Male mit mir – Backlit Forest in Acryl

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Claire und ich bin eine Vollzeit-Künstlerin mit Sitz in Melbourne, Australien. Ich male seit über 25 Jahren und unterrichte seit mindestens sechs oder sieben Jahren sowohl online als auch persönlich. In dieser Serie mit Malen kannst du lernen, wie man Acrylfarbe verwendet und ein atemberaubendes Kunstwerk schafft, indem du meinen Schritten folgst. In diesem speziellen Kurs führe ich Sie durch die Erstellung eines einfachen, aber ausdrucksstarken Landschaftsgemäldes mit nur vier Farben. Dieser Kurs eignet sich perfekt für Anfänger, die ein schnelles und unkompliziertes Projekt in Angriff nehmen möchten. 2. Materialien: Bevor wir beginnen, muss ich mit Ihnen über die Materialien sprechen, die wir verwenden werden, und darüber, wie Sie Ihre Oberfläche für dieses Projekt vorbereiten können. Ich werde auf Baumwoll-Aquarellpapier mit Acrylfarbe malen Jetzt können Sie jede Oberfläche verwenden, die Sie mögen. Sie können auf Leinwand malen. Sie können auf Leinwand, Brettern oder Masonit, Holz oder Aquarellpapier malen , Holz oder Aquarellpapier Nun, das beste Aquarellpapier zum Malen mit Acryl ist ziemlich schweres Aquarellpapier, das ziemlich dick ist Du willst nichts, was zu dünn ist. Das ist 300 g/m²-Papier. Es hat eine gute Kartonqualität und es wird sich nicht zu stark verziehen und Blasen bilden Jetzt habe ich das auf meinen Tisch geklebt , damit ich eine schöne, stabile Oberfläche habe Ich mag es auch, wenn meine Bilder auf Papier etwas umrandet werden. Dafür ist das, mein Hauttape, da. Ich habe dieses Papier auch mit einer Farbschicht überzogen. Diese Farbschicht hat zwei Zwecke. Erstens wird sie das Papier versiegeln. Ein Aquarellpapier ist offensichtlich sehr saugfähig. Wenn Sie das Papier nicht zuerst versiegeln, die ersten Farbschichten werden die ersten Farbschichten einfach in das Papier gesaugt, indem Sie eine Schicht Acrylfarbe auftragen. Zuerst versiegeln Sie das Papier, sodass Sie dann weiter darauf malen können dann weiter darauf malen Es schafft auch eine gute Grundlage für das Gemälde, indem Sie eine Farbe auf Ihrem Papier haben, anstatt nur weißes Papier oder eine weiße Leinwand zu haben, was es viel einfacher macht, Werte zu beurteilen Nun kann es sein, dass ein Teil dieser Farbe später durchscheint und vielleicht auch nicht. Es ist jedoch wichtiger , dass Sie zuerst auf Ihrer Seite oder zuerst auf Ihrer Leinwand einen mittleren Tonwert haben zuerst auf Ihrer Seite oder zuerst auf Ihrer Leinwand einen mittleren Tonwert , damit Sie darauf viel einfacher Werte aufbauen können , als mit normalem weißem Papier Wenn Sie heute zusammen mit mir malen, können Sie gerne alle Farben verwenden , die Sie gerade zur Hand haben Ich werde eine ziemlich einfache Dreifarbenpalette verwenden. Bei einer Palette von vier Farben mit einfachen Primärfarben. Sie können alle Farben , die Sie mögen, durch diese ersetzen. Solange du eine gelbe, eine rote und eine blaue und eine neutrale Farbe hast , werde ich gebrannte Siena als neutrale Farbe verwenden Aber du kannst jedes Braun, Grau oder Schwarz verwenden. Wenn Sie jedoch die Farben auf das ändern, was ich verwende, wird Ihr Bild natürlich etwas anders aussehen , weil Sie nicht dieselben Farben verwenden werden wie ich. Aber wenn Sie genau dem folgen wollen , was ich mache, sind dies die drei Farben plus meine neutrale Farbe, die ich verwenden werde. Und natürlich Weiß. Offensichtlich werden wir Weiß verwenden, um die Werte unserer Farben zu ändern. Weiß ist sehr wichtig, aber Weiß ist immer da. Die Farben, die ich heute verwende, sind Nickel, Azogelb, Thaloblau, Grünton und Magenta-Quinviolett. Ich habe auch verbrannte Sienna. Das sind die Farben, die ich verwenden werde , um alle Farben für unser Gemälde zu mischen Wenn Sie nicht genau diese Farben haben, ist das völlig in Ordnung. Ich empfehle jedoch, mindestens Gelb, Blau und Rot zu wählen. Und natürlich ist die verbrannte Siena da , damit ich die Lebendigkeit dämpfen und einige der Farben neutralisieren kann die Lebendigkeit dämpfen und einige der Farben neutralisieren , sodass nicht immer alles super lebendig ist Worüber ich noch mehr sprechen werde, während wir malen. Das musst du tun. Richten Sie sich ein. Du brauchst etwas Wasser. Ein paar Pinsel. Die Pinsel , auch hier liegt es ganz bei dir und was du hast. Ich werde hauptsächlich Pinsel mit Borsten verwenden. Ich habe auch weiche Acrylpinsel. Benutze einfach, was du zur Hand hast. Hier geht es wirklich mehr um Lerntechnik. Was den schichtweisen Aufbau des Gemäldes angeht. Sie können sich später mehr auf bestimmte Pinsel konzentrieren , wenn Sie etwas mehr geübt haben. 3. Schritt 1: Skizze: Das erste, was wir tun werden, ist, unsere Komposition auf unserem Papier zu skizzieren. Das ist nur, damit wir alles ungefähr an den Ort bringen können , an dem wir es haben wollen. Der einfachste Weg, eine Komposition zu skizzieren , besteht darin , die Drittelregel auf Ihre Seite zu schreiben. Die Abmessungen Ihrer Leinwand könnten sich von meinen unterscheiden. Um alles ungefähr dort zu platzieren , wo es sein sollte, solltest du deine Oberfläche in dieses Raster mit der Drittelregel unterteilen . Muss nicht perfekt sein. Sie können sehen, dass meine Linien etwas wackelig sind, aber das wird Ihnen helfen, alles auszubalancieren und alles so zu skizzieren wo es ungefähr sein sollte Es wird dir helfen, die Dinge richtig zu platzieren. Zum Beispiel wird dieser wunderschöne große Baum , der unser Motiv für dieses Gemälde ist, so ziemlich dieser dritten Zeile hier stehen. Und es geht bis zum Anfang der Seite. Ich werde das hier einfach skizzieren. Sobald ich das eingerichtet habe und ein paar der Zweige, die daraus hervorgehen, kann ich jetzt herausfinden, wohin andere Dinge führen. Dort gibt es auch ein paar Bäume. Auf dieser Seite kannst du drei sehen. Und dann ist da noch ein Baum im Hintergrund. Wir haben die Baumkronen im Hintergrund, die hier entstehen. In diesem Punkt werde ich grob markieren, wo das ist. Dann haben wir all diese Farne im Blätterdach hier unten. Ich werde nur ein paar Markierungen anbringen, die mir helfen, darauf hinzuweisen, dass es sich um Farne und Pflanzen handelt und um Dinge, die hier unten passieren. Dann vielleicht der Boden Ihre Skizze muss nicht unglaublich präzise sein. Es ist nur eine Möglichkeit, einige Markierungen und Formen zu blockieren , um Ihnen eine Orientierung geben und Sie wissen zu lassen , wo die Informationen auf Ihrem Bild hingehören müssen. Ich werde einfach etwas aus dem Weg räumen. In dieser Ecke ist es nicht so dunkel, aber es muss nicht wirklich detailliert sein. Sie müssen nicht jeden einzelnen Strauch Zweig oder jede Pflanze aussperren lassen Sie möchten nur einen wirklich einfachen Plan und ein Layout für die Komposition Ihres Gemäldes 4. Schritt 2: Underpainting: Der nächste wichtige Schritt ist also das, was ich gerne Untermalung nenne Die Idee einer Untermalung besteht nun darin, Ihnen zu helfen, die Werte für Ihr Gemälde festzulegen Es ist einfach eine sehr vereinfachte Unterschicht aus Farbe, bei der Sie mithilfe blockieren relativer Werte die verschiedenen Bereiche Ihres Kunstwerks Wenn ich von Werten spreche, beziehe ich mich darauf, wie hell und wie dunkel ein bestimmter Bereich Zum Beispiel ist der Himmel, der durch diese Bäume ragt, im Vergleich zu den Büschen unten im Schatten sehr, sehr hell. Die Rinde dieses Baumes hier ist unten im Wert etwas hell und dann wird sie dunkler, je höher der Wert steigt. scheint etwas Licht durch die Hier hinten scheint etwas Licht durch die Bäume im Hintergrund, die im Vergleich zu den Schatten hier ziemlich hell sind . Was wir tun werden, um beim Aufbau unseres Gemäldes zu helfen , ist, diese wertvollen Bereiche einfach zu blockieren , um deutlicher zu machen , wo wir die Dinge hinstellen Weil dieses Bild über mehrere Schichten aufgebaut wird und dies nur die erste Untermalschicht ist , die uns helfen wird, herauszufinden, wohin die Dinge führen werden Sobald du diese Schicht aufgetragen hast, ist das wirklich der Anfang deines Gemäldes Und von dort aus baust du es mit vielen Ebenen und unterschiedlichen Werten und Pinselstrichen auf. Aber das ist ein sehr wichtiger Schritt , den wir machen müssen. Ich nehme einfach einen kleinen Klecks von jeder meiner drei Grundfarben, Blau, Rot und Gelb, in die ein bisschen Blau gemischt ist Aber das ist okay und ein großer Tropfen Weiß. Ich werde mir jetzt noch keine Gedanken über die braune, verbrannte Umbra weil ich sie später verwenden werde , um verschiedene Arten von Werten zu schaffen. Aber im Moment werden wir nur eine einfache Blockierung vornehmen. Das Erste, was ich blockieren werde, sind eigentlich die wärmeren Bäume im Hintergrund. Ich werde das tun, indem ich einen hellgrünen Wert mit etwas Nickel-Azo-Gelb vermische Ein bisschen vom Fluss ist blau. Überall auf meinem Referenzfoto, wo ich diese helleren Büsche im Hintergrund durchscheinen sehe , werde ich sie einblenden. Bei dieser Schicht muss es sich nicht um eine wirklich dicke Farbschicht oder um eine wirklich lebendige Farbschicht handeln. Es ist nur eine grobe Richtlinie dafür, wohin einige dieser Farben gehen werden. Nehmen wir etwas mehr Gelb in diese Mischung, weil unser Hintergrund ziemlich gelb ist. Wahrscheinlich siehst du das meiste davon aufgrund des Films nicht so leicht wie ich. Aber da haben wir's. Ich habe meine gesamte grüne Farbe, die ich sehen kann, blockiert meine gesamte grüne Farbe, die ich sehen kann, Jetzt werde ich mich weiterarbeiten und anfangen, etwas mehr Blau in diese Mischung zu bringen , weil die ganze Farbe hier unten viel cooler ist Ich werde hier vor diese Bäume treten. Ich blocke nur sehr locker in der Farbe. Ich mache mir keine Gedanken über Details oder das Hinzufügen bestimmter Äste oder Bäume oder so Ich betrachte im Moment nur Wert und Farbe, arbeite an der Untermalung, der Farbe, die unter allem liegt Wenn ich das in einen großen Abschnitt zerlegen würde, würde der gesamte Unterholzbereich dieselbe Farbe und denselben Dann, wenn ich zu diesem unteren Teil komme, werde ich ein bisschen mehr Weiß hinzufügen und es einfach ein bisschen aufhellen, einfach mit einer etwas kühleren blauen Farbe vor diesem Baum blockiere . Hier gibt es Büsche. Ich werde sicherstellen, dass ich auch die blockiere. Okay, jetzt werde ich der Untermalung der Bäume und ein bisschen mit dem Hintergrund beginnen Okay, Sie können auf dem Referenzfoto sehen , dass dieser Baum hier oben viel Laub hat , das im Himmelsbereich vorkommt Ich möchte eigentlich zuerst die Untermalung für den Baumstamm einkleben Dazu werde ich zunächst eine hellviolette Farbe mischen zunächst eine hellviolette Farbe Das sind nur Magenta und Thaloblau. Und ich werde einfach in der Form dieses Baumes hier blockieren der Form dieses Baumes hier Ich weiß, dass sich auch ein paar Äste davon lösen. Ich werde vielleicht einfach zu einem etwas kleineren Pinsel übergehen , weil ich dasselbe mit den anderen Bäumen im Hintergrund machen dasselbe mit den anderen Bäumen im werde, aber sie sind etwas kleiner. Ich möchte dafür keinen wirklich großen Pinsel verwenden. Ich möchte sie etwas empfindlicher machen. Es sind nette gerade Linien wie diese. Einige dieser Zweige hier drin, einige von ihnen kreuzen sich auch hier. Jetzt, wo ich die Stämme in meiner Untermalung hinzugefügt habe, kann ich zurückkommen und hier etwas Laub hinzufügen . Ich werde zu dieser grünen Mischung zurückkehren, die ich habe. Es ist ziemlich dunkel, dieses Laub hier oben. Ich werde einfach abklopfen und sehen, wie ich meinen Pinsel abtupfe. Ich blocke nicht in einer durchgehenden Farbschicht, um eine wirklich lockere Darstellung der Blätter in diesem Raum zu erzeugen eine wirklich lockere Darstellung der Blätter in diesem Raum Holen wir uns etwas Weißes. Dieses Weiß hat schon ein bisschen Blau drin, das ist okay. Überall, wo ich den Himmel durchschauen sehe, werde ich auch das einsperren Irgendwo zwischen all den Bäumen ein bisschen mehr Weiß Ich werde nur diesen helleren Wert des Himmels einblenden. Es ist ganz normal, dass das zu diesem Zeitpunkt sehr naiv und kindlich aussieht Zeitpunkt sehr naiv und kindlich aussieht, weil wir nur sehr flache Farben malen und es keine Details gibt, es gibt keinen Kontrast Wir richten unser Bild nur so ein , dass wir weiter Schichten auftragen können Jetzt können wir etwas klarer sehen , wo die Dinge passieren. Wir haben hier drei verschiedene Bereiche. Wir haben den Himmel zurück, wir haben unser Laub und wir haben unsere Bäume. Wir lassen das trocknen und dann fangen wir an, unser Bild für die nächste Phase vorzubereiten. 5. Schritt 3: Werte aufbauen: Nachdem wir nun unsere Grundierung festgelegt haben , können wir damit beginnen bestimmte Bereiche des Gemäldes aufzubauen So wie ich jetzt male, mache ich nicht erst einen Bereich fertig , bevor alles andere fertig ist. Ich baue das ganze Bild quasi in vielen Schichten auf. Also arbeite ich immer um das Bild herum und ändere Kontraste und mische verschiedene Farben und spiele herum Dieser Prozess ist also sehr intuitiv und ich werde versuchen, mich so gut wie möglich durch ihn zu führen Aber es ist wirklich nur ein Prozess des Aufbaus der Schichten und das Bild ist abgeschlossen. Wann immer du das Gefühl hast, dass es vollständig ist, habe ich das Referenzfoto hier neben mir. Und ich schaue mir dieses Referenzfoto an, aber nicht, um es exakt gleich zu machen, sondern um mir eine Orientierung zu geben, wenn es um meine Werte geht. Ich schaue mir das Referenzfoto an und sehe, wo es dunkel ist, wo es hell ist, wo die interessanten Bereiche dieses Gemäldes sind? Und das ist es, was mich veranlasst, meine Entscheidungen darüber zu treffen , was ich als Nächstes als Arzt machen soll Das Erste, was ich tun werde, ist, dass ich in dieser Phase gerne vom Entferntesten zum Nächsten arbeite , der Phase der Es ist eigentlich egal , in welcher Reihenfolge du es machst, aber sobald du anfängst, mehr Details und interessantere Bereiche einzugeben , musst du wirklich anfangen, über die Platzierung nachzudenken Es ist viel sinnvoller , die Dinge hinter diesen Schwerpunkten zu malen, bevor ich den Schwerpunkt male. Wenn ich den Baum malen und viele Details und Interesse an diesem Baum wecken und dann das, was dahinter steckt, ignorieren würde. Ich müsste dann zurückgehen und dahinter malen. Auch hier ist es viel einfacher, einfach von der am weitesten entfernten Sache bis zur Damit werden wir beginnen, ich werde zurückkommen und hier eine dickere Version dieser Farbe mischen eine dickere Version dieser Farbe Mit dieser Schicht werden wir anfangen, viel dickere Farbe aufzubauen. Anstatt sehr dünne Waschungen zu verwenden, werden wir eine dickere Textur Hier bieten sich die Acrylfarben für schwere Körner an, da Sie sie verwässern können sie ziemlich locker zu machen, und es ist fast Dann können Sie sie tatsächlich direkt aus dem Glas in ihrer schweren Körperform verwenden und mit Ihren Farben viel mehr Textur erzeugen Ich mische einfach eine wirklich leuchtend gelblich-grüne Farbe auf und verwende dabei wirklich lockere, tupfige Pinselstriche Ich komme in diesen Hintergrundbereich und füge etwas mehr Textur hinzu Ich gehe einfach entlang der Oberseiten mit dem hellsten Wert , den ich hier habe, mehr Farbe auf, wenn mir der Pinsel ausgeht , und schaue mir meine Referenz an, um zu sehen, wo diese hellere Farbe durchscheint. Sobald ich ein paar Schichten gemacht habe , werde ich etwas mehr Gelb hinzufügen und einige Bereiche abdunkeln Ich passe nur den Wert dieser Farbe an und füge etwas hinzu. Jetzt füge ich dieser Mischung nur einen winzigen Hauch von Magenta hinzu. Sie können sehen, wie es jetzt eher orange geworden ist. Ich werde auch etwas davon hinzufügen, nur in Richtung der Basis dieser Bäume im Hintergrund in der Ferne. Nur um der Platzierung etwas Schatten und Tiefe zu verleihen , verwende ich die Referenz als Leitfaden. Aber es wird einen gewissen Punkt erreichen, an dem du anfangen musst, mehr Aufmerksamkeit auf dein Bild zu richten und nicht auf die Referenz. Fixieren Sie sich nicht zu sehr darauf, es genau so aussehen Sie sehen, wie Sie hier unten noch ein paar Dinge hinzufügen. Hier kommt ein bisschen Leichtigkeit zum Vorschein. Eigentlich könnte ich da auch ein bisschen davon hinzufügen. Jetzt gehe ich runter in diesen blauen Bereich, wir können anfangen, ein paar coolere Farben einzubauen. Das wirklich Gute an dieser Referenz hier ist, dass sie einen wirklich starken Kontrast zwischen Wärme und Kälte hat einen wirklich starken Kontrast zwischen Wärme und Kälte Es gibt viele warme Töne im Hintergrund, wo die Sonne auf dieses Laub trifft, und dann gibt es viele kühle Töne im Schatten Es macht wirklich Spaß, das zu betonen und damit herumzuspielen. Ich werde ein sehr blaues Grün mischen, indem das Flo Blue und diese Mischung aus Grün, die ich schon hier hatte , und ein bisschen Weiß Ich werde wieder ein paar Pinselstriche hinzufügen, paar Pinselstriche die das Laub nachahmen, das ich sehen kann In dieser Gegend gibt es viele Farnformen . Ich lasse meinen Pinselstrich diese Farnformen nachahmen. Da ist einer vor dem Baum. Das sind wirklich nette coole Blues. Eine andere Sache, die ich gerne mache, ist, dass ich nicht gerne überall dieselbe Farbe in einem bestimmten Bereich verwende. Sobald mein Pinsel keine Farbe mehr hat, tauche ich immer wieder in meine Mischung ein und mache sie etwas anders. Diesmal habe ich etwas mehr Weiß hinzugefügt , um den Wert aufzuhellen Jetzt werde ich ein paar Markierungen mit dieser Farbe hinzufügen. Verteile es überall . Vielleicht ist das auch irgendwo hier drüben. Jetzt, wo mein Pinsel aufgebraucht ist und nicht mehr genug Farbe drauf ist, werde ich zu dieser Mischung zurückkehren. Aber vielleicht füge ich dieses Mal etwas mehr Blau hinzu. Ein etwas dunklerer Wert. Ich werde ein bisschen davon hinzufügen. Jedes Mal, wenn ich zu meiner Mischung zurückkehre, ändere ich die Farbe und den Wert leicht , nur um Interesse zu wecken Andernfalls malst du einfach immer wieder dasselbe und es wird sehr langweilig Das Gemälde wird nicht so lebendig sein, wie es sein könnte, wenn du die Farben und Werte änderst, Spaß damit hast, damit herumspielst. Vielleicht können wir hier ein bisschen Magenta und ein bisschen mehr Weiß hinzufügen . Und wir werden ein paar wirklich coole Lilatöne haben. Wenn ich mich in dieser Referenz umsehe, kann ich darunter einige dieser Farne Je näher es dem Boden kommt, desto violetter werden die Werte in den Tönen Damit können wir auch herumspielen. Hier unten, ein paar Lilatöne. Sogar wie die Grasfläche hier unten kann ich ein cooles, rosafarbenes Violett daraus machen Lass uns etwas mehr Weiß in die Mischung geben und schauen, wie das aussieht Das Tolle an der Acrylmalerei ist, dass Sie diese intuitiven Entscheidungen über Farbe treffen können . Wenn es nicht funktioniert, ist das keine große Sache, denn dieses Bild trocknet sehr schnell und ich kann wieder daran arbeiten und alles ändern, was ich hier mache. In dieser Phase besteht immer die Möglichkeit, Dinge zu ändern und das Gemälde in eine bestimmte Richtung zu entwickeln. Wenn du Entscheidungen über Farbe triffst und sie weglegst und sie dir nicht gefällt, mach dir darüber keinen Stress. Warte einfach zehn, 15 Minuten. Das Bild wird trocken sein und dann kannst du mit neuer Farbe wieder reinkommen und noch ein bisschen damit herumspielen. Ich werde das für eine Minute ruhen lassen. Ich werde zu diesen Bäumen hier übergehen. Ich möchte in der Referenz etwas mehr von den Werten und Dingen hervorheben , die in diesen Bäumen passieren, wie ich schon sagte, es ist ziemlich schattig hier oben wo all diese Blätter und Zweige Und dann gibt es einige wirklich schöne helle Bereiche unten in der Mitte des Baumes Ich fange mit den Schatten an. Lass uns vielleicht etwas von dieser coolen blauen Farbe zurückbringen. Lass uns ein bisschen davon auf unsere Baumstämme hier oben kleben. In diesem Fall kommt es also auf ungefähr hier an. Sorgen Sie dafür, dass es bei diesem Fall etwa auf halbem Weg ist. Es schaut hier ein bisschen nach oben . hier . Vielleicht nehmen wir ein bisschen Weiß in diese Mischung und fügen nur ein paar Markierungen der helleren Farbe hinzu, nur um ein bisschen Abwechslung zu Jetzt kommen wir runter zum Baumstammbereich. Nun, es sieht nicht wirklich so aus wie in der Referenz, aber ich werde ein bisschen mehr Rosa in den Stamm geben , nur um ihn ein wenig aufzuwärmen, weil ich möchte, dass er sich angenehm warm anfühlt. Ich fange mit Weiß an. Ein bisschen Gelb und ein bisschen Magenta. Ich werde eine zarte rosa Farbe kreieren. Ich werde es einfach damit ausfüllen. Das ist nicht die letzte Schicht dieses Baumes. Das ist eine Erweiterung der Untermalung. Wirklich, ich bringe nur ein bisschen mehr Farbe rein. Ich werde mit einem kleineren Pinsel und ein paar mehr Details zurückkommen , aber im Moment möchte ich mit diesen hier wieder diese Leichtigkeit reinbringen im Moment möchte ich mit diesen hier wieder diese Leichtigkeit Ich werde einfach auch die Basis mit diesem helleren Rosa nehmen Das hier, und dann möchte ich das hier nicht vergessen, das ist eigentlich ein bisschen dunkler, also ein bisschen mehr Rosa in diesem, weil es ein bisschen mehr Schatten hat als die anderen. Okay, das Gleiche gilt den hier drüben, der ein bisschen mehr Rosa enthält. Der letzte, letzte kleine Schritt, den ich zu dieser Ebene hinzufügen werde, ist, dass wir uns trennen und den Blättern hier oben etwas mehr Interesse verleihen werden. Ich werde dieser Mischung nur ein bisschen Weiß hinzufügen. Sie können sehen, dass ich ziemlich viel mit den Farbpools herumspiele . Fügen wir einfach ein paar hellere Akzente dieses Laubs hinzu. Halte deine Pinselstriche wirklich locker und verspielt. Schau, wie ich kritzele. Es ist fast so, als würde ich mit Buntstiften malen. Wenn du dir ein Drei- oder Vierjähriges vorstellst, wie sie im Kindergarten oder in der Vorschule Buntstifte benutzen würden Kindergarten oder in der Vorschule Buntstifte benutzen oder in der Vorschule Das ist es, was ich gerade mache Die Bewegung meines Pinsels ist sehr kritzelnd Ich mache das, um wirklich lockere Pinselstriche zu erzeugen und um bei der Platzierung der Dinge nicht zu pingelig Das ist jetzt die zweite Malschicht. Sie können sehen, dass ich die Lebendigkeit und die Dicke einiger dieser Farben erhöht habe die Lebendigkeit und die Dicke einiger dieser Farben Ich habe die Werte ein wenig verändert und mit meinen Pinselstrichen etwas interessanter mit meinen Pinselstrichen etwas interessanter Wir lassen diese Schicht trocknen und dann kommen wir zu einer anderen Ebene, Kontrast weiter zu erhöhen. 6. Schritt 4: Kontrast hinzufügen: Die nächste Phase dieses Gemäldes besteht darin , einen gewissen Kontrast einzubringen. Kontrast ist der Unterschied zwischen Licht und Dunkelheit. Im Moment gibt es viele Mitteltonwerte Es gibt einige hellere Bereiche, aber sie sind wirklich nicht besonders hell und es gibt auch keine superdunklen Ich werde mir meine Referenz ansehen und mich umschauen und sehen, wo ich mir wirklich dunkle Bereiche und wirklich helle Bereiche vorstellen kann. Offensichtlich befinden sich die dunklen Bereiche meistens unten an diesem schattigen Ort. Hier oben gibt es auch etwas Dunkles. Die mache ich zuerst. Wir werden das Thalo Blue hinzufügen. Ich werde hier auch ein bisschen von der verbrannten Siena hinzufügen hier auch ein bisschen von der verbrannten Siena Nur ein winziger Hauch von Magenta, um eine ziemlich dunkle Farbe zu erzeugen, einen sehr dunklen Wert Ich werde das verwenden und ich werde meine Referenz verwenden und einfach schauen, wo ich Dunkel sehen kann. Und ich werde Markierungen anbringen , die diese dunklen Räume repräsentieren Es muss nicht perfekt sein. Es sind nicht viele Details, es sind nur dunkle Kleckse, die ich in der Referenz sehe und die repräsentiere ich Wenn ich mich zurechtarbeite, kann ich hier welche sehen Da ist ein bisschen ein dunkler Schatten drin. Es gibt einige dunkle Schatten unter einigen dieser Bäume im Vordergrund, besonders unten in Richtung Basis. Ich könnte dem vielleicht ein bisschen Weiß hinzufügen. Ein bisschen mehr Blaurot Wahl, wie ein dunkleres Lila. Es ist nicht ganz so dunkel wie das vorherige, bietet aber trotzdem Kontrast. Ich kann das definitiv hier unten unter diesem Baumbereich hinzufügen . Okay, lass uns das nochmal durcheinander bringen. Nehmen wir ein bisschen von der verbrannten Siena und dem Thaloblau, bis ein dunkles, kühles Und das werden wir nur verwenden, um ein paar dunkle Akzente in diesem Kofferraum zu Ja, dieser Zweig, hier draußen fortsetzt, ist ziemlich dunkel. Dieser Pinsel mag dafür ein bisschen groß sein , aber das ist okay. Hier gibt es auch einen sehr dunklen Ast. Okay. Könnte zu einem kleineren Pinsel übergehen, einen finden. Ja, ist es. Wenn ich dieses Dunkel verwende, werde ich hier noch ein paar Äste von diesem Baum hinzufügen , weil es irgendwie viel weiter reicht als das, was ich ursprünglich skizziert habe Also werde ich nur sicherstellen, dass ich sie hinzufüge, aber es muss nicht auch ein kleinerer Pinsel sein Hier unten in diesem Bereich können wir ein wenig Kontrast in den unteren Bereich des Baums bringen , indem wir etwas Schatten hinzufügen. Einige dieser Bäume, die auch im Hintergrund sind, haben dort unten ziemlich warme Töne. Nehmen wir ein bisschen Magenta und verbrannte Siena und ein bisschen Weiß Holen wir uns ein bisschen mehr Ben Siena, Pop, etwas von der Farbe unten im Fuß dieser Bäume Das sind übrigens Gummibäume. Offensichtlich bin ich Australier, falls Sie es nicht schon an meinem Akzent bemerkt haben. Das sind Gummibäume, Eukalyptusbäume, die es überall gibt, wo ich wohne Sie haben wirklich schöne Farben in der Rinde, die man nicht immer bemerkt, wenn man etwas genauer hinschaut Und ich liebe es wirklich, sie hervorzuheben und mit den Farben herumzuspielen, die ich sehe Jetzt werden wir es auf die entgegengesetzte Seite der Dinge bringen und wir werden anfangen, einige wirklich helle Farben einzubringen, hauptsächlich am Himmel Sie können sehen, dass sich die hellsten Bereiche dieser Referenz am Himmel befinden Das ganze Hintergrundlicht , das passiert, werden wir wirklich betonen Jetzt werde ich hauptsächlich fast reines Weiß verwenden. Ich werde nur einen winzigen Hauch von Thaloblau hinzufügen. Ich werde einen ziemlich kleinen Pinsel verwenden und so genannte Lichtlöcher erzeugen Lichtlöcher gibt es im Grunde überall dort, wo man das Licht durch die Bäume fallen sieht. Wir werden das wirklich betonen, indem wir es wirklich sauber und knackig und in diesen Bereichen hell Sie können diese Technik verwenden , um den Effekt der Hintergrundbeleuchtung hervorzuheben Um auch Bereiche, in denen es ziemlich schwer sein kann , mit Pinselstrichen aufzulösen. Zum Beispiel kann ich hier unten in diesem Bereich den Rand dieser Bäume aufbrechen, um den von hinten beleuchteten Himmel so richtig zur Geltung zu bringen. Das funktioniert wirklich nur, wenn du ziemlich dicke Farbe hast. Wenn deine Farbe immer noch sehr transparent und wischig ist, wird sie nicht wirklich funktionieren, weil sie diese wirklich dicke Deckfarbe braucht , damit sie alles Selbst wie hier oben in diesem Bereich werde ich mich dort ausdünnen, wo ich das Licht sehen kann Sie können es auch verwenden , um Bereiche zu bearbeiten. Wenn du ein bisschen verrückt mit deinen Ästen oder den Bäumen im Hintergrund bist, kannst du den Himmel nutzen, um ihn zurückzuschneiden und ihn loszuwerden. Ich werde hier ein bisschen ausdünnen , ein bisschen verrückt. Auch hier verwende ich meine Referenz als Leitfaden. Ich mache alles genau gleich. Ich mache nicht jede kleinste Berührung von Licht und behalte es, was ist das Wort Foto, wirklich haften. Ich kopiere nicht alles. Aber ich habe die Referenz neben mir , sodass ich ganz schnell auf meine Referenz schauen und meine Augen zwischen meiner Referenz und meinem Bild hin und her bewegen kann, um herauszufinden in welche Bereiche ich etwas von dem Licht geben welche Bereiche dunkel bleiben müssen Also lass uns hier reinkommen. Und endlich fertig mit der Hintergrundbeleuchtung. Das ist zwar alles ziemlich nass, besonders wenn ich diese von hinten beleuchtete Baumszene male, aber was ich gerne mache, ist, dass die Hintergrundfarbe , die ich gerade hinzugefügt habe, nass ist, wurde klar, dass ich ein bisschen da bin. Du kannst den Pinsel umdrehen und der anderen Seite des Pinsels durchziehen , um dünnere Zweige zu erhalten. Denn obwohl Sie gerade einen Großteil davon mit dem Hintergrund überdeckt haben , werden Sie in der Referenz sehen dass es viele Zweige gibt, aber manchmal sieht es zu schwer aus, wenn Sie sie bemalen. Durchkratzen und Hinzufügen von Zweigen, die Sie mit Ihrem Pinsel gezeichnet Sie den Effekt erzielen, ohne dass er schwer wird Okay, für diese Ebene sind wir jetzt fertig und Sie können sehen , dass der Kontrast verstärkt wurde und wir jetzt einige wirklich schöne dunkle und einige wirklich helle Lichter haben einige wirklich schöne dunkle und einige wirklich helle Lichter Die nächste und letzte Ebene wird wirklich alles zusammenfügen und dort, wo wir es brauchen, ein bisschen Details hinzufügen wo wir es brauchen, ein bisschen Details Das Hinzufügen einiger Werte ändert sich dort, wo wir es brauchen und das Ganze zu verpacken und das Bild fertig zu stellen. 7. Schritt 5: Fertigstellen: Jetzt kommt der wirklich lustige Teil in dem wir Details hinzufügen und mit vielen Markierungen und wirklich lustigen, ausdrucksstarken Dingen herumspielen können, um dieses Bild fertigzustellen. Jetzt, an diesem Punkt, können Sie Ihr Bild fertigstellen, wann immer Sie möchten. Wenn dir gefällt , wie es in dieser einfacheren Form aussieht , dann ist das in Ordnung. Du kannst jetzt aufhören. Aber wenn du ein bisschen mehr Interesse und ein bisschen ausdrucksstärkere Pinselstriche und andere Dinge hinzufügen und ein bisschen ausdrucksstärkere willst, dann kannst du weiterspielen und etwas hinzufügen. Es gibt einen Punkt , an dem du zu weit gehen und dein Bild überarbeiten kannst zu weit gehen und dein Bild überarbeiten Zu wissen, wann das passieren wird, erfordert Übung Je mehr du malst, desto mehr wirst du dir bewusst, wann es Zeit ist aufzuhören. Aber habt keine Angst davor, habt keine Angst davor, Entscheidungen zu treffen und zu experimentieren Ein bisschen, diese kleinen Gemälde, besonders wenn man auf Papier arbeitet, sie sind sehr schnell und sie sind sehr erschwinglich Man kann viele Bilder auf Papier malen und einfach weiter üben. Und üben und üben. Sie nehmen nicht viel Platz ein. Niemand sonst muss sie sehen , wenn du es nicht willst. Und es ist eine wirklich großartige Möglichkeit, einfach zu experimentieren und das Gefühl zu bekommen, einfach aus Ihrem System heraus malen zu wollen, ohne sich auf ein großes fertiges Gemälde festzulegen, das andere Leute sehen müssen Ich ermutige dich, zu spielen und ein bisschen Spaß damit zu haben, aber mach dir gleichzeitig keine Sorgen, dass es ruiniert wird, denn du kannst immer wieder von vorne anfangen und ein anderes Bild malen. Es ist nur Farbe Es geht nur darum zu lernen und Spaß zu haben. Versuche, dich selbst nicht zu ernst zu nehmen, aber wir werden mit verschiedenen Pinselstrichen herumspielen . Vielleicht etwas mehr Farbe in die Bäume bringen. Mal sehen, was passiert. Ich habe im Moment nicht wirklich einen Plan. Hier nimmt das Gemälde ein Eigenleben an. Ich schaue mir die Referenz viel weniger an. Jetzt. Ich achte mehr auf das Bild und darauf, was passieren muss, um es zu vervollständigen. Wer weiß, was passieren wird? Lass uns sehen. Aber ich fange damit an, vielleicht ein bisschen mehr Interesse an diesen kleinen Farngebieten zu wecken . Lass uns ein bisschen eine lustige hellblaugrüne Farbe haben. Das ist mein technisches Ding. Lass uns ein bisschen davon geschehen lassen. Lass uns sehen, wo ich das sehen kann. Vor diesem Baum hier gibt es ein paar wirklich schöne Farne Ich werde hier mit nur einem kleinen Flachpinsel etwas mehr blaue, blaue Farbe Ich male nur die Form dieser Farnwedel. Vielleicht gibt es noch einen , der hier ein bisschen rauskommt , einige auch hier drüben. Mir macht es einfach Spaß, diese Form zu machen. Ich mache mir nicht allzu viele Gedanken darüber, ob es die perfekte Platzierung dafür ist oder nicht. Auch hier können Sie sehen, dass ich viele verschiedene Farben mische. Jetzt komme ich zu einem etwas helleren Grün. Vielleicht können wir hier, wo dieser hellere Patch ist, etwas davon hinzufügen . Vielleicht gibt es hier hinten ein paar Farne, die sitzen. Die Sonne scheint durch die Bäume, man kann sie sehen und sie sind ein bisschen heller Nur ein Teil davon. Straight Yellow ist wirklich nett. Ein bisschen weiß da drin. Und bring das hier rein. Da oben ist etwas Gelb. Vielleicht füge ich etwas mehr Weißes hinzu. Es gibt einige größere Fans , die etwas weiter oben auftauchen Fügen wir einige davon hinzu. Es geht wirklich nur darum, mit mehr Texturen und mehr Pinselstrichen herumzuspielen mit mehr Texturen und mehr und zu sehen, was passiert. Lass uns, ich muss vielleicht etwas mehr Blau auf meine Palette bringen. Ein paar kleine türkisfarbene Tupfer, mehr Blau. Vielleicht kommt da unten in diesem Vordergrundbereich noch ein Baum unten in diesem Vordergrundbereich noch Wir können einige dieser Farnformen hinzufügen, und vielleicht haben sie die Basis. Ich schätze, so werden sie genannt, die Basis der Farne Davon kann man sich auch einige ansehen. Lass uns wieder ein bisschen hellviolett werden. Es ist ein kleiner Hauch von Palo-Blau im Magenta. Vielleicht auch ein bisschen vom Vogel Sienna. Nur um es ein bisschen weniger lebendig zu machen, werde ich hier unten mit ein paar wirklich texturierten Markierungen herumspielen unten mit ein paar wirklich texturierten Markierungen , weil es viele Stöcke und Zweige und Kleinigkeiten gibt Zweige und Kleinigkeiten Ich kann sogar ein bisschen mehr Braun und Magenta mischen mehr Braun und Magenta Vielleicht gibt es ein paar klebrige Teile. Einige davon können auch hier reinkommen. Wenn dir das gefällt, kommt das ins Spiel, dann können wir den Bäumen hier hinten auch etwas von dieser Farbe hinzufügen . Manchmal ist es schön, Farbe auf Reisen zu nehmen, wenn du Farbe irgendwo in deinem Bild verwendest , sie dann woanders hin verschiebst. Auch wenn es hier und da nur ein kleiner Hauch davon ist, wird es wirklich dazu beitragen, dass sich das Bild zusammenhängend anfühlt Irgendwo da hinten ist ein kleiner kleiner Strauch. Okay, lass uns vielleicht wieder zu dunkleren Farben zurückkehren. Vielleicht ist es hier unten dunkel. Da sind Purpurtöne. Und wie gesagt, das ist wieder das lustige Bett Sie können immer noch mit der Rückseite Ihres Pinsels einige Bereiche wegkratzen , die Sie gerade hinzugefügt haben , um etwas mehr Textur und Interesse zu verleihen Vielleicht ist da hinten noch ein Baum, wer weiß? In Ordnung, jetzt fügen wir hier etwas zum Kofferraum hinzu. Holen wir uns eine schöne Lichtfarbe. Holen wir uns ein paar Lichter. Ich mische es in dieses rosafarbene Braun , das ich bereits kreiert habe Ich möchte aber nur ein bisschen Gelb hinzufügen, nur um es aufzuwärmen. Nur ein Smeeche Okay. Ich mache viele Pinselstriche auf dem Baum, sehr vertikal, weil das wirklich hilft zu betonen, dass der Baum rauf und runter ist und wächst. Es gibt einfach wirklich viele Linien. Ich bringe dir hier ein paar leichtere Werte. Lass es uns wieder abkühlen und etwas in die Bäume im Hintergrund geben. Ich ermutige dich wirklich, einfach herumzuspielen und Spaß zu haben. Auch wenn du mit mir malst, sei nicht zu sehr darauf fixiert welche Farbe sie mischt. Was hat sie dazu hinzugefügt Was hat sie dazu hinzugefügt? Spiel mal. Da wir eine begrenzte Palette verwenden, auf die Farbe wirklich nur eine begrenzte Auswahl haben Sie in Bezug auf die Farbe wirklich nur eine begrenzte Auswahl. Wenn Sie etwas aufwärmen möchten, fügen Sie mehr Rot und Gelb hinzu. Wenn du etwas abkühlen möchtest, füge mehr Blau hinzu. Wechseln Sie einfach immer wieder zwischen den Farben hin und her. Sie können eine schlechte Farbe nicht wirklich mit einer begrenzten Palette mischen , weil alles als Ganzes zusammenpassen wird . Weil alles, was Sie erstellen, nur aus wenigen begrenzten Werten und wenigen begrenzten Farben gemischt ist . Du kannst nicht wirklich zu viel vermasseln. Ich könnte sogar ein ziemlich leuchtendes Violett mischen ein ziemlich leuchtendes Violett und es einigen Bereichen dieser Bäume hinzufügen. Es wird immer noch Sinn machen und es wird immer noch so aussehen, als ob es dazugehört. Mach dir nicht zu viele Gedanken darüber , die falsche Farbe zu wählen. Achten Sie mehr auf Werte, bei denen sich die Lichter im Dunkeln befinden, und auf verschiedene Werte Sehen Sie, dass ich in diesem Bereich wirklich dieselbe Farbe habe, aber es gibt eine Vielzahl verschiedener Werte dieser Farbe Es gibt helle und dunkle Versionen. Das weckt das ganze Interesse. Ich werde auch wieder hier reinkommen. Ich brauche etwas mehr Nickel Gelb alles aufgebraucht hat. Ich nehme etwas Weiß dazu und mache daraus eine richtig leuchtend gelbe Farbe. Berühre damit einige der Bäume im Hintergrund. Auch hier erhöhe ich nur die Lebendigkeit und die Werte , um das Licht, das durchkommt, wirklich hervorzuheben Ich kann es hier in diesem Bereich verwenden, um auch etwas von dem dunkleren Baum zu zertrümmern auch etwas von dem dunkleren Baum zu zertrümmern Hier kommt ein bisschen durch, manchmal kommt ein bisschen Licht durch, etwas Licht kommt auch durch die Rückseite der Bäume hier oben. Vielleicht fügen wir dort etwas davon hinzu. Es gibt zum Beispiel einen Lichtfleck, der weiter in den Baldachin hier drüben fällt Es ist wie eine andere Art von Buschlicht, das hier einfällt. Also ich glaube, wir sind fast da. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie das im Moment aussieht. Füge hier einfach ein paar zusätzliche Markierungen hinzu. Okay, ich trockne das ab und zeige dir ein paar Nahaufnahmen. Hier ist ein zufriedenstellendes Bild vom Tape-Peeling. Das ist der weiße Rand, ich mich bezog, als ich sagte , dass ich gerne Klebeband um die Ränder meiner Bilder klebe. Aus diesem Grund gibt es diesen schönen kleinen Rand von vier Zentimetern Hier sind einige Aufnahmen des Gemäldes oben damit Sie die Textur und die Pinselstriche ein wenig sehen können und die Pinselstriche ein wenig Ich hoffe, dass Ihnen dieses Malprojekt gefallen hat und ich hoffe, dass es Ihnen ein bisschen Selbstvertrauen gegeben hat, mit Ihrem eigenen Malen und Farbmischen ein bisschen ausdrucksvoller umzugehen. Und schauen Sie sich unbedingt meine anderen Videos an. Ich habe drei Videos aus dieser Malserie dabei, in denen ich Schritt für Schritt durch das Malen eines bestimmten Kunstwerks gehe . Schauen Sie sich diese also unbedingt an, falls Sie sie noch nicht gesehen haben. Und ich werde dir am Ende ein Standbild des fertigen Gemäldes zeigen . Wenn du das Video einfach pausieren möchtest. Sobald dieses Bild angezeigt wird, können Sie es sich genauer ansehen. Danke, dass du zu mir gekommen bist und wir sehen uns beim nächsten Mal.