Lebendige Aquarell-Früchte: Tönen, Texturen und Farbharmonie meistern

1. Willkommen im Kurs!: Hallo zusammen. Mein Name ist Will Elliston und ich freue mich, Sie zu diesem Kurs für Aquarellmalerei begrüßen zu Heute werden wir daran arbeiten, ein lebendiges und erfrischendes Stillleben mit farbenfrohen Sommerfrüchten zu kreieren mit farbenfrohen Sommerfrüchten Die Transparenz des Glases, die unterschiedlichen Texturen der Früchte und das Zusammenspiel der Farben lassen das Ganze komplex erscheinen, obwohl der Prozess eigentlich ganz einfach ist Wir werden lernen, mit unterschiedlichen Tonwerten Tiefe und Realismus zu erzeugen , und Sie werden entdecken, wie Sie Farben auswählen und mischen, um eine ausgewogene, lebendige Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadtlandschaften und Betrügereien auf dem Ich war schon immer fasziniert von der Aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung, wo ich anfangen sollte oder wie Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich mischen sollte. Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück, Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und der SAA zu gewinnen Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, eine Vielzahl von Techniken und erkläre, wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung hast, oder schon etwas Erfahrung hast, du wirst in deinem eigenen Tempo weitermachen und deine Aquarellkenntnisse verbessern Wenn dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist, habe ich eine Vielzahl von Kursen unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden zur Verfügung Ich beginne gerne mit einem freien, ausdrucksstarken Ansatz, ohne Angst davor zu haben, Fehler zu machen, wenn wir spannende Texturen für die Unterschicht kreieren Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bemühe mich, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die Verspieltheit fördern Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabellen zur Verfügung, die ein unschätzbares Werkzeug sind wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten Ich werde sicher sein, jeden Gedanken, den er veröffentlicht, zu lesen und zu beantworten. Vergiss nicht, mir auf Skill Share zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche Folgen klickst. Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Am Ende des Kurses wirst du ein wunderschönes Gemälde haben, wirst du ein wunderschönes Gemälde haben deine verbesserten Fähigkeiten in Bezug auf Ton, Textur und Harmonie der Farben zeigt , Textur und Harmonie der Farben Lass uns anfangen. 2. Dein Projekt: Zunächst einmal vielen Dank, dass Sie sich für diesen Kurs entschieden haben. Ich weiß es sehr zu schätzen, dass Sie heute zu mir gekommen sind. Also werden wir ein lebendiges Stillleben mit einem Glas voller bunter Früchte malen . Dieses Thema ist perfekt , weil es ein wunderbares Gleichgewicht zwischen Einfachheit und Tiefe bietet . Es ist ein ideales Thema , um das volle Potenzial von Aquarellen auszuschöpfen und grundlegende Techniken zu üben Sie können wirklich Ihrem eigenen kreativen Weg folgen und Spaß dabei haben Ich habe einen einfachen schrittweisen Ansatz geplant , dem Sie folgen können. Aber wenn Sie sich abenteuerlustig fühlen, können Sie dem Ganzen Ihre eigene Individualität hinzufügen Im Bereich Ressourcen habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt , um Ihnen als Orientierungshilfe zu Sie können meinem Bild gerne genau folgen oder mit Ihrer eigenen Komposition experimentieren. Da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden , habe ich Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen können die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden als Leitfaden für das Erlernen des Malens Es ist wichtig, dass die Grundzeichnung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können , das Aquarellmedium selbst zu erlernen Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Bilder zu sehen , die Sie dabei schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben. Machen Sie danach bitte ein Foto und teilen Sie es in der Studentenprojektgalerie unter den Tabs Projekt und Ressourcen. Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie mit jeder Klasse vorankommen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess und darüber hören , was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit des anderen zu sehen, und äußerst beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten die Unterstützung Ihrer Kommilitonen Vergessen Sie also nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. 3. Materialien & Hilfsmittel: Bevor wir mit dem Malen beginnen, gehen wir alle Materialien und Materialien durch, die ich verwende. Die richtigen Materialien zu haben, kann das Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen. Also werde ich alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. ist sehr nützlich, sie Ihnen zur Verfügung zu haben , und es wird Ihnen leichter fallen, ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Und wie bei den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Vorlieben zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Sie sind Cadmiumgelb, Cha-Gelb, gebrannte Siena, Cadmiumrot, Sarinkarminrot, Ultramarinblau, Kobaltblau, Cerliublau, Lavendelblau, Violett, Vidu-Schwarz Cerliublau, Lavendelblau, Violett, Vidu-Schwarz Und am Ende des Gemäldes verwende ich oft Weißguash für winzige Highlights . Ich verwende keine bestimmte Marke. Diese Farben können Sie von jeder Marke bekommen. Obwohl ich persönlich Daniel Smith, Windsor und Newton für Holbein-Farben verwende Windsor und Newton für Holbein-Farben Gehen wir also zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel wie dieser Escoda Pla-Pinsel oder dieser Van Gogh-Pinsel Sie sind sehr vielseitig, weil man sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für Detailarbeiten verwenden kann mit ihrer feinen Spitze nicht nur für Detailarbeiten Da sie aber viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut zum Waschen Sie sind auch ziemlich erschwinglich, daher habe ich einige in verschiedenen Größen Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche, füllen große Flächen aus und sorgen für sanfte Übergänge oder Waschungen Sie haben auch eine schöne Spitze, die für kleinere Details verwendet werden kann Aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert, verwende ich einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch Fell- oder Federtexturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel auf Papier. Je besser die Qualität Ihres Papiers ist, desto einfacher lässt es sich malen. Billiges Papier knittert leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht Es ist schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden Papier von guter Qualität, wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, ermöglicht es Ihnen nicht nur, Fehler mehrfach zu überarbeiten, sondern weil das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer, und es ist wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen Ich verwende Arches-Papier , weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten Ich habe auch einen alten Lappen oder T-Shirt, mit dem ich meinen Pinsel gereinigt habe Wenn Sie die Farbe entfernen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger. Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch zur Hand zu haben , um überschüssige Farbe zu entfernen. Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten könnte, der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette, um die Farben feucht zu halten. Wenn man malt, ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich , um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Feuchtigkeit des Papiers Und zu guter Letzt Klebeband. Und das ist natürlich nur, um das Papier immer noch auf der Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, ermöglichen wir Ihnen außerdem, einen sehr klaren, sauberen Rand zu erstellen Und das ist alles, was Sie zum Mitmalen benötigen. Ich ermutige Sie, zu experimentieren und herauszufinden, was für Sie am besten funktioniert. Machen wir uns jetzt bereit, mit dem Malen zu beginnen. 4. Skizzieren: Das wirkt wie ein kompliziertes Gemälde und etwas, das schwer zu zeichnen Aber wie immer können wir es viel einfacher machen, wenn wir es in kleinere Schritte aufteilen . Ich beginne mit einer horizontalen Linie etwa ein Fünftel des Papiers nach oben reicht, und mache nur leichte Striche, um einige Beeren oder Früchte und einen groben Umriss des Glases zu implizieren und mache nur leichte Striche, um einige Beeren oder Früchte und einen groben Umriss des Glases zu implizieren . Es könnte schwierig sein, die Linien zu erkennen, weil ich in dieser allerersten Phase selbst helle Linien verwende. Und ich kann sie kaum erkennen, weil ich diese speziellen Linien später ausradieren möchte . Dies dient nur dazu, alles sehr leicht abzubilden. Natürlich werde ich die Vorlage zum Nachzeichnen beilegen, die Ihnen helfen wird, die Dinge zu beschleunigen und genauer zu machen, denn am Ende des Tages geht es in diesem Kurs eher um Malen als um Zeichnen Zeichnen ist eine ganz andere Sache, an der du üben kannst, wenn du ein guter Künstler werden willst Aber wenn du nur den Aspekt des Malens üben und am Ende ein schönes Gemälde haben willst , kannst du einfach die Vorlage zum Nachzeichnen verwenden Jetzt, wo ich alles mit einer sehr hellen Linie festgelegt habe , kann ich anfangen, einige dieser Bereiche noch einmal durchzugehen Ich markiere jetzt einige der Highlights, die Reflexionen auf dem Glas. Mit diesem Lichtkabel , das ich benutze. Oder zumindest ist es ein dunkles Kabel, auf das ich leicht drücken kann, um eine dunkle Linie zu erzielen. Das bedeutet, dass es das Papier nicht beeinträchtigt. Ich kann es auswischen. Wenn Sie ein leichtes Kabel verwenden, müssen Sie stärker drücken, und das wirkt sich tatsächlich auf das Papier aus und es ist schwierig, es herauszureiben. Jetzt habe ich die Stifte getauscht und verwende jetzt eine härtere Mine, bei der ich mit einer feineren Spitze reingehen und die Linien wirklich bereinigen und den allgemeineren einfachen Formen, die wir gerade gezeichnet haben, Details hinzufügen kann einer feineren Spitze reingehen und die Linien wirklich bereinigen und den allgemeineren einfachen Formen, die wir gerade gezeichnet haben, Details hinzufügen allgemeineren einfachen Formen, die wir gerade gezeichnet Und ich gehe einfach hin und her und versuche, Korrekturen vorzunehmen Ich glaube, ich werde in diesem Bild hauptsächlich Erdbeeren und Blaubeeren malen Je nachdem, wie viel Präzision Sie beim Zeichnen und Malen benötigen, können Sie nun so viel Zeit damit verbringen, wie Sie möchten, um an den Details zu feilen und hin und her Das braucht es nicht immer. Manchmal trägt das Auslassen einiger Details zur geheimnisvollen Natur des Aquarells Aber wenn Sie die Patienten haben, können Sie sich so viel Mühe geben , Details hinzuzufügen, wie Sie möchten Aber es besteht kein Druck , das zu tun, wenn Sie Spaß am Erkunden haben wollen. Also male ich hier die Kurve an der Spitze des Glases. Und genau da, wo der Strohhalm ist, versuche ich, den richtigen Winkel zu finden, der dazu passt. Und genau hier oben wird es ein bisschen Brechung geben, wird es ein bisschen Brechung das Licht durch das Glas verzerrt Ich bin ziemlich abstrakt, was die Früchte und Formen im Glas angeht Jetzt werde ich die Zeichnung natürlich fertig stellen und sie einscannen, sodass ich sie nachverfolgen Aber ich denke, was das Filmmaterial angeht, lassen Sie uns jetzt mit dem Gemälde weitermachen und ich werde mit einer vollständig gerenderten Zeichnung zu Ihnen zurückkehren 5. Das Gemälde in Angriff nehmen: Für den Großteil dieses Gemäldes werde ich meinen synthetischen Pinsel Nummer 12 verwenden , über den Sie mehr erfahren können, wenn Sie das Video zu Materialien und Zubehör ansehen. Aber bevor wir irgendein Pigment aufnehmen, nehme ich einfach Wasser, wie ich es auf der linken Seite getan habe, und direkt unter dieser Linie, die wir gemalt haben, und das Papier vorbenetzen, und ich mache es auch auf der anderen Seite Nur weil ich einen leicht grauen Hintergrund für die Stelle haben möchte , an der sich diese hypothetische Tabelle befinden könnte Ich werde das meiste davon in Weiß haben. Tatsächlich wird alles weiß sein. Ich muss es nur mit etwas Hellgrau grundieren. Subtil mische ich ein bisschen von diesem Schwarz, verdünne es, sodass es ein sehr helles Grau ist, und füge vielleicht ein bisschen Kühle hinzu, ein bisschen Blau, nur damit es kein langweiliges neutrales Grau ist, und trage es auf die feuchte Stelle auf , die wir gerade gemacht haben, und über dieser Blaubeere überschneide ich sie gerne, aber ich werde bis zu dieser Erdbeere gehen. Ich will der Erdbeere nicht die Lebendigkeit nehmen, und wir werden dasselbe auch auf der anderen Seite tun, sie nur bis zur Frucht nehmen, dort nicht überlappen und sie einfach runterbringen. Ich stelle sicher, dass es schön sauber ist, gleichmäßig gewaschen ist, nicht viel Text drauf Wir wollen, dass es am Ende kaum sichtbar ist. Das trocknet natürlich leichter. Dunkle Farben sehen oft dunkler aus , wenn sie nass sind als wenn sie nass sind Sobald Sie mit dieser Phase zufrieden sind, können Sie sich einen Fön besorgen und ihn vollständig trocknen , oder wir können mit der nächsten Phase fortfahren und darauf achten, diesen nassen Bereich nicht zu berühren Wir werden mit Cadmiumgelb beginnen. Davon nehmen wir ein bisschen mit. Das kannst du am Rand meiner Palette sehen. Und ich fange mit Gelb an, weil es die lebendigste Farbe ist, und ich werde zwischen Gelb und Rot hin und her wechseln, und beide zusammen ergeben ein schönes Orange. Wie Sie auf der Zeichnung sehen können, handelt es sich um ziemlich abstrakte Formen. Da sind ein paar Linien, geschwungene Linien, wirbelnde Linien, und ich werde im Grunde einfach ein bisschen mit Tönen und Farben improvisieren Ich benutze die Linien als Richtlinie. Sie können das endgültige Referenzbild an Ihrer Seite haben , um zu verstehen, was ich tue , denn bei einigen dieser Spiegelungen des Glases versuche ich, das Papier zu konservieren. Wenn Sie das auf einfachere Weise malen möchten, können Sie einfach direkt über diese Linien malen und dann am Ende mit einem Schnitt zurückkommen Aber ich entscheide mich, das meiste davon mit dem Pinsel ohne Schnitt zu machen. Also versuche ich, einige dieser Zeilen beizubehalten. Es ist einfacher, Referenzen zu haben , wenn man mein letztes Bild zur Seite hat. Wenn Ihr Bildschirm also groß genug ist oder Sie zwei Geräte wie ein Handy haben, können Sie das Video auf einem davon abspielen lassen und vielleicht sogar das endgültige Bild des anderen vom Referenzbild ausdrucken . Jetzt trage ich ein bisschen Cadmiumrot in dieses feuchte Gelb auf, damit es schöne weiche, sanfte Übergänge und Mischungen hat sanfte Übergänge und Mischungen Es ist zwar sehr nass, es wird einen schönen Farbverlauf haben Es wird keine harten Kanten geben. Ich halte es hier unten sehr verdünnt. Ich kann den Großteil dieses Gemäldes mit demselben Pinsel Nummer 12 weil er viel Pigment aufnehmen kann, aber er hat immer noch eine sehr feine Spitze, sodass ich ihn für Details verwenden kann. Das Einzige, wofür wir später vielleicht einen anderen Pinsel verwenden möchten , sind die kleinen Reflexionen an der Oberseite des Glases oder die kleinen, winzigen Glanzlichter , die wir ganz am Ende mit Guash verwenden werden Es ist jedoch eine gute Übung, einen größeren Pinsel zu verwenden und zu versuchen, seine volle Vielseitigkeit zu nutzen Verwenden Sie ihn schräg, wenn Sie dickere, breitere Striche erzielen möchten , und verwenden ihn mit senkrechter Spitze , um sehr feine Linien zu erhalten. 6. Verwenden eines Gewebes: Bei verschiedenen Teilen dieses Gemäldes werde ich das Filmmaterial beschleunigen, weil es tatsächlich sinnvoller ist, es schneller zu sehen Wenn ich mit normaler Geschwindigkeit spielen würde, wäre es ein bisschen zu langsam und es wäre schwierig, den Kontext zu erkennen , in dem ich hingehe weil es nicht zusammenhängend aussieht Man kann sogar sehen, wie das Aquarell etwas schneller fließt. Sie können sehen, was meine Denkweise vorhat. Etwas klarer. Wenn alles langsamer wird. Wenn ich mir Dinge in 5 Minuten oder 10 Minuten vorstelle, wird es schwierig sein, sie so weit in der Zukunft zu sehen, wenn du sie dir ansiehst, aber wenn du mein beschleunigtes Filmmaterial siehst, wirst du sehen, dass das Aquarell ein bisschen besser zu meiner Vorstellung passt ansiehst, aber wenn du mein beschleunigtes Filmmaterial siehst, wirst du sehen, dass das Aquarell ein bisschen besser zu meiner Vorstellung Selbst wenn ich mir das Filmmaterial selbst ansehe, finde ich es sehr aufschlussreich zu sehen, wie das Aquarell mit der Zeit reagiert, denn Zeit ist ein wichtiger Es ist sehr nützlich, es aus einer anderen Perspektive zu sehen. Außerdem erfordert dieses Gemälde einige Details, was nicht unbedingt komplizierte Details bedeutet, nur vielleicht etwas zeitaufwändiger. , es ist viel angenehmer, das Filmmaterial so zu beschleunigen dass es anderthalb Stunden Ich denke, es ist viel angenehmer, das Filmmaterial so zu beschleunigen, Sie können sehen, dass ich weiterhin nach verschiedenen Bereichen suche, die Bleistiftlinien für Ränder verwende und einfach mit verschiedenen Rot- und Gelbfarben und verschiedenen Tönen hin und her gehe verschiedenen Rot- und Gelbfarben und verschiedenen Tönen hin und Ich könnte einen dicken gelben Strich auftragen und ihn dann mit etwas Wasser auswaschen um den Ton etwas heller zu machen, und dann mache ich vielleicht dasselbe mit einem Rot, füge ein bisschen stärkeres Rot hinzu und bringe es etwas heller zur Geltung. Oder vielleicht füge ich Gelb hinzu und übertrage es dann in Rot. Ich mache eine Mischung aus allen möglichen Kombinationen zwischen dickeren Pigmenten und stärker verdünnten Pigmenten und einer Mischung aus verschiedenen Farbtönen und Farben Sie können sehen, dass ich in diesen kleineren Bereichen die Spitze meines Pinsels verwende, also neige ich sie etwas senkrechter zum Papier ab Bisher habe ich nur Biu-Rot und Piumgelb verwendet , und natürlich ergeben sie zusammen Orange, also haben wir eigentlich drei Farben, mit denen wir arbeiten Obwohl wir nur die beiden verwenden. Wenn du meine Palette an der Seite siehst, habe ich ein paar Rottöne. Ich habe Abu-Rot und Alizarin-Purpur C Abu Red ist das leuchtende Rot. Es ist undurchsichtiger und Alizarin-Purpur ist durchsichtiger Transluzente Farben wirken auf der Palette oder wenn sie dick aufgetragen werden, oft dunkler , weil die Partikel so klein sind , dass sie, wenn Licht durch sie hindurchscheint, gesamte Licht verteilen und absorbieren, wohingegen opake Farben dickere Partikel haben und das Licht wohingegen opake Farben dickere Partikel haben dickere Partikel das gesamte Licht verteilen und absorbieren, wohingegen opake Farben dickere Partikel haben und das Licht sogar etwas stärker reflektieren. Sie können in meiner Palette sehen, die opaischen Farben die helleren und die dunkleren die durchscheinenden sind helleren und die dunkleren die durchscheinenden Also fange ich an, hier oben etwas sehr kräftiges Rot aufzutragen oben etwas sehr kräftiges Rot aufzutragen Ich bin mir im Moment nicht sicher, welche Früchte das sind. Ich habe einfach Spaß daran, mit verschiedenen Tönen, verschiedenen Farben, verschiedenen Texturen zu experimentieren Farben, verschiedenen Texturen Meine ursprüngliche Idee war es, Erdbeeren und Blaubeeren zu Erdbeeren und Blaubeeren Aber innerhalb des Glases ist es etwas abstrakter. Ich weiß nicht, was dort vor sich geht. Aber am Ende des Tages sollte es nicht wirklich wichtig sein, solange wir etwas schaffen , das visuell aufregend ist. Wir müssen bei dem, was wir malen, nicht spezifisch werden. Was ich wirklich spannend an diesem Gemälde finde spannend an diesem Gemälde ist die Spiegelung des Glases. 7. Die Blätter malen: Oh. Ich habe ein Taschentuch zur Hand, um etwas Pigment und Aquarell abzutupfen, falls es an manchen Stellen etwas zu stark In diesem Abschnitt versuche ich nur, weiße Linie, die Spiegelung des Glases, beizubehalten Spiegelung des Glases Für die anderen habe ich mich entschieden, weil ich nicht reinweiß sein möchte, aber das ist nur die erste Schicht. Wir werden zurückkommen und später kräftigere Töne kreieren. Ich überprüfe nur, ob graue Teil , den wir zuvor gestrichen haben, perfekt getrocknet ist , damit wir anfangen können, die Früchte auf den Tisch neben dem Glas zu malen die Früchte auf den Tisch neben dem Glas zu Ich mische ein Grün und ich mische es nicht mit meinem Viridiangrün, was anscheinend am offensichtlichsten wäre, sondern mit Cadmiumgelb und Ich finde es einfach ein bisschen natürlicher. Es ist ein bisschen organischer grün. Ich verwende dieses Grün, um die Blätter der Erdbeeren zu bemalen. Das natürlich der einzige Teil, an dem wir grün haben. Ich male das Stroh vielleicht grün oder vielleicht blau. Ich werde das etwas später entscheiden , wenn wir alle anderen Farben hinzugefügt haben. Vielleicht habe ich auch ein bisschen grüne Früchte im Glas, aber im Moment benutze ich nur das Sieb, um die Erdbeerblätter hineinzumalen . Das erfordert ein bisschen Präzision mit der Spitze des Pinsels. Obwohl Sie immer noch sehen können, dass ich nur denselben Pinsel verwende, denselben großen Pinsel. Ich füge einigen dieser Teile etwas Gelb hinzu, zum Beispiel gelbes Ocker, um für ein bisschen Abwechslung zu sorgen Es ist nicht nur dasselbe Grün ausgeblendet, sondern wir haben auch ein paar kleine Übergänge im Gange Wenn man da noch ein bisschen Veridangrün hineinlegt, sieht man, dass es schon ein bisschen künstlicher Aber ich glaube, ich will ein bisschen mehr Abwechslung. Sie können also von links nach rechts sehen, diese Blätter alle ein etwas anderes Grün haben als sie. Das sind auch ziemlich abstrakte Formen. Ich versuche, sie natürlich und organisch aussehen zu lassen , indem ich sie asymmetrisch mache Ich versuche, es ein bisschen seltsam zu machen, einige von ihnen sind ziemlich dünn, einige von ihnen sind lang, einige von ihnen sind etwas dicker Ich versuche es ein bisschen zufällig zu halten. Aber ich hatte es von Anfang an skizziert, um mich zu orientieren. Wenn Sie die Vorlage für die Nachverfolgung verwendet haben, kann Ihnen diese als Orientierungshilfe Ich male diese Blätter vor dem Rot der Erdbeeren, weil es ein helleres Pigment ist Ich versuche immer, hell vor Einbruch der Dunkelheit zu malen. Wenn wir das Rot der Erdbeeren anmalen würden, wäre es etwas schwieriger, diese darauf zu malen. In der Regel malen wir bei Wasserfarben hell vor Einbruch der Dunkelheit Aber manchmal können wir diese Regel brechen. Manchmal wirst du in meinen anderen Kursen sehen, ich sofort dunkles Pigment verwende dass ich sofort dunkles Pigment verwende und dieses dunkle Pigment verwende, um das Pigment auf andere Bereiche auszubreiten 8. Die Oberflächenreflexionen malen: Ich füge ein bisschen Gelb in die Blätter ein. In der Mitte findet also ein bisschen mehr Übergang statt. Jetzt färbe ich meine Höhle wieder rot, und obwohl wir die Erdbeeren nicht bemalt haben, male ich jetzt die Spiegelungen der Erdbeeren auf dem Tisch auf die Oberfläche Denn auch hier gilt: Wenn wir hell bis dunkel malen, werden die Reflexionen heller Deshalb malen wir sie zuerst Das ist nur Cadmiumrot. Vielleicht mit ein bisschen Alizarin Purpur drin, aber das ist Wenn Sie es einfach halten möchten, müssen Sie kein Echsenkarminrot hinzufügen , wenn Jetzt nehme ich ein bisschen Cerlian Blue . Dies dient dazu, einige der Glanzlichter oder Reflexionen auf dem Glas zu malen der Glanzlichter oder Reflexionen auf dem Glas Es dauert ein bisschen, weil wir diese Details schrittweise aufbauen , anstatt alles auf einmal zu erledigen . Das ist wirklich eine gute Übung für unsere Beobachtungsfähigkeiten. Wir untersuchen, wie dieses Glas mit Lichtern, Reflexionen und Verzerrungen funktioniert , die durch das Glas verursacht werden Wir achten darauf, wo sich die Lichtquelle befinden könnte und wie sie mit dem Glas interagiert Insbesondere in diesem Bereich verwenden wir kleine, kontrollierte Pinselstriche, um winzige Reflexionen und Brechungen anzuzeigen Wir verwenden eine Mischung aus verschiedenen Farben, die wir vielleicht sehen. Obwohl wir noch kein Blau verwendet haben, füge ich das hinzu, weil es den blauen Himmel darüber reflektieren könnte. Es könnte die Blaubeeren widerspiegeln. Es ist nicht nur weiß, sondern wenn der Hintergrund weiß ist, wird es natürlich der Hintergrund viel einfacher, denn wenn wir, sagen wir, einen etwas dunkleren Hintergrund hätten , müssten wir darüber nachdenken, wie sich das auch widerspiegelt Denn Glas ist natürlich transparent und wir müssten den Hintergrund durch das Glas hindurch malen, und die Farbe sollte sichtbar sein, und die Farbe sollte sichtbar sein, aber durch das Glas nur leicht gedämpft Einer der wichtigsten Aspekte , auf die man beim Bemalen dieser Dinge achten sollte, sind die scharfen Kanten und die verschwommenen Denn Glas hat oft sowohl scharfe Kanten als auch verschwommene Bereiche Und für die scharfen Kanten müssen wir natürlich die Spitze unseres Pinsels verwenden, um diese scharfe Kante zu erzeugen Aber wenn wir einen unscharfen Bereich haben wollen, müssen wir einen weicheren Ansatz wählen, nur einen feuchteren Pinsel, um diese Kanten weicher zu machen Für einen Großteil dieser Schattenarbeiten trage ich hier ein bisschen Blau auf, denn obwohl die Erdbeere vielleicht kein Blau enthält, macht das Blau etwas interessanter als nur Grau und Blau, gemischt mit Rot, ein Violett Es macht es nur ein bisschen dynamischer. hier ein paar zufällige Spiegelungen erzeugt, aber von Rot, einem sehr blassen Rotton, Wenn man hier ein paar zufällige Spiegelungen erzeugt, aber von Rot, einem sehr blassen Rotton, wieder, wenn man das fertige Bild als Referenz zur Hand hat, kann man sehen, was ich versuche, denn es kann etwas verwirrend sein, wenn man weiß, was ich bin oder was ich anstrebe. Auf der rechten Seite habe ich Schatten, die sich überlappen Also habe ich mit Rot angefangen, dann Grau. Natürlich sieht dieses Lila so wie es ist ein bisschen grau aus. Es ist einfach ein farbenfroheres Grau. 9. Start der Heidelbeeren: Jetzt habe ich gerade einen Fön benutzt, um diesen Schattenbereich vollständig zu trocknen Jetzt werde ich die Blaubeeren malen. Ich benetze den Bereich, den Kreis, vor, sodass überall eine weiche Kante entsteht Abgesehen von der Grenze wird es überall im Inneren eine schöne gleichmäßige Strömung geben, also benetze ich diesen Bereich gerade vor Dann nehme ich etwas Kobaltblau und tupfe es da rein, nur um loszulegen Wir können diese Farben auf dem Papier mischen. Wir müssen unsere Palette nicht verwenden. Und mit dem Pinsel nur , um es an den Rand zu bringen. Wie ich schon sagte, hier gibt es keine harten Kanten. Nimm etwas Alizarin Purpur und mische es mit Kobaltblau, sodass ein schönes Violett Tupfe es da rein. Weil wir wissen, dass alles schon nass ist, müssen wir uns keine Sorgen um eine harte Linie denn sie wird einfach wegschmelzen und sich vermischen Es tupft das Pigment aus meinem Pinsel auf das Papier. Ich fülle den Bereich allerdings nicht vollständig aus. Ich lasse einige Bereiche etwas heller erscheinen weil dann etwas reflektierendes Licht auf die Basis der Blaubeere trifft Das ist jetzt Seranblau. Denn wenn man sich eine Blaubeere anschaut, ist sie nicht nur durchgehend blau oder schwarz oder lila Da geht etwas ganz anderes vor sich. Da sind ein paar Texturen drauf. Ich versuche, auf diese Änderung von Ton und Farbe hinzuweisen. Im Moment ist alles ungefähr derselbe Ton, nur eine Mischung aus verschiedenen Farben von Blau und dann Lila. Jetzt gehen wir etwas schwerer rein. Ich habe reines Lila aus meiner Palette mit etwas Schwarz gemischt , etwas mehr Blau hinzugefügt, um es kühler zu machen, und jetzt bin ich einfach Stück für Stück drin. Versuche, die kreisförmige Form, die Kugel der Blaubeere zu kreieren kreisförmige Form, die Kugel der Blaubeere Es tut mir leid, dass meine Hand die Sicht verdeckt. Es ist schwierig, ich brauche die Spitze des Pinsels, um das Pigment sanft herausfließen zu lassen, und das bedeutet, es senkrecht zum Papier zu halten Aber Sie können dort sehen, dass ich im Grunde ein bisschen in der Mitte getupft habe, da ein bisschen an der Außenseite, und da ist dieser Ring in der Mitte, der etwas heller ist. Nun, da ist ein bisschen Brombeere, Blaubeere lieber versteckt sich hinter dieser Wir arbeiten jetzt mit ziemlich dunklen Tönen, den dunkelsten Tönen, die wir bisher verwendet haben Ich mag es immer, wenn die dunkelsten Töne auf dem Bild auftrage, weil ich dann Kontext und den Bezug zu den übrigen Tönen wie weit ich mit den restlichen Tönen gehen sollte 10. Die Erdbeeren malen: Und Sie können sehen, wie das Dunkel neben dem Erdbeerblatt das Blatt jetzt ziemlich hell aussehen lässt , während es vorher wie ein dunkles Pigment aussah. Jetzt, wo wir ein dunkles Pigment daneben aufgetragen haben, haben wir es tatsächlich hervorstechen lassen. Jetzt werde ich malen, anstatt die Brombeeren zu malen , werde ich jetzt das Rot der Erdbeeren Jetzt, wo alles drum herum getrocknet ist, besonders die Blätter, können wir anfangen, die Erdbeeren zu bemalen Auch hier verwenden wir nur das gleiche Caban-Rot. Wir werden hier beim Bemalen der Blätter ein bisschen Finesse haben müssen , weil wir die Spitze des Pinsels nehmen und zwischen die einzelnen Blätter gehen und sehr vorsichtig um sie herum malen Natürlich könnten Sie Maskierflüssigkeit verwenden, wenn Sie möchten. Ich neige dazu, Maskierflüssigkeit bei meinen Demos, meinen Vorführungen und im Unterricht wegzulassen , weil nicht jeder sie hat, aber es ist nützlich, sie zu haben . Aber gleichzeitig ist es eine gute Übung, Dinge wie diese präzise zu bemalen Obwohl es nicht viel mentale Energie erfordert, ist es mental nicht schwierig, es zu tun. Es hilft dem Geist wirklich, sich zu entspannen, fast weil man sich immer noch konzentrieren muss und es ist sehr meditativ Es ist ziemlich therapeutisch , weil man einfach hingehen und genießen und die kleinen Lücken füllen Auf sehr entspannende Weise und es hilft deinem Geist, dich von allem anderen abzuschalten , was auf der Welt vor sich geht, und es ist sehr, dass du dir Zeit dafür nehmen kannst, und es ist eine sehr friedliche Sache, das zu tun. Es bringt dich wirklich in den gegenwärtigen Moment und bringt dich dazu, dich zu konzentrieren, weil, wie ich schon sagte, es ist geistig nicht schwierig, es ist körperlich anstrengender. Es erfordert, dass dein Verstand die Bewegung deiner Hand kontrolliert und bringt dich mit deinen eigenen Handlungen und deiner Körperlichkeit in Kontakt deinen eigenen Handlungen und deiner Körperlichkeit Ich benutze nur ein Taschentuch , um ein bisschen Rot von oben aufzunehmen , weil es ein bisschen zu viel Das Taschentuch zu einer feinen Spitze zusammenrollen und es einfach entlang kratzen und an bestimmten Stellen abtupfen Du wirst sehen, wenn ich meine Hand wegziehe, wie es aussieht. Dezent, aber es erzeugt einen schönen weichen Rand. Es reflektiert das Licht, das von der Oberseite der Erdbeere reflektiert werden könnte der Oberseite der Erdbeere reflektiert Ich habe hier ein bisschen Orange, also noch einmal, wenn dieses Cadmiumgelb mit dem Rot mische, entsteht ein leichtes Wenn ich die Erdbeere daneben mit der Orange bemale. Ich nehme eine rote Echse weg und mische sie mit der Orange Ich versuche, das Beste aus den Rottönen herauszuholen. Wir haben ein warmes Rot auf der orangefarbenen Seite und dann ein kühles Rot mit der karminroten Seite von Sarin Verwenden Sie die Spitze des Pinsels, um sicherzustellen, dass wir nicht über den Rand der Blaubeere gehen Nun, die Erdbeere sieht aus, als hätte ich dort Details hineingegeben, aber das ist nur die Reflexion des Lichts, das von der Kamera reflektiert wird, was für die Highlights, die man auf einer Erdbeere sehen würde, tatsächlich sehr effektiv aussieht , und das machen wir etwas später, am Ende, wenn alles getrocknet ist Auch hier werden die Blätter der Erdbeere präzise bemalt Ich muss bei der Oberseite der Erdbeere vorsichtig sein , weil ich glaube, dass sie oben nicht vollständig ausgetrocknet ist. Ich muss mir einen Fön holen oder warten, bis er vollständig getrocknet ist. 11. Mit verschiedenen Konsistenzen spielen: Dickere Pigmente trocknen natürlich schneller als sehr feuchte. Also reinige ich einfach meinen Pinsel, stelle sicher, dass keine Flüssigkeit darauf ist, und habe damit etwas von dem überschüssigen Pigment oben herausgesaugt etwas von dem überschüssigen Pigment oben herausgesaugt Auch hier, um ein Highlight zu erzeugen, füge ich etwas mehr Gelb hinzu, um es etwas wärmer zu machen und ein bisschen mehr Wärme hinzuzufügen Einen weiteren Schatten auf der rechten Seite hinzufügen. Jetzt warte ich darauf, dass das alles getrocknet ist und gehe noch einmal auf ein paar Details zu den Glasreflexionen ein. Sie können die Referenz, die Tracing-Referenz verwenden, um sicherzustellen, dass Ihre Zeichnung korrekt ist, da es sich dabei um ganz bestimmte Glanzlichter, Reflexionen und Brechungen handelt ganz bestimmte Glanzlichter Reflexionen und Brechungen Sie können sich auch das endgültige Bild des Gemäldes als Hier gibt es nicht zu viele kleine Details. Sie sind eigentlich nicht so spezifisch. Aber wenn sie am Ende zusammenkommen, werden sie ziemlich mächtig sein. Es geht nur darum sicherzustellen, dass Sie bis zu den richtigen Rändern malen. Diese vertikalen Linien, die Sie in der Mitte des Glases sehen, müssen alle auf die eine oder andere Weise miteinander verbunden sein. Oder nicht unbedingt miteinander verbunden, aber sie müssen miteinander in einer Linie sein. Aber du kannst hin und her gehen, besonders am Ende mit Guash oder Guash Man kann die Linien wirklich betonen. An diesem Rand, auf der linken Seite, ich jetzt wirklich das lebendige Pigment hinzu, gehe mit einer zweiten Schicht zurück, verwende das Cadmiumrot als Basis und beeinflusse es dann wieder mit dem Gelb Natürlich könnten Sie mit verschiedenen Farben experimentieren. Wenn du ein anderes Farbschema bevorzugst, bin ich gespannt, wie du es an deine Vorlieben anpassen kannst . Vielleicht möchtest du es mit Gelb stärker betont haben als mit Rot. Vielleicht möchtest du Grün und Gelb. Vielleicht möchtest du Blau und Rot. Nochmals, ich beschleunige diesen Bereich weil ich oft innehalte um nachzudenken, und es dauert, einige dieser Bereiche mit der Spitze meines Pinsels auszufüllen Du kannst immer noch alles sehen, was ich mache. Ich mache nichts besonders Technisches. Ich fülle nur Lücken, male Zahlen detailliert ein. Und es braucht einfach Zeit, also dachte ich, eine Beschleunigung wäre etwas vorteilhafter Ich reinige gelegentlich meinen Pinsel und sauge an anderen Stellen etwas Pigment heraus , um meine Töne zu korrigieren Sie können sehen, dass ich jetzt etwas vorsichtiger bin , wenn es darum geht, diese Reflexionen, diese vertikalen Linien in der Mitte des Glases zu hinterlassen diese vertikalen Linien in der Mitte des Glases Ich achte jetzt etwas mehr darauf, dass sie sich nicht überschneiden. Es erfordert etwas Zeit und Konzentration, um herauszufinden , welche Bereiche gestrichen und welche Bereiche belassen werden müssen. Aber wenn du wieder mein Referenzbild hast, sollte es dir helfen, dich zu orientieren. Wie du siehst, gehe ich überall hin. Ich male nicht unbedingt in einer bestimmten Reihenfolge. Ich springe von der Mitte des Glases zu den Blaubeeren, zu den Erdbeeren, zu den Spiegelungen hin und her der Mitte des Glases zu den Blaubeeren, zu den Erdbeeren, zu den Spiegelungen hin und Also male ich die Blaubeeren wieder aus, und die auf der linken Seite etwas heller getrocknet als erwartet Bei dunklen Pigmenten ist das sehr oft der Fall, sie trocknen oft heller als sie aussehen Also füge ich etwas mehr hinzu , nur um den Ton zu korrigieren. 12. Beginn der Schatten: Jetzt fange ich an, die Schatten unter der Frucht zu malen . Und ich finde, vor allem bei Schatten kann man abenteuerlustig sein, wenn es um Farbe geht Bei der Aquarellmalerei und der Verwendung von Farben kann das eher subjektiv als objektiv sein Sie können mit dem, was Sie verwenden, sehr frei sein. Es ist ein bisschen persönlicher und ausdrucksvoller. Es muss keine genaue Übereinstimmung sein. Wir können wählen, was wir wollen, was auch immer für uns persönlich ist. Der Zauber von Aquarellfarben liegt in ihrer Transparenz und ihren Verlegeeigenschaften Durch die Variation der Menge der Verdünnung der Farbe und der Menge des verwendeten Wassers können wir eine ganze Reihe von Farbtönen und Effekten erzielen , die mit keinem anderen Medium reproduziert werden keinem anderen Medium reproduziert Diese Fließfähigkeit ermöglicht spontaneren Ausdruck einen spontaneren Ausdruck und fördert das Experimentieren. Diese Wechselwirkung zwischen Pigmenten in Aquarellfarben ist sehr unvorhersehbar und kann daher zu überraschenden Ergebnissen führen Einzigartige Ergebnisse, die andere Medien einfach nicht erzielen können. Farben verschmelzen und gehen auf sehr organische Weise ineinander über Wir konnten das nicht einmal in einem anderen Medium planen oder replizieren Die Texturen ahmen die Komplexität der Natur selbst nach. Diese Unvorhersehbarkeit ist etwas , das Menschen, die Aquarell lieben, wirklich zu schätzen wissen, und sie wird nicht als Einschränkung gesehen, sondern als Gelegenheit, die Spontanität anzunehmen und die Schönheit des Mediums wirklich zu verbessern und wirklich Aquarell geht wirklich über technische Fähigkeiten hinaus, denn erfolgreiche Aquarelle beruhen auf der Fähigkeit des Künstlers, Intuition beruhen auf der Fähigkeit des Künstlers, Intuition denn erfolgreiche Aquarelle beruhen auf der Fähigkeit des Künstlers, Intuition und Emotionen zu nutzen. Farben werden nicht nur aufgrund ihrer Genauigkeit ausgewählt, sondern auch aufgrund ihrer Fähigkeit, Stimmung zu vermitteln Warme Töne können ein Gefühl von Nostalgie und Komfort hervorrufen, während kühle Töne Gelassenheit oder Friedlichkeit suggerieren können Das Wechselspiel von Licht und Schatten, insbesondere beim Malen von Reflexionen wie diesen, kann durch sorgfältiges Verlegen und Mischen erreicht werden Sie verleihen Kunstwerken Tiefe und Dimension. Ich denke, Aquarell ist viel persönlicher als Öl oder Acryl Diese haben ihre Stärke in anderen Dingen, aber es gibt etwas an Aquarell, das wirklich die Grenzen des Realismus überschreitet, und es erforscht wirklich Emotionen, Stimmungen und persönlichere So wie die Fluidität und Unvorhersehbarkeit der Farben es Künstlern ermöglichen, Kompositionen zu kreieren, die auf einer instinktiven Ebene nachklingen Farben es Künstlern ermöglichen, Kompositionen zu kreieren, die auf einer instinktiven Ebene nachklingen. Sie können den Betrachter so faszinieren und laden die Menschen wirklich ein, sich auf einzigartige Weise mit ihren Kunstwerken zu verbinden Anstatt reines Schwarz zu mischen, füge ich ein Echsenkarminrot und Ultramarinblau hinzu Und ich male da drunter. Es spielt keine Rolle, es ist nicht ganz trocken weil es okay ist , diese weiche Kante unten zu haben. Aber hier verbindet sich der Schatten mit der Reflexion. Ich benutze meinen Finger nur , um ihn ein bisschen zu verwischen. Ich habe keine Angst davor, ab und zu meine Finger zu benutzen, nur um die Mischung herzustellen Es gibt nur eine kleine Linie am Boden dieses Glases, die ich nur hervorheben möchte Also mische ich ein sehr dunkles Rot und mit viel Präzision, male einfach diese dünne rote Linie, und zwar auch in der Mitte der Blätter oder der Erdbeeren. 13. Mehr Heidelbeeren: Also fange ich jetzt an, die Erdbeeren auf der rechten Seite mit einem sehr kräftigen, lebendigen Cadmiumrot zu streichen Erdbeeren auf der rechten Seite mit einem sehr kräftigen, lebendigen Cadmiumrot achte sehr darauf, hier an der Seite des Glases einen schönen kleinen Rand zu bekommen hier an der Seite des Glases einen schönen kleinen Rand zu Das deutet auf eine kleine Erdbeere im Hintergrund hinter dem Glas hin Aber ich glaube, ich werde stattdessen die blauen Schmorbraten malen Ich komme später zu den Erdbeeren zurück, also werde ich einfach ein Violett mit Seranblau und einem Isarin-Purpur mischen mit Seranblau und einem Isarin-Purpur Wenn du schon eine lila Farbtube hast, kannst du direkt dorthin gehen Ich habe dafür gesorgt, dass die Farbe zuerst auf dem Glas war, damit sie nicht herausläuft Hier sind zwei Blaubeeren, also male ich sie beide gleichzeitig Ich gehe nicht über den Rand der anderen Erdbeeren hinaus. Sie sehen, dass man sich manchmal nicht an die Regeln halten muss, weil ich hier eigentlich Dunkel vor Licht male. Die Blaubeeren werden dunkler sein als die Erdbeeren Vorhin im Unterricht habe ich gesagt, dass ich hell bis dunkel male, aber in diesem speziellen Fall glaube ich, dass ich damit durchkomme. Es gibt keinen Grund. Ich muss aufpassen, dass ich hier nicht die Grenzen für die Blätter der Erdbeeren übertreibe . Wir waschen eine feste Farbe und dann können wir anfangen, mit dem Ton herumzuspielen Ich sauge dort ein bisschen Pigment ab, um es auf der Oberseite etwas heller zu machen und ein Gefühl von Form zu vermitteln Mach das auch mit dem anderen. Dadurch fühlt es sich einfach mehr, mehr Volumen an. Es ist nicht mehr flach. Das ist alles, was man braucht, um ein bisschen Volumen zu erzeugen. Nass oder nass, wenn man etwas von dem Pigment wegnimmt, und es wird allmählich etwas dicker. Etwas mehr Blau reintun. Jetzt können Sie anfangen, andere Farben darauf zu beeinflussen. Mir gefällt die Idee, dass dieses Cerlian-Blau durchkommt, sehr gut dieses Cerlian-Blau durchkommt Serlian Blue ist eigentlich meine Lieblingsmischung aus Blau. Und dann ist da noch eine Blaubeere genau hier. Ich nehme gleich das Cerlian Blue. Und dann noch die dunklere, lilafarbenere Mischung drüber Bei diesen Blaubeeren wurde die Geschwindigkeit des Filmmaterials tatsächlich wieder normalisiert Damit Sie sehen können, wie es ist normaler Geschwindigkeit zu malen, weil ein Großteil dieses Gemäldes beschleunigt wurde und nur damit Sie eine Vorstellung davon bekommen, wie das Wasser tatsächlich reagiert, dachte ich, ich füge ein bisschen Filmmaterial mit normaler Geschwindigkeit Damit du sehen kannst, wie schön es ist. Abgesehen von den Rändern ergibt sich ein angenehmes, weiches Verblassen Bei den Erdbeeren gibt es eigentlich gar nicht viel zu mischen Es ist alles durchgehend rot. Da ist ein bisschen Orange drauf. Da ist auch ein kleiner Einfluss verschiedener Töne. 14. Mehr Erdbeeren: Ich fange diese Erdbeere mit reinem Gelb , weil ich ein bisschen mehr von einer orangen Erdbeere haben möchte . Und das wirklich Besondere an diesen Erdbeeren wird am Ende sein , wenn wir die Highlights hinzufügen weil sie sehr klein sind, sie sind sehr glänzende Früchte, und das bedeutet, dass das Licht dort sehr stark reflektiert wird. Wenn wir also am Ende mit der weißen Gouache zurückkommen, wird das ihnen wirklich eine Tiefe von Realismus verleihen Jetzt, bevor die Blaubeeren ganz trocken sind, tupfe ich dieses serische Blau noch einmal hinein , weil ich beim Trocknen das Gefühl hatte, dass es etwas zu hell wurde Ich wollte ein bisschen mehr Blau, und wir werden später ein bisschen mehr Töne hinzufügen, aber vorerst ist das in Ordnung Jetzt werde ich sehr vorsichtig sein, denn ich habe den Fön benutzt, um die Blaubeeren zu trocknen, und es ist okay, wenn ich jetzt den Rand berühre. Es wird nicht herauslaufen. Wenn Sie jemals eine harte Linie wie ich hier mit den Erdbeeren gegen die Blaubeeren haben wollen wie ich hier mit den Erdbeeren gegen die Blaubeeren haben , müssen Sie sicherstellen, dass sie vollständig trocken ist , damit sie nicht überläuft. Ich benutze den Fön nur, um sicherzugehen , dass es eine sehr harte Linie Und nochmal, bei der Erdbeere ist es im Moment nur ein roter Block. Wir müssen uns nicht allzu viele Gedanken über die Töne der Erdbeeren machen. Wir werden ein kleines Highlight hinzufügen. In den meisten Fällen ist es nur ein durchgehendes Rot mit etwas Leichtigkeit an der Spitze Und wir werden später natürlich ein bisschen Schatten unten Zurück zu den Erdbeeren oben, wir können anfangen, sie bis zu den Blaubeeren auszufüllen bis zu den Blaubeeren Nein, ich trage das Fi-Pigment in der Mitte und verwende dann etwas Wasser, um es zu verteilen A. Und auch diese Orange. Ich möchte, dass es dort eine harte Linie gibt, also vorsichtig sein, dass es nicht herauskommt Ich habe dafür gesorgt, dass es trocken ist. Jetzt werde ich das vorher nass machen, weil diese Erdbeeren, letzten beiden auf der linken Seite, aufgeschnitten sind und eine schöne nasse und nassweiche Textur haben Ich werde es einfach vornass machen und ein bisschen Orange beruhigt da drin, ein bisschen Rot Gib ein bisschen Cadmiumgelb hinein, um daraus eine Und dann lasse ich es vorerst so Jetzt fange ich an, ein paar Highlights auf der linken Seite zu machen , denn während ich darauf warte, dass diese Teile trocknen, kann ich genauso gut mit dem Rest des Gemäldes weitermachen. Also gehe ich jetzt zu einem kleineren Pinsel über, Nummer acht, glaube ich, und ich habe bereits Weiß in meiner Palette, also werde ich ein bisschen davon bekommen. Ich tupfe nur ein paar Punkte ab, nur ein paar Punkte, an denen die Reflexion des Lichts abprallt und diese Glanzlichter erzeugt Sie können sehen, ich tupfe nur ein paar Punkte ab. Bei den Erdbeeren füge ich vielleicht noch ein paar kreisförmige Highlights hinzu , Loop-Highlights. Nur ein paar Tupfer. Und es gibt nur die Illusion einer sehr kleinen Oberfläche. Ich versuche auch , sie gleichmäßig zu verteilen. Und dann, während ich mit demselben Pinsel bleibe, werde ich das weiße Ende mit einem etwas dunkleren Pigment abwischen , ich werde auf die Unterseite gehen und ein paar Schatten hinzufügen . Sehr subtil. 15. Schichtung Weitere Details: bleibe bei demselben kleinen Pinsel Ich bleibe bei demselben kleinen Pinsel und gehe zurück zur anderen Seite bevor er vollständig trocken ist Und mit diesem bisschen Rot haben wir weitergemacht. Wir fügen dem Glas noch ein paar Details hinzu und betonen so die hervorgehobene Linie Korrigieren Sie einige der Töne mit einem Papiertuch und mildern Sie einige der härteren Linien denke ein bisschen mehr über Kanten nach , wo ich eine weiche Kante und einen weichen Übergang haben möchte und wo ich in einigen Bereichen eine härtere Linie haben möchte Diese geraden Linien an den Seiten des Glases. Sie sind normalerweise ziemlich einfarbig, also werden sie immer ganz weiß, alle Mitteltöne oder alle dunkel sein. Das ist es, was sie auszeichnet. lasse mir nur Zeit, stelle sicher, dass ich es nicht übertreibe, und ich versuche, sparsam damit umzugehen wo ich diese Details platziere Es sind nur Kleinigkeiten, aber die Planung nimmt ein bisschen Zeit in Anspruch Kommen wir zurück zu dieser Erdbeere , Sie können sehen, wie ich den Pinsel reintupfe, weil ich das Video beschleunigt habe, Sie können sehen, wie es sich so sanft ausbreitet Ich muss einfach weiter hin und her gehen , weil ich warten muss, bis sie Also gehe ich zurück nach links und füge wieder eine weitere Ebene hinzu, einen dunkleren Ton. Wie gesagt, die Formen in diesem Glas sind eigentlich sehr abstrakt. Abgesehen von ein paar Bereichen kann man nicht wirklich erklären, was sie sind. Ich kann sehen, dass da eine Zitrusfrucht drin ist, aber die Verzerrung des Glases hilft uns wirklich und ermöglicht es uns , abstrakt zu sein, ohne direkt auf das zu reagieren, was wir malen Ich füge ein bisschen Echsenkarmesinrot hinzu. Ich weiß nicht, wo du auf der Welt bist, während du dir das ansiehst oder während du das malst Aber während ich das male, möchte ich bestimmt etwas trinken, ein schönes Erfrischungsgetränk ein schönes Erfrischungsgetränk Dort, wo ich gerade bin, ist es besonders heiß, deshalb habe ich dieses Thema gewählt. Jetzt werde ich hier oben ein bisschen Grün hinzufügen. Das Grün, das ich schon in meiner Palette hatte, weil ich Seranblau und Ähm Gelb gemischt Seranblau und Ähm Gelb Ich fange damit an, dass es ein bisschen gelber ist, und dann fügen wir ein bisschen Grün Sobald wir den Bereich mit einem Waschmittel ausgefüllt haben, können wir damit beginnen, ihn zu manipulieren, indem wir weitere Pigmente hinzufügen dieses Grün von oben nach oben tupfen, kann es beginnen, sich nach unten zu vermischen , wenn es nach unten hin immer heller wird Braucht etwas mehr Lebendigkeit, also füge ich etwas mehr Gelb hinzu, damit es ein bisschen mehr auffällt Sie können sehen, dass es einige Dinge gibt , die keinen Sinn ergeben, zum Beispiel neben dem Strohhalm Da ist eine große rote Frucht , die sich in eine Zitrone verwandelt. Ich werde nur ein bisschen mehr Rot hinzufügen, um daraus Orange zu machen, um zu versuchen, das ein bisschen besser zu verstehen. Es macht immer noch keinen Sinn, aber für mich ist es in Ordnung. Es hat immer noch einen ansprechenden Aspekt. 16. Geschnittene Erdbeeren: Wir können mit solchen Dingen durchkommen. Aufgrund der Wasserfarbe, der Natur. Bei dieser Erdbeere verwende ich dasselbe Rot und male einfach kleine Segmente oder Abschnitte. Das ist also kein roter und ein bisschen gelber Block , und dann gehe ich mit reinem Wasser wieder hinein , nur um es weicher zu machen Es ist allerdings ein bisschen zu stark. Ich sauge einen Teil des Pigments mit einem Papiertuch heraus und wir können es später mit der weißen Farbe, dem Weiß, noch verbessern später mit der weißen Farbe, dem Weiß, noch Denken Sie daran, dass dieses Filmmaterial beschleunigt ist, also musste ich etwas länger warten, bis es etwas getrocknet war bis es etwas getrocknet sodass ich etwas mehr Definition hinzufügen konnte , denn wenn es zu nass ist, wird diese Farbe, insbesondere die weiße Farbe, natürlich auch einfach ausbluten, einfach ausbluten Sie müssen warten, bis es vom Papier aufgenommen wird und das Wasser ein wenig verdunstet Damit wir hier eine etwas härtere Linie haben. Und jetzt, wo es oben, wo das Grün ist, ausgetrocknet ist, kann ich dort eine zweite Schicht mit etwas dunklerem Grün auftragen, um die Schale hervorzuheben. Ich bin mir wirklich nicht sicher , was ich hier male. Vielleicht ist es eine Limette oder eine Apfelscheibe. Es ist eigentlich egal. Es fühlt sich einfach richtig an ein bisschen Grün zu haben, weil wir ein bisschen Grün mit den Blättern der Erdbeeren haben , aber es gibt nichts anderes auf der anderen Seite des Gemäldes oben, also hilft es, es kompositorisch auszugleichen , indem man ein bisschen Grün hinzufügt . Zurück zur Erdbeere dort, nur um ein bisschen davon hervorzuheben, während sie nass auf nass ist, also werde ich nur um ein bisschen davon hervorzuheben, während sie nass auf nass ist, erweicht Ich mische hier ein sehr dunkles Piment, denn jetzt ist es an der Zeit, zu diesen blauen Beeren zurückzukehren, jetzt, wo es trockener ist, und damit zu beginnen, die dunkleren Töne hinein zu malen Also wie üblich verwenden wir ein schwereres Pigment, und dann gehen wir mit etwas mehr Wasser wieder hinein , um die Ränder weicher zu machen und es etwas zu verteilen Wenn wir schon dabei sind, können wir auch die Schatten darunter malen auch die Schatten darunter Wir sind für diesen letzten Teil des Gemäldes auf den kleineren Pinsel umgestiegen , weil wir mit allen größeren Waschungen fertig sind und jetzt nur noch Details und mehr Feinheiten machen Details und mehr Feinheiten Wir müssen uns nicht mehr auf den großen Pinsel verlassen. Wir können anfangen, den kleinen Pinsel zu benutzen. Also gehe ich zurück und mache einige dieser Kanten weicher. Jetzt finde ich heraus, was ich mit diesen Erdbeeren machen soll. Die Erdbeere hier oben ist ein weiteres Stück. Aber um es ein bisschen dunkler zu machen , damit das vordere Stück etwas mehr auffällt. Ich muss es hier oben etwas dunkler machen. Ich gehe zurück mit einem Weiß, um die Textur der geschnittenen Erdbeere hinzuzufügen 17. Eine Himbeere: Ich glaube, ich werde hier eine Himbeere hinzufügen , nur weil sie dunkler ist. Wir brauchen hier oben eine dunkle Farbe und ein kühles Rot ist eine schöne Balance, eine schöne Balance der Töne. Es ist wirklich eine gute Übung, diese abstrakten Dinge zu tun , weil wir nicht darauf beschränkt sind, was wir tatsächlich malen, weil wir Abstraktion verwenden, aber es gibt uns eine gute Gelegenheit, Kanten und Töne zu üben und mit Abwechslung zu experimentieren ohne wirklich so realistisch zu sein Es ist natürlich so, dass dieses Gemälde aufgrund der Spiegelung des Glases ein gewisses Maß an Realismus hat Realismus dieses Gemälde aufgrund der Spiegelung des Glases ein gewisses Maß an Aber wenn man sich anschaut, was sich im Glas befindet, ist es eigentlich ziemlich abstrakt. Sei vorsichtig am Rand. Dann gibt es einen kleinen Rand , wo das Wasser auf das Glas trifft. Es wird etwas dunkler und erzeugt dort eine schöne dunkle Linie auf der Wasseroberfläche. Es sind winzige Details, die man sehen kann, wenn man genau hinschaut , und kleine Linien machen einen großen Unterschied. Ich füge der Erdbeere auf der Rückseite etwas mehr Rot hinzu. Alle wichtigen Elemente sind jetzt ausgefallen. Wir versuchen nur, das Bild zusammenzufügen, alles miteinander zu verbinden, indem wir die Töne erhöhen die dunkelsten Farben hinzufügen. Natürlich könnten sich in diesem Glas noch mehr Eisblöcke befinden könnten sich in diesem Glas noch mehr Eisblöcke Ich verwende wieder Weißguasch , um diesen Erdbeeren die Highlights zu verleihen, und Sie sehen nur ein paar weiße Linien, ein paar Punkte, ein paar Krümmungen, die dem Ganzen einen Hauch von Realismus verleihen Nun bemale ich die Seite des Glases sehr vorsichtig und gehe dabei eine sehr dünne blaue Linie hinauf, ein graues Blau . Sehr dünn Verwenden Sie dasselbe Pigment, aber etwas heller, Sie den Pinsel erneut über die Unterseite des Randes, sodass eine sehr dünne Linie entsteht , an der sich die Bleistiftmarkierungen befinden. Weil wir diese Bleistiftlinien natürlich am Ende des Gemäldes ausradieren werden. Und mach einfach fertig, bevor wir den Strohhalm erreichen. Ich glaube, es ist ein bisschen zu dunkel auf der linken Seite, also hole ich einfach ein Taschentuch und tupfe es ab. Jetzt können wir auf die rechte Seite gehen und dieselbe Idee haben. Vielleicht fügen wir dem Grau auf dieser Seite etwas mehr Wärme hinzu und malen bis zum äußersten Rand. Es ist ein wichtiger Teil des Gemäldes, es richtig zu machen, auch wenn es sich um sehr kleine Linien handelt. Nehmen Sie sich Zeit, um es richtig zu machen, und nur dieses kleine bisschen hier, um es mit dem Strohhalm zu verbinden. Und dann reinige ich meinen Pinsel und mache ein bisschen Rot, mache ihn eher rot als grau, aber nicht rein rot, aber nicht rein rot, und auf der oberen Linie, dem oberen Rand des Randes, werde ich diese Linie hier malen, weil dadurch die roten Früchte aus dem Glas reflektiert werden . Und malen Sie einfach bis zum Strohhalm da drüben. Wir streichen nicht den Strohhalm. Wir hinterlassen dort eine kleine Lücke. Dann können wir es mit dem Grau verbinden und es in das Rot übergehen lassen. Vielleicht ein bisschen dunkler an der Packlinie. 18. Fertigstellung des Gemäldes: Sie können also sehen, dass diese dünnen Linien eine große Wirkung haben. Und jetzt mische ich, ich werde jetzt den Strohhalm streichen und ich glaube, ich werde ihn am Ende serianblau haben , weil das meine Lieblingsfarbe ist Und ich denke, es fügt einfach etwas Nettes hinzu, weil es meine Lieblingsfarbe ist, aber du kannst den Strohhalm in deiner Lieblingsfarbe streichen Und um die Illusion des Realismus beim Bemalen des Strohhalms zu verstärken, lassen wir dort, wo sich das Glas oben befindet, am Rand des Glases, eine kleine Lücke das Glas oben befindet, am Rand des Glases, Jetzt gehe ich zu dieser obskuren Frucht oben, die aussieht wie eine Scheibe Wassermelone, die sich unter dem Wasser in eine Orange verwandelt, unter dem Wasser in eine Orange und füge ein bisschen Gelb Nur weil ich die Mischung aus Rot, Gelb und Orange mag , die es ergibt Ich habe ein bisschen Weiß mit dem Gelb vermischt, und ich gehe nur einige Bereiche durch, um ein bisschen mehr Licht zu erzeugen. Geh zurück zu diesem tiefen Rot. Betonen Sie diese gelbe Scheibe in der Mitte, diese Orangenscheibe. Nochmals, zurück zu diesen feinen kleinen Details, die sehr klein sind, aber nur ein bisschen richtig gemacht werden Details, die sehr klein sind, müssen . Ich lasse einige dieser Highlights auffallen, weil ich viele dieser Linien der Spiegelung verloren habe , also gehe ich einfach zurück, um sie wieder hervorzuheben. Reines Weiß. Und jetzt gehe ich zurück zum Strohhalm. Und ich verwende dasselbe Cerlian, aber verdunkle es mit Und das Blau in der Mitte des Strohhalms wird im Moment ein Highlight sein Also gehe ich zum Rand, damit es in der Mitte hervorsticht. Und genau dort, wo es die Spitze erreicht, male ich einen kleinen blauen Streifen, der etwas herausgeht. Auch hier, weil es durch die Spiegelung des Glases verzerrt wird Sie können diesen Strohhalm in jeder gewünschten Farbe bemalen , lila, rot, gelb, grün Ich mag Blau, also male ich es blau. Dann lasse ich die weiße Lücke und setze sie bis zur Spitze des Strohhalms fort. Draußen geht es überall herum. Es auf den Grund bringen. Man kann sehen, wie die Spiegelung des Glases den Winkel ein wenig verändert. Mit etwas Wasser etwas weicher machen. Verwenden Sie dann ein kleines Stück Taschentuch , um etwas anderes überschüssiges Pigment herauszuziehen und die Linie weicher Dann, da nicht mehr so viel Wasser drauf ist, können wir wieder etwas Weiß und das Highlight richtig hervorheben Jetzt gehe ich unter den Glasrand , mit ein bisschen Schwarz. Und er ist weiß. Und zwar mit ein bisschen Amigelb und dazu noch ein paar Punkte auf die Himbeere. Gehen Sie zurück zu diesen Zeilen , damit die Reflexionen richtig zur Geltung kommen. Es ist immer besser, am Ende mit dieser weißen Wäsche zurückzukommen , als am Anfang zu kostbar mit Ihren Waschungen umzugehen Gehen Sie einfach von Ihrem Referenzbild des endgültigen Gemäldes hin und her , um zu sehen, wie Ihr Bild jetzt ist, und schauen Sie einfach, welche Unterschiede es gibt, ob sie subtil sind oder nicht Es muss überhaupt nicht perfekt aufeinander abgestimmt sein. Ich denke, so lernen wir, indem wir beobachten und sehen, welchen Unterschied es gibt und wie wir die Dinge anders hätten machen können. Insbesondere bei diesem Bild müssen wir die Linien ausreiben, aber zuerst trocknen Sie das Bild vollständig mit Ihrem Fön ab, nehmen Sie dann den Spachtelgummi und reiben Sie alle Linien aus , damit die Details wirklich klarer Und damit ist das Bild fertig. 19. Schlussgedanken: Willkommen zurück und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses noch laufenden Kurses. Ich hoffe, Ihnen hat der Prozess gefallen und Sie möchten Ihre neu gewonnenen Fähigkeiten gerne in die Praxis umsetzen. Das Schöne an diesem Thema liegt in seiner Einfachheit und dennoch faszinierenden Natur, sodass jeder von Ihnen seine persönliche Kreativität in jeden Pinselstrich einfließen persönliche Kreativität in jeden Pinselstrich Während unserer gemeinsamen Zeit haben wir uns mit den grundlegenden Elementen befasst, die ein erfolgreiches Aquarell ausmachen, mit Tönen, Texturen und Farben diese beherrschen, verfügen Sie über die Werkzeuge Gemälde zu schaffen, die nicht nur visuell beeindruckend, sondern auch zutiefst ausdrucksstark sind sondern auch Ich ermutige Sie, weiterhin Wasserfarben zu erforschen und damit zu experimentieren Egal, ob Sie den beschriebenen Schritten folgen oder sich auf Ihre eigene künstlerische Reise begeben, denken Sie daran, dass die Freude am Malen in der Freiheit liegt , sich auszudrücken Denken Sie daran, dass es beim Aquarellmalen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, zu experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Fähigkeiten in der Aquarellmalerei sicherer und wohler fühlen Aquarellmalerei sicherer und wohler Übung ist der Schlüssel zur Verbesserung Ihrer Fähigkeiten. Malen Sie also weiter und experimentieren Ich möchte mich bei jedem einzelnen von Ihnen bedanken bei jedem einzelnen von Ihnen Ihre Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend und ich fühle mich geehrt, Ihr Lehrer zu sein Wenn du Feedback zu deinem Gemälde haben möchtest, gebe ich es gerne Bitte teile dein Bild in der Studentenprojekt-Galerie unten, und ich werde sicher antworten. Wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen mich bei Williston taggen, da ich es gerne sehen würde Skillshare liebt es auch, meine Schüler bei der Arbeit zu sehen, also tagge sie auch bei Skillshare , nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilen Sie Ihre Kreation nicht Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich Du kannst mich auch über jedes Thema, Tiere oder Szenen informieren, zu denen ich einen Kurs geben soll Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback dazu freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte oben auf die Schaltfläche „Folgen“ , damit Sie mir auf Skillshare folgen können Das bedeutet, dass du als Erster erfährst , wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Nochmals vielen Dank, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Ich freue mich auf zukünftige gemeinsame Kurse, übe weiter und bis zum nächsten Mal viel Spaß beim Malen.