Lebensmittel- und Produktfotografie: Ein Leitfaden für Anfänger zur Farbtheorie

1. Kurseinführung: Haben Sie Schwierigkeiten, Farbe in Ihre Fotografie zu bringen? Oder vielleicht möchten Sie Fotos erstellen, die Spaß machen und farbenfroh sind , aber mühelos und nicht ablenkend aussehen . Ein Verständnis der Farbtheorie kann dabei helfen. ob es sich um ein persönliches Projekt, eine Arbeit für einen Kunden oder das Fotografieren Ihrer eigenen Produkte und Rezepte handelt, dieser Kurs kann Ihnen helfen, mit Farbe zu beginnen. Hallo und willkommen. Ich heiße Rose. Ich bin ein Lebensmittel- und Produktfotograf. Großteil meiner Arbeit ist der Unterstützung kleiner Unternehmen, der Steigerung des Umsatzes und der Online-Präsenz durch Scrollstopps, Lebensmittel und Produktfotos gewidmet Unterstützung kleiner Unternehmen, der Steigerung des Umsatzes und der Online-Präsenz durch Scrollstopps, . Ich gebe auch Workshops für Online-Verkäufer, die ihre Fotoshootings selbst machen möchten, und erst letztes Jahr hatte ich die Ehre und das Privileg, einer der Startlehrer von Skillshare zu werden. Dies sind Bilder aus der Zeit , als vor fünf Jahren ein erster Versuch unternommen wurde, eine farbenfrohe Komposition zu kreieren. Dies sind Fotos von meinen letzten Fotoshootings, nachdem ich die Farbtheorie angewendet habe , um Farbe effektiv in meine Fotografie zu bringen. Eines meiner Probleme, als ich gerade als Fotograf anfing , war es, farbenfrohe Fotos mit Wirkung zu erstellen. Ich dachte, es wäre die geniale Art, so viele farbige Elemente wie möglich in meine Szene zu bringen. Aber ich musste auf die harte Tour lernen, dass das unbeabsichtigte Kombinieren von Farben zu chaotischen und ablenkenden Bildern führen kann . Dieser miese Fehler weckte in mir den Wunsch, mehr zu erfahren und Farbe zu studieren. habe Jahre gebraucht, um die Farbtheorie wirklich zu verstehen und sie in meiner Fotografie praktisch anzuwenden. Das werde ich in diesem Kurs mit Ihnen teilen. Wir beginnen damit, warum Farbtheorie in der Fotografie wichtig ist. Dann werden wir zum Farbrad übergehen, das das Herzstück der Farbtheorie bildet und mein bevorzugtes Werkzeug bei der Planung von Kompositionen sowie bei der Auswahl von Hintergründen und Requisiten ist Farbtheorie bildet und mein bevorzugtes Werkzeug bei der Planung von Kompositionen . Anschließend werden wir grundlegende Farbschemata untersuchen, um Ihnen den Einstieg in die Schaffung von Farbharmonie und Kontrast in Ihren Bildern zu erleichtern. Ich wollte wirklich, dass dieser Kurs praktisch und nützlich ist. Deshalb werde ich Ihnen in der zweiten Hälfte zeigen, wie ich Farbe bei der Planung, beim Verfassen einer Geschichte, bei der Beschaffung von Eingabeaufforderungen und bei der Nachbearbeitung verwenden werde beim Verfassen einer Geschichte, bei . Fast alle meine Klassen fotografieren Demos, und dieser Kurs ist immer noch eine Ausnahme. Ich werde ein Lebensmittel an einem Produkt fotografieren, um sowohl Farbharmonie als auch Kontrast zu erzeugen. Sie sagen, das Erlernen der Farbtheorie ist wie das Erlernen einer neuen Sprache. Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie die Farbtheorie besser verstehen und in der Lage sind, dieses leistungsstarke Tool praktisch anzuwenden , um Bilder mit Wirkung zu erstellen. Dieser Kurs ist perfekt für Anfängerfotografen, Inhaber kleiner Unternehmen, die selbstgemachte Produktfotoshootings für Blogger, Social-Media-Influencer und absolut jeden, der mehr über Farbe in Lebensmitteln und Produktfotografie erfahren möchte . Sie können entweder Ihr Smartphone, Ihre DSLR oder eine beliebige Kamera verwenden , um an diesem Kurs teilzunehmen. Nun, wenn Sie bereit sind, lassen Sie uns beginnen. 2. Kursprojekt: Zuallererst bin ich so froh, dass du hier bist. Ich werde mein Bestes tun, damit es sich für Sie lohnt und dass Sie wirklich das Beste aus diesem Kurs herausholen. Dies setzt jedoch Ihre aktive Teilnahme voraus. Damit Sie das Beste aus diesem Kurs herausholen können, müssen Sie die lebendigen Farben der Welt um Sie herum sehen und festhalten . Vor diesem Hintergrund empfehle ich Ihnen dringend, am Klassenprojekt teilzunehmen. Keine Sorge, ich werde mein Bestes tun, um Sie Schritt für Schritt durch den Prozess zu führen, damit Sie Ihren Bildern bewusster und selbstbewusster Farbe hinzufügen können . Die Dinge, die Sie benötigen , sind ein Thema, es könnte ein Lebensmittel oder ein Produkt sein, es könnte aus Ihrem Rezept, Produkt Ihres Kunden oder Ihrem eigenen Produkt stammen. Natürlich brauchst du eine Kamera. Es kann sich um ein Smartphone, spiegellose Kamera oder eine DSLR-Kamera handeln. Sie benötigen auch eine Lichtquelle. Es könnte Sonnenlicht von Ihrer Tür oder Ihrem Fenster sein, oder es könnte jede Art von künstlichem Licht sein. Sie benötigen außerdem eine ebene Fläche, um Ihre Szene einzurichten. Es könnte ein Tisch, ein Stuhl oder der Boden sein. Schließlich benötigen Sie je nach Farbschema, dem Sie folgen werden , Hintergründe und Requisiten . Optionale Optionen sind Lichtmodifikatoren und eine Bearbeitungssoftware. Jetzt der lustige Teil. Um am Unterrichtsprojekt teilzunehmen, müssen Sie lediglich die Farbtheorie anwenden, um entweder Harmonie oder Kontrast zu erzeugen. Du kannst auch beides machen. Keine Sorge, ich werde das Projekt auch machen und meinen gesamten Arbeitsablauf während des Unterrichts teilen. Es ist, als würde ich dabei deine Hand halten. Ich habe auch eine PDF-Anleitung beigefügt , die Sie ausdrucken können und die Sie durch die Erstellung Ihres Klassenprojekts führt. Als Bonus habe ich auch ein druckbares Farbrad beigefügt , das als Hauptwerkzeug dient , wenn Sie bei der Erstellung Ihrer Fotos der Farbtheorie folgen . Sie finden es unter Projekte und Ressourcen. Wenn Sie mit Ihrem Foto oder Ihren Fotos fertig sind, müssen Sie nur noch auf „Projekt erstellen“ klicken, den Projekttitel eingeben, so viele Fotos hochladen, wie Sie möchten, einschließlich Ihres Prozesses zur Erstellung Ihrer Fotos, dann Ihr Lieblingsfoto als Titelbild auswählen und dann Ihr Lieblingsfoto als Titelbild auswählen. Nach all dem müssen Sie nur noch auf „Senden“ klicken, damit wir es alle in der Projektgalerie sehen können . Schauen Sie sich ruhig zu zweit Ihre Kommilitonen an und schenken Sie ihnen etwas Liebe. Ich freue mich sehr darauf zu sehen, wie Sie diese Fotos mit der Kraft der Farbe zum Strahlen bringen können. Viel Spaß und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Warum Farbtheorie in der Fotografie wichtig ist?: In meinen vorherigen Kursen habe ich über Farbtheorie in Bezug auf so viele Themen wie Komposition, Storytelling, Styling und Auswahl von Requisiten gesprochen auf so viele Themen wie Komposition, Storytelling, . Aber was ist Farbtheorie überhaupt? Farbtheorie in der bildenden Kunst ist der praktische Leitfaden für das Mischen von Farben und die visuellen Auswirkungen einer bestimmten Farbkombination. Einfachheit halber gibt es zwei Hauptmethoden, um Farbe in der Fotografie zu verwenden. Nummer 1, um Kontrast zu erzeugen, und Nummer 2, um Harmonie zu schaffen. Kontrast basiert auf Unterschieden, während Harmonie auf Ähnlichkeit beruht. Ich mag es, Kontraste zu erzeugen, damit meine Fotos auffallen und wirklich Aufmerksamkeit erregen. Andererseits hilft die Schaffung von Harmonie dabei, gemütliche und einladende Fotos zu erstellen , die die Augen des Betrachters schonen. In der folgenden Lektion werden wir uns eingehend mit verschiedenen Farben und ihrer Beziehung zueinander befassen . Beantworten wir in der Zwischenzeit die Frage, warum das alles in der Lebensmittel- und Produktfotografie wichtig ist . Denn die Farbtheorie kann uns nicht nur dabei helfen , festzustellen, welche Farben zusammen gut aussehen, sie kann uns auch dabei helfen, eine Botschaft zu vermitteln, verschiedene Emotionen hervorzurufen und überzeugende Fotos zu erstellen. Farben sind ein mächtiges Mittel zum Geschichtenerzählen. Es ist wie die Stimme unseres Bildes. Die Farbe in unseren Bildern gibt unseren Betrachtern Hinweise und erregt oft zuerst ihre Aufmerksamkeit. Zum Beispiel sieht dieses farbenfrohe Foto des Erdbeershakes süß und lustig aus im Vergleich zu diesem Erdbeershake bei dem der Hintergrund neutral ist. Das Gleiche gilt für dieses Produkt. Es auf diese Weise zu fotografieren sieht nicht so interessant aus wie das, das aussieht, als wäre es Teil einer Sommerkollektion. Hier ist ein weiteres Beispiel. Dies sind Fotos des gleichen Motivs, aber wenn Sie nur die Farbe des Hintergrunds und der Requisiten ändern, ändern Sie das Gesamtbild und die Atmosphäre. Das erste Foto sieht leicht und zart aus. Der helle Hintergrund und die Requisiten verliehen dem Bild Frische und ein Gefühl von Raum. Das zweite Foto fühlt sich schwerer, aber auch intimer, geheimnisvoller, aber auch eleganter an. Das dritte Bild sieht süß, lustig und lebendig aus. Für mich erregt dieses Bild das Auge und steckt voller Energie. Nun, keines dieser drei Fotos ist falsch. Sie sind alle interessant, aber jedes erzeugt ein anderes Gefühl. Farbtheorie kann ein großes Thema sein und zunächst überwältigend sein. Aber ich hoffe, dass ich Ihre Neugier wecken konnte und Sie sich mehr darauf freuen, tiefer zu graben und es wirklich zu einem Teil Ihres fotografischen Werkzeugkastens zu machen . Um die Farbtheorie vollständig zu verstehen, müssen wir nun das Farbrad beherrschen, was das Thema unserer nächsten Lektion ist. Wir sehen uns dort. 4. Das Farbrad: Seit ich die Farbtheorie in meiner Lebensmittel - und Produktfotografie angewendet habe, hatte ich immer ein Farbrad, vielleicht eine App auf meinem Handy, meinem Laptop oder eine physische. Ich stelle sicher, dass ich immer ein Farbrad griffbereit habe , wenn ich plane, und liste Hintergrund und Requisiten für mein nächstes Fotoshooting auf. Ich finde es toll, wie Brian Peterson es in seinem Buch Understanding Color in Photography : „Ähnlich wie das Lenkrad eines Autos kann das Farbrad Sie zu unzähligen erfolgreichen Abenteuern führen. Aber wenn man nicht genau aufpasst , kann es genauso gut zu kostspieligen Unfällen kommen.“ Das Farbrad ist eine geordnete Anordnung von 12 Farben, die hilft, ihre Beziehungen zueinander aufzuzeigen . Es basiert auf den drei Grundfarben Rot, Blau und Gelb. Wenn diese Farben gemischt werden, erzeugen wir die Sekundärfarben Grün, Violett und Orange. Das Mischen von Primär- und Sekundärfarben führt dann zu Tertiärfarben wie Rotviolett, Blaugrün , Gelborange usw. Die Farben auf dem Farbrad werden auch als Farbtöne bezeichnet. Rot ist ein Farbton, Blau ist ein Farbton, Grün ist ein Farbton, Rotviolett ist ein Farbton. Im Grunde werden alle Farben, die Sie auf dem Farbrad sehen , Farbtöne genannt. Aber was ist mit Weiß und Schwarz? Hier kommen Farbtöne, Töne und Schattierungen ins Spiel. Wenn Sie Weiß mit einem beliebigen Farbton auf dem Farbrad mischen , färben Sie ihn. Farbtöne werden auch als Pastelle bezeichnet . Sie sind leichter, weniger intensiv und weniger gesättigt als Farbtöne. Wenn Sie andererseits Schwarz mit einem beliebigen Farbton mischen, schattieren Sie ihn. Farbtöne sind satter, dunkler und intensiver als Farbtöne. Schließlich wird ein Ton erzeugt, wenn Sie einem Farbton sowohl Weiß als auch Schwarz hinzufügen . Also Grau gemischt mit dem Farbton. Wenn Sie einen Farbton oder eine Farbe aufhellen möchten, fügen Sie einfach Weiß hinzu, um sie zu tönen. Wenn Sie einen Farbton abdunkeln möchten, schattieren Sie ihn, indem Sie Schwarz hinzufügen. Aber warte, das ist beim Malen einfach. Wie machen wir das in der Fotografie? Es gibt viele Möglichkeiten. Ein üblicher Weg ist die Nachbearbeitung durch Bearbeitung, sie kann entweder in Lightroom oder Photoshop erfolgen. Eine andere Möglichkeit besteht darin, mit Ihrer Kamera einen Farbton zu färben, indem Sie ihn um ein oder zwei Blendenstufen überbelichten Auf diesem Foto liegt meine Verschlusszeit beispielsweise bei 200 oder 1/200 Sekunde. Mir ist aufgefallen, dass ich dieser violetten Szene durch einfaches Anpassen meiner Einstellung auf einmal einen Farbton oder Weißtöne hinzugefügt habe, genauso wie beim Schattieren oder Hinzufügen von Schwarz. Dieses Mal werde ich es einmal unterbelichten. Beobachten Sie, wie dieser Vorgang meinem Foto ein bisschen Schwarz hinzugefügt hat. Nun, warum ist das alles wichtig? mehr über Farben und ihre Beziehung zueinander erfahren ihre Beziehung zueinander können Sie besser verstehen, wie sie sich gegenseitig beeinflussen. Sie können dies verwenden, um durch Ihre Fotos Emotionen hervorzurufen und Ihre Zuschauer auf eine Reise mitzunehmen. Vorbei sind die Zeiten, in denen wir einfach farbenfrohe Requisiten in unsere Szene geworfen und bei der Nachbearbeitung alle Farben gesättigt haben, in der Hoffnung, dass es funktioniert. Von nun an werden wir üben, das Farbrad zu verwenden , um Harmonie in unseren Fotos zu erzeugen. Erstelle eine Geschichte, übermittle eine Botschaft und gib unseren Zuschauern ein Gefühl , wenn sie unsere Fotos sehen. Um Ihnen zu zeigen, wie wir das Farbrad bei unseren Fotoshootings praktisch verwenden können , werden wir in der nächsten Lektion drei Farbschemata untersuchen . Wir sehen uns dort. 5. Farbschemata: Verschiedene Farben haben unterschiedliche Bedeutungen in unserem Leben. Sie wissen es vielleicht nicht, aber unser Leben wurde irgendwann von der Farbe beeinflusst, von der Kleidung, die wir kaufen, bis hin zu den Anzeigen und Produkten, auf die wir reagieren. Farbe beeinflusst unseren Entscheidungsprozess, unseren Appetit, unseren Sinn für Mode und sogar unseren Geruchssinn. Manchmal fühlen sich Farbkombinationen einfach richtig und manchmal nicht. In diesem Fall ist das Farbrad praktisch. Es gibt einige Theorien, um harmonische Farbkombinationen zu erzielen, und wir können das Farbrad verwenden, um sie zu finden. Diese Farbkombinationen werden auch als Farbschemata bezeichnet. Es gibt viele Farbschemata, aber in diesem Kurs konzentrieren wir uns auf die drei beliebtesten und grundlegendsten um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Das erste wird als komplementäres Farbschema bezeichnet. Diese Farben stehen sich auf dem Farbrad gegenüber. Komplementäre Farben, wie viele glückliche Paare erfüllen, ziehen die gleichen Gegensätze an. Was sie zum Gegenteil macht, ist, dass sie keine der anderen Farben enthalten. Zum Beispiel sind Blau und Orange komplementäre Farben. Blau enthält kein Orange und umgekehrt. Rot und Grün sind komplementäre Farben. In Grün gibt es kein Rot und umgekehrt. Das Gleiche gilt für Violett und Gelb. Wenn Sie Ihrer Arbeit Kontrast und Energie verleihen möchten, empfehle ich, bei der Gestaltung Ihrer Bilder komplementäre Farben zu verwenden . Ergänzungsfarben werden auch Bild-Poppers genannt , da ihre Verwendung zu Kompositionen führen kann , deren Farben von der Seite abspringen. Als nächstes folgt das analoge Farbschema. Wenn es sich bei den komplementären Farben um glückliche Paare handelt , deren Persönlichkeiten sich kontrastieren und sich gegenseitig ergänzen, erfüllen analoge Farben das Sprichwort , dass der Apfel nicht weit vom Baum fällt. Analoge Farben sind diesen Äpfeln sehr ähnlich, wobei jedes Mitglied viele Eigenschaften mit seinen Eltern auf beiden Seiten teilt . Diese Farben stehen im Farbrad nebeneinander, zum Beispiel Rot, Orange und Rosa. Wenn komplementäre Farben einen Kontrast in Ihrem Bild erzeugen, sorgen analoge Farben für Harmonie und Ähnlichkeit. Auf diesem Foto habe ich zum Beispiel die analogen Farben bei der Auswahl des Hintergrunds und der Requisiten verwendet bei der Auswahl des Hintergrunds und der , damit mein Bild harmonischer und heimeliger wirkt. guter Letzt ist das einfarbige Farbschema. Erinnerst du dich an die Farben und Schattierungen aus der vorherigen Lektion? Anstatt zwei oder mehr Farben zu mischen, besteht dieses Farbschema aus Tönen und Schattierungen einer Farbe, z. B. einer Reihe von Orangen, die von hell bis dunkel variieren, einer Reihe von Blau -, Rot- und Gelbtönen. Für mich sind einfarbige Bilder einfacher zu komponieren und sie schonen das Auge. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, ergänzende oder analoge Farben zu Ihrem Motiv zu finden , können Sie die Farbe Ihres Motivs verwenden und dieselbe Farbe für verschiedene Elemente in Ihrer Szene wiederholen , z. B. für den Hintergrund und die Requisiten. Dies ist der einfachste Weg, um Rhythmus und Harmonie in Ihrem Bild zu erreichen . Wenn Sie Bilder mit einer subtilen, zarten und beruhigenden Wirkung erstellen möchten, ist das einfarbige Farbschema möglicherweise Ihr Favorit. Es gibt noch andere Farbkombinationen, die Sie im Farbrad finden und erkunden können, aber die drei Farbschemata, die ich geteilt habe, sind ein guter Ausgangspunkt. Deshalb habe ich bei der Planung von Fotoshootings immer ein Farbrad griffbereit . Ich kann damit ein Farbschema finden, wenn ich nicht weiterkomme. Denken Sie daran, dass diese Farbschemata nur ein Leitfaden und Ausgangspunkt sind. Lassen Sie sich dadurch niemals einschränken oder daran hindern Ihre Produkt- und Food-Stories zu erstellen. Mein Top-Tipp ist, innezuhalten und sich jeden Tag einen Moment Zeit zu nehmen , um Farbe wahrzunehmen und zu schätzen, wie Sie sich dabei fühlen. Die Natur hat die besten Farbkombinationen. Nutzen Sie also Ihre morgendlichen und nachmittäglichen Spaziergänge, um nach Inspirationen zu suchen. Verwenden Sie Ihre eigenen Erfahrungen mit Farbe, um Ihre Fotos zu erstellen. Dies ist der beste und schnellste Weg für Sie , Farbe in Ihrer Fotografie zu beherrschen. Apropos Produkte und Lebensmittelgeschichten In der nächsten Lektion werden wir untersuchen, wie wir Farbe verwenden können eine Geschichte zu verfassen. Wir sehen uns dort. 6. Mit Farbe eine Geschichte erstellen: Die beste und praktischste Art, die Farbtheorie anzuwenden , ist das Geschichtenerzählen. Farbe ist ein großartiger Geschichtenerzähler. Es spielt mit unseren Emotionen und Wahrnehmungen. Manche Farben können uns energisch machen , während andere beruhigend wirken. Rot ist zum Beispiel leidenschaftlich und voller Begeisterung. Gelb ist fröhlich, lebendig und hell. Grün ist für immer jung. Blau gilt als die stabilste und zuverlässigste Farbe sowie als die aufrichtigste. Orange ist energisch und warm. Lila ist luxuriös, exotisch und feminin. Pink ist süß und romantisch. Weiß ist minimalistisch, schlicht und einfach. Schwarz ist mutig, raffiniert und geheimnisvoll. Es ist, als ob jede Farbe eine Persönlichkeit hat. Wir können es in unseren Kompositionen verwenden , insbesondere beim Geschichtenerzählen. Hier ist zum Beispiel ein Foto meiner Spaghetti im philippinischen Stil. Ich bin mir nicht sicher, ob die Italiener damit einverstanden sind, aber auf den Philippinen sind unsere Spaghetti süß. Wir fügen dem Rezept Zucker hinzu, manchmal viel davon. Die Kinder lieben es. Ich liebe es. Nun, wie kann ich meinen Zuschauern anhand meiner Fotos sagen, dass meine Spaghetti süß sind? Zurück zur Farbpsychologie: Jede Farbe hat eine Persönlichkeit. Rosa ist süß und romantisch, also habe ich mir überlegt, pinke Requisiten und Hintergründe zu verwenden, um die Geschichte meiner Spaghetti im philippinischen Stil zu erzählen. Ohne meinen Requisiten buchstäblich Zucker hinzuzufügen, habe ich das Gefühl, dass mein rosafarbener Hintergrund und die Requisiten die Geschichte, die ich auf meinen Fotos zu erzählen versuchte, wirklich unterstützt haben. Um den Unterschied zu zeigen, habe ich hier meine anderen Spaghetti-Fotos mit verschiedenen farbigen Requisiten und Hintergründen gezeigt. Das gleiche Thema, aber unterschiedliche Gefühle. Hier ist ein weiteres Beispiel. Im Gegensatz zu dem lustigen und süßen Gefühl die rosafarbenen Spaghetti-Fotos ausstrahlen, vermittelt dieses Foto des Pfannkuchens ein gegenteiliges Gefühl. Schwarz ist geheimnisvoll, seriös, elegant und raffiniert. Ich dachte, das ist eine perfekte Möglichkeit, diesem Pfannkuchenfoto einen Kontrast zu verleihen . Wenn Sie an Pfannkuchen denken, denken Sie an Morgen, Frühstück, Spaß, Süßigkeiten, Obst und Sirupe. Die übliche Art Pfannkuchen zu fotografieren ist entweder auf hellem oder buntem Hintergrund, was ich auch schon früher gemacht habe. In diesem Bild wollte ich jedoch ein anderes Gefühl vermitteln. Ich wollte Pfannkuchen ernst nehmen. Ich wollte ein bisschen Drama und Mystery hinzufügen. Ich wollte, dass meine Zuschauer Fragen im Kopf haben wie Wem wird dieser Pfannkuchen serviert? Ich hoffe, diese Beispiele machen Sinn, aber der Punkt ist, dass jede Farbe eine Bedeutung hat. Denken Sie an das letzte Mal, als Sie ein Formular auf einer Website ausgefüllt haben und das Feld verpasst haben. Erinnerst du dich, dass du eine rote Fehlermeldung bekommen hast? Im Gegenteil, wenn Sie zur Überprüfung ein Passwort erneut eingeben müssen und alles korrekt eingegeben haben, werden Sie einer grünen Meldung aufgefordert, fortzufahren. Rot und Grün sind nicht die einzigen Farben, die die psychologische Kraft beschleunigen. Das Farbrad kann auch in warme und kalte Farben unterteilt werden . Menschen verbinden kühlere Farben wie Blau und Grün mit Ruhe und Frieden. Warme Farben wie Rot und Orange wirken energischer und werden mit Leidenschaft assoziiert. Wenn Sie also das nächste Mal eine Geschichte hervorheben oder bei Ihren Zuschauern oder Zielkunden eine Emotion hervorrufen möchten eine Geschichte hervorheben oder bei Ihren Zuschauern oder Zielkunden eine Emotion hervorrufen Ihren Zuschauern oder Zielkunden und nicht wissen, wo Sie anfangen sollen, versuchen Sie, die Bedeutung jeder einzelnen Farbe noch einmal zu überdenken und sie als Werkzeug zu verwenden. Jetzt ist es an der Zeit, uns die Hände schmutzig zu machen. In den folgenden Lektionen werde ich Ihnen zeigen, wie ich die Farbtheorie, das Farbrad und Farbschemata verwenden werde , um meine Fotoshooting-Demo zu planen, Requisiten auszuwählen, Styling zu gestalten und die Nachbearbeitung durchzuführen. Wir sehen uns dort. 7. Farbe bei der Planung verwenden: Für mein Klassenprojekt werde ich Harmonie schaffen, indem ich dieses Körperspray mit dem analogen Farbschema fotografiere . Um einen Kontrast zu schaffen, werde ich diese flauschigen Brazo de Mercedes-Cupcakes mit dem passenden Farbschema fotografieren diese flauschigen Brazo de Mercedes-Cupcakes . Ich musste auf die harte Tour lernen, dass Planung ein entscheidender Bestandteil eines Fotoshootings ist. Ich überspringe diesen Teil meines Workflows nie. Fangen wir mit dem Körperspray an. Es heißt, willkommen Sommer. Ich wollte eine unterhaltsame und lebendige Szene schaffen. Meine bevorzugte Inspirationsquelle für Fotoshootings ist Pinterest. Ich habe gerade das Styling von Sommerprodukten getippt und hier sind einige tolle Fotoinspirationen. Für dieses Produkt werde ich den analogen Farbschemata folgen. Es könnte entweder gelb, grün und blau oder orange, gelb und grün sein. Das Produkt sieht gelb-orange daher könnte ich in meinem Styling der Farbkombination Orange, Gelb und Grün folgen . Ich liste nur Dinge auf, die ich für das Fotoshooting benötige. Ich habe bereits einen grünen Hintergrund. Das ist abgedeckt. Ich könnte für dieses Fotoshooting auch Schaumstoffblöcke verwenden. Ich werde meine Schaumstoffblöcke gelb oder grün streichen. Ich liebe die Ananas, die auf diesem Produkt gedruckt ist, und ich füge meinem Produktstyling gerne Früchte hinzu. Ich denke darüber nach, auch eine Ananas als Requisiten hinzuzufügen. Das ist mein einfacher Plan für mein erstes Fach. Als nächstes für die Brazo de Mercedes-Cupcakes. Um einen Kontrast zu schaffen, denke ich an lila Requisiten und Hintergründe , die zu unserem gelben Dessert passen. Routinemäßig habe ich versucht, Pinterest nach Inspiration zu durchsuchen. Nichts fiel wirklich auf. Ich habe auch auf Instagram nachgeschaut. Ich habe gerade nach #BrazodeMercedes gesucht. Ich habe nicht gesehen, wonach ich gesucht habe. Aber ein Ausflug in ein Geschäft mit Überschüssen hat mich wirklich begeistert. Ich habe auf dem Heimweg diese süßen roten Teller aus einem überflüssigen Geschäft gesehen. Das erste, was mir in den Sinn kam, sind die Brazo de Mercedes-Cupcakes , die ich fotografieren möchte. Gut, dass ich einen lila Hintergrund habe zu dem lila Brotteller passt. Ich werde nur Besteck und andere Requisiten zum Thema Desserts hinzufügen und andere Requisiten zum Thema Desserts , um meine Szene zu vervollständigen. Das ist es. Wenn du merkst, dass ich während des gesamten Prozesses alles aufschreibe. Ich glaube, dass unser Verstand am besten für die Produktion kreativer Ideen und nicht zum Speichern von Informationen verwendet wird für die Produktion kreativer Ideen . Ich empfehle Ihnen, dasselbe zu tun. Mein Top-Tipp ist, ein Notizbuch für all Ihre kreativen Ideen zu haben . Vielleicht ein Plan für dein nächstes Fotoshooting, Ideen von deinen Nachmittagsspaziergängen, spannende Farbkombinationen und Stylings, die du kaum erwarten kannst, auszuprobieren. Tun Sie sich und Ihrem Verstand einen Gefallen und schreiben Sie alles auf. Jetzt ist es an der Zeit, unser Essen und unsere Produkte vorzubereiten und zu fotografieren. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Demo: Mit Farbtheorie Harmonie erstellen: Für unsere Fotoshooting-Demos werden wir verschiedene Looks und Atmosphären kreieren. Für das Körperspray habe ich mich an das analoge Farbschema gehalten, um Harmonie zu schaffen. Am Ende habe ich die Farben Orange und Grün verwendet, um sie mit Gelb zu kombinieren, und hier ist das Endergebnis. Am Ende habe ich versucht, mit dem harten Licht zu spielen , um wirklich Sommerstimmung zu erzeugen. Da sie dem analogen Farbschema folgen, finde ich, dass das trotz der kräftigen Lichter und Schatten immer noch harmonisch wirkt. Nun zum Prozess, ihr habt gesehen, wie ich dieses Fotoshooting geplant habe und wo ich meine Inspiration bekommen habe. Nach der Planung besteht mein nächster Schritt darin, Requisiten zu beschaffen. Als Erstes schaue ich meiner aktuellen Requisitensammlung nach, um sicherzugehen, dass ich meinen Mann nicht verärgere, indem ich ein neues Requisitenset kaufe , nur Spaß. Mein Mann unterstützt mich sehr, aber ich möchte sicherstellen, dass ich die Dinge , die ich bereits habe, maximiere und wenn ich Requisiten wiederverwenden kann, desto besser. Zum Beispiel konnte ich diese weißen Schaumstoffblöcke wiederverwenden indem ich sie mit der Farbe bemalte , die ich für meine Szene benötige, nämlich Pastellgrün. Ich habe eine Ananas, ein unterstützendes Requisit, dann unser Körperspray. Für den ersten Hintergrund verwende ich einen doppelseitigen wasserdichten Hintergrund , den ich online gestellt habe. Die andere Seite hat einen dunkleren Farbton und diese Seite hat einen tendierten oder einen helleren Farbton. Ich werde das leichtere benutzen. Für unseren zweiten Hintergrund werde ich den Teil mit mehr Grüntönen maximieren und mich vom Blau fernhalten. Es sieht so aus, als würde es fallen, also brauche ich Klebeband, um unseren Oberflächenhintergrund zu stützen. Als nächstes fange ich für unser Styling einfach an. Nur eine Requisite und das Produkt. Dann der Reflektor, der das Licht zurück zu unserem Motiv reflektiert. Dann passe ich mein Stativ an, damit ich meine Aufnahme einrahmen kann . Als Nächstes richte ich meine Kamera ein. Da ich die Kamera auf einem Stativ habe und nicht aus der Hand fotografiere, kann ich meine Verschlusszeit niedriger einstellen. Ich habe es auf 80 gesetzt. Ich strebe immer einen niedrigeren ISO-Wert an, um Rauschen in meinen Fotos zu vermeiden, also setze ich den ISO-Wert auf 250. Ich bin mit meinen Einstellungen zufrieden, also lass mich ein Testfoto machen. Ich bin mit unserer Aufnahme zufrieden, also lasst uns anfangen, mehr Requisiten hinzuzufügen. Es ist okay, aber ich habe das Gefühl, dass etwas fehlt. Ich wollte, dass unsere Szene so richtig sommerlich gefüttert wird. Ich werde die erste Schicht meines Lichtdiffusors entfernen , damit wir es uns schwerer machen können. Es ist, als ob wir helles Sonnenlicht bekommen. Dann passe ich mein Stativ und meine Kamera an, um eine Aufnahme einzurahmen. Auch die Position des Produkts anpassen. Stellen Sie dann sicher, dass unser Thema im Fokus steht. Dann mach einen Schuss. Es sieht etwas überbelichtet aus, also werde ich den ISO-Wert anpassen und ihn wieder auf 200 bringen. Dann mach noch einen Schuss. Ich bin immer noch nicht zufrieden mit unserem harten Licht. Ich werde die gesamte Streuung meines künstlichen Lichts entfernen . Ich trage eine Sonnenbrille, weil meine Augen etwas lichtempfindlich sind. Ich passe auch die Höhe meines Lichts oder meines Lichtstativs an, um wirklich diese sommerliche Mittagssonnenstimmung zu erzeugen . Ich verwende die weiße Seite meines Reflektors, diesmal um die Seitenschatten zu schärfen. Das ist perfekt für mich. Das ist der Look, den ich angestrebt habe. Da wir hartes Licht haben, ist unsere Chance, mit den Schatten zu spielen. Wie Sie sehen können, kann hartes Licht harte Schatten werfen, also nutzen wir das zu unserem Vorteil und machen unser Bild interessanter. Gut, dass ich für alle Fälle eine zusätzliche Ananas gekauft habe. Ich habe die Blätter oder die Krone verwendet, um diesen Effekt zu erzielen. Das war's für unser Welcome Summer Körperspray-Produkt mit dem analogen Farbschema. In der nächsten Demo werde ich erzählen, wie ich mithilfe des kostenlosen Farbschemas einen Kontrast zum Foto des Desserts geschaffen habe mithilfe des kostenlosen Farbschemas einen Kontrast zum Foto des Desserts . Wir sehen uns dort. 9. Demo: Mit Farbtheorie Kontrast erstellen: In der vorherigen Demo habe ich das analoge Farbschema verwendet, um Harmonie in meinen Fotos zu erzeugen. Jetzt werde ich das komplementäre Farbschema verwenden , um den Kontrast zu erzeugen. Auch hier sind komplementär Farben , die sich auf dem Farbrad gegenüberliegen. Für diese Demo habe ich diese gelben, leckeren und flauschigen Brazo de Mercedes-Cupcakes mit lila Requisiten und Hintergrund beglückwünscht leckeren und flauschigen Brazo de Mercedes-Cupcakes . Die Farbe Lila ließ das Gelb knallen, trug aber auch zum luxuriösen Gefühl der goldenen Cupcake-Papierhülle bei. Hier ist mein Prozess bei der Erstellung dieser lustigen und verspielten Bilder. Der erste ist mein Hintergrund. Auch hier verwende ich einen doppelseitigen Hintergrund, aber dieses Mal verwende ich meinen lila Hintergrund. Dann diese lila Brotteller. Ich habe auch diese Retro-Saucenschale mit Brazo de Mercedes-Füllung hinzugefügt , um die Gelbtöne zu ergänzen. Passendes Besteck zur Sas-Schale und zu unserem flauschigen und gelben Brazo de Mercedes. Ich benutze wieder meinen T-Stand , um meinen Hintergrund zu unterstützen. Dann arrangiere ich alles, bevor ich das Essen in Szene setze. Ich füge dem Brazo de Mercedes-Feeling nur ein Muster und eine Textur hinzu. Ich behalte die Füllung auf dem Dessertlöffel, um der Geschichte etwas hinzuzufügen. Dann der Star der Szene. Nett und vorsichtig. Dann der Reflektor, um meine Seitenschatten zu mildern. Die Mittellinie ist unser Hauptthema. Ein Top-Tipp. Wenn Sie mehrere Lebensmittel oder Produkte fotografieren, wählen Sie immer einen oder einen Schwerpunkt, Sie hervorheben und das Motiv sein möchten. Ich nehme gerade die letzten Anpassungen vor und stelle sicher, dass unsere Brazo de Mercedes-Cupcakes appetitlich und einladend aussehen. Ich möchte eine helle Szene und einen verschwommenen Hintergrund haben, also stelle ich meine Blende auf die größte Blende und die Helligkeit ein, die für dieses Objektiv 2,8 beträgt. Da ich aus der Hand fotografiere, stelle ich meine Belichtungszeit auf 200 und passe schließlich meinen ISO-Wert an, um das zu kompensieren und eine ausgewogene Belichtung zu erzielen. Lass mich ein Testfoto machen. Ich bin mit den Einstellungen zufrieden, aber ich möchte Änderungen an der Anordnung unseres Hauptthemas und der Nebenrequisiten vornehmen. Ich bin nicht sehr zufrieden damit, wie die Füllung auf dem Hauptcupcake aussieht, also versuche ich nur, das Problem zu beheben und zu sehen, ob ich es besser aussehen lassen kann. Wie Sie sehen können, arrangiere ich meine Szene weiter , während ich Fotos mache. Du kannst das auch tun. Ihr Ziel ist es, ein ausgewogenes Bild aufzunehmen , das Ihre Essensgeschichten erzählt. Dazu gehört auch das Fotografieren aus verschiedenen Blickwinkeln. Ich wollte zum Beispiel eine Ansicht von oben oder von oben versuchen , also brauchte ich dafür einen Stuhl. Hier ist das Ergebnis. Ich habe immer noch nicht das Bild , auf das ich abzielte, also werde ich noch ein paar Aufnahmen versuchen. Das ist der, auf den ich gehofft hatte. Lass mich nur die letzte Nahaufnahme und wir sind fertig. Lebensmittel sind schwieriger zu fotografieren als Produkte, da sich ihr Aussehen im Laufe der Zeit ändern kann. Wie Sie sehen, musste ich kontinuierlich Fehler beheben und Änderungen vornehmen, um das Aussehen der Füllung zu verbessern. Ich musste den Brotteller hin- und herbewegen, weil an einigen Stellen des Cupcakes etwas geschmolzener Zucker zu sehen war. Wenn du das auch weißt, hatte ich in meiner Szene nicht viele Requisiten. Es ist immer besser, einfach anzufangen und aufzubauen, als eine überfüllte und geschäftige Szene zu haben und am Ende hin - und hergerissen zu sein, welche Requisite entfernt werden soll. Denken Sie daran, dass alles in Ihrer Szene eine Bedeutung oder einen Zweck haben muss. Alles sollte zu der Geschichte beitragen , die Sie zu erzählen versuchen. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie ich die Farben in meinen Bildern bei der Nachbearbeitung verbessern werde . Wir sehen uns dort. 10. Fotobearbeitung zur Verbesserung der Farbharmonie: Nicht zuletzt ist die Nachbearbeitung eine der besten Möglichkeiten, die Farbtheorie in einer Fotografie praktisch anzuwenden . In meinen Kursen sage ich immer, dass die Bearbeitung ein entscheidender Teil des Entstehungsprozesses ist . Ja, wir wollen unsere Kompositionen und Farben direkt aus der Kamera bekommen . Die Bearbeitung ist jedoch eine großartige Gelegenheit für uns, unsere Fotos zu verbessern. Mithilfe der Farbtheorie können wir die Farben verbessern, um unsere Motive hervorzuheben und unsere Fotos noch auffälliger zu machen. Hier ist zum Beispiel eine Vorher-Nachher-Bearbeitung dieser leckeren Windbeutel. Nach ein bisschen Bearbeitung passte das subtile Blau wirklich den orangefarbenen Windbällchen. Denken Sie daran, dass Blau und Orange sich gegenseitig ergänzen. Das nutze ich, um mein Thema wirklich zum Beben zu bringen. Ich bearbeite die meisten meiner Fotos mit Adobe Lightroom Classic. Ich werde Ihnen kurz zeigen meine Fotos poliere, aber ich konzentriere mich mehr auf die Verbesserung der Farben. Fangen wir mit dem Welcome Summer Body Spray an. Hier ist das Vorher und Nachher der Bearbeitung. Wie Sie sehen können, ist es nicht stark bearbeitet, aber die bearbeitete Version sieht druckvoller und bunter aus. Der Weißabgleich und die Belichtung sehen korrekt und ausgewogener aus. Mein Bearbeitungsprozess ist für die meisten meiner Bilder derselbe. Schneiden Sie zu, korrigieren Sie die Belichtung, korrigieren Sie den Weißabgleich, polieren Sie mit Klarheit und Schärfe, bearbeiten Sie die Farben und reduzieren Sie das Rauschen. Für dieses Bild wollte ich es für soziale Medien zuschneiden , damit ich zwischen eins und vier mal fünf wählen kann . Ich mag den Portrait-Look von vier mal fünf, also verwende ich diesen Zuschnitt. Für meine Belichtung füge ich meiner Szene normalerweise Helligkeit hinzu, indem ich diese Schieberegler verwende. Plus 60 bei der Belichtung, ich möchte, dass alle meine Bilder kontrastreich sind, also füge ich plus 10 für den Kontrast hinzu. Ich möchte mehr Details und weniger Highlights, also kann ich es auf minus 30 setzen. Ich liebe die harten Schatten, die durch unser hartes Licht erzeugt werden, also kann ich das verbessern, indem ich mehr Schatten hinzufüge. In Lightroom bewegen Sie Ihren Schieberegler nach links, wenn Sie mehr Schatten möchten, und nach rechts, wenn Sie die Schatten entfernen möchten. In meinem Fall sieht minus 10 okay aus. Für meinen Weißabgleich kann ich dieses Auswahlwerkzeug verwenden und es auf eine neutrale Farbe richten. Das sieht perfekt für mich aus. Wenn Sie keine neutrale Farbe haben auf die Sie das Drop-Werkzeug richten können, können Sie auch die Temperatur anpassen. In meinem Fall kann ich es beispielsweise manuell von 4.800 Kelvin auf 4.600 einstellen. Weiter zur Klarheit, nur ein bisschen plus 10, dann auch ein bisschen Lebendigkeit, um es bunter zu machen, also auch plus 10. Ich verwende die Sättigung nicht sehr oft, weil sie alle Farben in meiner Szene sättigt, und da bin ich ein bisschen akribisch, also ziehe ich es vor, die Sättigung jeder Farbe selbst anzupassen . Ich spiele auch gerne mit der Tonkurve herum , um den Mitteltönen mehr Kontrast zu verleihen. Wenn du weißt, ich werde nicht verrückt nach diesen Slidern. Ich möchte, dass es so subtil wie möglich aussieht. Nun, hier spiele ich herum und verbessere die Farben. Das ist der HSL Slider. HSL steht für Farbton, Sättigung und Luminanz. Du erinnerst dich an den Farbton in der Farbstunde. Als Nächstes bezieht sich die Sättigung auf die Intensität der Farbe in einem Bild. Luminanz ist die Helligkeit der Farbe. Für unser Welcome Summer Body Spray wollte ich alle Blautöne entfernen, um unserem analogen Farbschema zu entsprechen. Ich kann zum Farbton gehen und diesen Schieberegler für Blau bewegen und es grüner machen. Das gleiche kann ich auch für Aqua machen , weil es immer noch den blauen Farbton hat. Ich passe auch den grünen Farbton so an, dass er auf der gelben Seite statt auf der blauen Seite liegt. Als Nächstes wollte ich für die Sättigung unsere analogen Farben Orange , Gelb und Grün sättigen Orange , Gelb , aber nicht gleichmäßig. Plus 20 für die Farbe unserer Probanden, also gelb, dann plus 10 für unsere unterstützenden Grüntöne und plus fünf für unsere orangefarbenen Akzente. Im Gegenteil, ich möchte sicherstellen, dass ich Blau und Aquas entsättige. Hier ist unser Vorher und Nachher. Jetzt müssen Sie nur noch die letzte Einstellung mit Schärfen und Geräuschreduzierung vornehmen. Lightroom verfügt über eine neue Funktion, mit der Sie Geräusche mit künstlicher Intelligenz reduzieren können . Ich kann das entweder oder manuell machen. Ich habe es schon einmal versucht und die KI macht einen ziemlich guten Job, also werde ich das machen. Es wird nur seine Zeit in Anspruch nehmen und eine neue Kopie erstellen. Von hier aus kann ich einfach die Entwicklungseinstellungen von diesem Foto kopieren und in die restlichen Körperspray-Fotos einfügen. Das ist es. Nochmals, hier ist das Vorher und Nachher. Ich mache alle meine Fotos im RAW-Format. Mein letzter Schritt besteht darin, es in das JPEG-Format zu exportieren , damit ich es mit der Welt teilen kann. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie ich mithilfe der Fotobearbeitung die Farben unserer Brazo de Mercedes-Cupcakes verbessern werde . Wir sehen uns dort. 11. Fotobearbeitung zur Verbesserung des Kontrasts: Bei den Food-Fotos ist es mein Ziel, Kontraste zu erzeugen und unser Bild hervorzuheben. Dies ist die Bearbeitung vor und nach der Bearbeitung. Die Verbesserung des lila Hintergrunds und der Requisiten hat dazu beigetragen , dass unsere Brazo de Mercedes-Cupcakes richtig zur Geltung kamen. Kein großer Unterschied, aber für mich ist das Ergebnis den zusätzlichen Bearbeitungsschritt wert. Nun zum Prozess, es ist dasselbe. Ich fange mit einer Ernte an. Also dasselbe, vier mal fünf für soziale Medien. Passen Sie dann den Rahmen und den Winkel an. Was die Belichtung angeht, denke ich, dass dieses Bild von der zusätzlichen Helligkeit profitieren wird. Also plus 40, dieselbe Routine mit Kontrast plus 10, wobei die Glanzlichter entfernt werden, um mehr Details zu erhalten, also minus 50. Ich bin ziemlich zufrieden mit den Schatten, den Weißtönen und den Schwarztönen des Gesamtbildes. Also fasse ich die nicht an. Für meinen Weißabgleich verwende ich wieder das Auswahlwerkzeug und habe es auf den Puderzucker gerichtet. Ich bin mit dem Weißabgleich zufrieden. Also weiter zu Klarheit und Lebendigkeit. Diesmal plus 10 und 30 plus 20 Vibrance, weil ich der Meinung bin, dass dieses Foto diese allgemeine Lebendigkeit benötigt hat. Dann ein bisschen mit der Tonkurve herumspielen, nur mit den Lichtern, Lichtern diesmal nur mit den Lichtern, Lichtern und Schatten. Nun zu den Farben oder den HSL-Schiebereglern, ich beginne mit dem Farbton. Mir fällt auf, dass der Hintergrund und Requisiten ein bisschen magentafarben aussehen. Unser Gelb hier ergänzt einen eher blau-violetten Farbton. Wir können hier also Änderungen vornehmen, um diese Farbkombination zu erreichen. Also passe ich nur das Violett an den blau-violetten Farbton an. Dann versuche ich, den magentafarbenen Farbton zu entfernen. Und zum Schluss noch ein bisschen Blau hinzufügen. Für diese Sättigung und um unser Bild richtig zur Geltung zu bringen, werde ich das Gelb und Violett sättigen. Plus 30 für unser gelbes Hauptfach und plus 15 für unsere unterstützenden Violetten. Letzte Feinheiten zu Schärfe und Geräuschreduzierung. Und hier ist unser Vorher und Nachher. Ich kopiere einfach die gleichen Einstellungen auf die restlichen Brazo de Mercedes-Cupcakes-Fotos. Dann exportiere es nach JPEG, wie ich es mit dem Welcome Summer Body Spray gemacht habe . Also kann ich es jetzt mit der Welt teilen. Und das war's für meine Fotobearbeitungsdemo und Arbeitsablauf zur Anwendung der Farbtheorie in meiner Lebensmittel- und Produktfotografie. Ich hoffe, Sie haben während des gesamten Unterrichts viele Aha-Momente erlebt und sind mehr inspiriert, das Klassenprojekt zu machen. In der nächsten Lektion werde ich meine letzten Tipps geben, um die Farbtheorie in unserer Fotografie wirklich zu maximieren . Wir sehen uns dort. 12. Letzte Tipps: Sie haben die letzte Lektion für diese Klasse erreicht. Sie haben gesehen, wie ich die Farbtheorie zur Planung meiner Fotoshootings, zur Erstellung einer Geschichte, zur Auswahl von Eingabeaufforderungen zum Stylen meiner Szene und bei der Nachbearbeitung verwendet habe. Hier sind meine letzten drei Tipps, Ihnen helfen sollen, die Farbtheorie zu beherrschen. Letzter Tipp Nummer 1, halten Sie die Farben im richtigen Verhältnis. 60-30-10 ist eine Regel für Farbverhältnis, die von Designern häufig befolgt wird . Das ist besonders hilfreich, wenn wir mit drei Farben arbeiten. Dies ist jedoch keine strenge Regel, die wir befolgen müssen, aber es ist ein guter Leitfaden und Ausgangspunkt. Ich verwende gerne Bryan Petersons Buch über das Verständnis von Farbe als Referenz. Auch hier sagte er, man könne eine der drei Farben dominieren lassen und die anderen beiden als bloße Akzente verwenden, denn wenn drei lebendige Farben zu gleichen Teilen komponiert werden, kann es sein, als würde man den Schreien hungriger Drillinge lauschen , kein lustiges Erlebnis. Wenn Sie das nächste Mal mit drei Hauptfarben in Ihrer Szene arbeiten , lassen Sie eine dominieren, die nächste zu unterstützende Farbe und eine dritte Farbe als Akzent. Nächster Tipp Nummer 2: Wisse, dass deine Kamera anders sieht. Leider wurde der Belichtungsmesser unserer Kamera so gebaut, dass er glaubt, dass die Welt farblos ist. Es wurde so programmiert, dass gesamte reflektierte Licht der Welt so interpretiert , als ob es immer von einer neutralen grauen Oberfläche reflektiert würde. Unsere Kameras sehen diese energischen Rottöne, fröhlichen Gelbtöne und coolen Blautöne nicht . Aus diesem Grund habe ich Ihnen in der Lektion Farbtöne und Schattierungen gezeigt, dass durch das Hinzufügen eines einzigen Stopps Weißtöne zur Szene hinzugefügt und durch Unterbelichtung mit einem Schritt Schwarz zur Szene hinzugefügt werden. Denken Sie daran, dass das Ziel Ihrer Kamera darin besteht, Weiß- und Schwarztöne in Grautöne umzuwandeln . Das Gleiche gilt für leuchtendes Gelb und Dunkelblau. Mein Rat ist, immer eine Testaufnahme zu machen, damit Sie Ihre Kameraeinstellungen entsprechend anpassen können. Aber wenn während Ihres Fotoshootings alles andere fehlschlägt, können Sie Belichtungsfehler in der Nachbearbeitung korrigieren. Denken Sie daran, dass unterbelichtete oder dunkle Bilder einfacher zu korrigieren sind als überbelichtete Bilder. Außerdem sieht Ihre Kamera helle Farben, die Weiß ähneln, und dunkle Farben, die Schwarz ähneln. Wenn Sie weiße Motive und Szenen mit leuchtenden Farben aufnehmen , ist mein oberster Tipp, den Verschluss so einzustellen , dass er mindestens eine Blendenstufe länger geöffnet bleibt , oder die Blende eine Stufe größer einzustellen. Wenn Sie schwarze oder dunkle Motive aufnehmen, stellen Sie die Belichtungszeit eine Stufe schneller oder die Blende eine Stufe kleiner ein. Nun, letzter Tipp Nummer 3. Trainiere deine Augen, um Farben zu sehen. Sie können beginnen, indem Sie sich Ihre Lieblingsbilder ansehen. Achte auf die Farben und darauf, wie du dich dabei fühlst. Das Verstehen und Anwenden von Farben beginnt mit einer sorgfältigen Beobachtung. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um innezuhalten und sich anzusehen, was um Sie herum ist. wird Ihnen nie ausgehen Inspiration für Ihre Farbpaletten wird Ihnen nie ausgehen. Sei neugierig und hungrig. Finden Sie Farben, die Ihnen ein Gefühl geben, und überlegen Sie sich dann, welches Lebensmittel oder Produkt für diese Farbe geeignet wäre , und kreieren Sie eine Geschichte darüber. Du kannst auch kreativ werden und farbiges Papier verwenden , um Farbkombinationen zu entdecken, alles, was dir hilft, die Qualität der Farben und das Gefühl, das sie dir geben, im Einklang zu sein . Tolle Bilder, die dich und andere Menschen zum Lächeln bringen. Bilder, die Emotionen hervorrufen und eine Geschichte erzählen. Das war's für meine letzten Farbtipps. Vielen Dank, dass Sie hier geblieben sind und sich für diesen Kurs entschieden haben, um mehr über Farbtheorie zu erfahren. Ich habe die Lichtkomposition, die Kameraeinstellungen und das Styling leicht angesprochen Lichtkomposition, die Kameraeinstellungen , aber ich habe ausführliche Kurse zu diesen Themen, also schau sie dir unbedingt an. Ich habe demnächst auch Kurse für Food-Fotografie zu den Themen Komposition, Beleuchtung und Styling. Klicken Sie also oben auf die Schaltfläche „ Folgen“. Du wirst der Erste sein , der erfährt, wenn ich neue Kurse veröffentliche und Giveaways mache. Vergiss nicht, deine Arbeit über die Projekt-Galerie der Klasse zu teilen , indem du unter Projekte und Ressourcen auf Projekt erstellen klickst. Wenn du deine Fotos auf Instagram teilst, mich gerne in Skillshare taggen. Mein Handle ist @rosellenene. Ich hoffe, du hattest Spaß und fandest diesen Kurs wertvoll. Aber wie dem auch sei, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung, damit Sie mir und Ihren Kommilitonen bei der Entscheidung helfen können mir und Ihren Kommilitonen , ob dies der richtige Kurs für sie ist. Du kannst das tun, indem du zu Bewertungen gehst, dann auf Bewertung hinterlassen klickst, dann einfach diesen kurzen und knackigen Fragebogen beantwortest und abschließend abschickst. Unterschätze es nicht, eine Bewertung zu hinterlassen, denn ich persönlich lese sie alle und wirklich positive lassen mein Herz höher schlagen. Das war's für mich und diese Klasse. Nochmals vielen Dank und ich hoffe, wir sehen uns in meinen anderen Klassen. Tschüss.