Ein Stillleben in Acryl malen

1. Einführung und Materialien: Hallo, Willkommen in meiner Klasse, hatte Farbe. Ich lebe immer noch in dieser Lektion, ich werde Sie durch den Prozess, den ich verwendet, um Stilllebensmalerei zu erstellen. Ich werde Ihnen den Schritt-für-Schritt-Prozess zeigen, alles, die Auswahl der Farben, die Bemalung jedes Elements und alles zusammen sein. Ich hoffe, Sie haben es genossen, das zu sehen. Ich freue mich darauf, Ihnen meinen Prozess zu zeigen. Die Farben, die ich mit unserem cadmiumgelben Medium verwende, gelb, viele Hinweise auf Matisse Wörter sind wichtig. Sie liegen blau, preußisch blau und Titan. Was? Diese Farben werden von der Marke gemacht, die Geschmacksknospe gibt es dann, die eine australische Marke, die ich verwende. Wie wäre es, wenn Sie Ersatz für alle diese Farben finden, für die anderen Marken von Farbe. Du musst dich nur ein bisschen umsehen. Cool. Sieht, was andere Marke panky Schloss und auch verschiedene Farben, die Sie mögen. Ich habe diese Palette basierend auf den meisten Paletten ausgewählt, die ich in meinen Verkaufsstellen und in meinen anderen Klassen verwende. Dies ist also eine ziemlich begrenzte Paletten. Also haben wir im Grunde eine primäre rote, blaue, gelbe Palette. Und aus diesen Farben, ich mischen alle meine anderen Farben. Nun, die einzige Ausnahme davon wäre, wo sind meine Daten? Normalerweise würde ich Quinacridon Magenta verwenden. Allerdings hatte ich zum Zeitpunkt der Dreharbeiten nichts davon zu Hause bei mir. Also habe ich Rose Krapfen ersetzt, was nur eine coole rosa-rote Farbe ist. Entschuldigung, wie gesagt, können Sie stattdessen Quinacridon Magenta verwenden. Das ist also das Referenzfoto, mit dem wir heute arbeiten werden. Also mein Stillleben Setup, das ich in meinem Haus gemacht habe. So wie ich es mit dem vorherigen Workshop in der Vergangenheit getan habe, ich immer sicher, dass ich ein wenig Zeit damit verbringe die Referenz weiter zu studieren und an meinen Kompositionen zu arbeiten. Auf diese Weise haben wir etwas Zeit damit verbracht, uns mit der Komposition vertraut zu machen und wir wollten Dinge platzieren, weil man nicht unbedingt genau das kopieren muss, was hier drin ist. Sie können ein paar Dinge auslassen, Sie können ein paar Dinge bewegen. Also werde ich nur ein paar kleine Thumbnail-Skizzen basierend auf dieser speziellen Referenz weiter machen und Ihnen ein paar kleine Optionen zeigen, die ich haben kann. Also wusste ich schon von einem Blick auf dieses Foto, dass ich die beiden Teile der beiden Blumenvasen auf der Seite einfügen möchte . Und ich wusste, dass die Teekanne der Hauptschwerpunkt der Komposition sein würde. Also wollte ich das auch behalten. Allerdings habe ich einen dieser wie einen kleinen Blumentopf hinter dem Verjünger entfernt. Ich entschied mich nicht nur, das in skizzieren und lassen Sie das aus, weil ich dachte, es wäre ein wenig zu überladen. Und so habe ich heute ohne dieses besondere Element skizziert , nur um zu sehen, wie das aussehen würde. Ich wollte auch den negativen Raum betonen, der hinter der Teekanne und zwischen den beiden Blumenvasen war . Also habe ich dafür gesorgt, dass auch dort viel negativer Platz vorhanden ist. Dann entschied ich mich, diese Komposition nochmals zu skizzieren und einfach ein wenig heranzoomen , nur um nochmals die Teekanne als Hauptfokal zu betonen. Und dann entschied ich auch, dass es nicht wirklich genug Kontrast im Hintergrund mit weiß, weil die Teekanne meist weiß war und Jimmy, alles war ziemlich breit. Sobald ich diese kleinen gezoomten Version der Komposition skizziert habe, entschied ich mich dann, den Hintergrund in ein bisschen einem anderen Wert zu färben , um zu sehen, ob das funktionieren würde oder nicht. Und ich entschied, dass es, tut mir leid, als ich anfing, das eigentliche Gemälde entschied ich, dass ich anstelle eines weißen Hintergrunds den Hintergrund etwas dunkler machen würde. Sorry, das sind die Teilzeichenfolgen, die ich mit gemacht habe Sie tun können, wenn Sie Gewinn skizzieren und ein wenig über Ihre Komposition nachdenken, sorry, Sie können eine Menge Dinge ändern und dass jede Art von Referenzfoto sollte wirklich nur als Leitfaden verwendet werden. Es sollte nicht wirklich als etwas verwendet werden , das Sie genau kopieren. Um ein bisschen abenteuerlicher zu sein und Ihre Kreativität ein wenig mehr zu nutzen. Ich empfehle immer, die Referenz nicht genau so zu verwenden, wie sie ist. Nutzen Sie Ihre Phantasie und Ihren künstlerischen Verlust. Es ist ein wenig und ändern Sie die Dinge herum, weil Sie immer ein viel einzigartigeres und originelleres Kunstwerk am Ende bekommen werden , anstatt nur eine Kopie Ihres Referenzfotos. So können Sie hier sehen, dass ich diesen Hintergrund verdunkelt habe. Und das sind die beiden Skizzen, mit denen ich am Ende fertig bin. Und derjenige, der unten unten ist, was ich auf diesem Bild stützen werde. Sie können also sagen, dass ich den Hintergrund verdunkelt habe. Ich fügte auch ein bisschen mehr von einem Muster auf die Teekanne weil ich nicht wirklich gesperrt es total Watt. Und ja, das ist, wo ich angefangen habe und das ist, was ich von hier an als Referenz verwenden werde. 2. Skizze: Der erste Teil dieses Prozesses besteht also darin, unsere Komposition direkt auf unsere Leinwand zu skizzieren. So können Sie hier sehen, dass meine Leinwand jetzt gelb ist. Das liegt daran, dass ich ihm einen Basislack aus Acrylfarbe gegeben habe. Dies ist nur ein Boden, so dass ich nicht direkt auf das malen , was es nicht wirklich wichtig ist, welche Farbe Sie gemalt haben. Ich habe gerade ein Gelb gemalt, weil ich das jetzt passiert. Und darüber hinaus skizziere ich es nur mit bewässertem Acrylrohr und der Pfeifenbürste. Es muss wirklich keine perfekte Skizze sein. Du wirst nur auf diese Weise schruppen, alles ist, wie ich mit meinem Brennpunkt anfangen möchte. Das wäre also die Teekanne in diesem Fall. Ich finde das, um die Skala von allem richtig zu bekommen, beginnend mit dem Brennpunkt und macht es ein bisschen einfacher. Denn sobald Sie die Skala Ihrer Teekanne haben, korrigieren Sie. Und an der richtigen Stelle, können Sie dann irgendwie alles andere davon abstützen. Entschuldigung. Basierend darauf, wo die Teekanne ist, kann ich sie benennen. Richter, die Größe meiner Orangen und legen Sie sie hinein. Dann kann ich das Tuch hineinlegen und mich umarbeiten und nur langsam die Formen von allem blockieren. Und ich skizziere gerne mit einem Pinsel nur freihändig. Weil ich finde, dass das diese Art von wunderlichem Gefühl auf das Bild gibt. Es ist nicht genau. Weißt du, die Dinge sind ein bisschen wackelig und ein bisschen außerhalb der Mitte, aber das ist okay. Das fügt nur ein bisschen charmanten Charakter hinzu. Und die Elisa deine Skizzen, desto lockerer wird dein Bild auch sein. Weil du nicht so wertvoll sein wirst, wenn du alles übermalst. Also arbeite ich mich nur um die Leinwand herum und bekomme alles grob an der richtigen Stelle. Sie machen sich nicht zu sehr um Details Sorgen. Ich will nur alles darlegen, wo es sein soll. Die Skizze, das EEG, das Sie auf Ihre Leinwand legen, ist auch nicht in Stein gesetzt. Wenn Sie mit dem Malen beginnen, können Sie Änderungen vornehmen. Zum Beispiel können Sie sehen, dass ich unten in der Tabelle skizziert habe. Aber sobald ich später mit dem Malen anfange, werden Sie feststellen, dass ich das am Ende einfach übermalte und den Tisch über den Boden der Leinwand gehen lasse. Wie Details tun einfach wie eine lose, wo die Schatten gehen zu Basis oder mit den Äpfeln und Orangen. Ich habe nur lose Block D in den Schatten für mit den Blumen. Ich habe gerade in der allgemeinen Form des Blumenstraußes blockiert. Ich habe mir nicht zu viel Sorgen um einzelne Blumen und all das Zeug, das gemalt wird. Wie auch immer, das ist nur ein bisschen wie ein Mann wäre die Leitlinie, um Sie loszulegen. 3. Blocken: Nun, da wir unsere Skizze an Ort und Stelle haben, ist die erste Stufe dieses Malprozesses, nur in allen Bereichen der Farbe und Wert zu blockieren . Sie müssen in Ihren Farben und Werten nicht genau richtig sein, aber Sie wollen nur eine grobe Schätzung bekommen wo die Dunkelheit sind und wo die Lichter sind und was die Farben von allem, was Sie backen werden. Entschuldigung für den Anfang, ich habe gerade eine dunkelgrünliche blaue Farbe gemischt und ich werde die Bereiche nicht der dunkelsten Dunkelheit füllen, sondern die Bereiche, die dunkler unter dieser Komposition sind. Also die meisten der Schattenbereiche. Das ist also irgendwie unter den Blüten in den Viren auf der rechten Seite, wo das ganze Laub ist. Und ich werde nur meinen Weg um das Gemälde arbeiten und die Farben ausfüllen. Wie ich am Anfang erwähnt habe, arbeite ich nur mit einer begrenzten Palette. Also all die Farben, die Sie mich hier mischen sehen, habe ich aus den Farben gemacht, die ich am Anfang erwähnt habe. So ist dieses dunkelgrüne hier zum Beispiel das preußische Blau und einige der gelben und auch ein wenig rosa, nur um es ein bisschen mehr von einem violetten Ton zu machen. Und ich werde mich nur darum bemühen, die Formen auszufüllen. Also mache ich mir an dieser Stelle immer noch keine Sorgen um Details. Ich blockiere nur da drin und deshalb nennt es das Blockieren in der Bühne, weil Detail irrelevant ist. Wir machen es nur die zugrunde liegenden Schichten. So gibt es Ihnen die Farbe der Untermalung sowie das Blockieren in. Und wir wollen einfach nur das Gelbe loswerden und uns um das Bild herum arbeiten. Wenn ich also male, beginne ich mit meinen dunkleren Werten und arbeite an meinen helleren Werten. Man kann sagen, dass ich auch auf dem Bild unterwegs bin. Ich konzentriere mich nicht nur auf die Fertigstellung eines Bereichs nach dem anderen. Wenn ich ein wenig einen dunklen Bereich habe, der eine ähnliche Farbe hat , die auf meinem Pinsel auf der anderen Seite der Leinwand ist, dann verwende ich es einfach auf der anderen Seite der Leinwand. Und ich werde diesen Teil ein wenig beschleunigen, weil er ziemlich selbsterklärend ist. Entschuldigung. Ich glaube nicht, dass ich es wirklich in Echtzeit tun muss. Aber ja, also das einzige, was Sie wirklich darüber nachdenken müssen, ist diese Phase eine grobe Vorstellung von den Farben, die Sie verwenden werden. Sie müssen nicht die genauen Farben oder die genauen Werte sein. Nur eine grobe Idee. Entschuldigung, zum Beispiel, ich bin nur in einer orangefarbenen Farbe für die Orangen und dass Vars hat die gleiche Art von Basis von Orange. Ich blocke nur in ihnen die Form der rosa Blumen. Ich mache keine einzelnen Blumen, ich blocke nur in der Form, wo sie sind. Und ich werde mich nur um das Bild herum arbeiten, bis alles irgendwie bedeckt ist . Ja, tut mir Leid. Das ist es, was ich in dieser Phase mache. Also glaube ich nicht, dass ich einen Kommentar für den gesamten Prozess machen muss. Entschuldigung. Ich lasse dich diesen Teil ansehen, und ich werde mit ihnen im nächsten Abschnitt sprechen. Ok. 4. Werte: Der nächste Schritt ist zu beginnen Aufbau in Ihrer Zusammensetzung wird die Basiskarten auf alles , was sie wirklich starke Kontraste sowieso sein, dieser Schritt ist wirklich nur eine Frage der Dock-Bereich. Hinzufügen einer etwas mehr Vielfalt von Werten. Wieder beginne ich mit den dunklen Bereichen im Hintergrund. Dies ist wie der Bereich unter den Blumen mit diesem tiefen Schatten ist. Also vertiefe ich nur diese Fensterläden und füge etwas mehr Abwechslung in die Körner hinzu. Normalerweise fange ich an, von dem, was am weitesten entfernt ist, zu arbeiten, was näher ist. So offensichtlich der Hintergrundbereich und die Blumen irgendwie weiter in die gleiche. Also möchte ich sie zu einem Punkt bringen, wo ich glücklich mit ihnen bin dann bevor ich zu den Dingen, die im Vordergrund sind , wie die Teekanne und die Orangen. Denn wenn Sie die Teekanne und die Ursprünge jetzt malen, müssen Sie alle Hintergrundsorten dahinter malen, was schwierig sein kann. Entschuldigung. Ja, deshalb arbeite ich immer noch von der weitesten Sache an jedem der nächsten Dinge. Mit der Vase auf der Rückseite schaue ich mir nur die Formen an, die ich auf dem Referenzfoto sehen kann. Und ich benutze, dass nur Docs und Laertes, um diese Formen zu definieren, wäre besser. Entschuldigung, ich denke nicht an sie als Stiele oder Glanz oder irgendetwas Besonderes, ich schaue mir nur Formen an. Und das ist der einfachste Weg, um eine komplizierte Szene wie diese zu brechen. Anstatt darüber nachzudenken, wie dies eine Glasvase ist und ich muss die Stiele malen und dann mag ich jede einzelne Firewall malen. Anstatt es so zu denken, denken Sie es eher als Gruppen von Formen. Also die Reflexionen, die im Glas sind, gibt es nur eine Form dieser Reflexion und da war die Form der Dunkelheit. Wenn Sie darüber auf diese abstraktere Art und Weise nachdenken, sind Sie weniger wahrscheinlich, dass Sie sich für eine Art verloren in allen Details verzögert. Ein guter Weg, dies zu tun, ist tatsächlich zu schielen, wenn Sie auf das Bild schauen. Zum Beispiel habe ich jetzt das Referenzbild verschwommen, Sir, wenn ich das Referenzbild betrachte, während ich male, schiele ich meine Augen, und so sieht das Referenzbild für mich aus. Indem ich das tue, kann ich deutlich deutlicher sehen, wo die Dunkelheit sind. Und ich kann die Formen aller Elemente auch als abstrakte Formen sehen , die das ganze Dattelhaus wegnehmen. Alles, was Sie übrig sind, ist Form und Wert. Und das macht es viel einfacher, nur grob in diesen Bereichen von Dokumenten auf Lots zu blockieren , ohne sich zu sehr Gedanken darüber zu machen , was es eigentlich ist, dass ich male. Sie können also sehen, dass ich Männer bin, die im Moment eine Glasvase machen. Ich werde eigentlich, im nächsten Video zeigt Ihnen viel mehr Details, wie man Glas malt. Sir, in der Minute blockiere ich nur, dass die Lichter und die Dunkelheit in den Vasen im Hintergrund. Und sobald ich das getan habe, ONE, gehen Sie zur orangefarbenen Vase. Und ich zeige Ihnen viel detaillierter mit viel mehr Nahaufnahme Video, wie ich mich eigentlich der Malerei nähere, diesem Glanzeffekt. Das wird also im nächsten Teil des Videos sein. Jetzt werde ich aufhören , etwas mehr Farbe in den Blumenbereich im heutigen Labor zu bringen , Burke, hey, ich werde nur einige Werte hinzufügen. Auch hier versuche ich nicht, die genaue Farbe zu bekommen , die auf dem Referenzfoto über die Arbeit mit den Farben, die ich habe, dass rosa von denen, ich denke, es gibt einen Alias ist wie wirklich fluoreszierend rosa und ich habe keine Farbe meiner Palette, die diese Art von Lebendigkeit erreichen wird. Entschuldigung, ich tue nur das Beste, was ich kann, und bekomme es relativ rosa, wenn ich versuche, die Werte richtig zu machen. Und ich bin immer noch nicht versucht, einzelne Blumen oder Blütenblätter zu malen. Ich mache nur diese Bulldogs der Kolumne. Und das Tolle am Gehirn ist, dass, sobald Sie etwas Eigentumswohnung Blob von Farbe auf einen grünen Laubhintergrund setzen , das Gehirn automatisch als Blumen bewerten wird. Also mache ich nicht, versuchte, die spezifischen Blumenformen nur noch zu machen. Ich kann diese Details viel später auf der Strecke hinzufügen. Ich versuche nur, Max Pinselstriche, Farben, Werte und Interessen aufzubauen . Entschuldigung. Ich bin nur du siehst, dass ich nur auf der Seite rutsche. Mach dir keine Sorgen darum. Das ist der Laius wird sich aufbauen. Und wenn sie aufgebaut werden, können Sie die Möglichkeit haben, später auf der Strecke näher hinzuzufügen. Ich gehe jetzt hinein und füge ein wenig mehr Interesse und Vielfalt von Werten in den Hintergrundbereich ein. Und ich schichten nur verschiedene Werte nur ein wenig Klappen, so dass unsere carnivora es ein wenig aufgerieben und es ein wenig interessanter aussehen. Entschuldigung. Ich vermische nur verschiedene Werte der gleichen Farbe. Sorry, ich füge ein bisschen mehr Blau hinzu, ein bisschen mehr Weiß hinein und schneide einfach diesen Hintergrundbereich wieder ein. Und ändern Sie einfach den Wert darin weil im Moment die Werte ein bisschen von einem Nichts Wert. Es bedeutet nur, dass es nichts tut. Es ist überhaupt nicht zu dem Gemälde hinzuzufügen. 5. Malglas: Entschuldigung, in diesem Stilllebensmalchen sind einige Glasgefäße drin. Also dachte ich, ich werde nur ein wenig Zeit damit verbringen, mich darauf zu konzentrieren, wie ich mich dem Lackieren von Glas und transparenten Objekten nähere. Denn das kann ein wenig einschüchternd und ziemlich beängstigend sein. Und so dachte ich, ich werde genauer darüber eingehen, wie ich das tatsächlich mache. Anstatt es als Glas zu betrachten, müssen Sie es eher als eine Kombination von Werten betrachten. Man kann also sehen, dass man sich diese orangefarbene Vase ansieht, obwohl die Mehrheit der Vase aus dieser orangefarbenen Farbe besteht, es tatsächlich viele verschiedene Bereiche mit unterschiedlichen Werten gab. Es gibt also dunkle Teile, viele Bereiche, Mitteltöne. Wenn Sie also nur über diese verschiedenen Werte und Formen nachdenken, und wir werden uns jede einzelne Form ansehen, die der Wert hat. Sie können irgendwie anfangen, es zusammenzubrechen. So können Sie hier sehen, dass die dunkelsten Werte, und wahrscheinlich in diesen Bereichen hier. Dann gibt es die Mittelton-Farbe macht die Mehrheit der Form der Vase. Und dann können Sie sich die Art des Highlight-Bereichs ansehen. Und dann sind die hellsten Flecken wie ein großer Wert. Tut mir leid, wenn du es auf diese Weise denkst, wird es ein bisschen mehr Sinn machen, wenn du mich tatsächlich gemalt siehst weil das ist, woran ich denke und was ich bin, was ich sehe, wenn ich male, sie irgendwie Glanzobjekte. Entschuldigung, ich fange normalerweise mit dem dunkelsten Wert an. Und ich werde einen Blick auf das Referenzfoto werfen und schauen, wo ich diesen dunkleren Wert sehen kann. So können Sie sehen, dass rechts von der Vase ziemlich viel Schatten ist und das meiste Licht auf der anderen Seite ist. Sorry, ich neige dazu, nur zu blockieren, dass die schattigen Bereiche zuerst und arbeiten meinen Weg in die latae Bereiche, sorry, versuchen und denken, es als breite Formen. Also schaue ich mir das nicht an, und ich versuche mir selbst zu denken, okay, ich muss diese transparent aussehen lassen. Ich konzentriere mich nur auf die allgemeinen Formen , die dieser dunklere Wert unter den Bots hat. Also gibt es hier und da Stücke. Und sobald ich in den dunkelsten Werten blockiert habe, gehe ich dann zum nächsten Wert, denke ich davon, was ein bisschen mehr von einem gelben Farbton ist. Und ich blockiere in diesem Bereich. Nun, weil diese dunkleren Werte die adäquaten Antriebe noch etwas nass haben. Obwohl ich diese Farben in keiner Weise miteinander vermische, wenn ich viel Wert auf einige der dunkleren Bereiche lege. Es bekommt ein wenig Mischung. Entschuldigung. Ich bin immer noch auf der Suche nach Formen, die ich nach Krieg suche. Bereiche der Vase, die diese Art von Wert in ihnen haben. Und die Farbe muss nicht genau richtig sein. Es ist wichtiger, dass Sie den Wert richtig haben? Also die Dunkelheit und die Leichtigkeit der Farbe, die Sie verwenden. Also habe ich mich gerade durch die Werte gearbeitet. Also, jetzt, da ich diese Werte auf einen eingehenden mit viel Wert gesetzt habe. Und ich habe mich auf die gleiche Weise um die Vase gearbeitet diesen leichteren Wert hinzufügt. Das Einzige, was ich nicht tue, ist, dass ich nicht in das sehr breite Alter, das E kann oben auf der linken Seite sehen. Ich werde das in Feuerzeug anziehen. Ich habe das nur noch eingesteckt, weil ich zuerst einige der Bereiche hinter diesem Glas verfeinern muss. Also werde ich das wirklich weiße Highlight auf Feuerzeug gegen Ende des Gemäldes setzen. Entschuldigung, die hellste Farbe, die ich im Moment anziehe, ist dieser gelbe Ruhestand? Und die andere Sache, die ich in Bezug auf dieses spezielle Referenzfoto kommentieren werde , können Sie auf dem Referenzfoto sehen, dass Sie einige der Blätter sehen können, die durch das Glas, die tatsächlich aus der Vase hinter kommen. Ich schließe das nicht in mein bestimmtes Gemälde ein, denn so wie ich dieses Bild eingezeichnet und komponiert habe , sitzt dieses Gerät eigentlich nicht hinter dem orangefarbenen Bild, wie es auf dem Referenzfoto ist. Sie können sehen, dass Referenzfoto durch Dekolleté ist direkt hinter der Orange. Und so können Sie einige der Blätter sehen, die unten in der klaren Vase sind , die durch die orangefarbenen Balken zeigen. Ich habe diese nicht eingeschlossen, weil meine Komposition , dass diese orange Bars es ein wenig über die Seite geschoben. Entschuldigung. Wenn Sie diese Kornformen oder diese dunkleren Formen einschließen möchten, wäre es nur eine Frage des Hinzufügens eines dunkleren Wertes in den Bereichen, in denen das ist. Das würde dir also die Illusion geben, dass das hinter den orangefarbenen Balken liegt. Das ergibt Sinn. Aber ja, das habe ich nicht eingeschlossen, weil mein Boss etwas mehr zur Seite steht. Aber man kann sagen, dass ich gerade in ein wenig Orange, ein Highlight hinzugefügt habe, und knallen in ein paar Bereichen hier und da. Es ist wirklich wichtig, lassen Sie sich nicht zu sehr von Daten mitreißen. Sie möchten nur Werteblöcke betrachten. Und sobald Sie die allgemeinen Wertblöcke an Ort und Stelle haben, fummeln Sie nicht zu viel, fügen Sie nicht zu viel Details oder Unschärfe hinzu. Halten Sie es wirklich einfach. Und wie gesagt, werde ich auch super breite Highlights darauf setzen. Ich mache es einfach nicht in dieser bestimmten Phase des Gemäldes. Ich werde das ein wenig weiter auf der Strecke machen, wenn ich weitere Details hinzufüge. 6. Werte con: Also, jetzt werden wir uns einfach weiter um das Bild arbeiten. Du siehst, dass ich jetzt auf die Orangen ziehe. Entschuldigung. Das ist nur eine Frage von wieder, wenn man sich die Formen der Lichter und die Dunkelheit innerhalb der Orangen ansieht und nur in diesen Farben blockiert, wo Vc doc, du adoptierst meine VC-Menge. Du hattest gelogen. Es ist so einfach wie das. Also werde ich dieses Filmmaterial nur ein wenig beschleunigen, weil ich mich wie diese nächsten Minuten Filmmaterial fühle , ziemlich selbsterklärend. Ich arbeite immer noch nur durch das Gemälde Stück für Stück. Und ich werde mich verlangsamen, meine Kommentare beenden, wo ich das Gefühl habe, dass es notwendig ist, zu begehen. Also hier beginne ich zu blockieren, dass das Tuch, tut mir leid, zu beginnen, ich habe gerade eine grobe Farbe oder Wert der Mehrheit des Stoffes gemischt und gerade angefangen, es in zu blockieren. Ich habe nicht wirklich dem genauen Muster der Stoffziegel im Referenz-Foto-Symbol gefolgt. Wenn ein wenig Schurke, Ich wollte, dass es ein bisschen mehr gebündelt sie, was es auf dem Foto war. Entschuldigung. Ich fange an, in Volt hinzuzufügen, aber es ist im Wesentlichen nur eine Kombination aus Lichtern und Dunkelheit, genau wie alles andere. Und tut mir leid, offensichtlich, wo die Falten da sind, DACA. Und mit viel Hitze wird das Tuch viel sein. Also habe ich mich gerade darum gearbeitet, das hier auszufüllen. Es ist immer noch sehr locker in diesem Stadium. Ich mache mir keine Sorgen um das Handtuch. Ich weiß, dass ich mehr Schichten darüber hinzufügen und im Detail hinzufügen werde, wie ich nur zum letzten der Hunde kommen will. Genauso wie eine allgemeine Referenz, ohne sich zu viel um Details kümmern zu müssen. In diesem Teil des Videos fange ich an, meine vielen Werte im Moment ein wenig zu erhöhen, alles ist ruhig. Mittelfristig, mittelfristig. Und ich würde sagen, es gibt nicht wirklich viele Hunde. Also fange ich an, einige lebendigere Farben und einige hellere Farben hinzuzufügen, vor allem jede der Vasen und der Laubbereich. Und ich füge auch ein paar Highlights hinzu, nur um zu versuchen, den Kontrast zu steigern, weil es im Moment ein wenig flach für mich aussieht, also muss ich aufhören, mit den Lichtern zu spielen, besonders unter den Schatten, um ein bisschen mehr zu bekommen Interesse passiert. 7. Änderungen machen: Aber so sah es in diesem Stadium aus. Es war an dieser Stelle, Ich entschied, dass ich wollte , fühlte ich mich, als ob das, was sie ein wenig extra gemacht haben, nicht wirklich, ich hatte nicht so viel Kontrast wie das, was ich suchte. Das erste, was ich entschied, dass ich tun würde, ist, ein bisschen ein Muster auf das Tuch hinzuzufügen. Auf dem Referenzfoto hat das Tuch ein bisschen eine subtile Tasche oder ein Muster. Ich wollte es ein bisschen interessanter machen. Also beschloss ich, einfach einige Highlights auf dem Tuch hinzuzufügen und auch an, an einigen Stellen und verschiedenen Formen und Mustern und Dingen auf dem Tuch zu speichern, könnte ich diesen Bereich ein wenig interessanter machen. Was, was, was, was. Das ist der Punkt, an dem ich mich entschieden habe, wirklich drastisch zu werden. Du erinnerst dich vielleicht am Anfang, dass ich gesagt habe, dass der Hintergrund dunkel ist. Und der Grund, warum ich diese Entscheidung getroffen habe, als ich die Komposition skizzierte , war, weil der Hintergrund in der Referenz weiter, es ist ein bisschen eine nichts Farbe. Es ist nicht wirklich super hell. Es ist nicht super dunkel. Es bietet nicht wirklich etwas für die eigentliche Komposition. Und ich wollte, dass es dunkler wird. Ich hätte in die andere Richtung gehen können und ein Feuerzeug machen können. Aber ich hatte das Gefühl, wenn ich es dunkler mache, würde die Teekanne, die im Mittelpunkt stehen sollte, ein bisschen mehr herauskommen. Also entschied ich mich für die ursprüngliche Farbe, die ich niederlegte, der Wert dieser Farbe war nicht ganz dunkel genug. Also entschied ich mich dann, diesen viel dunkleren Wert zu vermischen und den in den Hintergrund zu stecken. Und ich glaube, ich habe die richtige Entscheidung getroffen. Ich war wirklich sehr glücklich, als ich das gemacht habe und ich denke, es half, die ganze Komposition und das ganze Kunstwerk noch viel mehr zum Pop zu bringen und viel interessanter zu werden. Es brauchte Kontrast und es hatte einfach nicht vorher diesen Kontrast. Also, wenn ich in diese Dunkelheit in den Hintergrund eingefügt, fühlte ich mich dann viel glücklicher mit den Farben überall sonst. So können Sie sofort sehen, dass die orangefarbene Vase zum Beispiel jetzt, wenn es gegen diese wirklich dunkelblaue Farbe ist, die orangefarbene Vase aufspringt . Entschuldigung, es hilft wirklich, das enorm nach vorne zu treiben und viel mehr Interessen zu schaffen. Und die Teekanne oder Seife fängt an, viel mehr herauszukommen. Und deshalb habe ich mich entschieden, es zu tun. So können Sie beginnen, Ihre eigenen Entscheidungen zu treffen, basierend darauf, wie Ihre Arbeit im Moment aussieht. Sie können das Hintergrundlicht des Artworks behalten, oder Sie können so dunkel werden. Es ist völlig deine Wahl. Und manchmal hängt es von jedem einzelnen Kunstwerk über die Entscheidungen ab, die Sie treffen, während Sie in den Prozess gehen. Aber zu diesem Zeitpunkt war ich wirklich glücklich mit dieser Entscheidung und ich war froh, dass ich es getan habe. Und ich denke, es hat einen großen Unterschied bei der Bindung gemacht. Was aber was? Der nächste drastische Schritt, den ich in diesem Stadium des Malprozesses zu machen beschloss , war, die Teekanne gelb zu drehen. Und der Grund, warum ich diese Entscheidung getroffen habe, war wegen des überwiegend blauen Hintergrunds und des violetten Stoffes. Ich fühlte mich, als wäre das weiße Band ein wenig langweilig. Und ich wollte ein bisschen mehr Kontrastfarbe in die Komposition bringen , weil ich meine, wirklich dieser schwarze Tisch sollte im Mittelpunkt stehen. Und bis zu diesem Punkt überwältigte die orangefarbene Vase im Hintergrund diese weiße Teekanne. Entschuldigung, ich hatte beschlossen, Feuer mit Feuer zu bekämpfen und diese Teekanne gelb zu machen. Also, was ich hier tue ist, ich gebe ihm nur das weiße Band seltsam ich wasche von einer wässrigen gelben Farbe, weil die Teekanne, Ich habe bereits einige Werte hinzugefügt. Ich wollte diese Werte nicht ganz verlieren. Entschuldigung. Ich habe gerade etwas gelbe Farbe abgetränkt und oben auf der Teekanne bearbeitet. Und so kann ich jetzt die Werte verwenden, die ich bereits habe, um mir dabei zu helfen , neue Werte in einer gelben Farbe anstelle von Weiß zu setzen, damit Sie sie speichern können. Ich verstehe es. Verschiebt auf einen dunkleren Wert und setzen Sie diesen an der Stelle, an der sich der dunkle Wert befindet. Und dann werde ich die hellgelben Werte mit einem Lichtwert setzen sind so. Aber ja, ich hatte gerade eine Veränderung in Gelb. Auch hier ist dies eine künstlerische Entscheidung, eine spontane Wahl. Ich mache das oft. Manchmal funktioniert es, manchmal nicht. Wenn es nicht klappt. Hätte das nicht geklappt, hätte ich es gerade mal wieder gemalt, aber ich denke, dass der gelbe Teekanne arbeitete definitiv wieder in den Mittelpunkt des Gemäldes gebracht. Es ist nicht mehr verloren neben der leuchtend orangen Vase und den Orangen im Vordergrund, es ging verloren. Also, wenn ich es gelb gemacht habe, kaufte es definitiv wieder in die Aufmerksamkeit und machte es ein wenig interessanter. Und so war ich mit dieser Wahl zufrieden. Zurück in die Komposition. Noch interessanter. Also habe ich das getan, indem ich zu einem flachen Pinsel, der Farbe, und nur um ein bisschen mehr Interessen hinzuzufügen, habe ich einfach weiter gebaut. 8. Fertigstellen: Also, jetzt habe ich die Bühne erreicht, wo ich nur ein paar letzten Schliff mache. Und das wird beinhalten, einige weitere Details in dieses Tuch hinzuzufügen. Ich werde auch einige Details und Blumenelemente in die Teekanne und nur einige Highlights und Berührungen hier und da hinzufügen . Aber das ist der Punkt, an dem man etwas mitreißen kann, wenn man sich selbst aufpasst. Also fügen Sie nur hinzu, was Sie für notwendig halten. Und wenn Sie anfangen, sich für Dinge zu suchen, um das Bild hinzuzufügen , ist wahrscheinlich ein gutes Zeichen dafür, dass es getan ist. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist tatsächlich das Bild für ein paar Stunden oder sogar ein oder zwei Tage weg und schauen Sie es in ein paar Tagen wieder. Ich denke, die Idee ist, diese letzten paar Minuten Filmmaterial nicht zu sehen. Hi, in dieser Lektion. In dieser Lektion. Hier ist also ein paar Aufnahmen des fertigen Artworks. Ich dachte, ich mache ein Video aus nächster Nähe für dich. Tut mir leid, es ist etwas wackelig. Ich bin nicht sehr gut darin, seine Titi zu halten. Aber Sie können die Nahaufnahme der Tages-Titel und Themen sehen. Und ich hoffe, dass Sie dieses Tutorial genossen haben. Und ich hoffe, dass Sie von diesen nicht allzu eingeschüchtert sind. Sobald Sie die Parses aufbrechen, es wirklich nicht so knifflig, wie es aussieht, aber wenn es für Sie einschüchternd ist, schlage ich vor, dass Sie nur einen Gary haben und ihn immer mehr malen können als noch einmal. Sie können es immer ein paar verschiedene Male tun, bis Sie sich wohler fühlen. Aber ich hoffe, dass es Ihnen Spaß gemacht hat, das zu beobachten und dass es Sie inspiriert hat, Ihre Farben herauszuholen und zu gehen. Und wenn Sie Fragen oder Kommentare haben, lassen Sie diese bitte im Kommentarbereich. Und ich werde dich ein Minus-Plus sehen.