Lässt malen, imaginäre Landschaften

1. Einführung: In diesem Kurs bringe ich Ihnen bei, wie Sie fantasievolle, farbenfrohe, ausdrucksstarke, abstrakte Landschaften schaffen . Diese abstrakten Landschaften sind rein aus Ihrer Vorstellungskraft entstanden und basieren nicht auf Referenzfotos. Sie entstehen durch viele Schichten Acrylfarbe und einige gemischte Medien wie Bleistift oder Ölpastell. Und es ist eine großartige Möglichkeit, Ihre eigene Kreativität wirklich zu entdecken und Kunstwerke zu schaffen, die Einschränkungen und keine Einschränkungen aufweisen. Dies ist ein großartiger Kurs für Künstler aller Niveaus, egal ob Sie gerade erst anfangen oder schon eine Weile malen und etwas Fantasievolleres und Abstrakteres ausprobieren möchten . Sie können sehr einfache Materialien verwenden. Sie brauchen keine teuren Farben oder Leinwände. Und dies ist auch eine großartige Übung ohne Druck, da Sie so viele Farben wie Sie möchten überlagern können , bis Sie mit Ihrer Landschaft zufrieden sind. Ich führe Sie durch drei vollständige Demonstrationen, wie diese Techniken verwendet werden. Und ich freue mich sehr , mit Ihnen in der Klasse dabei zu sein. 2. Vorbereitung und Materialien: Dies ist eine wirklich schnelle und unterhaltsame Technik , mit der Sie wirklich ausdrucksstarke und unordentliche Landschaften erstellen können , die eher zur abstrakten Seite der Dinge tendieren. Sie können dies auf Papier oder auf Leinwand tun. Es liegt ganz bei dir. Ich verwende etwas Aquarellpapier ist ein Papier mit glatter Oberfläche. Auch hier liegt die Oberfläche ganz bei Ihnen. Aber was wir tun müssen, ist es festkleben. Ich mache mein Papier nicht nass oder dehne es oder ähnliches. Bevor ich es benutze, klebst du es einfach am Tisch fest, damit es sich nicht zu sehr bewegt. Sie könnten dafür einfach normales Klebeband verwenden. Schaffen Sie hier ein bisschen Platz. Sie können also sehen, dass wir nur versuchen, einen kleinen Rand um den Rand des Papiers zu entfernen. Das sagt also, dass es für zwei Zwecke wahr ist. Erstens hält es das Papier fest und hält alles an Ort und Stelle, während Sie malen. Außerdem entsteht ein schöner, sauberer Rand um den Rand Ihres Kunstwerks, wodurch es ein etwas fertigeres Aussehen erhält, wenn Sie den Test entfernen. Also werden wir einfach rumfahren oder Legends. Okay, messen Sie sie ein bisschen so ab . Also Latein sicher auf dem Tisch. Die andere Sache, die Sie benötigen, ist eine Auswahl an Farben. Es spielt wirklich keine Rolle, welche Farben einfach gewählt werden. Eine limitierte Auswahl von vielleicht drei oder vier verschiedenen Farben , die Ihnen gefallen und die Sie ansprechen. Ich verwende Mitternachtsblau, was ein ziemlich dunkles Blau ist. Ich habe hier ein bisschen vorgemischtes Pink, das mir gefällt. Nehmen Sie auch etwas australische Sienna , eine wirklich schöne Orange. Ich hab etwas Blau. Das ist eine Art cooles Blau. Und ich habe eine andere orangefarbene Farbe und etwas Weiß. Ehrlich gesagt spielt es wirklich keine Rolle, welche Farben Sie verwenden. Ich möchte, dass Sie es einfach nicht überdenken und nur einige Farben auswählen denen Sie angezogen werden oder zu denen Sie sich hingezogen fühlen. Denn hier geht es darum, sich auszudrücken und Spaß zu haben und einfach nur mit Materialien herumzuspielen. Es spielt keine Rolle, was Sie verwenden, okay, also schnappen Sie sich einfach, was Sie zur Verfügung haben. Du wirst auch ein paar Pinsel brauchen. Ich habe ein paar Rundbürsten hier. Sie können auch einen Flachpinsel verwenden. Auch hier haben Sie einfach Materialien gegriffen , die Sie bereits zur Hand haben und die Sie bereits in Ihrem Kunstraum haben. Aber stellen Sie sicher, dass es eine Vielzahl von Pinseln gibt. Also ein paar große und einige kleine, weil du Spaß daran haben willst, Markierungen zu machen. Sobald Sie alles vorbereitet haben, können Sie mit der nächsten Stufe fortfahren. 3. Einen Basislack niederlegen: Jetzt malen wir auf eine wirklich intuitive Art und Weise. So intuitiv bedeutet, dass du einfach deinem Herzen folgst, deinem Ausdruck folgst und einfach Kompositionen und Dinge kreierst, die sich gut anfühlen. Das erste, was wir tun werden, ist einfach ein paar Farben in zufälliger Reihenfolge zu bluten . Sorry, ich habe gerade einen mittelgroßen Pinsel hier. Und ich fange einfach mit vielleicht etwas Blauem an. Und ich kritzle einfach Farbflecken auf. Vielleicht füge ich dem Blau ein bisschen Weiß hinzu und verteile es viel beim Mischen auf dem Papier. Sie sich keine Sorgen darüber, ob die Farben perfekt gemischt sind. Wir haben einfach Spaß daran, etwas Farbe zu blockieren. Ich füge hier ein bisschen Dunkelheit hinzu. Jetzt sagst du einfach, dass ich nicht all diese Farben miteinander verschmelze. Sie können sehen, dass es eine ziemlich scharfe Kante und ich erstelle diese klobigen Formen. Du willst nicht, dass alles super gemischt wird , denn das wird es wirklich langweilig machen. Sie möchten ein wirklich ausdrucksstarkes, lebendiges Muster oder eine abstrakte Kunst haben lebendiges Muster oder eine abstrakte Kunst , die aussieht, als ob sie Bewegung hat. Wenn alles geglättet und zu stark gemischt wird, werden Sie nicht den Ausdruck haben, nach dem wir suchen. Wenn Sie es also nicht gewohnt sind, auf so ausdrucksstarke, lockere Weise zu malen , benötigen Sie möglicherweise ein wenig Übung. Aber was ich zum Beispiel sehe, was viele Leute tun, wenn ich persönlich unterrichte, was ich ziemlich oft mache, ist, dass sie so etwas bekommen und dann jetzt anfangen, alles miteinander zu verschmelzen und macht es wirklich glatt. Und so sind alle Pinselstriche gemischt. Und es gibt wirklich nette Übergänge zwischen den Farben. Diese Art von gemischtem Look ist also nicht das, wonach wir suchen. Wir suchen nicht nach diesem schönen Blended-Look. Wir suchen nach wirklich definierten Farbfeldern. Wenn Sie feststellen, dass Ihr Blatt Papier anfängt, wirklich gemischt und glatt auszusehen, müssen Sie Ihr Papier vielleicht abtrocknen und wieder lockerer Farben hinzufügen . Um das zum Beispiel in Ordnung zu bringen, kann ich einfach mit etwas Weiß reinkommen. Und um wirklich abrupt mit dieser Farbe zu sein, kann ich mit etwas Orange zurückkommen und wirklich abrupt diese Farbe hinzufügen und keinen der Blobs auf wirklich glatte Weise zusammenfügen . Wir möchten, dass es sehr, sehr ausdrucksstark ist. Wenn Sie nicht möchten, dass Ihre Farben zu stark miteinander glätten, können Sie Ihren Pinsel zwischen den Schichten waschen. Zum Beispiel gehe ich zu Pink ist eine Art halbrosa Farbe. Jetzt möchte ich nicht, dass es mit zu viel Ballon auf meinem Pinsel verschmilzt . Also spüle ich zuerst den Pinsel aus , bevor ich wieder reinkomme. Wir haben nur eine Art Aprikosenfarbe. Ich kann ein bisschen Orange hineinmischen, um es zu ändern, und ich kann auch etwas Weiß hineinmischen. Die andere Sache, über die du nachdenkst, ist verschiedene Formen zu machen, verschiedene Blobs. Mache nicht alles auf die gleiche Größe. Sie möchten keinen Fleck von Blobs , die alle eine wirklich musterhafte Form haben. Sie möchten, dass es planlos, zufällig, locker und ausdrucksstark ist. Sie möchten nicht, dass es sich wiederholt. Wir versuchen also, ein bisschen Oberfläche schaffen, die viele Interessen hat. So kannst du auch sehen, wie weit ich meinen Bürstenrücken abstütze. Wenn Sie feststellen, dass Sie ein bisschen zu pingelig sind oder dabei bleiben möchten, halten Sie Ihren Pinsel etwas weiter hinten und drücken Sie die Farbe einfach herum. Die Farbe wird etwas matschig. Wenn Sie also feststellen, dass Ihre Farben auf dem Blatt Papier etwas schlammig werden , kommen Sie zurück, waschen Sie Ihren Pinsel und kommen Sie mit einer frischen Farbe zurück, anstatt mit dem, was auf Ihrem Pinsel war. Ich möchte, dass die ganze Seite gefüllt damit jede kleine Ecke wirklich planlos ist. Sie müssen nicht jede einzelne Farbe verwenden , die Sie zu diesem Zeitpunkt haben, aber Sie möchten einige verschiedene Farbvariationen hinzufügen. Es gibt also ein paar Dunkel und Lichter. So etwas. Es tut uns leid Wenn ich meine Kamera nur ein bisschen in die Hand nehme, damit er sie etwas näher sehen kann. Ich bin kein großer Blödsinn , weil es nass ist. Aber kannst du sehen, wie locker diese Formen sind? Nichts ist gemischt. Sie sind sehr Pinselstriche. Sparen Sie sich diese sehr starken Pinselstriche. Das ist es, wonach wir suchen. Wenn Ihr Blatt Papier zu glatt ist und alle Farben perfekt eingemischt sind, wird es wirklich schwierig sein, es auf diesen Schichten aufzubauen. Stellen Sie also sicher, dass Ihr Blatt Papier ungefähr so aussieht. Und dann werden wir das komplett trocknen und dann mit dem nächsten Schritt fortfahren. 4. Interesse aufbauen: So sollte Ihr Stück Papier oder Ihre Leinwand in diesem Stadium aussehen. Und das ist es, was ich in Betracht ziehe, die Untermalung dieser abstrakten Landschaft. Was wir jetzt tun werden, ist Bereiche von Farbe und Interesse aufzubauen , um mehr visuelle Muster und Texturen zu erstellen . Das erste , was wir tun wollen ist herauszufinden, wo unser Horizont sein wird. Sorry, das wird eine Art landschaftliche, ish, inspirierte abstrakte Kunst sein. Also muss jede Landschaft wirklich eine Art Horizontlinie haben. Also werden wir das zuerst machen. Ich wasche nur meinen Pinsel aus. Achte darauf, dass es sauber und sauber ist. Ein paar Regeln der Landschaftsmalerei werden uns helfen, wenn wir diese abstrakte Landschaft zusammenführen. Eine der Regeln lautet, dass der Himmel im Allgemeinen eines der leichtesten Elemente in einer Landschaftsmalerei ist. Um also den Himmel in unserer abstrakten Malerei zu definieren, werden wir einen helleren Bereich schaffen. Das wird unser Himmelsbereich sein. Also werde ich auf das Weiß eingehen, das ich habe, und einen wirklich leichten Wert schaffen. Könnte hier ein bisschen Blau hinzufügen. Und ich werde eine wirklich helle Farbe mischen. Und ich werde diese Lichtwertfarbe verwenden um in einigen Bereichen zu blockieren , die Himmel sein werden. Ich kann dies auch verwenden, um einige negative Formen zu erstellen , um anzuzeigen, wo Bäume sein könnten oder wo sich einige Büsche befinden könnten. In diesem Bereich hier oben kann ich die Blogs, die ich bereits zufällig erstellt habe, verwenden , um zu bestimmen , wohin die Dinge gehen werden. Also zum Beispiel dieser wirklich dunkle Klecks hier und dieser dunkle Klecks hier. Dies können Bäume sein, da Bäume in Landschaften eher dunkel sind. Also kann ich diese verwenden, um Blobs als Bäume zu verdunkeln indem ich den Himmel um sie herum blockiere. Vielleicht beginnt unser Horizont hier damit, dass er hier oben einen wirklich hellen Himmelsbereich blockiert . Und vielleicht auch um diesen Baum herum. Hol einfach ein bisschen mehr Farbe. Jetzt kann ich später ein paar Mal über diese Himmelsfarbe gehen. Aber im Moment benutzen wir es nur, um mit etwas Himmel abzublocken . Sie können also sehen, dass jetzt diese negativen Formen entstanden sind, die als Bäume oder Sträucher interpretiert werden konnten . Jetzt, wo ich das hier habe, kann ich anfangen, mich nach unten zu arbeiten und einige Bereiche von Interesse und Farbe hinzuzufügen, einige Bereiche von Interesse und Farbe hinzuzufügen um bestimmte Bereiche hervorzuheben. So können wir diese Bäume zum Beispiel wirklich hervorstechen lassen , indem wir sie dunkler machen. Wenn ich mit dem Mitternachtsblau reinkomme, was meine dunkelste Farbe ist, die ich hier habe. Ich kann einige dieser Formen durchgehen. Sehen Sie noch einmal ganz locker, dass ich sie nicht wie generische Bäume aussehen lasse. Ich blockiere nur ein paar dunklere Formen ein. Okay. Vielleicht kann ich dieser Art des Malens etwas dunkle und stehende Hitze hinzufügen . Man muss wirklich nur mit Werten herumspielen und den Kontrast spielen. Sie können also sehen, wie ich einige wirklich dunkle Formen hinzugefügt habe. Nun kontrastieren diese dunklen Formen sehr gut mit den hellen Formen. Okay, jetzt wo ich ein paar dunkle Formen hinzugefügt habe, komme ich rein und mache ein paar helle Formen. Also vielleicht eine schöne hellere blaue Farbe. Denken Sie auch hier nicht zu viel über die Farbauswahl nach. Spielen Sie einfach herum und tun Sie , was sich für Sie gut anfühlt. Das soll ein lustiges, ausdrucksstarkes und entspannendes Projekt sein. Es soll nicht nach etwas Spektakulärem aussehen. Es soll einfach Spaß machen. Nutze also deinen Instinkt, um mit der Farbplatzierung herumzuspielen. Also habe ich zum Beispiel etwas Blau gesetzt und vielleicht kann ich mit einigen dieser lachsrosa Schnitte um die Formen, die ich hier habe, zurückkommen . Mit dem Lachsrosa. Ich kann vielleicht sogar etwas Weiß hinzufügen. Und mach das ein bisschen leichter. Nur um einen anderen Wert hinzuzufügen. Wirklich locker zu sagen, dass es blobby, seltsame Formen gibt, mit denen wir angefangen haben. Also weiter, wir haben wirklich lockere Formen. Ich habe im Moment also viele ähnliche Farben. Jemand mag das, etwas von der Orange, die ich habe. Nur um vielleicht eine weitere Farbvariante hinzuzufügen, sehen Sie, wie hell diese im Vergleich zu allem anderen ist. Es könnte ein paar Orangenbüsche hinzufügen. Ich kann dem auch ein bisschen Weiß hinzufügen, um es ein bisschen aufzuhellen. Und ich kann sogar ein bisschen Blau hinzufügen. Wenn wir mehr von einer grünlichen Farbe machen wollen, kann ich das gelbliche Orange und das Blau zusammenfügen. Dann haben wir vielleicht ein bisschen mehr Grün, mit dem wir arbeiten können. Okay, nicht heftig. Also kann ich etwas davon hinzufügen. Sehen Sie auch, wie sich die Dinge in meiner Zeitung bewegen. Ich bewahre nicht einfach alles an einem Ort auf. Ich bewege diese Farbe und ich bewege diese Farbe weil er keine Farbe vermischt und ich sie nur an einer Stelle verwende, sie wird wirklich fehl am Platz aussehen. Also nochmal, benutze deinen Pinsel wirklich weit weg. Auf diese Weise haben Sie etwas weniger Kontrolle darüber, was Sie tun. Vielleicht füge ich einen etwas größeren Bereich einer kolossalen Macht hinzu. Zieh diese grünliche Farbe dort auf. Ich kann vielleicht sogar mit einem stärkeren Bowler reinkommen. Vielleicht muss ich meinen Pinsel ein bisschen waschen. Diese beiden unterscheiden sich jetzt ein bisschen. Okay. Also werde ich jetzt meinen Pinsel wechseln , weil du nicht alles mit demselben Pinsel machen willst . Also werde ich mir jetzt einen etwas kleineren Pinsel einfallen lassen . Das ist also wie ein Rundpinsel. Eine Größe sechs, glaube ich schon. Wenn Sie eines meiner anderen Videos gesehen haben, werden Sie wissen, dass ich nicht sehr gut darin bin , Anweisungen zu geben, welche Pinsel ich verwende. Ich bin jetzt tief in etwas von diesem helleren Rosa. Und benutze diesen Pinsel nur, um verschiedene Formen hinzuzufügen. Sie können auch auf dem Papier viel mischen und mischen. Und ich werde einfach einen Teil dieser Farbe mit einem anderen Pinsel bewegen müssen Teil dieser Farbe mit einem anderen Pinsel bewegen . Sie können einige dieser Bereiche aufhellen. Und was fängt zu diesem Zeitpunkt eigentlich ein bisschen nass an. Also denke ich, wir werden das zuerst ein bisschen trocken machen. Aber hoffentlich siehst du, ich zoome nur ein bisschen hinein. Kannst du sehen, wie die Formen, die ich kreiere, wieder die Formen, die ich kreiere, ein sehr strukturiertes Nichts vermischt werden. Alle Pinselstriche, die ich habe hinzugefügt. Immer noch sehr gut sichtbar. Aber es erzeugt eine wirklich interessante, lebendige Textur für das Kunstwerk. Das versuchen wir also hier zu erreichen. Wenn Sie also feststellen, dass alle Ihre Markierungen zu sehr ineinander übergehen. Möglicherweise enthält Ihre Farbe etwas zu viel Wasser. Ihre Pfeife ist möglicherweise nicht dick genug. Versuchen Sie also vielleicht, mit einer etwas dickeren Konsistenzfarbe zu arbeiten . Und es sollte sich wirklich glatt und batteriebetrieben anfühlen , wenn Sie damit malen. Also werde ich das ab und zu vertreiben können wir zurückkommen und wieder arbeiten. Du arbeitest weiterhin zu viel an so nasser Farbe. Es ist eine Dose, die ein bisschen matschig wird, also lassen wir sie einfach trocknen und dann kommen wir mit ein paar weiteren Schichten zurück. 5. Hinzufügen von Schichten und Kontrast: In Ordnung, also ich Farbe ist jetzt trocken. Also werden wir noch ein paar Zeilen hinzufügen. Sie können weiter malen und so viele Schichten hinzufügen , wie Sie es für nötig halten , bis Sie mit dem Bild zufrieden sind. Aber zunächst gehe ich zurück den Himmelsbereich und füge in den Himmelsbereich und füge eine weitere Farbschicht hinzu, vielleicht ein bisschen undurchsichtiger, tut mir leid, dass ich ein bisschen von diesem ursprünglichen Hintergrund ausgeschnitten habe, ich werde mach es ein bisschen dicker. Hey, lass uns rumgehen. Es spielt keine Rolle, ob sich Bereiche irgendwie vermischen oder etwas unordentlich werden. Das ist eine gute Ausrede, um einfach zu spielen. Ich finde, dass es beim Malen mit dieser Technik wirklich wichtig ist, Perfektion loszulassen oder bestimmte Idee oder eine bestimmte Idee oder Richtung loszulassen, in die Ihr Kunstwerk gehen soll. Es ist viel einfacher, so zu malen, wenn man einfach spielt und nicht erwartet, dass es am Ende wie irgendetwas aussieht. Das kann sehr schwierig sein, aber es ist etwas, das Ihnen, wenn Sie es einmal gemeistert haben, wirklich dabei helfen wird, authentischere und ausdrucksstärkere Kunstwerke zu schaffen , da Sie sich keine Sorgen mehr machen müssen das Endergebnis. füge nur noch etwas Blau hinzu, weil ich das Gefühl habe , dass viele der Farben, die im Moment hier sind, sehr ähnlich sind. Entschuldigung, ich verstehe es einfach, füge ein bisschen Blau hinzu. Jetzt werde ich anfangen, ein wenig über einige Schwerpunkte nachzudenken , einige Interessenbereiche , die ich hervorheben möchte. Also hat mir zum Beispiel diese Baumform, die ich hier erstellt habe, sehr gut gefallen . Aber ich habe das Gefühl, dass es zwischen diesen beiden Farben nicht genug Kontrast gibt. Deshalb möchte ich das etwas mehr betonen. Also werde ich es betonen, indem ich den Kontrast erhöhe. Das bedeutet also, dass ich den Wert, der dahinter steckt, viel leichter machen werde. Also komme ich wieder mit ein paar Lippen rein . Jetzt sofort. Lass uns Spaß damit haben. Wen kümmert das? Sie kommen mit etwas weißer Farbe und ein bisschen derselben Orange, aber ich werde sicherstellen dass das Verhältnis von Weiß viel höher ist , damit die Farbe eine viel hellere Farbe hat, a ein bisschen lebendiger. Und wir gehen und ich werde das benutzen. Und wieder füllen Sie den Bereich hinter diesem Baum aus. Wir haben einen viel besseren Wert. Sie können also sehen, dass ich das jetzt getan habe. Dieser Baum fällt jetzt noch mehr auf als vor einer Minute. Das kann ich auch an anderen Orten machen. Zum Beispiel kann ich hier vielleicht auch ein paar hellere und hellere Büsche hinzufügen vielleicht auch ein paar hellere und hellere Büsche . Ein bisschen Blau verändert den Wert einiger dieser Büsche hier. Es wird nur die Bürste abwischen, weil ich möchte, dass du zu etwas anderen Farben zurückkehrst . Ich werde etwas von diesen Orangen zu einigen dieser Rosa hinzufügen und sie auch hinzufügen. In einigen Gebieten. Vielleicht füge etwas Weiß hinzu. Manchmal macht es auch richtig Spaß, beim Malen die Augen zu blinzeln . also Ihre Augen zusammenschielen, sehen Sie die Formen, die Sie malen, nur als Farbblöcke ohne Details. Und auf diese Weise können Sie manchmal Interessenbereiche oder Bereiche auswählen , die etwas anderes erfordern. Also gehe ich jetzt zurück zur dunkleren Farbe. Ich habe meinen Pinsel gewaschen, weil das okay ist, also könnte ich in diese Dunkelheit zurückkehren die Dunkelheit in einigen dieser Bereiche erhöhen. Das wäre auch der Shutter hier unten. Was wir jetzt machen, wo wir irgendwie sind, können Sie jetzt sehen, dass ich hier eine Art Landschaft oder abstrakte Landschaft zum Leben erwecke, jetzt haben wir einen Horizont, wir haben ein paar Bäume. Es könnte ein Schwerpunkt sein, wenn all diese Farb- und Musterflecken hier passieren. Deshalb möchte ich hier einige dieser Farben und Muster hervorheben hier einige dieser Farben und Muster indem ich einige kleinere Markierungen und einige weitere Details hinzufüge. Also werde ich das noch einmal in die Länge ziehen und wir werden zurückkommen und einige Details hinzufügen. 6. Fertigstellung: Okay, wir sind wieder bei einer schönen trockenen Oberfläche. Was wir jetzt tun werden, ist, einige dieser Bereiche mit Markierungen und interessanten Dingen zu versehen, um noch einmal eine weitere Ebene von Interesse und Details hinzuzufügen. Du kannst das also mit Farbe machen, du kannst es mit Stiften, Buntstiften machen. Was ich hier habe ist, dass ich einen aktuellen Bogen habe. Diese anderen Nero-Farben auch. Es tut mir leid, das sind wasserlösliche Buntstifte. Diese funktionieren sehr gut auf Acrylfarbe. Entschuldigung, Sie können sie wieder mischen und wieder darauf malen da es sich nicht um Ölpastellkreide handelt, sondern auf Wasserbasis. Sie können also so etwas verwenden, oder Sie können Stifte verwenden, Farbe, was immer Sie möchten. Aber ich werde ein paar Farben auswählen, die das ergänzen, was wir hier bereits haben. Vielleicht ist es der Arktische Rat, der ein Purpur von Lewin Barker hat , um diese zur Seite zu werfen. Was ich mit denen machen werde. Also bekomme ich vielleicht noch eine dunklere Farbe. Es tut mir leid, ein Motorrad war nur Pasta. Ich schätze, ich habe auch hier nur ein dunkleres Blau. Also habe ich ein paar Farben, die ich, wie Sie sehen können, gegen sein Gemälde halte , das zu dem Farbschema passt , das ich hier habe. Was ich damit machen kann, ist ein paar Details hinzuzufügen. Ich könnte zum Beispiel einige Markierungen hinzufügen, um vielleicht noch mehr Bäume an diesem Horizont anzuzeigen . Sie möchten, dass alle Ihre Noten auch sehr locker und ausdrucksstark sind, denn wir halten uns an dieses ganze Thema. Und Sie möchten zu diesem Zeitpunkt nicht, dass etwas zu realistisch aussieht zu realistisch aussieht, da es nicht wirklich zum Rest des Kunstwerks passt. Sie möchten also immer noch Ihre Spuren behalten und zeichnen oder was auch immer Sie tun möchten. Immer noch sehr locker und ausdrucksstark. Vielleicht kommt auch ein kleiner Baum von diesem Kerl heraus. Mal sehen, was wir sonst noch tun können. Wir können hier unten einige Markierungen hinzufügen, die vielleicht auf einige Gräser hinweisen. Vielleicht kann ich es hinzufügen. Sie können diese verwenden, um einige interessante Bereiche und Farbtupfer hinzuzufügen , da diese ziemlich hell sind. Und wenn Sie wirklich hart drücken, funktionieren sie sehr ähnlich wie Ölpastelle. Also siehst du irgendwie genauso aus. Allerdings habe ich hier nur ein paar Markierungen gesetzt. Ich zoome heran und zeige dir, was passiert, wenn ich Wasser hinzufüge. sind also einige der Markierungen , die ich gerade hinzugefügt habe. Und wie gesagt, weil diese wasserlöslich sind, wenn ich meinen Pinsel von etwas Farbe lösche, dann komm rüber. Ich kann die Farbe auch benutzen. Wenn ich wollte. Ich kann komplett löschen , was ich gerade getan habe. Oder ich kann es einfach mischen und verschiedene Texturen hinzufügen. Deshalb sind die wirklich gut. Und dann kannst du wieder rüberkommen und wieder zeichnen. Sorry, deswegen sind die Nagelfarben sehr gut. Aber auch hier könnten Sie diese Details und all diese verschiedenen Texturen und Dinge auch mit einem normalen Stift ausführen. Es muss kein Wachsmalstift sein. Aber das wollte ich nur demonstrieren. Ich werde diese nur verwenden , um einige Interessenbereiche und Muster herauszuarbeiten. Zum Beispiel kann ich vielleicht ein paar Markierungen wie diese hinzufügen . Sie können auch kleine Punktmuster hinzufügen. Wichtig dabei ist, es nicht zu überarbeiten oder zu viel hinzuzufügen. Das wird ablenken für das, was du schon hier hast. Denn auch hier versuchen wir, ein abstraktes Kunstwerk oder ein halbabstrahiertes Kunstwerk zu schaffen . Offensichtlich ist es repräsentativ für eine Landschaft. Aber wir wollen nicht, dass es zu einer großen Menge an Details kommt. Denn dann wird das wirklich von dem abstrakten Gefühl ablenken , das wir anstreben. Sie können es auch hinzufügen, wie ich schon sagte, Sie können auch pinke Pinsel verwenden. Wenn ich also zum Beispiel auf diesen Pinsel zurückkomme, den ich zuvor hatte, und sage, dass ich ein bisschen mehr Interessen schaffen möchte. Vielleicht in dieser Gegend. Ich kann meinen Pinsel benutzen , um ein Muster hinzuzufügen. Okay, ich mische nur die Farbe mit diesem Pinsel ab , was eine wirklich schöne, aufgefangene Tropfenform ergibt . Wenn ich einen kleineren Pinsel bekomme, kann ich mehr kleinere Details machen. Ich habe hier einen kleinen flachen Pinsel. Sie können also einfach weiter Ihr Kunstwerk aufbauen und es so weit bringen, wie Sie möchten, in einen Garten, das müssen Sie nicht. Du kannst alles, was du gerade getan hast, komplett übermalen . Oder Sie reservieren Bereiche , die Ihnen wirklich gefallen. Du kannst Bereiche vertuschen , die dir das nicht gefallen. Es gibt also etwas , mit dem du nicht zufrieden bist oder mit dem du nicht zufrieden bist. Geh einfach rein und decke es nochmal ab. Spielen Sie herum und bauen Sie weiter und bauen Sie weiter, bis Sie zufrieden sind. Wir sind das Kunstwerk , das Sie haben. Sir, ich finde die Zeilen , die ich gerade hier eingefügt , zum Beispiel etwas ablenkend. Also gehe ich einfach mit etwas von dem wirklich blassen Gelb zurück und blockiere es aus. Zurück zu dem, was es vorher war. Gipfel hinzufügen. Dies brachte uns zur orangen Farbe nach unten. So. Ich werde einfach weiter bauen und bauen und bauen. Sobald Ihr Kunstwerk ein Stadium erreicht hat , in dem Sie mit x zufrieden sind, können Sie das Band abnehmen. Wenn Sie feststellen, dass Ihr Klebeband anfängt, Ihr Papier zu zerreißen , können Sie einfach Ihren Haartrockner holen den Haartrockner für einen Moment über das Klebeband laufen lassen und den Haartrockner für einen Moment über das Klebeband laufen lassen. Dadurch wird der Klebstoff auf dem Klebeband gelöst . Und so wird es viel einfacher ohne Schleifen oder Reißen. Das ist also ein kleiner Tipp, wenn Sie feststellen, dass Ihr Papier ein bisschen reißt. Und hier ist mein fertiges Stück. Sie können sehen, wie das Band einen wirklich schönen Rand und eine Art Abschlusskante für das Kunstwerk erzeugt . Das habe ich hier. Sie können jetzt sehen, dass es Elemente einer Landschaft enthält, aber dennoch sehr abstrakt ist. Ein Großteil der Farbe ist nicht sehr gemischt, aber es gibt viele schöne Farben und interessante Muster. Die kleinen Details, die ich ihm mit dem Buntstift hinzugefügt habe, subtil, aber sie tragen zu diesem Landschaftsfeld dieses Kunstwerks bei. Und die Credit Suisse ist nicht auf die Interessen ausgerichtet. Okay, tut mir leid, lass uns noch eins machen. Ich fange wieder an. Wir haben verschiedene Farben und ich werde den ganzen Prozess noch einmal machen. 7. Timelapse Demo 1 – Gewinne deine Phantasie: Ich werde ein weiteres Bild mit derselben Technik malen . Dieses Mal habe ich eine Leinwand anstelle von Papier, nur um die Dinge ein bisschen durcheinander zu bringen. Ich habe auch meine Farben geändert. Ich habe immer noch das gleiche Mitternachtsblau, aber jetzt habe ich ein Gelb, Rosa und ein helleres Blau sowie mein Weiß und dasselbe hellere Rosa. Und ich werde das genauso angehen wie beim vorherigen. Ich werde es wahrscheinlich ein bisschen beschleunigen , weil du es nicht brauchst. Er könnte beschreiben, was wieder passiert. Aber wisse einfach, dass die Technik, die ich dafür verwende , genau die gleiche ist wie beim vorherigen Kunstwerk. Während dieses Video abgespielt wird und Sie sich die Lackierung ansehen, wollte ich ein wenig darüber sprechen, warum es wichtig ist, Ihre Fantasie zu nutzen und sich nicht nur auf Referenzfotos zu verlassen Die Zeit, besonders wenn Sie Kunstwerke schaffen möchten , die abstrakter oder lockerer und ausdrucksvoller und einzigartig aussehen, müssen Sie sich wirklich darauf konzentrieren, sie zu verwenden und Ihre Fantasie zu fördern. An, vor Ort zu arbeiten oder nach Fotos zu suchen oder Workshops zu machen ist in Ordnung, und es ist in Ordnung, Mentoren zu suchen. Aber irgendwann musst du dich in dein Selbst verwandeln und du musst zulassen, und du musst zulassen dass diese kreative individuelle Stimme ihre Flügel ausbreitet. Und der beste Weg , dies zu tun, besteht darin , sich einem Kunstwerk ohne Grenzen und Grenzen zu nähern darin , sich einem Kunstwerk . Ich habe also kein bestimmtes Bild im Kopf, wenn ich solche Kunst erschaffe, ich habe keine endgültige Idee , die ich erreichen möchte. Ich lasse mir nur von der Farbe sagen, was ich tun soll. Wenn ich also Farbe und Farbkugeln und Farbtexturen hinzufüge, lasse ich zu, dass diese Auswahlmöglichkeiten bestimmen, wohin ich als nächstes gehe. Ich schaue zum Beispiel vielleicht zu den dunkleren Bereichen des Gemäldes und entscheide, dass es sich zum Beispiel um Bäume handelt. Und so bin ich aufgewacht, wo ich zufällig diese dunklen Bereiche platziert habe , und ich fange an, diese auszuarbeiten und darauf aufzubauen. Diese Art von Technik, mit Ihrer Vorstellungskraft zu arbeiten, erfordert also viel Vertrauen und ein wenig Selbstvertrauen in sich selbst. Und Sie müssen die Tatsache akzeptieren , dass Sie wahrscheinlich von Anfang an viele wirklich hässliche Gemälde machen werden. Aber sobald Sie das Gefühl überwunden haben, etwas schaffen zu müssen , das perfekt fertiggestellt ist, eröffnet dies die Möglichkeit Ideen und Techniken zu erforschen und zu sehen, wo Ihre eigenen sind persönliche Kreativität wird dich mitnehmen. Und ich denke, das ist wirklich wichtig, wenn es nicht nur um Ihre Fähigkeiten als Künstler und Ihre Fähigkeit geht nicht nur um Ihre Fähigkeiten , als Künstler zu schaffen, sondern auch als Kunst als eine Form von Therapie und Achtsamkeit. Und es ist wirklich wichtig , sich selbst zu erlauben, um zu kreieren, um zu lernen, wie man es macht. Und es macht auch richtig Spaß. Und es nimmt Ihnen viel Druck ab, etwas zu schaffen, das an eine Wand gehängt werden kann. Nicht jedes Kunstwerk muss ausstellungswürdig sein. Nein, niemand sonst muss sehen, was du sagst. der von amerikanischen Raketen getriebenen Social-Media-Welt sind wir in unserer Wirtschaft ermutigt, zu teilen, zu teilen, zu teilen. Aber wenn Sie sich in Ihrer Arbeit nicht sicher fühlen und nur Dinge zum Spaß produzieren . Verspüren Sie nicht das Bedürfnis, es mit anderen teilen zu müssen bis Sie es gerne mit anderen teilen. Entschuldigung. Ja, ich denke, das ist auch eine sehr wichtige Sache, an die man sich erinnern sollte. Ich bin auch fest davon überzeugt , dass Vorstellungskraft durch Übung verbessert werden kann. Und das kannst du. Übe, Dinge aus Fantasie zu erschaffen. draußen gibt es diese Idee, all dieses Missverständnis, dass wir warten müssen , bis dieser Inspirationsschlag uns in den Kopf trifft oder auf magische Weise auftaucht. Und wenn wir das nicht sofort erkennen, werden wir nichts Interessantes produzieren. Aber so funktioniert das wirklich nicht. Ich finde, dass die Arbeit, tatsächlich etwas zu erschaffen , diesen Moment der Inspiration auslöst. Je mehr Sie also mit Materialien und Techniken experimentieren und herumspielen, desto wahrscheinlicher ist es , dass die Inspiration Sie trifft. Anstatt dort zu sitzen und nur auf eine leere Leinwand zu starren, fangen Sie einfach an, etwas zu machen und nur grundlegende Formen, Farben und Muster festzulegen. Auf diese Weise geben Sie Ihrer Fantasie tatsächlich die Möglichkeit, Sie Ihrer Fantasie tatsächlich die Möglichkeit mit der Arbeit zu beginnen und auf etwas aufzubauen und auf etwas zu reagieren. Ich sage in meinen Kursen oft, dass, wissen Sie, wenn Sie sich Sorgen machen, einen Fehler zu machen, einfach die Vorstellung, dass es ein Fehler ist, loslassen. Leg etwas hin. Und sobald Sie etwas vor sich haben, auf das Sie reagieren können, können Sie entscheiden, okay, was ich zu diesen hinzufügen muss, um es zu verbessern, oder was überwältigend ist oder was kompositorisch nicht funktioniert. Aber wenn Sie diesen Schritt nicht tun und Ihrem Kunstwerk nichts hinzufügen, können Sie auf nichts reagieren. Und so wirst du dich dann nicht vorantreiben. Entschuldigung. Deshalb finde ich, dass es wirklich wichtig ist, einfach dorthin zu kommen und es zu tun und einfach Spaß damit zu haben. Und versuchen Sie, den tatsächlich abgeschlossenen Teil des gesamten Prozesses nicht zu überdenken . Das nächste, worüber ich kurz sprechen wollte ist die Verwendung von Farbe und wie sich Farbe auf das auswirken kann, was Sie erstellen. Sie werden feststellen, dass sich die Farbauswahl, die ich für dieses spezielle Beispiel getroffen habe, stark von denen im vorherigen Beispiel unterscheidet. Die Farben, die ich verwendet habe, haben ursprünglich viele wirklich gedämpfte neutrale Töne erzeugt. Es war tatsächlich eine kontrastierende Farbpalette im vorherigen Kunstwerk. Also habe ich Orangen und Blautöne verwendet. Wenn Sie also an ein Farbrad denken, ist alles, was sich im Farbkreis gegenüber steht, der Kontrast in der Farbe. Wenn sie also gemischt werden, ergeben sie viele wirklich schöne Neutrale und sie funktionieren wirklich gut als Kombination zusammen. Während die Farben , die ich in diesem speziellen Gemälde verwende , Es ist ein bisschen mehr eine, sagen wir mal eine primäre Farbpalette. Ich habe also ein Gelb, ein Rosa und ein Blau, was eine grundlegende Primärkombination ist. Und traurig, weil ich diese drei Farben habe, bedeutet das, dass ich viele verschiedene Farbvarianten mischen kann . Und ich arbeite nicht nur mit gedämpften Tönen, ich arbeite mit viel helleren Werten und helleren Farben. Wenn man also über Farbe nachdenkt, ist es sehr wichtig, über den Wert und die Intensität dieser Farben nachzudenken . Und Sie möchten sicherstellen, dass Sie eine wirklich schöne Wertevielfalt haben . Sie können Farben beliebig interpretieren. Solange Sie sie eher als Wert als Farbe betrachten , was mir leid tut, erkläre ich das nicht sehr gut. Der Wert ist wichtiger als Farbe. Das versuche ich zu sagen. Der Wert bezieht sich auf die Dunkelheit und Helligkeit einer bestimmten Farbe. Und es ist wirklich wichtig, einen starken Wertemix in Ihrem Kunstwerk zu haben , selbst ein abstraktes Kunstwerk wie dieses Es muss immer noch gute Werte und interessante Werte innerhalb des Gemäldes haben es sieht ausgewogen aus und es sieht harmonisch aus. Ähm, wenn zum Beispiel alle Ihre Werte zu hell sind, fehlt Ihnen der Kontrast und es wird für den Betrachter wirklich schwierig sein , herauszufinden , wo er hinschauen soll. Wenn Ihre Werte zu dunkel sind, können das Gemälde und der Albert ziemlich langweilig und flach erscheinen und wiederum viel weniger Interesse am eigentlichen Gemälde haben . Und es wird es für die Person, die das Gemälde betrachtet, schwierig machen , sich darauf zu konzentrieren wonach sie suchen und wo sie ihre Augen ausruhen können. Es ist also sehr wichtig, eine gute Variation von Farben und Werten zu haben . Sie können also sehen, dass ich einige wirklich dunkle Bereiche in diesen Bäumen habe und dass ich auch einige helle Bereiche habe. diesem Grund kann ich verschiedene Farben erkunden. Solange die Werte ihrer Farben sehr unterschiedlich sind. Sie müssen aber auch ein wenig über das Markieren nachdenken . Man kann zum Beispiel sagen, dass ich buchstäblich meinen Finger in die Farbe tauche und Punkte und Markierungen erstelle, um Muster zu erzeugen. Aber ich stelle sicher, dass beim Mischen der Farbe, die oben drauf steht, die Wertänderung signifikant genug ist, damit ich sie sehen kann , wenn Sie keine Wertänderung haben. Wenn Sie also Farbe auf sich selbst schichten und den Wert nicht genug ändern, wird sie einfach verschwinden. Und alles , was Sie tun, wird keine Wirkung zeigen. Also diese Punkte und Markierungen, die ich gerade über diesem speziellen Kunstwerk hinzugefügt habe. Sie werden feststellen, dass der Wert der Farbe, die ich verwendet habe, viel heller ist als der Wert darunter. Also taucht es auf. Das funktioniert genauso mit der Dunkelheit. Wenn Sie etwas Dunkles hinzufügen möchten und deutlich dunkler sein müssen. Acrylfarbe ist dafür bekannt , dass sie dunkler trocknet als wenn sie nass wird. Daher kann es manchmal etwas Übung erfordern, um Werte und Farben zu verstehen. Ich empfehle also, dass dies wieder ein weiteres gutes Projekt für diese Art der Praxis ist , Farben zu schichten, aber ich empfehle Ihnen, sich Zeit zu nehmen, um zu lernen, wie man Farben richtig mischt und mischt Farben schön sauber. Es ist wieder etwas, das gerade mit Übung herausgenommen wurde. Und es wird viel einfacher, je mehr Sie es tun. Arbeiten Sie jedoch mit einer begrenzten Palette wie dieser, bei der Sie nur eine sehr kleine Auswahl an Farben zur Auswahl haben . Es wird es für Sie viel einfacher machen , sich nur auf das Malen und Kreieren zu konzentrieren , da Sie nicht mit zu vielen Farboptionen überfordert sind. Sie werden viele meiner Projekte bemerken, die ich auf Skillshare habe Wir arbeiten ziemlich oft mit begrenzten Paletten. Und selbst wenn ich in meinem Studio meine eigenen Kunstwerke erstelle, achte ich darauf, dass ich meine Palette einschränke und meine Auswahlmöglichkeiten einschränke. dieses besondere Gemälde stehen mehr Farben zur Verfügung als mir als die anderen Gemälde, aber es ist immer noch eine begrenzte Palette. Es ist also immer noch beschränkt auf, ich benutze wirklich das Gelb, das Rosa, das Blau und ein bisschen von dieser dunkleren Farbe, und das war's. Wir haben also vier Farben und Watt. Das ist die limitierte Palette, die ich im vorherigen Video verwende. Ich hatte Blau- und Pfirsichorange Farben, aber es war immer noch eine ziemlich begrenzte Palette. Ich hatte dort auch nicht die Grün- und Violettfarben sowie Rosa und Gelb zum Hinzufügen . Ich habe gerade mit limitierten Farben gearbeitet. Tut mir leid, das schränkt Ihre Auswahlmöglichkeiten ein und zwingt Sie dazu zu verwenden, was Sie haben, und zu lernen, wie man mit Wert und nicht mit Farbe arbeitet, was er Ihnen erneut helfen deiner Fantasie freien Lauf lassen und deiner Kreativität ein bisschen mehr freien Lauf lassen. 8. Timelapse Demo 2- Pinselarbeit und Markierung: Während Sie sich diese Demonstration ansehen, die als Referenz dient, verwende ich dieselbe Farbpalette wie bei der ersten schrittweisen Demonstration. Deshalb sehen die Farben irgendwie genauso aus wie die erste. Während Sie sich das ansehen, wollte ich nur ein bisschen über Pinselführung und das Erstellen von Markierungen sprechen und wie das Üben dieser verschiedenen Pinselstriche und Markierens Ihnen wirklich helfen kann um Ihren Stil und Ihr Selbstvertrauen zu entwickeln. Wenn wir also über Pinsel- und Scheinarbeiten sprechen und wo Sie die Farbe auf die Oberfläche auftragen. Es ist eine wirklich persönliche Sache und etwas, das so einzigartig ist wie Handschrift. So wie deine Handschrift völlig anders ist als meine Handschrift. Die Art und Weise, wie Sie Farbe auf die Oberfläche auftragen unterscheidet sich grundlegend von der Art, wie ich Pie-Farbe auf die Oberfläche auftrage. Und das können Sie lernen. Sie können bestimmte Pinseltechniken erlernen, z. B. ziemlich glatt zu sein und Farben sehr einfach zu mischen. Art von trockenem Bürsten und Schichten von Farben. Sie können auch lernen, sehr locker und ausdrucksstark zu sein. Aber es erfordert Übung und viel Selbstvertrauen. Der Farbauftrag ist normalerweise nicht das Erste, woran Sie denken , wenn Sie sich ein Gemälde ansehen Sie könnten von diesen Motiven angezogen werden, den Farben, vielleicht der Lockerheit oder der Dichtheit. Und doch sagt die Anwendung so viel über die Stimmung und die Absicht der Seltsamsten aus. Und so liest man die Oberfläche des Gemäldes wirklich, wie ich schon sagte , genauso wie Handschrift. Wenn man sich also die Handschrift von jemandem anschaut , die wirklich überstürzt und misslich und frenetisch wirkt , hat man das Gefühl, dass was auch immer die Person war, die in der Stimmung war, ziemlich überstürzt zu sein, wenn sie das haben wir geschrieben. Wenn Sie Handschrift sagen, die sehr ordentlich und kontrolliert ist , haben Sie möglicherweise das Gefühl, dass sich diese Person Zeit genommen und sehr mit dem, was sie schreibt, sehr vertraut ist. Und genauso ist es , wenn du malst. Wenn Sie ein Kunstwerk haben möchten, das viel Energie und viel Bewegung, Freiheit und Ausdruck enthält, müssen Sie ziemlich schnell arbeiten. Wenn Sie wirklich langsame, faule Pinselstriche malen, werden Sie nicht die gleiche Energie für dieses Gemälde haben , wie wenn Sie sehr schnell malen und nur Farben auflegen würden Sie sehr schnell malen . Ich male in der Regel sehr schnell, weshalb ich viel Energie habe und die meisten meiner Bilder. Wenn Sie also Energie haben möchten, müssen Sie die Tatsache akzeptieren, dass Sie möglicherweise viel schneller arbeiten müssen , als Sie es gewohnt sind zu arbeiten. Verschiedene Pinsel helfen auch dabei, verschiedene Pinselstriche, Markierungen und Texturen zu erstellen . Experimentieren Sie also mit den großen Pinseln, kleinen Pinseln, Pinseln mit langen, steifen Borsten , weichen Pinseln und verschiedenen Arten, da Sie möglicherweise feststellen, dass Sie viel lockerer sind und es viel einfacher finden drücken Sie sich aus, wenn Sie einen Pinsel einer bestimmten Art verwenden. Möglicherweise fällt es Ihnen schwerer, sich auszudrücken , wenn Sie einen anderen Pinsel verwenden. Umgehen Sie das, indem Sie einfach ein paar verschiedene Pinsel ausprobieren. Ich verwende lieber Pinsel mit ziemlich langen Griffen. Und ich bevorzuge es auch , dass sie nicht zu weich sind. Ich habe eine Kombination aus härteren Borstenpinseln. Der Pinsel, den ich gerade benutze , ist eher ein härterer Borstenpinsel. Eigentlich ist es, glaube ich, ein Ölmalpinsel. Ich verwende aber auch ziemlich weiche, flache Acrylpinsel. Mir gefällt auch die Art und Weise, wie sie Farbe auftragen. Dass Sie auch sehr dünne Pinsel verwenden können, um Ihrem Kunstwerk eine andere Textur und eine andere Markierung hinzuzufügen eine andere Textur und . Es wird immer empfohlen , nicht nur einen Pinsel für das gesamte Bild zu verwenden. Sie sollten es wirklich ändern und über die Art und Weise nachdenken, wie Sie die Farbe auftragen , auch in Bezug auf die Vielfalt Ihrer Pinselstriche, was ich bei vielen Anfängern sehe in meinen Klassen ist es, dass sie immer wieder dieselbe Markierung auf ihren Kunstwerken reproduzieren . Und es wird eine sehr sich wiederholende Art des Rückblicks geben, egal ob es sich nur um eine Linie oder einen Punkt - oder Kreuzschraffur-Look handelt. Aber alle Formen , die sie mit ihrem Pinsel herstellen , sehen gleich aus. Und als Ergebnis hat das Gemälde eine Art sich wiederholendes und verwirrendes Aussehen. Sie müssen sich also darauf konzentrieren, sicherzustellen, dass Sie die Größe und Form der Markierungen, die Sie erstellen, variieren die Größe und Form der Markierungen, die Sie und einige größere Markierungen, einige kleinere Markierungen und das Ändern Ihres Pinsels hilf das. Aber Sie müssen sich auch wirklich auf das konzentrieren , was Sie tun, und sich daran erinnern, selbst wenn Sie sich in dieser fantastischen Zone des Malens befinden, müssen Sie sich daran erinnern Ihre Arbeit zu ändern. Gehen Sie zurück und schauen Sie sich an, was Sie bisher getan haben , und analysieren Sie die Markierungen, die Sie mit Ihrem Pinsel machen, und prüfen Sie, ob sie sich zu ähnlich sind. Und vielleicht probieren Sie eine andere Farbschicht mit einem anderen Pinsel aus und ändern Sie die Art und Weise, wie Sie die Farbe auftragen. Aber es ist, es ist wirklich eine sehr individuelle Sache. Und je mehr Sie malen, desto besser werden Sie die Anwendung des Gemäldes verstehen die Anwendung des Gemäldes wie es sich auf das Kunstwerk auswirkt. Wenn Sie also zum Beispiel an ein Van Gough-Kunstwerk denken , würde er viele wirklich kleine Farblinien kreieren. Und die Bewegung dieser Linien würde dann Bewegung innerhalb des Gemäldes erzeugen. Er hat überhaupt keine dieser Farben gemischt. Alles war nur ein Zeichen von Farbe über Farbe. Und wenn Sie von diesem Kunstwerk zurücktreten, verschmilzt alles irgendwie zusammen. Wenn Sie dann zum Beispiel an traditionellere Gemälde der Renaissance denken , würden sie ihre Gemälde mit vielen wirklich glatten Farbschichten und Farbtupfern aufbauen , zu schaffen eine viel realistischere Änderung der Werte und echte realistische Hauttöne. Entschuldigung, das hat nur mit dem Auftragen der Farbe zu tun und wie sie an die Anwendung herangegangen sind. Studieren Sie also die Alten Meister diese Weise und schauen Sie sich an wie Künstler, die Sie bewundern, und Künstler, die Sie von ihrer Arbeit angezogen fühlen, wie sie diese Farbe tatsächlich auftragen? Machen sie wirklich mutige, große, schwungvolle Bewegungen? Machen sie mit ihren Pinseln wirklich enge, feine Mocks und Bewegungen? Analysieren Sie die Arbeit, die Sie mögen, und die Arbeit, die Sie produzieren möchten. Dass Sie dann herausfinden können, wie die Farbe aufgetragen wird, und dann üben können, dies selbst zu tun. Aber Pinselführung und Markierungen sind eine sehr individuelle Sache. Und manchmal muss man das einfach akzeptieren. Die Art, wie Sie Farbe auftragen, ist die Art , wie Sie eine Packung auftragen , ist es so, als ob es eine Möglichkeit ist, Ihren Stil kennenzulernen und einen Blick darauf zu werfen, wie Sie mit Kunst umgehen und wie Sie sich dem Auftragen von Farbe nähern. Und es erfordert viel Übung, um an einen Punkt zu gelangen , an dem Sie sicher genug sind, einfach loszulassen. Ich weiß, dass Leute , die mir beim Malen zusehen, oft überrascht sind, wie schnell ich male. Dieses Video ist beschleunigt. Ich male also nicht so schnell, aber ich male ziemlich schnell. Dieses Bild hier, ich habe nur etwa eine halbe Stunde gebraucht, um es fertigzustellen. Und oft denken die Leute, oh Gott, das könnte ich in dieser Zeit nie tun. Allerdings habe ich mich nach vielen Jahren der Malerei dazu gedrängt mich nach vielen Jahren der Malerei schnell zu arbeiten und mich ganz bewusst mit meiner Kunst zu lösen. Ich habe das getan und daran habe ich gearbeitet. Und als Ergebnis kann ich jetzt in sehr kurzer Zeit ein solches Kunstwerk erstellen . habe jedoch einige Jahre gebraucht , um an diesen Punkt zu gelangen. Erwarten Sie also nicht, dass Sie einfach hineinspringen können. Ich habe viel Verständnis für Farbe und Zusammensetzung. Ich kann das, diese Art von Arbeit sehr schnell machen, aber es ist wirklich wichtig, dass du übst. Das ist das Wichtigste, was ich sagen kann. Ich hoffe, dass Ihnen diese kleine Demo gefallen hat, und ich hoffe, dass Ihnen dieser Workshop auch gefallen hat. Ich freue mich sehr zu sehen, was Sie produzieren. Und ich hoffe, dass es Ihnen wirklich geholfen hat und Sie inspiriert hat, einfach rauszukommen und etwas aus Ihrer Fantasie heraus zu schaffen. Und ich freue mich darauf, Sie in einigen anderen Workshops zu sehen.