Landschaftsfotos Schritt für Schritt in Photoshop und ACR: Workflow von Anfang bis Ende

1. Einführung: Waren Sie schon einmal frustriert über die Fotobearbeitung? Sie wissen nie, wo Sie mit all den Schiebereglern, Werkzeugen und Optionen, die Sie in Lightroom und Photoshop haben, anfangen und Optionen, die Sie in Lightroom und Photoshop haben Hallo, ich bin Meredith, professionelle Landschaftsfotografin in Und durch meine Tutorials und Kurse habe ich über 1.000 Schülern geholfen, ihre Fähigkeiten in der Landschaftsfotografie und Fotobearbeitung zu verbessern ihre Fähigkeiten in der Landschaftsfotografie und Fotobearbeitung Stellen Sie sich vor , Sie hätten einen einfachen, schrittweisen Arbeitsablauf, mit dem Sie jedes Foto, das Sie aufnehmen, in ein Kunstwerk verwandeln könnten. In diesem Bearbeitungskurs für Landschaftsfotografie von Anfang bis Ende lernen Sie, wie Sie genau das tun können. Während ich Ihnen zeige, wie Sie ein Foto des atemberaubenden Dream Lake hier in Colorado bearbeiten können. Von Anfang bis Ende mit Adobe Camera Raw und Adobe Photoshop. In diesem Kurs werden wir eine Vielzahl grundlegender Photoshop-Techniken behandeln , die jeder Landschaftsfotograf kennen muss , um fantastische Bilder zu erstellen. Zunächst erfahren Sie genau, wie ich das Foto aufgenommen habe , das wir bearbeiten werden, einschließlich der Einstellungen, der Kompositionstechniken und der Entstehungsgeschichte. Als Nächstes stelle ich dir mein zweiteiliges Framework für die Planung von Bearbeitungen vor. So stellst du sicher, dass du immer Anpassungen vornehmen und eine Szene genau so zum Leben erwecken kannst, wie du sie erlebt hast Wir werden globale und gezielte Anpassungen vornehmen bei denen Sie lernen, wie Sie Licht und Farbe einsetzen können, um einen starken visuellen Fluss zu erzeugen das Auge des Betrachters durch Ihre Bilder lenkt In diesem Kurs lernen Sie grundlegende Bearbeitungstechniken kennen, z. B. wie Sie den Dynamikbereich in Ihren Bildern ausgleichen, wie und warum Sie intelligente Objekte verwenden, wie Sie Einstellungsebenen in Photoshop und vieles mehr. Mit praktischen Tipps und klaren Anweisungen lernen Sie schnell, wie Sie das Beste aus Ihren Landschaftsaufnahmen herausholen können. Alles, was Sie in diesem Kurs lernen, kann direkt auf die RAW-Bildbearbeitungssoftware Ihrer Wahl angewendet werden, egal ob es sich dabei um Light Room, Adobe Camera Raw oder Capture One handelt. Egal, ob Sie neu in der Fotobearbeitung sind oder Ihre Fähigkeiten verfeinern möchten, dieser Kurs hilft Ihnen dabei, Ihre Landschaftsfotos souverän zu bearbeiten und sie zum Leben zu erwecken Wenn Sie bereit sind, Ihre Bearbeitungsfähigkeiten in der Landschaftsfotografie auf die nächste Stufe zu bringen , dann freue ich mich darauf, Sie in der allerersten Lektion zu sehen Sie in der allerersten Lektion 2. Geschichte hinter dem Bild: Erzählen Sie ein wenig über die Geschichte hinter diesem Foto, denn ich glaube wirklich, dass die Geschichte oder der Kontext, wann und wo ein Foto aufgenommen wurde, und das Erlebnis, was Sie beim Erstellen eines Bildes empfunden haben, eine wirklich wichtige Rolle bei den Bearbeitungsentscheidungen spielen sollten eine wirklich wichtige Rolle bei , die Sie während des gesamten Bearbeitungsprozesses treffen . Was wir hier sehen, ist eine klassische Rocky Mountain-Szene aus Colorado mit einem See namens Dream Lake. Dies ist ein sehr berühmter, beliebter See, zu dem man im Rocky Mountain National Park im Nordosten Colorados wandern Rocky Mountain National Park im Nordosten Colorados Und an einem beliebigen Tag finden Sie vielleicht eine Handvoll Fotografen am Seeufer, die dieses Bild fotografieren Du musst da hoch wandern. Es ist nicht zu weit, aber dieser See ist etwa 11.000 Fuß hoch. Er ist also ziemlich hoch und diese Gipfel hier hinten sind fast 12.700 Fuß Was wir hier sehen, ist eine perfekte Spiegelung von zwei Gipfeln im Hintergrund Das ist Hallet Peak auf der linken Seite und das ist Flattop Mountain auf der In der Mitte befindet sich ein spektakuläres Tal, das vor Hunderttausenden von Jahren von Gletschern geformt wurde Hunderttausenden von Jahren von Gletschern geformt Die Gletscher haben diese wirklich herrlichen, zerklüfteten Gipfel geschaffen wirklich herrlichen, zerklüfteten Gipfel Wenn wir zur Karte von dem, was wir hier sehen, übergehen, sehen wir uns hier eine topographische Karte des Rocky Mountain Nationalparks an , und Dream Lake ist genau Und wo ich dieses Foto gemacht habe , war genau hier am Seeufer. Wir schauen also direkt nach Westen und die Gipfel auf dem Bild, Hallet Peak ist genau hier. Wenn wir zurückblicken, ist dies der Hallet Peak auf der linken Seite und der Flattop Mountain auf der Und genau in der Mitte deuten all diese Höhenlinien darauf hin, dass wir dieses riesige Tal haben , das sich von den Gipfeln bis zum Dream Wir schauen also nach Westen durch dieses Tal auf diese Gipfel. Wir können sehen, dass es ein sehr ruhiger, klarer Morgen war ein sehr ruhiger, klarer Morgen weil dieses perfekte Spiegelbild, das Wasser sehr ruhig ist. Es wurde bei Sonnenaufgang aufgenommen, dem ersten Licht des Tages. Das erste Licht des Tages trifft auf diese Gipfel, und es war einfach dieser spektakuläre Morgen. Nun, um dieses Foto zu machen, habe ich tatsächlich am Abend zuvor im Park gezeltet und bin wahrscheinlich gegen 334 Uhr morgens aufgewacht, zum Ausgangspunkt gefahren und bin dann zu diesem See gewandert Sie können sehen, dass es sich definitiv gelohnt hat, sich die Mühe zu machen , dieses Foto zu machen Nun, bei einigen der anderen Dinge, die wir über die Geschichte hinter diesem Bild erzählen können über die Geschichte hinter diesem Bild erzählen , wenn wir es uns nur ansehen , geht es ein bisschen um das Ökosystem. Wir haben einige Kiefern, wir haben Fichten und Tannen, hauptsächlich Bäume, die in sehr großen Höhen wachsen Sie können hier links sehen, dass viele Bäume tot sind oder sterben, und das liegt am Latschenkiefernkäfer, der einfach verheerend ist und die Pinien im Westen der Vereinigten Staaten, insbesondere in Colorado, verwüstet Westen der Vereinigten Staaten, insbesondere in Colorado Im Hintergrund können Sie einen Teil der Geologie sehen. Was wir hier haben, ist metamorphes Gestein , das fast 1,8 Milliarden Jahre alt ist, eine riesige geologische Zeitspanne die wir in diesen Bergen sehen können, und die Berge selbst wurden vor etwa 70 Millionen Jahren erhoben. Wir haben diese riesige geologische Zeitskala vor uns, diese ganze Geschichte der Erdgeschichte zusätzlich zur Geschichte des Ökosystems und dann diesen einen bestimmten Morgen, diesen einen bestimmten Zeitpunkt. Also werden wir diese Geschichte und die Emotionen, die ich persönlich beim Fotografieren dieser Szene erlebt habe , in unseren Schnittentscheidungen verwenden , während wir im Laufe dieses , während wir im Laufe Kurses weitermachen 3. Kameraeinstellungen und Komposition: werde die grundlegenden Einstellungen und Kompositionstechniken lernen , mit denen ich dieses Bild erstelle. Wir schauen uns die Rohdatei noch einmal an bevor ich Änderungen an diesem Foto vorgenommen habe Lassen Sie uns zunächst die Einstellungen behandeln , die ich für die Erstellung dieses Fotos ausgewählt habe Ich habe ein Weitwinkelobjektiv verwendet, weil ich die gesamte Aussicht einfangen wollte. Dies ist eine weitläufige Szene und ein Weitwinkelobjektiv 21 Millimetern war die perfekte Brennweite um alles, was ich wollte, in das Bild zu bekommen Ich habe eine F-Blende von F 11 verwendet, und in 90% der Fälle verwende ich eine F-Blende von F 8 oder F 11, besonders wenn ich ein Weitwinkelobjektiv mit einer kurzen Brennweite von etwa 21 Millimetern verwende, weil dadurch sichergestellt wird, dass Sie die gesamte Szene und den Fokus vom Vordergrund zum Hintergrund, von der Reflexion im Vordergrund bis zum Hintergrund erhalten den Fokus vom Vordergrund zum Hintergrund, von der Reflexion im . Ich habe diese Szene auf etwa ein Drittel des Vordergrunds fokussiert , also genau hier. Ich wusste, dass ich mit meiner Ausrüstung, weil ich schon oft ein Foto wie dieses gemacht habe , wusste ich, dass wenn ich eine kurze Brennweite verwenden würde, die von Natur aus eine sehr große Schärfentiefe hat, und ich eine Flefn-Blende verwenden würde, die auch eine große Schärfentiefe gewährleistet dass ich, wenn ich auf etwa ein Drittel der Szene fokussieren würde, diese gesamte Szene aufnehmen würde, diese gesamte Szene scharf vom Vordergrund bis zum Hintergrund, was wir normalerweise in diesen weitläufigen Landschaftsszenen erreichen wollen . Diese drei Einstellungen sind gewährleistet, dass ich die gesamte Schärfentiefe in dieser Szene einfangen Ich habe eine Belichtungszeit von einer 13. Sekunde verwendet und musste mir hier keine allzu großen Gedanken über die Belichtungszeit machen, weil das Wasser so still war, dass es keine wirkliche Bewegung gab. Wenn ich diese Wolken noch schärfer machen will, was für mich schon scharf genug Ich hätte eine kürzere Belichtungszeit verwenden können, und um das zu tun, hätte ich meinen ISO-Wert erhöht Aber die Verschlusszeit war nicht sehr wichtig, weil sich nichts besonders bewegte. Ich habe einen ISO-Wert von 64 verwendet, was der Basis-ISO-Wert meiner Kamera war, wodurch sichergestellt wurde, dass kein Rauschen in das Bild eindringt. Ich habe einen Weißabgleich von 7.550 Kelvin verwendet. Der Grund, warum ich mich für diesen speziellen Weißabgleich entschieden habe, ist, dass ich einfach versucht habe, den Weißabgleich , den ich mit meinen Augen gesehen habe, mit dem Weißabgleich auf meiner Kamera abzugleichen den Weißabgleich , den ich mit meinen Augen gesehen habe, mit dem Weißabgleich auf meiner Ich würde Ihnen empfehlen, den Weißabgleich an Ihrer Kamera auf Kelvin einzustellen , falls dies noch nicht der Fall ist, und den Kelvin einfach so hoch und runter zu wählen , dass er dem entspricht, was Sie mit Ihrem Auge sehen Wenn Sie in Photoshop oder Lightroom oder ACR wechseln, Sie der Realität so nahe wie möglich. Sie arbeiten wirklich mit einem Neuanfang. Sie müssen keine größeren Anpassungen an der Temperatur vornehmen. Falls Sie sich nicht sicher sind, wie und warum ich all diese verschiedenen Einstellungen gewählt habe, werde ich das in meinem Grundlagenkurs zur Belichtung ausführlich behandeln in meinem Grundlagenkurs zur Belichtung Das alles wird in diesem Kurs aufgeschlüsselt. Aber hoffentlich macht das für Sie zu diesem Zeitpunkt Sinn. Lassen Sie uns ein wenig über die Kompositionstechniken sprechen , die ich auf diesem Foto verwendet habe. Was sofort auffällt, ist die horizontale Symmetrie Sie werden feststellen, dass es ein so ruhiger, klarer Morgen war und das Wasser so still war , dass ich im Wasser ein fast spiegelähnliches Spiegelbild der Gipfel im Hintergrund Diese Art von horizontaler Symmetrie bedeutet einfach, dass es eine perfekte Reflexion über eine horizontale Achse gibt, die genau hier diese Horizontlinie wäre Symmetrie, wie z. B. radiale, vertikale oder horizontale Symmetrie, wie ich sie hier verwendet habe, ist eine wirklich fantastische Kompositionstechnik , mit der Sie Ausgewogenheit, Harmonie und Stabilität in einem Bild erzeugen können Ausgewogenheit, Harmonie und Stabilität in einem Bild erzeugen Wann immer Sie in Ihrer Komposition irgendeine Art von Symmetrie finden , ermutige ich Sie dringend, dies zu Ihrem Vorteil zu nutzen , da Sie sie in der Natur nicht unbedingt sehr oft finden , wenn Sie eine sehr chaotische Szene haben, wie in einer Waldszene, aber in einer Szene wie dieser, in Sie eine sehr klare, ruhige Warnung haben und eine perfekte Reflexion eine wirklich starke Komposition sorgt nicht nur für mehr Ausgewogenheit und Stabilität in einer Komposition, Symmetrie sorgt nicht nur für mehr Ausgewogenheit und Stabilität in einer Komposition, sondern kann auch Ihre Komposition vereinfachen, was bei der Landschaftsfotografie, die zu chaotisch sein kann, oft wünschenswert ist sein kann Diese Art von symmetrischen Kompositionen kann Ablenkungen reduzieren und Ihnen helfen, den Blick und die Aufmerksamkeit Ihres Betrachters auf das zu lenken, was er in der Szene sehen soll In diesem Fall möchten wir , wie bereits erwähnt, den Blick des Betrachters auf die Spiegelung und die Spitzen im Hintergrund lenken die Spiegelung und die Spitzen im Hintergrund Wir wollen nicht wirklich viele ablenkende Elemente an den Rändern des Rahmens oder in anderen Bereichen des Rahmens Diese einfache horizontale Symmetrie vereinfacht diese Komposition insgesamt wirklich Sobald wir diese Bereiche hier ausgeschnitten haben, wird es noch symmetrischer und noch einfacher Die andere Kompositionstechnik , die ich verwende und auf die ich hinweisen möchte , ist die Verwendung von Führungslinien. Normalerweise denken Sie an Führungslinien wie Pfade oder Flüsse oder alles, was sich schlängelt, oder, Sie wissen schon , an Baumstämme, Dinge, die Sie vom Vordergrund in den Hintergrund ziehen . Aber hier sind die subtileren Führungslinien , die ich verwendet habe diese Linien, die von den Außenkanten des Rahmens von der linken Seite kommen . Diese Linie bewegt sich von hier aus, von außen nach innen in Richtung des eigentlichen Aufmerksamkeitszentrums, der Richtung, in die wir das Auge des Betrachters lenken wollen . Wir haben Führungslinien , die sich von hier aus zum Hauptmotiv bewegen zum Hauptmotiv , wohin wir das Auge des Betrachters lenken wollen. Außerdem bewegt uns diese horizontale Linie nach innen. Diese Linie vom rechten Rand bewegt uns in Richtung des Motivs und auch von der rechten Ecke in Richtung unseres reflektierten Motivs Diese Art von Führungslinien, wenn du wirklich aufpasst, wenn du wirklich anfängst, nach ihnen zu suchen, wirst du sie überall finden, auch wenn es sich vielleicht nicht um ein physisches Objekt im Vordergrund handelt. Sie können auch Reflexionen und Schatten und Horizonte, Gratlinien usw. sein. diese Kompositionstechniken und die Einstellungen verstehen Kompositionstechniken und die Einstellungen , mit denen ich die Rohdatei erstelle, wir bearbeiten werden, können Sie hoffentlich die Grundlage dafür schaffen, dass Sie verstehen, warum ich die Entscheidungen getroffen habe, die ich vor Ort getroffen habe, sodass im weiteren Bearbeitungsprozess alles Sinn ergibt, von dem was ich getan habe, als ich meine Kamera eingerichtet habe vor dieser Szene bis hin zum endgültigen Bild , das wir in Photoshop speichern werden. 4. Planung der Fotobearbeitung: Lektion, wir werden planen, wie wir dieses Foto bearbeiten werden. Ich werde Ihnen mein zweiteiliges Planungsframework zeigen , das ich persönlich gerne verwende , damit ich eine Vorstellung davon habe, was ich tun möchte bevor ich zu Photoshop gehe und meine Änderungen Ich habe festgestellt, dass es wirklich hilfreich ist, einen Gesamtplan oder eine allgemeine Vorstellung davon zu haben , was ich bearbeiten möchte und wie ich diese Änderungen vornehmen möchte , bevor ich mit meinem Bearbeitungs-Workflow Denn wenn Sie wie ich eine RAW-Datei direkt aus der Kamera betrachten und sie in Adobe Camera Raw oder Light Room öffnen , kann das ziemlich überwältigend sein, weil sie auf eine leere Leinwand starrt und nicht weiß, wo Sie anfangen sollen, weil Sie praktisch unbegrenzt viele Werkzeuge, Schieberegler und Dinge haben praktisch unbegrenzt viele Werkzeuge, , mit denen Sie ein Foto bearbeiten können . Wir werden all das in einem zweiteiligen Framework vereinfachen , und ich hoffe, das hilft Ihnen und nimmt Ihnen den gesamten Bearbeitungsprozess etwas ab. Lassen Sie uns also direkt in dieses Framework einsteigen. Der erste Teil dieses Frameworks sind die Fragen. Und wir werden drei spezifische Fragen stellen , die uns bei den zukünftigen Bearbeitungsentscheidungen helfen werden. Die erste Frage ist, worum es auf dem Foto geht und wie kann ich es zeigen? Eine andere Art, darüber nachzudenken ist, welchen Sinn dieses Foto hat? Warum hast du dieses Foto überhaupt gemacht? Das ist wirklich etwas , das Sie vor Ort beantworten sollten , wenn Sie das Bild erstellen, z. B. wenn Sie Ihre Komposition einrichten. Es ist sehr wichtig, sich zu fragen, warum ich dieses Foto mache. Was ist der Sinn? Aber wir können dies in unserem Bearbeitungsablauf hervorheben , weil wir viele Dinge tun können, damit der Zuschauer versteht, was wir sagen wollten. Eine weitere Möglichkeit, darüber nachzudenken ist, welche Idee hinter dem Foto steckt oder was ist die Geschichte, die ich zu erzählen versuche? Es sind einige andere Fragen , die mit dieser ersten Frage einhergehen. Die zweite Frage ist, welche Emotionen soll das Bild hervorrufen und wie kann ich sie hervorrufen Das ist extrem wichtig, zumindest meiner Meinung nach, denn ich denke, wenn wir dem Betrachter helfen dem Betrachter emotionaler auf das Foto zu reagieren, hilft es ihm, sich auf einer tieferen Ebene mit dem Foto zu verbinden einer tieferen Ebene mit dem Foto zu Ich finde, das ist eines der Schlüsselelemente dessen, was ein Foto zu einem Kunstwerk macht. Teilweise ist es die Idee, aber es ist auch das Gefühl dahinter? Was fühlst du, wenn du dir dieses Bild ansiehst? Ein guter Anfang , um diese Frage zu beantworten, ist, was haben Sie gefühlt, als Sie das Foto gemacht haben? Was haben Sie gefühlt, als Sie das Bild gemacht haben, als Sie vor einer wunderschönen Szene standen ? Wie hat sich das angefühlt? Wie war die Erfahrung? Wie können wir das dem Betrachter des Fotos vermitteln, wenn wir mit der Bearbeitung fertig sind? Die dritte Frage ist, auf welche Reise möchte ich den Betrachter mitnehmen und wie kann ich ihn anleiten? Diese Frage überschneidet sich in gewisser Weise mit der Geschichte, die Sie erzählen möchten, über die wir in der ersten Frage gesprochen haben Aber ich möchte, dass Sie darüber nachdenken, wohin der Zuschauer im gesamten Bild schauen soll Worauf soll der Betrachter achten, und wohin möchten Sie ihn im gesamten Bild führen? Möchten Sie sie vom Vordergrund in den Hintergrund bringen , wie wir es oft in einer großen Landschaft tun, vielleicht von den Außenkanten Bildmitte hin? Wo wollen wir den Betrachter auf eine Reise mitnehmen? Und das können wir mit diesen verschiedenen Bearbeitungstechniken erreichen, die ich Ihnen hier in diesem Kurs zeigen werde. Der zweite Teil des Frameworks sind die Tools, und die Tools werden wir verwenden , um diese Fragen zu beantworten. Sie werden diese Fragen bemerken bevor ich zu den Tools übergehe Dies sind alles zweiteilige Fragen. Wir beantworten zuerst das Was und dann das Wie. Und die Tools, es gibt drei Tools , die Ihnen helfen werden, das Wie der Fragen zu beantworten. Das alles wird allmählich Sinn machen, wenn wir uns ein Beispiel ansehen. diesen drei Tools gehören Licht, Farbe und Kontrast. Dabei kann es sich um Ton- oder Farbkontraste handeln , werden wir diese drei Tools verwenden Wie ich schon sagte, werden wir diese drei Tools verwenden, um das Wie dieser Fragen zu beantworten Wie erzählen wir die Geschichte? Wie rufen wir Emotionen hervor? Wie nehmen wir den Zuschauer mit auf eine Reise? Und wie Sie darüber nachdenken können, in dieser Tabelle hier zusammengefasst. Wenn wir uns diese Tabelle ansehen, zeigt sie, wie wir Lichtfarbe und Kontrast verwenden können , um das Auge des Betrachters durch das Bild zu lenken, einen visuellen Fluss zu erzeugen und entweder einen Bereich eines Bildes zu erzeugen, zu erzeugen und entweder einen Bereich eines Bildes zu erzeugen von dem wir möchten, dass der Betrachter angezogen wird , oder einen Bereich , von dem wir nicht möchten, dass der Betrachter angezogen wird. Beginnen wir also mit Licht, dem Wichtigsten, was Sie über Licht wissen müssen. Wenn Sie helle oder dunkle Teile Ihres Bildes hinzufügen, hellere Teile eines Fotos ziehen hellere Teile eines Fotos das Auge an. Wenn Sie an Sonnenaufgang denken, die Sonne am Horizont, wird Ihr Blick sofort zur Sonne gelenkt, weil sie der hellste Teil des Fotos ist hellste Teil des Auf der anderen Seite, wenn wir einen sehr dunklen Schattenbereich haben, wird das Auge nicht von Natur aus darauf gelenkt Wenn Sie einen Teil Ihrer Szene verbergen oder ihn auf Ihrem Foto weniger wichtig machen möchten , können Sie das unter anderem tun, indem Sie ihn abdunkeln oder dunkler halten, vielleicht in einem Das zweite Werkzeug, Farbe, ist eine weitere Möglichkeit, das Auge zu bewegen und Emotionen zu erzeugen Jetzt fühlen sich die Augen zu satten, lebendigen und leuchtenden Farben hingezogen . Sie denken an direktes Licht, das auf einen Berggipfel trifft so wie wir es bei der Bearbeitung dieses Fotos sehen werden. Das ist der Punkt, an dem das Auge stark von diesen sehr hellen Farben angezogen wird . Das Auge wird auch von warmen Farben angezogen. Rot, Orange, Gelb und warme Farben werden das Erste sein , worauf das Auge achten möchte Wir können dies zu unserem Vorteil nutzen, um den Blick auf das zu lenken, was sie sehen sollen In dem Bild, das wir bearbeiten werden, können wir beispielsweise die Spitzen oder das Motiv des Bildes hervorheben, indem einige warme gelb-orange Farben in die Spitzen einfügen. Auf der anderen Seite ziehen Farben, die gedämpft und entsättigt sind , wie Grautöne Pastelle, nicht ins Auge Wir können den Blick von bestimmten Teilen des Rahmens ablenken , indem wir die Farben entsättigen Dazu kommt, dass Farben, kühler sind, wie Blau und Grün, auch nicht so sehr die Blicke auf sich ziehen Wenn wir dunklere Schatten haben, können wir sie wieder etwas abkühlen, um weniger Aufmerksamkeit auf sie zu lenken. Und unser drittes Tool Kontrast, Ton- und Farbkontrast Objekte, die mehr Kontrast haben, ziehen auf natürliche Weise die Blicke Das kann der Tonkontrast sein, ein großer Unterschied zwischen hellen und dunklen Tönen, oder es kann der Farbkontrast sein Farben, die sich an den gegenüberliegenden Seiten des Farbkreises befinden, z. B. Orange und Blau oder Rot und Blau Wenn diese beiden Farben nebeneinander liegen, werden sie für das Auge sehr attraktiv sein. Das Auge wird sofort zu diesem Kontrast springen wollen , weil er interessant aussieht. Auf der anderen Seite, wenn Sie einen sehr niedrigen Kontrast oder gedämpftere Töne haben, wenn Sie eine sehr gleichmäßige Verteilung der Töne haben oder wenn Sie keine sehr hellen und sehr dunklen Töne haben, oder wenn es sehr wenig Farbkontrast gibt, wenn der Großteil einer Farbe in einem bestimmten Bereich ein sehr ähnlicher Farbton ist, zum Beispiel ein ähnlicher Grünton, wird das nicht sehr sein. attraktiv für das Auge Mit all diesen drei Tools können wir das Auge des Betrachters bewegen und die Aufmerksamkeit und Betonung auf Teile des Bildes lenken, z. B. auf das Motiv, auf das wir aufmerksam machen möchten , und die Geschichte über und abseits bestimmter Bereiche erzählen , die wir nicht für interessant halten oder die nicht der Geschichte passen, die wir zu erzählen versuchen. Wenn wir uns dieses zweiteilige Framework ansehen , werden wir im weiteren Verlauf diese drei Fragen beantworten und dann diese drei Tools verwenden, um diese Fragen zu beantworten. Schauen wir uns das Foto an, das wir in diesem Kurs bearbeiten werden, und gehen wir dieses Framework durch, damit Sie den Prozess verstehen und verstehen, wie ich diesen Prozess durchführe , wenn ich mich hinsetze und ein Foto bearbeite. Beantworten wir zunächst die erste Frage. Worum geht es auf dem Foto und wie kann ich es zeigen? Für mich geht es bei diesem Foto um die Schönheit und Majestät dieser Szene Das ist einfach eine so spektakuläre, beeindruckend inspirierende Szene. Es ist fast surreal. Es ist fast überwältigend schön. Zumindest als ich persönlich dort war, fühlte es sich überwältigend Du hast dir das fast ausgedacht und das ist wahrscheinlich der Grund, warum es Dream Lake heißt und warum es ein so berühmter Ort ist, weil er so unglaublich ist In dieser Szene geht es für mich thematisch um die Gipfel im Hintergrund und das Tal und dieses wunderschöne Morgenlicht das beim ersten Licht des Tages auf die Gipfel trifft. diesem extrem ruhigen Morgen, weil wir diese perfekte spiegelähnliche Reflexion haben, bewegt sich das Wasser überhaupt nicht. Ich würde auch sagen, dass es um Optimismus geht, Übergänge von dunkel zu hell, um den Beginn eines neuen Tages. Das sind Elemente, die ich integrieren und über die ich nachdenken möchte , wenn ich anfange, dieses Foto zu bearbeiten, während ich meine Änderungen vornehme Wie zeigen wir nun, worum es auf diesem Foto geht? Wie zeigen wir das? Zweiter Teil dieser Frage. Nun, wir können das durch Licht zeigen, also können wir die Aufmerksamkeit auf diese Gipfel lenken indem wir sie etwas heller aufhellen Sie sind von Natur aus schon heller als der Rest der Szene, also ziehen sie schon von Natur aus Aufmerksamkeit auf sich, aber wir können das noch mehr hinzufügen, um noch mehr Aufmerksamkeit zu erzeugen, mehr Betonung dessen zu erzeugen, was bereits passiert. Wir können auch die Spiegelung aufhellen , um zu zeigen, wie klar und ruhig das Wasser war, und die Spiegelung in den Gipfeln aufhellen , weil ich denke, das ist wirklich ein zentraler Bestandteil der Komposition Es ist wirklich ein zentraler Teil der Geschichte, die wir zu erzählen versuchen Ich würde den Spitzen auch etwas Wärme und Sättigung hinzufügen, sowohl im Hintergrund als auch in der Reflexion, nur um wieder Aufmerksamkeit zu erregen, indem ich diese Wärme und diese Sättigung erzeuge. Denken Sie daran, dass das Auge von diesen wärmeren, satteren Farben angezogen diesen wärmeren, satteren Farben wird und die Schatten dann etwas abkühlen. die Schatten einen etwas wärmeren Farbstich Meiner Meinung nach haben die Schatten einen etwas wärmeren Farbstich. Wir können also etwas mehr Farbkontrast und Farbtiefe erzeugen , indem wir diese Schatten abkühlen. Und schließlich, was den Kontrast angeht, würde ich der Reflexion etwas mehr Kontrast hinzufügen, vor allem, weil die Reflexion näher an uns ist Natürlich würde sie als etwas kontrastreicher wahrgenommen werden , vielleicht ein bisschen mehr im Hintergrund, aber auch nicht zu viel, weil ich nicht zu unnatürlich aussehen möchte, würde ich der Reflexion etwas mehr Kontrast hinzufügen, vor allem, weil die Reflexion näher an uns ist. Natürlich würde sie als etwas kontrastreicher wahrgenommen werden, vielleicht ein bisschen mehr im Hintergrund, aber auch nicht zu viel, weil ich nicht zu unnatürlich aussehen möchte, vielleicht einige Details in den Schatten ein wenig hervorheben möchte. mehr Kontrast, ohne sie wieder zu stark aufzuhellen, weil diese Bereiche an den Seiten, sie spielen nicht wirklich eine wichtige Rolle in dem, worum es in diesem Bild geht, zu zeigen. Ordnung, unsere zweite Frage, welche Emotionen soll das Bild hervorrufen und wie möchte ich sie hervorrufen Nun, ich habe hier eine Liste aller Emotionen erstellt , die ich persönlich mit diesem Foto verbinde Sie können für Sie gleich sein oder auch nicht , und das ist okay, weil Emotionen wirklich einer der subjektivsten Teile der Kunst Meiner Meinung nach ist das, was Sie fühlen, wenn Sie das betrachten, vielleicht nicht unbedingt das, was ich fühle oder fühlte, aber das ist okay. Das ist Teil dessen, was Kunst zur Kunst macht. Um nur kurz auf einige dieser Emotionen einzugehen, würde ich sagen: Ehrfurcht, Staunen Es gibt viel Drama. Gleichzeitig wird es durch diese Gelassenheit, diese Ruhe, Ruhe ausgeglichen diese Gelassenheit, diese Ruhe, Ruhe Und schließlich gibt es, wie ich bereits erwähnt habe, einen verträumten Aspekt Es ist fast surreal. Ich möchte ein Element hinzufügen, dass dieses Bild ätherisch ist , und wir können das mit bestimmten Bearbeitungstechniken tun , wie Sie Zum Beispiel können wir Licht hinzufügen. Wir können den Gipfeln etwas weicheres Licht hinzufügen, vielleicht etwas wärmeres Licht , um ihnen mehr von diesem verträumten Effekt zu verleihen Wir können kräftigere Farben hinzufügen. Da wir versuchen, die Dramatik und den beeindruckenden, großartigen Aspekt dieser Szene hervorzuheben , können wir einige kräftigere Farben hinzufügen, insbesondere dem Motiv, den Spitzen im Hintergrund Was den Kontrast angeht, können wir den Kontrast in bestimmten Bereichen reduzieren Ich würde sagen, vielleicht können in den Wolken einige Details hervorgehoben werden, aber ich möchte nicht, dass es zu kontrastreich ist Ich möchte, dass es ein bisschen leuchtet, ein bisschen verträumt aussieht, besonders dort, wo das Licht einfällt Eine Technik, die wir dafür verwenden können , ist der sogenannte Orton-Effekt, über den Sie später in diesem Kurs lernen werden Aber wir wollen die Dramatik beibehalten und gleichzeitig Teil dieses verträumten Ruheeffekts einführen können wir mit diesen Tools tun, drei Tools auf diese besondere Art und Weise Und schließlich, auf welche Reise möchte ich den Zuschauer mitnehmen und wie möchte ich ihn auf dieser Reise begleiten? Nun, normalerweise versuche ich in einer großartigen Landschaftsszene wie dieser fast immer, den Betrachter vom Vordergrund in den Hintergrund mitzunehmen . Wir haben hier nicht unbedingt einen physischen Vordergrund in dem Sinne, dass wir Felsen oder Bäume haben. Das ist ein Spiegelbild, also ist es ein bisschen anders, als wenn man vielleicht die Küste oder ein paar Pflanzen oder Blumen davor hätte die Küste oder ein paar Pflanzen oder Blumen davor Aber ich möchte den Betrachter trotzdem von der Spiegelung wegführen , was meiner Meinung nach eine zentrale Rolle spielt , wenn es darum geht, die Geschichte hier zu erzählen Von der Spiegelung bis in den Hintergrund. Ich möchte, dass sich das Auge im Wesentlichen von hier unten bis ganz nach hinten bewegt von hier unten bis ganz nach hinten und dann vielleicht einige Details und Schatten untersucht . Aber in den meisten Fällen haben wir nur diese Linie von vorne nach hinten. Wir haben auch einige dieser führenden Linien , wissen Sie, von der Spiegelung, die uns bewegt , wenn wir die Führungslinie hier betrachten, von den Außenkanten nach innen. Vielleicht auch eine Reise, wir können davon ausgehen, dass der Betrachter von den Außenkanten dieses Fotos in die Mitte und dann nach oben und dann nach unten gezogen den Außenkanten dieses Fotos in die Mitte und dann nach oben und dann nach unten Da es sich um eine nahezu perfekt horizontal symmetrische Komposition handelt , würde ich sagen, dass es mehrere Möglichkeiten gibt , wie sich der Betrachter dieser Szene nähern kann Aber bei der Bearbeitung werde ich mich darauf konzentrieren, den Betrachter vom Vordergrund in den Hintergrund zu ziehen den Betrachter vom Vordergrund in den Hintergrund zu Ordnung, wie führen wir den Zuschauer mit unseren drei Tools auf diese Reise Nun, auch hier werden Sie feststellen, dass es viele Überschneidungen gibt, aber wir werden etwas Licht in die Bereiche bringen, auf die sich der Betrachter konzentrieren soll, um Aufmerksamkeit zu erregen. Wärmere Farben am Gipfel entsättigen einige der Farben im Mittelgrund und den Schatten und wir können der Reflexion etwas mehr Kontrast hinzufügen , vielleicht etwas mehr Kontrast in den Wolken in den Gipfeln hier hinten, nicht übertreiben, damit wir immer noch diesen traumhaft weichen Look beibehalten. Aber insgesamt werden die Tools, die wir verwenden werden, um das Wie jeder dieser drei Fragen zu beantworten , ziemlich ähnlich verleihen den Hauptmotiven Lichtwärme und entsättigen, verdunkeln und kühlen die Bereiche, in denen wir nicht möchten, dass sich der Betrachter auf die Schatten konzentriert Das ist das grundlegende Framework, das ich verwende. Dies gibt uns eine Grundlage, wenn wir in unseren Bearbeitungsablauf einsteigen in unseren Bearbeitungsablauf einsteigen darauf konzentrieren möchten, worauf wir uns zuerst konzentrieren möchten. Wir fühlen uns nicht überfordert von all den verschiedenen Werkzeugen, Schiebereglern und Techniken, die wir in Photoshop verwenden können Wir können uns einfach darauf konzentrieren, diese Fragen zu beantworten und unsere Antworten, die wir gerade in diesem Framework beantwortet haben, als Leitfaden für unsere Bearbeitungsentscheidungen verwenden unsere Antworten, die wir gerade in diesem Framework beantwortet haben, als Leitfaden für unsere Bearbeitungsentscheidungen 5. ACR vs. Lightroom – Was ist der Unterschied?: In diesem Kurs werden wir drei Adobe-Anwendungen verwenden, um unser Bild zu verwalten und zu bearbeiten Wir werden Adobe Bridge, Adobe Camera Raw und Adobe Photoshop verwenden . Sie werden feststellen, dass ich in allen meinen Kursen, auch in diesem Kurs, auch in diesem Kurs, lieber ACR als meine Anwendung zur Fotoentwicklung verwende als Light Room, aber sie funktionieren fast identisch Wenn Sie Lichträume verwenden, können Sie alles, was Sie in diesem Kurs lernen, wenn ich mich mit Adobe Camera Raw und der Bildentwicklung in Adobe Camera Raw beschäftige, auf Lightroom alles, was Sie in diesem Kurs lernen , wenn ich mich mit Adobe Camera Raw und der Bildentwicklung in Adobe Camera Raw beschäftige, der Bildentwicklung in Adobe Camera Raw anwenden Sie arbeiten mit im Wesentlichen identischen Verarbeitungsmodulen , und alle Werkzeuge und Schieberegler befinden sich an fast genau denselben Stellen Aber in dieser Lektion möchte ich Ihnen nur die Unterschiede und Gemeinsamkeiten von Light Room und Adobe Camera Raw vorstellen und Bridge vorstellen , falls diese Anwendung für Sie neu ist All das behandle ich in meinem Photoshop-Kurs, in dem ich Sie Schritt für Schritt durch die Einrichtung von Bridge führe, meinen gesamten Arbeitsablauf, von Light Room bis hin zu Photoshop. Wenn Sie sich diesen Kurs ansehen, werden Sie feststellen, dass ich Light Room speziell für die Organisation meiner Fotos verwende . Ich verwende es nicht zur Bearbeitung. Wenn Sie ein Lightroom-Benutzer sind, sind Sie wahrscheinlich mit dem Develop-Modul vertraut. Adobe Camera Raw funktioniert im Wesentlichen genauso wie das entwickelte Modul, aber es ist die Version von Photoshop. Mit anderen Worten, Adobe Camera Raw ist ein Plug-In, das Photoshop verwendet, da wir Rohdateien nicht direkt in Photoshop bearbeiten können , wie wir es in Lightroom können Wir verwenden Adobe Camera Raw , damit wir alle Änderungen und Entwicklungseinstellungen in Photoshop vornehmen können, ohne dass wir tatsächlich in Photoshop sein müssen Dies wird etwas sinnvoller sobald ich Ihnen erklärt habe, wie das funktioniert Moment bin ich in Adobe Bridge und wenn Sie Adobe Bridge nicht haben, können Sie es einfach von Ihrer Adobe Creative Cloud herunterladen . Wenn Sie Photoshop haben, haben Sie wahrscheinlich die Möglichkeit, Bridge herunterzuladen. Wenn du zum Beispiel gehst, ist das meine Creative Cloud hier und du gehst zu Apps. Dies sind alle Apps, die im Abonnement enthalten sind . Wenn Sie Photoshop haben und viel Platz haben, sollten Sie in der Lage sein, in den Anwendungen und in der Creative Cloud irgendwo eine Brücke zu finden. Hier ist Bridge und du kannst installieren, indem du auf die Schaltfläche hier klickst. Ich habe es bereits installiert, wie Sie hier sehen können. Bridge ist im Wesentlichen eine Möglichkeit, Bilder anzusehen, Dateien anzusehen. Es ist besonders nützlich, um RAW-Dateien anzusehen , die Sie in Adobe Camera Raw öffnen möchten. Sie können hier sehen, dass ich all diese Dateien habe, die ich tatsächlich aus Light Room exportiert habe. Ich habe diese Datei auf meiner Festplatte. Wenn ich mit dem Organisieren meiner Fotos und dem Import in Lightroom fertig bin Organisieren meiner Fotos und dem Import in Lightroom fertig , exportiere ich sie in diesen riesigen Ordner mit exportierten Rohdateien, und ich kann sie mir einfach in Bridge ansehen Wenn wir zu Ordnern gehen, sind das nur meine Favoriten Wenn ich zu Ordnern gehe, sind dies alle Ordner auf meiner Festplatte, und Sie können den Ordner auswählen, in dem Sie Ihre Rohdateien haben. Ich exportiere sie gerne, weil ich sie gerne von meinem gesamten Rohkatalog trennen weil ich nicht das Risiko eingehen möchte, versehentlich meine Rohdateien zu löschen oder dauerhaft zu bearbeiten. Ich exportiere sie als Duplikat aus Light Room und lege sie in diesen Ordner für Rohdateien. Sie können sehen, dass es meine Favoriten sind. Dies sind alle Dateien, die ich in Adobe Camera Raw bearbeiten möchte. Hier ist das Bild, das wir in diesem Kurs bearbeiten werden. Wie ich schon sagte, Bridge ist nur eine Möglichkeit, all unsere Dateien anzusehen. Sobald Sie die Datei im Kopf haben, die Sie bearbeiten möchten, um sie in Adobe Camera Raw zu bearbeiten, wenn ich auf dieses Vorschaubild doppelklicke, wird diese Rohdatei in Adobe Camera Raw geöffnet Jetzt können wir diese Raw-Datei entwickeln , bevor wir sie in Photoshop öffnen Auch dies ist nur ein Photoshop-Plugin, da wir Rohdateien nicht direkt in Photoshop bearbeiten können. Nun, wenn Sie ein Lightroom-Benutzer sind, das alles vielleicht ziemlich bekannt vor. Dies sind alles fast identische Anpassungen , die Sie an einer Rohdatei vornehmen können , die Sie in Lightroom vornehmen können Sie werden sehen, dass sich oben rechts von Adobe Camera Raw verschiedene Bedienfelder oder Module befinden Wir haben Bearbeiten, wir haben Zuschneiden, wir haben Heel und dann haben wir Maske und Sie müssen sich keine Gedanken über die machen, die sich unter dem Maskierungsfeld befinden All das werden wir in diesem Kurs behandeln, Crop Heel und Mask Ich möchte jedoch, dass Sie, wenn Sie ein Benutzer von Lichträumen sind, darauf achten wenn Sie ein Benutzer von Lichträumen sind wir, wenn wir zum Lichtraum wechseln, hier das Bild haben, das wir in Adobe Camera Raw bearbeiten werden. Das ist nur diese Rohdatei von Dream Lake, die ich in Lightroom geöffnet habe Nochmals, Light Room verwende ich nur, um meine Fotos zu organisieren. Ich verwende das entwickelte Modul nicht , weil wir ACR dafür verwenden werden Aber wenn ich zu diesem entwickelten Modul übergehe, werden Sie feststellen, dass, wenn wir uns im Bearbeitungsbereich befinden, alle diese Panels hier gleich oder fast identisch sind Wir haben grundlegende Tonkurven, Farbmischer, Farbkorrektur, Details und so weiter Wir vergleichen das mit Adobe Camera Raw, es ist fast identisch Wenn ich eines dieser Fenster öffne, zum Beispiel Licht, werden Sie sehen, dass wir diese Belichtungsregler haben, alle Schieberegler für die Lichteinstellung, die dem von Light Room sehr ähnlich Wenn wir zurückgehen und das Basisfenster öffnen, haben wir Belichtungskontrast, helle Schatten, Weiß und Schwarz Sie sind ein bisschen anders aufgeteilt. Wenn Sie auf lebendige Sättigung und Texturklarheit zugreifen möchten , finden wir diese in Adobe Camera Raw, indem wir zu Farbe gehen, sodass wir die Effekte des Reglers für lebendige Sättigung finden können, wir lassen die Texturschärfe entfernen, also wenn Sie etwas nicht finden können, wenn ich Ihnen etwas in Adobe Camera Raw zeige und es nicht sofort im hellen Raum sehe Fangen Sie einfach an, Ihre Bedienfelder zu öffnen und Sie werden wahrscheinlich diesen Schieberegler finden Zum Beispiel die Tonkurve, wir öffnen die Tonkurve in Lightroom und dann öffnen wir die Kurve in ACR, ist alles sehr, sehr ähnlich arbeiten Wenn Sie Lightroom verwenden, wird es Ihnen hoffentlich sehr leicht fallen, während wir daran Sie jedoch ernsthaft daran interessiert sind, Wenn Sie jedoch ernsthaft daran interessiert sind, ein erfahrener und kompetenterer Bildbearbeiter zu werden , würde ich Sie dazu ermutigen, Adobe Camera Raw in Photoshop anstelle von Light Room zu verwenden Adobe Camera Raw in Photoshop anstelle , nur weil Sie dadurch mehr Flexibilität bei der Bearbeitung Ich gebe Ihnen ein bisschen mehr Kontrolle und wir werden über einige der Vorteile sprechen, und wir werden über einige der Vorteile sprechen die sich aus der Verwendung dieser Methode ergeben, Bridge, ACR und Photoshop zu verwenden, anstatt nur Light Room zu verwenden und dann vielleicht Photoshop zu öffnen. sprechen diesem Kurs werden wir über einige dieser Vorteile Wir werden anfangen zu verstehen, warum diese Methode in vielerlei Hinsicht von Vorteil ist. Wenn Sie anfangen möchten, diese Methode zu erlernen , schauen Sie sich auf jeden Fall den Photoshop-Kurs an, in dem ich Ihnen beibringe , wie Sie das alles einrichten und Schritt für Schritt durch diesen Arbeitsablauf gehen. Ordnung. Lassen Sie uns das alles schließen. Als Nächstes möchte ich Ihnen kurz zeigen, dass diese verschiedenen Module in Light Room identisch sind. Wir haben Ernte. Wir gehen rüber zu Lightroom Wir haben dieses Zuschneidemodul auch hier. Wir haben auch das Heal-Modul. Wir können all die verschiedenen Heilungswerkzeuge verwenden , über die Sie gleich lernen werden. Wenn wir auf diesen Radiergummi klicken, haben wir Zugriff auf diese Heilwerkzeuge Endlich das Maskierungsmodul. Wenn wir auf diesen kleinen Kreis mit den Punkten um ihn herum klicken mit den Punkten um ihn herum So werden wir unsere gezielten Anpassungen vornehmen. Sie sich vorerst keine Gedanken darüber , was all diese verschiedenen Dinge bedeuten. Verstehen Sie einfach, dass das, was Sie hier sehen , direkt auf das zutrifft, was Sie in Lightroom sehen Wenn ich in ACR in das Maskierungsmodul gehe, gehst du einfach in das Maskierungsmodul in Lightroom und du hast dieselben Optionen Als Testbericht verwende ich Adobe Bridge, wir kündigen ACR ab. Ich verwende Adobe Bridge, um meine Dateien anzusehen, meine Rohdateien, die ich bearbeiten möchte Dann verwende ich Adobe Bridge als Zugangspunkt, um zu Adobe Camera Raw zu gelangen. Ich doppelklicke auf das Bild, das ich bearbeiten möchte. Ich verwende ACR, um das Bild zu entwickeln, und wenn ich mit der Entwicklung des Bildes fertig bin oder größtenteils fertig bin, öffne ich Photoshop, indem ich auf diese Schaltfläche klicke öffne ich Photoshop, indem ich auf diese Schaltfläche Dann öffnet sich dieses Bild in Photoshop und ich kann meine weiteren Anpassungen in Photoshop vornehmen Als letzte Anmerkung hier, wie Sie wahrscheinlich wissen, aktualisiert Adobe seine Software ziemlich häufig. Dieser Kurs wurde im Oktober 2024 gedreht. Wenn Sie sich diesen Kurs in der Zukunft ansehen , vielleicht ein oder zwei Jahre später, könnte einiges davon ein bisschen anders aussehen. Es wäre für mich unpraktisch, jeden Kurs jedes Mal neu zu filmen jeden Kurs jedes , wenn Adobe ein Update macht Aber es ist wichtig zu verstehen, dass sie, alle Konzepte identisch sind In den meisten Fällen sind alle Tools identisch, die Symbole sind dieselben. Und nichts ändert sich so sehr. Aber wenn Sie Fragen haben, schicken Sie mir eine Nachricht, lassen Sie es mich in den Kommentaren wissen, und ich werde Ihnen helfen, jegliche Verwirrung zu überwinden, die Sie vielleicht finden, wenn Sie versuchen herauszufinden, welche Tools wo sind, ob sich vielleicht etwas geändert hat. Aber hoffentlich macht Adobe kein großes Update, bei dem es einfach alles komplett ändert und es für alle verwirrend macht. Damit kommen wir zum aufregenden Teil und beginnen mit der Bearbeitung dieses Bildes. 6. Globale Anpassungen: zu bearbeiten, nehmen wir zunächst dieses Bild zu bearbeiten, nehmen wir zunächst einige grundlegende Korrekturen vor. Wir beginnen damit, zum Optikpanel zu gehen. Wenn Sie auf diesen kleinen Pfeil klicken, öffnet sich dieses Fenster und Sie sehen zwei Kontrollkästchen. Die erste besteht darin, chromatische Aberration zu entfernen, und die zweite besteht darin, Profilkorrekturen zu verwenden Wir werden beide überprüfen. Ich werde nicht zu detailliert darauf eingehen , was diese bewirken, aber sie beseitigen im Wesentlichen alle Linsenverzerrungen im Bild Sie sollten diese für praktisch jedes Bild überprüfen , das Sie bearbeiten Wir werden das Optikpanel wieder schließen , wenn wir damit fertig sind. Wir werden zum Profil gehen. Als Profil wähle ich fast immer Adobe Color. Wenn Sie auf dieses Feld klicken, werden Ihnen weitere Optionen mit verschiedenen Profilen angezeigt , die Sie verwenden können. Ich würde vorschlagen , eines zu verwenden, das relativ flach ist. Sie können in einem ziemlich neutralen Zustand beginnen, bevor Sie Ihre Änderungen vornehmen Sie haben so ziemlich einen Neuanfang. Adobe Color funktioniert ziemlich gut für das, was mir visuell gefällt. Sobald Sie Ihr Profil ausgewählt haben, gehen wir als Nächstes zu unserem Zuschneidewerkzeug. Ich möchte nur sicherstellen, dass die Horizontlinie perfekt gerade ist. Wenn der Horizont nicht exakt gerade ist, können Sie dieses Winkelwerkzeug verwenden, um Ihr Bild von einer Seite zur anderen zu neigen es an einer der Linien auszurichten. Es sieht ungefähr so aus, nur eine kleine Anpassung, so etwas, sieht etwas ebener aus. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, festzustellen ob Ihr Horizont perfekt eben ist, können Sie dieses Glättungswerkzeug verwenden Wenn Sie auf dieses Begradigungswerkzeug klicken, klicken Sie auf eine Seite Ihres Horizonts Wenn ich hier auf der linken Seite klicke und es bis zum Ende des Horizonts auf der rechten Seite ziehe , wirst du feststellen, dass es ihn ein wenig nach links geneigt Ich habe es nach links gedreht. Dadurch war der Horizont perfekt eben. Sobald Sie Ihren Horizont nivelliert haben, klicken Sie auf Enter und Sie werden zurück zum Hauptbedienfeld geleitet. Jetzt sollte unser Horizont ziemlich gerade sein. Als Nächstes springen wir in unser Lichtpanel. Wir werden einige globale Anpassungen an der Exposition vornehmen. wir unser Lichtpanel öffnen, siehst du hier all diese verschiedenen Optionen: Belichtung, Kontrast, Lichter, Schatten, Weiß und Schwarz Jetzt passen diese verschiedenen Schieberegler die verschiedenen Töne im Histogramm hier an Wir haben die Weißtöne, die Glanzlichter, die Mitteltöne, die Schatten und die Schwarztöne Das Erste, was ich normalerweise mache, wenn ich die Belichtung in einem Bild anpasse , ist, dass ich auf die dunkelsten Bereiche des Bildes achte und dann die Belichtung erhöhe, sodass diese dunkelsten Bereiche für mein Auge natürlich aussehen Wenn ich sie hier irgendwo hochhebe , sieht das ziemlich natürlich aus Aber Sie werden feststellen, dass das Problem darin besteht, dass wir beginnen, den Himmel zu überbelichten, den Himmel sogar erheblich zu belichten, und wir blenden sogar bestimmte Teile dieses Bildes aus , in denen Sie Rot sehen Wenn Sie die Bereiche Ihres Bildes, die überbelichtet werden, nicht sehen, teilen Ihres Bildes, die überbelichtet werden, nicht sehen, Adobe Camera Raw und Light Room mit, ob Sie Ihr Bild überbelichten, indem Sie die Bereiche einfärben, die überbelichtet und ausgeblendet Ihr Bild überbelichten, indem Sie die Bereiche einfärben, die sind Um das zu sehen, klicken Sie auf diese kleinen Pfeile oben in Ihrem Histogramm Dies weist darauf hin, dass die hellsten Teile Ihres Bildes überbelichtet wurden, und dies bedeutet, dass die dunkelsten Teile Ihres Bildes unterbelichtet oder beschnitten sind Sie können hier sehen, dass in diesem Bereich des Bildes etwas Blau Zoomen Sie dort ein wenig heraus. Genau hier habe ich das Bild unterbelichtet. Ich habe in den dunkelsten Teilen dieses Fotos einige Details verloren den dunkelsten Teilen , und das liegt wirklich daran, dass ich nicht den gesamten Dynamikbereich dieser speziellen Szene und nur ein Foto aufnehmen konnte dieser speziellen Szene und nur ein Ich hätte fast diesen kleinen Ausschnitt gemacht bei den Schwarzen ist das keine große Sache Nun, auf eine Sache möchte ich viele Fotografen hinweisen viele Fotografen wenn sie eine Szene wie diese bearbeiten Anstatt die Belichtung zu erhöhen, werden wir den Himmel hier in einer Minute reparieren Anstatt die Belichtung zu erhöhen, heben sie die Schatten an. Sie werden feststellen, dass, wenn ich die Schatten entferne, die Schatten nicht ganz so natürlich aussehen wie damals, als ich sie mit der Belichtung angehoben habe. Der Grund dafür ist , dass wir im Schatten nicht einfach nur Schatten haben. Die Teile des Histogramms hier, wir haben nicht nur Schatten Wir haben einige Lichter und vielleicht sogar einige Glanzlichter, die in den Bereichen auftreten, an die der Lichtschalter angepasst wird Eine Möglichkeit, das zu erkennen, besteht darin, dass wir zu unserer Kurve gehen und auf dieses kleine Tool zur gezielten Anpassung von parametrischen Kurven klicken. Sie auf dieses kleine Tool zur gezielten Anpassung von parametrischen Kurven klicken werden sehen, wo auch immer Sie in der Szene mit der Maus darüber fahren, wo auch immer Sie in der Szene mit der Maus darüber fahren, zu welcher Kategorie sich die Töne gehören Genau hier sagen wir, das sind Schatten, genau hier sehen wir Lichter, genau hier oben sehen wir Glanzlichter Wir können sehen, wohin diese Schieberegler zielen, wenn wir sie nach oben oder unten heben Nun, die Schatten, wenn ich sie auf diese Weise ganz nach oben hebe, sehen sie nicht natürlich aus, weil wir die Glanzlichter und helleren Töne , die sich in diesem Bereich befinden, nicht berühren die Glanzlichter und helleren Töne , die sich in diesem Bereich befinden, Es wird nur ein bisschen seltsam aussehen. Zumindest meiner Meinung nach macht es ein bisschen HDR-artig. Was wir tun können, wie ich Ihnen bereits gezeigt habe, werde ich die Schatten aufhellen, indem ich die Belichtung erhöhe . Auch hier gilt es zu beachten , dass Light Room und Camera Raw bei der Wiederherstellung von Schatten viel besser sind als der Wiederherstellung der Lichter. Wenn Sie vor Ort die Wahl haben, entweder Über - oder Unterbelichtung zu belichten, entweder die Lichter auszublenden oder die Schatten zu beschneiden, schneiden Sie entweder Über - oder Unterbelichtung zu belichten, entweder die Lichter auszublenden oder die Schatten zu beschneiden, die Schatten immer ab, da es viel schwieriger diese Lichter zurückzubringen als ist, diese Lichter zurückzubringen als die Schatten zurückzuholen. Wie stellen wir die Details am Himmel wieder her und reduzieren diese Überbelichtung, einige dieser Ausschnitte an den hellsten Stellen und reduzieren diese Überbelichtung, einige dieser Ausschnitte an den hellsten Ich werde die Glanzlichter deutlich reduzieren . In diesem speziellen Bild könnte ich sie ganz auf minus 100 reduzieren. Funktioniert nicht immer in jeder Szene, vor allem, wenn Sie direkt in die Sonne fotografieren und die Sonne im Hintergrund ist Dadurch sieht die Sonne sehr seltsam und unecht aus. Wenn Sie die Highlights ganz nach unten bringen , aber in dieser Szene alle Details zurückgebracht und es sieht ganz nett aus. Wir sehen keine Überbelichtung. Ich glaube, ein bisschen im Hintergrund, nur ein kleines bisschen, aber das ist im Schnee Das ist zumindest meiner Meinung nach ziemlich vernachlässigbar. Was ich als Nächstes tun werde, ist, dass ich die Schatten möglicherweise nur geringfügig erhöhe Ich werde die Schatten nur um ein Haar nach oben bringen und mir das ansehen, was für mein Auge am natürlichsten aussieht. Mein Ziel bei diesen globalen Anpassungen ist es, das Bild so natürlich wie möglich aussehen zu lassen. Wenn ich die Schatten auf etwa 25 anhebe, erhalten sie dadurch eine nette kleine Aufhellung und schönen Effekt und sie sehen nicht überbelichtet Etwas um plus 25 sieht für mich ziemlich gut aus. Normalerweise fange ich an, auch die Weißen anzusprechen. Der weiße Schieberegler legt im Wesentlichen den Weißpunkt im Bild fest Mit anderen Worten, er betrachtet den hellsten Punkt im Bild, den wir ganz am Ende des Histogramms sehen können , und es hellt diesen hellsten Punkt auf und dehnt das Histogramm und es hellt diesen hellsten Punkt auf und im Wesentlichen aus, um diesem erhöhten oder aufgehellten Weißpunkt Rechnung zu tragen diesem erhöhten wir den Weißpunkt erhöhen, gefällt mir sehr gut, was das mit dem Großteil dieses mittleren Bereichs macht Wenn wir den Weißpunkt erhöhen, gefällt mir sehr gut, was das mit dem Großteil dieses mittleren Bereichs macht . Es verleiht den Bäumen und einem Teil des Schnees etwas mehr Tiefe und Dimension, ein bisschen mehr Pop. Aber es führt dazu, dass dieser Teil des Schnees weggeblasen Es ist hier oben abgeschnitten. Wir verlieren einige Details und es ist wahrscheinlich nicht sehr auffällig Wir schalten diesen Highlighter zum Ausschneiden aus. Es ist nicht sehr auffällig, aber es ist wirklich nicht ideal Ich will die Weißen hier eigentlich gar nicht hochziehen. Wenn du eine solche Anpassung vornimmst und es nur dir gefällt, wie es auf dem größten Teil des Bildes aussieht, aber es gibt Stellen, an denen es dir nicht gefällt Das ist der Hauptindikator dafür , dass es sich um eine gezielte Anpassung handeln sollte Wir werden in der nächsten Lektion mehr darüber erfahren. Dabei sollte es sich nicht um eine globale Anpassung handeln, die sich auf das gesamte Bild auswirkt. Wir lassen die Weißweine vorerst einfach bei Null. Und schließlich, die Schwarzen, das funktioniert praktisch genauso wie bei den Weißen, aber wir setzen die Wir betrachten die dunkelsten Teile des Bildes, die so aussehen, als wären sie genau hier drin und sind auf dem Histogramm genau hier am linken Ende des Schwanzes angegeben genau hier am linken Ende des Schwanzes Wir erhöhen oder erhellen den schwarzen Punkt , den dunkelsten Teil des Bildes Ich persönlich neige dazu, ihn ein wenig anzuheben, vielleicht etwas im Bereich von sieben, acht, das reduziert den Kontrast im Schatten und in den dunkleren Bereichen des Bildes ein wenig im Schatten und in den dunkleren Bereichen des Aber ich mag diesen weicheren, weniger kontrastreichen Schattenlook Persönliche Präferenz, wenn Sie mehr Kontrast wünschen, würde ich nicht vorschlagen, weiter als hier zu gehen. Der Schwarzpunkt ist so niedrig, wie er sein sollte, ohne dass Details verloren gehen Hier sehen Sie allmählich die Highlights, was darauf hindeutet, dass wir in all diesen blauen Bereichen Details verloren haben. Ein weiterer Trick, den Sie ausführen können, ist, wenn Sie die Wahltaste auf einem Mac oder die Alt-Taste auf APC gedrückt halten und den Schieberegler von links nach rechts schieben, um zu sehen, wo Sie schneiden. Wenn wir etwa genau da hingehen, schneiden wir nicht mehr ab. Ich würde die Schwarzwerte auf etwa plus 16 erhöhen, sodass ich auf diesem Foto kein reines Schwarz Gehen wir nun zu unserer Farbe über. Auch hier ist Farbe etwas, das ich mit dem abgleichen möchte, was ich mit meinen Augen gesehen habe , und möchte das idealerweise vor Ort tun, aber manchmal macht man es nicht immer richtig. Bei diesem speziellen Bild glaube ich, dass ich einen guten Job gemacht habe. Ich denke, ich würde es etwas abkühlen, weil dieser Bereich hier ursprünglich etwas zu gelb aussieht. Es hat einen zu starken Gelbstich. Um den Gelbstich zu neutralisieren , schiebe ich ihn einfach ein wenig nach links Ich verliere etwas von der schönen warmen Farbe am Himmel hier oder auf den Gipfeln, aber ich werde sie zurückbringen, wenn wir an unseren gezielten Anpassungen arbeiten Etwas in der Nähe sieht ziemlich gut aus. Die Schatten sehen nicht mehr übermäßig warm aus. Normalerweise möchten Sie, dass Schatten ein kühleres Aussehen haben, eher einen Blaustich eher einen Blaustich haben und für das Auge viel natürlicher aussehen Was nun den Farbtonregler angeht, neige ich persönlich dazu, den Farbtonregler eher magentafarben In diesen Landschaftsszenen kann es oft etwas zu viel Natürlich gibt es viel Grün, weil es viele Bäume gibt, aber es kann überwältigend für das Auge sein, wenn so viel Grün da ist, dass es ein wenig neutralisiert wird weil es viele Bäume gibt, aber es kann überwältigend für das Auge sein so viel Grün da , dass es ein wenig neutralisiert Ich drücke den Schieberegler gerne etwas magentafarbener, nur um die Grüntöne ein wenig zu neutralisieren Auch hier gehen wir sehr einfach vor. Wir nehmen sehr subtile Anpassungen vor, weil es sehr leicht ist zu übertreiben und die Fotos unnatürlich aussehen zu lassen Das ist wahrscheinlich einer der häufigsten Fehler, die Menschen machen, wenn sie es übertreiben, besonders Ich werde das auf etwa plus drei verschieben, das sieht ziemlich gut aus. Bei der Lebendigkeit wird die Lebendigkeit die Farben sättigen , die noch nicht sehr Bei „Lebendig“ drücke ich normalerweise erneut, nicht sehr hoch, aber wenn ich die Szene im Auge behalte, fügen wir nur ein bisschen Farbe hinzu Diese Farben kommen aus der Kamera, sehr flach, das Einbringen von Farbe ist wichtig, aber auch hier, es auf diese Weise übertreibt, sieht man, dass viele Fotos mit der Lebendigkeit und der Sättigung sehr übertrieben sind mit der Lebendigkeit und der Sättigung sehr übertrieben Das ist viel zu viel. Das ist viel zu bunt, sieht nicht natürlich aus. Irgendwo da in der Nähe sieht es okay aus. Und dann sättigt die Sättigung die Farben, so ziemlich alle Farben im Bild, also wollen wir die Sättigung noch heller machen Wirklich, alles mehr als plus fünf sieht so aus, als wäre es zu viel Auch hier versuchen wir, möglichst subtile Änderungen beizubehalten, vor allem, weil wir unsere gezielten Anpassungen wieder vornehmen und Farben hinzufügen können unsere gezielten Anpassungen wieder vornehmen und Farben hinzufügen , wenn wir es für notwendig halten. Das war's mit Farbe. Lassen Sie uns unser Farbpanel schließen. Mit unserem Kurvenpanel oft die Weißtöne Ich hebe gerne die Weißen an, ich hebe gerne die Die Kurven geben Ihnen nur mehr Kontrolle darüber, für welche Teile des Histogramms Sie die Belichtung ändern Wir konzentrieren uns wirklich darauf , ob wir erhöhen. In diesem Teil können Sie auf die Kurve klicken und anheben. Dadurch werden die Töne, über denen Sie den Mauszeiger bewegen, verstärkt Wir können auf diese Seite klicken und sie fallen lassen, um etwas mehr Kontrast hinzuzufügen, wenn wir eine subtile F-Kurve erstellen Aber ich mag diesen kontrastreichen, knusprigen Look nicht. Ich werde Z kontrollieren und all das Zeug machen. Normalerweise mache ich das Licht nur an, um es etwas heller zu machen. Aber nochmal, bevor wir dieses Detail im Schnee verlieren. Ich werde das einfach wieder herunternehmen und wir kommen später zurück und führen einige Weißtöne und einige Lichter ein, ohne dass Details im Schnee verloren gehen Wir werden unsere Kurve für unseren Farbmischer vorerst schließen. Auf diese Weise können wir nur auf bestimmte Farben im Bild abzielen . Worauf ich wirklich achte, sind die Farben, die ich hervorheben möchte. Wir können das mit unseren gezielten Anpassungen erreichen, und das werden wir auch tun . Aber manchmal verwende ich diese Schieberegler gerne , um eine bestimmte Farbe anzuvisieren Hier möchte ich wirklich die warmen Farben hervorheben , über die wir bereits gesprochen haben Ich möchte die Farben etwas mutiger, ein bisschen dramatischer machen ein bisschen dramatischer Ich möchte die Aufmerksamkeit auf diese Gipfel mit wärmeren, satteren Farben Ich werde nur die Orange erhöhen. Sie können hier sehen, dass in diesen Felsen ziemlich viel Orange enthalten ist , aber auch hier ist es sehr subtil, sehr subtil. Und ich werde vorerst keine der anderen Farben anfassen. Die andere Sache, die Sie tun können, ist, zur Luminanz zu wechseln und vielleicht einige der anderen Farben wie die Grüntöne aufzuhellen anderen Farben wie die Grüntöne Ihr könnt sehen, dass wir Blitze sind ein bisschen mehr Details und ein bisschen mehr Farbe in diesen Bäumen erzeugen ein bisschen mehr Farbe in diesen Bäumen Ich mag diesen Look, manchmal werde ich die Farbsättigung des Gelbes etwas reduzieren die Farbsättigung des Gelbes weil Bäume und Laub ziemlich viel Gelb haben, obwohl sie sehr grün aussehen. Manchmal kann die Reduzierung eines Teils des gelben Farbstichs einen Teil des gelben Farbstichs verringern und den Gelbstich an den grünen Teilen des Fotos neutralisieren an den grünen Teilen des Fotos So etwas sieht ziemlich gut aus. Bei der Farbkorrektur können wir mit der Farbkorrektur unsere Glanzlichter, Schatten und Mitteltöne einfärben , Schatten und Ich werde in dieser Lektion nicht zu sehr auf die Farbtheorie eingehen. Wir werden das in zusätzlichen Kursen behandeln. Ich verwende nicht immer das Panel zur Farbkorrektur, aber ich werde Ihnen kurz zeigen, wie ich es auf diesem Foto verwenden würde , wenn ich es verwenden möchte Das Erste, was ich mir jetzt ansehe , sind die Highlights In der Regel haben die Glanzlichter insbesondere wenn Teile , insbesondere wenn Teile der Szene direkter Sonneneinstrahlung ausgesetzt wärmere Farbe, insbesondere wenn Teile der Szene direkter Sonneneinstrahlung ausgesetzt sind. diese Farben etwas wärmer zu machen, verwenden Sie Um diese Farben etwas wärmer zu machen, verwenden Sie dieses Farbrad für Highlights. Du schnappst dir einfach diesen kleinen Punkt und bringst ihn in eine der wärmeren Farben. Bringe es normalerweise auf einen Wert zwischen reinem Orange und reinem Gelb. Dies zeigt nur den Farbton oder die Farbe an , die Sie wählen möchten. Dann klicken Sie auf den Kreis in der Mitte und beginnen , ihn in den äußeren Bereich des Farbrads zu ziehen. Um zu verhindern, dass der kleine Kreis herumspringt, können Sie die Umschalttaste drücken. Dadurch wird die Linie auf einer geraden Linie gehalten, sodass der Kreis wieder etwas weiter zwischen Orange und Gelb liegt. Wenn Sie ihn dann herausziehen, erhöht er die Intensität oder die Sättigung dieser Farbe. Dafür werde ich es nur ein bisschen aufwärmen. Ich sage dir, während ich das mache, achte darauf, was hier am Himmel vor sich geht. Es fängt an, den Himmel richtig aufzuwärmen und ich mag diesen Blick nicht. Ich möchte wirklich nur , dass die Wärme auf den Gipfeln und vielleicht in einigen Wolken hier oben ist. Ich werde das eigentlich nicht benutzen. Alles was Sie tun müssen, ist in die Mitte zu doppelklicken. Wir können es auch im Schatten ausprobieren. Normalerweise haben die Schatten, wie ich bereits erwähnt habe , eine kühlere Farbe , eine kühlere Farbe und einen leichten Blaustich. Wir werden experimentieren, um zu sehen, wie unsere Schatten aussehen, wenn wir ihnen ein wenig Blau hinzufügen. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und beginnen Sie, diesen kleinen Kreis herauszuziehen. Und ich werde es tatsächlich sehen, vielleicht ein bisschen, vielleicht ein bisschen. Es reduziert etwas von der Wärme, die ich mag. Ich möchte wirklich mehr Wärme in diesem Bild haben. Aber es nimmt etwas von der Wärme weg, die aus dem Schatten geworfen wird. Ich behalte so etwas. Für die Mitteltöne müssen Sie mit diesem einfach experimentieren. Die Mitteltöne sehen vielleicht besser aus, ein bisschen warm, ein bisschen cool, hängt wirklich nur von der Szene ab. Normalerweise. Ich fand, dass sie besser aussehen, wenn sie etwas kühler sind. Also so etwas könnte okay aussehen. Im Idealfall versuchen wir, eine Farbtrennung zwischen den wärmeren Tönen und den kühleren Tönen und diesem Bild herzustellen . Wenn wir versuchen, diesen Mitteltönen ein wenig Wärme zu verleihen, glaube ich nicht, dass ich ein Fan davon bin. Wenn ich das verwenden würde, würde ich wahrscheinlich so etwas machen, aber ich denke, ich werde das vorerst entfernen. Mir gefällt nicht wirklich, wie sich das auf das Bild auswirkt, und das ist okay Wir werden uns andere Möglichkeiten ansehen, wie wir Farbtrennung, wärmere und kühlere Töne erzeugen können , ohne die Farbkorrektur in Adobe Camera Raw oder Light Room zu verwenden Farbkorrektur in Adobe Camera Raw oder Light Room wenn Sie Light Room verwenden Wir werden das Detail vorerst überspringen. Wir werden uns vorerst keine Gedanken über das Schärfen oder ähnliches das Schärfen oder ähnliches machen und ich habe den Effekt übersprungen Wenn wir zurück zum Effektfenster springen, haben wir Texturklarheit und Dunstentfernung Im Allgemeinen haben diese Schieberegler und wir auch Vignette. Wir werden später auf Vignette zurückkommen. Im Allgemeinen sehen Klarheit und Dunstentfernung von Texturen als globale Anpassungen nicht gut aus Wir können sie verwenden, wenn wir gezielte Anpassungen vornehmen, um mehr Tiefe zu erzeugen und für eine stärkere visuelle Fließbewegung des Auges durch das Auch hier werden wir diese bei unseren globalen Anpassungen vorerst ignorieren. Und schließlich gibt es noch einen offensichtlichen Teil dieses Fotos, den ich korrigieren möchte Wir haben diesen Busch genau hier. Auch dieser Stein hier unten und dieser kleine Stein genau hier. Die sind unglaublich ablenkend. Diese nenne ich oft Blickfang. Sie lenken das Auge wirklich vom Hauptmotiv ab, dem Hauptbereich des Bildes , den der Betrachter betrachten soll Ich möchte sie ausschneiden. Das können Sie als ersten Schritt in Ihrer Fotobearbeitung tun ersten Schritt in Ihrer Fotobearbeitung Aber kurz bevor wir weitermachen, möchte ich sicherstellen, dass diese Dinge entfernt werden. So etwas sieht ziemlich gut aus, aber mir gefällt nicht, wie die Balance dieses Bildes ist. Jetzt sieht es so aus, als ob unser Hauptmotiv etwas weit rechts ist, vor allem, weil diese Komposition so viel Symmetrie hat diese Komposition so viel Symmetrie Es sieht ein bisschen unausgewogen aus, also gehe ich zurück und verschiebe es ein bisschen Lassen Sie mich das etwas weiter zuschneiden und ich möchte nicht zu viel von diesem interessanten Himmel verlieren. Es sieht so aus, als ob wir, um das zentrierte Gleichgewicht herzustellen, das ich hier haben möchte das zentrierte Gleichgewicht herzustellen, das ich hier haben möchte, immer noch etwas von diesem Busch haben werden. können wir beheben, wenn ich auf die Enter-Taste klicke und wir das Bild zuschneiden. Wir werden vorerst damit einverstanden sein. Wir werden später wiederkommen, wenn wir dieses Bild bearbeiten , und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diesen ablenkenden Busch entfernen können, weil er wohl noch ablenkender ist , jetzt, wo es nur noch Teile davon gibt Das war's für den Moment Das sind all unsere globalen Anpassungen In den nächsten Lektionen werden Sie mehr über gezielte Anpassungen erfahren Ich freue mich darauf, Sie in der nächsten Lektion dort zu sehen. 7. Lokale Anpassungen: Licht: Jetzt werden wir wirklich anfangen , dieses Bild zum Leben zu erwecken und mit lokalen Anpassungen etwas kreativer mit unseren Änderungen lokalen Anpassungen Manchmal wirst du das als gezielte Anpassungen bezeichnen hören. Das bedeutet wirklich, dass wir unsere Anpassungen nur auf bestimmte Bereiche oder Bereiche des Fotos konzentrieren werden, anstatt Anpassungen vorzunehmen, die sich auf das gesamte Bild auswirken , wie wir es in der letzten Lektion über globale Anpassungen getan haben . Diese lokalen Anpassungen ermöglichen es uns , bestimmte Aspekte des Fotos wie Farbe, Helligkeit und Kontrast zu ändern wie Farbe, Helligkeit und Kontrast und geben uns mehr Kontrolle über den Bearbeitungsprozess. Auf diese Weise können wir viele Dinge tun, z. B. das Auge des Betrachters durch den Rahmen führen, einen besseren visuellen Fluss erzeugen und den Blick des Betrachters auf die Bereiche des Fotos lenken, die er betrachten soll. Wir werden diesen Prozess also beginnen, indem das Licht in dieser Szene gezielt anpassen. Und wir werden beginnen, diese Anpassungen vorzunehmen, indem hier zum Maskierungsbereich gehen Sie werden dieses Symbol für die Maskierung sehen. Kann darauf klicken. Sie können auch auf Ihre Tastatur klicken , um darauf als Abkürzung zuzugreifen. Das Erste, was wir hier tun werden, das ist normalerweise das, was ich zuerst mache ist eine lineare Verlaufsmaske zu erstellen. Maskieren: Wenn Sie mit Maskieren noch nicht vertraut sind, schauen Sie sich auf jeden Fall meinen Photoshop-Kurs in dem ich erkläre, wie Maskieren Aber im Grunde ermöglicht es uns, anzuzeigen und bestimmte Teile einer Bearbeitung auszublenden Ich werde dir hier zeigen, was ich meine, wenn du noch nicht damit vertraut bist. Wenn ich auf linearen Farbverlauf klicke, erscheint dieses Feld , in dem wir unsere verschiedenen Masken haben. wir Masken erstellen, werden immer mehr Masken angezeigt, wie Sie in dieser Lektion sehen werden Bei unserer ersten Maske in diesem linearen Verlauf beginnen wir also am unteren Rand der Szene Ich klicke einfach auf den unteren Rand des Rahmens und du wirst sehen, wie ich klicke, ziehe und oben ziehe, dass ich diese Maske erstelle , die hier durch dieses Rot gekennzeichnet ist. Wir können dieses Overlay ausblenden, indem wir auf diese Schaltfläche klicken. Das gilt für die gesamte Maske, aber es hilft uns nur zu sehen, wo sich die Maske vorerst befindet Wir können diesen Farbverlauf nach oben und unten verschieben je nachdem, wo er das Bild beeinflussen soll. Jetzt haben wir noch keine Änderungen vorgenommen. Wir platzieren einfach Stelle, an der dieser Farbverlauf sein soll Ich möchte hier den Vordergrund abdunkeln , damit wir das Auge des Betrachters wieder in den Rahmen lenken können der Betrachter dieses Foto betrachtet, möchten wir, dass er vom Vordergrund in den Hintergrund gelenkt wird , was typischerweise bei diesen großen Landschaftsszenen der diesen großen Landschaftsszenen Um das zu erreichen, möchte ich die Aufmerksamkeit vom unmittelbaren Vordergrund ablenken. Und das werde ich tun, indem ich die Belichtung abdunkle. Sie werden sehen, wenn ich die Belichtung verdunkle, wird der Vordergrund Wir können diese lineare Verlaufsmaske anpassen. Wir können das nach unten ziehen, um es etwas enger zu machen. Wenn wir uns konzentrieren wollen, drücken wir den linearen Verlauf zusammen, sodass der Verlauf weniger gefiedert oder weniger weich wird, man könnte sagen, zumindest entlang der Kante Ich denke, bei diesem Farbverlauf, weil die Spitzen hier so nah am unteren Rand des Rahmens sind, weil wir ihn beschnitten haben hier so nah am unteren Rand des Rahmens sind , werde ich ihn etwas nach unten drücken, damit wir die Spitzen nicht wirklich zu stark abdunkeln Wir können das auch beheben, wenn wir in wenigen Augenblicken damit beginnen, diesen Bereich aufzuhellen Ich werde das einfach ziehen, herumspielen, schauen, was für mein Auge gut aussieht, und ich werde das vorerst ausblenden, damit ich die Anpassung wirklich sehen kann Und ich werde das runterbringen , vielleicht irgendwas gleich da drüben. Wenn ich das Gefühl habe, dass ich zu viel gemacht habe, was in den meisten Fällen so einfach ist, diese Änderungen zu übertreiben , dass ich den Betrag fast immer reduziere Dadurch wird diese Anpassung nur undurchsichtiger oder es wird nur die Intensität oder das Ausmaß, das Sie von dieser Anpassung sehen, verringert Intensität oder das Ausmaß, das Sie von dieser Anpassung sehen Ich reduziere das ein wenig und wir klicken auf dieses Augensymbol , um unsere Sichtbarkeit umzuschalten Sie können vorher und nachher sehen. Wir haben diesen Vordergrund abgedunkelt und er lenkt den Blick von diesem unmittelbaren Vordergrund weg und direkter auf diese Gipfel Das ist es, was ich will. Sie können sich diese Maske auch ansehen wenn Sie den Mauszeiger über die Maske bewegen. Sie werden sehen, dass das rote Overlay erscheint, wenn Sie den Mauszeiger über Und wenn du dir dieses Vorschaubild für deine Maske ansiehst , was Auch hier gilt: Wenn Sie mit Masken noch nicht vertraut sind, sollten Sie auf jeden Fall zu diesem Photoshop-Kurs zurückkehren und lernen wie Masken funktionieren, da sie bei der Fotobearbeitung extrem wichtig sind bei der Fotobearbeitung extrem wichtig Aber als Rückblick, was wir uns hier ansehen, ist der schwarze Teil dieser Maske der Teil, der das Bild nicht beeinflusst, und der weiße Teil ist der Teil, der das Bild beeinflusst. Weiß enthüllt also, dass Schwarz sich verbirgt. So kannst du dich daran erinnern und darüber nachdenken. Als Nächstes werde ich weitere lineare Verlaufsmaske für den Himmel erstellen. Wir werden im Grunde genau dasselbe für den Himmel tun . Wenn wir zu unserer Plus-Schaltfläche gehen, um eine neue Maske zu erstellen, können wir zum linearen Verlauf zurückkehren und hier einen Profi-Tipp geben. Es ist wirklich eine gute Idee, sich diese Abkürzungen zu merken K für die Pinselmaske, G für den linearen Verlauf und J für den radialen Verlauf, weil wir alle drei verwenden werden und wenn Sie das alleine machen, wird Ihr Bearbeitungsablauf dadurch viel effizienter und ein bisschen schneller Lassen Sie uns vorerst einfach auf den linearen Farbverlauf klicken. Ich werde das Gleiche tun. Ich neige es gern, es ein bisschen zu neigen, damit es ein bisschen natürlicher aussieht als nur eine gerade Kante. Wenn du es gerade machen möchtest, könntest du einfach auf die Umschalttaste klicken und es würde an der horizontalen Achse ausgerichtet werden. Aber es macht mir nichts aus, ein bisschen zu kippen, und wir werden das einfach irgendwo da drüben hinlegen . Und du hebst es wieder an, damit die Spitzen nicht zu sehr davon beeinflusst werden, vielleicht kürzt du es, es hat eine etwas härtere Kante, vielleicht eine weichere Kante Das ist eines der Dinge, mit denen du herumspielen solltest, denn je mehr du damit übst, desto intuitiver wird es Wenn es für dich momentan etwas verwirrend aussieht, fange einfach an, diese Masken zu erstellen und sieh selbst, wie sie funktionieren. Jetzt, genau wie zuvor, werde ich die Bekanntheit reduzieren. Ich möchte es nicht zu offensichtlich machen, dass die besten Änderungen wirklich nicht offensichtlich sind nach wirst du dir dieses Bild nicht ansehen und genau wissen, was ich Meiner Meinung nach wirst du dir dieses Bild nicht ansehen und genau wissen, was ich gemacht habe, wenn ich es richtig bearbeitet habe Ich werde das ein bisschen reduzieren. Lass das fallen, nur um den Himmel etwas dunkler zu machen. Und vielleicht reduzieren Sie die Menge, nur damit es sich ein bisschen besser vermischt , und wir schauen uns das vorher und nachher an , davor und danach Nachdem ich den Himmel und den Vordergrund abgedunkelt habe und das Auge des Betrachters zur Bildmitte oder zumindest vom oberen und unteren Rand des Rahmens weg gelenkt Auge des Betrachters zur Bildmitte oder zumindest vom oberen und unteren Rand des Rahmens habe, möchte ich mich als Nächstes auf die Teile dieses Bildes konzentrieren, auf die ich den Blick des Betrachters lenken möchte Nun, dieser Teil des Bildes den Spitzen und der Reflexion, über die wir bereits früher in diesem Kurs gesprochen haben. Teile dieses Rahmens, auf die wir das Auge des Betrachters richten möchten , befinden sich in diesem Bereich genau hier in diesem Bereich, hinten in den Spitzen. Das ist wirklich das Hauptthema, der wichtigste Teil oder zumindest, worum es in diesem Bild wirklich geht. Ich werde das machen, indem ich zunächst einen radialen Farbverlauf erstelle. Sie könnten dies entweder mit dem radialen Farbverlauf oder dem Pinsel tun. Ich finde, der radiale Farbverlauf ist etwas besser, weil er, wie Sie sehen werden, weichere Kanten hat als der Pinsel Ich kann es wirklich anpassen, um einen wirklich reibungslosen Übergang zu erzielen, während ich diese Anpassung vornehme Manchmal sieht der Pinsel ein bisschen zu offensichtlich aus. Es gibt Möglichkeiten, das zu beheben. Aber nur der Einfachheit halber beginnen wir mit dem Gradienten. Was ich tun werde, ist die Bekanntheit ein wenig zu erhöhen. Ich möchte das nur wieder aufhellen, nur um den Blick des Betrachters auf diese wirklich unglaublichen Gipfel zu lenken diese wirklich unglaublichen Gipfel Die andere Sache, die ich tun möchte, ist das Weiß zu nehmen und es aufzuhellen , sodass wir wirklich fast wie eine Leuchtkraftmaske kreieren Wir nehmen nur die hellsten Teile dieser Region und erzeugen einen etwas größeren Das verleiht diesem Teil des Bildes ein wenig mehr Pep. Lenkt den Blick wieder auf diesen Teil des Bildes. Aber ihr werdet hier sehen, dass wir beginnen, diesen Teil des Schnees in der Spiegelung abzuschneiden und das wollen wir nicht. Dafür gibt es eine einfache Lösung. Wenn Sie feststellen, dass Sie nur einen Teil der Maske entfernen möchten , die Sie erstellt haben, können wir zur Subtraktion übergehen und diesmal den Pinsel auswählen, da wir nur einen kleinen Teil dieser Maske subtrahieren möchten Wir können das wie ein Pinselwerkzeug verwenden. Wir verwenden das Pinselwerkzeug in Photoshop. Wir können die Größe dieses Pinsels ändern. Wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken und dann von links nach rechts scrollen, können Sie die Größe reduzieren. Sie können auch die offenen Klammern auf Ihrer Tastatur verwenden , um den Pinsel zu vergrößern und den Pinsel zu verkleinern. Sehr schnell funktioniert dieser Pinsel so, dass die Anpassung zu 100% im kleinen Kreis vorgenommen wird 100% im kleinen Kreis vorgenommen und dann im größeren Kreis ausgefranst wird im größeren Kreis ausgefranst Also werden wir diesen Pinsel hier ziemlich klein machen. Die andere Sache ist , dass Sie sicherstellen wollen , dass Sie Federn bis 100 und Durchfluss bis 100 haben . Wir nehmen die gesamte Anpassung an diesem speziellen Teil des Fotos vor. Ich werde einfach auf den Bereich klicken und ihn bürsten, der zu hell geworden ist. Wie Sie an der Maske hier sehen können, wird dadurch nur dieser Teil der Maske entfernt. Die Anpassung, die wir vorgenommen haben, diese Belichtung und die Anpassung der Weißtöne werden nicht an dem Teil vorgenommen, den wir von der Maske abgezogen Wenn ich das Gefühl habe, dass ich mit der Pinselsubtraktion ein bisschen zu weit gegangen bin, kann ich den Pinsel oder einen Pinselstrich entfernen, indem ich zu diesem Radierersymbol gehe Wenn du auf das Radiergummi-Symbol klickst, reduzieren wir die Pinselgröße Es sieht so aus, als hätte ich in diesem Bereich zu viel abgezogen. Ich werde das einfach zurückbringen, die gebürstete Subtraktion Im Wesentlichen fügen wir die gesamte Bearbeitung wieder hinzu , falls das hoffentlich Sinn macht Ich bin damit ein bisschen zu weit gegangen. Ich gehe zurück zum Gestrüpp und entferne dann diesen Abschnitt wieder, denn auch hier versuchen wir nur zu verhindern, dass dieser kleine Fleck Schnee weggeblasen oder abgeschnitten wird Wir wollen an dieser Stelle keine Details verlieren. So etwas sieht ziemlich gut aus und wir können uns das Vorher und Nachher ansehen nachdem wir diese Gipfel wieder richtig aufgehellt haben, um die Aufmerksamkeit auf diesen Bereich zu lenken Die andere Sache, die Sie über diese Massen wissen sollten, wenn Sie noch nicht mit ihnen vertraut sind, können Sie sie anklicken und dann ziehen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie diese Einstellung ein wenig auf diese oder diese Weise verschieben möchten, , an ist es extrem einfach, die Stelle einzustellen diese Anpassung vorgenommen werden soll oder diese Anpassung zu umgehen. Wir können diesen radialen Gradienten auch verbreitern oder vergrößern. Und wir können den Betrag, der angewendet wird, die Menge dieser Anpassungen, die angewendet werden, verringern die Menge dieser Anpassungen, die angewendet werden, . Vielleicht so etwas. Ich möchte wirklich nicht , dass sich das so weit in die Mitte des Rahmens erstreckt , dass sich das so weit in die Mitte des Rahmens weil ich wirklich möchte, dass es nur um die Reflexion im Wasser geht . Wir werden das irgendwo so aufbewahren. Das wird etwas von der Verdunkelung durch den linearen Farbverlauf im Vordergrund genau hier entgegenwirken Verdunkelung durch den linearen Farbverlauf im Vordergrund Als Nächstes möchte ich im Wesentlichen dasselbe tun, was wir mit den Spitzen in der Reflexion gemacht haben Spitzen in der Ich möchte es etwas lockerer angehen und mehr Aufmerksamkeit auf den Hauptdarsteller dieses Fotos lenken, diese großen Gipfel und das Tal im Hintergrund Ich werde gehen und eine weitere Maske erstellen. Wir werden wieder einen weiteren radialen Farbverlauf erstellen. Ich werde einfach auf den Farbverlauf klicken und ihn so hinüberziehen . Irgendwo wie das sieht ziemlich gut aus. Ich werde dieses Overlay entfernen und wir werden so ziemlich dasselbe tun Ich werde diesen Hintergrund wieder aufhellen. Ihr werdet wieder sehen, dass wir den Schnee wegpusten werden, aber das werden wir reparieren. Das werden wir bald korrigieren. Ich möchte nicht zu schwer werden, aber so etwas sieht ziemlich gut aus. Der Grund, warum ich zusätzlich zu den Weißtönen belichten möchte, ist, dass ich alle Töne aufhellen möchte. Ich möchte auf der Rückseite keinen zusätzlichen Kontrast hinzufügen , zumindest noch nicht, weil das nicht natürlich aussehen würde, vor allem, weil Dinge, die weiter von uns entfernt sind , weniger tonalen Kontrast haben Und darüber werden wir in einer zukünftigen Lektion sprechen, wenn wir anfangen, Kontrastanpassungen vorzunehmen Aber vorerst möchte ich nur sicherstellen, dass die Schatten aufgehellt und die Lichter heller werden So ziemlich alle Töne sind aufgehellt. Ich werde die Belichtung etwas erhöhen , ich könnte auch die Weißtöne erhöhen Ich hebe die Weißtöne immer an, nur um ein bisschen mehr Dynamik und etwas mehr Pop hinzuzufügen , und das bläst den Schnee wirklich aus Ich werde da nicht zu weit gehen. Auch dies können wir entfernen, indem wir eine Subtraktionspinselmaske erstellen Ich klicke einfach zuerst auf „ Subtrahieren“ und dann auf „Pinsel“, und wir werden mit unserem Pinsel alle Teile ausbürsten oder entfernen , die hier überbelichtet oder abgeschnitten und ausgeblasen wurden überbelichtet oder abgeschnitten und ausgeblasen So etwas sieht ziemlich gut aus. Als Nächstes möchte ich also noch spezifischere, lokalisiertere Anpassungen vornehmen. Ich möchte etwas mehr Licht in einige dieser Wolken bringen etwas mehr Licht in , weil diese Wolken einfach wunderschön sind und diesem Foto einfach dieses Element von Atmosphäre und Schönheit verleihen . Ich werde eine neue Maske erstellen. Wir werden eine Pinselmaske erstellen und wir können darauf klicken , oder wir können auf K klicken. Jetzt haben wir eine neue Pinselmaske. Ich werde den Pinsel vergrößern , weil ich wirklich den gefiederten Teil dieses Pinsels verwenden möchte den gefiederten Teil und ich werde die Belichtung nicht erhöhen Ich möchte nur das Weiß erhöhen, also fügen wir diesen Wolken etwas mehr Tonkontrast und mehr Details Ich werde mich hier einfach in diesem Bereich umsehen. Nochmals, wenn ich etwas sehe, das ausgeblasen ist, dann befehle ich Z oder Control Z auf APC, Befehl Z, wenn Sie auf einem Mac sind, und nehme den Pinsel vielleicht ein bisschen runter, so etwas Ich treffe wirklich nur auf die Wolken, wo ich möchte, dass sie leichter werden, und vielleicht können wir auch ein bisschen auf einige dieser Gipfel treffen, das ist ein bisschen zu das ist ein bisschen Auch hier gilt: Wenn ich sehe, dass einige dieser weißen Stellen zu hell werden, markiere diese Gipfel vielleicht genau hier. Auch hier ziehe ich einfach die Bereiche ab, die ausgeblasen wurden, ziehe den Pinsel ab und treffe dann einfach die Sieht so aus, als hätte ich die meisten von ihnen dort. Schauen wir mal. Ich habe da ein bisschen zu stark herausgezoomt Wenn ich hier einfach hineinzoome, können wir mit diesem Pinsel etwas zielgerichteter Es sieht so aus, als hätte ich nur einige Teile dieses Bildes überbelichtet nur einige Teile dieses Bildes Aber lass uns das vorerst einfach ignorieren. wirst du in den superhellen Schneeflocken nicht wirklich bemerken . An diesen Stellen gibt es sowieso nicht wirklich viele Details. Ich scrolle herum und sehe nach, ob wir hier alles ein wenig überbelichtet haben, mal sehen, ein paar dieser Typen bewegen Okay. Das sieht vorerst ziemlich gut aus. Schauen wir uns alle Änderungen an , die wir bisher in Bezug auf die Maskierung vorgenommen haben Wenn wir zum Maskenfenster gehen und diese Sichtbarkeitsschaltfläche im Maskenfenster umschalten können, können wir vorher und nachher, davor und nachher sehen Wir haben hier einen erheblichen Unterschied gemacht und wir können uns tatsächlich ansehen das Originalbild aussieht, wenn wir den Backslash-Button drücken, genau hier ist davor und das Wir haben einen langen Weg zurückgelegt seit wir mit der Bearbeitung dieses Fotos begonnen haben Die letzte gezielte Änderung der Lichteinstellung , die ich hier vornehmen möchte, ist, dass ich den Mittelgrund etwas aufhellen möchte, weil ich den Eindruck von Tiefe erwecken möchte , indem ich den Hintergrund im Verhältnis zum Vordergrund aufhelle Wie in der Natur werden Sie, wenn Sie sich eine Szene ansehen , feststellen, dass sich die dunkelsten Teile der Szene im Vordergrund befinden . Je mehr wir uns dem Hintergrund nähern , desto heller und heller wird es aufgrund der Atmosphäre . den Mittelgrund aufhellen , Wenn Sie den Mittelgrund aufhellen , entsteht mehr Tiefe und Trennung in Also, ich glaube, ich werde dieses Mal den Pinsel benutzen Wir werden eine Pinselmaske erstellen. Wir werden zum Pinsel gehen und ich werde diesen Pinsel hier viel größer machen. Ich werde einfach so etwas in den Mittelgrund malen so etwas in den Mittelgrund Es muss nicht sehr genau sein, ein grober Pinsel um diesen Mittelgrund Dann werde ich dieses Overlay verstecken. Also werde ich zumindest zu Beginn die Weißweine aufnehmen Ich habe das zu stark gepinselt, also werde ich diesen Pinselstrich entfernen Wenn Sie Pinselstriche verwenden, Radierwerkzeug verwenden, anstatt eine separate Pinselmaske erstellen zu müssen, um den Pinsel können Sie einfach dieses Radierwerkzeug verwenden, anstatt eine separate Pinselmaske erstellen zu müssen, um den Pinsel zu entfernen Ich werde das einfach wieder löschen. Lass uns zu unserem Pinsel zurückkehren und ich werde das abschreiben. So etwas sieht ziemlich gut aus. Stoß weiter auf den Schnee da. Schauen wir uns die Änderungen an, die wir hier vorgenommen haben. Sie sehen, wie das die helleren Töne in den Bäumen wirklich aufhellt Es gibt ihm ein bisschen mehr Pop, macht es ein bisschen dynamischer und ich mag den Effekt mehr Details in all diesen Bäumen hier drinnen zu sehen Ich habe das eindeutig übertrieben. Auch hier werde ich alle späteren Stellen löschen, auf die ich irgendwie gestoßen bin, nur um sicherzugehen, dass wir den Schnee nicht überbelichten, sondern nur den Mittelgrund dieses Fotos ins Visier nehmen Ich glaube, ich werde die Schatten auch ein wenig nach oben bringen , nicht zu stark, wir wollen, dass es natürlich aussieht, aber auch hier, um gewisse Trennung von dieser Region in Richtung Mittelgrund zu schaffen dieser Region in Richtung Ich denke, das sieht für mein Auge bisher ziemlich gut aus. Schauen wir uns noch einmal vorher und nachher an , davor, nachher. Ich denke, ich werde die Menge ein wenig reduzieren , damit sie sich vermischen. Und das sieht ziemlich gut aus. Das ist ungefähr so weit, wie ich jetzt mit diesen gezielten Lichtanpassungen gehen werde. Als kurzen Überblick haben wir den Vordergrund und den oberen Bildrand abgedunkelt und die Teile des Bildes aufgehellt, auf die wir die Aufmerksamkeit des Betrachters lenken möchten Wir hellen diesen Bereich auf, wir erhellen diesen Bereich. Das Ziel besteht darin, einen gewissen visuellen Fluss vom Vordergrund aus zu erzeugen , indem wir das Auge zurück durch den Teil schieben , auf dem das Auge natürlich zuerst landen möchte , und dann das Auge zurück zu diesen Spitzen im Hintergrund lenken In der nächsten Lektion werden wir gezieltere Anpassungen vornehmen und uns darauf konzentrieren, und uns darauf konzentrieren einige Farbanpassungen vorzunehmen. In der nächsten Lektion sehen wir uns dort. 8. Lokale Anpassungen: Farbe: Lektion: Wir werden mit unseren lokalen Anpassungen fortfahren , aber diesmal auf unsere lokalisierten Farbanpassungen konzentrieren. Eigentlich geht es hier darum, mehr Farbkontrast und Farbtrennung zu erzeugen, damit wir dem Foto mehr Interesse und Tiefe verleihen können . Aber das übergeordnete Ziel besteht auch hier immer darin, den Blick des Betrachters durch den Rahmen zu lenken einen besseren visuellen Fluss zu sorgen. Wenn Sie sich an den Anfang dieses Kurses erinnern , ziehen wärmere, hellere sattere Farben das Auge an und sattere Farben das Auge an und weniger gesättigte, gedämpftere, dunklere Farben werden weniger ablenkend Sie werden im Bild wirklich weniger Aufmerksamkeit erregen. Wir werden das wieder zu unserem Vorteil nutzen und wir werden uns zunächst die Bereiche dieses Fotos ansehen, die wir noch einmal hervorheben möchten. Wie wir bereits erwähnt haben, wollen wir die Aufmerksamkeit auf diesen Bereich des Rahmens lenken, die Spiegelung. Wir wollen den Blick auf den hinteren Teil des Bildes lenken , wo wir diese wirklich beeindruckenden Berge haben. Fangen wir jetzt am unteren Rand des Rahmens an. Auch hier fange ich gerne von unten oben an, weil wir das Auge auf diese Weise von unten in Richtung Mittelgrund und dann in den Hintergrund lenken wollen das Auge auf diese Weise von unten in Richtung Mittelgrund und dann in den Hintergrund lenken Richtung Mittelgrund und dann in den Hintergrund Eine Sache, die mir aufgefallen ist und die passiert, wenn Sie Teile Ihres Bildes aufhellen , ist , dass, wenn Sie den Kontrast aufhellen und verringern, die Farbe entsättigt wird Wenn wir hier und vor allem im Hintergrund nachschauen, wo die Farben ziemlich stark aufgehellt wurden, sie Wenn wir uns ansehen, wie dieses Bild aussah, bevor wir diese Lichteinstellungen, lokalisierte Anpassungen der Beleuchtung auf diesem Foto, hinzugefügt haben, hatten wir ein bisschen mehr Sättigung, nicht viel, aber es sieht verwaschener aus, als wir die Berge im Hintergrund und auch hier ein bisschen aufgehellt Hintergrund und auch hier ein bisschen Ich glaube nicht ganz so viel. Aber ich möchte etwas von dieser Farbe wieder einführen. Ich möchte wieder etwas mehr Sättigung, etwas mehr Wärme erzeugen , um den Blick auf die Bereiche zu lenken , die wir hervorheben möchten. Lassen Sie uns wieder ganz unten beginnen Anstatt eine neue Maske und eine völlig neue Anpassung zu erstellen , können wir zu der Maske zurückkehren , die wir ursprünglich erstellt haben. Auch hier können wir, wenn wir mit der Maus über diese Maske fahren, sehen, dass dies die Masken sind, die wir für die Reflexion, die Spitzen und die Reflexion erstellt haben Spitzen und die Reflexion Wir können auf diese Maske klicken und sie wird wieder aktiviert. Alle Änderungen, die wir nach dem Anklicken vornehmen, wirken sich auf diesen Teil des Bildes aus, in dem wir diese Maske erstellt haben Wenn Sie sich erinnern, haben wir gerade die Belichtung und die Weißtöne entfernt Aber was ich jetzt tun möchte, ist, etwas mehr Wärme hinzuzufügen . Ich möchte nicht zu hoch gehen Wir wollen immer diese wirklich subtilen Anpassungen vornehmen und vielleicht ist plus zwei genug. Ich denke, wenn wir erst einmal hier oben sind, ist es wirklich ziemlich überwältigend. Wir wollen nicht, dass das falsch aussieht. Vielleicht so etwas wie plus drei. Und dann können wir auch ein bisschen mit dem Farbton herumspielen auch ein bisschen mit dem Farbton herumspielen vielleicht ein bisschen mehr Magenta hinzufügen Wir haben etwas mehr Farbkontrast zwischen vielleicht etwas mehr Magenta in den Spitzen und Grün, was hier eine entgegengesetzte Farbe wäre Vielleicht ein bisschen mehr Magenta und wir können uns vorher und nachher, vorher und nachher ansehen. Es ist extrem subtil. Wir können das noch ein bisschen mehr hinzufügen. Möglicherweise können Sie es nicht einmal auf Ihrem Bildschirm sehen. Wenn Sie dies jedoch zu Hause auf einem Bild tun, werden Sie diese Änderungen hoffentlich auf Ihrem Bildschirm bemerken . Wenn nicht, fangen Sie vielleicht an, dort etwas mehr Farbe hinzuzufügen etwas mehr Farbe , wenn Sie diese Änderungen nicht sehen. Nochmals so etwas, vielleicht können wir das löschen. Wir haben das bereits entfernt , also ist das okay. Das ist wahrscheinlich der Grund, warum wir es nicht sehr extrem sehen. Wir können das wieder auf 100 bringen und sehen, was vorher und nachher ist. Jetzt ist es auffälliger. Ich werde das wieder auf 80 reduzieren , damit es gemischter ist Die andere Sache, die ich hier machen werde, ist etwas mehr Sättigung hinzuzufügen Wir haben mehr Wärme hinzugefügt, wir haben mehr Magenta hinzugefügt, es sind wärmere Farben, aber ich möchte mehr Sättigung hinzufügen. Diese Farben sind etwas mutiger, sie heben sich ein bisschen mehr ab und ich denke, etwas um die plus fünf, schauen wir mal und das sieht langsam wirklich gut aus Ich werde hier oben ähnliche Anpassungen am Hintergrund vornehmen hier oben ähnliche Anpassungen am Hintergrund Wenn wir den Mauszeiger über die Maske bewegen, ist dies die Maske, die wir für die Spitzen im Hintergrund erstellt haben für die Spitzen im Hintergrund Auch hier werde ich etwas Wärme hinzufügen ich könnte wahrscheinlich etwas stärker werden Ich möchte wirklich, dass das auffällt, ohne zu übertrieben auszusehen ohne zu übertrieben auszusehen Sowas in der Art, wir schauen das Magenta an und fügen etwas Sättigung Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Wir haben da wirklich ein paar schöne Farben hinzugefügt. Wenn wir uns vorher und nachher ansehen, können Sie sehen, wie viel wärmer diese Gipfel sind. Sie können dieses warme Morgenlicht wirklich sehen , als wir zu Beginn dieses Kurses darüber gesprochen haben Wir wollten wirklich die Geschichte von diesem schönen Morgen erzählen, von diesem unberührten, ruhigen, ruhigen, ehrfurchteinflößenden Morgen und diesem ersten Licht des Tages, das den Höhepunkt erreicht Ich denke, dass diese Farbe dazu beiträgt, diese Geschichte zu erzählen. Ich denke, ich würde den Wolken gerne etwas mehr Wärme verleihen weil das Licht direkt von den Wolken reflektiert wird direkt von den Wolken Es sollte etwas mehr Wärme geben. Wir klicken auf die Maske. Wir werden anfangen, in dieser Anpassung ähnliche Anpassungen vorzunehmen, um diesen Wolken ein wenig Wärme zu verleihen. Wenn wir wirklich schwer werden, können Sie sehen, was für einen Unterschied das macht, und Sie können sehen, wie es einfach diese Wolken hier oben berührt . Eine weitere Sache, die hier auffällt, ist, dass wir gewissen Farbkontrast zwischen den Orangen in den Wolken und in den Bergen und dem Himmel erzeugen den Orangen in den Wolken und in den Bergen und dem Himmel Orange und Blau sind komplementäre Farben. Ich werde hier nicht zu viel auf Farbtheorie eingehen. Es ist definitiv etwas , das Sie in Ihrer Fotografie studieren und lernen sollten . Aber diese beiden Farben hier ergänzen sich wirklich. Sie sehen wirklich gut aus. Sie sie hervorheben, erhalten Sie ein ästhetisch ansprechenderes Gesamtfoto Ich könnte die etwas weiter reduzieren. Du kannst sehen, was das Magenta bewirkt. Ich mag dieses Magenta sehr. Füge ein wenig hinzu. Ich möchte die Sättigung zu stark erhöhen, weil sie auch das Blau sättigt und das sieht ein bisschen komisch Wir nehmen die Menge runter, nur um sie unterzumischen, und dann schauen wir uns vorher und nachher an , vorher und nachher Schauen wir uns die Farbe danach an. In diesen Wolken hier sind einige schöne warme Töne zu hören. Okay, also lass uns zu den Schatten übergehen. Also haben wir die Bereiche erwärmt und etwas Farbe und mehr Sättigung hinzugefügt, um die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen Schauen wir uns nun die Schatten an, also die Bereiche, durch die sich das Auge bewegen wird, aber in Bezug auf die Aufmerksamkeit weniger anspruchsvoll sein werden Und wir wollen sicherstellen, dass diese Schatten kühl genug sind. Wenn du dich erinnerst, sind Schatten normalerweise kühler. Sie sollten nicht wirklich einen warmen Farbstich haben. Wenn wir diese Schatten wieder abkühlen können, entsteht mehr Farbtrennung zwischen diesen orangefarbenen Gipfeln, dem Himmel. Und der Mittelweg. Ich finde, es sieht ganz nett aus, diese Schatten zu ziehen, sie ein bisschen blauer zu färben, vielleicht viel blauer . Das gefällt mir Auch hier verwenden wir diese Maske, die wir für den Mittelgrund kreiert haben Ich glaube, ich möchte Farben im Mittelgrund ein wenig entsättigen , nicht zu stark Aber alle Bereiche, die nicht von direktem Sonnenlicht getroffen werden, diese Farben in der Natur, wenn Sie draußen fotografieren , während Sie eine Szene mit Ihrem Auge betrachten , Objekte, die nicht von direktem Licht getroffen werden , werden nicht so gesättigt sein Die Farben werden nicht so gesättigt sein. Wenn Sie diese Farben zum Beispiel wirklich sättigen würden , würde das unter anderem deshalb nicht gut aussehen, weil Farben in der Physik einfach nicht so funktionieren In der realen Welt würde es einfach nicht aussehen, diese Farben wären wirklich gesättigt, nur weil das Licht nicht direkt auf sie trifft. Wir werden die Sättigung verringern. Ich würde gern für etwas mehr Kontrast sorgen, ein bisschen mehr Knaller in den Bäumen. Du kannst hier sehen, wie wir diese helleren Töne in den Bäumen aufblitzen lassen. Ich mag diesen Effekt wirklich. Lass uns sehen. Wir können das vielleicht ein bisschen grün färben, schauen, was passiert Ich glaube nicht, dass ich mich damit zu sehr anlegen möchte. Schauen wir uns an, was wir mit der Farbe gemacht haben. Vorher und nachher, davor und danach können Sie sehen, dass wir einen Großteil des gelben Farbstichs entfernt haben hat, dass können Sie sehen, dass wir einen Großteil des gelben Farbstichs entfernt haben, der wirklich nicht dazu beigetragen die Schatten in dieser Szene natürlich aussehen. Das sieht in meinen Augen viel besser aus. Wir können uns noch einmal die allgemeinen Anpassungen ansehen , die wir vorgenommen haben, die allgemeinen gezielten Anpassungen, die wir vorgenommen haben indem wir die Sichtbarkeit der Maske umgeschaltet Wir werden uns alle Änderungen ansehen, die wir mithilfe unserer gezielten oder lokalisierten Anpassungen vorgenommen haben mithilfe unserer gezielten oder lokalisierten Anpassungen Nachher, vorher, nachher, und das sieht bis jetzt ziemlich gut aus. Mir gefällt wirklich, wie sich dieses Bild entwickelt, wie es sich entwickelt. Ich glaube, ich werde damit aufhören, die Farbe anzupassen. Auch hier ist Farbe eines dieser Dinge , bei denen es so leicht ist, es zu übertreiben Ich werde es einfach dabei belassen, damit ich das nicht überarbeite Bisher sieht es sehr natürlich aus. Wir werden weitermachen und uns in der nächsten Lektion ansehen, wie wir den Kontrast auf diesem Foto lokal anpassen können den Kontrast auf diesem Foto lokal anpassen . Ich werde es dort sehen. 9. Lokale Anpassungen: Kontrast: Wir werden mit unseren lokalen Anpassungen fortfahren und uns dieses Mal auf den Kontrast konzentrieren. Wie Licht und Farbe können wir den Kontrast verwenden, um einem Foto mehr Tiefe Außerdem können wir den Blick unseres Betrachters durch das gesamte Foto lenken und lenken . Gehen wir also zurück zu unseren Bearbeitungen. Und wieder werden wir, wie in der vorherigen Lektion, keine neue Anpassungsmaske erstellen Wir werden keine lokalisierte Masse mehr herstellen . Wir werden all diese Masken verwenden, die wir bereits in diesem Panel haben. beginnen also wieder am unteren Rand des Rahmens und kehren zu der Stelle zurück, Wir beginnen also wieder am unteren Rand des Rahmens und kehren zu der Stelle zurück, auf die wir das Auge des Betrachters in dieser Reflexion lenken möchten . Wir wählen diese Maske aus. Und was ich hier tun möchte, ist ein bisschen mehr Kontrast und vielleicht ein bisschen mehr Textur hinzuzufügen ein bisschen mehr Kontrast . Der Grund dafür ist, dass, wenn Sie sich eine Szene ansehen, wenn Sie in der realen Welt draußen in der Natur sind, Objekte, die Ihnen näher sind, von Natur aus mehr Kontrast und Textur haben mehr Kontrast und Textur als Objekte, die sich im Hintergrund befinden, sagen wir zum Beispiel in dieser Szene hier. Es wird natürlicher aussehen und dem Foto mehr Tiefe verleihen. Wenn wir mehr Kontrast und Textur im Vordergrund oder in Objekten haben Textur im Vordergrund oder in Objekten , die uns näher sind oder zumindest als näher an uns wahrgenommen werden als Objekte im Hintergrund. Ausgehend von der Spiegelung der Berge im Wasser schauen wir uns zunächst unser Effektpanel auf der rechten Seite an. Dies ist das erste Mal, dass wir zu diesem Effektpanel kommen. Denken Sie daran, dass wir dies bei unseren globalen Anpassungen nicht berührt haben, da die Klarheit der Textur und die Dunstentfernung normalerweise nur besser aussehen lokale Anpassungen vorgenommen werden und es sich dabei um globale Anpassungen handelt Ich werde sie sogar schließen , weil wir zu diesem Zeitpunkt keine Farbe mehr verwenden werden Wir werden uns auf die Effekte konzentrieren. Wenn ich Texturklarheit und Dunstentfernung verwende, experimentiere ich eher, als dass das als exakte Wissenschaft mache Zuerst werde ich damit beginnen, diesen Texturregler einfach vor und zurück zu bewegen und zu beobachten, welche Änderungen beobachten Ich sehe eine kleine Veränderung, und was der Textur-Schieberegler bewirkt, ist, dass er das Erscheinungsbild der Textur ohne auf alle technischen Details der Funktionsweise von Texturen einzugehen technischen Details Es wird nur all diese Texturen und das Gestein hier texturierter erscheinen lassen Wenn wir hineinzoomen, gehen wir zu Reifen. Zu diesen Spitzen, damit wir einfach sehen können, was der Textur-Slider ein bisschen besser macht Wir haben eine Menge Textur. Auch wenn das ein Spiegelbild ist , weil es an diesem Morgen noch so klar war und das Wasser so still und spiegelglatt war, wir die Textur immer noch wirklich sehen können. Und dieser Teil des Bildes ist uns immer noch näher als die Gipfel im Hintergrund. Auch wenn es sich wieder um eine Spiegelung handelt, wird es dennoch so aussehen, als hätte etwas mehr Textur als die identischen Gipfel im Hintergrund. Wenn wir uns unsere Textur ansehen, können wir sehen, wie wir zunehmen, und ich werde es hier einfach übertreiben, nur um etwas klarzustellen, Sie können sehen, dass sie richtig knusprig wird Ich sehe die Textur wirklich. Nochmals, ich möchte das nicht wie all unsere anderen Anpassungen machen. Ich möchte diese Anpassung nur sehr subtil vornehmen. So etwas sieht ziemlich gut aus. Wir können ein bisschen mit Klarheit experimentieren. Klarheit sorgt für mehr Kontrast in den Mitteltönen und Sie können sehen, wie es die Lichter dort ein wenig aufhellt Ich hasse es nicht, ich könnte ein bisschen mehr hinzufügen. Dehaze, ich werde es nicht anfassen. Ich benutze Dehaze wirklich nicht oft. Es ist eines von denen, bei denen es wirklich leicht ist, Fehler zu machen und ein Bild falsch aussehen zu lassen Der Name Dehaze impliziert lediglich das Auftreten von Dunst auf dem von Dunst Wenn Sie ein Bild haben, vielleicht ist es ein rauchiger Tag, es wird diesen verschwommenen Blick reduzieren oder wenn Sie vielleicht ein Teleobjektiv verwenden und etwas fotografieren das wirklich weit entfernt ist, kann diese Dunstentfernung das Bild ein wenig schärfen, da es technisch gesehen nicht geschärft wird, aber es kann weniger verschwommen aussehen lassen , weil es so viel Atmosphäre gibt, die verursacht Illusion von Dunst zwischen dem Objektiv und dem Motiv , das Sie fotografieren. Dehaze möchte mit diesem Modell auf jeden Fall vorsichtig sein. Ich möchte das in diesem speziellen Fall nicht verwenden, vor allem, weil ich es überhaupt nicht mit Dunst zu tun Lass uns zurückgehen. Lass uns hier rauszoomen. Und schauen wir uns A vorher an. Und danach. Ich habe ein bisschen Textur hinzugefügt, ein bisschen Kontrast zu den Mitteltönen. Ich finde, das sieht okay aus, so. Die andere Sache, die ich tun werde, ist, dieser Region mithilfe der Tonkurve etwas Kontrast hinzuzufügen . Wie wir bereits in diesem Kurs besprochen haben, ermöglicht es uns, die Töne, die Sie anpassen möchten, genauer zu bestimmen, also die Helligkeit und die Dunkelheit der Töne. Wir könnten eine ganze Lektion damit verbringen , die Tonkurve zu verwenden. Aber nur um es zusammenzufassen: Wir können die helleren Töne gezielt ansprechen, Wir können die helleren Töne gezielt ansprechen indem wir die Linie auf der Tonkurve anheben Wir können die helleren Töne aufhellen oder die helleren Töne abdunkeln Wir können auch zur linken Seite des Histogramms gehen. Sie können das Histogramm hier hinten sehen und es zeigt Ihnen, welche Töne Sie anpassen Wir können die Mitteltöne anheben, wir können die Mitteltöne abdunkeln, anheben, um sie wieder in die Mitte zu bringen Wir können die Schatten heben und wir können die Schatten verdunkeln. Ich gehe einfach zu Command Z, um das zu entfernen, weil es eine schreckliche Bearbeitung ist, diese Punkte zu entfernen Ich verwende die Tonwertkurve, um ein wenig Kontrast einzuführen, indem ich einfach den oberen Teil dieser Linie nehme ein wenig Kontrast einzuführen, ich einfach den oberen Teil , in dem wir die hellen Töne haben , und sie ein wenig anheben. Sie können sehen, wie gering diese Anpassung ist. Und dann ziehe ich die Schatten nach unten. Und wieder werden wir das sehr subtil machen. Sie können sehen, dass wir eine kleine S-Kurve erzeugen. Dies ist eine sehr einfache und dennoch effektive Methode, um einem Bild oder einem Teil des Bildes Kontrast zu verleihen, da wir uns hier nur darauf konzentrieren, diese S-Kurve auf der Kurvenanpassung zu erstellen . Wenn wir hier hinschauen, haben wir vorher und nachher, vorher und nachher, definitiv mehr Kontrast. Sie werden feststellen , dass diese Farben während der Bearbeitung etwas gesättigter wurden. Aus diesem werde ich wieder zur Farbe zurückkehren, sie nur ein wenig entsättigen Und vielleicht das Gelb ein bisschen reduzieren, die Wärme verringern Das sieht ein bisschen besser aus. Daran sollten Sie denken wenn Sie die Sättigung erhöhen oder, wenn Sie den Kontrast erhöhen, diesen Farben mehr Sättigung verleihen. Aber wir wollten, dass diese Farben gesättigter sind, also bin ich vorerst damit einverstanden. Wir werden weitermachen. Wir werden zu diesen Gipfeln zurückkehren, und ich werde hier eigentlich keine ähnliche Anpassung vornehmen. Der Grund dafür ist, wie wir zu Beginn dieser Lektion besprochen zu Beginn dieser Lektion , dass Objekte, die weiter von Ihnen entfernt sind, weniger Kontrast haben sollten Ich möchte nicht mithilfe der Tonkurve oder einer anderen Methode, mit der Sie mehr Kontrast hinzufügen können, mehr Kontrast einführen der Tonkurve oder einer anderen Methode, mit der Sie mehr Kontrast hinzufügen können, mehr Kontrast Aber was ich tun möchte, ist eigentlich das Gegenteil. Ich möchte den Hintergrund etwas weicher machen. Ich möchte nicht wirklich zu viel Kontrast entfernen, aber ich möchte ihm ein etwas helleres, strahlenderes Gefühl verleihen . Eine Möglichkeit, das zu tun, besteht darin , zu den Effekten zurückzukehren. Wir stellen sicher, dass diese Maske ausgewählt ist. Wir können zum Effektfenster zurückkehren. Und wir können die Klarheit reduzieren. Denken Sie daran, dass eine Erhöhung der Klarheit den Kontrast in den Mitteltönen erhöht den Kontrast in den Mitteltönen . Wenn Sie einen Teil dieser Klarheit verringern, werden einige dieser Mitteltöne im Hintergrund weicher So etwas können wir versuchen, Dunst zu entfernen. Indem wir den Schieberegler „ Dunst entfernen“ herunterfahren, erhöhen wir die Dunstentfernung und versuchen , das zu entfernen, was Dunst auf dem Foto sein könnte erhöhen wir die Dunstentfernung und versuchen , das zu entfernen, was Dunst auf dem Foto sein könnte. Wenn wir es herunterfahren, rehasiert es es. Dies kann einem Hintergrund wiederum ein etwas weicheres, strahlenderes Aussehen verleihen . Ich glaube nicht, dass ich davon überhaupt zu viel machen möchte, vielleicht nur bis Schauen wir uns vorher und nachher an, vorher und nachher. Wir haben den Hintergrund weicher gemacht, wir haben den Kontrast etwas reduziert, ihn etwas heller gemacht, sagen wir, einen besseren Look, könnte man sagen Ich glaube, ich möchte dasselbe mit den Wolken machen. Ich glaube, ich möchte sie etwas mildern. Wir können versuchen, die Klarheit zu reduzieren. Ich möchte nicht zu viele Details in den Wolken verlieren, aber wir können die Klarheit ein wenig verringern und dann sehen, was passiert, wenn wir den Dunst rehasieren. Es sieht so aus , als ob sich die Maske dort in die Gipfel bewegt, wie in den Wolken, aber ich mag es nicht wirklich in den Wir könnten eine weitere Maske machen , um die Wolken ein wenig zu entdunsten Aber ich glaube nicht, dass es wirklich viel mehr hinzufügt. Ich möchte keine Bearbeitung nur um der Sache willen vornehmen, also werde ich es vielleicht einfach dabei belassen. Vielleicht negativ zwei. Ich lasse es einfach bei Null. Ich möchte es nicht hinzufügen, wenn ich wirklich nicht das Gefühl habe, dass ich es brauche. Schauen wir uns vorher und nachher an, vorher und nachher, sehr subtil, aber ich denke, ich werde diese Anpassung beibehalten. Da wir den Kontrast in diesen Spitzen ein wenig reduzieren , haben wir meiner Meinung nach etwas von der Sättigung verloren , die wir wieder hinzugefügt haben. Wir kehren zu unserer Maske der Gipfel zurück. Wir können uns die Farbe ansehen. Auch hier ist es so, weil wir den Kontrast verloren haben ein bisschen mehr verwaschen werden. Ich werde nur ein bisschen mehr Sättigung hinzufügen nur ein bisschen mehr Sättigung und dann ein bisschen mehr Wärme. Und ein bisschen mehr Magenta. Wir wollen wirklich, dass diese Szene so unglaublich ist. Wir wollen wirklich betonen, wie spektakulär und wie beeindruckend das hier ist. Mit dieser Farbe sieht das für mein Auge gut aus. Nach diesem Punkt habe ich wirklich die wichtigsten lokalen Anpassungen vorgenommen , die ich an diesem Bild vornehmen möchte. Ich könnte noch ein paar mehr Masse machen, ein paar weitere Verfeinerungen vornehmen und vielleicht mache ich das Aber hoffentlich verstehst du jetzt die Denkweise oder die Logik, verstehst du jetzt die Denkweise oder die warum ich mich entschieden habe, das zu bearbeiten, was ich bearbeitet habe Ich möchte nicht einfach reingehen und anfangen all diese zufälligen Dinge zu bearbeiten nur weil sie cool aussehen Ich habe wirklich eine eher systematische Methode im Hinterkopf, was ich bearbeiten möchte und wie ich es bearbeiten möchte, sodass mehr Tiefe und ein besserer visueller Fluss im gesamten Foto entstehen . Nun, da wir die meisten lokalen Anpassungen vorgenommen haben , ist der nächste Schritt, durch den ich Sie führen möchte die Reinigungs- und Verfeinerungsphase des Fotobearbeitungsprozesses Nun, wir werden damit beginnen, all diese störenden Blickfänger und Dinge zu entfernen , die den Blick wirklich vom Motiv ablenken, und wir werden diesem Bild ein wirklich professionelles, ausgefeilteres Aussehen verleihen wirklich professionelles, Darüber werden wir in der nächsten Lektion sprechen und wir sehen uns dort 10. Aufräumen des Bildes: In dieser Lektion werden wir damit beginnen, alle unerwünschten Objekte aus diesem Bild zu entfernen alle unerwünschten Objekte aus diesem Bild achten wir besonders auf alles an den Rändern des Rahmens, das das Auge wirklich ablenkt das Auge vom Motiv ablenkt Wie wir in der vorherigen Lektion besprochen haben, haben wir hier diese Äste , die wirklich ins Auge fallen, vielleicht ein bisschen von dem Felsen , den wir herauszuschneiden versucht haben Denken Sie daran, als wir die globalen Anpassungen vorgenommen haben, habe ich dieses Bild so zugeschnitten, dass der Baum größtenteils herausgeschnitten wurde , aber ich konnte nicht wirklich alles in den Zuschnitt aufnehmen. Wir werden also einige Tools verwenden, um diese Teile des Baums entfernen zu können. Wir werden auch einige dieser Heilungswerkzeuge verwenden , um Unvollkommenheiten wie Staubflecken oder alles, was wirklich ins Auge fallen kann , zu entfernen wie Staubflecken oder alles und das Bild weniger poliert und weniger raffiniert aussehen zu lassen Wir gehen zunächst zum Heilungspanel und du findest es dort, wo du dieses kleine Pflastersymbol siehst Sie können entweder darauf klicken oder B auf Ihrer Tastatur drücken. Sobald Sie sich im Heilungsfenster befinden, werden Ihnen drei verschiedene Werkzeugoptionen angezeigt. Sie werden das Tool zum Entfernen von Inhalten, das Heilwerkzeug und das Klonwerkzeug sehen. Ich werde mich darauf konzentrieren, das Tool zum Entfernen von Inhalten zu verwenden. Das funktioniert so, dass es sich im Grunde einen Pinsel handelt und Sie einfach mit dem Pinsel über das Objekt streichen, das Sie entfernen möchten. Photoshop schaut sich an, was das Objekt umgibt , und versucht, die Lücken zu füllen Im Grunde werden die Pixel erzeugt , um auszufüllen, wie das Bild seiner Meinung ohne das Objekt aussehen sollte Wenn dieses spezielle Tool nicht funktioniert, beginne ich normalerweise mit diesem Tool und wenn es nicht funktioniert, gehe ich zum Heal-Tool über. dem Heilwerkzeug wird ein Teil des Bildes in der Nähe des Objekts abgetastet, das Sie entfernen möchten. Es wird ein Sampling durchführen und dann einfach dieses Beispiel verwenden , um das Objekt zu ersetzen , das Sie entfernen möchten. Ohne auf all die technischen Details dieser Tools einzugehen , wollen wir gleich darauf eingehen, wie dieses Tool zum Entfernen von Inhalten funktioniert , sodass wir mit dem Entfernen dieser Äste beginnen können Ich werde hier hineinzoomen , damit wir das ein bisschen besser sehen können Sobald wir unser Fersenwerkzeug genommen haben, werde ich es ein wenig verkleinern, die Größe ein wenig reduzieren, der rechten Maustaste klicken und nach links ziehen, Sie verwenden einen Mac. Dann werde ich einfach diese Äste übermalen. Bei dieser Art der Objektentfernung kann es ein wenig Versuch und Irrtum erfordern. Photoshop macht es möglicherweise nicht immer beim ersten Mal richtig. Wir werden sehen, wie es funktioniert und das ist okay. Wir können anfangen, die Stellen zu überprüfen, die nicht natürlich aussehen. Das sieht ziemlich gut aus. Wenn ich hier raufgehe, sieht das auch ziemlich gut aus. Wenn Sie das verwenden, würde ich vorschlagen einfach die Teile durchzugehen , die Photoshop nicht ganz richtig hinbekommt und es wird weiter versuchen, es herauszufinden. Sobald Sie das Gefühl haben, dass es gute Arbeit geleistet hat und es herausgefunden hat, können Sie zu verschiedenen Teilen übergehen , die Sie bearbeiten oder entfernen möchten Wir werden versuchen, den Stein ein wenig zu entfernen . Das Ziel hier ist nur, es so aussehen zu lassen , als ob das Foto ohne dieses Objekt aussehen sollte. Es sieht so aus, als ob es in der Ecke ein bisschen Ablenkung Schauen wir mal, ob wir die Pinselgröße verringern . Das sieht okay aus. Wir können immer ein bisschen Farbe rausschneiden , wenn wir dabei besonders wählerisch Lass uns ein bisschen rauf gehen. Ich möchte nur einige dieser kleinen Äste und Zweige entfernen dieser kleinen Äste und Zweige , die in den Rahmen zeigen Das sind Dinge, die nicht so offensichtlich sind, wenn Sie dieses Foto beispielsweise auf Ihrem Handy oder einem sehr kleinen Bildschirm betrachten Ihrem Handy oder einem sehr kleinen Bildschirm nicht so offensichtlich Aber wenn Sie Ihre Fotos ausdrucken oder vergrößern, sie einem wirklich großen Bildschirm betrachten, sie extrem offensichtlich sein und Sie werden wirklich froh sein, dass Sie sich die Zeit genommen haben, diese kleinen ablenkenden Objekte oder Blickfänger zu entfernen . Also lass uns das versuchen. Sieht ziemlich gut aus. Ich könnte auch ziemlich viel Zeit damit verbringen. Ich werde diese heilenden Anpassungen relativ schnell vornehmen. Ich gehe hier hoch. Ich finde , das sieht momentan ziemlich gut aus. Ich gehe das wahrscheinlich durch. Dieses Spiegelbild im Felsen hier sieht nicht ganz richtig aus. Ich werde das ein bisschen durchgehen. Das ist ein bisschen besser. Ich denke, damit bin ich vorerst ziemlich zufrieden. Nun, die andere Sache, wenn ich dieses Foto drucken würde und das wäre ein Foto, das ich in mein Portfolio aufnehmen wollte, würde ich die Zeit damit verbringen, all diese kleinen Punkte auf der Wasseroberfläche zu entfernen . Das sind nur kleine Trümmer, Stöcke, vielleicht Käfer, alle möglichen kleinen Dinge, die auf der Wasseroberfläche schwimmen auf der Wasseroberfläche Ich würde eigentlich all diese kleinen Floater hier entfernen und das wäre relativ zeitaufwändig Ich werde das alles in dieser Lektion natürlich nicht machen, aber ich werde dir ganz schnell zeigen wie du damit anfangen würdest Sie könnten die Funktionen „ Inhaltsbewusstes Füllen“ und „ Inhaltssensitives Entfernen“ verwenden . Aber für diese kleinen Punkte wie diesen, diese Floater oder wenn Sie Staubflecken auf Ihrem Foto haben , verwende ich gerne diesen Fersenpinsel und ich werde das auf etwa genau dort herunterfahren und Sie klicken buchstäblich über diese kleinen Flecken und sie werden verschwinden Wir können einige davon durchgehen , Sie werden sehen , dass das ziemlich zeitaufwändig wäre Aber wenn ich dieses Foto wirklich professionell und aufgeräumt aussehen lassen wollte dieses Foto wirklich professionell und aufgeräumt aussehen , dann würde ich mir die Zeit dafür nehmen. Im Moment ignorieren wir einfach all diese kleinen Floater und gehen davon aus , dass wir uns die Zeit genommen haben, sie alle zu entfernen Ich könnte bis zu einer Stunde oder so brauchen, um das alles zu erledigen. Wir wollen nicht den ganzen Tag hier sein, zumindest nicht für diese Lektion. Was ich als Nächstes tun werde, ist, dass ich das wieder relativ schnell machen werde. Aber wenn Sie sich in der Aufräumphase Ihres Fotos befinden, sollten Sie wirklich durch die vergrößerte Ansicht blättern Hier sind wir herangezoomt und schauen wir mal, wir sind bei 122%. Wir könnten noch mehr vergrößern. Aber ich möchte nur nach Staubflecken suchen, nach allem, was nicht so aussieht, als ob allem, was nicht so aussieht es da sein sollte, und selbst wenn es da sein sollte, nach kleinen Dingen, die ablenken könnten Achten Sie besonders auf die Ecken und Ränder Und wir werden das einfach schnell durchgehen. Ich sehe keine Staubflecken , die mir sehr offensichtlich auffallen Es ist viel einfacher, sie am Himmel zu sehen. Wenn du keine am Himmel siehst, wird es dir höchstwahrscheinlich gut gehen. Die am Himmel sind wirklich diejenigen , die dein Foto ruinieren werden, besonders wenn du dein Bild irgendwann drucken möchtest. Achten Sie auf jeden Fall auf Staubflecken am Himmel. Wir haben Tonnen von diesen kleinen Floatern hier drin, wenn wir wirklich hineinzoomen Nochmals, ich würde Ups, lass uns zu unserer Heilung zurückkehren und ich würde wirklich viele davon ausschalten Wir könnten die Pinselgröße sogar etwas kleiner machen etwas kleiner Wir zielen wirklich nur auf diese winzigen kleinen Punkte ab. Wenn du wirklich OCD hast wie ich, wirst du sicherstellen, dass du jeden einzelnen dieser kleinen Punkte bekommst , aber du bist vielleicht nicht ganz so spezifisch und perfektionistisch wie ich Das sind die Grundlagen wie Sie unerwünschte Objekte entfernen können Wenn wir die Ansicht verkleinern und dann die Sichtbarkeit unserer Heilungseinstellungen ein- und ausschalten , können wir sehen, was für einen großen Unterschied das gemacht hat Das ist vorher und das ist danach, vorher und nachher. Und es macht wirklich einen großen Unterschied zu sehen, wie all diese Äste weg sind. Es ist viel weniger ablenkend und man merkt wirklich nicht , wie ablenkend es ist bis diese Elemente weg sind Diese Dinge an den Rändern des Rahmens, Staubflecken, kleine Floater Manchmal sind es kleine Zweige, es könnte ein kleines Stück Müll sein Es macht einen riesigen Unterschied, besonders wenn Sie dieses Foto vergrößern Wenn Sie also an dem Punkt angelangt an dem Sie das gesamte Bild bereinigt haben, lasse ich das Bild gerne mindestens ein paar Tage stehen. Es ist gut, es sitzen zu lassen und zu marinieren , denn wenn Sie ein Foto angestarrt und es stunden- oder tagelang bearbeitet haben , kann es schwieriger sein, festzustellen , was Sie ändern müssen oder was Sie stört Sie denken vielleicht, dass Sie etwas stört, aber Sie wissen vielleicht nicht wirklich, aber Sie wissen vielleicht nicht Der beste Weg, dem abzuhelfen, besteht darin, das Foto einfach wegzulegen und mit frischen Augen darauf zurückzukommen , und alles, was geändert werden muss, wie Farbe, Kontrast, Beleuchtung, so etwas, wird wahrscheinlich viel offensichtlicher Was wir tun werden, ist einfach auf Fertig zu klicken. Was passieren wird, ist, dass alle Änderungen, die wir vorgenommen haben, automatisch gespeichert werden. Und dieses Foto, diese RAW-Datei wird sofort wieder in Bridge gespeichert. Sie können das Foto hier sehen und wenn wir doppelklicken , um es wieder in Adobe Camera Raw zu öffnen, werden Sie sehen, dass alle unsere Anpassungen gespeichert wurden. Wenn wir zum Beispiel zu unserem Heilungstool zurückkehren und dann alle Heilungseinstellungen umschalten Sie können vorher, nachher, vorher, nachher sehen. Und wenn wir hier klicken, könnten wir jederzeit jede dieser Anpassungen entfernen , wenn wir wollten. Wir könnten klicken und dann löschen und das wäre entfernt. Das möchte ich nicht tun. Aber es ist wichtig zu verstehen , dass alles so gespeichert wurde , dass all diese Änderungen nicht destruktiv sind Wir haben die Rohdatei nicht dauerhaft geändert. Wir können jederzeit zurückkommen und sie optimieren und alle gezielten Anpassungen löschen Wir können zu unseren wichtigsten globalen Anpassungen zurückkehren und vielleicht etwas wie die Darstellung anpassen Wir können sogar die gesamte Rohdatei zurücksetzen , wenn wir möchten , und von vorne beginnen Keine dieser Änderungen ist dauerhaft und wirkt sich zerstörerisch auf die Rohdatei aus. Das ist wirklich wichtig, im Hinterkopf zu behalten. Also, was wir tun werden, ist , das zu retten. Wir werden in ein paar Tagen darauf zurückkommen, und dann werden wir es in Photoshop öffnen, um einige letzte Anpassungen und Änderungen vorzunehmen , bevor wir es speichern und exportieren Das war's also für den Moment, ihr alle. Ich hoffe, das hilft dir und wir sehen uns beim nächsten Mal. 11. Öffnung in Photoshop + Hinzufügen von Anpassungsebenen: Nehmen wir an, wir haben uns für ein paar Tage von diesem Foto entfernt und ihm Zeit gegeben, sich abzukühlen und zu marinieren und jetzt kommen wir mit frischen Augen darauf zurück Wir werden hier einige letzte Anpassungen vornehmen, bevor wir es in Photoshop öffnen und unsere letzten Nachbesserungen und Änderungen vornehmen Jetzt, wo ich zu diesem Bild zurückkomme nachdem ich es einige Tage stehen gelassen habe, fällt mir als Erstes auf dass ich denke, dass die Ecken und Kanten zu hell sind, weil hier beabsichtige, das Auge in die Mitte des Rahmens zu ziehen , hauptsächlich vom Vordergrund zum Hintergrund. Was ich hier hinzufügen möchte, ist wirklich meine letzte Bearbeitung in Adobe Camera Raw zumindest zu diesem Zeitpunkt darin, eine Vignette hinzuzufügen Was ich tun werde, ist zum Effektfenster zu gehen. Und wir gehen zur Vignette. Wenn Sie anfangen, das zu entfernen, werden Sie sehen, dass die Vignette an den Ecken des Rahmens erscheint Ich möchte mit dieser Vignette nicht zu weit gehen. Die Vignette ist übrigens etwas, das ich meisten meiner Bilder so ziemlich erst hinzufüge , nachdem ich alle Änderungen vorgenommen habe , die ich in Adobe Camera Raw vornehmen möchte, so etwas sieht Auch hier möchte ich nicht zu weit gehen. Wenn Sie viel zu weit gehen, sieht es extrem unnatürlich aus, aber Sie möchten, dass es so subtil ist, dass der Betrachter nicht einmal bemerkt , dass es eine Vignette gibt Ich denke, so etwas sieht in Ordnung aus. Schauen wir uns vorher und nachher an, vorher und nachher. Das ist ein ziemlich dramatischer Unterschied. Vielleicht werde ich es nur ein bisschen ansprechen. Vorher, Nachher, Vorher Nachher lenkt den Blick wirklich auf die Spiegelung in den Bereichen, die der Betrachter betrachten soll. Nehmen wir an, ich bin zu diesem Zeitpunkt mit all meinen Adobe Camera Raw-Änderungen fertig Ich kann jederzeit wieder zu ACR zurückkehren, wie ich Ihnen gleich zeigen werde, auch wenn ich mit Photoshop angefangen habe Aber lassen Sie uns vorerst annehmen, dass das erledigt ist. Der nächste Schritt besteht darin, dieses Foto als Smart-Objekt in Photoshop zu öffnen . Und wenn Sie sich erinnern, ist Adobe Camera Raw nur ein Plug-In für Photoshop. Sobald wir also auf Objekt öffnen klicken, wird es in Photoshop geöffnet. Wenn Sie hier kein Objekt öffnen sehen, müssen Sie nur noch auf diesen Link unten in ACR klicken diesen Link unten in ACR Dadurch wird ein Dialogfeld geöffnet. Sie möchten sicherstellen, dass dieses Kontrollkästchen aktiviert ist, das Öffnen und Photoshop als Smart-Objekt. Ich habe auch den Farbraum auf Pro Photo RGB eingestellt. werde an dieser Stelle nicht auf alle Details eingehen , warum ich das mache. Das kannst du dir in meinem Photoshop-Kurs ansehen. Ich erkläre das alles, schlage das alles auf. Aber vorerst werden wir das als intelligentes Objekt in Photoshop öffnen . Ich gebe dem eine Minute, um es zu laden. Jetzt haben wir unser bearbeitetes Foto in Photoshop als separates Fenster geöffnet. Eine Sache, auf die ich hier hinweisen möchte, ist wirklich der Hauptgrund warum ich Adobe Camera Raw bevorzuge , ist dass wir es jetzt, da wir es als Smart-Objekt geöffnet haben, auf das Vorschaubild doppelklicken können und ACR wird sofort wieder geöffnet Wenn wir etwas ändern wollen, wenn ich zum Beispiel die Vignette, die ich gerade gemacht habe, anpassen möchte, kann ich zurückgehen und das machen, und das ist völlig Ich kann buchstäblich zwischen Adobe Camera Raw hin- und herspringen und muss mir keine Sorgen machen, dass ich nach meinen Änderungen dauerhaft nicht wieder einsteigen kann Ordnung. Das Schöne daran, jetzt in Photoshop zu sein, ist, dass mir alle Tools von Photoshop zur Verfügung stehen. Dazu gehören Tools , die ich in Adobe Camera Raw nicht hätte verwenden können. Es gibt bestimmte Dinge, die ich gerne in Photoshop verwende, insbesondere die Einstellungsebenen. Ich werde hier einige Einstellungsebenen hinzufügen, um Ihnen die Schritte zu zeigen, die ich gerne durchführe, um fertigzustellen und zu polieren Foto , das ich gerade in Adobe Camera Raw bearbeitet habe, Zuerst gehe ich zu diesem kleinen Kreis, es ist ein kleiner Kreis unten, er ist halb fest, halb leer Das sind unsere Einstellungsebenen. Auch hier gehe ich in meinem Photoshop-Kurs auf all das ein. Wenn das alles neu für Sie ist, schauen Sie sich auf jeden Fall das an, wo wir etwas über Massenanpassungsebenen lernen. All das werde ich dir hier in den nächsten Schritten zeigen . Aber die erste Einstellungsebene, die ich hier hinzufügen werde, ist eine Einstellungsebene für Kurven. Dadurch wird unsere Kurvenanpassung verbessert. Was ich hier tun möchte, ist der Szene einen kleinen Gesamtkontrast hinzuzufügen . Nicht sehr viel, gerade genug, um ein bisschen mehr Details hervorzuheben, ein bisschen mehr Pop, es nur um ein Haar dramatischer zu machen. Ich werde also eine S-Kurve erstellen , wie Sie es bereits in diesem Kurs gesehen Wir verwenden die Kurvenkorrektur in Adobe Camera Raw. Ich klicke und ziehe einfach dort nach oben, wo wir die Glanzlichter, die helleren Teile des Histogramms haben helleren Teile des Histogramms Ich klicke auf die Schatten und ziehe die Schatten ein wenig nach unten, um eine sehr subtile S-Kurve Ich möchte das wirklich superhell angehen weil du sehen kannst wie dunkel und knusprig es ist, das Ich werde das nur etwas reduzieren und dann den weißen Punkt nach links ziehen, damit ich einige dieser Highlights schütze Ich möchte hier keines dieser Highlights übertreiben. Ich werde die hellsten Teile dieses Bildes schützen indem ich es ein wenig nach links ziehe Dann werde ich den Schwarzpunkt erhöhen, nur um einige dieser wirklich dunklen Schwarztöne auf diesem Foto hervorzuheben Mir gefällt der gedämpftere Schattenlook dort. Ich möchte nur das machen, also ist die Ausgabe wirklich nicht mehr als ich sagen höchstens fünf, vielleicht zwei oder drei Aber Sie können hier sehen, wie ein zu hoher Wert das Bild wirklich zerstört. Etwa vier oder so, nur um diese wirklich dunklen Schwarztöne weicher zu machen Wenn wir uns vorher, nachher, vorher, nachher ansehen. Wir haben ein bisschen Kontrast hinzugefügt. Ich glaube, ich werde den schwarzen Punkt etwas weiter senken. Danach, vorher und nachher. Mir gefällt nicht, wie sich das auf den Mittelgrund auswirkt. Ich glaube, ich verliere ein bisschen an Kontrast in den Mitteltönen und im Mittelgrund Ich werde zuerst das zurückbringen. Aber mir gefällt, was es mit den Gipfeln und der Spiegelung macht . Ich werde die Opazität verringern Diese Kontrastanpassung hat etwas weniger Wirkung Und ich denke, das wird in dieser Hinsicht gute Arbeit leisten. Mir gefällt der Gesamteffekt. Lass uns hier weitermachen. Wir werden nicht zu viel Zeit damit verbringen. Auch hier können Sie sehen, wie Sie all diese Anpassungen einfach so lange anpassen können , wie Sie möchten damit Sie dadurch nicht zu verrückt Aber lassen Sie uns eine Einstellungsebene für die Farbsättigung hinzufügen. Denken Sie auch hier daran, dass es sich um zerstörungsfreie Änderungen handelt. Wenn ich diese Kontrastebene jemals entfernen wollte, könnte ich einfach klicken und ziehen, und dann ist die Anpassung komplett weg Ich werde das einfach wieder herstellen , indem ich den Befehl Z auf einem Mac oder die Steuerung Z auf einem PC rückgängig mache Befehl Z auf einem Mac oder die Steuerung Z auf einem PC Lassen Sie uns die Farbe ein wenig anpassen Ich denke, ich werde insgesamt ein bisschen Sättigung hinzufügen Sättigung Und ich könnte zu Adobe Camera Raw zurückkehren und das machen. Wenn ich diese Einstellungsebenen erstelle oder diese Einstellungsebenen hinzufüge, mache ich normalerweise oder diese Einstellungsebenen hinzufüge, gezielte Anpassungen an bestimmten Teilen des Bildes, was meiner Meinung nach in Photoshop manchmal etwas einfacher ist , um wirklich präzise zu werden. Lassen Sie uns also den Spitzen etwas mehr Farbe hinzufügen . Ich füge einfach etwas mehr Sättigung sehr subtil, und dann maskiere ich im Grunde alles außer der Anpassung, die ich vorgenommen habe. Ich werde nun auf diese Ebenenmaske klicken, auf Befehl I klicken, wenn Sie auf einem Mac arbeiten, oder auf Control I, wenn Sie auf einem PC sind, wähle ich mein Pinselwerkzeug aus, das bereits ausgewählt ist. Sie können B auf Ihrer Tastatur drücken , die Deckkraft ganz erhöhen, den Fluss auf 100 erhöhen und die Größe des Pinsels verringern Jetzt wird die gesamte Einstellung der Farbtonsättigung durch diese Maske verdeckt Die schwarze Maske verbirgt die gesamte Anpassung. an der Stelle, an der die Anpassung angezeigt werden soll, mit einer Deckkraft von 100% weitermale Wenn ich an der Stelle, an der die Anpassung angezeigt werden soll, mit einer Deckkraft von 100% weitermale, werde ich die Sättigung, die ich erhöhe, sichtbar, aber sie wird nur in den Spitzen Das füge ich auch der Spiegelung hinzu. Ich könnte dem Himmel hier ein wenig Sättigung verleihen. Sie können in dieser Maske sehen, wo ich zugelassen habe, dass diese Anpassung angezeigt wird. Überall in Weiß , wo die Farbsättigung angepasst wird , wird der Anstieg der Lebendigkeit sichtbar Werfen wir einen Blick auf Vorher und Nachher, Vorher, Nachher. Es ist sehr subtil. Auch hier können Sie das möglicherweise nicht auf Ihrem Computer sehen. Ich könnte die Sättigung etwas weiter erhöhen damit Sie wirklich sehen können, wie das nur auf die Bereiche auswirkt, auf die ich gemalt habe. Das ist natürlich furchtbar, aber ich werde das auf ungefähr diesen Punkt bringen, und dann reduziere ich oft die Deckkraft der Ebene, nur um sicherzugehen, dass wir diesen Klick haben Lassen Sie uns die Deckkraft verringern um sicherzustellen, dass wir es nicht Was ich tun könnte, ist, dem Mittelgrund auch ein wenig Sättigung hinzuzufügen Mittelgrund auch ein wenig Sättigung hinzuzufügen Ich werde nun eine neue Farbsättigungsebene erstellen eine neue Farbsättigungsebene Und ich werde es auf der Master-Sättigung belassen, um auch das zu erhöhen, so etwas in der Art, nur um diesen Körnern ein wenig Sättigung hinzuzufügen . Ich finde, sie sind ein bisschen zu langweilig. Dann klicke ich einfach auf Befehl I, um die Maske in eine schwarze Maske umzuwandeln. Und dann einfach übermalen und sicherstellen, dass wir den weißen Pinsel haben . Ich werde es hier wieder in die Mitte malen , weil ich nur den Blick auf die Mitte lenken will. möchte nicht, dass eines der Grüntöne an den Rändern wirklich stark gesättigt Fügen Sie vor allem etwas Sättigung hinzu. Also vorher, nachher, vorher, nachher, sehr subtil. auch hier sicher, dass Sie auf die Einstellungsebenen geklickt haben, bevor wir die Deckkraft verringern Und das sieht insgesamt ziemlich gut aus. Wenn ich zu unserem Originalbild, dem Vorschaubild unseres Originalbilds, gehe und die Wahltaste oder Wahltaste gedrückt halte , wenn Sie auf einem Mac sind, oder die Alt-Taste, wenn Sie auf einem PC sind, wenn ich diese Taste gedrückt halte und die Sichtbarkeitstaste unten umschalte, können Sie vorher, nachher, vorher, nachher sehen Sehr geringfügige Kontrastanpassungen, sehr geringfügige Farbanpassungen Wir können weiter mit der Farbtrennung, der Kontrastsättigung und ähnlichen Dingen arbeiten . Auch hier ist es wichtig, es nicht zu übertreiben. Ich werde genau dort mit meinen Einstellungsebenen aufhören. Hoffentlich haben Sie je nach dem Foto, das Sie bearbeiten, eine Vorstellung davon , welche Art von Einstellungsebene Sie möglicherweise hinzufügen müssen oder welche Anpassungen Sie möglicherweise erstellen müssen, sobald Sie in Photoshop sind Aber im Moment möchte ich mich davon abhalten, dieser Bearbeitung zu weit zu gehen Als Nächstes fügen wir diesem Foto ein wenig Ausweichen und Brennen Wir können ein bisschen mehr Dimension schaffen. Das ist einer der letzten Schritte, die ich in Photoshop mache , wenn ich ein Foto bearbeite Daran arbeiten wir als Nächstes und wir sehen uns dort. 12. Einfache Ausweich- und Brenntechnik: In dieser Lektion lernst du, in Photoshop am einfachsten ausweichen und brennen Das wird der nächste Schritt in diesem Bearbeitungsprozess sein , den wir hier auf diesem Foto durchführen werden. Ausweichen und Brennen, falls Sie sich damit nicht auskennen, ist eine Technik, mit der Sie einem Foto mehr Tiefe und Dimension verleihen können einem Foto mehr Tiefe und Dimension verleihen indem Sie Töne aufhellen und Töne Ausweichen bedeutet Aufhellen und Brennen heißt Abdunkeln . Schauen wir uns an, wie wir das hier in Photoshop machen werden. Das erste, was wir tun werden, ist eine neue Ebene hinzuzufügen. Dazu klicken Sie auf diese Schaltfläche , nur ein Feld mit einem Pluszeichen befindet, und wir erstellen eine neue Ebene. Der zweite Schritt besteht darin, den Mischmodus zu ändern. Der Mischmodus ist genau die Art und Weise , wie die Pixel, die wir auf dieses Foto malen , mit den Pixeln unter der Farbe verschmelzen . Also schalten wir das auf weiches Licht um. Auch hier gilt: Falls Sie nicht wissen, was Mischmodi sind, das alles im Photoshop-Kurs erklärt, aber das ist nur der einfachste Schritt für Schritt, wenn Sie direkt damit beginnen möchten . Wir haben unsere neue Ebene. Wir haben den Mischmodus auf weiches Licht eingestellt. Als Nächstes müssen wir diese Ebene in das umbenennen, was wir tun werden. Wenn ich auf diese Ebene doppelklicke, wird dies unsere Ausweichebene sein. Ich werde einfach Dodge eingeben. Wir wissen, dass alle Anpassungen, die wir auf dieser Ebene vornehmen, ausweichen oder aufhellen Dann schnappen wir uns unseren Pinsel. Wir haben den Pinsel hier bereits ausgewählt. Sie können B auf Ihrer Tastatur drücken, um den Pinsel auszuwählen. Der nächste Schritt besteht darin, die Farbe auszuwählen , mit der Sie ausweichen möchten. Wir gehen zu unseren Farbquadraten über. Wir klicken auf die aktive Farbe und das öffnet den Farbwähler Wir werden wählen, welchen Farben wir ausweichen möchten. Meiner Meinung nach möchte ich im Mittelgrund ein bisschen mehr Dimension schaffen im Mittelgrund ein bisschen mehr Dimension Ich möchte diese Bäume etwas dreidimensionaler machen etwas dreidimensionaler Was wir tun werden, ist einigen der helleren Teile dieser Bäume auszuweichen. Was ich tun werde, ich lasse den Farbwähler auswählen klicke einfach auf eine dieser grünen Farben Sobald wir dieses Grün ausgewählt haben, werde ich das Grün aufhellen. Ich werde es nicht sättigen, indem ich es nach rechts ziehe Ich könnte es sogar ein bisschen entsättigen , denn denken Sie daran, das sind die Schatten. Wir wollen nicht, dass sie sehr gesättigt sind. Aber wenn wir diese hellere, entsättigtere Farbe wählen, werden nicht nur die Töne, die wir aufhellen möchten , aufgehellt, sondern es wird auch ein wenig von dieser Farbe in die Bereiche eingeführt , denen wir ausweichen, wie Sie gleich hier sehen werden Wir wählen diese hellere Farbe und klicken dann Jetzt wollen wir sichergehen , dass unser Pinsel für diesen Ausweichvorgang bereit ist sichergehen , dass unser Pinsel für diesen Ausweichvorgang Wir wollen die Opazität verringern. Wenn wir auf die Deckkraft klicken und sie ziehen, möchte ich sie verringern oder verringern Ich würde sagen, etwa 7% können den Fluss bei 100 halten, Sie können den Rest so belassen, wie ich es hier eingestellt habe Ich werde die Größe des Pinsels verringern. Als Nächstes möchte ich die Bereiche, die ich aufhellen möchte, übermalen, wenn ich heranzoome, nur damit Sie das etwas besser sehen können ich heranzoome, nur damit Sie das Eigentlich nur die Ränder um diesen Baum herum, wo weiches, indirektes Licht auf den Baum trifft Da wir einen Pinsel mit einer so geringen Deckkraft verwenden, wird es sich um eine sehr subtile Änderung handeln Aber wenn wir uns das vorherige ansehen, können Sie sehen, dass wir bereits eine bedeutende Änderung vorgenommen Sie können diesen Unterschied wirklich sehen. Vorher nachher können Sie sehen, wie dieser Baum ein bisschen mehr hervorsticht. Es sieht so aus, als wäre er ein bisschen dreidimensionaler, vielleicht ist er uns ein bisschen näher als die Bäume im Hintergrund. Ich werde einfach weiter mit diesem Bild über die Außenränder der Bäume malen über die Außenränder der , wo ich etwas sanftes Licht sehe. Mit der Absicht, diesen Bäumen zu helfen , sich vom Hintergrund abzuheben. Auch das wird zunächst nicht allzu offensichtlich sein. Aber wenn wir diese Anpassungen nach und nach überlagern und die Pinselgröße verringern, werden sie immer spürbarer werden Ich hole diese Bäume ein wenig aus dem Schatten heraus. Wir haben hier so viele Bäume, also werde ich nicht auf all diese einzelnen Bäume eingehen . Nochmals, wenn Sie wie ich ein Perfektionist sind, möchten Sie vielleicht wirklich hineinzoomen und einige dieser Bäume subtil Ich weiß nicht, ob das wirklich notwendig ist. hin fangen sie an, zu einem Muster zu werden hinten hin fangen sie an, zu einem Muster zu werden und sich ineinander zu vermischen. Ich würde viel mehr Zeit damit verbringen, besonders mit den Bäumen im Vordergrund, die mehr Details aufweisen. Sie vom Hintergrund trennen. Ich übermale nur die Außenkanten, damit diese Details hervorstechen. Schauen wir uns das Vorher und Nachher an. Ja, du kannst wirklich sehen, wie diese Bäume zum Leben erwachen Füge hier ein bisschen mehr hinzu. Wir bringen ein bisschen von dieser Farbe in diese Bäume, aber wir bringen sie auch zum Strahlen. Die Mischung ist so subtil und es ist wirklich nicht besonders offensichtlich, weil wir sie auf weiches Licht eingestellt haben und weil wir eine hellere Farbe verwenden, das weiche Licht die Töne auf hellt das weiche Licht die Töne auf, die wir aufhellen möchten Ich werde damit vorerst aufhören, die Bäume aufzuhellen. Sie können sehen, dass das vorher und nachher ziemlich gut aussieht vorher und nachher Weil es so einfach ist, diese ausweichenden und brennenden Änderungen zu übertreiben , wie die meisten Änderungen Ich reduziere das auf etwa 75, nur um die Ebene zu überblenden Das sieht für mein Auge ganz nett aus. Das nächste, was ich tun möchte, ist Gipfeln ein wenig auszuweichen Führe ein bisschen weicheres Licht ein. Was ich tun werde, ist dasselbe. Ich gehe rüber zum Farbwähler. Ich probiere diese orange Farbe. Wir werden diese Farbe aufhellen. Da dieser Bereich direkter Sonneneinstrahlung ausgesetzt ist, ist das ein Bereich, den wir gut sättigen Ich werde es nur ein bisschen mehr sättigen, indem es nach rechts neben dieses Feld ziehe Und ich klicke auf Okay. Mach den Pinsel einfach viel größer. Was ich in dieser Situation wirklich tun möchte ist, diese großen hellen Lichtstrahlen zu erzeugen. Es ist der Anschein von Licht hier von der Seite einfällt und diese Spitzen beleuchtet, was bereits passiert. Das betonen wir nur. Ich werde diesen Pinsel richtig groß machen. Ich decke nur einen großen Bereich ab. Dann komme ich von der rechten Ecke rein und ziehe einfach über die Bereiche , die wir aufhellen wollen, denen wir auch diese wärmere Farbe hinzufügen wollen Es wird dem Himmel etwas davon hinzufügen. Es macht mir nichts aus, wenn es zu den Wolken hinzugefügt wird, aber es wird sich vermischen und in die blaueren Teile des Himmels übergehen Es gibt raffiniertere Methoden des Ausweichens und Verbrennens, bei denen ich vermeiden könnte, in den Himmel zu stoßen Aber das ist wirklich die einfachste Methode, um auszuweichen und zu brennen, ohne eine Luminanzmaske verwenden zu müssen. Ich hätte noch mehr technische Kenntnisse in Photoshop Vor allem, wenn Sie ein Anfänger sind, wenn Sie mit diesem Thema noch nicht vertraut sind, ist dies derzeit der einfachste Weg . Wenn Sie lernen möchten, wie Sie diese verfeinerten Bearbeitungen beim Ausweichen und Brennen vornehmen können, schauen Sie sich meine Dodging and Burning- und schauen Sie sich meine Dodging and Burning- und meine Luminositäts-Masken-Klasse an. Ich zeige Ihnen, wie Sie bestimmte Bereiche der Szene auswählen , für die Sie ausweichen und brennen möchten ohne dass sich diese Bearbeitung auf Bereiche des Frames auswirkt, die Sie nicht beeinflussen möchten. Wenn Sie beispielsweise nicht möchten, diese Anpassung oder Bearbeitung auf den Himmel auswirkt, könnten wir das mit der Luminosity-Maus und anderen Techniken tun . Aber im Moment macht mir das nicht allzu viel aus, weil es ein schöner warmer Lichtstrahl ist, der irgendwie natürlich aussieht, und ich möchte es hier nicht übertreiben Ich möchte in diesem falsch aussehenden Lichtstrahl nicht wirklich malen in diesem falsch aussehenden Lichtstrahl Schauen wir uns vorher und nachher an, vorher nachher. Ich habe den Mittelgrund getroffen, die Schatten hier, was ich nicht will Ich befehle Z, entferne etwas davon und stelle sicher, dass ich etwas vorsichtiger bin , wenn das so reinkommt Lass uns sehen. Nachher, vorher, nachher. Das sieht ziemlich gut aus. Und was ich an dieser Stelle tun werde , ich habe die Opazität reduziert, vielleicht kann ich sie hier etwas weiter reduzieren Mal sehen, vorher, danach kommt etwas von dem schönen, leuchtenden Licht rein trifft auf die Wolken, wieder ein bisschen mehr Wärme, ein bisschen mehr Sättigung, ein bisschen mehr weiches Vielleicht komme ich runter und füge hier noch ein bisschen mehr hinzu. Da das kein direktes Licht ist, mache ich einfach ein paar kleine Tupfen an den Rändern, wo ich ausweichen möchte, wo ich aufhellen möchte Ich kann hier einfach etwas von dem warmen, weichen Licht hinzufügen. Ich male weiter, wo ich das hinhaben will. Mal sehen, vorher, nachher, vorher, nachher. Das ist okay. Das nehme ich vielleicht ein bisschen runter. Es ist so einfach, mit dieser Farbe zu übertreiben. Wir werden es vorerst dabei belassen. Ich möchte dir zeigen, wie man bestimmte Bereiche abbrennt, wie man sie abdunkelt Wir werden das genauso machen. Wir fügen eine neue Ebene hinzu und gehen zu weichem Licht über. Dann kehren wir wie zuvor zu unserem Farbwähler zurück wählen die Farbe Nehmen wir an, wir wollten die Bereiche um den Baum herum abdunkeln. Wir erhellen die Bereiche der Bäume, die weiches Licht erhielten Wir können die Schatten rund um die Bäume wieder abdunkeln , um ein etwas dreidimensionaleres Aussehen Ich werde eine dieser dunkleren grünen Farben auswählen dieser dunkleren grünen Farben Sie herumspielen können. Ich denke, so etwas ist okay. Wir haben ein wirklich dunkles Grün. Das ist schon ziemlich dunkel. Ich möchte es abdunkeln und entsättigen, indem ich es nach links ziehe Wenn wir uns nach links bewegen, wird die Farbe entsättigt. Also irgendwo in der Nähe könnte ich es runterholen. Ich möchte nicht, dass es rein schwarz ist. Ich möchte, dass es immer noch ein bisschen von dieser grünen Farbe hat. Wir klicken auf Okay und gehen wieder rein, holen den Pinsel runter. Wie zuvor werde ich rund um die Bäume formen. Aber dieses Mal versuche ich nicht, auf die Bäume zu gehen. Ich versuche, über den Schatten hinweg zu formen. Die Bereiche um die Bäume herum sind wirklich dunkler. Auch hier könntest du so weit gehen, wie du willst. Wenn du nach deinem Geschmack arbeitest, könnte es hier etwas dunkler werden. Zurück in diesen Schatten, achte auf den Farbkontrast Zum Beispiel sind diese Bäume hier dunkler als die Bäume im Vordergrund. Schauen wir uns an, wie das aussieht. Also vorher, nachher, danach, danach zwischen diesen helleren Bereichen, davor, danach, vorher, nachher. Wenn wir uns hier drüben umdrehen, können wir das Gleiche mit den Bäumen am Seeufer machen. Lass dir dafür einfach Zeit. Das ist etwas , das Sie wieder beiseite legen und dann zurückkommen können, um uns vorher und nachher, vorher und nachher anzusehen. Wenn Ihnen zum Beispiel die Änderungen, die Sie vorgenommen haben, nicht gefallen, wenn Sie einfach alles löschen möchten , können Sie einfach klicken, ziehen und all diese Änderungen entfernen Ich befehle Z, bring das zurück. Etwas, das Sie beim Ausweichen und Verbrennen beachten sollten , ist, dass die Schatten, näher an Ihnen sind , dunkler sein werden als die Schatten, die weiter von Ihnen entfernt sind , nur weil dadurch eine genauere Illusion von Tiefe auf dem gesamten Foto Wir könnten diese Wolken auch etwas mehr formen. Gehen wir zurück zu unserem Farbwähler. Ich werde einfach eine dieser grau-bläulichen Farben auswählen und sie herunterschalten, um sie zu verdunkeln und dann zu entsättigen Es ist ein dunkles Blaugrau. Ich zoome hier rein, mache den Pinsel etwas größer dann einfach auf einige der dunkleren Bereiche der Wolken Irgendwo in der Zeit davor, danach. Wir könnten dasselbe für die Schatten hier auf dem Gipfel tun. Wir könnten unseren Farbwähler nehmen, für diesen Schatten auswählen, ihn zu einer dunkleren braunen Farbe abdunkeln, irgendwo in der Art, den Pinsel etwas größer machen Triff diese schattigen Bereiche und versuche, diesen dreidimensionalen Effekt zu erzeugen , ohne sie zu dunkel zu machen Schauen wir uns vorher, nachher, vorher, nachher an. Siehst du, diese Schatten sind etwas dunkler. Wenn wir wollten, könnten wir zu unserer Ausweichmanöver zurückkehren. Wir wollten wieder etwas mehr Ausweichmanöver hinzufügen. Wir können diesen Felsen vielleicht ein bisschen ausweichen. Ich denke, dieser Stein hier könnte nett aussehen, wenn wir ihn ein bisschen aufhellen würden, er ein bisschen rosarot wäre Lassen Sie uns die Farbe erhöhen und dann die Sättigung verringern, weil wir uns im Schatten befinden Bringen wir den Pinsel ein wenig nach unten Ich gehe einfach auf einige Bereiche , in denen weiches Licht einfällt Sie haben ein wenig weiches Licht und da könnten wir es in dieser Farbe abdunkeln und dann zu unserer Verbrennung zurückkehren Wir sollten diese Schicht wahrscheinlich beschriften , damit wir wissen was dort vor sich geht, damit wir einen Teil der Rückseite des Felsens hier verbrennen können einen Teil der Rückseite des Felsens hier Wir werden uns vorher und nachher darum kümmern. Hoffentlich bekommen Sie eine allgemeine Vorstellung davon, was hier vor sich geht. werde nicht ausweichen und das ganze Bild verbrennen, aber wenn ich damit weitermachen würde, würde ich einfach weiter die Bäume formen, Felsen formen, vielleicht den Wolken und dem Vordergrund etwas mehr Dimension hinzufügen Vordergrund etwas mehr Dimension Wolken und dem achte auch auf die Bereiche, die ich ansprechen möchte, gehe zurück zu den Anfängen dieses Kurses, wo wir geplant haben wo wir die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich ziehen wollten und wie wir das machen wollten. Das war's zum Ausweichen und Verbrennen. Wir werden noch einen letzten Effekt in Photoshop machen , den Orton-Effekt, dem Hintergrund etwas mehr Glanz verleiht, dem Foto einen etwas verträumteren Effekt Wir sehen uns dort in der nächsten Lektion. 13. Hinzufügen des Orton-Effekts: In dieser Lektion lernen Sie , wie Sie den sogenannten Orton-Effekt erzeugen Dabei handelt es sich um eine Nachbearbeitungstechnik, die Sie in Photoshop erstellen können , um Ihren Fotos ein traumhaftes, strahlendes Aussehen Ich mache das bei den meisten meiner Fotos nicht, aber es funktioniert in bestimmten Situationen, einschließlich dieser speziellen Situation, in der ich diesen verträumten, ätherischen surrealen Effekt in diesem Bild wirklich hervorheben möchte ätherischen surrealen Effekt in diesem Wenn Sie sich erinnern, dass wir bereits in der Planungsphase dieses Nachbearbeitungs-Workflows darüber gesprochen haben , wollte ich diesen traumhaften, leuchtenden Look kreieren Der Orton-Effekt ist eine wirklich fantastische Technik um diesen Effekt zu erzielen oder Ihren Bildern hinzuzufügen Das erste, was wir tun werden, um den Orton-Effekt zu erzeugen ist, eine sichtbare Ebene zusammenzuführen Was wir tun werden, ist, auf diese oberste Ebene zu klicken. Wenn du einen Mac verwendest, drückst du auf deiner Tastatur Command Option Shift E. Dadurch wird eine zusammengeführte sichtbare Ebene erstellt. Wenn Sie einen PC verwenden, ist das Command Alt Shift E. Dadurch wird eine Pixelebene erstellt , die alle darunter liegenden Ebenen zusammenführt Als Nächstes benennen wir das Orton-Effekt um, damit wir wissen, womit wir arbeiten Es ist immer gut, den Ebenen Namen zu geben, damit Sie wissen, was Sie tun Dann gehen wir zur Filter-Unschärfe und dann zur Gaußschen Unschärfe über Ihnen wird dieses Dialogfeld angezeigt, und hier geht es um den Radius Sie sollten den Radius auf eine Zahl ändern , die der Anzahl der Megapixel auf der Kamera entspricht Anzahl der Megapixel auf der , mit der Sie das Bild aufgenommen haben Dieses Foto wurde mit einer Kamera aufgenommen , die etwa 45 Megapixel hatte Ich lasse das bei 45 stehen. Wenn Sie den Ortin-Effekt auf einem Bild erzeugen , das mit einer 30-Megapixel-Kamera aufgenommen wurde, beträgt Ihr Radius 30. beträgt Ihr Radius Wenn die Megapixelzahl der Kamera 60 betrug, geben Sie Sobald Sie Ihren Radius eingestellt haben, klicken Sie auf Okay. Dann werden wir einfach die Opazität verringern. Wir klicken auf die Opazität und ich reduziere sie ganz runter, bis sie ziemlich niedrig sein wird , etwa 13% Wenn Sie die Opazität des Gaußschen Weichzeichnungsfilters verringern, sind Sie damit im Allgemeinen auf der sicheren Seite. Die Sache hier ist, dass ich nicht möchte, dass das auf das gesamte Bild angewendet wird. Ich möchte nur, dass es auf den Hintergrund und das weiche Licht aufgetragen wird den Hintergrund und das weiche Licht das auf die Gipfel und die Wolken trifft. Wir möchten wirklich, dass dieser verträumte Effekt im Hintergrund und vielleicht ein bisschen in der Reflexion im Vordergrund Was ich tun werde, ist eine Maske zu erstellen. Ich gehe runter zu unserer Maskierungsschaltfläche, nur zu dem Quadrat mit dem Kreis darin, und ich werde die Option gedrückt halten , sodass eine schwarze Maske entsteht Das ist die Option auf einem Mac und die Alt-Taste auf einem PC. Wenn wir diese Maske erstellen, werden wir eine komplett schwarze Maske erstellen , die den Ortineffekt, den wir gerade erzeugt haben , verbirgt Jetzt werden wir den Ortineffekt wieder einmalen. Wenn Sie Ihr Pinselwerkzeug nehmen, das wir bereits ausgewählt haben, möchten wir sicherstellen, dass wir einen weißen Pinsel ausgewählt haben Ich werde den Pinsel vergrößern Ich werde dafür sorgen, dass die Deckkraft das Ganze ein bisschen verstärkt Ich werde den Bereich übermalen und sicherstellen, dass die Maske ausgewählt ist die Maske ausgewählt ist, wird das Feld Wenn die Maske ausgewählt ist, wird das Feld um die Maske herum hervorgehoben angezeigt. Wir werden diesen Ortin-Effekt einmalen oder wir werden diese Anpassung, die wir hier vorgenommen haben, enthüllen Ich werde einfach die Wolken und Gipfel übermalen. Da ist so etwas. Das ist wirklich alles , was dazu gehört. Das werde ich zu den unteren Gipfeln hier unten hinzufügen. Wenn ich das Gefühl hätte, dass ich es in einem bestimmten Bereich übertrieben habe, könnte ich zu einem schwarzen Pinsel wechseln, wenn ich zu Schwarz wechsle Dann könnte ich einfach noch einmal die Bereiche durchgehen , in denen ich den Orton-Effekt entfernen möchte Nehmen wir an, ich möchte vielleicht nicht , dass dieser Effekt zu 100% zur Reflexion hinzugefügt Ich könnte das auf etwa 50% reduzieren und dann etwa 50% dieses Effekts entfernen. Es ist ein bisschen durchsichtig. Schauen wir uns das Vorher und Nachher an, damit Sie sehen können Wir zoomen hier hinein, um ein bisschen besser zu sehen , was dieser Effekt bewirkt hat. Schauen wir uns vorher und nachher, vorher und nachher an. Es ist sehr subtil, aber es ist nur eine weitere dieser Verbesserungen, diese kleinen subtilen Änderungen, die Sie überlagern können, um langsam den Gesamteffekt zu entwickeln, das allgemeine Gefühl dessen, was Sie diesem Foto erzeugen möchten Das ist wirklich alles, was mit dem Orton-Effekt zu tun hat. In den nächsten Schritten werden wir alles zusammenfassen, vielleicht einige letzte Anpassungen vornehmen, dieses Bild noch ein bisschen aufräumen und dann sind wir fertig 14. Richtiges Speichern des Bildes für die zukünftige Verwendung: In dieser letzten Lektion werden wir den gesamten Bearbeitungsprozess zusammenfassen und Sie werden lernen, wie Sie Ihre Bilder in Photoshop richtig speichern und wie Sie die letzten letzten Anpassungen an Ihren Bildern in Photoshop vornehmen, bevor Sie sie als zu 100% abgeschlossen bezeichnen und in Ihrem Portfolio speichern . Lassen Sie uns zurück zu Photoshop springen. Wenn Sie sich an die letzte Anpassung erinnern, die wir vorgenommen haben, als wir diesen Otoneffekt hinzugefügt haben, der dem Hintergrund nur ein wenig Glanz verleiht Zu diesem Zeitpunkt würde ich sagen, dass dieses Bild fast zu 100% fertig ist. Aber als allerletzten Schritt möchte ich diese Photoshop-Datei in einem Speicherordner speichern , wo ich sie noch einmal für ein paar Tage stehen lassen und dann mit neuen Augen darauf zurückkommen kann . Um das zu tun, gehe ich zu Datei. Dann gehe ich zu Speichern unter. Ich werde diese Photoshop-Datei in einem Ordner namens PS speichern , der gerade bearbeitet wird. Hier speichere ich all meine Photoshop-Dateien , an denen ich gerade arbeite und die noch nicht zu 100% fertig sind. Sie könnten zu 50% oder mehr fertig sein. Ich möchte sie nur hier behalten, damit ich weiß, dass sie noch nicht bereit sind, in mein Portfolio aufgenommen zu werden. Ich werde es in etwas umbenennen, an das ich mich ziemlich leicht erinnern kann. Traumsee. Dann möchten Sie sicherstellen, dass Photoshop als Dateiformat ausgewählt ist, und dann möchten Sie die Option Farbprofil einbetten aktivieren , falls diese Option nicht bereits aktiviert ist. Im nächsten Schritt klicken Sie einfach auf Speichern. Dies wird fortgesetzt und im Hintergrund gespeichert. An diesem Punkt könnte ich das alles schließen. Ich könnte Photoshop schließen, und was ich tun würde, ist, wie gesagt, ich würde es stehen lassen. Ich könnte diese Datei aus meinem Photoshop-Speicherordner erneut öffnen meinem Photoshop-Speicherordner erneut und sie würde sich genauso öffnen, wie Sie es hier sehen. Photoshop würde dieses Bild öffnen. Alle Ihre Ebenen wären hier im Ebenenbedienfeld, all unsere Anpassungen, alles würde sich öffnen, genau wie wir es hier sehen. Jetzt, wo ich das mit neuen Augen betrachte und davon ausgeht, dass wir ein paar Tage später darauf zurückkommen, könnte ich sofort erkennen ob ich etwas optimieren möchte, vielleicht Farbe, vielleicht Beleuchtung Ich könnte zusätzliche Einstellungsebenen hinzufügen z. B. die Helligkeit, wenn ich der Meinung bin, dass dieses Bild ein bisschen mehr aufgehellt werden muss ein bisschen mehr aufgehellt werden Ich denke wirklich, das Bild ist so gut fertig. Eine letzte Sache, die ich gerne mache, ist, sicherzustellen, dass es Staubflecken oder geringfügige Korrekturen gibt, alles, was gereinigt werden muss, kleine Grasstücke, alles, kleine Grasstücke, alles, was Ablenkungen an den Rändern verursachen könnte Wenn Sie sich erinnern, haben wir in Adobe Camera Raw an der Bereinigung gearbeitet in Adobe Camera Raw an der Bereinigung Aber manchmal kann man einige dieser Dinge übersehen, und das wäre ein wirklich guter Zeitpunkt um sicherzugehen, dass Sie nichts verpasst Ich glaube nicht, dass wir hier irgendwelche Dämmerungsplätze oder irgendetwas Wichtiges vor sich haben , aber nur um zu zeigen, wie ich das machen würde, wenn Sie sagen, dass es so etwas wie einen Platz auf aber nur um zu zeigen, wie ich das machen würde wenn Sie sagen dem Schreibtisch gibt, den Sie aufräumen möchten Ich zoome einfach heran Nur zu Demonstrationszwecken, sagen wir, ich wollte diesen Stein entfernen, das war nur etwas, das ich auf diesem Bild bereinigen wollte auf diesem Bild bereinigen Als Erstes müsste ich also die oberste Ebene auswählen und wir müssten eine zusammengeführte sichtbare Ebene erstellen wieder eine zusammengeführte sichtbare Ebene erstellen, wie wir es zuvor in diesem Kurs getan haben. Dazu klicken wir auf der Tastatur auf Command Option Shift E. Das ist, wenn Sie einen Mac verwenden. Wenn Sie einen PC verwenden, wäre das Command Alt Shift E. Dann wird diese zusammengeführte sichtbare Ebene erstellt. Ich nenne das einfach Aufräumen. Um das zu bereinigen, werden Sie nun dieses Pinselwerkzeug zur Fleckenheilung auswählen Das ist praktisch dasselbe , was wir in Adobe Camera Raw verwendet haben, aber so greifen Sie in Photoshop darauf zu. Wenn Sie dieses Werkzeug nicht sehen, sollte es sich über dem Pinselwerkzeug befinden. Wenn Sie es nicht sehen, Wenn Sie es nicht sehen, klicken Sie auf das Werkzeugquadrat über Ihrem Pinselwerkzeug und klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste. Sie werden all diese verschiedenen Optionen sehen, all diese verschiedenen Werkzeuge, die sich nur verstecken und auf diese Werkzeuge zugreifen Klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf das sichtbare Werkzeug. H der ausgewählte Pinsel zur Fleckenheilung. Jetzt zoome ich einfach auf diesen Stein und Sie können die Pinselgröße ändern. Ich finde so etwas ziemlich gut. Ich übermale einfach diesen Stein und du wirst sehen, dass er einfach verschwindet. Nun, ich möchte diesen Stein nicht entfernen , weil es wirklich keinen Grund dafür gibt, aber wenn es ein Staubfleck oder ein Stück Müll wäre, dann würden Sie die letzten Aufräumarbeiten so vornehmen Nehmen wir nun an, dieses Bild ist zu 100% fertig. Ich möchte an diesem Bild keine weiteren Änderungen vornehmen. Der nächste Schritt besteht darin, die oberste Ebene auszuwählen Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, wählen Sie die untere Ebene aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Ihre Ebenen und Sie werden das Bild glätten Dadurch werden alle Ihre Ebenen in ein einziges Bild umgewandelt Dies kombiniert alle Änderungen, die Sie vorgenommen haben, und wir sehen uns die endgültige fertige Ebene an , die jetzt nur noch in einer einzigen Ebene befindet Zu diesem Zeitpunkt können wir nicht zu Adobe Camera Raw zurückkehren. Sobald wir dieses Bild gespeichert und Photoshop geschlossen haben, können wir nicht mehr zu unseren Ebenen zurückkehren. Sie möchten sicherstellen, dass Sie Bearbeitung dieses Fotos fertig sind. Was ich jetzt tun werde, wenn ich bereit bin, dieses Foto oder diese Datei in meinen Portfolio-Ordner zu verschieben , dann gehe ich zur Datei über. Speichern unter und ich gehe zu PS Complete. Ich werde den Namen nur aus Konsistenzgründen beibehalten. Anstatt dies als Photoshop-Datei zu speichern, werden wir es als TIF-Datei speichern , wodurch die gesamte Qualität dieser Datei erhalten bleibt. Es handelt sich also um eine Datei von sehr hoher Qualität, in sich also um eine Datei von sehr hoher Qualität, der alle Informationen und alle Daten erhalten bleiben. Wir können diese TIF-Datei in Zukunft verwenden, wenn wir dieses Bild drucken wollen, wenn wir dieses Bild für das Internet speichern wollen , was auch immer wir tun wollen, wir werden diese TIF-Datei als unsere Portfoliodatei verwenden. Wir werden es immer haben, wir werden immer Zugriff darauf haben für alles, was wir in Zukunft mit diesem Bild machen wollen . Sobald Sie das Bild als TIF-Datei gespeichert haben, Sie die Option Farbprofil einbetten aktiviert, und ich klicke dann auf Speichern. Jetzt haben wir dieses Bild in meinem Photoshop Complete-Ordner gespeichert . Das ist wirklich alles , was Sie tun müssen. Als Rückblick sind die letzten Schritte hier, wir lassen es einfach ein paar Tage stehen. Wir kommen zurück und nehmen alle letzten Anpassungen vor indem wir vielleicht eine Einstellungsebene hinzufügen oder unser Bereinigungswerkzeug verwenden Dann fügen wir alle unsere Ebenen einem abgeflachten Bild zusammen und speichern es dann als Damit beenden wir unseren gesamten Bearbeitungsprozess.