Eine lockere Landschaft in Acryl malen

1. EINFÜHRUNG: Hallo. Willkommen in meiner Klasse Lose Landschaften in Acryl. Mein Name ist Clare und ich bin eine professionelle Künstlerin mit Sitz in Melbourne In diesem Kurs führe ich Sie durch die Schritte zur Schaffung eines impressionistischen, lebendigen Landschaftsgemäldes Ich führe Sie durch den Prozess der Auswahl Ihres Referenzfotos spreche ein wenig über Farbauswahl und Farbmischung Ich werde Sie dann auch Schritt für Schritt durch den Aufbau des Gemäldes von unten nach oben führen Schritt für Schritt durch den Aufbau des . Dazu gehören viele Schichten und viel Gerede über das Mischen von Farben und das Herausarbeiten von Entfernungen in Ihren Bildern. Ich hoffe, dass dies vielen Malern auf verschiedenen Ebenen zugänglich ist vielen Malern auf verschiedenen Ebenen zugänglich Idealerweise möchten Sie ein wenig Erfahrung mit Acrylmalerei haben , bevor Sie sich mit diesem Thema von all meinen bisherigen Kursen befassen sich mit diesem Thema von all meinen bisherigen Kursen Dies wird wahrscheinlich die größte Herausforderung sein Aber ich denke, dass es eine Menge Spaß machen wird und ich hoffe , dass es dir Spaß macht. Wenn Sie nicht viel Erfahrung mit Acrylfarbe haben, empfehle ich Ihnen, zu meinem Profil zurückzukehren und einige der anderen Videos anzusehen, die ich bereits mit Acrylfarbe erstellt habe, bevor Sie sich mit diesem befassen. Aber wenn du sie schon gesehen hast, dann denke ich, dass du bereit sein wirst, direkt einzutauchen, und ich hoffe, dass du Spaß hast. 2. Komposition: In der heutigen Klasse werden wir ein Landschaftsgemälde malen, und ich werde Fotos als Referenz verwenden. Aber es gibt ein paar Dinge, über die ich in Bezug auf die Verwendung von Fotos als Referenz für Landschaften sprechen wollte über die ich in Bezug auf die Verwendung von Fotos als Referenz für Landschaften sprechen Fotos als Referenz für , bevor wir uns zu weit damit befassen. Das Erste, woran Sie denken müssen, ist, dass Sie diese Referenzen nur als Leitfaden verwenden sollten. Sie müssen nicht alles kopieren, was auf dem Foto zu sehen ist. Es soll keine exakte Darstellung sein. Ich verwende Fotoreferenzen als Ausgangspunkt und als grundlegende Leitfäden für die Richtung, in die ich gehen möchte Manchmal greife ich beim Malen auf sie zurück, nur um Details und Elemente zu sehen , die ich in mein Kunstwerk aufnehmen möchte. Aber wenn ich das Stadium des Malens erreicht habe, beziehe ich mich im Allgemeinen ich das Stadium des Malens erreicht habe, beziehe nicht mehr allzu oft auf meine Referenz. Nun sollten Sie auch über die Komposition nachdenken , die Sie erhalten möchten , wenn Sie sich Referenzfotos ansehen. Und weil Fotos, natürlich weil es sich um Fotos handelt, unglaublich detailliert sein können und Sie sich wirklich nicht zu sehr auf das Detail konzentrieren möchten und Sie sich wirklich nicht zu sehr auf das Detail konzentrieren möchten. Was Sie wollen, ist , dass Sie nach etwas suchen, das eine schöne, schöne Dimension hat , zum Beispiel dieses hier, es hat viele helle und dunkle Farben und die Komposition kann manipuliert werden Sie können hier zum Beispiel weniger Bäume hinzufügen oder die Helligkeit hervorheben, die durch diese Bäume kommt Sie können ein bisschen damit herumspielen, das ist gut, wohingegen, wenn Sie zum Beispiel auf diesen Punkt zurückkommen , da wirklich nicht viel passiert. Das Licht ist ziemlich flach. Es ist wirklich langweilig. Offensichtlich gibt es Details, die Sie in den Vordergrund stellen können , und Sie könnten damit ein bisschen herumspielen. Aber was die Tiefe oder das Interesse und die Komposition angeht, ist es wirklich nicht so interessant wie dieses. Das können Sie sehen, wenn Sie sie nebeneinander vergleichen. Sie müssen Ihre Fotos mit einem objektiven Blick betrachten und versuchen , zu bedenken , dass Sie sich für eine Komposition inspirieren lassen möchten . Heute möchte ich eher eine Landschaft malen. Diese, während ich. Dieser hier ist wirklich nett. Ich mag diesen auch sehr. Ich finde, es kommt herrliches Licht durch und man hat die senkrechten Bäume und dann hat man die Schatten und den Weg. Es ist an sich schon eine wirklich schöne Komposition. Aber heute suche ich eher nach einer etwas distanzierteren Landschaft. Das hat nicht viel Entfernung. Ich beschränke es hier auf diese beiden. Ich mag den Teich, der hier im Vordergrund ist, das Licht, das im Hintergrund ist, Es hat jedoch immer noch nicht genug Abstand. Ich möchte euch beibringen, wie man Dinge in größerer Entfernung malt und die ganze Landschaft einfängt. Das hier, wenn es hier Berge und so gäbe , was du noch hinzufügen könntest, aber ich werde es nicht tun. Ich glaube, ich werde mich auf diesen Fall verlieben, weil ich die Tatsache wirklich mag, dass es hier eine große Entfernung gibt, man kann die Hügel bis auf diesen Fall verlieben, weil ich die Tatsache wirklich mag, dass es hier eine große Entfernung gibt, hierher sehen. Dann gibt es hier mehr Hügel und es kommt langsam voran. Es gibt ein bisschen einen See und im Vordergrund sind diese schönen Blumen, was meiner Meinung nach eine wirklich nette Note wäre und dem eigentlichen Gemälde etwas mehr Farbe verleihen würde. Ich denke, dass wir dieses Bild als Referenz für heute verwenden werden. Ich werde sie aus dem Weg räumen. Ich werde nur ein bisschen über diese Referenz sprechen. Diese Referenz stammt von einer Facebook-Gruppe, der ich angehöre. Es ist eine Gruppe, in der sie Referenzfotos für Künstler teilen , ausschließlich für Künstler, die sie als Referenzfotos verwenden können. Wenn du auf Facebook bist, kannst du einfach nach Gruppen in deiner Nähe suchen oder es gibt sogar internationale Gruppen , die bereitwillig Fotos teilen, die sie gerne von Künstlern als Referenzfotos verwenden Du musst nicht unbedingt Kredit oder etwas Ähnliches angeben Es ist nur eine Sharing-Plattform. Äh, du kannst auch wirklich tolle Referenzfotos auf einigen urheberrechtsfreien Websites wie unsplash.com und Picks Bay finden einigen urheberrechtsfreien Websites wie unsplash.com und Es gibt viele Orte, an denen Sie Referenzfotos erhalten können. Allgemein gesagt, da ich dieses Foto nicht exakt kopieren werde, muss ich mir nicht allzu viele Gedanken über Urheberrechtsverletzungen und ähnliches machen Aber ich achte immer darauf, dass ich ein Foto verwende , das nicht mein eigenes ist Okay. Dieses Foto, die meisten dieser Fotos hier sind tatsächlich Fotos, die ich gemacht habe, aber dieses nicht. Ich verwende Fotos , die nicht meine eigenen sind. Ich stelle sicher, dass Sie für diese Fotos die allgemeine Genehmigung des Fotografen haben , sie als Referenz zu verwenden. Wie dem auch sei, ein paar Dinge musst du beachten. Wie ich bereits erwähnt habe, wollen wir das nicht genau kopieren. Dies ist nur ein Ausgangspunkt und soll als Leitfaden verwendet werden. Sie können Ihr Referenzfoto auch dahingehend manipulieren , wo Sie die Dinge platzieren , und Sie können Elemente entfernen , Elemente ändern, vereinfachen. Zu diesem Zweck werden wir einige Miniaturskizzen erstellen , wobei wir diese Referenz als Ausgangspunkt verwenden wir diese Referenz als Ausgangspunkt Das Erste, was ich tun werde, die Leinwand, die ich verwende, ist eigentlich eine quadratische Je nachdem, auf welcher Oberfläche du malst, ob es rechteckig oder quadratisch ist oder, du weißt schon, rundes Dreieck, ich weiß es nicht. Sie möchten immer sicherstellen, dass Sie Ihre Miniaturbilder in der Form der Leinwand skizzieren Ihre Miniaturbilder in der Form der , die Sie verwenden Ich bin nicht besonders gut darin, schöne gerade Miniaturansichten zu zeichnen. Entschuldigen Sie das. Sie können zum Beispiel sehen, dass dieses Referenzfoto, das ich verwende, Querformat ist, aber meine Leinwand ist eigentlich quadratisch. Ich werde ein paar Kompositionsideen skizzieren müssen ein paar Kompositionsideen das zu beschneiden Ich fange damit an, dieses Feld hier hinten einfach locker zu blockieren. Ich werde dann ein paar wirklich lockere Formen um darauf hinzuweisen, dass hier einige Blumen stehen werden Dann gibt es hier hinten einen Fluss. Da ist ein kleiner Hügel mit ein paar Bäumen auf diesem Hügel. Im Moment sind wir wieder hier . Einige dieser Blumen kommen sogar bis hierher. Ich werde sie skizzieren. Sie sehen, blockiere ich nur die wirklich einfachen Formen dessen, was in dieser Landschaft passiert. weiter wir zurückgehen, desto mehr Büsche gibt es hier hinten. Der Horizont liegt wahrscheinlich ungefähr hier, ich werde ihn herunterziehen . Hier drüben gibt es noch eine einfache Hügelform. Innerhalb dieses Horizonts gibt es ein kleines Tal. Das werde ich blockieren. Ein paar mehr sind hier drin. Vielleicht ein paar Bäume und so. Sie können sehen, dass ich dieses wirklich komplizierte Referenzbild, das voller verschiedener Dinge ist, jetzt in eine viel einfachere Skizze mit viel einfacheren Formen umgewandelt dieses wirklich komplizierte Referenzbild , das voller verschiedener Dinge ist, jetzt in eine viel einfachere Skizze habe Ich kann jetzt herausfinden, wohin die Dinge führen werden, ohne mich zu sehr auf alle Details konzentrieren zu müssen Auf diese Weise könnte ich dieses Bild interpretieren. Ich könnte mich auch ein bisschen mehr auf diese Seite konzentrieren und das herausschneiden, nein, ich glaube, ich werde tatsächlich auf diese Seite wechseln, weil ich den Hügel hier behalten will, weil ich die Entfernung wirklich mag. Also werde ich behalten, wenn du deine Leinwand in diese Drittel teilst. Das wird dir helfen zu bestimmen , wo dein Horizont sein wird. Also ich will meinen Horizont ein bisschen hier oben haben. Also werde ich diesen Leitfaden als Hinweis darauf verwenden diesen Leitfaden als Hinweis darauf , wohin mein Horizont gehen wird. Ich könnte den Hügel sogar ein bisschen weiter verschieben und ihn etwas stärker hervorheben. Das kann ich auch, wenn ich den See komplett entfernen und nur Hügel und Täler haben möchte , die sich nach unten schlängeln Ich kann das Paddo , das im Vordergrund steht, bis hierher ziehen , das im Vordergrund steht, bis hierher Ich möchte noch einmal diese Blumen im Vordergrund hinzufügen diese Blumen im Vordergrund Es gibt immer noch eine Reihe von Bäumen hier, aber Sie können sehen, dass ich den See jetzt herausgeschnitten habe. Wenn ich das Gefühl habe, dass es zu ablenkend sein wird oder ich es nicht brauche, kann ich es herausschneiden und auch weitere Baumformen hinzufügen , wenn ich möchte Was würde passieren, wenn du das da hochziehst? Wenn wir den Hügel komplett rausschneiden, mache ich einfach noch ein kurzes kleines Vorschaubild Wenn ich das vielleicht als Aussperrung verwende , brauchst du vielleicht einfach nicht beide. Ich könnte den Horizont etwas absenken und einen eher stürmischen Himmel haben, obwohl dieser Himmel ziemlich klar ist, ich könnte ihn zu einem eher stürmischen Und wenn ich diesen Teich wieder hineinziehe, den ganzen Fluss, weiß ich nicht, ob es ein Fluss oder ein See ist Es ist ein bisschen weit weg. Wirf die Rollbäume wieder rein. Das ist hier. Hier gibt es auch noch andere Rolltrees. Ich mag es immer, meine Bäume in meinen Skizzen ziemlich dunkel zu malen, weil generell alles, was senkrecht steht, dein dunkelster Punkt ist, weil dein Licht heruntergeht dein dunkelster Punkt ist, weil dein Licht heruntergeht Bäume werden immer im Schatten stehen. Deshalb stelle ich immer gerne sicher , dass sie dunkel sind, damit ich den Kontrast, der entsteht, visuell betrachten kann. Ich mache einfach noch ein paar Bäume und da ist ein kleiner See drin, und dann diesen Block, den ich einfach hier reinbringen kann. Wir haben vielleicht ein paar Bäume, die davor sitzen. Wenn ich dann wirklich wollte, könnte ich diese Blumen komplett weglassen. Ich muss sie nicht hier haben. Ich finde, dass sie ein bisschen zu viel sind , oder ich kann dieses Feld hier einfach in ein Feld verwandeln , das die gleichen Farben wie diese Blumen hat, aber sie sind nur kleiner und weiter weg. Ich kann das auch machen, wenn ich will. Das ist also eine weitere Option , für die wir uns entscheiden könnten. Okay. Wenn du diese Blumen ausschneiden wolltest. Aber ich glaube, wenn ich das mache, fühle ich mich immer zu den ersten Skizzen hingezogen, also fühle ich mich eher zu dieser hier hingezogen Ich denke, ich werde noch ein Vorschaubild machen, aber ich werde ein bisschen mehr Details in dieses Bild einfügen , damit ich es sortieren und als Referenz verwenden kann, wenn ich male Also skizziere mein wackeliges Quadrat. Und ich glaube, ich werde ein paar Wolken in meinen Himmel legen. Ich glaube, ich könnte den Horizont ein bisschen senken. Also wahrscheinlich genau unter dem Punkt, wo der dritte hinunterfallen würde hinunterfallen würde und dann dieser Hügel hier ist. Ein paar Paddos und so hier hinten. Okay. Skin skizziert diese Baumreihe , die hier oben ist , sitzt vor diesem Hügel, und dieser Hügel geht runter zu unserem kleinen See , der hier passiert. Hier sind noch ein paar Bäume und so. Und das ist der Hügel. Ich werde einige dieser Blumen und Dinge nur lose skizzieren dieser Blumen und Dinge Ich werde natürlich, das ist nicht perfekt, zu detailliert Ich will nur eine Vorstellung davon bekommen , wohin diese Dinge führen werden. Hier oben gibt es noch mehr Dinge. Und da noch ein paar Hügel und Bäume sind noch ein paar Hügel und Bäume , die hinter allem hier stehen. Okay. Also werde ich schnell einen Hinweis auf einige Wolken einblenden , die auch hier drüben sind. Und da hinten ist der Berg. Okay. Tut mir leid. Ich denke, das ist wahrscheinlich eine wirklich schöne Komposition. Du hast Interesse, du wirst die Entfernung haben, also werden wir die Entfernung bis hierher haben . Und wenn Sie dann nach vorne kommen, wird der ganze Bereich hier hinten weniger Details und mutiger Striche sein weniger Details und mutiger Striche Hier werden wir mehr Details haben. Je weiter Sie zurückgehen, desto weniger Details möchten Sie haben. Sie kommen, desto mehr Interesse möchten Sie haben Auch wenn das hier ziemlich geschäftig aussieht, wird es tatsächlich viel weniger Details geben als das, was vorne ist Es wird es voranbringen. Eine weitere Sache, an die man sich erinnern sollte, ist, dass wir eine atmosphärische Perspektive verwenden werden, was bedeutet, dass, je weiter wir zurückgehen, alles ein bisschen blauer wird, ein bisschen an Sättigung verliert Die Farben, die wir verwenden werden , werden dazu beitragen, auch diese Vorstellung von Entfernung zu vermitteln Okay. Wie dem auch sei, ich werde dieses Bild in die Notizen oder in die Projektnotizen dieses Videos aufnehmen, sodass Sie es selbst als Referenz verwenden und Ihre eigenen Skizzen in Ihren eigenen Kompositionen machen können , oder Sie können einfach der Referenz der Komposition folgen, die ich hier aufsuche, und sie als Ihre Inspiration verwenden Wie dem auch sei, das ist die Planung, die wir durchführen werden. Das nächste, worüber wir sprechen werden, ist, dass ich ein bisschen über Farbe sprechen werde, und wir werden an unserer Farbpalette arbeiten , die wir für das Projekt verwenden werden. 3. Farbe: Ich werde ein wenig über die Farben sprechen , die wir im heutigen Projekt verwenden werden. Ich werde mich von den Farben dieses Referenzbildes inspirieren lassen. Ich möchte keine anderen Farben einführen, um die Dinge zu komplizieren Ich möchte versuchen, es für euch so einfach wie möglich zu halten für euch so einfach wie möglich Normalerweise wäre ich etwas freier, was Farben angeht, aber ich werde mich für Farben einfach auf dieses Referenzbild beziehen . Davon abgesehen versuche ich hier nicht, eine hundertprozentig genaue Farbabstimmung zu erzielen. Ich male keinen Realismus. Das ist Impressionismus, also können wir ein bisschen mutiger sein als das, was tatsächlich in der Realität ist Aber wenn ich sage, werde ich mich in Bezug auf die Farben auf dem Foto Das heißt, die Bereiche, die grün sind , werde ich grün machen, die Bereiche, die braun sind, werde ich braun machen, die Blumen werden rosa sein. Ich werde die Farben direkt von hier aus auswählen, aber sie werden ein bisschen lebendiger sein. Wie bei meinen anderen Videos empfehle ich euch dringend, wenn ihr noch keines meiner anderen Videos gesehen habt, zurückzugehen und sie euch anzusehen, da ich ein bisschen mehr über das Mischen von Farben spreche. In einigen der anderen Videos führe ich Sie sogar durch und zeige Ihnen, ich Sie sogar durch und zeige Ihnen wie man Farben mischt. Ich werde das in diesem Video nicht so oft tun, aber ich werde ein wenig über die Farben sprechen , die ich verwende und warum ich diese Farben ausgewählt habe. Also arbeite ich wie immer mit einer begrenzten Palette. Normalerweise besteht meine begrenzte Palette jedoch nur aus drei Farben und Weiß. Normalerweise verwende ich eine grundlegende Primärpalette, die aus Blau, Gelb, Rot und Weiß besteht . Heute habe ich eine etwas andere Variante davon und führe zwei weitere Farben ein . Ich habe fünf Farben plus Weiß. Für den Anfang habe ich tatsächlich zwei verschiedene Blautöne. Ich werde Palo Blue verwenden , ein sehr grünes Blau Es ist ein kühles Blau, es tendiert eher zu diesen türkisblauen Farben, und ich verwende auch Ultramarinblau , ein Es hat ein bisschen mehr Rot und es tendiert ein bisschen mehr zu diesen rotvioletten Der Grund, warum ich zwei verschiedene Blautöne habe, ist, dass uns das sehr helfen wird , wenn es darum geht, die atmosphärische Entfernung zu berechnen. Denn wenn du mit Landschaften arbeitest, spricht das eher von einem realistischen Malstil, aber es ist trotzdem sehr hilfreich, ihn im Hinterkopf zu behalten Die weiter entfernten Elemente befinden sich in Ihrer Landschaft. Zwei Dinge passieren. Erstens werden die Farben entsättigt, weil sie durch die Atmosphäre trüb werden, und sie neigen auch dazu, etwas blauer zu werden, weil wiederum die Atmosphäre und wenn sich die Dinge zurückziehen die Atmosphäre und , die Atmosphäre die beeinflusst Indem ich zwei verschiedene Farben verwende, kann ich ein bisschen mehr damit spielen und das mit meiner Entfernung ein bisschen mehr betonen , zum Beispiel die Hügel ganz hinten im Hintergrund Ich werde das Ultramarinblau verwenden, weil es mehr von diesem rötlichen Ton hat und man die Farben auch viel besser entsättigen kann wir in den Vordergrundbereichen und sogar im Seebereich nach vorne kommen , werde ich das Palo-Blau verwenden, weil es viel lebendiger ist und die Palo-Blau verwenden, weil es viel lebendiger ist Farben, die man durch das Halo-Blau erhält , viel gesättigter das Halo-Blau Natürlich werden sie im Bild nach vorne kommen und Ihre Aufmerksamkeit auf sich ziehen Alles, was mehr mit diesen satten Farben gemalt wurde, wird sich durchsetzen. Alles, was mit diesen entsättigten Farben gemalt wird, wird sich rückwärts bewegen Wir können diese beiden Blautöne in unseren Farbmischungen verwenden , um die Entfernung zu manipulieren Eine weitere Farbe, die ich hinzugefügt habe, ist Burnt Sienna Burnt Sienna ist eine wirklich tolle Grundfarbe, die Sie in Ihrer Palette haben sollten, weil Sie verbrannte Sienna verwenden können, um Ihrer Palette haben sollten, weil Sie verbrannte Sienna verwenden können all Ihre Farben zu entsättigen Immer dann, wenn du möchtest, dass etwas weniger lebendig ist, zum Beispiel diese zum Beispiel Diese Farben hier sind das Gelb und die verbrannte Siena. Normalerweise ist dieses Gelb ziemlich gesättigt. Wenn Sie diese Sättigung verringern möchten, können Sie etwas verbrannte Siena hineinmischen. Dadurch wird die Sättigung zurückgenommen und es wird weniger lebendig, was wiederum hilfreich ist, wenn wir anfangen einige dieser Bereiche weiter hinten in der Ferne zu malen , weil die Farben hier weniger gesättigt und weniger lebendig sein werden als die Farben Wir können verbrannte Siena verwenden, um diese Farben zu erzielen. Das Gelb ist gelb in der Mitte. Dies ist nur ein einfaches warmes Gelb. Cadmiumgelb sieht sehr ähnlich aus. Das ist gelb, ich glaube, es heißt auch. Wir haben Magenta Quin Volet. Jetzt benutze ich Ich habe auch Gold. Im Allgemeinen werden alle Farben in professioneller Qualität ähnliche Namen haben, weil sie ähnliche Pigmente verwenden. Möglicherweise können Sie die Marke Mates nicht finden, da es sich um eine australische Markenfarbe handelt. Aber ich weiß, dass zum Beispiel goldene Acrylfarben viele gleiche Namen verwenden Zum Beispiel gibt es auch ein magentafarbenes Quinlequinc-Violett in goldenem Acryl, also wie dem auch sei, Mega Quin in goldenem Acryl, also wie dem auch sei, Violett, das ist ein kühles Rot, es tendiert eher zu Purpur, und das ist es, was wir verwenden werden, um all diese Blumen und Dinge, die passieren, in den Vordergrund zu all diese Blumen und Sie können sehen, dass das Quin-Violett, gemischt mit dem Ultramarinblau , all diese wirklich schönen lila Farben erzeugt. Sie können es auch mit dem Thaloblau mischen und wir geben Ihnen noch mehr Rosa und Wir werden diese hauptsächlich im Vordergrund verwenden, um Interesse zu wecken und die Farben ein Wenn ich das einfach umdrehe , damit du es ein bisschen besser sehen kannst. Okay. Also wurden alle Farben auf dieser Seite nur mit diesen fünf Farben hier gemischt. Sie können sie also so angeordnet sehen und sie sind die einzigen Farben , die neben Weiß auf meiner Palette sein werden . Auch wenn ich vielleicht nicht im Detail durchgehe , wie ich die einzelnen Farben mische, können Sie davon ausgehen, dass es eine Kombination dieser , denn genau das wird auf meiner Ich werde keine anderen Farben hinzufügen , sodass wir die Dinge etwas einfacher halten können und uns nicht zu viele Gedanken darüber machen müssen, die Dinge zu komplizieren Außerdem verwende ich, wie ich in meinen anderen Videos erwähnt habe, immer begrenzte Farbpaletten Der Grund dafür ist, dass, wenn Sie spontan mischen und als Gemälde mischen, eine begrenzte Anzahl von Farben zur Auswahl haben , Ihr Bild harmonischer wirkt und die Farben, die Sie mischen, wirklich gut zusammenpassen, weil sie dieselbe Basis haben, sie haben dieselben Untertöne und sie basieren gut zusammenpassen, weil sie dieselbe Basis haben, alle auf derselben spontan mischen und als Gemälde mischen, eine begrenzte Anzahl von Farben zur Auswahl haben , Ihr Bild harmonischer wirkt und die Farben, die Sie mischen, wirklich gut zusammenpassen, weil sie dieselbe Basis haben, sie haben dieselben Untertöne und sie basieren alle auf derselben Grundlage Zusammensetzung dieser Farben. Die Grüntöne, die ich mit diesen beiden mische gut zu den Purpurtönen , die ich mit diesen beiden mische, und das Gleiche gilt für jedes Grün, das ich damit mische , wird auch damit funktionieren weil es dasselbe Gelb hat Indem Sie die Anzahl der Farben, aus denen Sie wählen müssen, einschränken , wird Ihre Auswahl beim Mischen von Farben viel einfacher und Sie können sich dann hoffentlich mehr auf den Malprozess konzentrieren, Sie können sich dann hoffentlich mehr auf den Malprozess konzentrieren als auf das Mischen Ihrer Farben. Es geht also nur ein bisschen um Farbe. werde ich, du wirst sehen, wenn ich anfange malen, wie Das werde ich, du wirst sehen, wenn ich anfange zu malen, wie alles zusammenpasst, also werde ich nicht viel näher darauf eingehen. Und wir werden mit dem nächsten Schritt fortfahren , der darin besteht , etwas Farbe auf unsere Leinwand zu bringen. 4. Skizze und block: Der erste Teil dieses Prozesses besteht also darin, unsere Komposition auf unserer Oberfläche zu skizzieren Jetzt können Sie sehen, dass ich meine Leinwand mit verbrannter Siena gewaschen Das ist nur, um das Weiß zurückzuholen, und ich male immer, indem ich meine Leinwand zuerst grundiere Es ist also nur eine verdünnte Mischung aus verbrannter Siena, leicht über die Leinwand gespült und dann vollständig getrocknet wird Und dann verwende ich wieder verbrannte Siena, verwässert auf meinem Pinsel, um einfach die grundlegenden Wahrzeichen der Komposition zu skizzieren , wo sich der Horizont befindet, wo sich einige Hügel und einige Bäume befinden , man muss nicht jede Kleinigkeit darin skizzieren Denken Sie daran, wir halten es einfach und das wird nur ein Leitfaden für den nächsten Tag sein , an dem wir anfangen, in Farbe zu blockieren Aber du willst sichergehen, dass du alles ungefähr da hast , wo es sein sollte. Wenn Sie Probleme mit dem Maßstab haben, treten Sie zurück und schauen Ihre Leinwand etwas weiter hinten an, damit Sie den Maßstab der Dinge ein bisschen besser beurteilen können. Denken Sie daran, dass die Dinge kleiner werden, je weiter sie sich in der Ferne entfernen . Und je näher die Dinge kommen, desto größer werden sie. Denken Sie also daran, wenn Sie Bäume und Elemente blockieren , diese Perspektive beizubehalten. Und ich werde keine der Blumen im Vordergrund skizzieren , weil ich sie später mit freier Hand malen werde . Also habe ich dort skizziert , wo das Feld im Vordergrund ist, und das ist alles Und mach dir nicht zu viele Sorgen. Sie können sehen, dass ich damit sehr locker umgehe. Ich blockiere nur Formen und nicht zu viele Gedanken über Details. Du willst nur alles an seinem Platz haben , damit wir mit dem Malen weitermachen können. Okay, jetzt sind wir bereit, mit dem Blockieren unserer Untermalung zu beginnen Blockieren unserer Untermalung Nun ist die Untermalung eine Möglichkeit für uns, Farben und auch die verschiedenen Bereiche des Kunstwerks abzubilden , um die Bereiche besser definieren zu Das ist ein sehr lockerer Block, und wir müssen uns keine Gedanken über Details Wenn Ihre Farbwerte und Dinge zu diesem Zeitpunkt nicht genau stimmen, spielt das auch keine Rolle. Solange wir eine ungefähre Vorstellung davon haben, wohin sich die Dinge in Bezug auf die Farben entwickeln werden. Also werde ich mit dunklen Farben beginnen. Also möchte ich zuerst all meine dunkelsten Farben hineinlegen. Die meisten dieser dunklen dunklen Bereiche treten in den Bäumen in diesem mittleren Bereich auf Und so werde ich einfach locker einsperren , wo diese dunklen Bereiche sind. Ich weiß, dass du meine Palette nicht sehen kannst, während ich male, also werde ich mein Bestes tun, um dir mitzuteilen , welche Farben ich verwendet habe Diese Farbe, die hier ziemlich dunkel ist, war eine Mischung aus Thaloblau und Magenta, es ist also ein ziemlich dunkles Violett Und Sie können sehen, dass ich es auch in den Vordergrundbereich lege auch in den Vordergrundbereich weil der Vordergrund ein bisschen im Schatten liegt, also möchte ich diesen Bereich bis zu abdunkeln Aber ich bin sehr, sehr locker und Sie können sehen, dass einige Brandwunden im Hintergrund durchscheinen, das ist okay Das ist nur eine Schicht aus einigen Schichten. Diese Bilder fügen sich zusammen, indem sie Schichten aufbauen. Diese erste Art von Untermalung ist also sehr locker und sehr wischig Es ist die beste Art, es irgendwie zu beschreiben. Ich plane nur wohin meine Farben gehen werden Jetzt, wo ich die meisten dieser dunklen Farben habe, werde ich anfangen, mehr nach hinten und zu den am weitesten entfernten Bereichen zu arbeiten und diese Farben zu blockieren Ich fange an, einige der hellsten Bereiche des Himmels zu blockieren , und das ist ultramarinblau und Und wenn du den Himmel malst, ist er umso heller, je näher er am Horizont ist, und wenn er dann zur Himmelsspitze aufsteigt, wird er blauer Zunächst habe ich es tatsächlich etwas zu dunkel gemacht, sodass Sie sehen können, dass ich es einfach mit etwas mehr Weiß aufgehellt mit etwas mehr Weiß aufgehellt Auch hier handelt es sich nur um den ersten Durchgang, es muss also nicht der exakt richtige Wert sein, so nah wie möglich zu diesem Zeitpunkt Ich blockiere nur den ganzen Weg über den Horizont. Und ich werde anfangen, ein bisschen mehr Balu hinzuzufügen , je höher ich gehe Also habe ich der Mischung einfach mehr Ultramarinblau hinzugefügt , um das Blau zu erhöhen und ein bisschen weniger Weiß zu haben Und es ist einfach wirklich grob gemischt. Es ist nicht wirklich eine superglatte Mischung. Ich mag viele Pinselstriche und viele unordentliche Bereiche Ich möchte nicht, dass das zu perfekt ist. Und ich habe der Mischung gerade ein bisschen Thaloblau hinzugefügt , je näher ich der Spitze komme Mm. Der Pinsel, den ich gerade verwende, ist ein etwa zwei Zoll großer Flachpinsel. Es ist ein weicher Acryl-Flachpinsel. Und ich werde das für den größten Teil dieses ersten Blocks in der Phase verwenden . Sie möchten keinen zu kleinen Pinsel verwenden. Sie möchten, dass der Pinsel groß genug ist, damit Sie viel Bewegung und schöne, dicke Pinselstriche erzielen können , und Sie möchten sich zu diesem Zeitpunkt nicht zu viele Gedanken über Details machen. Je größer der Pinsel, den Sie verwenden, desto geringer ist die Wahrscheinlichkeit, dass Sie sich mit Details herumschlagen Das ist also ein Zwei-Zoll-Pinsel. Ich bin mir nicht genau sicher, vielleicht 1,5 Zoll. Ich bin mir nicht sicher, aber es ist ein Flachpinsel, der ungefähr diese Größe hat. Jetzt, wo ich den größten Teil des Blaus bedeckt habe, komme ich mit dem mehr Weiß unten wieder rein, weil ich diesen dünnen Wolkeneffekt erzeugen möchte diesen dünnen Wolkeneffekt erzeugen Und solange die Farbe noch nass ist, füge ich das Weiß hinzu und pinsel sie nur locker in kleinen Streifen auf, weil sie sich mit dem Blau vermischen und es ein bisschen transparent erscheinen lassen, wie bei diesem feinen Wolkeneffekt weil sie sich mit dem Blau vermischen und es ein bisschen transparent erscheinen lassen , wie bei diesem Wir werden später wieder reinkommen und ein bisschen mehr am Himmel machen , also mach dir nicht zu viele Gedanken über die Fertigstellung, aber du solltest etwas von dieser weißen Wolke hinzufügen , solange die Farbe nass ist, weil sie sich ein bisschen besser mischen lässt. Mach dir nicht zu viele Gedanken darüber, wie es aussieht. Wolken können jede Form haben, du kannst also sehr abstrakt und locker damit umgehen. Verwenden Sie einfach diesen Pinsel und machen einige wirklich freie natürliche Pinselstriche um diesen Wolkeneffekt zu erzielen. 5. Untermalen: Also arbeiten wir uns jetzt weiter das Bild runter, und ich werde den am weitesten entfernten Hügel einsperren , der ganz im Hintergrund ist Das ist jetzt ziemlich weit weg. Auch hier wird der atmosphärische Entfernungseffekt dazu führen, dass dieser Hügel ziemlich blau und auch verblasst ist Wir verwenden wieder Ultramarinblau und Weiß. Aber wir verwenden eine etwas dunklere Version als den Himmel, weil der Himmel offensichtlich heller sein wird als Und wir blockieren nur lose die Form des Hügels variieren die Farbe ein wenig, sodass Sie sehen können, dass in einigen Bereichen etwas mehr Weiß vorhanden ist in einigen Bereichen etwas mehr Weiß Ich habe zwar diese Farbe auf meinem Pinsel, werde sie aber auch zum Blockieren im See verwenden, weil jedes Gewässer den Himmel reflektiert Wir wollen sichergehen, dass der See dieselbe Farbe wie der Himmel hat. Wir werden dieselbe Mischung aus hellem Ultramarinblau und Weiß verwenden Mischung aus hellem Ultramarinblau und Weiß nur um zu blockieren, wo das Wasser Jetzt fangen wir an, einige der Hügelfarben einzublenden, wobei dem Referenzfoto orientieren. Ich mische eine grüne Farbe, die entsättigt Ich mische es mit Ultramarinblau, Gelb und auch einem Hauch Und ich werde diese Farbe ein wenig variieren. Jedes Mal füge ich ein bisschen nach unten hinzu. Also hatte ich eine etwas dunklere Version, und jetzt bin ich einfach zurückgekommen und habe einige mit etwas mehr Gelb gemischt , und ich werde ein paar Akzente davon hinzufügen. Sobald ich einige grüne Akzente hinzugefügt habe, mische ich es erneut und ändere es leicht. Ich könnte es etwas brauner oder etwas mehr gelb hinzufügen. Aber wenn Sie sortieren möchten, ändern Sie ständig den Farbton und die Farbe dieses Grüns, um den Bereich aufzuteilen Du willst nicht, dass alles dieselbe Farbe hat. Sie möchten sicherstellen, dass es eine Mischung aus verschiedenen Werten und Tönen hat . Jetzt habe ich es einfach durcheinander gebracht. Es ist eher eine bräunliche Farbe. Ich verwende immer noch dieselben gedämpften Farben. Sie möchten noch nichts zu Lebendiges, also würden Sie sich nicht für die reine, lebendige Version entscheiden Aber einige der Hügel, die im Hintergrund dieses Referenzfotos zu sehen sind, sind ziemlich braun, aber ich versuche, sie ein bisschen lilabrauner als nur ein flaches Braun zu machen ein bisschen lilabrauner als nur ein flaches Braun als nur ein flaches Braun Aber Sie können sehen, dass ich mich gerade nach unten arbeite, die Farbe im Wert nach oben ändere, und wenn ich irgendwo ein bisschen Farbe hinzufüge, werde ich mich im Bild bewegen und es an einer anderen Stelle hinzufügen, um sicherzustellen, dass es zusammenhängend ist, und mich nach unten arbeiten bis all diese Hintergrundhöllen eine gewisse Grundfarbe haben. Und wie ich bereits sagte, sind dies nicht die endgültigen Farben Wir werden zurückgehen und diese Farben ein wenig ändern und sie optimieren und weitere Details hinzufügen Das ist einfach immer noch der Block in der Phase. Wir versuchen also nur, eine ungefähre Vorstellung davon zu bekommen , was die Farbe und der Wert in diesem Bereich sein werden, und dann können wir zurückgehen und es korrigieren, falls wir es später brauchen. Wir werden feststellen, dass ich zu einem etwas kleineren Pinsel gewechselt bin. Ich denke, hier geht es um einen 1-Zoll-Flachpinsel, weil es ziemlich viele verschiedene Werte in diesem Bereich ziemlich viele verschiedene Werte und Dinge und Farben gibt. Ich bin gerade zu einem etwas kleineren Pinsel übergegangen , um es ein bisschen einfacher zu machen. Und wenn Sie die Pinselstriche für diesen Bereich machen , werden die meisten Werte im Allgemeinen ziemlich vertikal und horizontal, wenn die Landschaft in die Ferne zurückgeht und weiter zurückgeht in die Das wird sich also in Linien durch die Landschaft ziehen. Normalerweise gehen sie nicht auf und ab, weil durch die Entfernung alles etwas linearer wird. Versuchen Sie also, Ihre Pinselstriche in der Landschaft etwas horizontaler zu halten , je weiter Sie zurückgehen. Sie können sehen, dass ich auch einige Dunkelheiten hinzufüge, wenn ich auch in diesen verschiedenen Bereichen hinuntergehe Diese dunklen Farben wären Ultramarinblau, Thaloblau und ein bisschen Gelb, und Sie können sie dort hinzufügen, wo Sie möchten Verwenden Sie einfach Ihr Referenzfoto als Anhaltspunkt dafür, wo sich die dunklen und hellen Bereiche ungefähr befinden Wenn Sie beginnen, sich mehr in die Vordergrundbereiche zu bewegen, können Sie die Mischungen etwas lebendiger gestalten Sie können also sehen, dass das Grün, das ich auf dem Hügel in der Nähe des Sees einlege , viel lebendiger ist als das Grün weiter hinten Je näher die Dinge kommen, desto gesättigter können sie werden Für die Grüntöne bedeutet das, Grüntönen etwas mehr Gelb hinzuzufügen. Das bedeutet, dass sie ein bisschen lebendiger sein werden, ein bisschen mehr Farbe haben und ein bisschen mehr Sättigung haben. Und das wird dem Betrachter diese Farben näher bringen . So werden langweiligere Farben verdrängt und es kommen lebendigere Farben zum Vorschein Und natürlich wird das Feld, das sich im Vordergrund befindet und diesen rohen Blumen am nächsten ist, am hellsten sein Also setze ich in diesem Bereich ziemlich hellgrün ein. Und ich werde es ganz nach unten bringen und es mit dem schattigen Bereich , der vorne ist, mischen mit dem schattigen Bereich , der vorne ist, Je mehr Abwechslung , Pinselstriche und Textur du diesem Bereich hinzufügen kannst, desto besser, denn das wird die Tiefe in den dunklen Schatten wo all diese Blätter und Blüten Sie können also sehen, dass ich gerade ziemlich viel mit dem Pinsel kritzele und diesem Bereich einige wirklich ausdrucksstarke Pinselstriche und Markierungen hinzufüge einige wirklich ausdrucksstarke Pinselstriche diesem Bereich einige wirklich ausdrucksstarke Pinselstriche und Markierungen Und es sieht vielleicht wirklich chaotisch aus, aber nur Sobald wir anfangen, Dinge darüber zu legen, wird es sich zusammenfügen und es wird so aussehen, als ob es so sein sollte So sieht das Gemälde zu diesem Zeitpunkt aus. Die Untermalung ist jetzt also komplett fertig. Sie können also sehen, dass ich das gesamte Gebiet abgedeckt habe. Jedes einzelne Ding ist farbig bedeckt. Ich werde jetzt jedoch zurückgehen und dem Ganzen etwas mehr Interesse verleihen. Das ist also nicht der letzte Teil. Aber Sie können sich jetzt ein Bild machen, so sieht es aus. Sie können sich auch alles etwas genauer ansehen , um zu sehen, wie chaotisch die eigentlichen Pinselstriche sind Es ist etwas schwer zu sagen, wann das weiter hinten ist, aber man kann sehen, dass sie sehr locker und unordentlich sind Selbst die Farbe ist nicht wirklich sehr dick, sie ist wässrig und ein bisschen durchsichtig, und man kann immer noch sehen, dass beim Waschen durch die Pinselstriche ein Großteil des Hintergrunds brennt Deshalb sage ich, dass es wichtig ist, sich daran zu erinnern, dass es sich um eine Untermalung handelt Es ist sehr locker. Ich habe nicht viel Farbe verwendet. Aber wenn du von der Leinwand zurücktrittst, bekommst du eine allgemeine Vorstellung von den Werten und Farben und der Platzierung der Landschaft, was der ganze Zweck dieses Schritts ist. Jetzt können wir also wieder reinkommen und dem Gemälde etwas mehr Farbe und ein bisschen mehr Leben verleihen . 6. Werte verfeinern: Jetzt, wo wir unsere Untermalung gemacht haben und alles blockiert haben, können wir anfangen, ein bisschen ausdrucksvoller zu sein und unseren Kunstwerken ein bisschen mehr Charakter, Bewegung und Interesse zu verleihen Kunstwerken ein bisschen mehr Charakter unseren Kunstwerken ein bisschen mehr Charakter, Bewegung und Interesse zu Zunächst werde ich dem Himmel etwas mehr Interesse verleihen, werde ich dem Himmel etwas mehr Interesse verleihen weil ich die dünnen Wolken irgendwie hervorheben möchte , aber ich möchte, dass sie etwas substanzieller Also habe ich wieder eine hellweiße Farbe gemischt, gemischt mit Ultramarinblau und Weiß, aber diesmal offensichtlich mehr Weiß aber diesmal offensichtlich Ich pinsele einfach sehr locker und gestisch einige Wolkenformen mit dem großen 2-Zoll-Pinsel , mit dem Nun, die Art und Weise, wie ich diese Wolken male, ist wirklich intuitiv, man kann sehen, dass es einfach eine Menge ausdrucksstarker Pinselstriche sind. Aber du musst nur Selbstvertrauen haben, um reinzugehen und es zu tun. Schau, im schlimmsten Fall kannst du es trocknen und du kannst diesen Teil noch einmal machen . Es ist nur Farbe. Aber je mehr Sie diese Art des lockeren und intuitiven Blockierens von Farben tatsächlich üben , desto mehr Selbstvertrauen werden Sie haben und desto besser werden Sie darin Sie müssen dem Prozess zunächst nur vertrauen. Aber denken Sie an ein paar wichtige Konzepte Halten Sie den hellsten Bereich, den, der dem Horizont am nächsten ist, und die Dunkelheit nimmt zu, wenn sie in den Himmel aufsteigt. Wie Sie sehen können, mische ich hier ein paar verschiedene Farben ein. Ich bin mit etwas mehr Talo-Blau zurückgekehrt , um etwas mehr Schatten hinzuzufügen Und es ist nur ein bisschen Herumspielen mit den verschiedenen Werten , um dem Himmel etwas mehr Interesse und Bewegung zu verleihen , denn ich möchte nicht, dass der Himmel einfach flach ist Ich wollte einen etwas impressionistischeren Look Also das mache ich gerade. Jetzt werde ich auch mit einigen Lichtern und Dunkeln auf diesem fernen Hügel herumspielen einigen Lichtern und Dunkeln auf diesem fernen Hügel Ich bin gerade mit etwas hellerem Ultramarin reingekommen, aber es ist offensichtlich etwas dunkler als was ursprünglich hingestellt wurde Nochmals etwas Licht. Du kannst sehen, dass ich keine Volltonfarbe habe. Ich möchte, dass es eine Variation gibt und ich möchte, dass es sichtbare Pinselstriche hat . Das ist wirklich schwer zu sagen. Ich möchte nicht, dass alles glatt gemischt Ich ändere die Töne ein bisschen, nur um ein bisschen mehr Interesse an diesem Bereich zu wecken Als Nächstes werden wir diesen Hügeln im Hintergrund etwas mehr Farbe und Interesse verleihen etwas mehr Farbe und diesen Hügeln im Hintergrund etwas mehr Farbe und Interesse Im Moment gibt es ein bisschen Abwechslung, aber es ist nicht genug Abwechslung. Ich werde zu einem kleineren Pinsel wechseln. Ich arbeite immer noch mit einem Flachpinsel, aber dieser Flachpinsel ist ungefähr, ich glaube, er ist einen halben Zoll groß, also ist er viel kleiner. Ich werde anfangen, mehr Rosa- und Orangetöne in diesen Hintergrundbereich einzufügen Jetzt halte ich diese Farben aber immer noch ziemlich gedämpft, denn denken Sie daran, dass sie dadurch entstehen, dass sie weiter hinten liegen, sie werden nicht so viel Sättigung haben dadurch entstehen, dass sie weiter hinten liegen, sie werden nicht so viel Sättigung haben. Behalte das einfach im Hinterkopf Sie möchten nicht zu schnell mit gesättigten Farben reinkommen . Aber ich kreiere einige wärmere Farben und einige wärmere Mischungen. Diese Farben enthalten etwas mehr verbrannte Siena. Aber es ist immer noch eine Kombination aus ein bisschen Magenta, ein bisschen Burnciena, ein bisschen Gelb und wahrscheinlich auch etwas Ultramarin Und ich werde nur ein paar kleinere Markierungen machen. Ich will nicht alles vertuschen , was hier hinten ist. Ich möchte einige der Originalmischungen beibehalten, aber ich füge nur ein paar Akzente anderer Farbe und verschiedene Variationen dieser Farbe hinzu, nur um ein bisschen mehr Interesse zu erzeugen und den Bereich im Hintergrund noch etwas zu verfeinern Sie können Ihr Referenzfoto erneut als Leitfaden verwenden , um herauszufinden, wo Sie einige dieser Farben platzieren Aber im Allgemeinen arbeite ich einfach gerne an dem eigentlichen Bild und treffe Entscheidungen auf der Grundlage dessen, was ich bereits habe , wenn es darum geht , wo ich Dinge abspielen soll. Ich mag es nicht mehr, mich zu sehr auf das Foto zu beziehen . nimmt das Gemälde Ab diesem Zeitpunkt nimmt das Gemälde ein Eigenleben an. Aber Sie können sehen, dass ich mit dem kleineren Flachpinsel etwas empfindlicher vorgehen kann , wo ich diese Farben platziere, und ich kann einige kleinere Markierungen machen, weil es in diesem Bereich viel weniger Details geben in diesem Bereich viel weniger Details geben wird, weil er so weit weg ist, sodass Sie sich nicht damit verfangen wollen , zu viele kleine Markierungen zu machen , aber gleichzeitig möchte ich, dass es ein bisschen raffinierter. Ich könnte es also mit einem größeren Pinsel machen, aber ich finde es jetzt etwas einfacher, da ich anfange, diese Details und Änderungen hinzuzufügen Ich arbeite gerne mit immer kleineren Pinseln. Wenn Sie Schwierigkeiten haben die subtilen Wertänderungen und die Platzierung dieser Pinselstriche zu visualisieren , Sie beim Betrachten Ihres Referenzfotos Augen zusammenkneifen und sich dann die Wertänderungen ansehen und dann auf Ihr Gemälde blinzeln und schauen Sie sich an, wo sich diese Änderungen in Ihrem Gemälde befinden. Das ist eine wirklich großartige Möglichkeit, die Details wegzunehmen und es einfacher zu machen, den Wert zu erkennen und sich nicht von all den kleinen Kleinigkeiten ablenken zu lassen all den kleinen Kleinigkeiten ablenken Ich werde mich einfach weiter durch das Bild hinunterarbeiten , mehr in den Vordergrund rücken, und Sie können auch anfangen, einige verschiedene Grünmischungen hinzuzufügen einige verschiedene Grünmischungen Sie können zum Beispiel sehen, dass ich etwas mehr Mentiagrün hinzugefügt habe etwas mehr Mentiagrün Viel Spaß beim Mischen der Farben. Mit einer begrenzten Palette wie dieser können Sie eine schlechte Farbe nicht wirklich mischen , weil jede Farbe, die Sie mischen, innerhalb des Gemäldes funktioniert. Wenn also manchmal von einer Farbe etwas zu viel ist, müssen Sie eine andere hinzufügen. Ich finde, dass viele Anfänger damit zu kämpfen haben, verschiedene Grünsorten und verschiedene Farbvarianten zu bekommen verschiedene Grünsorten . Stellen Sie also sicher, dass Sie, wenn Sie eine andere Farbe mischen , nicht einfach immer wieder dieselbe Version derselben Farbe mischen. Experimentieren Sie also damit, einigen Farben etwas mehr Talo-Blau hinzuzufügen , besonders wenn Sie sich dem Vordergrund nähern und stellen Sie sicher , dass ein Teil des Blaus mehr Gelb enthält, stellen Sie sicher, dass es eher Blau oder Blau ist ein Teil des Blaus mehr Gelb enthält, stellen Sie sicher, dass es eher Blau oder Blau , spielen Sie mit ihnen herum Aber wenn du feststellst, dass dein Bild zu flach ist und es nicht genug ist, dann Variation Das Hauptproblem , das Sie wahrscheinlich haben, ist eine Änderung des Werts. Wert ist der Schlüssel. Es muss ein klares Licht und Dunkel geben. Und wenn alles den gleichen Wert hat, dann wirst du keine interessanten Farbmischungen und keine interessante Art von Malerei bekommen interessanten Farbmischungen und keine interessante Art von Malerei Und wenn Sie Schwierigkeiten haben , die Wertveränderungen im Vergleich zu den Farbveränderungen zu erkennen , machen Sie ein Foto von Ihrem Gemälde und in Ihren Telefoneinstellungen können Sie das Foto auf Schwarzweiß ändern Wenn Sie sich die weiße Version ansehen, erhalten Sie eine bessere Vorstellung davon , wo Ihnen der Wert fehlt. Wenn alles so aussieht, als ob es derselbe Grauton ist, müssen Sie einige hellere und einige dunklere Werte angeben , um ein bisschen Abwechslung zu erzielen. Eine weitere gute Sache, an die Sie denken sollten, wenn Sie in einem lockeren impressionistischen Stil malen , ist jedes Element als Form und nicht als Ding Sie können zum Beispiel sehen, dass ich die Baumgruppen im Hintergrund male Ich betrachte sie jedoch nicht wirklich als Bäume, und ich verwende meinen Pinsel auch nicht, um Bäume zu malen. Ich benutze nur meinen Pinsel, um Formen zu malen, und diese Formen stellen die Bäume dar. Indem du deine Denkweise änderst und über Formen und Pinselstriche nachdenkst Formen und Pinselstriche anstatt darüber, was du malst wird es für dich viel einfacher sein diese Formen zu lockern, und du wirst dich nicht zu sehr in der Tatsache verzetteln , dass es nicht wie ein Baum aussieht Du malst keinen Baum, du malst eine Form. Sie können also sehen, dass ich den Grüntönen in den Baumgruppen in diesem mittleren Bereich viel mehr Abwechslung hinzugefügt habe den Grüntönen in den Baumgruppen in . Und dafür verwende ich nur einfache Pinselstriche. Wie ich bereits erwähnt habe, als wir die Untermalung gemacht haben, mussten dieselben Konzepte, welche Farben verwendet werden sollen, berücksichtigt werden, wenn Sie diese verschiedenen Farben erstellen Wenn wir näher kommen, müssen wir immer noch anfangen, lebendiger und farbgesättigter zu lebendiger und farbgesättigter Viele der Farben im Hintergrund sind also ein bisschen und die Farben, die ich im Vordergrund verwende, werden lebendiger sein. Sie können also sehen, dass ich anfange, den Feldern im Vordergrund viel mehr hellere Farben hinzuzufügen viel mehr hellere Farben , und ich erhöhe die Lebendigkeit dieser Farben ein wenig liegt daran, dass ich das Prinzip der Distanz im Hinterkopf behalte Distanz im Hinterkopf E. 7. Blumen und letzten Schliff: Sobald Sie also mit dem allgemeinen Aussehen des eigentlichen Landschaftsteils zufrieden sind , werden wir damit beginnen, die Blumen im Vordergrund zu platzieren . Und der Grund, warum ich bis zum allerletzten Mal damit gewartet habe, ist , dass es ziemlich schwierig ist , Details um diese Blumen herum zu malen , wenn man sie einmal eingesetzt hat. Sie möchten also, dass Ihr Landschaftsausschnitt bis zu einem Punkt ist, an dem Sie wirklich super glücklich damit sind, und Sie müssen nicht wirklich zu viel ändern einem Punkt ist, an dem Sie wirklich super glücklich damit sind, und Sie müssen nicht wirklich zu viel ändern, denn wenn Sie diese Blumen erst einmal abgelegt haben, wird es schwierig sein, etwas zu ändern. Also habe ich zunächst eine hellviolette Farbe gemischt, und das ist Magenta und Ultramarinblau mit etwas Weiß Weil einige der Blumen auf dem Referenzfoto diese schöne lila Farbe haben und andere ein bisschen megenicolor sind Ich habe zuerst einige davon abgelegt, und Sie können sehen, dass ich diese und Sie können sehen, dass ich wirklich locker gestalte Es sind im Grunde nur Farbkleckse. Das Tolle am menschlichen Gehirn ist, dass wir wirklich gut darin sind, Dinge zu interpretieren , mit denen wir vertraut sind Wenn Sie in diesem Zusammenhang zufällige Farbkleckse platzieren, die von Grün umgeben Der Betrachter und Ihr Gehirn werden das sofort als Blume interpretieren, weil Ihr Gehirn es gewohnt ist, diese Formen zu sehen und sie als Blumen zu erkennen Sie müssen sich wirklich nicht allzu viele Gedanken darüber machen, wie perfekt Ihre Blütenformen sind Generell mag ich es, es viel lockerer und abstrakter zu halten , anstatt zu sehr ins Detail zu gehen, aber das ist eine Wie dem auch sei, Sie können sehen, dass ich auch einige hellere Versionen dieser Farbe überlagere, nur um ein kleines Highlight hinzuzufügen und sie hinzuzufügen, wo immer ich sie hinzufügen möchte Sobald ich mit den helleren Blumen zufrieden bin, mische ich eine magentafarbene Farbe zusammen Das ist einfach reines Magenta, das Udacon-Violett mit einem kleinen Hauch von Weiß weil das Magenta eigentlich eine transparente Farbe ist Wenn Sie also etwas mehr Weiß hinzufügen, fügen Sie etwas mehr Fülle und etwas mehr Deckkraft hinzu, und es wird ein bisschen mehr sichtbar Also habe ich es ziemlich dunkel gehalten, weil ich mit einer helleren Version darüber kommen werde helleren Version darüber Aber ich blocke nur sehr lockere Blütenformen ein. mache ein paar größere, wenn du Zentimeter vom Vordergrund entfernt bist, und achte darauf, dass ich einige etwas höher hinzufüge , weil sie auf dem Referenzfoto achte darauf, dass ich einige etwas höher hinzufüge, weil sie auf dem Referenzfoto ziemlich weit in den Landschaftsbereich hineinragen . Hab einfach Spaß damit. Dies ist eine großartige Möglichkeit, ausdrucksstark zu sein und der Vorderseite Ihrer Landschaft einen Hauch von Farbe zu verleihen , und ich liebe es wirklich, diese Arten von Blumen zu malen. Ich finde das wirklich befriedigend und super einfach. Sobald die meisten Blüten an ihrem Platz sind, können Sie damit beginnen, weitere Details wie die Stängel und Blätter hinzuzufügen . Hier habe ich nur ein bisschen mehr grüne Farbe gemischt bisschen mehr grüne Farbe und einige Stängel einfach super locker eingeklemmt, und du wirst anfangen, in diesem Bereich wieder etwas mehr Tiefe aufzubauen , indem verschiedene Grüntöne mischst und einige Laubformen hinzufügst Du hast wirklich einfach Spaß damit. Du kannst wirklich nichts falsch machen. Ich halte sie locker und farbenfroh und ändere deine BH-Striche so, dass du lange, manche dick, manche dünn hast , damit es wirklich interessant aussieht und viel Abwechslung passiert. Nun, wir sind jetzt auf der Zielgeraden. Ab diesem Zeitpunkt geht es also nur noch darum, einige Details hinzuzufügen. Und Sie können so viele Details hinzufügen, wie Sie möchten, oder so wenig Details, wie Sie möchten. Das hängt davon ab, wie weit Sie Ihr Kunstwerk vorantreiben möchten. Also werde ich einfach herumgehen und die wichtigsten Dinge, die ich mir ansehe ist, wo kann ich den Kontrast ein bisschen erhöhen? Habe ich Dunkel und Licht dort, wo sie sein müssen? Brauche ich irgendwo Highlights? Gibt es dunklere Bereiche , in denen platziert werden muss? Gibt es Abwechslung, was zieht meine Aufmerksamkeit zu sehr sich oder wo brauche ich mehr Aufmerksamkeit? Du musst einfach zurückblicken und dein eigenes Kunstwerk bewerten und einige Entscheidungen auf der Grundlage deines Gemäldes dein eigenes Kunstwerk bewerten und einige Entscheidungen auf der Grundlage treffen, weil dein Bild am Ende anders aussehen wird als meins. Es wird anders enden als das einer anderen Person. Es ist einfach so, weißt du, niemand kann dasselbe malen. Also wird dein Bild wahrscheinlich ein bisschen anders aussehen als meins, und deshalb musst du es anhand deines Kunstwerks beurteilen. Also was ich mache ist, ich komme einfach rein und füge ein paar dunkle Akzente hinzu. Das ist eine wirklich dunkle Mischung aus Talo-Blau und Magenta Und das wird einen echten dunklen Kontrast in den Hintergrundbereichen hinzufügen echten dunklen Kontrast in und dort, wo ich das Gefühl habe, dass es ihn braucht Ein paar Schatten im Wasser, einige Schatten unter den Bäumen und ein paar im Vordergrund sowie unter den Blumen , nur um den Kontrast noch etwas zu verstärken. Ich werde wahrscheinlich reinkommen und dasselbe tun, aber mit einer helleren Farbe und füge auch irgendwo etwas Leichtigkeit Ich werde dem Ganzen nur noch den letzten Schliff geben , bis ich das Gefühl habe, dass es eine Phase ist, in der ich es als abgeschlossen bezeichnen kann Um den Blumen viel Dimension und Interesse zu verleihen, stellen Sie sicher, dass Sie den Wert der Farbe ändern , die Sie für die Blütenblätter verwenden . Sie können sehen, dass ich zuerst die dunkleren Farben hinzugefügt habe, und jetzt komme ich rein und füge hellere Highlights hinzu. Wenn Sie sich einige meiner anderen Blumenmalerei-Tutorials auf Skillshare angesehen haben , dann kennen Sie die Technik dafür bereits Wenn Sie diese noch nicht gesehen haben und wie das geht, gehen Sie zurück und schauen Sie sich diese Blumenvideos an, denn dort wird Ihnen die Technik, die ich beim Erstellen von Blumen verwende, etwas detaillierter gezeigt ich beim Erstellen von Blumen verwende, etwas detaillierter . Oh. Die letzte Sache, für die ich mich entschieden habe, war die Farbe in diesem Feld aufzuhellen, nur ein bisschen mehr, nur um ein bisschen mehr Kontrast zwischen dem Feld und den Blumen zu erzeugen , nur um die Entfernung ein bisschen zu betonen Also habe ich einfach eher eine gelbere Farbe und eine hellere Farbe gemischt eine gelbere Farbe und eine hellere Farbe Und du kannst sehen, dass du in und um diese Blumen herum malen kannst in und um diese Blumen herum malen Es dauert nur ein bisschen länger und, weißt du, es ist einfacher, wenn du es nicht musst. Aber die Sache mit der Malerei ist die, besonders die Acrylmalerei, weil besonders die Acrylmalerei, weil die Farben viel stärker trocknen als das, was sie nass sind. Manchmal müssen Sie solche Anpassungen vornehmen , weil die Farben, die Sie ursprünglich aufgetragen haben, etwas trüber und dunkler trocknen etwas trüber und , als Sie es erwarten Also müssen Sie sozusagen reinkommen und kleine Anpassungen an den Werten vornehmen Und das ist nur ein Teil der Acrylmalerei, und das passiert. Also komme ich rein und füge dem Hintergrundfeld etwas mehr von dieser helleren gelben Farbe hinzu, nur um es ein wenig aufzuwerten. Und ich glaube, das ist das Letzte, was ich getan habe. O hier ist das endgültige Kunstwerk. Und ich hoffe, dass es euch Spaß gemacht hat, zusammen mit mir zu malen. Ich hoffe sehr, dass du mir deine fertigen Bilder von diesem Projekt zeigst deine fertigen Bilder von . Ich sehe sie immer gerne. Ich habe nicht immer die Gelegenheit, sofort zu kommentieren und allen zu antworten, aber ich sehe sie mir alle an und ich weiß, dass andere Leute, die diesen Kurs machen, es schätzen werden , sich die Arbeit der anderen Leute anzusehen Und denk immer daran, dass Malen ein Prozess ist, und es ist etwas Erlerntes Wenn Sie also noch sehr neu in der Malerei sind, gönnen Sie sich eine kleine Pause und lassen Sie, Sie wissen schon, etwas Druck ab. Dieses Kunstwerk in der Größenordnung von, weißt du, Kunstwerken, die ich bisher unterrichtet habe , ist ziemlich kompliziert. Weißt du, hier ist eine Menge los und du musst dir eine Menge klarmachen Also, wenn du ein bisschen Schwierigkeiten hast, das durchzustehen, lass dich nicht entmutigen Lass es einfach nochmal los . Malen Sie weiter. Je mehr Sie es tun, desto einfacher wird es und desto erfolgreicher werden Sie darin sein. Du musst weiter üben. Denken Sie also daran, es auszuprobieren, damit es Spaß macht. Üben Sie nicht zu viel Druck auf sich selbst aus. Und ich hoffe, dass dir das gefallen hat. Und wenn Sie meine anderen Videos nicht gesehen haben, gehen Sie zurück und schauen Sie sie sich an. Und wenn Sie Fragen haben, stellen Sie sicher, dass Sie einen Kommentar hinterlassen, und ich werde versuchen, mich so schnell wie möglich bei Ihnen zu melden. Und nochmals vielen Dank, dass du mich in einem anderen Kurs begleitet hast.