denn dies ist ein acht Balken Clip und jeder Knoten wird die ganze Zeit gehalten. Also muss f doppelklicken, um eine neue Notiz zu zeichnen, und jetzt wird es acht Balken in der Länge sein. Wenn ich zu diesem arpeggiated Teil hier ging, werden Sie sehen, dass, wenn wir ein festes Gitter auf einer großen Menge wählen, wir einfach nicht bauen würden, zeichnen die Noten so, wie es endlich ist, wir müssen. Je nachdem, in welchem Typ Sie schreiben, wird bestimmt, welche Rastereinstellung Sie wählen sollten. diesem Grund ist adaptives Grid oft eine gute Option. Ich hoffe, Sie verstehen jetzt, wie Sie die richtigen Einstellungen anpassen können, um das Leben zu ermöglichen. Ich wollte Ihnen das zeigen, bevor ich über die Quantisierung gehe da es Ihnen helfen sollte zu verstehen, wie diese Funktion ein wenig besser funktioniert. Danke fürs Zuschauen. 14. Quantisieren von MIDI: Hallo, da. In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie das Timing von Besprechungsnotizen mithilfe der Quantisierung korrigieren können . Also zuerst werde ich in einem weiteren neuen Teil aufnehmen. Ich mag den Sound, den wir auf diesem Track hatten. Also werde ich es duplizieren. Sie dazu mit der rechten Maustaste auf die Spur und gehen Sie zu Duplizieren. Sie können auch die Verknüpfung Befehl D auf einem Mac oder Control D unter Windows verwenden. Dieser neue Track wird den gleichen Sound wie dieser letzte haben. Ich werde diesen Clip nur löschen, da ich ihn nicht brauche. Ok. Also müssen wir die Aufnahme nur noch einmal einrichten. Wenn Sie also einen Midi-Controller verwenden, stellen Sie sicher, dass er in Ihren Einstellungen eingesteckt ist. Oder wenn Sie ein Computer-Midi-Keyboard verwenden, stellen Sie sicher, dass es hier oben aktiviert ist. Wählen Sie nun die Spur aus, auf der Sie aufzeichnen möchten. Das ist das hier. Und ich werde den Aufnahmetaste drücken. Jetzt werden diese in kleine Kreise verwandelt, also sollten Sie bereit sein, aufzuzeichnen. Stellen Sie erneut sicher, dass der Monitor auf „auto“ eingestellt ist. Wenn Sie nun eine Notiz von der Tastatur platzieren, können wir dort hören, dass wir bereit sind, aufzunehmen, oder? Ich werde nur zu einem Metronome-Einstellungen gehen und wenig ändern. Ich habe das Gefühl, ich hätte lieber eine Zwei-Baren-Zählung in anstatt nur in der einzelnen Bar. Das wird mir ein bisschen Zeit geben, um mich bereit zu machen, mit dem Spielen aufzuhören. Ich werde auch drehen, um auf so hier klicken, während der Aufnahme. Ok. Ich werde das nur auf den Klick aufzeichnen. Und ich werde mich nicht darum kümmern, dass die anderen Teile spielen. Also werde ich jetzt nur Record treffen und wir sollten mit der Aufnahme beginnen. Denken Sie daran, dieses Mal, da wir zwei Balken in gewählt haben, werden wir acht Klicks haben, bevor wir mit der Aufnahme beginnen. Okay, schauen wir uns unsere Midea an. Nun, wenn es aus irgendeinem Grund wirklich in SMS gezoomt wird, wird ein wenig mit dem Mikrofonsymbol verkleinert. Jetzt will ich dir Quantisierung zeigen. Ich werde meine Rastereinstellung ändern. Also werde ich mit der rechten Maustaste klicken und zum festen Gitter gehen, und ich werde achte Note wählen. Das sind also die Noten, die dem, was ich gespielt habe, am nächsten sind. Wie Sie hier sehen können, habe ich es nicht wirklich geknallt, auf keiner dieser Notizen außer dieser. Hören wir uns das einfach mal an. Es ist nicht furchtbar aus der Zeit, aber es ist nicht knallhart. Also, was wir jetzt tun werden, ist die Quantisierung dieser Noten. Quantisierung ist eine schnelle Möglichkeit, Fehler beim Timing bei der Aufnahme zu korrigieren. Um diese Notizen tatsächlich zu quantisieren, werden sie alle durch Drücken von Befehl a auf Mac oder Control a unter Windows ausgewählt . rechten Maustaste auf eine der Noten, und wählen Sie Quantisieren. Dort sehen wir, dass die Noten nun in Position gerückt sind. Dies funktioniert sehr gut aufgrund der Einstellungen, die ich bereits eingerichtet habe. Ich zeige Ihnen die jetzt. Zuerst drücke ich „Rückgängig“, damit diese Noten nicht mehr quantisiert werden. Okay, lassen Sie uns erneut mit der rechten Maustaste auf diese Notiz und gehen Sie die quantisierten Einstellungen. Wir können unsere Einstellungen ändern, um sie je nach gespieltem Teil besser zu machen. Also, wenn wir gehen, um zu quantisieren, werden wir sehen, dass es aktuelle Gitter sagt. Ich werde das in einem Moment durchgehen. Darunter haben wir eine Reihe von verschiedenen Quantisierungsoptionen. Also, wenn ich zum Beispiel 132. Note wählen sollte, werden diese Noten auf die nächste 32. Note quantisiert werden. Wenn ich also noch einmal OK drücke, hat es für die meisten Notizen funktioniert. Aber diese Notiz hier wurde nicht an die Position geschnappt, die ich wollte. Drücken wir noch einmal auf „Rückgängig“. Ich werde mit der rechten Maustaste auf den Knoten und geht Quantisierungseinstellungen oder verwenden Sie die Verknüpfung Befehl Shift und U oder Control Shift U unter Windows. Wenn ich nun einen anderen Wert auswähle, z. B. Viertelnoten, drücken Sie OK. Wir werden hier sehen, unsere Notizen sind ziemlich weit gesprungen. Dies liegt daran, dass sie nicht mehr an der achten Note fangen , die es dazu bestimmt ist, apt zu sein. Also für diese Melodie, Das ist einfach nicht angebracht, Ich habe gerade wieder rückgängig gemacht. Gehen wir zurück, um die Einstellungen zu quantisieren und etwas anderes zu betrachten. Ich werde die achte Note noch einmal als Nein auswählen, ich würde nicht Ostschnappen auf die nächsten achten Noten. Also, wenn ich OK drücke, sehen Sie, dass sie an diesen Besitztümern geschnappt haben. Jetzt werde ich eine Verknüpfung dieser Zeit Befehl Shift in U oder Control Shift in dir verwenden. Nun, wenn ich wählen Ende, Mal sehen, was passiert. Dort sehen wir, dass die Enden der Noten auf die nächste achte Note geschnitten oder gestreckt wurden . Jeder dieser Knoten ist jetzt ein Vielfaches einer achten Note. Das sind also 2 achte Noten, genau. Das hier ist also drei, und das ist drei. Das ist also wirklich praktisch, wenn Sie möchten, dass Ihre Notizen eine exakte Länge haben. Ich drücke einfach „Rückgängig“ und zeige dir die letzte Einstellung. Dann drücke ich Befehlshalt in dir, um meine Quantisierungseinstellungen zu öffnen oder die Umschalttaste E unter Windows erneut zu steuern. Jetzt haben wir den Betrag. So wird ein 100 Prozent genau auf den Punkt einrasten , den Sie mit quantisierter Menge festgelegt haben. Wenn unsere Säfte jedoch, wird es die Noten nicht so aggressiv quantisieren. Sie können sehen, dass diese drei Noten hier nicht wirklich den ganzen Weg bis zum Beat geschnappt haben. Dies kann nützlich sein, wenn Sie möchten, dass Ihre Quantisierung etwas weniger aggressiv ist und natürlicher klingt. Aber wenn dieser Teil, will ich, dass es genau ist. Also werde ich das auf 100 Prozent setzen. Okay, das letzte, was ich Ihnen zeigen möchte, ist die aktuelle Rastereinstellung. Wenn Sie sich erinnern, nur für wir begannen Quantisierung, ändern wir die Einstellung, um Gitter achten Noten zu beheben. Wenn ich dies zum Beispiel in einen Barner ändere, und dann quantisiere ich diese Noten. Überprüfen Sie einfach. Wir haben aktuelle erstellt ausgewählt. Dann drücke ich auf OK. Jetzt wurden alle fernen Noten an den nächsten Balken gefangen und sie sind alle genau ein Takt in der Länge. Wenn ich Rückgängig drücke und die tolle Einstellung wieder auf achte Noten ändere , quantisieren wir sie. Die jetzt auf die achten Noten geschnappt. Diese aktuelle Rastereinstellung ist also wirklich nützlich. Also lassen Sie im Allgemeinen meine Quantisierungseinstellungen auf dem aktuellen Raster. Das bedeutet, wenn ich meine Rastereinstellung ändere, kann ich einen Blick werfen und sehen, was für meinen Teil am besten geeignet ist. Und dann drücke ich einfach Quantisieren. Und es wird bis zu diesem Punkt einrasten. Nun, anstatt meine Quantisierungseinstellungen jedes Mal zu öffnen , wenn ich die Zeit korrigieren möchte und wenn auseinander, alles tun muss, ist die richtige Einstellung zu ändern. Sehen Sie, was für den Piloten dünn am besten geeignet aussieht. Und dann kann ich einfach Command oder Control E unter Windows drücken. Und das wird es schnell quantisieren. Verdeutlichen Sie nur, dass diese quantisierten Einstellungen jetzt gespeichert werden. Wenn Sie also das nächste Mal etwas mit den gleichen Einstellungen quantisieren möchten. Sie können einfach Befehl U oder Control U drücken, und diese Einstellungen werden angewendet. Wie ich sage, sind im Allgemeinen lässt die Quantisierungseinstellung auf dem aktuellen Gitter. Dann kann ich einfach alle Noten auswählen, die ich quantisieren möchte. Und dann verwenden Sie den Verknüpfungsbefehl Sie, um schnell zu dieser Rastereinstellung zu quantisieren. Großartig. Lassen Sie uns einen Rückhörer mit einem Klick haben und vergleichen Sie die quantisierten und nicht quantifizierten Noten. Das wurde also quantisiert. Und das ist quantisiert. Es klingt alles nur ein bisschen tidyr, wollen Überraschung quantisiert. Richtig? Ich höre mir nur diesen Teil mit dem Rest des Songs an. Erstens rufe ich Metronom an, da ich es nicht mehr brauche. Ich wollte hier nur schnell eine weitere Notiz zeichnen. Und auch, wenn man sich die Geschwindigkeit anschaut, ist diese Note hier viel niedriger als der Rest. Also werde ich das ziemlich viel erhöhen. Ok? Also diese, So hat jetzt einige anständige harmonische Ideen. Als damals haben wir eine Bass-Part, paar Akkorde und Arpeggio und Melody. Als nächstes müssen wir einen Drum Part hinzufügen und dann können wir anfangen, unseren Song zu strukturieren. Ich hoffe, Sie fanden dieses Video nützlich. 15. Schlagzeug mit dem Zeichnungswerkzeug schreiben: Hallo, da. In diesem Video werden wir weiter an dem Song arbeiten. Eine Sache, die ich jetzt tun sollte, was ich vorher hätte tun sollen, ist, dieses Projekt zu speichern. Es ist wirklich wichtig, Ihr Projekt einfach zu speichern falls Ihr Computer abstürzt und Sie Ihre Arbeit verlieren. Also werde ich nur zu Datei gehen, speichern lysat, wie ich es Fallen nennen werde. Ich werde das nur auf meinem Desktop speichern. Drücken Sie dann die Taste Speichern. Im Moment wird das Projekt gespeichert. Also, wenn es abstürzt, werden wir nichts verlieren. Jemand anderes will schnell ist einfach die Lautstärke einiger der Tracks herunterdrehen , als ob man hier nach rechts schaut. Wenn ich es wiedergebe, wird das rot und zeigt mir Clipping. Also zeige ich nur ein Beispiel. Sie könnten hier bauen, die Verzerrung dort, als es so laut wie Punkt abgeschnitten wurde. Es gibt also zwei Möglichkeiten, dies zu bekämpfen. Sie können entweder einfach die Lautstärke oder den Mastausgang herunterdrehen. Oder was zu empfehlen ist, einfach die Lautstärke jedes deiner Tracks herunterzuschalten. So können Sie das individuell tun, indem Sie diese Fader oder die insgesamt auf einmal aufzeichnen, indem Sie mehrere Tracks auswählen. Um mehrere Spuren auszuwählen, klicken Sie auf die obersten paar Trach Pflege auf den Namen, halten Sie dann Shift, und tun Sie das gleiche auf den anderen Spuren. Alle diese Tracks sind jetzt ausgewählt. Also, wenn ich das Volumen von einem herunterziehe, kommen die alten die gleiche Menge herunter. Nun, wenn eine Wiedergabe noch einmal, werden wir nicht klatschen. Okay, ich habe sie alle wieder ein kleines bisschen mehr aufgedreht. Sagen Sie, ich bin zu leise. Nur damit Sie den Signalfluss ein wenig mehr verstehen. All diese Tracks werden wir zusammengefasst und kommen aus diesem Master-Kanal heraus. Deshalb passen Sie die Lautstärke mit diesem ein an. Wir ändern die Lautstärke für alle Tracks. Also, wenn ich das den ganzen Weg nach unten drehe, waren wir keine Haare. Also das nächste, was ich für den Song tun möchte, ist Drum-Part erstellt. Ehrlich gesagt, würde ich das normalerweise früher machen, vielleicht noch bevor er den Bass-Part kreierte. Ich möchte Ihnen nur die Grundlagen von Midi zeigen, bevor ich in ein wenig detailliertere Schreibdrums ging. Auch hier bevorzugen manche Leute die Aufnahme von Trommeln, damit sie ein gutes Gefühl für einen Track bekommen können. Ich habe bemerkt, dass viele Anfänger es einfacher finden, die Trommeln zuerst zu programmieren, oder? Also werde ich eine neue Spur erstellen. Und es wird mit der rechten Maustaste auf diesen grauen Raum hier und wählen Sie, fügen Sie Midi Spur. Jetzt werde ich zu meinem Browser gehen, zu Packs gehen, coole Bibliotheks-Racks, Drum Racks, und unten unter Drum Machines, Ich werde 800 acht Kern-Kit wählen. Dieses Drum-Kit sollte in den meisten Ergänzungen von Ableton Live erhältlich sein. Er muss nicht den gleichen verwenden, indem er genau wie der Klang des 80er Hilfe-Kits. Es gibt eine Reihe von verschiedenen Drum-Kits, die Sie verwenden können, welche Tests unterschiedliche Sounds haben. Fühlen Sie sich frei, diese zu verwenden, wenn Sie möchten. Richtig? Also wird es das auf meinen Midi-Track ziehen. Das Instrument Xc hier unten ist der Drum Rack. Vorerst, genau wie wir es bei den vorherigen Trucks gemacht haben. Ich werde keinen der Parameter innerhalb des Instruments bearbeiten. Lassen Sie uns das einfach auf den Standardeinstellungen belassen. K. Als nächstes werde ich einen neuen Midi-Clip erstellen. Also gehe ich zu meinem Drum-Kit, doppelklicken und es hat einen neuen Clip erstellt. Ich werde den Medina-Redakteur machen, einen kleinen Bettler für den Moment. Maus hierher und klicken Sie und ziehen Sie sie nach oben. Jetzt haben wir nur eine bessere Sicht. So bemerken Sie, wie das Meeting oder der Editor beim Programmieren und Trommeln sehr ähnlich aussieht , wie es einem harmonischen Teil wäre. Der Hauptunterschied ist jedoch, dass wir die verschiedenen Drum-Sounds auf der Tastatur auf der linken Seite hier aufgelistet haben. So ist es wirklich einfach zu wissen, wo Sie Ihre Notizen programmieren. Also fremd, eine Bassdrum auf schuldig, geh hier runter und zieh hier runter. Sie können die Klänge vorsingen, indem Sie auf den Fall klicken. Aber wieder, stellen Sie sicher, dass dieses Kopfhörersymbol blau beleuchtet ist, sonst wurden Sie nicht hier gebaut, die Vorschau. Also, wenn ich programmiere, werden Schlagzeug normalerweise mit der Kickdrum beginnen, dann an der Snare, dann die hohen Hüte, und dann andere Perkussion danach. So wie Schreiben und andere fleischige Teile, doppelklicken Sie, um eine Midi-Note zu verbinden. Aber es gibt eine andere Möglichkeit, Notizen zu zeichnen, was beim Schreiben von Trommeln sehr nützlich sein kann. Und das ist mit dem Zeichenwerkzeug. Um auf das Zeichenwerkzeug zuzugreifen, verwenden Sie einfach die Tastenkombination B, also ist das Buchstabe B auf Ihrer QWERTY-Tastatur. Alternativ können Sie dieses Symbol hier oben aufrufen, wodurch das Zeichenwerkzeug ein- und ausgeschaltet wird. Wieder. Wenn es orange ist, ist es aktiv. Sie werden also anstelle des normalen Cursors sehen, wir haben diesen Bleistift. Also müssen wir tun, um eine Notiz mit diesem Werkzeug zu zeichnen ist noch einmal klicken, können Sie die Start- und Endpunkte Ihrer Notiz bearbeiten. Sie werden feststellen, wenn Sie auf die Mitte klicken, wird tatsächlich löschen oder nein, anstatt Sie zu erlauben, es zu verschieben. Es gibt also Vor- und Nachteile der Verwendung dieses Tools und hängt davon ab, was Sie bevorzugen. Und es hängt alles von persönlichen Vorlieben ab, je nachdem, was Sie leichter zu bedienen finden. Etwas ist wirklich nützlich beim Zeichnen Werkzeug, aber Sie können klicken und ziehen, um mehrere Notizen zu zeichnen. Wenn ich also diesen hohen Hotpot hier klicke und ziehe, wirst du sehen, dass ich für jedes Inkrement des Rasters notiert habe. Und wieder, um zu löschen, können Sie klicken und ziehen. Dies kann besonders nützlich für hohe Hüte sein, da Sie den hi-hat-Teil wirklich schnell anschließen können. Es wird alle meine Clips stoppen und diesen Clip wieder auf Zuweisen abspielen. Sehen Sie dort haben wir bereits hi-hat-Teil gezeichnet oder löschen Sie alle verschiedenen schnell. Jetzt werde ich die Rastereinstellung ändern. Also werde ich mit der rechten Maustaste klicken und verschiedene Rastereinstellungen auswählen. Diesmal wähle ich Viertelnoten. Wenn ich nun klicke und ziehe, wirst du bemerken, dass wir eine Kick-Trommel auf jeder B von S Bar haben. Je nachdem, welche Rastereinstellung Sie haben, bestimmt die Länge der Notiz, in die das Zeichenwerkzeug schreibt. Ich werde nur eine Snaredrum auf Beats 2 und 4 zeichnen. Und kann mein Raster auf achte Noten und während einiger Hi-Hats ändern. Wie Sie sehen können, das Zeichenwerkzeug in Kombination mit dem Ändern der Rastereinstellungen eine sehr schnelle Möglichkeit, Ideen zu zeichnen. Plötzlich sind jetzt so viel auf Wiedersehen. Wenn Sie zum normalen Cursor zurückkehren, bemerken Sie, dass wir klicken und über mehrere Besprechungsnotizen ziehen können, um eine Auswahl zu treffen. Wenn Sie das Zeichenwerkzeug verwenden, können Sie dies jedoch nicht tun, wie beim Klicken, es wird einfach in einer Notiz gezeichnet. Bedenken Sie dies also, wenn Sie mit dem Zeichenwerkzeug arbeiten. Ich werde nur alles in diesem Clip als einen löschen , um einen neuen Drumbeat von Grund auf neu zu erstellen. Wir werden mit dem nächsten Video fortfahren. Danke fürs Zuschauen. 16. Schlagzeug Teil 2 – Erstellung eines -: Jetzt haben wir einen Blick auf eine andere Art und Weise gehabt, in Midi-Noten zu zeichnen. Werden jetzt weitergehen, um zu beginnen, meine Falle Stil Trommelschlag auf zu erstellen. Ich möchte mit einer Zwei-Bar-Loop beginnen. Also werde ich die Länge auf zwei Balken ändern. So können Sie entweder klicken und ziehen Sie von der Seite hier, um zwei Balken zu erhalten, SU-8 für das Klammersymbol zu koppeln, oder einfach zur Länge gehen und eingeben. Richtig? Das ist nun zwei Balken lang. Das wird mein Gitter im Moment auf die achten Noten setzen. jetzt angeht, brauche ich nichts Kleineres als eine achte Note. In Ordnung, fangen wir an, unsere Kicktrommel zu zeichnen. Wir werden wieder auf das Zeichenwerkzeug zugreifen, indem Sie B drücken. Jetzt können wir mit dem Zeichnen in meinem Trommelmuster beginnen. Also werde ich einige Musikstile anziehen Kick Muster ist ein wenig interessanter als ein gerader Sturz auf den Boden. Trommelschlag. Solace, baue das über die beiden Balken. Wieder, fühlen Sie sich frei, Ihren eigenen Trommelschlag zu verwenden, aber Sie können meinen kopieren, wenn Sie wollen. Entschuldigung, ich kann eine akute Pflege zeichnen, kurz vor dem halben Punkt dieser Bar eine weitere ziehen . Und nicht einer hier. Richtig? Lasst uns das zurückspielen. Sehen Sie, wie es klingt. Okay, kann noch ein paar Kicks in B2 ziehen. Alles klar, das ist kein starker Rückschlag. Okay, großartig, das klingt passend für den Stil. Ich werde nur eine Snare in Beat drei von jedem Takt ziehen. Also, das ist auf 1.32.3 und es ist weniger als wieder zurück . Ok, großartig. Nun, jemand, der will, ist die Geschwindigkeit meiner Snaredrum ein wenig zu erhöhen. Und es geht zurück zu meinem normalen Cursor, indem Sie die Verknüpfung B drücken. Jetzt können wir die Geschwindigkeit meiner snare ändern und es wird es sehr leicht zu erhöhen , wie wollte eine schöne hart schlagen snare Sound sein. Erhalten erhöhen Sie die Geschwindigkeit von diesem ein wenig, aber nicht ganz so viel wie dieses. Okay, sagen wir das zurück. Jetzt ist es nur ein winziges bisschen Variation zwischen diesen beiden Snare Hits. Möchten Sie auch die Geschwindigkeit der Bassdrum in dieser Zwei-Bar-Loop erhöhen. Also werde ich alle Bassdrums auswählen, indem ich auf die Note auf der linken Seite hier klicke. Jetzt sind sie alle hervorgehoben. Wenn ich einen von ihnen anklicke und ziehe, kommen sie alle gleich hoch. Also möchte ich meine Bassdrum im Moment die gleiche Geschwindigkeit halten , indem ich nur wollte, dass sie ein bisschen leistungsfähiger wird. Eine praktische Abkürzung zum Anpassen der Geschwindigkeit oder was gezeigt wird, ist einfach Befehlstaste auf Mac oder Alt unter Windows. Wenn dieses Symbol angezeigt wird Sie den Cursor über die Noten bewegen, können Sie einfach klicken und nach oben oder unten ziehen. Also, wenn ich es runterziehe, haben wir die Geschwindigkeit reduziert. Und wenn du nach oben gehst, können wir die Geschwindigkeit erhöhen. Sie können auch die Geschwindigkeitsnummer sehen, die dort über der Note schwebt. Also wissen wir genau, was es ist. Sie können auch die Geschwindigkeit und die Statusleiste unten sehen. Okay, also haben wir die Geschwindigkeit behalten oder der Kick und Snare ist ziemlich konsistent. Aber wenn ich Hi-Hats zeichne, würde ich empfehlen, ein wenig mehr zu variieren. So können wir anfangen, meine Hi-Hats zu zeichnen. Ich werde einen geschlossenen Hi-Hat auf jeder achten Note der Bar verwenden. Also noch einmal, überprüfen Sie hier und feste Note und achten Notenmodus. Holen Sie sich dann das Zeichenwerkzeug und klicken Sie und ziehen Sie. Ich werde erst zwei Noten zeichnen. Ok? Was ich also tun möchte, ist die Geschwindigkeit von der ersten zweiten Note zu variieren, ich möchte die Geschwindigkeit des zweiten hi-hat reduzieren. Also werde ich noch einmal den Befehl halten und klicken und ziehen, um ihn herunterzubringen. Sei einfach vorsichtig. Sehen Sie dort, ich hatte versehentlich beide Notizen ausgewählt. Es ist also, die Geschwindigkeit beider herunterzuziehen. Also wird es rückgängig drücken, indem Sie Befehl Z oder Control Z drücken. Dann werde ich escaped drücken, um beide zu deaktivieren. Wieder einmal bewege ich den Mauszeiger über die Notiz, dass ich die Geschwindigkeit von hold Command auf einem Mac oder Alt unter Windows ändern möchte. Und ich werde es runterziehen. Es wird dies einen Hauch mehr zu senken, so dass der Effekt offensichtlicher ist. Richtig? So guter Code durch Zeichnen, oh meine Notizen. Und dann nur die Geschwindigkeit eins nach dem anderen. Aber es gibt einen leicht schnellen Weg, dies zu tun. Kann diese Notizen durch Drücken der Rücktaste löschen. Jetzt gehe ich zurück zu unserem normalen Cursor-Tool, indem ich B drücke. Dann werde ich klicken und ziehen Sie über diese beiden Noten, um sie auszuwählen. Jetzt halte ich Option auf einem Mac oder Steuerelement unter Windows, und klicke und ziehe diese Notizen, um sie zu kopieren. Sie sollten in der Lage sein, dieses kleine Plus-Symbol erscheint, wenn Sie halten Option. Wenn ich es loslasse, werden Sie sehen, dass das kleine Plus-Symbol verschwindet, was anzeigt, dass die Notizen einfach verschoben werden anstatt kopiert werden. So stellen Sie sicher, dass Sie die Option gedrückt halten, bis Sie die Maus loslassen. Oder Gegenstände können das wieder tun. Und dann markieren Sie alle und tun Sie es noch einmal. So haben wir jetzt schnell diese Hi-Hats mit etwas unterschiedlicher Geschwindigkeit eingezeichnet. Möglicherweise können Sie die Farbe dieser Noten bemerken, ein etwas anderes, Das ist nur die Anzeige, die sie unterschiedliche Geschwindigkeiten haben. Richtig? Lasst uns zurückgehört haben. Okay, das klingt gut, aber bald, um wenig Variation oder den Umschlag hinzuzufügen. Also werde ich nur meinen letzten Hi-Hat löschen. Klicken Sie also darauf und drücken Sie die Rücktaste. Jetzt möchte ich in die 16. Note Hi-Hats ziehen. Da unser Raster im Moment auf acht Noten eingestellt ist, wird es wirklich schwierig sein, in 16. Noten perfekt rechtzeitig mit dem Raster zu zeichnen. So kann ich mein Raster wieder 16 Noten ändern. Jetzt kann ich einfach doppelklicken und N2O Gewohnheiten zeichnen. Ich werde die Geschwindigkeit nicht ändern, aber es ist nur weniger als zurück. Ich möchte nur, dass die Snaredrum ein bisschen mehr Wirkung in dieser Schleife hat. Also wieder, Stummel sprengen diesen Teil mit der Hand klatschen. Also werde ich einfach zurück zur achten Note nochmals notiert, ich zeichne einen Handklatsch zur gleichen Zeit wie die Snare-Trommelköpfe. Großartig, Wir haben jetzt einen einfachen Trommelschlag. Hören wir es mit dem Rest des Tracks an. Okay, das ist ein guter Anfang. Im nächsten Video zeige ich dir, wie du auf deinem Trommelschlag aufbauen kannst . Danke fürs Zuschauen. 17. MIDI Overdub Recording: Okay, jetzt habe ich einen ganz einfachen Trommelschlag. Wir müssen darauf aufbauen und neue Ideen entwickeln. Also, was ich empfehlen würde, dass Sie weiterhin die Schleife zurückspielen und versuchen, einige perkussivere Teile hinzuzufügen. Es gibt kein Richtiges oder Falsches. Sobald Sie grundlegende Beat bekommen haben, versuchen Sie, die Dinge interessant zu machen. Was Sie also empfehlen, ist, Ihren Clip abzuspielen und dann einige Dinge auf Ihrer Tastatur auszuprobieren. Oder durch Zeichnen von Teilen in. Sie können sie jederzeit löschen. Jemand wird so etwas tun. Okay, genau wie die Idee. Und ich konnte versuchen, herauszufinden, warum dort gespielt wurde. Aber es gibt noch eine praktische Funktion, die ich Ihnen zeigen möchte, und das ist Midi Overdub. Auch hier kann es manchmal zu schwierig sein, in mehreren Teilen gleichzeitig zu spielen. Zum Beispiel, spielen mehrere verschiedene, weil, wenn Teile kann schwierig sein, Zeit zu gewinnen. Was wir also tun können, ist in der Lage, den Clip zu interloop und die Aufnahme fortzusetzen. Dies wird Midi Overdub genannt und ermöglicht es Ihnen, auf Ideen aufzubauen. Alles, was Sie tun müssen, Setup midi overdub ist die Session Record Button aktiviert, die dieses Symbol hier ist. Also, sobald ich diese Taste drücken, in der Lage, und wird mit der Aufnahme beginnen. Stellen Sie also sicher, dass die richtige Spur ausgewählt ist und Sie das Datensatzsymbol ausgewählt haben. Dann schauen Sie sich einfach an, sehen Sie, was Buchhaltung sein wird. Hier. Wir werden eine Balkenanzahl in der vollständigen Aufnahme beginnen. Also lasst uns das mal ausprobieren. Denken Sie daran, es wird weiter aufgenommen, bis wir Stopp drücken. Sie können einen beliebigen Punkt rückgängig machen drücken, um die letzte Note zu löschen, in der Sie sie gespielt haben. Okay, also geht es jetzt zu diesem Knopf und sie werden mit der Aufnahme beginnen. Richtig? Also habe ich das nicht sehr gut gespielt. Es wird also auf „Rückgängig“ drücken und es erneut versuchen. Es ist nicht schlecht, aber es ist nicht perfekt in der Zeit. Jemand zeigt Ihnen auch schnell ist, wenn Sie weiterhin über den gleichen Teil aufnehmen, wird es tatsächlich die Midi-Noten überschreiben, die in seinem Weg waren. Wenn Sie also dort sehen können, landet man am selben Punkt wie die vorherigen Besprechungsnotizen. Es überschrieben diese Notiz mit der neuen. Also, wenn ich jetzt einige Male über den Prozess gehe, werde ich einfach alle diese Notizen löschen und die Männer ein letztes Mal aufzeichnen. Also werde ich alle diese Notizen auswählen, indem ich auf Amerikas Notiz hier auf der linken Seite klicke und die Rücktaste drücken. Richtig. Lass es uns noch einmal gehen. Okay, wir haben die Notizen da drin. Sie sind nicht perfekt in der Zeit. Also werde ich sie schnell quantisieren. Um sicherzustellen, dass alle diese Noten noch einmal ausgewählt sind , klicken Sie auf die Notiz auf der linken Seite. Jetzt werde ich mit der rechten Maustaste auf eine dieser Notizen klicken und zu den Quantisierungseinstellungen gehen. Ich muss auf achte Noten quantisiert werden, was eigentlich die aktuelle Rastereinstellung ist. Also werde ich auf dem aktuellen Raster verlassen oder achte Note wählen. Ich möchte die Start- und Endzeit quantisieren, und ich möchte, dass sie perfekt in der Zeit sind. Also werde ich das 100 Prozent überlassen. Dann drücken Sie OK. In Ordnung. Hören wir mal zurück. Das hört sich gut an. Aber wenn ich zurückhöre, denke ich, ich möchte alle diese 1 achte Note nach links verschieben. Also wieder, löschen Sie die eine ganz am Anfang, weil wir sie nicht brauchen. Markieren Sie dann die restlichen Noten. Also werde ich mit dem normalen Cursorwerkzeug klicken und ziehen, um sie alle auszuwählen und sie über eine achte Note zu ziehen. Sie werden feststellen, dass wir diese zusätzliche Note nach dem Ende von B2 haben. Also werde ich das einfach wieder hineinziehen. Richtig? Lasst uns das hören. Ok. Das klingt besser für mich. Kurz bevor ich weitermache, werde ich nur etwas erwähnen. Eine Sache, die Sie bemerken werden, ist, dass ich tatsächlich im Skalierungsmodus im Midi-Noten-Editor gelassen habe. Ich brauche das nur nicht, wenn ich an Trommeln arbeite, also werde ich es entfernen. So könnte ein bisschen verwirrend werden. Ich könnte denken, dass ich nur die Noten verwenden kann, die das Rosa hervorhebt, aber das ist nicht der Fall bei diesem Trommelteil. Okay, lass uns weitermachen. Danke fürs Zuschauen. 18. Quantisierung des Aufzeichnens: Hallo, da. In diesem Video möchte ich euch ein weiteres wirklich nützliches Midea-Feature zeigen. Und das ist Rekordquantisierung ist absolut großartig, wenn Sie in Teilen spielen, vor allem, wenn Sie ein Anfänger sind. Was wir also tun können, ist, dass Ableton automatisch alles quantisiert, was du gespielt hast. Also lassen Sie uns dies einrichten oder wir müssen tun, ist gehen Sie zu Bearbeiten und scrollen Sie nach unten, um Containerisierung aufzuzeichnen. Er kann wählen, welches kein Inkrement Sie auch quantisiert werden möchten. Für diesen Teil werde ich nur die achte Notenquantisierung wählen. Ich werde die Midi-Overdub-Funktion noch einmal verwenden, da ich das in spielen möchte, habe ich meinen Drum Part. Es geht also nach oben und drückt erneut die Session-Aufnahmetaste. Also hast du bemerkt, dass ich das wirklich schlecht gespielt habe. Aber jetzt, wenn ich zurückhöre, sind es alle Kontexte zu achten Noten im Raster. Könnte unterdrücken, rückgängig machen und versuchen, in etwas Ähnliches zu spielen, was ich wollte. Da ich Bildschirmaufzeichnungssoftware verwende, um dieses Video aufzunehmen, bekomme ich tatsächlich eine Menge Latenz. Das kann ziemlich schwierig sein. Also bitte ertragen Sie mit mir. Okay, das war immer richtig, aber diese Noten wurden nicht ganz quantisiert, um zu bemerken. Also habe ich versucht, als Platte sie näher an die nächste achte Note zu spielen. Also werde ich diese beiden Noten einfach zurückziehen. Richtig? Hören wir mal zurück. Okay, graue oder Trommelbeats, ein wenig interessanter. Wie Sie sehen können, ist die automatische quantisierte super-nützlich. Hoffe, du hast dieses Video nützlich gefunden, und ich sehe dich im nächsten. 19. Die MIDI Legato: Wir haben uns Midea und viele Details in den letzten paar Videos von nur einem angesehen, teilen ein paar mehr praktische Features für wir bewegen uns zu verwandeln Ideen in einen Song. Also nähern wir uns jetzt. Wir haben einen Zwei-Bar-Trommelschlag, aber wirklich möchte ich, dass es eine Vier-Bar-Loop ist, damit ich ein bisschen mehr Variation hinzufügen kann. So könnte ich das Ende der Schleife erweitern, um sie auszuziehen, dann alle meine Notizen auswählen und sie kopieren. Aber es gibt einen schnellen Weg, dies zu tun. Wir müssen tun, ist gehen Sie auf die linke Seite Ihres Clips hier und klicken Sie auf Duplikat. Was dies tun wird, ist der Clip zu duplizieren, also ist er doppelt so lang. Alles klar, jetzt haben wir vier Balkenschleifen. Die ersten paar Balken sind genau die gleichen wie die zweiten beiden Balken, die jetzt eine kleine Änderung an den hi-hats machen werden, nur damit wir diese zusätzliche Variation haben. Also werde ich nur die letzten sechs Notizen löschen. Also werde ich diese auswählen und die Rücktaste drücken. Nun, ich möchte hier in ein paar 16. Notizen speichern. Also werde ich meine Raster-Sets auf 16. Note noch einmal ändern, die in ein paar Notizen auf speichern doppelklicken können. Ich werde nur die Geschwindigkeit des zweiten sehr leicht senken. Also werde ich Befehl auf einem Mac oder Alt unter Windows halten und dann klicken und ziehen. Jetzt werde ich nur diese beiden Notizen auswählen. Halten Sie die Option auf einem Mac oder Control unter Windows und kopieren Sie sie über. Die letzten beiden Noten. Ich will nur noch mehr achte Noten. Also werde ich diese beiden Notizen dorthin kopieren. Also wieder, ich werde Option oder Steuerung unter Windows halten und ziehen. Als HVAC. Ich habe gerade das Symbol da drin hinzugefügt, weil ich das alle vier Balken wollte. Nun etwas anderes, was ich tun möchte, ist, das Kickmuster an unsere Bass-Part anzupassen. Also in dieser Art von Musik ist oft üblich, einen Kick und Bass Part spielen den gleichen Rhythmus in bestimmten Abschnitten des Songs. Also werde ich tun, ist wählen Sie meine Kick Drum Noten. Also klicke ich auf die Notiz auf der linken Seite und wähle alle aus. Dann werde ich Befehl C auf einem Mac oder Control C unter Windows drücken, um sie zu kopieren. Alles klar, jetzt werde ich meinen Basis-Clip öffnen. Hier. Wir können eine andere Basisnoten sagen. Jetzt wird es auf Befehl V oder Control V unter Windows drücken , um das Kick Drum Muster in diesen Basisclip einzufügen. Eine Sache, die Sie bemerken, dies tatsächlich aus Bar 7 eingefügt wurde. Sie hat vielleicht gemerkt, dass ich hier eine Auswahl getroffen habe. Also werde ich einfach auf „Rückgängig“ drücken. Jetzt werde ich ganz am Anfang dieser Leiste klicken. Jetzt wissen wir, dass Notizen an dieser Stelle eingefügt werden. Sie können einfach bauen, sehen Sie den weißen Balken. Sieh dir das hier an. Du siehst nur, dass es gleich am Anfang ist. Also lassen Sie uns diese noch einmal einfügen. Also Command V. Jetzt werde ich tun, ist unser Kick-Muster auf die Note von F1 zu ziehen, weil das ist, wo unsere Bass-Noten sein sollten. Also werde ich alle diese Notizen auswählen und klicken und nach oben ziehen. Großartig. Jetzt haben sie die Notiz überschrieben, die da war und wir haben dieses Muster auf der Basis. Ich mache dasselbe für die nächsten drei Noten. Dieses Mal werde ich die Option halten und dann ziehen Sie sie rüber auf die A. und schließlich bis zum C. Richtig? Jetzt bin ich Kick und Basis sollte der gleiche Rhythmus sein. Hören wir uns das mal wieder an. Eine Sache, die Sie bemerken können, ist, dass ein Bass-Part ziemlich seltsam klingt jetzt, weil die Noten nicht gehalten werden. Also muss ich nur hineingehen und die Länge jeder dieser Noten verlängern. So konnte ich das manuell machen und einzelne Notizen anklicken und ziehen. Aber das wird eine ganze Weile dauern. Es gibt also eine andere Funktion, die wir verwenden können, und das ist Legato. Also, was legato tun wird, ist jede Note auf die folgende Note zu erweitern. Also werde ich einfach Befehl a drücken, um alle meine Notizen auszuwählen. Dann werde ich diesen Knopf hier drüben drücken, der Legato sagt. Sehen Sie dort alle Notizen gefüllt jetzt die Lücken bis zur nächsten Note. Hören wir uns noch einmal an. Klingt viel besser. Eines der Dinge, die ich nur klären möchte, lasst uns auf Tag drücken. Wenn ich einzelne Notizen wie diese auswähle, kann ich Legato verwenden und es wird es einfach zu diesen Notizen tun. Wenn ich tatsächlich keine Notizen im Clip ausgewählt habe. Und dann drücken Sie Legato. Es wird diese Funktion auf alle Notizen anwenden. In Ordnung, großartig. Wir haben jetzt einen Drumbeat und passen gut zu unserem Bass-Part. Du hast also ein gutes Rückgrat für die Strecke. 20. Set: Also haben wir jetzt einen guten Start in einen Song. Es ist Zeit, ein bisschen Hauswirtschaft zu machen. A zuvor drehen Sie die Lautstärke aller meine Tracks. Aber wenn ich diesen EINEN jetzt wieder spiele, wirst du bemerken, dass wir wieder ein bisschen Clipping bekommen. Clipping ist digitale Verzerrung und es kann ziemlich unangenehm klingen. Das ist also nicht wesentlich, aber es ist nur eine gute Praxis. So kann ich die Lautstärke aller meiner Tracks noch einmal ganz leicht herunterdrehen. Klicken Sie also auf die Oberseite eines der LKWs, halten Sie dann Shift und tun Sie das gleiche auf diesen anderen LKWs. Lassen Sie uns nun die Lautstärke sehr leicht herunterziehen. Lass es uns wieder ein kleines spielen. Sie werden sehen, dass die Meter und jetzt nicht mehr rot. Alles klar, wie Sie sehen können, haben wir bisher nur fünf Lastwagen, aber wir werden bald etwas ruhigeres hinzufügen. Es ist wahrscheinlich an der Zeit, dass wir anfangen, unsere Sitzung zu organisieren. Ansonsten kann es in Zukunft etwas überwältigend werden. Also werde ich nur anfangen, meine Trucks und meine Clips umzubenennen , um sie Titel umzubenennen, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste. Dann können Sie nach unten gehen, um umzubenennen. Ich werde nur diese Basis anrufen. Jetzt werde ich den Namen dieses Trucks ändern. Zunächst einmal werde ich es mit diesem Knopf hier unten solo , um sicherzustellen, dass ich weiß, welcher Teil die Wiedergabe ist. Das ist also mein Arpeggio-Pop. Also werde ich mit der rechten Maustaste klicken und das umbenennen. Arpeggio. Kann das Gleiche für diesen Truck machen. Also werde ich das solo spielen und wieder spielen. Das ist dieser Melodie-Pub. Eine andere Möglichkeit, es umbenannt wird, ist einfach die Verknüpfung Befehl oder Steuerung a unter Windows, dann können Sie einfach eingeben. Sie müssen nur sicherstellen, dass die richtige Spur ausgewählt ist. Etwas anderes, was ich tun werde, ist die Farbe dieses LKW zu ändern, weil es das gleiche wie mein Arpeggio Teil ist und das wird nur die Dinge einfacher zu sagen. So können Sie mit der rechten Maustaste klicken und dann zu einer dieser Farben gehen. Klicken Sie einfach auf eine dieser, und ich werde die Farbe Ihres Tracks ändern. Sie können das auch für die Clips tun, sodass sie mit der rechten Maustaste klicken und eine andere Farbe auswählen können. Willst du Velocity Trucks umbenennen, richtig? Ich werde jetzt meinen verschiedenen Clips Namen geben. Hilf mir, mich daran zu erinnern, was diese Teile sind. Ich fühle mich, als ob die Idee, die ich mir ausgedacht habe, wie ein Chor. Also werde ich nur diesen Clip-Core-Raum umbenennen. Er benannte Clips genau auf die gleiche Weise um wie das Umbenennen von Spuren. Ich kann Schulen umbenennen sind Patriot. Was ist cool es kurz. Jetzt Behauptungen etwas mehr organisiert. Lassen Sie uns also anfangen zu schauen, wie Sie Clips verwenden können, um Ihre Song-Ideen zu arrangieren. So können Clips zu einem anderen Clip-Slots auf den gleichen LKWs verschoben oder sogar auf verschiedene Spuren verschoben werden. Wenn ich also diesen Pfadclip klicke und ziehe, könnte ich auf meine Arpeggio-Spur ziehen. Auch hier können Sie jeden verfügbaren Clip-Slot ablegen. Vorsicht, wenn Sie über einen anderen Clip-Slot ziehen , da Sie den Clip löschen, der bereits vorhanden ist. Also werde ich auf „Rückgängig“ drücken. Weben von Clips kann eine gute Möglichkeit sein, verschiedene Ideen an verschiedenen Sounds auszuprobieren. So können Clips auch dupliziert werden. Manchmal möchten Sie vielleicht einen sehr ähnlichen Teil in zwei Abschnitten Ihres Songs verwenden. Das ist also, wenn Duplizieren nützlich ist. Sie dazu mit der rechten Maustaste und gehen Sie zu Duplizieren, oder verwenden Sie die Verknüpfung Befehl D auf einem Mac oder Control D unter Windows. C. Jetzt haben wir zwei der exakt gleichen Clips auf dieser Arpeggio-Spur. Eine weitere Möglichkeit zum Duplizieren besteht darin, die Option auf einem Mac oder das Steuerelement unter Windows zu halten und auf einen neuen Clip-Slot zu klicken und zu ziehen. Sehen Sie, dass kleine Plus-Symbol erschienen ist. Ich werde einfach am Tag drücken. Ich kann anfangen, ein bisschen wie ein Arrangement zu finden. Also habe ich schon mein Arpeggio dupliziert, jetzt werde ich diese Melodie duplizieren. Richtig? Also die Idee, ich muss diese beiden Teile spielen, bevor ich den ganzen Kurs spiele. Ich werde das nur etwas anders bestellen. Also habe ich meinen Interessenbereich an der Spitze und meinen Kursabschnitt direkt unten. Sounds werden all diese anderen Clips in die zweite Szene verschieben. Ich könnte diese erste Szene mit nur diesen beiden Clips wiedergeben und dann die zweite Szene wiedergeben, die den Rest hat. Ich werde nur kurz Stopp drücken, um alle unsere Clips zu trennen und dann die erste Szene abzuspielen. Okay, ein Set ist etwas besser organisiert. Jetzt, im nächsten Video, zeige ich Ihnen eine nützliche Funktion für die Wiedergabe von Clips. 21. Das globale Quantization: Das nächste, worüber ich sprechen muss, ist ein Quantisierungsmenü, da dies bestimmt, wie Ihre Clips wiedergegeben werden. Also das Quantisierungsmenü ist diese Box hier drüben. Wie Sie sehen können, ist es im Moment auf eine Bar eingestellt. Dies ist die Standardeinstellung. Immer wenn ich einen Clip abspiele oder gesehen habe, wird es beim Downbeat des nächsten Balkens ausgelöst. Also, wenn ich diese erste und dann die zweite Szene spiele, werden Sie feststellen, dass sie am Anfang der nächsten Bar zu spielen beginnt. Wieder, wenn ich all diese aufhöre und dir ein anderes Beispiel zeige, wie hör auf, meine Basis zurück zu spielen. Sehen Sie dort, Ich drücke spielen auf den Trommeln partway durch eine Bar und sie fingen an, an der nächsten Bar zu spielen. Wieder, wenn ich die Stopp-Taste während der Wiedergabe drücken würde, eine Warte bis zum Beginn der nächsten Bar, um alle Clips zu stoppen. Ernste Spülung dort für einen Moment. Nun, wenn ich zu meinem globalen Quantisierungsmenü gehe und keine wähle, Mal sehen, was passiert. Die Clips werden genau gestartet und angehalten, wenn Sie die Start- und Stopp-Tasten drücken. Sie werden nicht bis zur nächsten Bar warten. Wenn wir also versuchen, ein Arrangement aufzubauen, wie zum Beispiel die Trommeln zuerst zu bringen, dann die Basis, den Teil und die Melodie. Es ist extrem schwierig, die Schleifen rechtzeitig miteinander in Gang zu bringen. Sagen Sie, das war alles aus der Zeit. Wenn ich das globale Quantisierungsmenü auf eine andere Zahl ändern würde. Versuchen wir vier Balken oder stoppen Sie alle Clips noch einmal und beginnen Sie, diese einzeln wiederzugeben. Sehen Sie, wann immer ein neuer Clip ausgelöst wurde, er wartete bis zum Beginn der nächsten vier Balkenschleife. Dies macht es viel einfacher, neue Clips hinzuzufügen, um sie in der Zeit miteinander zu halten. Wieder, wenn ich auf diese jetzt und dann auf die Stopp-Taste drücken, unser Arrangement nicht aufhören, bis das Ende die Vier-Bar-Loop ist. Überschreiten Sie die Stopp-Taste wurde geleert zeigt an, dass sie gedrückt wurde, und das wurde zu Beginn der nächsten vier Balkenschleife gestoppt. Im Allgemeinen würde ich empfehlen, die globale Quantisierung auf zwei oder vier Balken zu setzen. Da dies Ihnen ein wenig mehr Zeit gibt, um Ihre Clips zu drücken, sagen wir, starten Sie die Wiedergabe an der richtigen Stelle. Er kann es nicht auf ein paar Takte verkürzen. Auf diese Weise können Sie Clips zu verschiedenen Zeiten einbringen. Wie ich sage, wenn Sie ein Anfänger sind, kann es einfacher sein, alles in vier Balkenschleifen zu machen. Es gibt eine Reihe von verschiedenen Optionen hier. So können Sie ein halbes Viertel ein Achtel einer Bar, et cetera. Aber es wird viel schwieriger werden. Ich würde empfehlen, eine der längsten Einstellungen zu verwenden, bis Sie fortgeschrittener Benutzer sind. Ich werde für den Moment vier Bars verlassen. Etwas anderes, das ich schnell erwähnen möchte, sind Cliplängen. So werden Sie feststellen, dass alle unsere Clips kontinuierlich Schleife. Aber wenn Sie sich erinnern, einige dieser Clips haben unterschiedliche Längen. Wenn wir also den Melodie-Teil betrachten, dies nur zwei Takte lang, während die Trommeln vier Takte sind und die Basis acht Takte ist. Ich werde das nur schnell wiedergeben. Ich habe jetzt die Wiedergabe angehalten. Sie einen Blick auf die Anzeige des Track-Status, wo Sie diese kleinen Tortendiagramme sehen können. Ich spiele es wieder zurück und schaue mir die Melodie an. Das Kreisdiagramm geht für das Teil oder Basisteil viel schneller um. Beachten Sie, wie das Melodie-Kreisdiagramm zwei Rotationen in der Zeit abgeschlossen hat , in der der Kernraumteil die halbe Drehung abgeschlossen hat. So können wir die Anzahl der Rotationen mit dieser Figur auf der linken Seite sehen. Die Abbildung auf der rechten Seite bestimmt die Länge der Clip in Perlen. Also dieser Melodie-Teil ist acht Beats, und dieser ist 32-Bit, ist acht Beats in Takte. Und diese 32-Bits in acht Takten. Ich wollte nur so schnell durchgehen, da es wirklich nützlich sein kann. Sehen Sie, wie weit Ihre Clips durch die Rotation liegen. 22. Ein Arrangement mit Clips erstellen: Hallo, da. In diesem Video werde ich anfangen, diese Ideen in ein bisschen mehr Arrangement zu verwandeln. Wie ich bereits erwähnt habe, wird dies mein Kernbereich sein. Also werde ich das hier in der Szene umbenennen. Also werde ich mit der rechten Maustaste auf die Szene klicken. Geh runter, um umzubenennen. Ich werde diesen Kurs anrufen. Wieder. Ich werde diesem nur eine Farbe geben, um es noch einfacher zu sagen. Richtig? Lass uns einfach zurückspielen, was wir bisher haben. Denken Sie daran, dass ich die mikrobielle Besiedlung auf vier Balken eingestellt habe. Wir fangen an. Das klingt also gut, aber man muss etwas mehr Variation zwischen dem Intro und dem Chor sein. Also plötzlich dachte ich darüber nach, zu tun ist nur die Tonhöhe des Arpeggio-Teils zu ändern. Also werde ich diesen Arpeggio-Clip öffnen. Jetzt werde ich alle meine Notizen in diesem Clip auswählen. Also werde ich sicherstellen, dass ich das Meeting oder den Bereich ausgewählt habe. Also wird es hier auf ein leeres Feld klicken. Jetzt werde ich auf Befehl a oder Steuerelement a unter Windows drücken, um alle Notizen auszuwählen. Jetzt möchte ich alle diese um eine Oktave nach unten verschieben, damit ich sie klicken und nach unten ziehen kann. Also gibt es F3. Ich könnte den ganzen Weg runter zu F2 ziehen. Aber eine schnelle Abkürzung dazu ist, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und drücken Sie den Abwärtspfeil auf Ihrer Tastatur. Sehen Sie, dass sie eine ganze Oktave hinuntergesprungen sind. Wenn Sie Noten einzelne Halbtöne nach oben oder unten verschieben möchten, können Sie dies mit den Pfeiltasten tun. Aber hier möchte ich eine ganze Oktave springen. Im Moment ist das anders. Mein anderer Arpeggio-Teil, ich werde nur das umbenennen und die Farbe ändern. Also werde ich ihm einfach eine gelbe Farbe geben und dann Arpeggio niedrig umbenennen. So niedrig. Alles klar, hören wir es jetzt. Okay, das ist etwas interessanter. Also jede leichte Änderung, aber es kann helfen. In Ordnung, also müssen wir eine Einführung und ein bisschen einen Kursteil haben. Jetzt werde ich einen großen Teil erschaffen. Lassen Sie uns zuerst die Szene umbenennen. So heißt es Einführung. Es ist irgendwie ein Intro, oder? Also das erste, was ich tun möchte, ist das Drum-Teil zu duplizieren. Also gehe ich hier zu diesem Clip, klicke mit der rechten Maustaste darauf und wähle Duplizieren. Jetzt werde ich die Farbe wieder ändern. Ich werde es so umbenennen Trommeln. Dann drücken Sie Enter. Da der Kurs wird der größte Teil des Songs sein. Ich werde nur diesen Trommelteil vereinfachen. Also werde ich nur alle meine Hi-Hats löschen. Also wähle ich diese Notiz aus, drücke die Rücktaste, und auch meine Clubs und meine Schlingen. Ich denke, ich werde die Felgenaufnahmen löschen. Hören wir uns das einfach selbst an, damit wir anhalten oder Clips und Play drücken können. Klingt im Moment etwas besser. Also werde ich nur eine Druckerei hinzufügen, wo die Schnecke einige b3 von jeder Bar war. Es wird auf mein Tour-Tool zugreifen, da es ein bisschen schneller sein kann. Richtig? Lass uns das noch mal abspielen. Jetzt werde ich auseinander für die Basis hinzufügen und jetzt tatsächlich in billige k gehen. Dieser Clip, wie einst eine ganz andere Grundlinie gemacht. Dieses Mal wird einige lang gehaltene Noten spielen. So können Sie doppelklicken, Neuen Clip erstellen und mit dem Zeichnen beginnen. Okay, ich habe wieder Punkte. Also gehe ich hier auf die linke Seite und ändere die Länge in acht Takte. Also klicke ich und tippe acht ein und drücke Enter. Ich werde meine Rastereinstellung ändern, und ich weiß, dass ich ziemlich lange Notizen möchte. Also wird es es in halb bar ändern. Erster. Jetzt will ich ist C1. Also werde ich einfach hier zur Tür doppelklicken und sagen, ich werde es ausstrecken, sagt eine Balkenlänge. Können Sie ein G und ein T zeichnen? Und dann F hier? Etwas anderes, was ich tun werde, ist nur den Skalierungsmodus einzuschalten. Ich weiß, dass Besprechungsnotizen, die in der richtigen Taste sind, grau. Jetzt diese f Jetzt werde ich es den ganzen Weg zum Stern der Bar 5 ziehen. Nur für ein paar weitere Notizen hier drin. Wieder, zögern Sie nicht, diese zu kopieren, wenn Sie mitverfolgen möchten. Also wollte ich ganz anderes Basispaar, um die Variation im Vergleich zum Chor zu geben. Es wird dies jetzt umbenennen, klicken Sie mit der rechten Maustaste und benennen Sie es dann um und ändern Sie die Farbe. Alles klar, lassen Sie uns das Gleiche für Schlagzeug und Bass zusammen hören. Das hört sich gut an. Aber ich wollte nur den einfachen Teil lassen. Jetzt werde ich nur noch ein neues Instrument, Kreis harmonischen oder kaudalen Teil in diesem ersten Abschnitt des Songs hinzufügen . Also kann ich hier mit der rechten Maustaste klicken, auswählen, Midi Track einfügen. Und dann werde ich gehen und ein Instrument wählen. Schaltkreise den Browser zu integrieren Packs, Kern-Bibliothek. Auch hier können Sie jedes Instrument in Ihrem Browser verwenden. Ich versuche nur, die Kernbibliothek zu verwenden. So konnten die meisten Leute folgen, können zu Racks in der Kernbibliothek gehen. Instrumenten-Racks Ich will keinen Gitarrensound wählen. Okay, ich mag diese hier, Oszillationsgitarre. Also werde ich es zu meinem neuen Midi-Track ziehen. Richtig? Ich möchte so lange mit meinen ersten Teilen spielen. Also werde ich auf dieser Szene spielen und dann pausieren. Jetzt, wenn ich auf „Rekord“ klicke, werde ich eine Bar zählen. Ich beginne mit der Aufnahme in meinem Teil. Eine Sache, die Sie tun werden, ist nur zu bearbeiten und sicherzustellen, dass ich Rekordquantisierung habe. Da es nur ein bisschen einfacher macht. Diesmal werde ich Viertelnote Quantisierung verwenden. Ok? Also habe ich das Ende nicht sehr gut gespielt. Ein Werkzeug für die automatische Containerisierung hat auf den größten Teil des Weges gut. Auf jeder dieser Noten beginnen einen halben Balken später. Also werde ich sie alle auswählen und sie über ziehen. Eine Sache, die Sie tun können, wenn Sie nicht wollen die Midi-Noten ausgelöst werden, wenn Sie auf sie klicken, einfach das Kopfhörer-Symbol entfernen. Dies bedeutet, dass Sie die Noten bewegen können, ohne etwas zu hören. Im Moment habe ich meine Idee und es wird diese Notizen nach unten kopieren, um Harmonie zu schaffen. Also kann ich diese auswählen. Dann verwende ich die Kopieren-Ziehfunktion. Also, das ist Option und ziehen oder Steuern und Ziehen auf Windows. Es wird das jetzt auch kopieren. Richtig? Hören wir uns das einfach mal an. Ich höre zurück. Ich denke, wie Sie diese Noten eine Oktave nach oben bewegen. Also werde ich Befehl 8 drücken, alle Noten auswählen und dann die Tastenkombination Umschalt- und Aufwärtspfeil verwenden, um sie eine Oktave nach oben zu verschieben. Ich werde nur die Länge einiger dieser Notizen aufräumen. Jetzt hören wir noch einmal zu. Ich höre zurück. Mir ist gerade aufgefallen, dass ich dort eine sehr falsche Notiz habe. Gehen Sie zum 10 Skalierungsmodus wieder an und sehen Sie, welche NO aus ist. Diese Notiz ist hier nicht im richtigen Maßstab. Zweitens, gehen Sie nach oben zur richtigen Note. Spielen Sie es noch einmal zurück. Okay, das klingt besser. Ich werde nur noch ein paar Notizen zu diesem Teil hinzufügen. Also werde ich hier ein G ziehen und das C hier oben, richtig? Wir können das zweimal jeden Takt wiederholen. Also wollte ich es etwas länger machen und duplizieren. Halten Sie also die Option gedrückt, um diese Notiz zu kopieren. Jetzt werde ich das Gleiche wieder mit diesen beiden Noten machen. Markieren Sie alle diese Notizen und machen Sie dasselbe. Und dann mach es noch einmal. Jetzt habe ich die volle acht bar Schleife. Eine Sache zu beachten, wenn Sie aufzeichnen, stellen Sie sicher, dass Ihre Schleife genau acht Balken ist. Ich hatte Glück dort ein Ende zum richtigen Punkt. Aber tippen Sie hier einfach acht ein. Und Sie wissen, es ist die richtige Länge k. Lassen Sie uns Essenzen wieder zurück. Alles klar, ich mag das, aber was diese Noten um einen Hauch kürzer zu sein und ich werde die Geschwindigkeit reduzieren. Wenn alle ausgewählt sind, ziehe ich einfach eine Geschwindigkeit nach unten und eine davon, und sie werden alle dasselbe tun. Ok, großartig. Wir haben jetzt einen Chor- und Vers-Sektion eingeleitet. Auch dies sind nur Ideen für den Moment. Zeiten können dies in einem vagen Arrangement wiedergeben. Also werde ich für Eclipse anhalten und dann durchspielen. Ich werde nur die Lautstärke der Gitarre abdrehen. Es war sehr laut. Hallo. Okay, da haben wir ein vages Arrangement. Wir hatten einen Einführungskurs, abgeneigt, einen weiteren Kurs. Und dann das Intro, das ich als Outro benutzt habe. So wie Sie sehen können, ist es wirklich einfach, mit einigen Ideen zu beginnen , wenn Sie mit Clips in Szenen arbeiten. Ich musste nicht nur die gleichen Tasten benutzen. Aber wir werden die Dinge vorerst einfach halten. Wenn Sie möchten, können Sie versuchen, andere Teile in verschiedenen Abschnitten Ihres Songs einzubringen. Also, partway durch den Versbereich, hätte ich die Kurstrommeln herbringen können, um den Vers ein wenig zu heben. Aber es liegt ganz an dir. Das ist eines der großartigen Dinge über das Spielen mit Clips in Ableton. So wirklich lustige Art, Musik zu erstellen. Also schauen wir uns Midea schon lange an. Es kann ein bisschen komplizierter sein, den Kopf und Audio zu bekommen. Aber ich werde jetzt wieder zu Audio wechseln. Und wir werden anfangen, mit gewöhnlichen Schleifen zu suchen und dann später Audio aufzunehmen. Danke fürs Zuschauen. 23. Audio-Einstellungen: Hallo, da. In diesem Video werde ich über die Schritte gehen, die erforderlich sind, um eine Audioaufnahme einzurichten. Wenn Sie also eine Audioschnittstelle und ein XLR-Mikrofon haben, können Sie diese so einrichten, dass sie in Ableton Live aufgenommen werden. Sie können auch ein USB-Mikrofon oder sogar das eingebaute Mikrofon auf Ihrem Computer verwenden. Ich würde jedoch nicht empfehlen, diese letzte Option zu verwenden, da die Audioqualität schlecht ist. Also machen Sie einfach schnell weiter. Ich werde darüber abhauen, wie es aufgebaut wird. Was wir also tun müssen, ist in unsere Präferenzen zu gehen. So ein Windows gehen zu Optionen, Einstellungen, oder auf einem Mac, gehen Sie zum Leben und wählen Sie Einstellungen. Navigieren Sie nun zur Registerkarte „Audio“ als diese zweite Registerkarte hier unten. Wenn Sie derzeit kein Audiogerät ausgewählt haben, werden diese Optionen nur oben angezeigt. Unter Audiogerät. Der Rest von ihnen ist vielleicht nicht hier. Nun, was wir tun müssen, ist unser Audio-Eingabegerät zu wählen. Das wird also der Kaiser in der Lage sein zu leben. Wenn Sie also eine Audioschnittstelle und ein XLR-Mikrofon verwenden, müssen Sie Ihre Audioschnittstelle als Eingang auswählen. So könnte ich zum Beispiel die Zielgruppen-ID 22 wählen. Das ist meine Schnittstelle. Wenn Ihre Schnittstelle nicht in dieser Liste angezeigt wird, gehen Sie auf die offizielle Website der Audioschnittstellen und laden Sie die entsprechenden Treiber herunter. Wenn Sie nun ein USB-Mikrofon verwenden, wird es auch in dieser Liste der Audioeingabegeräte angezeigt. Im Moment habe ich USB-Mikrofon eingesteckt und das steht hier Blue Snowball. Wenn dies nicht angezeigt wird, müssen Sie den entsprechenden Treiber von der Website des Herstellers herunterladen. Wenn Sie möchten, können Sie das integrierte Mikrofon Ihres Computers verwenden. Wenn Ihr Computer über einen verfügt, sollte er in dieser Liste angezeigt werden. Wenn Sie eine Audioschnittstelle verwenden und Studiomonitore oder Kopfhörer an die Schnittstelle angeschlossen sind. Sie können Ihr Audioausgabegerät auswählen wo Sie Ihre Kopfhörer direkt an den Computer anschließen können. Wenn Sie jedoch eine Audioschnittstelle verwenden, können Sie diese genauso gut auswählen wie das Audioausgabegerät in dieser Liste. Im Moment muss ich auf Tele-Stream Audio Capture verlassen. Da dies die Aufnahme der Audio für dieses Tutorial normalerweise, oder wählen Sie meine Audio-Schnittstelle, die ID 22 ist. Auch wenn Sie ein USB-Mikrofon oder ein integriertes Mikrofon auf Ihrem Computer verwenden. Wählen Sie die integrierte Ausgabe oder den Mac, oder wenn Sie Windows verwenden, wählen Sie die entsprechende Ausgabe aus. Hierbei kann es sich um ein SEO-Gerät, Ihre integrierte oder Windows-Audit-Empfehlung handeln. Wenn es bereits gut funktionierte, Temple die Änderung dieser. Ok. Sagen Sie, Audioschnittstelle oder USB-Mikrofon sollte jetzt eingerichtet werden. Ich werde nur meine MPA als ID 22 hinzufügen. Okay, das ist also ein unentbehrliches Wesentliches, um Ihr Mikrofon einzurichten , damit Sie in der Lage zu leben aufnehmen können. Im nächsten Video werde ich Ihnen zeigen, wie wir Audio in Eclipse aufnehmen können. Danke fürs Zuschauen. 24. Audioaufnahme: Ok. Jetzt haben wir ein Mikrofon-Setup. Wir sind fast bereit für die Aufnahme. Also lassen Sie uns einfach raten Sitzung Setup zuerst bei einer neuen Audiospur. Also werde ich einfach mit der rechten Maustaste auf diesen leeren Bereich hier klicken und Audiospur einfügen auswählen. Jetzt werde ich nur die Eingabe einrichten. Wenn Sie eine externe Schnittstelle verwenden, schließen Sie Ihr Mikrofon erneut an die Eingänge 1 und 10 an, wählen Sie etwa die Hälfte aus. Wenn Sie ein kondensiertes Mikrofon verwenden, stellen Sie sicher, dass die Phantomspeisung auf Ihrer Schnittstelle eingeschaltet ist. In der Regel gibt es eine Taste mit einem plus 48 V-Symbol in der Nähe des Eingangs-Gain-Dial. Das ist die Phantomspeisung. Wenn Sie eine Gitarre oder ein externes Instrument, z. B. einen Synthesizer, aufnehmen möchten, schließen Sie diesen an. Wenn Sie ein USB-Mikrofon verwenden, stellen Sie sicher, dass das Gain-Dial hochgedreht ist. Oder mit dem eingebauten Kanu Computer. Gehen Sie in Ihre Soundeinstellungen und stellen Sie sicher, dass Mikes Eingangslautstärke hochgedreht ist. Nun würde ich empfehlen, Kopfhörer anstelle von Lautsprechern zu verwenden, um kein Feedback zu erhalten. Also, was Sie als nächstes tun müssen, ist Aufzeichnung aktivieren Sie Ihren Track. Sie werden feststellen, dass ich etwas Bewegung bekomme, wenn ich spreche. Da also mein Mikrofon an den Eingang eins angeschlossen ist, werde ich eigentlich einen Synthesizer für diese Aufnahme verwenden, anstatt das Mikrofon, nur damit es einfacher ist, zwischen meiner Stimme zu unterscheiden. Wenn Sie also Eingang 2 oder einen anderen Kaiser in Ihrem Audio-Interface verwenden, wählen Sie ihn einfach aus diesem Dropdown-Feld hier aus. Wenn ich jetzt eine Note auf meinem externen Instrument spiele, wirst du sehen, dass sie aufleuchtet. Okay, jetzt haben wir das Setup. Lasst uns hier unten einfach Rekord auf Knopf drücken. Beachten Sie, dass mein Monitor momentan ausgeschaltet ist. Firmen können eine Notiz schnell wiedergeben. Und wir können dort sehen, dass diese grauen Balken andeuten, dass dieser Truck Signal empfängt. Nun müssen Sie das Eingangssignal für Ihr Mikrofon einstellen. Also oberen Moment, wenn ich eine Note spiele, sehen Sie, dass dieser Meter etwa minus 12 erreicht. Und das ist eigentlich ein guter Ausgangspunkt. Wenn ich zu viel auftauche, werden Sie sehen, dass es die Spitze erreicht, Es wird rot und es ist Clipping. Beim Clipping wird das Audiosignal verzerrt und die Qualität Ihres Audiosignals beschädigt. Wenn Sie also irgendwann das Signal abschneiden, müssen Sie den Eingang Ihres Mikrofons ausschalten. Das ermöglicht diesen Punkt im Signal war um minus sechs, die es ein winziges bisschen mehr nach unten drehen wird. Und manchmal, wenn du auftrittst, kann dein Signal leicht ansteigen. Alles klar, das sollte gut sein. Nun, ich werde den Monitor einfach auf „Auto“ schalten und wir sollten in der Lage sein, einen zu hören. Der Sound, den Sie hören, ist ein Klang eines Synthesizers, der in meine Audioschnittstelle eingesteckt wird. Es ist in genau der gleichen Weise eingerichtet wie mit Mikrofon. Ich habe in einen der Eingang gegangen, also meine Schnittstelle und die Eingangsverstärkung so eingestellt, wie ich es tun würde, wenn ich ein Mikrofon verwenden würde. Wenn ich dies auf die Eingangsnummer 1 tausche, können Sie jetzt Signal sehen, wann immer ich spreche. Und es wird das wieder auf Eingang zwei setzen da ich meine Stimme im Moment nicht aufnehmen möchte. Wenn Sie nun eine Stimme mit Mikrofon oder sogar ein anderes Instrument zitieren und sie nicht wieder in Ihren Kopfhörern hören möchten, schalten Sie den Monitor einfach auf aus. Es wird immer noch aufnehmen, aber Sie werden nicht wirklich hören, dass es in Ihren Kopfhörern wiedergegeben wird. Dies liegt an der persönlichen Vorliebe. Manche Leute mögen es aufnehmen, hören zu können, was in den Computer geht, während andere es nicht tun. Etwas anderes habe ich jetzt schnell erwähnt, wenn Sie Monitor auf Auto haben und Sie können hören, wie Ihre Stimme in Ihren Kopfhörern wiedergegeben wird. Wenn es zu einer leichten Verzögerung kommt, müssen Sie möglicherweise die Puffergröße auf Ihrem Computer reduzieren. Um darauf zugreifen zu können, müssen wir zurückgehen. So Audio-Einstellungen noch einmal. Gehen Sie auf Windows zu Optionen, Einstellungen oder einem Mac. Live-Präferenzen. Wechseln Sie nun zur Registerkarte Audio. Und Sie sollten in der Lage sein, diese Puffergröße zu sehen. Je kürzer die Puffergröße ist, desto weniger Latenz haben Sie bei der Aufnahme. Wenn ich also eine kürzere Buff-Größe habe, wird es weniger Verzögerung zwischen meiner Quelle in das Mikrofon geben und ich habe es tatsächlich durch Ableton gehört. Ein Problem dabei Wenn Sie die Puffergröße zu stark reduzieren, kann dies dazu führen, dass Ihr Computer abstürzt oder fehlschlägt. Probieren Sie einfach verschiedene Einstellungen aus. Je niedriger Sie gehen, desto weniger Latenz oder bekommen, desto höher sind Sie, desto weniger Belastung wird Ihr Computer pro Tundra. Es wird jedoch mehr Latenz geben. Ich werde meinen nur für den Moment um 12 acht verlassen. Im Allgemeinen würde ich bei der Aufzeichnung empfehlen, die Puffergröße so lange zu haben, wie Ihr Computer verarbeiten kann. Aber wenn Sie mischen, können Sie die Puffergröße genauso gut auf sein Maximum erhöhen, wie es Ihnen erlaubt, mehr Plug-Ins zu verwenden, oder? Was ich jetzt tun werde, ist eine Bass-Part aufzunehmen. Ich werde also sicherstellen, dass mein Truck Rekord aktiviert ist. Ich werde nur den Monitor jetzt in den Auto-Modus schalten, so kann es während der Aufnahme hören. Ich möchte diesen Teil zusammen mit den anderen Clips in der Spur aufnehmen. Es wird sicherstellen, dass aktiv, indem Sie die Szenen-Taste hier drücken und dann pausieren. Nun, wenn ich die Aufnahme trage, werden diese zusammen mit der Aufnahme wiedergegeben, wird überprüfen, was meine Zählung richtig ist, oder? Wir haben eine Bar. Und ich brauche kein Metronom mehr, da ich meine Trommelpartie habe . Richtig, lassen Sie uns aufzeichnen. Okay, ich habe in einem einfachen Bass-Part aufgenommen, nur die Basis verdoppelt, die wir bereits haben. Hören wir uns mal wieder an. Okay, das klingt gut, aber das Timing ist etwas abgeschaltet. Im nächsten Video schaue ich mir die Quantisierung dieses Audiosignals an. Etwas, das schnell zuerst will. Also ist es nur noch einmal zu überprüfen, dass das Bein für meine Schleife richtig ist. Hier möchte ich, dass es 16 Balken lang ist. Also lassen Sie uns überprüfen, dass genau 16 ist. So ist es das gleiche wie unser ursprüngliches Basisteil. Richtig? Wie Sie sehen können, ist die Aufnahme von Audio genauso einfach wie die Aufnahme von Midi, sobald Sie alle eingerichtet sind . Bearbeiten von Audio ist etwas schwieriger, aber wir werden uns das als nächstes ansehen. Danke fürs Zuschauen. 25. Grundlegende Audiobearbeitung Teil: Alles klar, das nächste, was ich mir ansehen möchte, ist eine sehr einfache Audiobearbeitung. Ich werde im Moment nicht viel Detail über die Audiobearbeitung gehen, da es eine Menge gibt, die Sie tun können. Für jetzt. Ich will dir nur die Grundlagen zeigen, oder? Zeigen Sie Ihnen nur einige extreme Beispiele für die Audiobearbeitung. Ich werde in einem anderen bisschen Audio aufnehmen. Also werde ich in einigen Klicks und Clubs aufnehmen. Ich werde alle meine Clips stoppen und diese in einen neuen Clip und meine Audiospur aufnehmen. Ich möchte mein Mikrofon für diese Aufnahme verwenden. Also werde ich meinen Eingang an den Eingang ändern und mein Mikrofon ist in meine Schnittstelle eingesteckt, was Eingang 11 ist, was ich im vorherigen Video nicht erwähnt habe. Wenn Sie Eingang einen Schrägstrich zwei sehen können, Das ist ein Stereo-Eingang. So können Sie beide Eingänge verwenden, 12 gleichzeitig. Mach dir im Moment keine Sorgen darüber. Als ob Sie nur ein Mikrofon haben, werden Sie in Mono aufnehmen. Aufnahme von Mono müssen Sie einen Eingang verwenden. Geben Sie zum Beispiel eins ein. Wenn Sie in Stereo mit einem Mikrofon aufnehmen, hören Sie nur das Audiosignal, das von einer Seite kommt. So hören Sie entweder links oder rechts, je nachdem, an welchen Eingang Ihr Mikrofon angeschlossen ist. Richtig. Also werde ich nur mein Metronom einschalten, zu Eingabe eins wechseln und dann mit der Aufnahme beginnen. Wie Sie das Clipping ziemlich viel sehen können. Also wollte ich es noch einmal versuchen. Drücken Sie einfach auf „Rückgängig“, um die Aufnahme loszuwerden. Okay, also nehmen Sie es einfach in einigen Clubs auf oder hören Sie ihm den Rücken zu. Freitag werden Sie feststellen, dass sie nicht rechtzeitig mit einem Klick sind. Wenn Sie jetzt in einem Clip aufzeichnen, möchten Sie vielleicht ein paar verschiedene Ideen ausprobieren. Und das habe ich hier gemacht. Ich änderte nur den Rhythmus als Club. Ich habe beschlossen, dass ich bis zu diesem Punkt hier nichts will. So kann ich die Länge meines Clips ändern. Also beginnt es jetzt einen Boss sechs, und es sind nur drei Balken lang. Aber zoomen Sie ein wenig hinein. Richtig? Das ist also der Teil, an dem gearbeitet werden will. Hören wir das zurück. Okay, es ist sehr aus der Zeit mit einem Klick. Jetzt will ich dir plötzlich schnell zeigen. Sehen Sie im Moment, unser Clip beginnt bei Takt sechs. Was Sie tun können, ist tatsächlich zu ändern, wo Beat eins von Bar 1 in Ihrem Clip ist. Vergrößern Sie also einfach so, wo Sie P1 wollen. Also werde ich mit der rechten Maustaste klicken und gehen Sie zu setzen 1.1.1 hier. Jetzt können wir sehen, dass dies eines der Takte 1 schlagen wird. Alles vor oder Minuszahlen. Es wird dies ziehen, einige Finsternis beginnt an der gleichen Stelle. So kann ich jetzt einen Zwei-Bar-Clip haben, der eine Bar 1 beginnt. In dieser Situation war es nicht wichtig, aber es kann ziemlich verwirrend werden, wenn Sie Ihren Clip an einem seltsamen Punkt starten. Nun können Sie etwas anderes tun, ist jedes Audio löschen, bevor der Clip beendet wird. Oder Sie müssen tun, ist mit der rechten Maustaste in den Sample-Editor und wählen Sie Zuschneiden Probe. Jetzt ist es das andere Audio ausgeschnitten und hat uns nur mit einem kürzeren Clip verlassen. Lassen Sie uns versuchen, dies unten sagt Symbolleisten und Länge als auch. Also, jetzt ist es ein Star der Batterie, richtig? So können Sie damit beginnen, Ihre Codierung aufzuräumen. Hören wir uns das jetzt an. Okay, es ist immer noch Zeit, aber ich werde mir das Quantisieren von Audio im nächsten Video ansehen. Danke fürs Zuschauen. 26. Grundlegende Audiobearbeitung Teil 2 – Quantisieren: Hallo, da. In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Publikum quantisieren können. So wie Midea, können wir Audio quantisieren. Seien Sie sich bewusst, es ist nicht ganz so flexibel wie die Quantisierung von Midi. Ich werde nur diesen Basisteil öffnen, den wir kürzlich aufgenommen haben. Und jetzt werde ich die Schnellquantisierungsoption verwenden, um mein Audio zu quantisieren. Also werde ich ein bisschen hineinzoomen. Hier können wir sehen, dass unser Raster auf der adaptiven Einstellung ist. Und es wird dies zu Viertelnote ändern. Auf diese Weise, wenn wir sie quantisieren. Die beste Chance, dass jede dieser Noten auf der Bar beginnt. Richtig? Jetzt werde ich nur Quick quantized Shortcut drücken, die Command U auf einem Mac oder Control U unter Windows ist. Wir können sehen, dass diese Notizen alle in der Zeit verschoben wurden. Etwas anderes, das Sie bemerken, sind diese kleinen orangefarbenen Marker, wenn sie erschienen Diese, die wir Warp-Marker nennen. Diese im Grunde Punkte, die Ableton zugewiesen hat, wo es bemerkt wird, dass es ein vorübergehendes. Transient ist eine Spitze im Audio. Also die Transienten hier des Anfangs von jedem unserer Knoten. Wir können diese anklicken und ziehen und verschieben, wenn wir möchten. So können wir sogar den Rhythmus mit diesem Teil ändern. Hören wir uns mal wieder an. Sehen Sie diese Noten, die alle beginnen auf schlagen eine von jedem Takt. Ich drücke einfach Undo, damit wir es hören und quantisieren können. Und ich drücke jetzt auf „Wiederholen“. Also in dieser Situation ist eine wirklich gute Arbeit gemacht. Richtig? Schauen wir uns das andere Stück Audio an, das wir neu codiert haben. Nun, ich werde nur noch einmal Befehl G drücken, um Wettbewerbe zu beenden. Jetzt hören wir wieder zu. Also wurden die letzten drei Noten perfekt in der Zeit quantisiert, aber diese erste hat es nicht. Das liegt daran, dass Sie feststellen können, dass dieser Warp-Marker nicht wirklich rechtzeitig mit diesem Transienten ist. Ich werde etwas mehr heranzoomen, damit Sie sagen können, dass der Warp-Marker ganz am Anfang dieses Clips befindet und nicht wirklich auf dieser Notiz steht. Was wir also tun können, ist tatsächlich transiente Marker zu zeichnen. Es gibt ein paar Möglichkeiten, dies zu tun. Ich kann hier mit der rechten Maustaste auf diesen kleinen grauen Bereich klicken und Warp-Marker einfügen auswählen. Jetzt wird ein neuer Warp-Marker hinzugefügt. Wir können sie löschen, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken und nach oben gehen, um zu löschen. Es ist jetzt ein Warp-Marker verschwunden. Alternativ können Sie hier oben und den anderen neuen Warp-Marker doppelklicken. Eine Sache zu beachten, da ich hinzugefügt habe, dass neue Warp-Marker immer noch prägnant sind. Und auch wenn ich denke, welche Marker immer empfehlen, direkt hineinzuzoomen, um sicherzustellen , dass der Warp-Marker an dem Punkt beginnt, an dem die OTA diese Linie in der Mitte kreuzt. Also, das ist etwa dort. Ich könnte das sogar löschen und es sehr leicht verschieben. Ich könnte hier reinziehen. Also werde ich doppelklicken. Wenn Sie doppelklicken, wird es nur in einer Warp-Markierung gezeichnet. Wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken, fügen Sie weitere Warp-Marker hinzu, wo immer sie sie benötigt. Okay, ich werde nur noch einmal versuchen, zu quantisieren. So kann man den Tastaturbefehl J. verwenden , dass man richtig quantisiert wird. Sie werden feststellen, dass dieser noch eine SMS hat, die diesen Warp-Marker auswählt. Ich werde tatsächlich klicken und ziehen Sie es an die gewünschte Position. C. Sie rasten zum Anfang des Balkens zurück. Hören wir uns nochmals zu. Hat perfekt in der Zeit mit unserem Raster. Jetzt noch ein paar Dinge, die ich schnell erwähnen möchte. Wenn Sie es nicht in der Lage sind, Warp-Marker zu speichern, müssen Sie nur sicherstellen, dass dieses Symbol hier, das besagt, dass Warp aktiv ist. Also möchten Sie, dass von einem Warp-Marker entfernt sind, und dieser Clip wird jetzt aus der Zeit sein. Stellen Sie also sicher, dass dies aktiviert ist. Etwas anderes, das Sie tun müssen, wenn Sie auf den Krieg Python klicken müssen, ist stellen Sie sicher, dass Sie wieder engagieren Schleife. Denn gerade jetzt wird dieser Clip nicht mehr schleifen. Der Clip wird also nur durch einen abgespielt. Manchmal möchten Sie das vielleicht tun. Im Moment möchte ich das nicht, also werde ich nur eine Schleife auswählen. Jetzt, wenn ich es wieder abspiele. Nun, nichts, was ich sehr kurz erwähnt habe, ist welcher Modus? So wird Ableton sein Bestes tun, um zu versuchen Ihre Audio und die subtilste Art und Weise zu quantisieren. Aber es gibt ein paar verschiedene Einstellungen, die Sie je nach Art des Audiosignals ausprobieren können. Wenn Sie nun an perkussiven Teilen arbeiten, möchten Sie den Warp-Modus auf Perlen einstellen. Dies ist die am besten geeignete Einstellung für ich arbeite mit perkussiven Sounds. Wenn jedoch als Quantisierung etwas Harmonisches, zum Beispiel dieser Basisteil, wenn es beginnt, ein wenig seltsam zu klingen, können Sie versuchen, eine andere Einstellung zu verwenden. Zum Beispiel, Töne. Jetzt öffne ich einfach die schnelle Hilfe für einen Moment. Wenn Sie jemals unsicher, welche Art zu verwenden, Sie ist mit der Maus über diese Box und es wird Ihnen eine kurze Beschreibung der verschiedenen Warp-Modi geben ist nicht immer wichtig, dies zu tun. Aber wenn Sie bemerkt haben, die Audiostarts haben einige seltsame Artefakte. Probieren Sie ein paar dieser verschiedenen Typen aus. Ich würde empfehlen, Beats, Töne und Textur zu betrachten. Erstens, jemand anderes, den ich erwähnte, ist, dass Sie tatsächlich jede Audiodatei laufen können. Wenn Sie also ein Sample aus dem Browser ausgewählt haben, können Sie diese Warp-Modi verwenden, um tatsächlich eine Menge Übereinstimmung mit Ihrem Projekt zu quantisieren. Sie können sogar Notizen bewegen, eine ändern, sie lesen. Richtig? Das ist also eine sehr grundlegende Grundlage der Audiobearbeitung und das sollte ausreichen, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Ich hoffe, Sie fanden dieses Video nützlich. 27. Durchgehende Übersicht, wie du neue Teile hinzufügst.: Hallo, da. In diesem Video werde ich nur noch ein paar weitere Teile zu diesem plötzlichen hinzufügen. Wenn Sie nicht entlang der Erstellung der gleichen Songs mich folgen, dann fühlen Sie sich frei, dieses Video zu überspringen, da wir Ihnen keine neuen Techniken zeigen werden. Ich werde nur noch ein paar musikalische Teile hinzufügen. Also zuerst werde ich nur diesen Clip löschen. Das war der Kopierclip, und das brauche ich einfach nicht im Song. Jetzt möchte ich als nächstes eine neue Spur erstellen. Ich mag diese Oszillationsgitarre, die du vorher benutzt hast. Und ich möchte noch eine Verdoppelung haben. Es wird also diesen Titel duplizieren, indem Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken und Duplizieren auswählen. Ich werde diesen Clip nur so löschen, wie ich einen neuen möchte. Ich werde auch die Farbe ändern und den Track umbenennen. Verwenden Sie also die Verknüpfung Command oder Control auf Windows-Handelsnamen. Ich werde diese Leadgitarre nennen. Ich könnte auch den Namen ändern. Im Moment möchte ich eine Sache, die ich tun möchte, ist, den Klang dieses Instruments sehr leicht zu verändern. Ich gehe nur zur Geräteansicht, damit ich einige der Parameter meines Instruments anpassen kann. Also werde ich auf dieses Feld und die Schaltfläche hier klicken oder die Verknüpfung Shift und Tab verwenden. Also ältere tun, ist die Menge an Hall für diesen Gitarrenpop zu erhöhen. Also werde ich den Hallbetrag auf 100 Prozent ändern. Und ich werde auch einen Reverb Zerfall erhöhen. Ich werde im Moment nicht über Instrumenteneinstellungen sprechen, aber die Erhöhung des Hallbetrags würde die Gitarre nur so klingen lassen , als wäre sie in einem größeren Raum, oder? Das fängt an, in einigen Notizen zu zeichnen. Lassen Sie uns doppelklicken und einen neuen Clip erstellen. Also möchte ich, dass mein Raster auf achte Noten gesetzt wird, da ich das wiederholte achte Muster für die Gitarre zeichnen werde. Also werde ich nur auf die achte Note hier im festen Gitter klicken. Ich werde auch vertikal hineinzoomen, sehr leicht. Klicken Sie also auf der linken Seite, wenn das Lupensymbol erscheint. Dieses Mal möchte ich schnell mehrere Notizen verbinden, also werde ich das Zeichenwerkzeug verwenden. Also werden wir die Verknüpfung B verwenden. Jetzt werde ich klicken und ziehen. Richtig. Hören wir uns das einfach mal an. Okay, hört sich ziemlich gut an. Ich werde nur die Geschwindigkeit von ein paar dieser Knoten anpassen. Ich muss sicherstellen, dass ich nicht alle Noten ausgewählt habe, sonst wie ich es gerade getan habe, Sie werden sehen, dass die Geschwindigkeit für sie alle sinkt. Also werde ich Control Z bei Presby drücken und ich werde abklicken und nicht nur die Philosophie einiger Notizen. Also werde ich nur den Shortcut-Befehl auf einem Mac oder Alt unter Windows verwenden, während ich mit der Maus über die Notiz schwebe, dann kann ich klicken und ziehen, um die Geschwindigkeit herunterzuziehen. Ich werde nur tun, ist für jede andere Notiz, wie es mit der hi-hat-Zelle Iran getan hat. Nun, ich möchte diese Noten duplizieren und sie auch eine Oktave nach unten lassen. Also werde ich sie alle hervorheben. Halten Sie die Steuerungstaste unter Windows oder die Option auf einem Mac gedrückt und ziehen Sie sie nach unten. Alles klar, lass uns das zurückschlagen. Ich werde die Länge zu erhöhen ist Finsternis acht Balken lang. Also geh nach links hier und unter der Länge, ändere es in acht. In Ordnung, ich werde nur diese Notizen kopieren und sie nach B2 ziehen. Diesmal nach der dritten Note UND Tor, um den Rest von ihnen nach unten zu einem C zu verschieben Löschen Sie diese hier. Ich werde die Note C für eine Weile wiederholen lassen. Also werde ich Option verwenden und wieder ziehen. Dies ist meine bevorzugte Methode, um Notizen zu kopieren, aber Sie können es tun, wie Sie möchten. Manche Leute mögen das Kopieren und Einfügen und manche Leute verwenden gerne die Chat-Funktion. Ich werde wieder zu einem E bei dieser 0,1 Sache gehen. Sie werden hier bemerken, dass ich die Notiz verpasst habe, die ich angestrebt habe. Also werde ich etwas zu erleichtern und einen herunterzubringen, um so leichte Maulwurf zu tun und drücken Sie einfach die Pfeiltaste nach unten. Nach dem E gehe ich zu G. Kann hier eine Notiz löschen. Ich gehe jetzt runter zu D. Kann eine Notiz hier löschen. Dann um 6.3 gehe ich zurück, um es zu sagen. Also werde ich alle diese hier auswählen und sie über ziehen. Ich werde diesen letzten Balken nur noch einmal mit der gleichen Notiz ausfüllen. Okay, hören wir uns das an. In Ordnung. Ich bin mit dem Rest des Trucks. Ich habe gerade die Lautstärke ganz Tibet mit dem Fader hier abgelehnt, da ein Gitarrenpart viel zu laut war. Richtig? Jetzt werde ich noch einen Teil ausprobieren, um den Kurs hinzuzufügen. Also wieder, erstellen Sie eine neue Spur dieses Mal. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste, fügen Sie Midi Track als eine, eine Midi-Spur ein. Und der Schalldrucker verwenden wollte war einfach gebürstete Glocken. Ich glaube, das war vielleicht das gleiche wie mein Melodie-Teil. Du wirst hier auf meine Melodie klicken und auf das Gerät gehen, Fürchte dich höher. Es ist das gleiche wie dieser Teil hier. Stattdessen werde ich diesen Teil tatsächlich duplizieren. Ich kann das Gericht anrufen. Also benennen Sie es Zitate um, geben Sie ihm eine andere Farbe. Ich werde diese Clips löschen. Richtig? Also, was speichern Sie die Macht dieses Gerichtshofs über den Kurs? Also werde ich nur doppelklicken, um einen neuen Clip hier zu erstellen. Und ich werde anfangen, es zu schreiben. Wieder einmal werde ich nicht erklären, warum ich in diesen Notizen schreibe. Ich werde nur die Männer zeichnen. Also zögern Sie nicht zu überspringen, wenn Sie nicht interessiert sind. In Ordnung, also wieder, schnell Tour in einigen Teilen. Zuerst stellen wir wieder sicher, dass meine Note auf der achten Note ist. Also wähle ich das hier aus. Feste Gitter achte Note. Jetzt fangen Sie an, in meinen Notizen zu zeichnen. Hallo, nur Philosophie von ein paar von ihnen. Ich kann es für alle tun. Ändern Sie erneut die Länge meines Clips auf acht Balken. Hören wir uns so weit zurück. Ok, großartig. Nun, diese Notiz, um ein bisschen länger zu diesem nächsten Buch zu sein. Wieder, variiert die Geschwindigkeit meiner Noten hin und wieder. Manchmal unsere Kaffeemuster über, um diesen Prozess zu beschleunigen und dann die Tonhöhe der Note zu ändern. Ok, großartig. Wenn Sie exakt kopieren möchten, können Sie dieses Video pausieren. Alternativ können Sie auf Wunsch auch eigene Paletten erstellen. Okay, wir haben jetzt noch ein paar Ideen, die uns helfen, unsere Sonne zu vervollständigen. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie diese Ideen auf der Timeline aufzeichnen , um Ihren Sohn fertig zu stellen. Das ist nur gehört zu haben, was wir bisher haben. In Ordnung. Das ist also, dass wir so weit haben. Sobald wir diese in die Arrangement-Ansicht aufnehmen, werden in der Lage sein, mit dem Abschluss zu beginnen sind einige. Danke fürs Zuschauen. 28. Aufnehmen deiner Clips in der Arrangement-Ansicht: Okay, jetzt haben wir unsere Ideen. Wir müssen sie endlich in einen Song verwandeln. Also müssen wir dies mit der Arrangement-Ansicht tun. Das ist dieser Blick hier drüben. Sie können darauf zugreifen, indem Sie auf diese Schaltfläche klicken oder indem Sie die Tabulatortaste auf Ihrer Tastatur drücken. Manche Leute bevorzugen es, einfach nur die Arrangement-Ansicht zu verwenden, um Musik zu schreiben. So funktionieren viele andere digitale Audiostationen. Verwendung von Clips ist jedoch eine großartige Möglichkeit, Musik zu schreiben und ein großer Teil von Ableton Live. Im Allgemeinen würde ich empfehlen, Ihre Ideen in der Sitzungsansicht zu sie dann in die Arrangement-Ansicht zu setzen. So wie in der Session-Ansicht können wir Midi und Audio aufnehmen oder bearbeiten. Wir gehen einfach auf eine etwas andere Art und Weise. Die Art und Weise, wie ich Ihnen empfehlen würde, Ihre Clips in die Arrangement-Ansicht zu bekommen , ist, die Männer aufzunehmen. Dies kann Ihnen Zeit sparen, ermöglicht es Ihnen, Ihre Clips in der Reihenfolge auszuführen, in der Sie möchten , dass sie in Ihrer Songstruktur enthalten sind. So schnell zeigen Sie, wie Sie in der Arrangement-Ansicht aufnehmen können. Zunächst einmal, haben Sie ein Glück, eine globale Einführung Quantisierungsmenü. Ich würde empfehlen, ein bis vier oder acht Balken zu wählen. Ich werde einen vier Balken für den Moment verlassen, da dies es einfacher machen kann, mit q Clips zur richtigen Zeit zu spielen. nun sicher, dass keine Ihrer Spuren aufzeichnen aktiviert ist. Also, wenn eine der Spuren hat die Aufnahme-Arm-Schaltfläche lassen. Es ist also abgeschaltet. Das Letzte, was wir tun müssen, ist Hit Record. Also, wenn ich jetzt auf Rekord klicke, wird es sofort mit der Aufnahme beginnen. Wenn Sie Buchhaltung haben, wird es zuerst durch die Buchhaltung gehen. Aber die Art und Weise, wie ich Ihnen die Aufnahme empfehlen würde, ist Shift zu halten und dann auf diese Schaltfläche zu klicken. Was nun passieren wird, ist ableton Live wird warten, bis Sie Ihren ersten Clip oder Szene wieder abspielen und Ihre Aufnahme wird loben. Dies bedeutet, dass Sie immer buchstabiert Ihre Codierung in der Zeit mit der Timeline beginnen. Eine Sache zu beachten, dass Sie nicht wiedergeben müssen Ihre Clips Szenen in einer bestimmten Reihenfolge sind. Experimentieren Sie, um verschiedene Clips zu verschiedenen Zeiten wiederzugeben. Um ein interessantes Arrangement zu finden. Ich werde jetzt ein paar Clips in das Arrangement aufnehmen. Alles ist eingerichtet, sodass jetzt nur noch ein Clip oder eine Szene wiedergegeben werden muss. Hallo. Okay, sobald Sie Ihre Clips angehalten haben, beenden Sie die Aufnahme, indem Sie die Stopp-Taste oben oder die Leertaste drücken. Werfen wir nun einen Blick auf unsere Arrangement-Ansicht. Wie Sie hier sehen können, wurden unsere Clips in der Arrangement-Ansicht in der Reihenfolge aufgenommen , in der wir sie wiedergegeben haben. Jetzt eine Sache zu beachten, wenn ich versuche, das jetzt wiederzuspielen. Nun, nicht wirklich hier reingehen. Sonst noch etwas? Weil wir die Schaltfläche Zurück zur Arrangement-Ansicht drücken müssen , damit wir sehen können, dass sich der Timeline-Cursor entlang der Timeline bewegt. Aber wir hören nichts. Sobald Sie diesen Knopf drücken, sollten Sie in der Lage sein, dieses Arrangement wieder zu spielen und es wird nicht mehr ausgegraut. Das ist eine Nabelstunde. Ok, großartig. Wir können Arrangements hören. Wie Sie vermutlich erraten haben, ist die Timeline hier oben. Wir können die Taktzahlen sehen, die oben entlang laufen. Und unten hier unten können wir die Zeit sehen. Wir können zoomen, genau wie im Midi-Noten-Editor, indem wir den Mauszeiger über die Spitze bewegen, um das Lupensymbol zu erhalten. Dann können Sie klicken und ziehen. Sie können auch mit Tastenkombinationen plus oder minus zoomen. Die Gleise sind hier unten auf der Seite aufgelistet. Sie sind also genau die gleichen wie in der Sitzungsansicht, aber seitwärts gekippt. Jetzt wird jemand erwähnt, wenn wir zur Sitzungsansicht zurückkehren und einige unserer Clips wiedergeben. Wenn wir wieder zur Arrangement-Ansicht gehen, werden Sie feststellen, dass die abgespielten Titel ausgegraut wurden. Wenn ich also versuche, mein Arrangement abzuspielen, werden Sie feststellen, dass nur die Clips wiedergegeben werden, die in der Sitzungsansicht aktiviert sind. Sie müssen also erneut die Schaltfläche Zurück zur Arrangement-Ansicht drücken. Sie können diese Schaltfläche auch hier unten auf dem Master-Kanal aufrufen. Sehen Sie, wie es im Moment orange leuchtet. Sobald ich es drücke, wird es grau. Und jetzt können wir unser Arrangement wiedergeben. Wiedergabe des Arrangements von Anfang an. Drücken Sie hier oben die Stopp-Taste. Wenn Sie möchten, wählen Sie einen anderen Ort aus, von dem Sie das Arrangement wiedergeben möchten, klicken Sie einfach irgendwo auf der Timeline. Wenn ich nun auf „Play“ klicke, starten wir die Wiedergabe von diesem Punkt. Auch hier können Sie mit der Leertaste abspielen und pausieren. Okay, das ist also meine bevorzugte Art, meine Ideen aus der Sitzungsansicht in die Arrangement-Ansicht zu bekommen , die wiederherstellbaren Möglichkeiten, wie Sie dies tun können, was ich Ihnen in Kürze zeigen werde. Danke fürs Zuschauen. 29. Clips in die Arrangement-Ansicht kopieren: Hallo, da. Im letzten Video habe ich dir gezeigt, wie du deine Clips in der Arrangement-Ansicht aufnehmen kannst. Das ist meine Lieblingsmethode, um ein Arrangement zu erstellen, aber das ist nicht der einzige Weg, wie Sie dies tun können. Der nächste Weg, wie wir Shea wollen, ist einfach durch Ziehen und Ablegen von Clips in. Sie können also einfach einen Clip aus der Sitzungsansicht in die Arrangement-Ansicht klicken und in die Arrangement-Ansicht ziehen . Klicken Sie einfach auf Clip, ziehen Sie über und bewegen Sie den Mauszeiger über das Symbol der Arrangement-Ansicht. Sie können diesen Clip nun in das Arrangement legen. Sie können es tatsächlich auf die Strecke fallen lassen. Stellen Sie also sicher, dass Sie den richtigen Track wählen. Eine andere sehr ähnliche Art, dies zu tun, ist durch Klicken Halten eines Clips. Ich drücke die Tab-Taste. Also springt das einfach in die Arrangement-Ansicht. Jetzt, wenn ich meine Maus bewegen, Ich kann helle Lichter tropic Labor wählen. Sie können dies auch mit mehreren Clips tun. Um mehrere Clips auszuwählen, klicken und halten Sie die Steuerung unter Windows oder Befehl auf Mac gedrückt, und wählen Sie alle Clips aus, die er gerne kopieren wollte. Dann können Sie sie entweder über das Symbol ziehen und dort ablegen. Oder Sie tun das gleiche, indem Sie klicken, halten und drücken Sie die Tabulatortaste. Es wird alle diese auswählen, die sich auf die richtigen Spuren bewegen. Eine weitere schnelle Möglichkeit, Clips in die Arrangement-Ansicht zu verschieben. Also klicke ich auf die, über die Sie verschieben möchten, und drücke Kopieren. Also das ist Befehl C auf Mac oder Control C unter Windows. Dann gehen Sie zu der Anordnung, wählen Sie gewogen wie es einfügen, indem Sie einfach auf die Timeline klicken und Einfügen drücken. Also Befehl V oder Mac oder Control V unter Windows. Sie können hier sehen, dass der Clip kopiert wurde. Ein weiteres wirklich praktisches Feature, mit den Szenen Clips über zu kopieren. Wenn ich also auf eine Szene der t-Arrangement-Ansicht klicke und ziehe , scrollen Sie dabei nach oben zum oberen Instrument. Stellen Sie also sicher, dass Sie alle Clips in der Szene kopieren und dann ablegen. Sehen Sie jetzt, dass alles, was sich in dieser Szene befand, in die Arrangement-Ansicht kopiert wurde. Und all diese, die ich gerade kopiert habe da ich hier auf der linken Seite schon arrangiert habe. So erhalten Sie Ihre Ideen in die Arrangement-Ansicht. Jetzt müssen wir anfangen, an unserer Songstruktur im Arrangement zu arbeiten. Dieses Laden Zeug, das ich dir beibringen muss, über das Bearbeiten. Sehen Sie sich das im nächsten Video an. Danke fürs Zuschauen. 30. Bearbeiten von Funktionen in der Arrangement-Ansicht: Hallo, da. In diesem Video werde ich mir einige Bearbeitungsfunktionen in der Arrangement-Ansicht ansehen. Also haben wir uns zuvor die Grundlagen angesehen, spielen, pausieren und durch die Timeline navigieren. Also nur eine kurze Erinnerung. Sie können mit der Leertaste oder den Schaltflächen oben hier abspielen und pausieren und Wavelets in der Timeline wiedergeben. Klicken Sie entweder auf den Clip und drücken Sie die Leertaste, oder bewegen Sie den Mauszeiger über die Timeline. So erscheint dieses Symbol dann, wenn Sie sammeln. Die Wiedergabe beginnt von diesem Punkt. Jetzt plötzlich werden wir nicht zeigen, dass Sie eine Loop-Funktion ist. Dies ist sehr praktisch, wenn Sie zum Beispiel auf einen Teil Ihres Songs hören möchten , um Änderungen vorzunehmen. Es wählt also einen Fehler aus, wenn Sie anziehen, eine Schleife erstellen, einfach eine Auswahl treffen. Zum Beispiel kann ich eine Auswahl treffen, indem ich auf einen meiner Clips klicke. Dann muss ich nur Befehlstaste und L auf einem Mac oder Control L unter Windows drücken. Jetzt in diesem Abschnitt werden wir immer und immer wieder Schleife. Ich spiele es einfach zurück. Schalten Sie die Schleife wieder aus, drücken Sie einfach Befehl L oder Control L. Wieder einmal werden Sie feststellen, wie dieser Schleifenbereich ausgegraut ist. Also werde ich nur eine kleine Auswahl treffen. Dieses Mal werde ich nur klicken und auf ein leeres Feld in der Timeline ziehen. Also jetzt dieser Abschnitt hier wurde ausgewählt. Ich drücke Befehl und L, und es ist jetzt zu diesem Punkt springen. Wenn ich den Track jetzt wiederspiele, wird er diesen Abschnitt immer wieder durchlaufen. Aber wenn ich Command L nochmals drücke, wird es nicht mehr schleifen. Etwas anderes, das Sie vielleicht tun möchten, ist einfach eine Schleife, die Sie verfolgen. Wenn Sie die gesamte Länge Ihres Tracks durchlaufen möchten, klicken Sie einfach vom Anfang bis zum Ende, oder umgekehrt. Dann noch einmal, Kommando L oder Kontrolle L. Und jetzt werden wir gesund immer wieder schleifen. Okay, als nächstes werde ich mir das Verschieben von Clips ansehen. Also jetzt, nicht wirklich zu strukturieren Sung. Ich mache das in einem späteren Video. Ich möchte Ihnen nur eine Reihe von verschiedenen Funktionen zeigen. Um Clips zu verschieben, bewegen Sie den Mauszeiger über den oberen Bereich des Clips. Wenn dieses Handsymbol angezeigt wird, können Sie auf den Clip klicken und ziehen. Sehen Sie hier kann ich klicken und ziehen Sie nach rechts oder verschieben Sie es zurück nach links. Sie können Clips auch auf die anderen Spuren ziehen. Also, wenn ich diesen Teil zum Beispiel auf der Bassspur hören wollte , ziehe ich ihn einfach auf die Bassspur. Jetzt für Solo diesen Track und spielen Sie diesen Teil zurück. Also werde ich diesen Clip auswählen, dann drücken Sie Befehl L oder Control L. So schleifen Sie diesen Abschnitt. Das ist also der Arpeggio-Part und unser Bass-Track. Ich bringe es einfach wieder runter, wo es war. Etwas anderes, das ich schnell erwähnt habe, wenn Sie eine Spur duplizieren möchten, können Sie dies tun, indem Sie einen Clip diesen Bereich unten ziehen, der Dateien und Geräte hier abgelegt hat. Also, wenn ich diesen Leadgitarren-Teil nach unten in den Bereich ziehen sollte, wird es nur die Lead-Gitarrenspur duplizieren. Jetzt haben wir genau die gleichen Einstellungen, also haben wir das gleiche Instrument. Und wenn du irgendwelche Plugins hättest, würden diese auch auf diesen Track geladen werden. Dies kann also praktisch sein, wenn Sie ein Duplikat desselben Titels wünschen. Ich drücke einfach auf „Rückgängig“, um das loszuwerden. Alles klar, also zurück zum Verschieben von Clips. Wenn ich klicke und ziehe und Clips, wie du siehst, werden sie rechtzeitig vorwärts oder rückwärts verschoben. Sie werden hier feststellen, dass sie tatsächlich springen und mit den großen Schritten übereinstimmen. Eine andere Möglichkeit, sie schnell zu bewegen, ist die Verwendung der linken und rechten Pfeiltasten. Wieder, der Clip werden wir auf diesen großen Schritten hin und her springen. Wenn Sie möchten, können Sie den Clip verschieben und Inkremente suchen, indem Befehlstaste auf einem Mac oder das Steuerelement unter Windows gedrückt halten. Und dann mit Irakern. Sehen Sie dort, es bewegt sich sehr leicht hin und her. Wenn Sie einen Clip mit der Maus verschieben, wenn Sie den Befehl auf Mac oder die Steuerung unter Windows gedrückt halten, wird dies dasselbe tun, und Sie können den Clip und viel feinere Inkremente verschieben. Im Allgemeinen müsste ich es nicht wirklich in kleinen Schritten tun , da das, was mein beschnitten rechtzeitig mit dem Raster geschnappt wird. Es wird ein paar Mal rückgängig machen drücken. Es wird wieder in eine Berührung zoomen, indem Sie die Plus-Taste auf der Tastatur verwenden. Wie Sie sehen können, was ich vergrößere, ändert sich mein Kreditbetrag. Das liegt daran, dass wir auf einer adaptiven Rastereinstellung sind. Wenn Sie also Clips in kleinen Schritten hin und her springen wollten, können Sie die Ansicht vergrößern. Und dann, wenn Sie die Pfeiltasten verwenden wird zu springen und er ist in Schritten. Wenn Sie dies etwas schnell machen möchten, könnten Sie die Rastereinstellung tatsächlich ändern. Hier kann ich also auf einen der Fixed Grid oder adaptive Grid Modi klicken. Lassen Sie uns einfach fixiert für den Moment wählen. Und hier sind wir eine achte Notiz. Als Verkleinerung können wir immer noch diese achten Noten Inkremente sehen. Eine praktische Verknüpfung, mit der Sie die Notierungskommentare schnell ändern können , ist, indem Sie Befehlstaste auf einem Mac oder Steuerelement unter Windows gedrückt halten. Und dann ein oder zwei drücken. Im Moment halte ich das Kommando und drücke auch. Und wir können sehen, dass die Rasterinkremente größer werden. Also, jetzt sind wir in halben Knoten. Wenn ich den Befehl halten und dann 1 oder Control 1 drücken würde. Ich habe viel feinere Inkremente auf dem Gitter. Ich gehe einfach zurück zum adaptiven Raster und wähle schmaler. Also habe ich dir gezeigt, wie du einzelne Clips verschieben kannst. Aber wenn Sie möchten, verschieben Sie mehrere Clips gleichzeitig, es ist sehr einfach, dies zu tun, klicken Sie auf einen der Clips, die ich verschieben möchte, dann halten Sie die Umschalttaste gedrückt und wählen Sie einen anderen Clip aus, den Sie verschieben möchten. Jetzt werden Auswahlen getroffen und ich kann alle diese Clips gleichzeitig verschieben. Auch dies funktioniert mit der Maus oder den Pfeiltasten auf der Tastatur. Sie könnten dies mit Clips tun, sind auch mehrere Spuren. Diese Zeiten treffen Auswahl. Ich klicke und ziehe über die Clips, die ich auswählen möchte. Nun wollen diese Finsternis auf allen drei Spuren bewegen wird. Okay, das ist also ein sehr Grundlagen. Jetzt schauen wir uns das Kopieren an. Das funktioniert also ähnlich wie das Kopieren von Besprechungsnotizen im Midi-Note-Editor. Meine bevorzugte Art zu kopieren ist die Verwendung der alten Taste auf meiner Tastatur, wenn Sie so weit ziehen, um diesen Clip zu verschieben, aber halten Sie die Alt-Taste gleichzeitig, wir werden sehen, dass Plus-Symbol erscheint. Wieder, genau wie das Kopieren von Midi-Noten, die jetzt dupliziert wurden. Ich werde einfach am Tag drücken. Sie können die Kopier- und Einfügefunktion auch mit Befehl C oder Steuerelement C verwenden. Also drücke ich jetzt Befehl C und klicke auf die Stelle, an der ich meinen Clip einfügen möchte , und drücke Befehl V oder Control V unter Windows. Nun wurde dieser Clip an dieser Stelle eingefügt. Denken Sie also daran, Sie müssen an der Stelle auf der Timeline nachgelassen werden, wenn Sie das Click-through einfügen möchten. Dies kann auch auf anderen Spuren sein. Also habe ich jetzt diese Pad-Track ausgewählt. Bei einem Einfügen befindet sich dieser Clip jetzt auf dieser Spur. Und sogar eine schnelle Möglichkeit, dies zu tun, ist Duplizieren. Anstatt zu kopieren und einzufügen, können Sie einfach Befehl D oder Steuerelement D drücken Der Clip wird am Ende der Auswahl dupliziert. Eine Sache zu beachten, seien Sie vorsichtig, wenn Sie eine Auswahl treffen, als ob ich diese Clips hier hervorheben und dann Duplizieren drücken, als eine Auswahl an diesem Punkt hier beendet wurde. Wenn wir sie duplizieren, das ist, wo wir eingefügt. Damit sie direkt am Ende eingefügt werden sollen, stellen Sie sicher, dass Ihre Auswahlenden so spitz sind, wie Ihr Clip eingefügt werden soll. Also jetzt für drücken Befehl D, Wir haben eine direkt nach dem Clip eingefügt. Auch hier können Sie dies mit mehreren Clips tun. Also werde ich alle diese Clips hier auswählen und dann Duplizieren drücken. Aber beachten Sie, dass meine Auswahl an diesem Punkt endet. Also das ist gut von so Befehl D oder Control D. eingefügt werden und da sind wir. Sie wurden von diesem Punkt hier eingefügt. Drücken wir einfach auf „Rückgängig“ und versuchen Sie es noch einmal. Diesmal werde ich sicherstellen, dass meine Auswahl am richtigen Punkt endet. Jetzt, wenn ich Befehl D drücke, wurden sie direkt an dieser Stelle eingefügt, der Stern von Boss 73 hat gerade wieder drauf gedrückt. Eine weitere praktische Bearbeitungsfunktionen sprechen über ist die Auswahl von Clubs. Wie ich Ihnen bereits gezeigt habe, wenn Sie mit der Maus über den oberen Abschnitt eines Clips bewegen, dieses Hand-Symbol mit einem Paar, und Sie werden in der Lage sein, den Clip zu bewegen. Wenn Sie mit der Maus weiter nach unten fahren und klicken und ziehen, sehen Sie hier, dass Sie tatsächlich eine Auswahl auf Ihrem Clip getroffen haben. Dies kann nützlich sein, wenn Sie das Rohr wollen, nur einen Abschnitt des Clips. Wenn ich also Befehl D drücke, duplizieren wir einfach diesen Endabschnitt des Clips. Wenn ich weiterhin Befehl D drücke, wird es den gleichen Clip duplizieren. Jetzt wurde es ausgewählt. Wenn ich klicke und ziehe, sehen Sie, dass dieser Teil des Clips tatsächlich getrennt ist. Ich könnte das tun, es sei denn, einer hier. Also habe ich meine Auswahl getroffen. Dann habe ich meine Maus über den oberen Teil und klicke und ziehe. Und jetzt in einen anderen Clip getrennt. Wenn Sie einen Clip trennen würden, ohne zu klicken, ziehen, klicken Sie auf Auswahl machen. Diesmal werde ich nicht ziehen. Ich klicke einfach an, wo ich den Schnitt machen möchte. Drücken Sie dann Befehl E auf einem Mac oder steuern Sie E unter Windows. Sehen Sie, dass der Clip jetzt in zwei Teile geschnitten wurde. Auch dies funktioniert für Midi-Spuren sowie für Audio-Cells Befehl E, um einen Clip zu teilen. Ein tolles Feature, um Clips miteinander zu verbinden. Wenn Sie eine Reihe von Clips haben, die Sie mit einem in konsultieren möchten. Einer ist die Verwendung des Shortcut-Befehls J. Also werde ich dieses Kurs-Schlagzeug hier schnell in eine Reihe von verschiedenen Clips schneiden. Also werde ich Befehl E drücken, Auswahl machen Befehl E, und nicht die Auswahl Befehl a, und so weiter. Also, jetzt hier haben wir tatsächlich eine Reihe von verschiedenen Clips. Wir können eine andere Clips sagen, da ein Name zu Beginn wiederholt wurde, um Clip zu schlagen. Sie können auch die schwarze Linie sehen, die zeigt, dass sie geschnitten wurden. Ich werde etwas besser heranzoomen. Sehen Sie sich diese schwarzen Linien hier an. Wenn ich wollte, dass diese Clips wieder ein einziger Clip sind, müssen wir tun, ist eine Auswahl zu treffen. Also wähle ich alle Clips aus, denen ich beitreten möchte, und verwende die Verknüpfung Befehl J oder Control J unter Windows. Nun, da ich in einem Clip konsolidiert werde, werde ich einfach auf Tag drücken. Eine andere Möglichkeit, auf viele dieser Funktionen zugreifen zu können, von denen ich gesprochen habe , indem Sie einfach mit der rechten Maustaste klicken. Also keine Sorge, wenn Sie jemals die Abkürzungen vergessen. einfach mit der rechten Maustaste und Sie bauen, sehen Sie die verfügbaren Optionen. Sehen Sie hier haben wir ausgeschnitten, kopieren, einfügen, duplizieren, und weiter unten haben wir konsolidieren. Also drücken wir einfach Befehl J jetzt und das Gelenk wieder zusammen. Jemand anderes, Sie haben vielleicht bemerkt, dass Drop-Down-Box wurde dann Clip deaktivieren. Dies ist also im Grunde eine Möglichkeit, Clips stumm zu schalten. Die Tastenkombination drückt einfach 0 auf der Tastatur. Ich werde hier klicken. Jetzt steht Clip deaktiviert. Dieser Clip wird also nicht mehr Audio oder Solo dieser Spur wiedergeben. Und wir können jetzt nichts mehr hören. Ich werde es einfach erneut einschalten, indem ich die Verknüpfung 0 drücke. Und unsere Trommeln gehen weiter. Es gibt eine Menge von Informationen in einem Video gegeben werden wollte nur Sie durch die meisten der verschiedenen Bearbeitungsfunktionen, die wir auf Audio-und Midi-Clips verwenden können. Auch wenn Sie eine der Verknüpfungen für diese Funktionen erhalten, einfach mit der rechten Maustaste auf den Clip und diese Dropdown-Optionen werden angezeigt, wie ich gesehen habe, dies erinnert mich nur an eine weitere Funktion, über die ich sprechen möchte. Und das ist die Loop-Funktion. Anstatt also zu duplizieren oder Einfügen zu kopieren, können wir Clips einfach schleifen. Also müssen wir tun, ist mit der Maus über die obere Ecke eines Ihrer Clubs zu bewegen. Wenn dieses Klammersymbol angezeigt wird, klicken Sie und ziehen Sie es. Sehen Sie jetzt, dies ist Schleifen, Clip und Verlängerung der Länge. Wenn ich es am anderen Ende mache, können wir auch eine Schlaffunktion verwenden. Eine Sache zu beachten, Sie können Eclipse tatsächlich gut verkürzen, wenn Sie diese Funktion verwenden möchten. Damit ich es beschneiden kann. Okay, so wie die meisten der wichtigsten Bearbeitungsfunktionen können Sie auf Audio- und Midi-Clips in der Arrangement-Ansicht verwenden . Es gab, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie mit Informationen in diesem Video überladen wurden, Ich wollte nur über die wichtigsten Bearbeitungsfunktionen zu erhalten , bevor ich durchgehe und tatsächlich diesen Track bearbeiten. Im nächsten Video werde ich Sie durch die Schritte führen, die einen Song reichen. Und ich werde fast alle diese Funktionen verwenden, über die ich in diesem Video gesprochen habe. Ich werde tatsächlich durchgehen, einige Änderungen vornehmen, die dieses Arrangement diese Ideen zu einem Song gemacht haben. Danke fürs Zuschauen. 31. Audiobearbeitung in der Arrangement-Ansicht – Faden, Zeitdehnung und Umkehrung: Hallo, da. In diesem Video werde ich einige Funktionen teilen, die spezifisch für die Audiobearbeitung in der Arrangement-Ansicht sind . Schauen wir uns zuerst Fades und Cross Fades an. Dies ist also etwas, das Sie für Audioclips in der Arrangement-Ansicht verwenden können. Sie können verwendet werden, um zwischen zwei gewöhnlichen Claps zu mischen, oder sie können nur verwendet werden, um Klicks oder Pops am Ende Ihres Audio-Clips zu entfernen. Wenn wir also diesen Audioclip sehen, den wir hier unten haben, kann er feststellen, wenn ich mit der Maus darüber schwebe, bekommen wir diese Boxen in jeder Ecke. Nun können Sie vielleicht auch feststellen, dass am Anfang und Ende des Clips ein leicht ausgegrautes Abschnitt ist. Und das zeigt uns nur, dass hier unsere Fader sind. Standardmäßig werden Fades automatisch zu Audioclips auf der Timeline hinzugefügt. Dies ist nur gestoppt sie klicken oder knallen. Richtig? Wenn ich diese wiederspiele, wird in der Lage sein, diese Note zu hören. Etwas wird abgeschnitten. Wenn ich nun den Mauszeiger über dieses Feld in der oberen Ecke schiebe und klicke und ziehe über den Audioclip. Sie werden sehen, dass wir die Länge der Fade geändert haben. Jetzt für die Wiedergabe, würden Sie hören, dass es allmählich verblasst. Wenn Sie die Form der Fade ändern möchten, können Sie dies mit dieser kleinen Notiz in der Mitte tun. So kann es eine sehr allmählich verblassen und dann fiel plötzlich nach unten. Oder die Verärgerung. So können Sie einfach klicken und ziehen Sie diese herum und finden Sie die Form, die Sie mögen. Wenn Sie nun den Endpunkt Ihrer Fade ändern möchten, können Sie dies mit dem Feld in der unteren Ecke tun. Wenn ich also auf diese kleine Box klicke und ziehe, können wir das Fade früher oder später enden. Eine Sache zu beachten ist, dass dies anders ist als die Länge Ihres Clips zu ändern , wenn dieses Klammersymbol angezeigt wurde. Wenn ich klicken und ziehen und die Länge des Clips ändern würde. Jetzt können Sie dort sehen, dass sich das Schicksal tatsächlich mit dem Clip bewegt hat. Ich werde einfach am Tag drücken. Während wenn ich es mit einer kleinen Box unten mache, werden Sie sehen, dass der Startpunkt und das Fade sich nicht wirklich bewegt haben. Je nachdem, was Sie tun, es sehr nützlich sein, die Flexibilität zu haben, beides tun zu können. Wenn Sie nun zum Star dieses Audioclips gehen, können Sie sagen, dass wir genau die gleichen Optionen haben. Wenn Sie also die Länge des Fade vergrößern möchten, klicken Sie auf das obere Feld und ziehen Sie es. Sie können die Form ändern, indem Sie diesen Knoten in der Mitte verwenden. Oder wählen Sie einen Startpunkt, Ihr Fade mit dem Feld unten. Ich werde einfach am Tag drücken. Als Nächstes. Ich möchte dir nur zeigen, wie man ein Cross-Fade benutzt. Also werde ich diesen Clip in zwei Teile schneiden. Und können Sie klicken, um Auswahl auf meinem Clip zu machen und drücken Sie Befehl E oder Steuerung E unter Windows. Und er hat diesen Clip in zwei Teile geschnitten. Jetzt wird es die Länge davon ändern und diese beiden Teile nahe zueinander ziehen. Also, wenn wir das mit Springen plötzlich zwischen den beiden verschiedenen Noten spielen. Ein Crossfade ermöglicht es Ihnen, dies schrittweise zu tun. Eine schnelle Möglichkeit, Crossfade zu erstellen, besteht darin , die Clips auszuwählen, zwischen denen Sie ein Crossfade erstellen möchten. Also klicke ich auf einen, um eine Auswahl zu treffen. Halten Sie dann die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie auf den nächsten Clip. Wenn ich dann mit der rechten Maustaste auf den Clip klicke, kann ich Kreuzblendungen an Clipkanten erstellen auswählen. Oder Sie können die Tastenkombination Befehlsoption F auf einem Mac oder die Steuerung von Alt und F unter Windows verwenden. Nun hat dies ein Crossfade erstellt. Es ist nur ein sehr kurzes Crossfade im Moment. Sie können die Länge Ihres Crossfades wie bei einem normalen Fade ändern. Also werde ich dieses Mal langes Crossfade erwerben und dieses zurückspielen. So können wir hören, dass es allmählich zwischen den beiden Noten vermischt wird. Ist nicht, wie anders das klingt. 20., wirklich kurze Überblendung. Diese können also wirklich nützlich sein, wenn Sie nahtlos zwischen zwei Clips mischen möchten. Sie können Crossfade auch auf andere Weise erstellen. Wenn Ihre Clips so nebeneinander liegen. Sehen Sie hier haben wir das Fade Out und Fade und die zwei separaten Clips. Wenn ich dieses Fade auf den nächsten Clip klicke und ziehe , wird auch ein Crossfade erzeugt. Diese einsame Arbeit mit Eclipse direkt nebeneinander. Auch hier könnte ich es anders machen, indem ich auf das Fade-In klicke und es zurück zum vorherigen Clip ziehe. Vergessen Sie auch nicht, dass Sie die Form ändern können, die Sie verblassen, indem Sie auf den Knoten in der Mitte klicken und ziehen. Okay, das ist also ein handliches, unverwechselbares. Es wird ein paar Mal rückgängig machen drücken, sagt Clip geht zurück, wie es war. Jetzt wird Ihnen etwas anderes nicht zeigen, wie Sie die Zeit strecken und Audio-Clip auf der Timeline. Nun müssen Sie zuerst Ihren Sample-Editor öffnen und sicherstellen, dass Warp ausgewählt ist. Wenn es LB ist, lassen Sie orange. Jetzt müssen Sie nur mit der Maus über die obere Ecke eines Ihrer Clips bewegen. Und jetzt, wenn Sie klicken und ziehen, werden Sie tatsächlich Zeit strecken die Audio. Also, wenn ich klicken und ziehen Sie es den ganzen Weg hierher, dieser Clip für die Wiedergabe mit der doppelten Geschwindigkeit. Also, wenn ich unter drücken, können Sie sehen, dass es Homestretch-Schulden gibt und es klingt immer noch ziemlich gut. nach Audiotyp, mit dem Sie arbeiten, muss er möglicherweise mit dem unterschiedlichen Warp-Modus herumspielen Jenach Audiotyp, mit dem Sie arbeiten, muss er möglicherweise mit dem unterschiedlichen Warp-Modus herumspielen. Aber vorerst klang das gut. Wieder, wenn Sie möchten, dass es etwas verlangsamt, schweben Sie. Sie bei einer der oberen Ecken die Umschalttaste gedrückt, klicken Sie und ziehen Sie sie. So ist es wirklich praktisch kreative Editing-Funktion , die Sie in Arrangement-Ansicht zum Leben aktiviert verwenden können. Eine letzte Bearbeitungsfunktion, die Sie in der Anordnungsansicht verwenden können , ist das Umkehren von Audioclips. Sounds können es in diesem Clip zeigen. Diesmal wieder kann ich es wirklich schnell machen. Richtig? Um einen Audioclip umzukehren, wählen Sie einfach den Clip aus, den Sie umkehren möchten, drücken Sie dann den Buchstaben R auf der Computertastatur. Wir können es wieder rückgängig machen. Wenn du magst. Sie können nur einen kleinen Abschnitt ohne Audioclip umkehren. Klicken Sie also einfach auf die untere Hälfte eines Audio-Clips. Dann verwenden Sie die Verknüpfung und es umgekehrt Justiz Abschnitt. Sie werden sehen, dass es tatsächlich in zwei verschiedene Clips geschnitten ist. dieser einfachen Bassnote klingt es nicht besonders interessant. Wenn Sie jedoch eine Gitarre oder ein Gesangsrückwärtsgang aufgenommen haben, kann es sich wirklich gut anhören. Das waren also nur ein paar schnelle Audiobearbeitungsfunktionen, die Sie in der Arrangement-Ansicht in Ableton Live 11 verwenden können. Im nächsten Video werde ich Sie durch die Schritte führen, die beim Arrangieren eines Songs beteiligt sind. Und ich werde viele der Funktionen verwenden, über die in den letzten paar Videos gesprochen haben . Ich werde durchmachen, einige Änderungen an diesem Arrangement vornehmen und diese Ideen zu einem Song machen. Wenn Sie sich bereits mit dem Arrangement wohl fühlen, sehen Sie Bearbeitungsfunktionen, die über gesprochen haben, und Sie folgen nicht entlang Erstellen des gleichen Songs ist ich. Dann zögern Sie nicht, das nächste Video zu überspringen, da wir keine neuen Funktionen von Ableton Live 11, R2P Arrangieren dieses Lied mit einigen der Funktionen, die ich Ihnen in den letzten paar Videos gezeigt habe . Danke fürs Zuschauen. 32. Fertigstellung des Song-Arrangements: In diesem Video zeige ich Ihnen ein paar Beispiele für die Features, die ich in den vorherigen Videos erwähnt habe und wie ich sie verwende, um die Songstruktur abzuschließen. Wenn Sie bereits verstehen, die Funktionen, die ich in den vorherigen Videos gelehrt habe. Und Sie möchten nicht die gleiche Zone wie diese erstellen. Und zögern Sie nicht, dieses Video zu überspringen. Ich werde dieses Ableton Set in den Ressourcenordner hochladen, der an das nächste Video angehängt ist. Das erste, was wir tun wollen, ist die Struktur leicht zu ändern. Ich möchte die Länge dieses letzten Chors verlängern. Als ob Sie hier oben schauen, können wir sehen, dass wir 16, dann 24 Takte des letzten Kurses haben. Ich möchte, dass es noch acht Eier sind. Es ist also doppelt so lang wie der erste Kurs. Es gibt also eine Reihe von verschiedenen Möglichkeiten, wie wir das tun können. Erstens zeige ich Ihnen die Schleifenfunktion. Also werde ich tun, ist diese beiden Teile hierher zu verschieben. Also der Bogen blasen und Melody. Ich werde sie über acht Takte bewegen. Also werde ich auf eine klicken, Shift halten und auf die andere klicken, und klicken Sie und ziehen Sie sie nach rechts. Sie wurden jetzt acht Takte verschoben. Jetzt werde ich nicht alle diese Tracks hier auswählen. Also werde ich eine Auswahl treffen, indem ich klicke und nach unten ziehe. Jetzt sind sie alle ausgewählt. Wenn ich den Mauszeiger über einen dieser Clips führe , wird dieses Klammersymbol angezeigt. Wenn ich nun klicke und das nach rechts ziehe, wird es jeden einzelnen dieser Tracks durchlaufen. So ist jetzt natürlich die richtige Länge. Kann ich das gleiche für Outro tun, nur um das doppelt so lange zu machen. Also werde ich klicken und ziehen Sie die Stunde acht Balken. Also hätte ich eine Reihe von verschiedenen Funktionen verwenden können, um dies zu tun. Ich hätte kopieren und einfügen oder duplizieren können, aber manchmal ist die Verwendung der Schleifenfunktion nur ein bisschen schneller. Richtig? Nun lasst uns noch ein paar Änderungen am Song vornehmen. Wenn wir uns diesen ersten Kurs anhören würden, würden Sie feststellen, dass alle Teile für die ersten acht Takte genau die gleichen sind wie in den zweiten APRs. Aber machen Sie einfach ein wenig interessanter, ich werde noch etwas mehr Variation hinzufügen. Also zuerst werde ich den Trommelteil hier ändern. Was ich jetzt tun werde, dieser Drumclip. Also haben wir zwei separate Clips des Mondes. Es ist derselbe Clip, der viermal geloopt wurde. Also werde ich hier auf die untere Hälfte dieses Clips klicken. So erscheint die Markierung der Auswahl. Dann drücke ich Befehl E auf einem Mac oder Steuerelement E unter Windows, um es zu schneiden. Das sind nun zwei separate Clips. Öffnen wir das hier. So wird es auf den oberen Teil dieses Clips doppelklicken. Toll, also haben wir uns jetzt in unserem Midi-Note-Editor geöffnet. Eine Sache, die Sie vielleicht bemerken, ist dies ein Vier-Bar Clip. Ich möchte, dass es sich um einen Achtbar-Clip handelt, damit ich die gesamte Bearbeitung in einem Clip durchführen kann. Also werde ich mich nur diesen beiden anschließen. Um das zu tun, klicke ich hier auf diesen Clip. Sie können die Markierung in der Mitte sehen, die zeigt, dass es tatsächlich zwei Clips Schleifen sind. Ich zoomen Sie mit der Plus-Taste auf meiner Tastatur auf eine Berührung. Sehen Sie den kleinen schwarzen Marker oben , der uns zeigt, dass dieser Clip geloopt ist. Also, um diese zusammen zu verbinden, werde ich die Verknüpfung Befehl J oder Control J unter Windows verwenden. Dieser Marker ist jetzt verschwunden. Wenn Sie diesen Clip öffnen, können wir hier sehen, dass es acht Takte sind. Ich werde nur auf die ersten paar Takte hineinzoomen. Die löschen eine Kicktrommel. Also diese Kick-Trommel hier, werde ich löschen. Wählen Sie es also aus und drücken Sie die Rücktaste. Jetzt werde ich ein wenig durchblättern. Ich werde nur diese Kick-Trommel duplizieren. Also halte ich Option und klicke und ziehe. Ich werde nur Schlagzeug in Bar 7 und 8. Okay, Verbrechen werden meine kleinen Bearbeitungen jetzt schließen. Jetzt habe ich eine Änderung an diesem Teil vorgenommen. Ich werde diesen Clip umbenennen und färben. Es wird also mit der rechten Maustaste auf den Clip klicken. Wechseln Sie zu Umbenennen. Ich werde diesen Kurs Trommeln nennen, um dann Enter zu drücken. Jetzt ein Rechtsklick und geben Sie diesem eine andere Farbe. Nur damit wir wissen, ist es definitiv. Nun etwas anderes, das ich hier erwähnen sollte, ist, dass er Clips nicht aus der Arrangement-Ansicht zurück in die Session-Ansicht kopieren kann. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist, auf den Clip zu klicken. Sie möchten auf das Symbol „Sitzungsansicht“ oben rechts kopieren. Dann kannst du auf jeden Track einsteigen, den du magst. Also werde ich nur in diesem leeren Clip auf der Schlagzeug-Spur hier fallen. Also jetzt, wenn wir wieder experimentieren und die Struktur ändern wollen, haben wir später unsere neue Clip-Idee hier. Also lassen Sie uns einfach auf diesen Abschnitt hören. Ok, großartig. Jetzt werde ich eine Änderung an einem anderen Teil vornehmen. Diesmal habe ich den Bass-Part installiert. Also noch einmal, ich werde diese acht Bar Schleife in zwei teilen . Also werde ich sie auswählen. Ich würde gerne den Schnitt machen. Drücken Sie dann Befehl E auf Mac oder Control E unter Windows, und es wird geschnitten. Wir haben jetzt einen zweiten Clip. Ich benenne die Farbe jetzt anders um. Also lassen Sie uns mit der rechten Maustaste wählen Farbe, dann klicken Sie mit der rechten Maustaste und benennen Ich werde es nennen entspricht. Also werde ich einfach auf den oberen Rand dieses Clips doppelklicken, um den Midi-Note-Editor zu öffnen. Sie können ein paar Noten in Takt 7 löschen und sich als eine lang gehaltene Note dehnen. Und dann haben Sie einfach eine kurze Notiz am Anfang von Takt 8 und löschen Sie den Rest. Richtig. Es gibt noch ein paar Teile des Wechsels. Diesmal. Ich möchte die zweite Hälfte des Verses ändern, damit wir es zuerst wieder auf den Trommeln machen können. Also werde ich klicken, wir möchten meinen Clip ausschneiden, Befehl a drücken und dann Farbe umbenennen. So trommelt es zu. Wieder einmal werde ich diese Clips zusammenfügen, als ob wir wieder hineinzoomen würden. Sie werden diesen kleinen Marker dort sehen, der anzeigt, dass ein Clip geloopt wurde. Also, jetzt habe ich es ausgewählt. Ich drücke Befehl J oder Control J verschwindet, und jetzt ist es ein langer Clip. Verbrechen, die dabei sind, ein Symbol in auf Schlägen 13 jeder Bar zu ziehen. Also werde ich das Zeichenwerkzeug öffnen, indem ich B drücke und diese einzeichne. Es wird den ganzen Weg durchmachen. Und wieder speichern Sie den Snap up diesen Abschnitt. Also werde ich das über sieben beginnen. möchte auch sicherstellen, dass ich in 16. Noten zeichne. Also werde ich eine tolle Einstellung auf 16 ändern. Ok, großartig. Bevor ich es vergesse, werde ich diese Clips in die Sitzungsansicht kopieren. Also dieses Mal werde ich auf den Clip klicken und halten, den ich kopieren möchte. Drücken Sie dann die Tabulatortaste. Jetzt kann ich dies in die Sitzungsansicht legen. Ich mache dasselbe mit Trommeln. Ich werde diese nicht in einer bestimmten Reihenfolge dem Moment, in dem ich sie einfach schnell kopieren möchte. Der nächste Teil, den ich ändern möchte, ist diese Basis hier. Also lassen Sie uns diesen Clip noch einmal in zwei Teile schneiden. Klicken Sie also auf Befehl a oder Steuerelement a. Ich werde die Verknüpfung Befehl R verwenden , um diesen Clip umzubenennen, diese Leerzeichen zu füllen. Und ich gebe ihm eine Farbe. Ich werde nur meine Krit-Einstellungen Viertelnoten in dem Moment ändern, damit ich es einige schnelle Notizen zeichnen konnte. Es war auf der Hälfte. Also werde ich in Bar 4 diese Note verkürzen und eine weitere kürzere Note beitreten. Beachten Sie hier, dass die Geschwindigkeit anders ist. Es wird es um sechs weitere ähnlich wie die anderen Bassnoten zu senken. Ich werde nur den nächsten Knoten hier zeigen. Und ich werde dieses auf ein C kopieren und es kürzen, damit es sich nicht mit der nächsten Note überschneidet. Ich mache das nur, damit ich die Geschwindigkeit nicht wieder ändern muss. Ich füge nur einige Variation zu diesen Teilen hinzu, um es ein bisschen interessanter klingen zu lassen. Wenn es genau der gleiche Basisteil in beiden Abschnitten des Verses war, könnte die Seele etwas langweilig sein. Jetzt werden wir einen weiteren Knoten am Ende hier hinzufügen. Endet also auf einem G anstatt auf dem f. Ein Scan oder kopieren Sie dies in diese Sitzungsansicht. Ich klicke, um Tab zu drücken, und ich kann einfügen, wo ich möchte. Auch hier müssen Sie dies nicht tun, aber manchmal mache ich gerne eine Kopie dieser Clips in der Sitzungsansicht, damit ich in Zukunft mit Ideen spielen kann. Auch gehen, um diese Gitarren Code etwas ändern. Also wieder, ich schneide diesen Clip, gebe ihm eine neue Farbe und einen neuen Namen. Und ich werde mich auseinander ändern. Diesmal. Es wird die letzten beiden Noten ändern, also die Übereinstimmung mit dem Bass-Part. Also werde ich hier ein G zeichnen. Und ich werde die Geschwindigkeit dieses Mal leicht nach oben bringen , nur im Geschwindigkeitsfenster hier unten. Und es wird dies kopieren, indem Sie Option gedrückt halten und ziehen. Und jetzt haben wir wieder ein B., ich werde das hier überschreiben. Das hier noch. Die Lichter ändern sich. Ich werde das nur noch mal in den Trommeln machen. Diese Zeit wird nur die exakt gleiche Vier-Bar-Loop spielen immer und immer wieder. Also werde ich diese Clips nicht miteinander verbinden. Es wird sich öffnen und die Änderung in dieser eine Vier-Bar-Schleife vornehmen. Es wird diese Marke als Teil duplizieren. Also haben wir das Gleiche auf Kuhglocke hier und kopieren das hier. Es wiederholt sich also einmal jeden Balken. Wieder, nur ein bisschen mehr Variation kann Sie so interessanter machen. Schließlich werde ich sicherstellen, dass ich dies umbenannt und eine neue Farbe gegeben habe, um es leicht zu unterscheiden. Also klicken und halten Sie die Tabulatortaste gedrückt, und ich füge dies auf die Schlagzeugspur ein. Schließlich werde ich nur gerne einen weiteren Teil im Vers schlendern. Also, um in einem neuen Midi-Clip zu zeichnen, müssen wir tun, ist Doppelklick. Jetzt haben wir einen neuen Clip. Lasst uns gehen und euch mit acht Balken in der Länge strecken und Befehl J drücken, um es zu einem einzigen Clip zu machen. Doppelklicken Sie nun darauf, um sich im Midi-Noten-Editor zu öffnen. Jetzt kann ich Midi-Noten wie in der Session-Ansicht einzeichnen. Es wird sicherstellen, dass meine Gitter auf der achten Note. Und während dieses Teils kann wieder den Skalierungsmodus einschalten, so dass ich sehen kann, welche Notizen zu verwenden. Ich werde nur diesen Teil hier wiederholen, bis n zur vierten Macht. Also eine Kopie über die Option ziehen Sie noch einmal. Und jetzt ändere ich die letzte Note, damit sie eine Oktave hochspringt. Um ehrlich zu sein, wird dies nur ein 4-Bar-Clip sein. Also könnte ich entweder alle diese Notizen kopieren, um diesen Raum im Clip auszufüllen, oder ich könnte einfach die Länge des Clips in der Arrangement-Ansicht verkürzen. Eine Sache, die Sie erwähnen müssen, wenn Sie einen Midi-Clip in der Arrangement-Ansicht wie folgt zeichnen, stellen Sie sicher, dass Sie Schleife aktivieren. Flip ist nicht aktiviert. Dieser Clip wird nicht Schleife. Wie Sie hier sehen können, ist diese Schleife jetzt aktiv. Also, wenn ich den Loop-Modus kurzzeitig S ausschalten und dann wieder herausbringe, ist es nicht wirklich Schleifen, der Clip ändert nur die Länge von AB. Also, was ich Ihnen empfehle, ist, den Schleifenmodus einzuschalten, dann Länge und Länge zu ändern, die Sie möchten. Also werde ich dies in vier Balken ändern und dann die Eingabetaste drücken. Jetzt können Sie sehen, dass es in diesem leeren Bereich geloopt ist. Wenn ich nun klicke und das herausziehe, geht es weiter. In Ordnung, also geben wir einfach diesen Namen. Also klicken Sie mit der rechten Maustaste und benennen Sie diese Versmelodie um. Ich werde auf n halten klicken, Tab drücken und in meine Sitzungsansicht kopieren. Großartig. Also haben wir eine Reihe von verschiedenen Änderungen vorgenommen, der Song jetzt, und ich fühle mich, als würde es ein interessanteres Arrangement sein. Ich habe nicht auf die musikalischen Gründe eingegangen, warum ich diese Änderungen vorgenommen habe. Ich verstehe momentan nicht die Musiktheorie. Ich möchte nur durch diese so schnell wie möglich nur für ein Spiel den Song zurück bekommen , so dass Sie die Änderungen hören können. Ich habe noch zwei Dinge erwähnt. Wenn Sie möchten, können Sie jederzeit auf Samples klicken und aus dem Browser ziehen. Wenn Sie also ein Beispiel hinzufügen möchten, um es anzuziehen, können Sie es einfach ziehen und ablegen, wie Sie es in der Sitzungsansicht tun würden. Ich würde empfehlen, es hier auf den Grund zu bringen , wo es heißt, Dateien und Geräte hier ablegen. Dadurch wird eine neue Spur dieses Beispiels erstellt. Auch wenn Sie eine neue Spur mit einem Instrument erstellen möchten, können Sie dies nicht tun. Also öffnen Sie einfach das Instrument Pre-Sale gerne verwenden und ziehen Sie es in den gleichen Bereich unten hier. Sehen Sie hier, wir haben einen neuen Track. Ich brauche es nicht, also drücke ich „Rückgängig“. Ok, großartig. Ich werde jetzt einfach durch den Song zweite Hertz Sounds spielen. Ok. Hallo. Ok. Was spielt es zurück? Ich hatte nur ein paar Dinge. Ich wollte mich ändern. Dieser audio-basierte Teil ist kurz geschnitten endet somit gleichzeitig mit Midi-Noten. Glücklicher vorsichtiger, ich habe ein bisschen zu kurz geschnitten, also werde ich unser kleines bisschen wieder verlängern. Mathematische Noten oder ändern Sie die Geschwindigkeit des Symbols im Vers, und auch die Kuhglocke im letzten Chor. Einige haben gerade bemerkt, dass ich einen Fehler gemacht habe. Und dieser Clip läuft jetzt länger, als ich wollte. Dieser fängt später an. Also werde ich die Länge dieses Clips ändern und diesen zurückbringen. Wieder das gleiche auf dem Gitarren-Pop. Ich spiele einfach den Spieß zurück, um sicherzustellen, dass es jetzt richtig klingt. Okay, toll, das ist viel besser. Der Song genug hat mehr Variation, also ist es ein bisschen interessanter. Es ist eine gute Idee, wenn Sie Musik machen, Ihre Ideen mit der Sitzungsansicht auszuprobieren und in der Arrangement-Ansicht Optimierungen vorzunehmen. Einige der Funktionen, die ich mir zwei ansehen möchte, wie das Aufnehmen von Audio und Midi in der Arrangement-Ansicht. Jetzt sollten Sie ein gutes Verständnis für die Verwendung von Ableton Live haben. Wir haben dir beigebracht, wie man in der Session-Ansicht schreibt, Record, Midi und Audio schlägt . Und auch, wie Sie Ihre Ideen aus der Sitzungsansicht in die Arrangement-Ansicht bringen und dann Änderungen vornehmen. Danke fürs Zuschauen. 33. Exportieren deines Songs aus Ableton Live: Hallo, da. In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie eine Datei aus Ableton Live exportieren können. Sobald du fertig bist, wird dein Song zum Export oder Bounce führen. So können Sie einem anderswo zuhören. Exportieren. Wir werden Ihr Projekt in einer einzigen Stereo-Datei zusammenfassen, die dann ins Internet hochgeladen oder Sie auf einem anderen Gerät anhören kann. Um Ihren Song zu exportieren, müssen Sie zuerst den Bereich auswählen, den Sie exportieren möchten. Drücken Sie also in der Anordnungsansicht Befehl a auf einem, auf einem Mac oder Control a unter Windows, und legen Sie dann die Schleife mit Control L oder Befehl 0 fest. Jetzt eine Sache, die Sie tun sollten, werden Sie feststellen, dass die Schleife hier ganz am Anfang beginnt. Aber es endet auch ganz am Ende unseres letzten Clips. Wenn ich das Ende dieses Songs wiedergebe, welcher Begriff? Eine Schleife von schnell. Sie werden feststellen, dass es ein paar Sekunden mit einer letzten Note klingelte. Also, wenn wir dort enden würden, dieser Punkt hier, hat er tatsächlich das Ende Ihrer Strecke abgeschnitten. Strecken Sie einfach das Ende der Schleife aus, damit es Ihren Song nicht kurz schneidet. Jetzt spielen wir das zurück und sehen, ob das weit genug ist. Okay, das ist reichlich. Ich bringe das nur eine Bar zurück. Okay, jetzt werde ich sicherstellen, dass meine Schleife wieder aktiv ist. Und dann gehe ich zu Datei-Export Audio, Video. Und jetzt wird sich dieses Menü öffnen. Standardmäßig sind dies die Einstellungen, die Sie erhalten. Ich würde empfehlen, diese genauen Einstellungen zu kopieren. Also hier werde ich nur den Dateityp ändern. Das ist also eine WAV-Datei. Dies ist nur die gängigste Art von Audiodatei. Das andere, was tun kann, ist MP3 zu aktivieren. Auf diese Weise haben Sie eine hochwertige Audiodatei, die die Webdatei ist. Und sie können auch die minderwertige MP3-Datei haben. Wenn Sie eine kleinere Datei wollten, senden Sie sie herum. Okay, das war's. Ich würde empfehlen, diese Einstellungen zu kopieren und dann Export zu drücken. Jetzt können Sie Ihrer Audiodatei einen Namen geben. Klingt, diesen Trap Song zu nennen. Und Sie können wählen, wo Sie es speichern möchten. Und es wird es vorerst als Desktop belassen. Ableton braucht also ein paar Minuten, um Bounces oder Audio zu erreichen. Sobald dies erledigt ist, finden Sie die Audiodatei in Ihrem ausgewählten Ziel. Okay, Also ist es die einfachste App, die wie man Song exportiert und sagenumwoben zum Leben. Danke fürs Zuschauen. 34. Audio-Aufnahme in die Arrangement-Ansicht – Audio: Hallo, da. Bevor ich zu den verschiedenen Aufnahmemethoden in der Arrangement-Ansicht übergehe, werde ich schnell darüber nachdenken, wie man Audio aufzeichnet. Dieses Video ist nur eine kurze Zusammenfassung, wie Sie Ihr Audiogerät für die Aufnahme in Ableton einrichten. Wenn Sie bereits für die Aufnahme von Audio eingerichtet haben, können Sie dieses Video überspringen. Erstellen Sie also zunächst eine neue Audiospur. Also werde ich hier mit der rechten Maustaste auf diesen grauen Bereich klicken und Audiospur einfügen auswählen. Jetzt werde ich nur in meine Audio-Präferenzen gehen. Eine schnelle Möglichkeit, dies zu tun, ist das Klicken auf dieses Dropdown-Feld oben hier. Ich werde Audio konfigurieren. Stellen Sie nun sicher, dass Ihr Audioeingabegerät korrekt eingerichtet ist. Hier abzüglich der Zielgruppen-ID 22. Auch wenn Sie USB-Mikrofon verwenden, wählen Sie das hier aus und überprüfen Sie einfach die Ausgabe korrekt ist. Okay, jetzt als nächstes müssen wir sicherstellen, dass das richtige Bild auf deiner Strecke ausgewählt ist. Im Moment können Sie sehen, wie sich dieses Messgerät bewegt, wenn ich spreche. Also Setup, um meine Stimme aufzunehmen. Aber in dieser Situation möchte ich Eingang zwei meiner Schnittstelle verwenden, die ein analoger Synthesizer ist. Also werde ich Eingabe zwei auswählen. Denken Sie daran, ein Schrägstrich zwei ist, wenn Sie einen Stereo-Eingang haben, haben wir nur einen Mono-Eingang im Moment. Und deshalb bekomme ich nur ein Signal auf der linken Seite. Wenn ich die Eingabe an auswähle. Wenn ich nun Notiz auf meinen Synthesizer anwende, können Sie sehen, dass T2 stattdessen aufleuchtet. Alles klar, als nächstes muss nur sicherstellen, dass der Monitormodus korrekt eingestellt ist. Wenn Sie nicht hier waren, stellen Sie sicher, dass die Quellen, die während der Aufnahme aufgezeichnet werden, sicher, dass auto oder n ausgewählt ist. Wenn Sie ein Auto-Modus sind und unser Code-Arm-Icon ausgeschaltet ist, hören Sie eigentlich nichts. Während n immer aktiv sein wird. Im Allgemeinen bevorzuge ich den Auto-Modus. Stellen Sie dann sicher, dass Ihr Track bereit ist für die Aufnahme. Hit Record Arm Icon hier. Sobald alles eingerichtet ist, stellen Sie sicher, dass Ihr Impulssignal ein geeignetes Niveau ist. Ich gehe einfach zurück zur Sitzungsansicht, damit wir das genauer sagen können. Im Allgemeinen möchten Sie, dass Ihr Eingangsgewinn um minus 6 guckt. Du wolltest nie 0 erreichen, sonst klatscht das Audiosignal. Drei, stellen Sie Ihr Messgerät ein, klicken Sie hier, und Ihr Gürtel sieht den höchsten Gipfel, der gespielt wurde. Also ist mein Signal eigentlich ein feines Niveau. Aber wenn es zu laut oder zu leise ist, genügt es mit einem Gain-Dial an Ihrer Audioschnittstelle oder Ihrem USB-Mikrofon. Eine Sache, die ich schnell erwähnt, diese synthetisiert, dass ich Aufnahme ist tatsächlich das Erstellen eines Audiosignals ist kein Midi-Keyboard ist genau wie mit einer Gitarre oder Aufnahme mit einem Mikrofon. Das Signal, das aufgezeichnet wird, ist eine Audio-Wellenform. Okay, also ist es nur eine kurze Zusammenfassung, wie Sie einstellen können, um Audio aufzunehmen, falls Sie das vorherige Video nicht gesehen haben. Und das nächste Video, werde ich zu den verschiedenen Möglichkeiten, wie Sie Audio in der Arrangement-Ansicht aufnehmen können. Danke, guck zu. 35. Audio- und MIDI in der Arrangement: In diesem Video gehe ich sowohl Audio als auch Midi in die Arrangement-Ansicht über. Wie Sie sehen können, habe ich bereits Midi-Part in diesen Track geladen. Ich werde eine schnelle Song-Idee um diese Blume bauen. Ich gehe davon aus, dass Sie bereits Ihr Audiogerät eingerichtet haben, einen Midi-Controller. Denken Sie daran, wenn Sie Midi aufnehmen, können Sie nicht einfach ein Computer-Midi-Keyboard verwenden, wenn Sie keinen Midi-Controller haben. Okay, lassen Sie uns ein paar Dinge überprüfen, bevor wir mit der Aufnahme beginnen. Wenn Sie ein Metronom verwenden möchten, stellen Sie sicher, dass es ausgewählt ist. Wenn SLB orange leuchtet. Und wenn Sie mitzählen möchten, klicken Sie auf das Dropdown-Feld und wählen Sie Ihre Zählung aus. Ich wähle einen Balken aus. Jetzt plötzlich anders, es ist ziemlich wichtig. Möglicherweise stellen Sie fest, dass diese beiden Tracks ausgegraut sind. Das liegt daran, dass ich vor einer Minute einige Ideen in der Sitzungsansicht gespielt habe. Wenn Sie also in jeder Arrangement-Ansicht aufnehmen möchten, stellen Sie sicher, dass Sie hier die Schaltfläche Zurück zur Arrangement-Ansicht drücken. Okay, jetzt habe ich gedrückt, dass keine der Spuren ausgegraut sind und wir bereit für ein Gericht seltsame Arrangements sind. Beginnen Sie wieder mit der Aufnahme hier über 13. Wenn ich nun auf den Aufnahmetaste klicke, beginnt es zu codieren und das Arrangement. Okay, also ist es so einfach wie das. Wir haben jetzt etwas Audio in der Arrangement-Ansicht aufgenommen. Aufgrund der Bildschirmaufzeichnungssoftware, die ich verwende, gibt es tatsächlich eine Menge Latenz eingeführt SMS gehen schnell zu quantisieren dieses Audio. So doppelklicken Sie auf den Audio-Clip, dass ich gehen, um Befehlshalt in U oder Control Shift E unter Windows drücken und jede dieser Noten zu A-bar quantisieren. Wählen Sie also wieder das aktuelle Raster aus, ändern Sie das Raster in einen Balken und drücken Sie dann Befehlstaste und U oder Control U unter Windows. Alles ist in Ordnung, außer dieser letzten Notiz hier. Also wird es hineinzoomen. Löschen Sie diesen was Markt durch Doppelklick und zeichnen Sie neue zu ihm durch Doppelklick auf den Stern von S hier. In Ordnung, hören wir uns das mal mal mal an. Okay, das scheint in Ordnung zu sein. Jetzt schneide ich das einfach so ab, dass es die richtige Länge hat. Und wir haben eine Acht-Bar-Schleife der Basis. Richtig? Das nächste, was ich Ihnen zeigen werde, ist die Aufnahme von Midi in die Arrangement-Ansicht. Und wieder, das ist sehr einfach. Dient gehen, um schnell eine Midi-Track zu erstellen. Also werde ich mit der rechten Maustaste hier klicken, gehen Sie zum Einfügen von Midi Track. Jetzt im Süden, den ich in der Vergangenheit benutzt habe, Crews als Saiten. Also werde ich das einfach auf diesen Track ziehen und ablegen. Okay, toll, ich werde das Geräusch benutzen. Also zwei aufgezeichnet, es ist genau das Gleiche. Stellen Sie einfach sicher, dass die Schaltfläche Zurück zur Arrangement-Ansicht gedrückt wurde, falls erforderlich. Also lasst uns hier klicken. Stellen Sie sicher, dass meine Spuren bewaffnet sind. Ich habe meinen Midi-Controller 0 eingesteckt. Oder Sie können ein Computer-Midi-Keyboard verwenden, wenn Sie möchten. Jetzt haben wir die gleiche Zählung von einem Takt. Ich werde nur in diesem Code aufnehmen. Ich werde nur die Aufnahme dort stoppen und diese Notizen ausstrecken. Also die acht Takte in der Länge haben, ich werde diesen Akkord nicht in diesem Abschnitt ändern. Also öffne ich das einfach und ziehe die raus. Und ich quantisiere sie auch. Also drücke ich Command oder Control U unter Windows. Großartig, Also haben wir jetzt in einem Audio-Teil und einem fleischigen Teil aufgenommen. So einfache Aufnahme in eine Wut Review ist eine einfachste oben in den folgenden Videos und gehen zeigen Ihnen einige andere Möglichkeiten, wie Sie in der Arrangement-Ansicht aufnehmen können. Danke fürs Zuschauen. 36. Lochaufnahme: Hallo, da. In diesem Video zeige ich Ihnen eine wirklich praktische Aufnahmefunktion Sie in der Arrangement-Ansicht verwenden können. Das ist also gepumpte Aufnahme. Punch Aufnahme ist grau, wenn Sie während der Wiedergabe über einen bestimmten Abschnitt Ihres Tracks aufnehmen möchten. Also zum Beispiel, wenn Sie Gesang aufnehmen und der Sänger hatte bereits auseinander aufgenommen. Und er wollte nur eine Zeile neu aufnehmen. Sie können den Punkt festlegen, an dem Sie während der Wiedergabe mit der Aufnahme beginnen möchten. Ein weiterer Punkt, ich möchte die Aufnahme beenden , um diese Teile bis zum Anfang mit Song zu kopieren , damit ich Ihnen zeigen kann, was ich meine. Also haben wir hier ein grobes Arrangement. Wir haben den ersten Kurs und wir haben eine Pause. Ich habe einen zweiten Gang. Nun, ich möchte hier einen Bass-Part aufnehmen, aber ich will nicht, dass dein Mantel über diesem Teil oder diesem Teil liegt. So können wir eine Punch-Record-Funktion verwenden, um dies zu tun. Um die Punch-Aufnahme einzurichten, verwenden wir unsere Schleife, um den Punch-Endpunkt zu erstellen. Also, um die Schleife festgelegt hatte wie zu Punsch in ernannt, klicken Sie und ziehen und erstellen Sie eine Auswahl auf Ihrer Timeline. Drücken Sie dann Befehl L auf einem Mac oder Control L unter Windows. Sie können hier sehen, dass diese Schleife jetzt über diesen Abschnitt aktiv ist. Nun, was wir tun wollen, ist tatsächlich schalten Sie diese Schleife aus. Also verwenden wir es nur Setup Punch in und Punsch out Punkte. Also total ripoff wieder, entweder verwenden Sie die Tastenkombination Control oder Command und L, oder klicken Sie auf dieses Symbol oben hier. Jetzt ist das nächste, was Sie tun müssen, klicken Sie auf dieses Symbol hier, das ein Punsch in Switch ist. Und dieser hier ist ein Schlag aus. Jetzt, wenn wir die Wiedergabe starten, in der Lage, und wird nur über diesen Abschnitt hier aufnehmen. Richtig? Also werde ich nur sicherstellen, dass mein Track bereit ist, aufzunehmen. Also werde ich hier den Aufnahme-Button drücken. Lass es uns jetzt spielen, um sicherzustellen, dass es durchkommt. Ok, großartig. Wir sind so ziemlich bereit zu gehen. Also werde ich klicken, wo es mochte, die Wiedergabe zu stoppen. Das ist eine gute Lektion zu den letzten paar Takten hier, bevor wir in die Bremse gehen. Jetzt, wenn er auf Rekord trifft, wird es aufhören zu spielen und wird nur diesen Abschnitt hier aufzeichnen. Okay, so wie Sie sehen können, dass wir wiedergeben, bevor dieser Punkt aufgezeichnet und dann die Wiedergabe fortgesetzt. Aber wir haben nicht wirklich über einen dieser beiden Audioclips aufgenommen. Wieder einmal werde ich schnell Quantisierungen als eine sehr Zeit. Versuchen Sie also einfach und beenden Sie die Quantisierung. Stellen Sie also das Raster auf einen Balken ein. In Ordnung. Jetzt hören wir uns das wieder an. Okay, das ist alles aufgezeichnet. In Ordnung. Ich werde dir schnell ein Beispiel in einem Midi-Track zeigen. Also werde ich aufnehmen, um diesen Track hier zu aktivieren. Sie jetzt wie Punch Audio, sicher, dass Ihre Schleife eingestellt ist, aber nicht aktiv ist. Überprüfen Sie dann, dass mit Punch-In- und Punch-Out-Punkte ausgewählt sind. Und jetzt bist du bereit für die Aufnahme. So wählen Sie einfach gewogen wie Stop-Wiedergabe und Hit Record. Grau. Wie wir dort sehen können, haben wir einen neuen Clip in diesem Abschnitt. Ich werde diese einfach quantisieren oder schnell. Also wieder, wählen Sie alle Noten, änderte meine tolle Einstellung auf einen Balken. Dann drücken Sie Quit Quize, das ist Befehl U oder Control U. Und jetzt habe ich sie alle rechtzeitig. Nun, das nächste, was ich Ihnen zeigen möchte, ist, das Pumpenkinn zu benutzen und Symbole selbst auszupumpen. Also in diesem Abschnitt hier, wir hatten es in einem West Point geschlagen und an dieser Stelle ausgeschlagen. Wenn Sie jedoch das Punch Out-Symbol deaktivieren, beginnt es die Aufzeichnung eines Punch-Endpunkts und setzt die Aufnahme von diesem Punkt fort. Auch hier können wir das Gegenteil tun, indem wir nur den Punsch aus verwenden. So in der Lage, den ganzen Weg bis zum Punch-Out-Punkt aufzuzeichnen. Ich zeige nur ein kurzes Beispiel. Reime gehen setzen meine Loop-Sounds können diese beiden Balken hier wählen , die drücken Sie Befehl L auf einem Mac oder Control L unter Windows, und drücken Sie es noch einmal, um die Schleife zu deaktivieren. Richtig, lass uns Rekord treffen. Jetzt sagte sie, dass in der Lage, weiter an diesem Punkt hier aufzunehmen. Am Ende der Schleife. Ich drücke einfach auf „Rückgängig“ und zeig dir mit Punsch aus. Wie Sie sehen können, sind sie in der Lage, sofort aufzunehmen, aber beendete unseren besten Punkt hier. So sind die Punch In- und Punch-Out-Funktionen sehr nützlich, wenn Sie in der Arrangement-Ansicht arbeiten und in der Lage zu leben. Ich hoffe, Sie fanden dieses Video nützlich. 37. Loop-Aufnahme MIDI: Hallo, da. In diesem Video zeige ich Ihnen, wie wir Loop-Aufnahme auf einem Midi-Track in der Arrangement-Ansicht verwenden können . Dies kann also ein wirklich nützliches Feature sein, um Ideen bei der Aufnahme auszuprobieren. In der Arrangement-Ansicht. Sie können in der Lage sein, ständig über den Schleifenabschnitt zu registrieren und eine Reihe von verschiedenen Ideen auszuprobieren. Bisher ziehe ich weiter. Ich werde diese Sitzung nur ein wenig aufräumen. Also werde ich diesen Midi-Part schneiden, der im letzten Video aufgenommen wurde. So wie Zwei-Bar-Loop. Und ich werde es quantisieren. Also werde ich zu meiner Quantisierungseinstellung gegen wählen achte Noten gehen . Und dann klicke auf OK. Jetzt werden diese achte Noten quantisiert werden. Und jetzt duplizieren wir dort einfach. So geht es durch den Abschnitt weiter. Die Verknüpfung lautet Befehl D oder Steuerelement D unter Windows. Auch nur gehen, um das Volumen von einigen dieser Lastwagen zu senken. Da ich es ein wenig einfacher zu seinem neuen Teil machen wollte, dass ich es aufnehmen werde . Ok, großartig. Und jetzt noch einmal, um eine neue Spur hinzuzufügen. Also werde ich mit der rechten Maustaste hier unten auf der rechten Seite klicken und Midi Spur einfügen auswählen. Jetzt möchte ich tatsächlich den gleichen Sound verwenden, den Sie das letzte Mal verwenden, grundlegende Bürstenglocken. Okay, gut. Ich werde einfach ein bisschen mehr ausschalten, damit ich hören kann, wenn die anderen Teile, wenn ich Aufnahme. Jetzt, um Loop-Record einzurichten, müssen wir wieder unsere Schleife einrichten. Also möchte ich hier über diesen Abschnitt des Tracks aufzeichnen. Also werde ich klicken und ziehen, um eine Auswahl zu treffen, und dann drücke ich Befehl und L. Jetzt wird eine Schleife über diese Region eingerichtet. Ich brauche die Punch-In- und Out-Funktionen nicht mehr. SMS-Spiele, stellen Sie sicher, dass sie ausgeschaltet sind. Und dieses Mal möchte ich, dass das Schleifen-Symbol beleuchtet wird. Auf diese Weise wird eine Schleife rund und rund während der Wiedergabe. Ich möchte eine Bar-Zählung von einem Metronom haben. So wird es zu einem Metronome-Einstellungen gehen und wählen Sie einen Balken. Und wieder, lassen Sie das Metronom auf, um einfacher zu spielen in der Zeit. Also, wenn ich jetzt den Rekord trage, wird es mir eine Ein-Balkenanzahl geben. Und dann wird es in diesem Abschnitt aufzeichnen , auf Sprung zurück zum Anfang und starten Sie die Aufnahme wieder. Also mal sehen, wie das geht. Hey Schnauze, stellen Sie sicher, dass mein Truck Rekord bewaffnet ist Dann drücke ich hier oben den Aufnahmeknopf. Hi. So, wie Sie dort vielleicht bemerkt haben, jedes Mal, wenn wir das Ende der Schleife erreicht haben, war das Spiel zurück zum Anfang der Schleife gesprungen und begann mit der Aufnahme über die vorherige Aufnahme. Was uns hier auf der Timeline übrig bleibt, ist unser letzter Blick. Was wir jetzt tun können, ist, das zu öffnen und einen Blick auf unsere verschiedenen Ansichten zu werfen. Wenn ich diesen Clip jetzt verkleinere, werden Sie in der Lage sein, den Clip-Start und die Endpunkte hier drüben zu sehen. Und das sind die letzten vier Takte. Also, wenn ich das abspielen muss, wird in der Lage sein, den Spielkopf durch diesen Abschnitt unserer Aufnahme zu sehen. Aber wir haben unsere zwei verschiedenen Ideen hier. Wo diese erste Idee, das ist die ersten vier Bars, und die zweite Idee, die diese nächsten vier Bars war. Also müssen wir nur die Start- und Endposition unseres Clips ändern. Jetzt ist es fällig, also müssen wir unsere Start- und End-Marker verschieben. Eine Sache zu beachten, dass Sie die Startmarke nicht tatsächlich wieder in die Zeit bringen können , es sei denn, das Schleifensymbol ist aktiviert. Stellen Sie also sicher, dass hier eine Schleife ausgewählt ist. Jetzt können wir die Startmarkierung verschieben. Eine Sache zu beachten, es gibt jedoch eine schnelle Möglichkeit, die Start- und End-Marker gleichzeitig zu verschieben. Wir müssen tun, ist halten Sie die Option auf einem Mac oder Alt unter Windows, und klicken Sie dann und ziehen. Sehen Sie jetzt, wenn ich klicken und ziehen Sie Saver, Ich kann es zurück an den Anfang von Bar 5 bringen. Und wenn ich es wieder an den Anfang bringe, halten Sie die Alt-Taste gedrückt und klicken Sie dann auf den Start- oder Endmarker. Und jetzt können wir uns diese ersten vier Takte anhören. Wie Sie sehen können, gibt es eine wirklich schnelle Möglichkeit, einige verschiedene Ideen auszuprobieren. Ich denke, ich bevorzuge diese erste Idee. Also werde ich nur diesen meinen Clip benutzen. Also werde ich diese Notizen schnell quantisieren. Ich werde auch die Schleife so verschieben, dass sie zur gleichen Zeit wie unser Clip beginnt und endet. Dies würde jede Verwirrung erregen, wenn wir einen Clip in der Sitzungsansicht verwenden würden. Alles klar, jetzt wähle ich alle meine Notizen aus. Ich drücke Command at new, um sie schnell zu quantisieren. Und jetzt, wenn ich es wiederspiele, wird es rechtzeitig mit dem Rest der Zone sein. Okay, also ist es so einfach. Aber ich möchte Ihnen nur eine Sache zeigen, die Verwirrung bei der Loop-Aufnahme verursachen kann. Ich werde dir schnell zeigen, was ich meine. Ich mache das einfach über einen Barbereich und spiele jetzt in ein paar verschiedenen Ideen. Also werde ich meine Schleife erstellen, indem ich Befehl L oder Control L unter Windows drücke. Jetzt gehen, um Record zu treffen und lassen Sie die Schleife gehen um ein paar Mal. Wenn Sie es bemerken, wenn wir etwas vergrößern, können Sie sehen, dass ich die Aufnahme nicht ganz am Ende dieser Schleife gestoppt habe. Sie würden sehen, weil etwa auf halbem Weg durch seine Bar, bevor ich auf Stop klicke. Nun, was dies getan hat, ist angefangen, diese letzte Take zu überschreiben. Wenn ich es also öffne und etwas verkleinere, siehst du hier den ersten, zweiten, dritten Takt. Aber Sie können sehen, dass der Clip-Startpunkt hier drüben ist, partway durch die Bar. Und das ist an dieser Stelle hier. Wenn ich also auf diesen Clip klicken sollte, sehen wir, dass es eigentlich nichts drin ist. Seien Sie sich also bewusst, wenn Sie einen Loop-Modus aufzeichnen. Wenn Sie über das Ende der Schleife gehen, beginnen Sie mit der Aufzeichnung über den letzten Take. Sie können weiterhin auf den gesamten letzten Take zugreifen, indem Sie auf klicken diesen Marker hierher ziehen. Er hat auch bemerkt gebaut wird es über bewegt. Also ist es jetzt nicht an dem Punkt angefangen wollte, ich werde nur schnell rückgängig machen drücken. Richtig? Also der einfachste Weg, dies zu lösen, entweder stoppen Sie die Aufnahme, knallen Sie am Ende der Schleife an. Aber manchmal ist es nicht immer so einfach. Also müssen wir das tun, ist einmal rückgängig zu drücken, nachdem Sie die Aufnahme beendet haben. Und es wird diese letzte Take loswerden. Wenn ich noch einmal auf „Rückgängig“ drücken sollte, wird es den letzten Takt loswerden, und so weiter. Wenn Sie also jemals nach dem Ende der Schleife aufzeichnen, drücken Sie einfach „Rückgängig“. Und ich mache die Dinge viel einfacher zu navigieren. So wird die Loop-Recording-Funktion eingerichtet und verwendet , wenn Midi in der Arrangement-Ansicht aufgenommen wird. Ich hoffe, Sie fanden dieses Video nützlich. 38. Loop: Hallo, da. Im vorherigen Video zeigt Ihnen alle Schritte beteiligt Loop-Record mit Midi. Loop-Aufnahme, Audio funktioniert auf die gleiche Weise. Ich zeige Ihnen nur ein kurzes Beispiel auf einer Audiospur. Also werde ich hier unten eine neue Spur erstellen. Also Rechtsklick und so Audiospur. Jetzt wieder wählen Kaiser Rohr, weil das ist, wo meine synthetisiert, in unseren Code eingesteckt, unsere Karte und sagte Überwachung zu ändern. Es kann die Lautstärke ein bisschen nach unten drehen, wie ich weiß, es ist ziemlich laut. Richtig? Um also einen Schleifendatensatz einzurichten , machen Sie erneut eine Auswahl von Bereichen wie Setup der Schleife. Anstatt zu klicken und zu ziehen. Um eine Auswahl zu treffen, können Sie einfach auf einen Clip klicken, der die richtige Länge hat. Drücken Sie dann auf Befehl L oder Control L unter Windows. Okay, also jetzt werden wir Schleife ist Setup. Es wird ein bisschen Reverb zu diesem Track hinzufügen mit dem hier gesendeten , da es dieses Instrument einfach etwas schöner klingen lässt. Okay, also nochmal, ich werde drei verschiedene Takes mit drei verschiedenen Ideen machen. Also werde ich nur sicherstellen, dass ich Metronom eingeschaltet habe und überprüfen, ob ich einen Balken zähle. Okay, lass es uns mal ausprobieren. Ok. Diesmal denke ich, dass ich den letzten Takt bevorzugt habe. Ich öffne mich einfach, um einen Blick zu werfen. Wenn ich also noch einmal verkleinere, sehen wir, dass wir diese drei verschiedenen 4-Bar-Schleifen haben. Ich muss dieses Loop-Symbol nicht aktivieren, um die Start- und Endposition eines Clips zu ändern , wenn ich mit einem Audio-Clip arbeite. So, jetzt wird es halten Sie Alt gedrückt und klicken und ziehen, um die Start- und Endposition zu ändern. Ja, ich mag die Idee definitiv nicht. Also versuche ich den nächsten. Wieder. Ich bin kein Fan von diesem hier. Sagt, dass der letzte Einsatz abnimmt. Okay, das hört sich gut an. Also denken Sie daran, wenn er Schleife Video aufnehmen, tatsächlich stoppen Sie die Aufnahme, kurz nachdem die Lippen wieder an den Anfang kommen. Drücken Sie einmal auf „Rückgängig“ und es wird die endgültige Take gelöscht. Es hält die Dinge einfach schön und organisiert. Wie Sie sehen können, kann diese Loop-Recording-Funktion wirklich nützlich sein. Es ist eine schnelle Möglichkeit, eine Reihe von verschiedenen Ideen bei der Aufnahme auszuprobieren. Er kann jedoch feststellen, dass diese Funktion einige Einschränkungen bei der Arbeit mit Audio und Midi hat. Manchmal möchten Sie vielleicht eine Kombination von ein paar Ihrer verschiedenen Takes. Mit Midea ist es nicht allzu schwierig, da er die verschiedenen Abschnitte des Bandes kopieren und einfügen kann , die Sie mögen. Und es dauert nicht lange. Aber mit gewöhnlichen, äh, kann etwas schwieriger sein. Glücklicherweise in der Lage zu leben hinzugefügt eine neue Funktion London leben, was es wirklich einfach macht, verschiedene Takes zu kombinieren. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie die Take Lanes-Funktion nutzen , die für Ableton Live 11 hinzugefügt wurde. 39. Bahnen machen: Hallo da. In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie man Fahrspuren Funktion funktioniert in der Lage zu leben. Viele digitale Audio-Workstations verwenden seit langem ähnliche Funktionen, aber Take Lanes wurde gerade bei der Veröffentlichung von Live 11 zu Ableton hinzugefügt. Diese Funktion ermöglicht es Ihnen, Kompilierungen von Takes oder Comps zu erstellen , wie sie oft genannt werden. Wenn Sie nicht besonders zuversichtlich Spieler sind oder wenn Sie versuchen, einige neue Ideen, können Sie eine Reihe von Takes aufnehmen, dann gehen Sie durch und wählen Sie ein Bit Set, das Sie mögen aus jedem Take. Zum Beispiel, wenn Sie einige Vocals codieren, wie die erste dritte Zeile aus dem ersten Einsatz, aber Sie bevorzugen die zweite vierte Zeile von der zweiten Take . Sie können tatsächlich durchgehen und eine Kompilierung machen und die besten Bits aus jedem herausnehmen. Nehmen Sie. Eine Sache zu wissen. Dies funktioniert auf die gleiche Weise für Midi- und Audiospuren. Aber ich benutze oft einen gewöhnlichen Bauern. Also werde ich dieses Beispiel auf einer Audiospur zeigen. Es wird also ein neues Spur-Setup mit meiner Schnittstelle erstellen. Ich werde diesem Truck etwas Reverb und Verzögerung hinzufügen. Erweichen Sie einfach Abet. Ich werde die Lautstärke senken, damit sie nicht viel lauter ist als der Rest der Strecke. Okay, das hört sich gut an. Für diese Aufnahme. Ich möchte nicht, dass meine Schleife aktiv ist, also werde ich sie ausschalten. Ich will mein Streichholz. Nein. Also werde ich sicherstellen, dass es eingeschaltet ist und ich will keine Zählung. Ich werde nur ein paar Takte vor dem Kurs wiedergeben , wo ich in diesem neuen Teil spielen werde. Okay, ich werde nur ein paar verschiedene Ideen aufnehmen. Nun, eine ganze Menge ich jetzt tun werde, ist einfach zurückgehen und aufnehmen von der gleichen Stelle. Noch einmal, ich werde nur zu schweben gehen für die Rekrutierung einige weitere Ideen. Okay, wir haben ein paar verschiedene Ideen aufgezeichnet. Jetzt. Wenn Sie sich diesen Track ansehen, werden Sie feststellen, dass wir nur ein sichtbares Kit haben. Also, was wir jetzt tun müssen, ist, die Take Gans zu öffnen. Sie dazu mit der rechten Maustaste auf die Strecke hier und wählen Sie Take Lanes anzeigen aus. Sie können auch die Verknüpfung Befehlsoption U oder Steuerung U unter Windows verwenden. Nun, Sie können hier unten sehen, wir haben unsere verschiedenen Einstellungen. Auf der Hauptspur ist also die letzte Take Query aufgezeichnet. Dann in der ersten Spur ist unsere erste Take, die zweite ist unsere zweite Take, und drittens ist unser drittes Thema, das die gleiche Aufnahme wie die Hauptspur ist. Wir können das in den Audiodateien Namen Audi A3 sehen. Also will nur erklären, wie das alles funktioniert. Ich werde den Clip von unserer Hauptspur löschen. So wie Sie sehen können, dass wir immer noch unsere drei verschiedenen Takes haben. Wir haben nur nicht aktiv auf einer Strecke. Wenn wir also den Song wiedergeben würden, können wir auf diesem Track nichts hören. Um auf die verschiedenen Takes zurückzuhören, klicken Sie auf das Vorsingen Take-Icon auf der Take-LN. Also, um das erste zu hören, wähle ich das Symbol aus und spiele es zurück. Klicken Sie einfach auf das Vorsprechen Icon auf einem anderen Take zu Lektion 2. Nun, was ich tun werde, ist, auf diese verschiedenen Takes zurückzuhören und wählen Sie meine Lieblings-Bits aus jedem. Ich hätte dieses erste Stück hier gerne, wenn ich die zweite Minute nicht besonders mag. Also werde ich nur diesen Abschnitt hier auswählen, um auf die Hauptaufnahme zu setzen. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist die Verwendung des Zeichenwerkzeugs. Wenn ich also nur das Standardpunktwerkzeug verwende und es auswähle, ist es alles, was es tut, es hervorzuheben. Ich könnte Option halten und es bis zum Haupttake ziehen und das würde funktionieren. Wenn ich jedoch einfach B drücke, um das Zeichenwerkzeug zu aktivieren, kann ich klicken und ziehen, um eine Auswahl zu treffen. Und es wird automatisch auf die Haupttake kopiert. Jetzt hören wir uns die zweite Wette an. Wenn das nehmen Sie ist, nehmen Siedie dritte hier. Ich denke, ich werde für die zweite Take gehen. Wieder klicken und ziehen Sie einfach. Lassen Sie uns nun auf diesen Abschnitt hören. Im Gegensatz zur zweiten Hälfte, aber nicht besonders schnell. Also wieder, lassen Sie uns eine Auswahl treffen. Sie haben vielleicht bemerkt, als ich eine Auswahl erstellen wollte, das Zeichenwerkzeug mit der Rastereinstellung übereinstimmt. Wird einfach am Tag drücken. Wenn Sie nicht möchten, dass Ihre Auswahl am Raster ausgerichtet wird, halten Sie den Befehl auf einem Mac oder Alt unter Windows gedrückt, während Sie eine Auswahl treffen. Sie können dann feinere Anpassungen vornehmen. Und wir hören uns diesen Abschnitt an. Okay, es tut mir leid, ich werde hier nur eine Auswahl treffen, um diesen Punkt zu umgehen. Also dies ist die Haupt nehmen deaktivieren wenig Addition-Symbol. Okay, wir haben jetzt die besten Teile aus diesen drei Takes ausgewählt. Etwas anderes, was Sie vielleicht bemerken, ist, dass es Spuren nimmt, Feature-Anzeigen verblasst zu den Clips, die auf die Hauptspur verschoben werden. Und wenn die Überlappung leicht, erhalten Sie ein Cross-Fade. Wenn Sie möchten, können Sie dies anpassen, damit es nahtloser klingt. Wenn Sie einen Punkt entscheiden, dass Sie diesen Abschnitt aus verschiedenen nehmen verwenden möchten, kann er einfach eine neue Auswahl treffen. Nun, ich habe ist auf der Haupt nehmen ersetzt werden. Wenn Sie sich entscheiden, einen völlig neuen kommen zu erstellen, können Sie nicht einfach löschen, was auf der Hauptaufnahme steht, oder Sie können einen neuen Take Claim hinzufügen. Also kann ich diese Ideen einfach auf mein Knie ziehen, nehmen und eine neue Take erschaffen. Du kannst auch umbenennen, einfach sagen, du weißt was, Swap. Etwas anderes zu beachten ist, dass Sie jede von diesen kopieren können, nehmen Sie Spuren auf der Abzweigung der Strecke. Also, wenn ich mich zum Beispiel entschied, dass ich als erstes auf einer anderen Spur verwenden wollte, kann ich es einfach per Drag & Drop auf die neue Spur ziehen. Ich werde nur rückgängig drücken, um mein Comp-Symbol auf die Hauptspur zu verschieben. Jetzt, wenn Sie fertig sind, Einkommen zu schaffen, kann er einfach die Take-Gassen schließen. Nun, wenn Sie möchten, können Sie diese Takes auch in eine neue Datei konsolidieren . Also wähle ich sie aus. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Konsolidieren. Jetzt haben wir nur eine einzige Audiodatei. Sie werden Spuren nehmen wird jedoch noch bleiben. Wenn Sie sich nun an frühere Videos erinnern, habe ich ein paar verschiedene Ideen mit einer Loop-Record-Funktion aufgezeichnet. Wenn ich diesen Clip öffne, können Sie die drei Takes sehen, die wir aufgenommen haben. Aber etwas anderes, das wirklich praktisch ist, ist, dass es diese auch in Take-Gassen aufgenommen haben wird . Also, wenn ich wollte, konnte ich zurückgehen und diese Aufnahmen, die ich vorher gemacht habe, beruhigen. Wie bereits erwähnt, funktioniert die Band-Claims-Funktion auch auf Midi Tracks. Jetzt etwas anderes möchte ich erwähnen, wenn Sie ein paar verschiedene Ideen aus Ihrer Sitzungsansicht in Ihre Arrangement-Ansicht aufgenommen haben. Diese verschiedenen Aufnahmen Ihres Arrangements werden auch in Take Lanes gespeichert. So kann dies eine wirklich gute Möglichkeit sein, Ideen aus verschiedenen Aufnahmen zu nehmen. Das ist also eine Reihe von wirklich praktischen Aufnahmefunktionen, die Sie verwenden können, um das Leben zu ermöglichen. Danke fürs Zuschauen. 40. Einführung in den Mischbereich: Hallo, da. In diesem Abschnitt der Klasse werde ich über die Grundlagen des Mischens gehen. Ich habe einige Vocals in dieses Projekt aufgenommen, und ich habe einen Link zum Ableton Live Sat im Ressourcenbereich dieser Klasse hinzugefügt. Wenn Sie das Projekt herunterladen möchten, folgen Sie weiter. Da es nur ein kurzer Überblick über das Mischen sein wird. Ich werde nicht in der Lage sein, viel ins Detail zu gehen, aber ich werde versuchen, Ihnen das Wesentliche zu zeigen damit Sie verbessern können, wie Ihr Song schnell klingt. So gibt es eine Reihe von Dingen, die Sie tun können, um Audio, wo Mischen. Also in diesem Abschnitt werde ich mir die ersten Hauptkonzepte ansehen, die Sie verstehen müssen. Betrachten Sie also Dinge wie Pegel, Schwenken, EQ und Kompression. Und ich empfehle dringend, dass Sie Kopfhörer tragen oder einen Pariser Lautsprecher verwenden, um diese Videos zu hören. Einige der Änderungen, die wir vornehmen werden, werden ziemlich subtil sein. Also würde ich nicht empfehlen, auf Ihrem Telefon oder eingebauten Laptop-Lautsprechern aufzustellen. Wenn Sie das tun, können Sie Schwierigkeiten haben, die Unterschiede zu hören. Lernen, wie man effektiv mischt, passiert nicht über Nacht. Es gibt eine Reihe von Tricks und Tipps, die ich dir geben werde. Allerdings ist dies nur ein Stern. Wenn du deine Ohren trainierst. Im Laufe der Zeit wird das Mischen einfacher, da Sie ein besseres Verständnis der Prozesse haben und Ihren Gürtel hier, der Unterschied ist, dass diese leichter machen, sagen wir im ersten Video. 41. Ebenen: Hallo, da. In diesem Video werde ich anfangen, auf Ebenen zu schauen. So einfach es auch scheinen mag, ist es der wichtigsten Dinge, die Sie für Ihren Mix tun können, die Bände, die Sie verschiedene Tracks sind eineder wichtigsten Dinge, die Sie für Ihren Mix tun können, die Bände, die Sie verschiedene Tracks sind, auf ein geeignetes Niveau zu bringen. Selbst wenn Sie die Kunst der Kompression EQ perfektionieren, wenn Ihre Levels nicht ganz richtig sind, Ihre Mixe werden nie großartig klingen. Also habe ich Levels angepasst, wie ich in neuen Teilen hinzugefügt habe. Also habe ich eine sehr grobe Mischung. Es gibt noch eine Menge, die verbessert werden könnte. Das erste, woran ich arbeiten werde, sind meine Trommeln. Und es wird eine Schleife zu schaffen. Und einer der belebtesten Abschnitte dieser Strecke. Also dieser Teil hier drüben. Also werde ich hier markieren und drücken Sie Befehl Alt Kreditschleife. Und jetzt gehe ich tatsächlich zur Sitzungsansicht. Wenn ich mit der Leertaste „Play“ drücke, wird meine Loop-Sektion auf der Spur wiedergegeben. Damit wir mit den Trommeln anfangen können. Aber eine Sache, die Sie vielleicht bemerken, wenn Sie hier rüber schauen, unsere Schlagzeug-Spur, wir haben nur einen Tracks, die Schlagzeug. Also, wenn du wie ich das Drum-Rack für dein Projekt benutzt hast. Sie können tatsächlich trennen Sie die Trommeln und mischen Sie die verschiedenen Teile Ihres Kits individuell. Klicken Sie dazu hier in der Sitzungsansicht auf diesen kleinen Dropdown-Pfeil. Tun Sie dies leider in der Arrangement-Ansicht. Sie möchten also hier auf einen Fehler klicken. Es lässt es nur kleiner aussehen. Wie Sie sehen können, haben wir viele verschiedene Tracks für unsere Drums. Wir haben nicht wirklich alle diese Summen verwendet, um diese etwas von meinem Kopf zu organisieren , ich weiß, den Kick zu benutzen. Also dieser hier, die Snare klingt irgendwie ziehen diese jetzt über zum zweiten Slot. Wir haben auf jeden Fall die hohen Hüte sagt geschlossen hi-hat Teil hier. Und wir hatten noch ein paar Teile wie montieren. Summen können die Wiedergabe stoppen und sehen, welche dieser Spuren aufleuchten. So kann ich organisieren ein sagt einfacher zu mischen. Und du wirst Solo auf dem Schlagzeug-Track drücken, also in der Lage sein, alle Schlagzeug zusammen zu hören. Ok, da steht all unsere Trommeln hier drüben, richtig? Also jetzt versuche ich, eine gute Balance zwischen den verschiedenen Teilen zu bekommen. Ich kann mit dem Kick, der Snare und dem Hut beginnen. Also den Kuchen, den ich verlassen werde, wie es für den Moment ist und mischen andere Teile in, um mit dem Fass zu arbeiten. Sagen Sie, nun, ich mache das gerne, ist der Papa auf hier gefallen. Also will ich den Keck hören. Jetzt, wenn ich in einem anderen Teil hinzufügen möchte, war dabei, den Befehl auf einem Mac oder Control unter Windows zu halten , um auch diesen nächsten Track solo. Also der Kick und Snare scheinen zusammen auf geeignetem Niveau zu sein. Das High ist nur ein bisschen zu laut. Okay, das hört sich besser an. Die Art und Weise, wie ich in Teilen mischen möchte, besteht darin, die Lautstärke ganz nach unten zu ziehen und sie dann zu erhöhen, bis es richtig klingt. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie laut verschiedene Teile sein sollten, versuchen Sie, einen Song im selben Genre zu hören, wie der Track Sie erstellen. Dies gibt Ihnen eine gute Vorstellung von geeigneten Levels. Kann mit dem Verschmelzen in den nächsten Teilen beginnen. Auch hier scheint dieser Felgenschuss etwas zu laut zu sein, so dass ich die Lautstärke ganz nach unten ziehen und mit dem Rest mischen kann. Kann den Befehl gedrückt halten und die Solo-Taste noch einmal drücken. Okay, das hört sich recht an. Ich habe gerade den Hancock rüber gebracht, als seine Verdoppelungen den größten Teil der Strecke aufsteigen. Jetzt ist es an, im nächsten Teil, diesen Markern. Okay, wenn du also hast, was du denkst, ein anständiger Ausgangspunkt mit den Trommeln ist, würde ich empfehlen, zu den nächsten Teilen zu gehen. Also werde ich diese Tracks unsolo machen, indem ich einfach auf einen der Tracks klicke. Und ich werde diesen Ordner schließen, da ich im Moment nicht alle diese Drum Parts in der Session-Ansicht sehen möchte . Das nächste, was ich Ihnen empfehlen würde, ist, Ihre Basis mit Ihren Trommeln zu mischen. Diesmal werde ich also alle Schlagzeug und den Bass solo. Sehen Sie hier haben wir die Basis-Audio- und Midi-Bassspur. Also fange ich mit einem an und verschmelze dann die nächste. Also wieder, ich halte den Befehl auf einem Mac oder Control unter Windows gedrückt, so dass ich einen weiteren Track zusammen mit den Drums und der Bassspur den ganzen Weg nach untensolo weiteren Track zusammen mit den Drums und der Bassspur den ganzen Weg nach unten dann wieder einmischen kann. Okay, also klingt es angemessen. Also das nächste, was empfohlen zu beginnen, mischen in den Rest Ihrer Teile, die mit den harmonischen Gedanken arbeiten, wie das Gericht und Pad nächste, benannt Mischung in den Gitarren, das Arpeggio und die Melodie. Und es kann das wirklich schnell machen. Ich werde den Gesang zuletzt einmischen. Aber jemand, der schnell darüber reden will, ist, ob Sie bereits Automation oder einen Ihrer Tracks haben. Also hier auf der Arpeggiate-Spur, wenn man auf diesen kleinen roten Punkt hinabschaut, der uns zeigt , dass wir tatsächlich Volumenautomatisierung auf diesem Track haben. Also, wenn ich war, um die Lautstärke dieser Spur anzupassen, sagen wir jetzt wird in der Lage sein, zu sehen, dass der kleine rote Punkt ausgegraut wurde. Aber da das Spielzeug immer noch da ist, wissen wir, dass die Automatisierung auf diesen Umfang auf seinem LKW angewendet wurde. Was Sie jetzt empfehlen, ist in die Arrangement-Ansicht zu gehen. Wenn wir uns jetzt unseren Arpeggio-Track ansehen, sehen wir, dass der kleine Punkt ausgegraut ist. Ich werde nur die Automatisierungsansicht öffnen, indem ich auf meiner Tastatur ein drücke. Wie wir hier sehen können, haben wir einige Automatisierung, aber sie ist ausgegraut. Jetzt nur für das Volumen dieser Spur wird in der Lage sein, diese gepunktete Linie zu sehen. Also diese gepunktete Linie ist das Niveau der Spur ist ceta der Moment? Jetzt in dieser Situation habe ich eingeblendet und den Song gestartet und am Ende des Songs ausgeblendet. Und ich möchte das behalten. Also, um meine Automatisierung zu behalten und es wird es wieder aktivieren. Um dies zu tun, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf den Umfang und gehen Sie nach unten, um die Automatisierung wieder zu aktivieren. Wenn wir nun mit der Maus unter diese Automatisierungslinie bewegen und klicken und ziehen, kann ich sie über die gesamte Länge der Spur anpassen. Sounds spielen irgendwie meinen Song zurück und passen Sie den Pegel dieses Titels auf diese Weise an. Also denken Sie daran, wenn Sie Levels hier Spuren anpassen. Wenn Sie eine Automatisierung haben, wird sie überschrieben, oder? Also außerhalb der Kamera muss ich noch ein paar Minuten damit verbringen , die Level der restlichen Tracks anzupassen. Ich würde empfehlen, viel Zeit damit zu verbringen, Ihre Volumina auf ein geeignetes Niveau zu bringen , da es die Grundlage für Ihren Mix ist. Danke fürs Zuschauen. 42. Panning: Ein weiteres Grundprinzip des Mischens, das extrem wichtig ist, ist das Schwenken. Was uns das Schwenken erlaubt, ist zu wählen, wo im Stereo-Bild jeder unserer Teile gesetzt wird. In einer Mischung möchten Sie also, dass bestimmte Teile, wie Kick, Snare und Gesang, in der Mitte des Stereobilds liegen. Aber Sie können andere Teile, wie ein Shaker oder andere Perkussion, um links oder rechts zu sein. Es ist wichtig, schöne Stereo-Verbreitung in deinen Songs zu bekommen, da es sie breiter klingen lassen und auch verschiedene Teile des Songs irgendwo interessant machen kann . So ist das Einstellen des Schwenks sehr einfach. Wir können es in der Arrangement-Ansicht mit diesem Schieberegler hier nicht tun. Aber wieder finde ich es einfacher, zur Sitzungsansicht zurückzukehren. Also wieder, ich werde mit den Trommeln anfangen. Also werde ich die Trommeln öffnen und sie solo machen. Also, wie ich vor einer Minute erwähnt, gibt es ein paar Töpfe, die sie in der Regel in der Mitte Ihrer Mischung verlassen sollten. Also der Kick und die Schlinge, ich werde in der Mitte gehen. Sehr gelegentlich möchten Sie diese Teile an verschiedene Positionen schwenken. Aber in fast allen kommerziellen Musik werden Kick und Snare zentral bleiben. Eines der Dinge, die man in vielen Genres der Musik beachten sollte, würde ich in der Regel in den hi-hats auf eine Seite. Jedoch, entrap hi-hats, ein sehr wichtiger Teil der Musik. Also würde ich empfehlen, es in der Mitte zu lassen. Jetzt haben wir ein paar Töpfe eingeengt. Ich werde nur ein paar der anderen Perkussion schwenken. Eine Sache zu beachten, die Pan-Steuerung geht von 0 auf 50. 50 ist also ganz nach rechts. 50 L ist ganz nach links. Wenn Sie doppelklicken, können Sie ihn erneut auf „Central“ setzen. Okay, so dass dieses Teil an den Seiten geschwenkt wird, kann helfen, ein bisschen mehr Interesse zu geben und ein bisschen mehr Platz in der Mitte für die zentralen Teile, wie weniger als, aber könnte der Rest der Strecke. Wenn du es hast. Eine Sache, die Sie bemerken können, sehen, wie Marokko Teil scheint aus der Mischung ziemlich viel zu ragen. Dies kann manchmal passieren, wenn Sie das Schwenken anwenden. Also, wenn dies der Fall ist, gehen Sie einfach zurück und passen Sie Ihre Levels noch einmal. Du musst, du musst, du musst, du musst, du musst. Okay, ich denke, das klingt jetzt etwas passender. Jetzt noch ein Tipp für das Schwenken, was ganz gut funktionieren kann, ist das Schwenken von Dingen paarweise. Wenn Sie also zwei Pfade haben, die ähnliche Bereiche im Frequenzspektrum einnehmen, könnte er diese links und rechts schwenken. Zum Beispiel haben wir diese zwei verschiedenen Gitarrenteile im Bremsenbereich hier. Und es mag schön klingen, sie leicht links und leicht rechts zu schwenken. Also lasst uns das mal ausprobieren. Ich werde es diesmal nur aus der Arrangement-Ansicht machen. Warum also Daten suchen? Während Sie zwei nach O von n und m. So wie diese Teile von vage ähnlich, mit einer Pfanne nach links und einer Pfanne auf der rechten Seite nicht machen die Mischung unausgewogen erscheinen. Wenn einer von ihnen war viel lauter als die andere, oder eine war viel Basisjahr und die andere war viel heller. Das funktioniert vielleicht nicht so gut. Wenn ich ähnliche Teile im linken und rechten Lautsprecher sage, es Ihre Aufmerksamkeit nicht zu sehr auf eine Seite. Also habe ich sie beide dort angefangen. Du musst sehen, sehen wie der Mix ziemlich viel breiter klang, wenn wir die Teile links und rechts geschwenkt haben. Wieder werde ich die wieder auf 25 links und 25 rechts setzen. Jetzt haben Sie vielleicht bemerkt, dass ich diese nicht ganz nach links geschwenkt habe, ganz nach rechts. Das, weil ich den Kurs zum breitesten Teil des Songs machen möchte. Dies ist ein üblicher Trick, den wir verwenden, wenn wir den größten Abschnitt der Strecke zwingen. Also wieder, gegen feine zwei Teile sind ähnlich in Bezug auf die Frequenz. Also sind diese beiden Teile hier, das Arpeggio und die Melodie, beide ziemlich hohe Teile. Also habe ich das Gefühl, dass diese wahrscheinlich ein gutes Paar sein werden, um links und rechts zu schwenken. Wie ich bereits sagte, ich möchte den Kurs die breitesten Abschnitte der Strecke machen. So kann es diese den ganzen Weg nach links und ganz nach rechts anhängen . Ok. Das klingt ziemlich gut für mich. Auch hier klingt der Truck nicht aus dem Gleichgewicht. Etwas anderes, was wir noch nicht gesehen haben, ist der Gesang. Also haben wir hier einen Lead-Vocals für den Kursbereich, aber dann haben wir eine Reihe von Backing-Vocals. Also sind diese beiden Teile hier sehr ähnlich. Und so diese beiden, Lasst uns einfach auf sie hören. Ich will es nur wissen. Das sind also so ziemlich ein perfektes Paar. So kann ich diese nach links und rechts schwenken. Und diese beiden Vocals auf dem Knopf. Auch hier sind dies der gleiche Teil zweimal gesungen. Also werde ich sie nach links und rechts schwenken. Wenn wir uns diesen Abschnitt anhören, ich dort sehe, haben wir einen Lead-Gesang in der Mitte, unseren Fokus in der Mitte hält. Aber dann, wenn wir diese Harmonien haben, die links und rechts geschwenkt, angesichts der Spur, warum das Stereo-Bild. Jetzt haben einige empfohlen Tag wird durch die ganze Spur von diesen gemacht diese Elternschaft Entscheidungen gehört . Denn irgendwann kann es einen Abschnitt geben, wenn Ihr Track, das klingt unausgewogen. Also denken Sie daran, dass ich den Apache zuvor eine Melodie links und rechts geschwenkt habe. Denn im Kurs ist, dass beide zahlen die gleiche Zeit. Wenn wir hier weniger als zurück zu diesem Abschnitt gehen, spielt die Melodie alleine und sie ist ganz nach rechts geschwenkt. Das könnte also die Mikrofone aus dem Gleichgewicht bringen. In diesen Situationen würde ich empfehlen, Automatisierung zu verwenden. Sounds öffnen irgendwie meine Automationsspuren durch Drücken eines und wir werden auf die Pan-Steuerung klicken. Jetzt kann ich das Schwenken mit Automatisierung einstellen. Also werde ich klicken und ziehen, um den Bereich auszuwählen, den ich ändern möchte. Und ich werde diese Automatisierungslinie runterziehen, sie nah an die Mitte bringen. Lasst uns das angehört haben. Durch das musst du fragen. Oh, ja. Das ist der Grund. Ja. Ich denke, ich bevorzuge es in der Mitte so. Sie können mit der rechten Maustaste klicken, um den Wert auf 0 zurückzusetzen, wenn Sie möchten. Es wird also zentral zum Bremsenabschnitt sein und dann für den Rest des LKWs planen. Ok. Wir haben jetzt eine gute Grundlage für unseren Mix. Die meisten Ebenen und Schwenken scheinen angemessen. Sie können jederzeit eingehen und Änderungen an der Lautstärke und Schwenkentscheidungen vornehmen, wenn Sie dies für notwendig halten. Manchmal, wenn Sie mit dem Hören beginnen, kann es dazu führen, dass bestimmte Teile aus der Mischung herausragen, so dass Sie möglicherweise die Pegel anpassen müssen. Danke fürs Zuschauen. 43. Adding hinzufügen: Hallo, da. In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie ein Audio-Effekt-Plugin auf einem Track in Ableton Live hinzufügen können . Wenn Sie also mischen, möchten Sie oft Plugins verwenden, die auf eine Spur geladen werden müssen. Plugins die Audio-Effekte, die viele verschiedene Dinge sein können. Zum Beispiel haben wir EQs, Kompressoren, Reverbs, Verzerrung oder Verzögerung. Also jedes dieser Plugins oder Audio-Effekte, das Audiosignal vom LKW geht durch jeden Audio-Effekt, den sie auf einer Spur platziert haben. Und das würde den Sound je nach Art des Plug-Ins ändern, das Sie gewählt haben. So ist es wirklich einfach, einen Audioeffekt hinzuzufügen, um ein Ableton anzuziehen. Wir gehen einfach zu unserem Browser und wählen Audioeffekte aus. Wir haben eine Liste der verschiedenen Arten von Effekten, die verfügbar sind. Diese Ordner enthalten also verschiedene Arten von Effekten. In der Dynamik haben wir Dinge wie Kompressen UND Tore. In der treibenden Farbe haben wir Sättigung oder Verzerrung. Wir haben Verzögerungen und Verzögerungen und Schleife. Und wir haben Reverbs auf diesem Foto hier. Also, um eine zu wählen, vereinfachen Sie die Top-Tatsache, die Sie verwenden möchten , und ziehen Sie es auf eine Spur. Also, wenn ich diesen Track jetzt mit dem Auto Pan Plug-in auf sie geladen höre. Wir können hören, dass der Effekt es auf das Signal hat. So können Sie mehrere Plugins auf eine Spur laden. So können wir die komprimierte weniger Zeit finden und ziehen Sie es auf. Und wie er vielleicht sagen kann, können Sie tatsächlich die Reihenfolge der Effekte ändern, die Sie auf eine Spur geladen haben. Eine andere Sache zu beachten, wir können nicht wirklich ein Audio-Effekt-Plugin vor ein Instrument setzen. Das liegt daran, dass das Instrument ein Midi-Signal in Audio mitteilt. Primzahlen können eine von diesen löschen. So können Sie dies tun, indem Sie auf ein Plugin klicken und die Rücktaste drücken. Oder Sie können mit der rechten Maustaste klicken und zum Löschen nach unten gehen. Jetzt eine Sache zu beachten, Sie bauen sehen im Browser hier, wir haben unsere Ordner mit den verschiedenen Arten von Effekten aufgelistet. Und Sie können sehen, dass wir eine Reihe von verschiedenen Voreinstellungen für jeden dieser Effekte haben. So können Sie gelegentlich eine Voreinstellung anstelle eines Plug-Ins auf der Standardeinstellung verwenden. Es gibt viele verschiedene Plugins, die mit Ableton kommen. Also würde ich empfehlen, wegzugehen und einen Blick auf einige der, die Ihnen zur Verfügung stehen. Ich benutze in der Lage, Sway zu leben. So kann ich mehr Audio-Effekt-Plugins neu, aber keine Sorge, einige der Plug-Ins kommen mit einigen der grundlegenden Bedingungen von Ableton sind wirklich gut. Und ich werde mich auf die für diesen Abschnitt konzentrieren. Wir sehen uns im nächsten Video. 44. Gruppen verwenden: Hallo, da. In diesem Video werde ich euch ein praktisches Feature zeigen bevor wir die Verarbeitung auf unsere Tracks anwenden. Was wir also betrachten können, ist die Verwendung von Gruppen. Gruppen sind wirklich gute Möglichkeit, Ihre Tracks zu organisieren und Ihren Workflow zu beschleunigen, den wir mischen. Also werde ich Ihnen nur dieses Beispiel auf den Backing-Gesangsspuren zeigen. Was wir also tun können, ist eine Gruppe für eine Reihe von verschiedenen Tracks zu erstellen. Also werde ich alle Tracks auswählen, für die ich eine Gruppe erstellen möchte. Also werde ich hier auf diese erste unterstützende Gesangsspur klicken, Shift halten und dann auf den letzten klicken. Jetzt sind diese vier Spuren ausgewählt. Ich muss mit der rechten Maustaste hier drüben und zu Gruppenspuren gehen. Sie können auch die Verknüpfung Befehl J verwenden. Nun, beachten Sie, dass diese neue Spur erscheint Gruppe genannt. So mit Lastwagen und Trauben ermöglicht es uns, eine Reihe von Dingen. Erstens hält es die Sitzung besser organisiert, da wir die verschiedenen Tracks in die Gruppe schließen können. Also einfach, indem Sie auf die Gruppe klicken. Aber es erlaubt uns auch, diese Tracks gemeinsam zu verarbeiten. So könnte ich zum Beispiel diese Gruppe jetzt solo machen. So kommt nun das Audiosignal aus diesen Spuren. Und anstatt direkt zum Meister zu gehen, wie cool, wenn die anderen Tracks, werden sie jetzt in diese Gruppe gehen, bevor sie zum Meister gehen. Das bedeutet also, dass Sie jetzt die Verarbeitung auf alle diese Lkw gleichzeitig anwenden können. So können Sie Plug-Ins wie EQ oder Komprimierung auf die Gruppe anwenden, was bedeutet, dass alle Tracks zusammen verarbeitet werden. Also, wenn ich wollte, könnte ich einfach einen EQ schnappen, diesen in die Gruppe ziehen und ablegen. Jetzt werden alle EQ-Änderungen, die ich vornehme, diese vier Spuren verarbeiten. Du kannst deine Gruppe wie andere Tracks umbenennen und aufrufen. Also werde ich mit der rechten Maustaste klicken, nach unten gehen, um diesen Backing-Vocals umzubenennen und aufzurufen. Ich gebe ihm nur eine andere Farbe. Das ist also ein einfacher Weg, k ist Session nett und organisiert und kann wirklich helfen, den Mischprozess zu beschleunigen. Ich würde empfehlen, dies mit ähnlichen Teilen zu tun. So möchte ich zum Beispiel alle meine harmonischen Teile zusammenfassen. Also die Leadgitarre, den ganzen Weg bis zu diesem Arpeggio. Also habe ich Shift gehalten, geklickt auf die obere und untere Spur. Jetzt, wenn ich mit der rechten Maustaste gehen Dance Group Tracks. Jetzt können wir all diese harmonischen Teile in unsere Gruppe schließen. Also werde ich nur diesen einen Synthesizer umbenennen. So fremd zu zwei jetzt, wie nur diese Teile. Okay, also ist es nur eine praktische Funktion, die ich bleiben wollte. Im nächsten Video schauen Sie sich erneut EQ an. Danke fürs Zuschauen. 45. Einführung in EQ: Hallo, da. In diesem Video werde ich anfangen, EQ zu betrachten. Also für den Fall, dass jemand von euch noch nie einen EQ benutzt hat. Und es geht über die Grundlagen dessen, was ein EQ oder Equalizer tut. Also zuerst gehe ich zu meinem Browser und wähle einen EQ aus. Also okay, zu Audio-Effekten, EQ und Filtern. Ich werde Channel EQ wählen. Die anderen fortschrittlicheren AQ wie EQ Eight. Aber Channel EQ ist in allen Versionen verfügbar. Einfacher für Anfänger zu verstehen. Ich werde keine Voreinstellung öffnen und es wird dieses Plugin und seinen Standardzustand verfolgen. Es wird es nur auf meinen Trommelschlag setzen. Das hier unten ist also das Kanal-EQ-Plugin. So auf EQ können Sie tun, ist erhöhen oder verringern die Lautstärke bestimmter Frequenzbereiche innerhalb eines Audiosignals. Ein Beispiel für einen EQ, den Sie wahrscheinlich schon früher verwendet haben, wäre also das Basis- oder Höhenrad eines HiFi- oder Home-Sound-Systems. So können Sie die EQ und Hi-Fi entweder erhöhen oder schneiden Sie die eingestellten Frequenzen in Ihrem Soundsystem. Sie kennen diese wahrscheinlich als Treble Bass und machte Kontrollen. So Ableton Live EQ agiert in ähnlicher Weise weil er mehr Kontrolle über die Frequenzen, die Sie erhöhen oder schneiden. Klingt in Asyl, meine Trommeln. Jetzt können Sie auf einer Wiedergabeliste eine visuelle Darstellung des Audiosignals sehen , das über das Plug-In läuft. Der ausgegrautete Bereich zeigte also den Frequenzbereich an, den wir hören. Lassen Sie uns nun einen Blick auf einige der Steuerelemente werfen. Sie können hier unten sehen, dass wir eine niedrige, mittlere und hohe Bandkontrolle haben. Sie können diese verwenden, um diese Frequenzbänder zu erhöhen oder wieder zu verringern. Also, einer von ihnen unten nach links zu sagen, wird abnehmen. Drehen nach rechts wird zunehmen. Durch Doppelklicken wird es 0 zurückgesetzt. Also spielen Sie einfach etwas zurück und nehmen Sie einige Änderungen vor. Beachten Sie, wie es jetzt viel heller klingt, wenn die Höhen gesteigert und viel dunkler, wo wir sie geschnitten haben. Sehen wir uns jetzt die Low-Band-Freunde an. Wenn eine Drehung nach unten das niedrige Band, die Basis der Kickdrum ist wirklich ausgeschnitten. Die Noten dort, wenn ich es vergrößere, die Bassdrum wird sehr kraftvoll. So niedrige und hohe Bänder. Und das ist die einzige Kontrolle, die wir dafür haben. Sie können über dem mittleren Band bemerken, wir haben eine Frequenzregelung. Wenn ich jetzt die Mitten vergrößere und diese Zahl anklicke und ziehe, können wir den Bereich ändern, den wir schneiden oder erhöhen. Es ist also spielen Sie es zurück, damit Sie den Unterschied hören können. So wie Sie dort sehen können, können Sie wirklich den Sound mit diesem EQ-Plugin ändern. Eine weitere Kontrolle, die wir haben, ist diese hier. Und was das ist, ist ein Hochpassfilter. Es wird das auf 0 zurücksetzen. Also alles Hochpassfilter tut, ist die sehr niedrigsten Frequenzen ausgeschnitten. Es erlaubt also den höchsten Pass und es schneidet die Tiefs. Der Unterschied könnte hier ziemlich subtil sein. B, vielleicht reiße ich die Kicktrommel ein. Wenn Sie auf Kopfhörern oder Lautsprechern hören, sollten Sie in der Lage sein, zu hören, dass die Kickdrum etwas von ihrer Kraft verloren hat. Jetzt ist die letzte Kontrolle, die wir in diesem EQ-Plugin haben, dieser Ausgang Dial. All dies tut, ist es nur die Lautstärke, die aus dem Plugin kommt? Wenn Sie also viele große Boosts hinzufügen, kann die Lautstärke eines Signals ziemlich viel zunehmen. So können Sie einfach den Gesamtpegel mit dem Ausgangsrad senken. Auch wenn Sie viele Schnitte hatten, müssen Sie möglicherweise die Ausgabe erhöhen. also das Channel-EQ-Plugin. In einem zukünftigen Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie dies verwenden können, um den Sound zu verbessern. Wenige Spuren. Danke fürs Zuschauen. 46. Einführung in die Kompression Teil Teil: Hallo, da. In diesem Video zeige ich Ihnen, wie der Kompressor in Ableton Live funktioniert. Wenn Sie bereits verstehen, wie die Komprimierung funktioniert , können Sie dieses Video überspringen. Richtig? Sms gehen, um in den Kompressor-Plugin zu laden. Sie finden es unter Audioeffekte, Dynamik. Und dann steht hier oben, Kompressor, dass einige der verschiedenen Arten von Kompressoren, dieser ist auf allen Editionen von Ableton Live verfügbar. Also werde ich damit demonstrieren. Also werde ich nicht den Radiergummi wählen. Ich werde nur klicken und diese auf meine Vokalspur ziehen. Daher wird die Kompression verwendet, um den Dynamikbereich eines Audiosignals zu reduzieren. So haben wir zum Beispiel in diesem Song einige Phrasen im Lead-Vocal, die andere Abschnitte erwerben. Es ist also die Wiedergabe dieses kleinen Abschnitts hier. Ja. Wenn du träumen musst, hast du ein Hauptziel, wenn du einen Traum hast, hast du ihn. Möglicherweise bemerken Sie ein paar Worte laut als andere. Wenn man sich die Wellenform anschaut, können wir sehen, dass dieses Wort hier ziemlich viel lauter ist als dieses Wort hier drüben. Was wir also mit Kompressor tun können, ist die Menge an Dynamikbereich reduziert und das Audiosignal konsistenter zu machen. Das erste, was ich Ihnen empfehlen würde, ist die Ansicht des Kompressors auf den Zusammenbruch zu ändern. Ein paar Bindungen mit diesem Symbol hier. Dies ist nur ein guter Weg, um den Kopf herum zu bekommen, wie ein Kompressor funktioniert. Die erste Steuerung, über die Lichter sprechen, ist also die Schwelle. Der Schwellenwert bestimmt also den Punkt, an dem der Kompressor beginnt, das Signal zu komprimieren. Moment, in dem der Schwellenwert auf 0 dB gesetzt ist. Das bedeutet, dass Audiosignal nur komprimiert wird, wenn es 0 db erreicht. In Ordnung, ich spiele einfach diesen Satz zurück. Ja. Wenn du träumen musst, musst du gehen, wenn du einen Drink hast. So haben Sie vielleicht bemerkt, dass wir keine Verstärkungsreduktion bekommen. Hier unten wird eine Reduktion angezeigt. Das Audiosignal erreichte also nie tatsächlich die Schwelle. Ich ziehe diese Schwelle auf etwa minus 30 herunter und spiele sie noch einmal ab. Um also den Schwellenwert einzustellen, klicken Sie einfach auf diesen kleinen Pfeil und ziehen Sie ihn nach unten. In Ordnung, ich spiele es noch einmal zurück. Ja. Wenn du einen Traum hast, hast du einen Schlüssel dafür. So, wie Sie es vielleicht bemerkt haben, könnten Sie tatsächlich sehen, dass wir gute wenige Dezibel der Verstärkung in diesem Meter hier bekommen. Die Zahl unten zeigt uns, wie viel Verstärkung wir tatsächlich bekommen. Ja. Wenn du träumen musst, musst du drauf gehen. Also bekommen wir dort bis zu acht oder neun Dezibel der Verstärkungsreduktion. So wird die Schwelle fast immer erreicht. Möglicherweise haben Sie auch bemerkt, dass das Audiosignal jetzt leiser ist. Ja. Wenn du es tun musst. Ja. Wenn du träumen musst. Das liegt daran, dass dieser Kompressor die Lautstärke der vokalen bipolaren Schwelle bis zu minus Unendlichkeit herunterdreht . Absolut. Jedes Bit dieses Audiosignals überschreitet die Schwelle, so dass es immer Verstärkung Reduktion bekommt. Nun, das nächste, worüber ich reden möchte, ist das Verhältnis. Welches Verhältnis bestimmt es wie viel Verstärkungsreduzierung angewendet wird, sobald der Schwellenwert erreicht ist? Also anderen Moment mit einem Verhältnis von vier zu eins, für alle vier Dezibel, die die Schwelle überschreitet. Einer wird drei erlaubt sein. Wenn wir dies in ein Verhältnis von zwei zu eins ändern. Für alle zwei Dezimalstellen überschreite ich die Schwelle. Nur einer wird durch erlaubt sein. Je höher das Verhältnis ist, desto extremer ist die Kompression. Wenn es auf ein Verhältnis von eins zu eins sinken würde, würden wir eigentlich keine Verstärkungsreduktion bekommen. Wie für jede Schreibtischglocke, sie überschreiten die Schwelle. Einer wird durch erlaubt sein. Also sogar die Schwelle den ganzen Weg hinunter bis minus Unendlichkeit. Ja. Wenn ihr einen Traum habt, wissen wir, dass wir tatsächlich jede Verstärkungsreduktion bekommen. Wenn ich das Verhältnis steigere, wirst du anfangen zu sehen, dass wir mehr Verstärkung reduzieren. Ja. Wenn du einen Traum hast, hast du ein Schlüsselziel dafür. Wenn du einen Traum hast, hast du ihn verstanden. So konnten wir dort kaum etwas mit einem wirklich extremen Verhältnis und wirklich extremer Schwelle hören . Ich setze das einfach auf den Standard zurück. Nur um zu wiederholen, bestimmt der Schwellenwert den Punkt, an dem die Komprimierung angewendet wird, und das Verhältnis bestimmt, wie stark die Komprimierung sein wird. Das nächste, was ich mir ansehen möchte, ist der Ausgangsgewinn. Das ist also diese Kontrolle hier. Also, was dies tut, ist es erlaubt, seine Verstärkungsreduzierung zu kompensieren , die der Kompressor das Audiosignal angewendet hat. So Zelle ist etwa minus 30 zu eins wieder. Und spielen Sie diesen Abschnitt zurück. Ja. Wenn du einen Traum hast, hast du einen Schlüssel. Geh drauf. Wenn Sie einen Traum haben, müssen Sie weiter vorwärts schieben, auch wenn die Straßensperren. Wenn ich den Kompressor mit diesem orangefarbenen Symbol hier umgehen würde, ja. Wenn du träumen musst, musst du los gehen. Wenn du einen Traum hast, musst du weiter drängen. Sie werden feststellen, dass das Audiosignal ziemlich viel leiser ist, wenn der Kompressor aktive Masse ist , weil alles, was es bisher getan ist, ist die Lautstärke der lautesten Spitzen reduziert. Was wir also mit dem Ausgangsgewinn tun können, ist wieder raus geprallt. So werden die lautesten Punkte leiser. Wenn wir dann die Lautstärke aufdrehen, wird die Lautstärke von allem auftauchen, den Dynamikbereich reduzieren und die Lautstärke als die leiseren Abschnitte erhöhen. Ja. Wenn Sie einen Traum haben, haben Sie ein Schlüsselziel für. Wenn du einen Traum hast, musst du weiter nach vorne drängen, auch wenn die Straßensperren mit ja. Kann jetzt bemerken, dass das Audiosignal viel konsistenter scheint. Ja. Wenn du träumen musst, hast du einen Schlüssel dafür. Wenn du einen Traum hast, musst du weiter drängen. Ja. Wenn du träumen musst, musst du weitermachen, wenn du einen Traum hast , den du beim Anwenden von Gain erhältst, wir wollen, dass der Track ungefähr die gleiche Lautstärke hat wie vor der Komprimierung angewendet wurde. Wenn Sie hier schauen, Gain Reduction Meter IQ erarbeiten grob, wie viel Ausgangsgewinn hinzuzufügen. Die allgemeine Faustregel, die ich gerne verwende, ist, die maximale Menge an Verstärkungsreduzierung zu betrachten, die angewendet wird als die Hälfte dieser Zahl, und erhöhen Sie den Output-Gewinn um diesen Betrag. Ja. Wenn du träumen musst, musst du los gehen. Denken Sie an 13 Dezibel Verstärkung Reduktion höchstens. Also werde ich versuchen, es um etwa sechs oder sieben dB zu erhöhen. Ja. Wenn du träumen musst, hast du ein Schlüsselziel dafür. Wenn du einen Traum bekommst, musst du weiter vorwärts drängen, selbst wenn die Straßensperren kommen, selbst wenn sie das bekommen, wenn dein Presser, ja, du musst L.A. Du musst Muschel behalten und sagen, Hey, das will ich zurückspielen. Der Gesang klingt viel konsistenter. Die ruhigeren Abschnitte waren heraufgezogen worden und erlauben diese Worte und nicht mehr so viel herausragen. Wir hören uns das auch mit dem Mix an. Eine Schlüsselrolle für ihn. Was hatte er einen Traum? Du musst weiter posieren für echte Menschen mit einer breiten Klasse kann entfernen, wenn sie bekommen. Das ist, wenn dein Atem. Ja. Sie haben Level-Ebene gesammelt. Du musst Labor halten, dass Jocelyn Bell Messtechnik, es stellt sich heraus, weil die Aussicht Angst hat, weil wir durchkommen. Das ist also die wichtigsten Steuerelemente, die Sie brauchen, um den Kopf drehen und zunächst mit Kompressor zu arbeiten. Im nächsten Video werde ich mir einige der anderen Steuerelemente ansehen , die wir in diesem Kompressor-Plugin haben. Danke fürs Zuschauen. 47. Einführung in die Kompression Teil Teil: Hallo, da. In diesem Video werde ich weiter auf einige der Kontrollen, die wir auf diesem Kompressor haben. Also die nächsten zwei wichtigen Kontrollen und gehen, um den Angriff und die Freigabe zu betrachten. Und es wird einen Kompressor auf meine Trommelspur laden. Nun für dieses Beispiel, dient kann dieses Plugin oder meine Vokalspur löschen, indem Sie es auswählen und die Rücktaste drücken. Und jetzt gegen Drag & Drop den Kompressor auf diese Trommelspur. Also schauen wir uns zuerst den Angriff an. Der Angriff ist, wie lange der Kompressor benötigt, um das Audiosignal zu komprimieren. Sobald es den Schwellenwert überschritten hat. Es geht zurück zu dieser ursprünglichen Ansicht und ziehen Sie die Schwelle nach unten. Also bekommen wir eine Menge Verstärkung Reduktion. Ich werde nur den Trommelschwanz solo machen. Okay, wie Sie sehen können, dass wir die Höhe der Verstärkung um 11 Dezibel ableiten können. Nun, wenn ich die Angriffszeit ändere, so ist es viel langsamer. Lassen Sie uns den ganzen Weg zu 1 Sekunde gehen und Wiedergabe. Sie werden in der Lage sein zu sehen, dass wir viel weniger Verstärkung Reduktion bekommen. Hören Sie auch, wie anders es klingt. Mit einer sehr langsamen Angriffszeit bekommen wir kaum eine Verstärkung Reduktion, weil die Trommel trifft und nicht über die Schwelle für lange genug komprimiert werden. So wird bei der schnellen Angriffszeit, sobald der Trommelkopf die Schwelle erreicht, die Kompression angewendet. Aber mit einer langsameren Angriffszeit das Audiosignal nicht lange genug über dem Schwellenwert , um wirklich eine Verstärkungsreduzierung zu erhalten. Jetzt werde ich nur zur Aktivitätsansicht wechseln, um Ihnen ein weiteres Beispiel zu zeigen. Dies ist also nur eine andere Möglichkeit, den Kompressor zu sehen. Anstatt eine Verstärkungsreduzierung zu sehen, da hier die Verstärkungsreduzierung mit dieser orangefarbenen Linie angezeigt wird. Also setze ich den Angriff zurück auf die Standardeinstellung und spiele etwas Audio ab. So wie wir sehen können, dass die Abwärtsspikes zeigen die Verstärkung Reduktion wir bekommen auf jedem Trommelkopf. Also bekommen wir hier ziemlich scharfe Spikes. Jetzt passe ich die Angriffszeit während der Wiedergabe an. Also, zu einer viel langsameren Angriffszeit, wir sind nicht wirklich auf einen dieser Transienten, die nicht durch den Kompressor passieren dürfen, festgeklemmt . Und es wird den Kompressor auf die Gesangsspur laden. Zeigen Sie noch einmal ein weiteres Beispiel. Diesmal werden wir die Schwelle von dieser Kontrolle hier runterziehen. Sie sehen also, dass die blaue Linie dort unseren Schwellenwert anzeigt. Was kann sicherlich der Gesang wieder. Und verkürzen Sie die Angriffszeit. Also ist es wirklich schnell. - Ja. Wenn du träumen musst, musst du das Hauptziel, wenn du einen Traum hast, musst du weiter drängen. Beachten Sie, wie die Verstärkungsreduktion ziemlich stachelig erscheint. Wenn ich es langsam bremse, wenn du einen Traum hast, hast du ein Schlüsselziel dafür. Als du einen Traum hast, hast du eine Schlüsselperson für ICSI bekommen, es gab immer noch eine Kompression. Es gibt eine ziemlich große Verzögerung, wie lange es dauert, um die maximale Verstärkungsreduzierung zu erreichen. Je schneller der Angriff ist, mehr sind die Transienten, die wir vom Kompressor festgeklemmt haben. Richtig? Das nächste, worüber wir reden, ist freigegeben. So kann ich wieder zu meinem Drumtrack zurückkehren und euch einige Beispiele in diesem Display zeigen. Die Freigabe ist also, wie lange es dauert, bis das Audiosignal nicht mehr komprimiert wird, wenn es unter den Schwellenwert fällt. Also werde ich zuerst meine Steuern vernünftigerweise festlegen und dann einfach dieses Audio wiedergeben. - Ja. Ich werde nur sicherstellen, dass ich meine Trommeln wieder gelöst habe. So wie wir sehen können, dass die Linie ziemlich schnell nach oben bewegt , bis wir keine Verstärkung wieder haben. Nun, wenn ich die Release-Zeit verlangsamen, sehen Sie, dass die orangefarbene Linie nie tatsächlich 0 dB erreichte. Es wurde also zu jeder Zeit Komprimierung angewendet. Dies liegt daran, die Release-Zeit ist so langsam, dass die noch Verstärkung Reduktion, wenn der nächste transiente Ort. Hören Sie, wie unterschiedlich klingt mit langsamen und schnellen Release. Mit einem wirklich langsamen Release, das Audio-Signal so viel leiser zu sparen. Nun, das nächste, worüber wir reden, ist diese automatische Steuerung hier. Dadurch wird der Release-Stil deaktiviert und die Release-Zeit automatisch angepasst , abhängig vom Audiosignal, das durch den Kompressor geht. Also, wenn Sie ein kompletter Anfänger sind, würde ich empfehlen, einfach die Auto-Release auf zu lassen , bis Sie Ihren Kopf um die anderen Kontrollen zu bekommen. Egal wie die Release-Zeit ist, wenn der Kompressor automatisch seine Release-Zeit bestimmt. Das ist also eine kurze Einführung in die Funktionsweise eines Kompressors. Es kann auf den ersten Blick ziemlich überwältigend sein. Also aus diesem Grund, gehen nicht in eine der anderen Kontrollen im Moment gehen. Sie werden immer noch in der Lage sein, die Tonverfolgung erheblich zu verbessern, indem Sie nur einen Grenzwert Angriff und Freigabesteuerung verwenden . Im späteren Video werde ich zeigen, wie Kompressor Untätigkeit verwenden, suchen gelernt, wie Sie geeignete Einstellungen verwenden, wenn Sie Kompressor verwenden. Danke fürs Zuschauen. 48. EQ und Kompression in der Praxis Teil 1: Hallo da. In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie mit EQ und Kompression den Sound über Track verbessern können. Das erste, was wir tun werden, ist, etwas EQ auf den Lead Vocal anzuwenden. Also gehe ich zu EQ und Filtern, Channel EQ, und ziehe das auf diesen Track. Nun ist das erste, was ich Ihnen empfehlen, wenn Sie Ihren Gesang mischen , der Hochpassfilter angewendet wird. So schneiden Sie einfach die niedrigsten Frequenzen aus, die wir für eine Stimme nicht brauchen. Nun lasst uns zurückgehört haben und sehen, was sonst noch Gesang brauchen könnte. Nun eine Sache, die Sie vielleicht bemerken, ist, dass dieser Fokus nicht besonders präsent klingt, da es nicht wirklich das Mixer-Werkzeug herausstossen und es ist etwas schwer zu verstehen. Etwas, was wir tun können, um dies zu beheben, ist die Erhöhung der hohen Frequenzen. Sound kann wiedergeben und das Hochfrequenzband erhöhen. Wenn du musst, musst du weitermachen. Wenn du einen Traum hast, musst du weiter vorwärts drängen. Menschen. Wenn sie kommen. Dann können Sie feststellen, dass der Gesang jetzt viel präsenter ist und die Mischung durchschneidet. Ich werde es nur für eine Sekunde solo machen. Sehen Sie, wie es klingt. Ja. Wenn du träumen musst, musst du drauf gehen. Wenn du einen Traum hast, musst du weiter nach R3 drängen. Okay, jetzt haben wir gesteigert, dass das Höhlenfahrzeug ziemlich dünn klingt. Also könnte ich die niedrigen Frequenzen nur ein wenig steigern. Ja. Wenn Sie einen Traum haben, haben Sie ein Schlüsselziel für. Wenn du einen Traum bekommst, musst du weiter nach R3 drängen, auch wenn die Straßensperren kommen, selbst wenn sie heiß werden. Das ist, wenn Ihr Professor. Also bin ich nur die Umgehung des Plugins jetzt, um die verschiedenen versierten EQ zu hören. Ja. Wenn man träumen muss, muss man weitermachen, wenn man einen Traum hat, man muss weiter nach vorne drängen, auch wenn die Straßensperren kommen, auch wenn es heiß wird. Das ist, wenn du drückst. Also ja, du musst weiter klettern. Geh in die Hektik, Liebes. Ich versuche, an die Spitze zu kommen, weil sie sagen, jetzt klingt die Stimme ein bisschen mächtiger und Salome im Voraus mit einer hohen Frequenz basiert. Lassen Sie uns dies erneut überprüfen und sehen, wie es in der Mischung klingt. Wenn du einen Traum hast, musst du, du musst, du musst Leute behalten, wenn sie kommen. Das ist, wenn du drückst. Du hast es verstanden. Ok. Das klingt ziemlich gut für mich. Aber wir haben noch eine Band AQ, diese Mid-Band. Was ich diesmal tun werde, ist dieser Schub und Schnitt in verschiedenen Bereichen des Frequenzspektrums. Sehen Sie, ob irgendetwas den Gesang ein bisschen besser klingen lässt. Wenn du einen Traum hast, hast du einen Schlüssel dafür. Wenn man einen Traum bekommt, muss man weiter vorwärts drängen. Selbst wenn die Straßensperren Leute zählen, wenn sie bekommen , dann ist es, wenn Sie es bekommen. Eine Schlüsselrolle, wenn Sie einen Traum haben, müssen Sie weiter nach vorne schieben, auch wenn die Seilrunden zählen Menschen, wenn sie bekommen. Das ist, wenn Sie drucken. Ja, du musst, du musst klatschen. Dass zwei von uns, dass die Liebe zu tronic bekommen, um etwas benutzerdefinierte gemacht postalische Rate, weil ein gebaut vor. Ich habe einen sehr leichten Wagen in die hohen Frequenzen gelegt, 7,5 Kilohertz. Da ich also die Stimme ziemlich viel heller gemacht habe, klang sie ein bisschen hart. Und der subtile Schnitt hier hat dazu beigetragen, ausbalanciert zu werden. Die Stimme klingt immer noch schön und präsent, aber sie hat nicht die gleiche Härte. Du hast es verstanden. Du hast es verstanden. Ja. Ok. Es ist ein subtiler Unterschied, aber es ist sicherlich ein guter Halt. Als nächstes werde ich die Verwendung von Komprimierung betrachten. Töne, meine Dynamik öffnen und Kompressor wählen. Auch hier verwende ich gerne die Ausblendansicht, wenn ich diesen Kompressor betrachte , da es die einfachste Ansicht ist. Jetzt, wie ich bereits erwähnt habe, wenn Sie ein kompletter Anfänger sind, würde ich empfehlen, nur die Auto-Funktion für die Veröffentlichung zu verwenden. Dies hilft nur, Berge Entscheidungen zu sehen, die Sie zuerst treffen müssen. Bei der Auswahl eines Verhältnisses. Ich werde mir ansehen, wie dynamisch die Parteien, wenn es wirklich, wirklich dynamisch ist, werde ich dazu neigen, ein hohes Verhältnis zu verwenden. Aber wenn es keine große Menge an dynamischer Variation gibt, verwende ich ein niedriges Verhältnis. Also ein hohes Verhältnis, oder betrachten Sie etwas von etwa fünf nach oben und ein niedriges Verhältnis, alles unter drei. Dieser Fokus ist also nicht extrem dynamisch. Das Verhältnis von vier zu eins sollte also gut sein. Im Allgemeinen bekommt Ihr Gürtel Wellen mit einem Verhältnis von etwa vier zu eins für Vocals fast die ganze Zeit. Jetzt fangen wir an, den Gesang wiederzugeben und den Schwellenwert zu reduzieren. Also bekommen wir eine gewisse Verstärkung mit dem Lead-Vocal wie diesem. Ich würde nie wirklich mehr als 10 Dezibel Verstärkung Reduktion bekommen wollen, weil das ziemlich schwere Kompression ist. Irgendwo sollten bis zu sechs bis acht Dezimalstellen optimal sein. Wenn du einen Traum hast, hast du einen Schlüssel. Kein Chlor. Wenn Sie einen Traum haben, müssen Sie weiter gehen tiefer mit dem Sonde Flussstrom, EPA, wenn sie psi bekommen. Das ist, wenn dein Atem ja. Du hast es verstanden. Du hast eine Erbsenpflanze, die du weniger bist als Metronic erfunden hast. Also wieder einmal, unser Gesang ist viel leiser. Lassen Sie uns nun den Ausgabegarn erhöhen, um ihn auszugleichen. Wenn du einen Traum hast, hast du einen Schlüssel dafür. Würden Sie träumen, dass Sie eine Schlüsselperson für Risiko tiefer bekommen, wenn der Fluss kommt April, wenn sie hoch werden. Das ist, wenn Ihr Druck löten. Ja. Du musst, du musst klatschen. Wir beide. Dieser Klumpen von Tronic bekommt etwas Gewohntes. Wenige verschiedene Wechseljahre, so genannt, weil Appell unterscheidet. Wenn du einen Traum hast, hast du ein Schlüsselziel dafür. Wenn du einen Traum hast, hast du eine Schlüsselperson für reicher, tiefer mit ihnen. Roblox üblicherweise für wenn sie psi bekommen. Das ist, wenn Ihr Druck löten. Ja. Also gibt es eine Feinabstimmung der Schwelle. So ein Durchschnitt bekommen wir rund sechs Dezibel der Verstärkung Reduktion. Dies ist in der Regel ein guter Ausgangspunkt beim Mischen von Gesang. Auch hier habe ich nur die Ausgangsverstärkung angepasst und das Plugin umgangen, um sicherzustellen, dass wir ein ähnliches Niveau wie vorher sind. Ja. Wenn du einen Traum hast, hast du einen Keton dafür. Würdest du einen Traum haben? Du musst weiter vorwärtstreiben, mit dem falschen Blutbild mithalten. Leute würden auf den Unterschied hören, den es macht, wenn eine Umgehung und reaktivieren diese beiden Plug-Ins. Wenn du musst, musst du weitermachen. Wenn du einen Traum hast, musst du weiter vorwärts drängen, mit ihnen mithalten, Roll Pflöcke kommen Leute, wenn sie bekommen. Das ist, wenn Sie drucken. Ja. Das musst du auch im Labor halten. In nur wenigen Minuten ist es uns gelungen, den Brennpunkt deutlich vorab und klarer zu klingen. Also habe ich das nur sehr schnell gemacht ist kein perfekter Mix und Gesang, aber es ist ein guter Ausgangspunkt. Als nächstes fangen Sie an, dies zu tun. Einige der anderen Tracks. Dieses Mal möchte ich einige Verarbeitung auf die unterstützende Vokalgruppe anwenden. Also werde ich Kompressor anwenden und es auf diese Gruppe ziehen. Sie bemerken, hey, ich hatte bereits einen EQ, der zuvor hinzugefügt hatte. Ich lösche das einfach und teile es erneut von Grund auf neu. Also gehe ich zu Audioeffekten, EQ und Filtern und wähle Channel EQ. In Ordnung, Lasst uns einen Abschnitt anhören, in dem all diese Hintergrundgesänge spielen. Ich will es nur wissen. Ich möchte nur jeden Tag alles im Leben hinzufügen. Also zuerst werde ich mit dem Kompressor arbeiten. Gehen wir also zurück zur Ansicht des Zusammenbruchs und ziehen unsere Schwelle runter. Ich will es nur wissen. Ich will nur, ich will jeden Tag alles im Leben hinzufügen. Diese Vocals sind im Vergleich zum Leadvocal recht leise. Also muss ich die Schwelle viel tiefer ziehen. Ich will es nur wissen. Ich will nur, dass ich alles hinzufügen möchte, im Leben, im Alltag. Ich will es nur wissen. Willst du es wissen? Ich will nur in die Luft sprengen. Ich will nur alles im Leben, alles. Okay, es könnte eine Berührung zu viel Ausgangsgewinn sein, aber diese Vocals klingt jetzt viel konsistenter. Auch hier ist das Verhältnis, das ich verwenden werde, 4, 2, 1 und gegen Änderung der Release-Zeit auf Auto. Ich will nur wissen, dass einige von euch vielleicht mit tun wollen, oh cool. Es verlangsamt die Angriffszeit etwas. Also versuchen Sie etwas um 10 Millisekunden. Wenn die Takt Zeiten zu Ufer, kann es auf dem Vergänglichen klemmen und nehmen das Leben aus einem Gesang. Ich wollte es nur wissen. Ich möchte nur alles im Leben hinzufügen, es sieht dort der Gesang klingt ein bisschen natürlicher mit einer langsameren Angriffszeit. Auch das ist etwas, was ich mit meinem Lead-Vocal tun könnte. Also werde ich das Solo machen und sehen, ob es einen positiven Unterschied macht, die Angriffszeit des Tages zu ändern. Wenn du einen Traum hast, hast du ein Schlüsselziel für. Wenn man einen Traum bekommt, muss man weiter vorwärts drängen, auch wenn die Straßensperren kommen, auch wenn sie das bekommen, wenn man drückt. Also ja, du musst Muschel behalten, bekommt deine Jugendherberge Liebe. Ich versuche, an die Spitze zu kommen, weil die Ansicht verschiedene Wechseljahre, so Tag, weil ich anders gebaut. Wenn Sie nur etwas über Kompression lernen, kann es hier die subtilen Unterschiede zwischen der schnellen, mittleren Angriffszeit zu kämpfen haben. Wenn Sie also nicht sicher sind, wo Sie anfangen sollen, würde ich empfehlen, zwischen etwa fünf und 10 Millisekunden zu bleiben. Dies funktioniert die meisten Audioquellen. Wie du trainierst, ist es neue Fähigkeiten zu verbessern. Sie möchten die Angriffs- und Releasezeiten genauer abstimmen. Aber wie ich sage, als Anfänger, etwas zwischen fünf und 10 Millisekunden, richtig? Gehen wir zurück zum Backing-Vocals und wenden etwas AQ an. Ich möchte nur noch einmal wissen, wir einige der niedrigen Frequenzen ausschneiden können. Und wir werden ihnen auch einen kleinen Schub in den Höhen geben. Ich will es nur wissen. Ich will nur jeden Tag alles im Leben. Sehen Sie hier, ich habe einen Schnitt bei etwa 200 Hertz gemacht. Also, was dies tut, ist, einige der niedrigen Mittelfrequenzen zu löschen , um mehr Platz für den Lead-Vocal im Kurs zu ermöglichen. Wieder kann ich sogar die niedrigen Frequenzen reduzieren um diese Backing-Vocals Sand etwas dünner zu machen. Im Moment haben wir vier verschiedene Gesänge. Also werden die niedrigen Frequenzen Radio aufbauen und beginnen, den Mix etwas chaotisch klingen zu lassen? Ich will es nur wissen. Ich möchte nur etwas hinzufügen. nun mit dem Rest des Mixes zurückhöre, fühle ich mich wie dieser Gesang etwas zu dünn klingen. Also werde ich diesen Niederfrequenzschnitt reduzieren. Und ich werde die Verstärkung der inneren Oberschenkel ein wenig reduzieren. In Ordnung. Hören wir uns nochmal zu. Deswegen ja. Ok. Das klingt besser. Ich werde nur ein wenig die Lautstärke aller Gesänge aufdrehen. Also dieses Mal werde ich nur die Lautstärke der Backing-Vocals-Gruppe aufdrehen. Nun, es ist Tennis um etwa 20 Dezibel. Deswegen, ja. Ok, großartig. Jetzt werde ich tun, ist nur kopieren Sie die Einstellungen, die wir auf unserem Leadvocals hatten , vom ersten auf Ihren Kursgesang. zu tun ist wirklich einfach. Sie mit der rechten Maustaste auf den Channel-EQ und wählen Sie Kopieren. Dann geh zu diesem anderen Vokalteil. Rechtsklicken Sie, und wählen Sie Einfügen. Und wir machen dasselbe mit dem Kompressor. Also mit der rechten Maustaste kopieren. Und dann fügen Sie hat diesen Abschnitt gehört. Jetzt. Ich will nur, dass ich es nicht wissen wollte. Wenn du einen Traum hast. Du hast es verstanden. Okay, die Tracks beginnen jetzt ziemlich besser zu klingen. Ich habe nur grundlegende EQ-Kompression auf den Gesang angewendet. Es gibt noch viel mehr, was getan werden kann. Also im nächsten Video werde ich einige Verarbeitung anwenden, einige der anderen Teile. Danke fürs Zuschauen. 49. EQ und Kompression in der Praxis Teil 2: Hallo, da. In diesem Video werde ich Ihnen nur ein paar weitere Beispiele für die Verwendung von EQ und Kompressionsantiemetika geben. Das nächste, was ich tun werde, ist, einige EQ auf einige unserer Synths anzuwenden. Eine Sache, die Sie bemerken, wenn wir diesen Song hören, ist immer noch ein bisschen chaotisch klingt. Es gibt also eine ganze Menge niederer Mittelfrequenz-Energie, die ein bisschen schlammig macht. Wenn du einen Traum hast, hast du, was du hast. Also, was ich jetzt tun werde, ist, EQ für die Synth-Gruppe zu spielen , um zu versuchen, ein bisschen mehr Klarheit in der Mischung zu bekommen. Also okay, es ist EQ und Filter und Drag & Drop Channel EQ auf der Synth-Quadratform. Also wieder einmal, diese Gruppe ist die Ausgabe für all diese verschiedenen Synthinstrumente. Wenn wir also alle Instrumente in der Gruppe betrachten, können Sie sehen, dass die Track-Ausgabe zu Synths geht. Während Bass und Schlagzeug zum Beispiel direkt zum Meister gehen. Das bedeutet also, dass das Audiosignal von diesen Spuren in diesen und dann zum Master geht . Jede Verarbeitung, die auf diese Gruppe angewendet wird, wirkt sich auf jede der Spuren in der Gruppe aus. Um ein bisschen Klarheit hinzuzufügen, wird ein Gewinn Tag reduziert. Einige der niedrigen Frequenzen sind Bass-Teile sind nicht in der Synth-Gruppe, so dass wir uns keine Sorgen über das Ausschneiden der niedrigen Frequenzen unserer Basis machen müssen. Also, das erste, was gewinnt Tag ist, dass diese Hochpassfilter. Das wird also nur die wirklich niedrigen Frequenzen ausschneiden. Wenn du einen Traum hast, musst du, du musst, du musst. Es gibt keine riesige Menge an Rayleigh-Niederfrequenz-Gehalt in diesen Teilen. Als nächstes machen wir ein bisschen mehr aus einer Tasse mit diesem niedrigen Band. Wenn du einen Traum hast, hast du einen Ketone für das, was du brauchst, du musst eine Person für tiefer, wenn die Leute bekommen. Im Moment reduzieren wir diese niedrigen Frequenzen. Hören Sie mir die ganze Mischung an. Wir können kaum einen Unterschied hören. Solo sie für einen Moment. Es reinigt diese Teile auf subtile Weise. Aber auch hier hat es nicht zu dünn klingen lassen. Also werde ich die Tiefs noch mehr reduzieren. Als nächstes werde ich tun, ist die niedrige mittlere Fläche mit diesem mittleren Zifferblatt zu reduzieren. Also werde ich den Frequenzbereich finden, was ich für chaotisch halte. Okay, das scheint hier eine Menge Energie zu sein. Also wird es es um ein paar Todeszauber schneiden. Wie Sie dort wahrscheinlich hören können, ist der Unterschied ziemlich subtil, aber es hilft nur, diese Spuren zu klären. Ich werde einen hohen Schub hinzufügen, nur ein paar Dezimalstellen dort, um sie etwas heller klingen zu lassen. Ich will das Höchste nicht zu sehr steigern. Wie sonst fangen wir an, den Gesang hinter den anderen Teilen zu begraben. Richtig? Hören wir uns die ganze Mischung an. Wenn du einen Traum hast, musst du, du musst mit ihnen mithalten. Okay, der Unterschied ist subtil, aber es klingt etwas klarer. Lassen Sie uns nun eine gewisse Komprimierung auf diese Gruppe anwenden. Das half also, die leisesten Teile unserer verschiedenen Instrumente hervorzubringen. Also wieder, es kann die Schwelle reduzieren. Diesmal nur ein, ein paar Dezibel der Verstärkung Reduktion. Wenn du einen Traum hast, musst du es machen. Was du musst, musst du weiter vorwärts drängen. Bleiben Sie mit ihnen Schritt. Roblox, beruhige Leute. Und etwas anderes, das ich diesmal tun werde, ist leichter auf den Angriff ein wenig. Also werde ich einen langsameren Angriff um 30 Millisekunden haben. Ich möchte nur eine sanfte Kompression auf all diese Teile anwenden. Nichts ist wirklich ragt aus der Mischung wird nur helfen, sie zusammen zu kleben. Wieder werde ich die Freigabe in den Auto-Modus stellen, damit wir uns im Moment keine Sorgen darüber machen müssen. Mit einem Verhältnis werde ich es auf etwa drei zu eins bringen. Wie gesagt, wir gingen einfach ziemlich subtile Kompression. Wenn du einen Traum hast, musst du es machen. Was du musst, musst du mit den Schwarzen mithalten, wenn sie kommen. Ich bin gerannt. Ich fühle, es ist Leadgitarre Teil, der Mix-Bit zu viel kleben. Es ist ziemlich laut. Also werde ich die Lautstärke durch gekoppelte Dezimalstellen reduzieren. Ja. Wenn du träumen musst, hast du einen Schlüssel, DO Fluor. Würdest du einen Traum bekommen? Du musst weiter vorwärts drängen, mit der falschen Klasse com E-Book Schritt halten, wenn sie bekommen. Nachdem ich nun begonnen habe, einige Änderungen vorzunehmen, habe ich festgestellt, dass bestimmte Teile die Volumina anpassen müssen. Es ist also völlig normal, zurück zu gehen und Änderungen an den Levels deiner verschiedenen Tracks vorzunehmen. Der Lead Vocal scheint jetzt viel zu laut zu sein. Das ist also keineswegs eine perfekte Mischung. Aber wie Sie sehen können, können Sie schnell damit beginnen, es besser klingen zu lassen, indem Sie einfach EQ und Komprimierung verwenden. Es gibt viele andere Prozesse, die wir beim Mischen verwenden können, aber ich würde empfehlen, weg zu gehen und üben Sie die Verwendung von Kompressoren und EQs, um Ihr Vertrauen zu stärken. Ich hoffe, Sie fanden dieses Video nützlich. 50. Verwendung der Default: Hallo, da. In diesem Video werde ich Ihnen sehr schnell zeigen, wie Sie Reverb aktivieren, um zu leben. Also, früher in dieser Klasse, haben Sie vielleicht gesehen, wie ich einen dieser Sinne angepasst habe. Also ist dieser Sand auf der linken Seite standardmäßig ein Hall-Send. Und dieser hier auf der rechten Seite ist eine Verzögerung. Also lassen Sie mich einfach erklären, was Aufsteiger, Ich gehe zurück zur Sitzungsansicht. Wenn wir uns einen unserer Tracks hier ansehen, zum Beispiel den Lead Vocal. Wir können hier sehen, wir haben zwei Sätze, a und B. Also die als Zifferblätter in der Sitzungsansicht dargestellt, und sie sind nur kleine Kästchen in der Arrangement-Ansicht. Was wir tun können, ist tatsächlich ein Teil dieses Audiosignals an einen unserer Sinne zu senden. Also hier haben wir unseren Reverb senden und unsere Verzögerungen. Und so im Moment haben wir Reverb Plugin auf diesem Kanal und eine Verzögerung auf diesem Kanal. Also, wenn ich etwas von meinem Gesang zu diesem Kanal schicke, würde nur in einigen Hall mit diesem Track mischen. Oder zelluläre LACi. Fangen Sie an ohne Reverb an. Wenn du einen Traum hast, hast du einen Schlüssel dafür. Wenn man einen Traum hat, muss man weiter nach vorne drängen, auch wenn die Straßensperren kommen, auch wenn es heiß wird. Das ist, wenn du so ja drückst, musst du nivellieren. So wie er klar, dass, wie ich es vergrößerte, der Gesang scheint ein Gefühl von Raum zu haben. Das ist wirklich wichtig beim Mischen. So können wir wirklich schnell einige unserer Tracks in einen Reverb schicken. Dies wird nur dazu beitragen, Sound etwas spannender zu mischen. Du willst damit nicht verrückt werden und jede Menge Reverb auf jedes Teil anwenden. Aber ein wenig auf bestimmten Pfaden kann sie viel schöner klingen lassen. Erstens beginne ich mit dem Gesang. Wenn Sie einen Traum haben, haben Sie ein Hauptziel für. Wenn du einen Traum bekommst, musst du auf jede Epoche drängen, wenn Leute , wenn sie ja bekommen , du musst klatschen. So allgemeine Faustregel beim Auftragen von Hall ist Tony up, bis Sie den Hall hören können und es beginnt ziemlich schön zu klingen. Und dann mach es ein bisschen runter. Es ist sehr einfach, sich mitreißen zu lassen, da das Hinzufügen von Hall zu einem Teil dazu neigt, den Klang schöner zu machen. Aber wenn du Reverb zu immer mehr Teilen hinzufügst, wird dein Song messier und messier klingen. Ich werde dem Chorus-Gesang nur einen Reverb hinzufügen. Diesmal UND-Gatter, um Aufstieg in der Arrangement-Ansicht zu verwenden. Und drehen Sie es auf ungefähr den gleichen Punkt, wie der andere sagt über minus 15. Und es wird einige Reverb zu den Backing-Vocals hinzufügen. Aber dieses Mal werde ich die Gruppe benutzen. Dies wird also Reverb anwenden, um diese Kanäle auf einmal anzubieten. Während Sie haben c out Gesang scheinen in der Mischung ein wenig besser zu sitzen. Okay, jetzt werde ich uns schnell einen Blick auf unseren Hall werfen. Also klicke ich hier unten auf unsere Reverb Spur. Und unten unten haben wir dieses Reverb-Plugin. Wie Sie sehen können, kann dieses Hall-Plugin ein wenig einschüchternd sein. Ich werde nur eine der Hauptkontrollen im Moment durchgehen. Sehen Sie hier, wir haben unsere Zerfallszeit. Damit können wir kontrollieren, wie lange unser Reverb ist. Also werde ich nur Solo Lead Vocal. Jetzt, wenn ich es wiedergebe, deshalb haben Sie Akten in. Sie können den Hall für eine Weile hören, nachdem das Fahrzeug stoppt. Deshalb haben Sie die Akte in. Wenn ich das erhöhen, Das ist, warum Ihre Datei in. Hier sind Reverb, der seit Ewigkeiten herausbringt. Das kann großartig als kreativer Effekt sein. Aber wenn Sie versuchen, den Gesang in einem Mix zu setzen, würde ich empfehlen, eine ziemlich kurze Zerfallszeit zu verwenden, etwa 1,5 Sekunden. Deshalb haben Sie die Akte in. Sie können oft mit einem Hauch mehr Hall davonkommen, wenn die Zerfallszeit ziemlich kurz ist, oder? Lassen Sie uns einfach weniger als zwei Omics haben, wie es ist. Wenn du einen Traum hast, hast du ihn verstanden. Alex, komm, wenn sie psi bekommen. Deswegen Chris. - Ja. Du musst es. Du musst es. Ok, großartig. Es ist nicht fertig Mikrofone, bitte auf jeden Fall beginnen klingen ein wenig besser. Wie Sie sehen können, machen sie nur die einfachen Schritte. Sie können wirklich beginnen, zu verbessern, wie Sie Song-Sound. Danke fürs Zuschauen. 51. Kursprojekt / Outro: Hallo, da. Ich hoffe, Sie haben diese Klasse genossen und Sie haben jetzt ein gutes Verständnis dafür, wie Sie Musik im Leben schaffen können. Es gibt noch viel zu lernen. Wir sollten es jetzt bequem sein, sich durch die Software zu navigieren. Für dieses Klassenprojekt möchte ich, dass du Song mit den Techniken erstellst, die ich dir beigebracht habe. Wenn Sie sich sicher fühlen, gehen Sie bitte weg und erstellen Sie Ihren eigenen Song. Wenn Sie jedoch möchten, versuchen Sie einfach, die Summe, die wir in dieser Klasse erstellt haben, neu zu erstellen und eine Mischung aus Urin zu machen. Wenn Sie fertig sind, laden Sie den Link zu Ihrem Song auf der Ressourcenseite dieser Klasse hoch. Danke fürs Zuschauen.