Landschaften mit Wasserfarblstift: Ein Leitfaden für Anfänger

1. Willkommen im Kurs: Falls du jemals darüber nachgedacht hast, Landschaften mit meinen Buntstiften zu malen und dir gedacht hast, das wird viel zu schwer sein Dieser Kurs ist für dich. Wir werden diese Stifte verwenden, um eine komplette Landschaft zu malen und sie weich, glatt und ehrlich gesagt viel einfacher aussehen zu lassen , als es Ich zeige Ihnen eine Technik , die nicht allgemein bekannt ist, aber wenn Sie sie einmal ausprobiert haben, eröffnet sie Ihnen eine Welt voller Möglichkeiten mit Wasserstiften Hi, ich bin Fassa. Ich bin ein französischer Künstler und arbeite hauptsächlich mit Aquarell und Wasserstiften, die ich Aquarell und Wasserstiften, die Vielleicht kennst du mich von YouTube oder Patron, wo ich jede Woche Unterricht unter dem Namen Malen In diesem Kurs malen wir eine Leuchtturmlandschaft, und das Projekt wird dir eine solide Grundlage der Techniken vermitteln. Wir beginnen mit den Grundlagen. Ich zeige dir die Materialien, und dann machen wir eine kurze Hintergrundübung, um zu lernen, wie man streifige Hintergründe in glatte verwandelt Von dort aus skizzieren wir, fügen dem Papier Farbe hinzu, lernen, wie man es aktiviert, um optimale Ergebnisse zu erzielen, und erarbeiten die Details, um alles fertigzustellen Jeder Schritt ist frei aufgeschlüsselt und alles, was Sie hier lernen, soll wiederverwendet werden Dieser Prozess funktioniert für alle Arten von Landschaften. Und dieser Kurs ist anfängerfreundlich. Auch wenn Sie noch nie eine Landschaft gemalt haben, gehen wir in einem entspannten Tempo vor gehen wir in einem entspannten Tempo und ich führe Sie durch jeden Schritt. Und wenn du schon ein bisschen Erfahrung hast, wirst du unterwegs einige lustige neue Tricks lernen. Also schnapp dir deine Stifte und lass uns anfangen zu malen. 2. Kursprojekt: In diesem Kurs wirst du eine friedliche Aquarell-Bleistiftlandschaft mit einem Leuchtturm, einem ruhigen Sommerhimmel und einem sanften blauen Meer malen eine friedliche Aquarell-Bleistiftlandschaft mit einem Leuchtturm, einem ruhigen Sommerhimmel und einem sanften blauen Meer und einem sanften Ich habe mich für diese Szene entschieden, weil sie alle Elemente enthält, die perfekt sind, um das Malen von Landschaften mit Aquarellstiften zu üben , einen glatten Himmel und Wasser, einen gewissen Kontrast zu den Felsen und einen Mittelpunkt mit den Felsen und Das Malen ist entspannend, vermittelt dir aber trotzdem eine ganze Reihe von Fähigkeiten und Techniken, die du später in so vielen anderen Landschaften anwenden kannst so vielen Einer der Höhepunkte dieses Projekts ist eine wenig bekannte Methode, eine Technik, die die Welt der Waco-Bleistifte völlig verändert und dafür sorgt, dass sie schneller und flüssiger Es ist besonders nützlich, um große Bereiche wie Himmel oder Meer abzudecken, und wenn Sie es einmal ausprobiert haben, werden Sie es die ganze Zeit verwenden wollen Um Ihnen beim Nachmachen zu helfen, können Sie die Strichzeichnungen, eine Liste der Materialien, das Referenzfoto und ein Foto meiner Kunst aus dem Ressourcenbereich des Kurses herunterladen Strichzeichnungen, eine Liste der Materialien, das Referenzfoto und ein Foto meiner Kunst aus dem Ressourcenbereich des Kurses Wenn du bereit bist, mach ein Foto deiner Kunst und lade es in den Projektbereich des Kurses Du kannst mir auch Fragen stellen oder um Feedback bitten. Lassen Sie uns nun mit der nächsten Lektion beginnen, in der ich Ihnen die Materialien zeige wir verwenden werden. Wir sehen uns dort. 3. Das nötige Zubehör zum Malen eines Wandgemäldes: Nein, nein, nein. In dieser Lektion möchte ich mit Ihnen über die Materialien sprechen , die wir für das heutige Projekt verwenden werden, und sie sind ziemlich einfach. Falls Sie sich mit Aquarellmalerei auskennen, handelt es sich dabei sicherlich um dieselbe Art von Zubehör Also fangen wir mit Wasserbeschichtungspapier an, und das Papier, das ich heute verwenden werde, ist Asha Cold Press, 100% Baumwolle, 300 Gramm/Quadratmeter, Für Aquarellstifte müssen Sie diese Art von Papier nicht verwenden Sie könnten sich sehr gut für ein Silopapier entscheiden, das viel günstiger ist Das wird also großartig für dieses Projekt sein. Ich würde mich auch zu etwas mit ein bisschen Textur, leichter Textur neigen . Wir brauchen nichts zu Grobes. Das wird unsere Färbephase erleichtern. Deshalb habe ich mich für Kaltpresse entschieden . Sie könnten ein heißes Presspapier wählen, das etwas glatter sein wird Seien Sie sich nur bewusst, ich trockne auch etwas schneller. Wir brauchen also nur ein Blatt, das etwa 18 mal 26 Zentimeter oder sieben mal 10 Zentimeter groß sein wird. Aber wenn Sie es vorziehen, können Sie es etwas kleiner oder größer machen. Übung benötigen wir auch ein Stück Für die Übung benötigen wir auch ein Stück Aquarellpapier. Wir machen Und wenn du eine hast, kannst du dir eine Palette schnappen. Ich werde es benutzen, aber es ist keineswegs notwendig, es zu haben. Sie können mit Aquarellpapier auskommen. Wir werden es verwenden, um ein Farbmuster zu machen. Also werde ich dir in der nächsten Lektion zeigen, wie ich das verwende. Die Aquarellstifte, die ich heute verwenden werde, sind die Fable Costle Es gibt einige der besten da draußen. Ich mag auch das Andash Museum Aqua Had Art, aber es gibt einige andere, die ich noch nicht ausprobiert habe Alles, was sich cremig genug anfühlt , wenn wir damit färben, wird großartig sein Diese Stifte sind robust. Es gibt viele Farben. Sie können sie auch auf Lager bekommen. Deshalb mag ich sie so sehr und sie sind sehr lebendig. Das sind also Mengen, nach denen man in einem Aquarellstift suchen muss in einem Aquarellstift suchen Und die Farben, die wir heute verwenden werden. Werden ziemlich einfach sein. Also verwenden wir einfach, wir fangen mit Blau an. Dann brauchen wir auch ein Rot für den Leuchtturm. Und ich habe Braun für die Felsen und Weiß für einige der Highlights ausgewählt . Ich empfehle daher dringend, sich einen weißen Wasserfarbenstift zu besorgen, wenn Sie können. Sie können ihn durch etwas wie einen Farbstift ersetzen , aber das wird viel effektiver sein. Oder Sie könnten einen weißen Gelstift verwenden, falls Sie gerade keinen haben, oder sogar weißen Guash Warum nicht? Alles , was Ihnen gegen Ende unseres Projekts einige knackige Highlights bescheren Nur zur Erinnerung, dass alle Referenzen für alles, was ich in diesem Kurs verwenden werde , in der Liste der Materialien aufgeführt werden , die Sie im Ressourcenbereich des Kurses herunterladen können Ressourcenbereich des Kurses Bei Pinseln werden wir es jetzt auch mit nur zwei Pinseln sehr einfach halten. Das sind also Pinsel mit Wasserschnitt. Sie sind rund und spitz, was die Detaillierung etwas wie einem Leuchtturm etwas erleichtert, insbesondere auf einem kleinen Papierformat Ich empfehle daher dringend mindestens einen Pinsel mit einer feinen Spitze Wenn Sie sonst nur einen runden Pinsel haben , können Sie auch mit nur einem auskommen, aber zwei Pinsel sind viel praktischer Für die Haupttechnik, die wir im Unterricht anwenden werden, benötigen wir etwas Schleifpapier Das ist also Klasse 220. Sie können sich für etwas Niedrigeres oder Größeres entscheiden . Es ist nicht wirklich wichtig. Und wir werden auch eine Sprühflasche brauchen. Es wird hier sehr nützlich sein. Andere Dinge, die Sie benötigen und die im Allgemeinen bei wasserbeschichteten Stiften sehr nützlich sind , sind ein Glas Eins ist genug. Dann brauchen wir auch paar Taschentücher oder ein Handtuch, wenn du das bevorzugst. Und wir brauchen eine Rolle Klebeband. Das heißt, wenn Sie an einem losen Blatt arbeiten und es rundum mit Klebeband abkleben müssen , damit es sich beim Malen nicht bewegt Zum Skizzieren benötigen wir ein Lineal, einen Bleistift und einen Radiergummi, und es wird sehr nützlich sein, einen Spitzer für den Fall zu haben , dass wir ihn brauchen, besonders für etwas wie den Leuchtturm, wo wir vielleicht eine scharfe Spitze benötigen Und dann, zum Schluss, etwas, das absolut kein Muss ist, aber Sie könnten es sehr nützlich finden, ist eine Heißluftpistole oder ein Haartrockner, damit Ihr Laken viel schneller trocknen als wenn Sie es alleine trocknen lassen würden. Das war's mit den Vorräten und als Nächstes treffe ich mich mit Ihnen zu einer Hintergrundübung. 4. Hintergrundübung: Nein, nein, nein. In dieser Lektion werden wir an einigen Hintergrundtechniken arbeiten, und das wird sehr nützlich sein, um Landschaften mit Aquarellstiften für zwei Dinge zu malen Landschaften mit Aquarellstiften für Erstens werden wir in der Lage sein, einige glatte Hintergründe herauszuholen, und wir werden sie sehr schnell malen können , das ist ein echter Game Changer Ich denke, das ist ein echter Game Changer in der Welt der Aquarellstifte Beginnen wir also damit, unsere Blätter zu kleben und einfach vier Quadrate oder Rechtecke zu formen Da haben wir's. Und um das zu demonstrieren, hole ich mir eine zufällige Wasserschicht Bleistift. Wir brauchen auch einen Wasserkrug und Papierhandtücher. Wir brauchen unsere Sprühflasche, unser Schleifpapier und wir brauchen mindestens einen Pinsel Du siehst auch, dass ich diesen benutze , den wir im Unterricht nicht benutzen werden Dies ist nur, um Ihnen eine Möglichkeit zu zeigen , einen Hintergrund zu aktivieren. Ich werde die Farbe Lila verwenden , um anzufangen. Wir werden also mit der Maltechnik beginnen, die die Grundlage Verwendung von Aquarellstiften bildet und Sie werden diese Streifen nicht ständig herausbekommen können Das hängt von dem Papier ab, das Sie verwenden. Versuchen Sie also, etwas zu wählen, das ein bisschen glatt ist und ein paar Zähne hat. Und es wird auch von dem Stift abhängen , den Sie verwenden werden. Die sind ziemlich gut. Beim Mischen ohne Streifen kosten diese Fabe einiges, aber manche sind nicht so, also sei dir dessen bewusst Und ich werde dir zeigen, wie ich coloriere, um die besten Ergebnisse zu erzielen Nun, das ist nicht die einzige Technik. Deshalb arbeiten wir hier an anderen, bei denen du nie irgendwelche Streifen bekommen wirst , egal was du verwendest Und das ist das Schöne an diesem Kurs hier. Also lass uns anfangen. Erstens wollen wir nicht mit etwas arbeiten, das beim Färben zu scharf wird, um Einrückungen auf dem Papier zu vermeiden Das ist also ziemlich scharf, aber nicht sehr, sehr scharf, und das wird reichen Dann möchten Sie beim Färben leichten Druck ausüben, und Sie möchten kreisförmige Bewegungen verwenden Meine sind ziemlich länglich, fast wie Ovale. Es sieht also aus wie ein Hin und Her, das ich mache, aber das ist es eigentlich nicht Und diese Stifte sind sehr cremig, sodass sie sehr einfach zu färben sind Pigment lässt sich sehr leicht ablösen. Das ist nicht immer der Fall. Wenn du dir also meine Färbung ansiehst, kannst du sehen, wie glatt sie schon ist, wie wichtig gleichmäßiger Druck ist. Bewegung ist wichtig. Los geht's. wir ein bisschen Bleistift unten haben, können wir anfangen, Schichten darüber zu legen und mit derselben Bewegung etwas fester zu drücken und so weiter Und das kannst du auch mit verschiedenen Farben machen. Da haben wir's. Um das zu aktivieren, benötigen wir einen Pinsel Wir werden auch ein bisschen Wasser verwenden, und der Schlüssel hier bei Aquarellstiften ist, nicht viel Wasser zu verwenden Deshalb sollten Sie, wenn Sie Ihren Pinsel nass machen, darauf achten, den Überschuss hier aufzusaugen Sobald Sie das erreicht haben, können Sie damit beginnen, Wasser auf Ihren hellsten Bereich oder in diesem Fall auf den weißen Bereich aufzutragen und sich dann leicht in Richtung des kalten Bereichs bewegen Sie können sehen, dass ich hier auch kreisförmige Bewegungen verwende, um das Pigment besser zu vermischen und die Streifen zu verschieben Ich habe nicht genug Wasser, ich kann noch einmal mit dem Pinsel anfangen, den Überschuss entfernen und dann alles weiter Das trocknet also ziemlich schnell. Ich verwende auch heißes Presspapier für die Übung. Deshalb trocknet es auch schneller, sodass ich es glatt streichen kann, indem ich es noch einmal drüber ziehe. Und wir können etwas bekommen , das ziemlich glatt ist, wie Sie sehen können, ohne Streifen Dies ist jedoch nicht die beste Technik für große Flächen, und hier kommen die anderen ins Spiel. Das wird besser für kleinere Gebiete wie den Leuchtturm oder die Felsen sein. Für etwas wie den Himmel und das Meer werden wir andere Methoden verwenden. Die erste Möglichkeit besteht also darin, entweder ein Stück Aquarellpapier oder eine Palette wie diese zu verwenden ein Stück Aquarellpapier oder eine Palette wie diese Das Besondere an dieser Palette ist also , dass sie eine raue Seite hat, und das wird dazu beitragen, dass das Pigment besser haftet Also male ich einfach auf meiner Palette. Sie könnten das auf einem Stück wasserbeschichtetem Papier machen. Und dann werde ich ein Muster erstellen. Also schnappe ich mir wieder meinen Pinsel. Ich habe es nass gemacht. Und dann schmelze ich das Pigment direkt auf der Palette und kann damit malen. Und Sie sehen, wie effektiv das ist. Und denken Sie daran, dass es gerade trocken ist. Es trocknet sehr schnell. Sie könnten diese Technik anwenden, indem Sie Ihr Papier einfach benetzen und dann darauf malen , wie Sie es mit Wasserfarben tun würden Und das wird dir helfen , einen schönen Himmel und viele schöne Hintergründe zu kreieren schönen Himmel und viele schöne Hintergründe zu Es gibt also viele Möglichkeiten, wie Sie dies nutzen können. Und wie Sie sehen können, ist sie hier für große Flächen viel besser als diese Technik. Und jetzt werden wir etwas anderes machen. Wir werden Schleifpapier verwenden. Also nehme ich es einfach mit meinem Stift und fange an, Pigment darüber zu legen Ich werde hier dasselbe tun. Das ist eine sehr nette Technik. Der nächste Schritt besteht darin, das Pigment mit einem Papiertuch zu verwischen Ich verwende hier gerne wieder kreisförmige Bewegungen und schaue mir an, wie glatt das ist Es ist unglaublich schnell und unglaublich geschmeidig. Und was Landschaften angeht, wird das wirklich alles für Sie ändern weil Sie sie viel schneller malen können und Sie werden sich nicht mit Streifen auseinandersetzen müssen, auch nicht mit Stiften, die vielleicht etwas härter, ein bisschen Ich mache das Gleiche hier. Und ich möchte dir zwei Möglichkeiten zeigen, das zu tun. Sie können diese Art von Hintergrund also entweder mit einem Pinsel aktivieren Und wenn die Fläche größer ist, würde ich einen flachen Pinsel empfehlen Deshalb habe ich diesen genommen. Und du willst es einfach nass machen, aber nicht zu viel. Auch hier wollen wir unseren Hintergrund nicht mit Wasser überfluten, aber wir wollen, dass er nass genug ist, damit sich alles leicht mischen lässt . Und jetzt wirst du schnell genug ein bisschen hin und her fahren, um Linien zu vermeiden. Und einfach so ist dein Hintergrund aktiviert. Schau dir an, wie glatt es ist. Eine andere Möglichkeit besteht darin, einfach eine Sprühflasche zu verwenden. Und Ihre Ergebnisse werden davon abhängen, wie Sie die Sprühflaschen halten. Wenn es zum Beispiel weit weg ist, werden die Aktivierungen sehr gleichmäßig sein, wenn Sie näher kommen Sehen Sie hier, wir haben ein Highlight. So kannst du coole Effekte für einen sehr kreativen Hintergrund kreieren , wenn du möchtest. Sie müssen nicht einmal alles aktivieren , wie Sie hier sehen, oder Sie können alles aktivieren wie wir es für das heutige Projekt tun werden. Aber diese Technik eignet sich hervorragend um der Kreativität in Ihrer Kunst einen Schub zu verleihen. Und Sie können Ihr Blatt sogar auf heißem Presspapier kippen. Es wird sehr effektiv sein bei vielen Markierungen und Flecken und für das heutige Projekt, und Flecken und für das heutige Projekt weil es eine Landschaft ist und ich möchte, dass sie realistisch ist. Ich habe mich bewusst für eine kühle Presse entschieden, damit ich weniger von diesen Flecken bekomme. Ich bin mir sicher, dass du genau weißt, wie es geht. Ich hoffe, das war aufschlussreich und eröffnet Ihnen eine Menge neuer Möglichkeiten. Ich werde Sie als Nächstes treffen, um mit einer Skizze mit unserem Projekt zu beginnen Nein, nein. 5. Skizzieren der Landschaft: Nein, nein, nein, wir sind bereit, hier mit unserer Skizze zu beginnen, also werde ich das Blatt zuerst rundum mit meinem Klebeband Sobald das erledigt ist, können wir mit dem Skizzieren beginnen. Das Erste, wonach Sie in einer Landschaft besonders suchen sollten, ist die Horizontlinie, falls es eine gibt, und ich sehe eine auf meinem Referenzfoto. Sie befindet sich bereits im unteren Drittel, und genau das würden Sie hier tun wollen. Sie sollten sich hier auf die Drittelregel verlassen. Wenn Sie also Ihr Blatt horizontal und vertikal in drei Teile teilen , hilft Ihnen das, alles zu platzieren. Für die Horizontlinie wird es also entweder das untere Drittel des Blattes oder das obere Drittel des Blattes sein. Hier wollen wir sichergehen, dass der Leuchtturm sichtbar ist. Also müssen wir das C im unteren Drittel platzieren, genau wie auf der Referenz. Und dann müssen Sie das nicht sehr präzise machen. Es ist in Ordnung, hier ungefähre Angaben zu machen. Nehmen wir an, es wird irgendwo hier in der Nähe sein. Ich drücke nicht zu fest. Und jetzt haben wir das. Wir müssen unseren Leuchtturm zeichnen. Auch hier wird uns die Drittelregel helfen. Schauen wir uns diesmal die vertikalen Linien an. Sie würden irgendwo hier und dort fallen. Und hier, wenn wir den Leuchtturm auf die rechte Seite stellen, würden Sie ihn hier haben wollen. Also werde ich die Linie nur teilweise verfolgen. Es wird so etwas sein. Und jetzt können wir den Leuchtturm zeichnen. Die Basis wird also in der Nähe sein. Ich achte auf die Größe der Blätter für die endgültigen Proportionen. Damit kannst du ein bisschen spielen. Ich schaue mir auch die Höhen an. Ich will nicht, dass es zu hoch ist. So etwas sieht gut aus. Und wenn wir die Hauptlinien haben, können wir das ein bisschen verfeinern. Ich neige dazu, beim Skizzieren ziemlich viel zu radieren. Das ist okay. Es ist besser, jetzt Anpassungen vorzunehmen als später. Sie können Ihren Leuchtturm auch ein wenig nach Ihren Wünschen anpassen Ihren Leuchtturm auch ein wenig nach Ihren Wünschen Stellen Sie nun sicher, dass Sie die Skizze im Abschnitt Ressourcen hinzufügen. Wenn Sie es vorziehen, es einfach zu übertragen. Also wird es so etwas sein. Ich schaue mir immer gerne die endgültige Skizze an, um zu sehen, dass es Dinge gibt, die ich verbessern möchte. Eine erwähnenswerte Sache ist auch Sie versuchen, Ihre Referenz nicht zu stark zu vergrößern. Es wird sehr verlockend sein, alle Details zu zeichnen, und davon wollen wir uns fernhalten. Es ist also besser, sich einfach an die Hauptformen zu halten. Und dann brauchen wir Dinge wie die Felsen nicht einmal zu skizzieren. Wir zeichnen sie einfach direkt mit unserem Bleistift. Also werde ich jetzt einfach die Linien löschen, okay. Und das ist es. Also werde ich dich in der nächsten Lektion sehen. Wir werden anfangen, an unserem Hintergrund zu arbeiten. 6. Sandpapiertechnik: In dieser Lektion behandeln wir unseren Hintergrund mit einer der Methoden, die ich Ihnen in der Übung gezeigt habe, und zwar mit Schleifpapier werden wir also nur zwei unserer Farben verwenden Bisher werden wir also nur zwei unserer Farben verwenden, weil wir am Himmel, am Meer und an den Felsen arbeiten werden . Das ist es. Also hier einfach blau und braun. Und was wir zuerst tun wollen, ist ein Block in unseren Hauptfarben, weshalb ich anfangen werde, blaues Pigment hinzuzufügen , wo immer ich es am Himmel sehe. Und natürlich können Sie das nach Ihren Wünschen anpassen. Sie können Platz für die Wolken lassen, wenn Sie möchten, und nicht stellenweise Pigmente hinzufügen. Lass sie weiß. Es liegt an dir. Ich möchte, dass der Himmel ziemlich hell bleibt, also füge ich nicht zu viel Pigment hinzu. Ich werde im Meer noch viel mehr hinzufügen. Fangen wir also damit an. Wir brauchen ein Papiertuch , um alles zu verwischen. Also nochmal, kreisförmige Bewegungen. Denken Sie daran, etwas Weißes am Himmel für die Wolken übrig zu lassen , wenn Sie möchten In diesem Bereich des Leuchtturms oder des Sus-Glases können wir ein bisschen Blau hinbekommen Leuchtturms oder des Sus-Glases Beachten Sie also, dass wir unser Bild bereits in dieser Phase gestalten können . Und jetzt kümmern wir uns um den Samen. Dieser Punkt macht sich Sorgen. Wenn es Ihnen schwer fällt, Ihre Horizontlinie sauber aussehen zu lassen, können wir das später mit einem Bleistift noch einmal bearbeiten. auch keine Sorgen, wenn Sie am Leuchtturm etwas Blau bekommen , das ist in Ordnung. Und jetzt fange ich an, Braun hinzuzufügen. Ich bin also damit einverstanden, dass Blau und Braun miteinander vermischt werden, weil wir auf diese Weise dunklere Brauntöne erhalten , und das ist großartig für den Kontrast. Deshalb habe ich auch einige Weißtöne übrig gelassen damit Brauntöne etwas reiner sind Das ist also schon genug. Ich denke, wir könnten tatsächlich ein bisschen Rot hinzufügen, warum nicht? Es wird großartig für die Harmonie der Farben zwischen dem Meer und dem Leuchtturm sein, nur ein bisschen. Da haben wir's. Jetzt können wir versuchen, alles etwas dunkler zu machen versuchen, alles etwas dunkler zu damit wir, wenn wir alles aktivieren, nicht noch einmal schichten müssen Also werde ich einfach mehr Blau hinzufügen Blau Das ist großartig Wir werden bereit sein, das zu aktivieren, also treffe ich Sie nicht gleich nebenan. 7. Sprühflaschenaktivierung: Wir sind bereit, das zu aktivieren. Stellen Sie also sicher, dass Sie ein paar Papierhandtücher bereit haben. Außerdem einen Pinsel, sowie deine Sprühflasche und deinen Wasserkrug für den Fall , dass wir den Pinsel irgendwann ausspülen müssen, denn wir werden einfach alles mit der Sprühflasche aktivieren und dann mit einem Pinsel zum Bild zurückkehren, um vielleicht Details hinzuzufügen oder denn wir werden einfach alles mit der Sprühflasche aktivieren und dann mit einem Pinsel zum Bild zurückkehren , um vielleicht Details einige Dinge zu korrigieren Beide werden also nützlich sein. Ich werde damit beginnen, das Bild aus der Ferne zu sprühen . Ich mache mir keine Sorgen um den Leuchtturm, wie Sie sehen können. Ich habe nicht viel Pigment drauf aufgetragen. Okay. Also, wenn du genug Wasser hast, kannst du jetzt anfangen, alles zu bewegen. Ich fange in den weißlichen Bereichen an. Und ich spüle schon meinen Pinsel ab und achte darauf, das überschüssige Pigment zu entfernen, um die Kanten hier in den Wolken weicher zu machen Du musst es nicht tun. Das ist aber etwas, was du tun kannst, wenn du glatte Kunst wie Fleisch magst. Deshalb spüle ich meinen Pinsel oft aus, weil es sehr einfach ist, sehr schnell eine Menge Pigment auf den Pinsel zu bekommen , und wir übertragen es dann immer wieder an eine andere Stelle, wenn wir den Pinsel nicht Ich nehme das Blau hier hinter dem Leuchtturm. Indem Sie Ihrem Pinsel mehr oder weniger Wasser hinzufügen, können Sie auch kontrollieren, wie hell oder dunkel die Farbe ist Es geht also nicht nur darum, wo Sie das Pigment hinzufügen, sondern auch, wie viel Wasser Sie Ihrem Pinsel hinzufügen O. kann auch Pigmente anheben, das ist das Tolle an dieser Technik. Selbst hier hätte ich gerne ein paar Weißweine zurück. Sehr einfach zu machen Bei der Hebetechnik spülen Sie einfach Ihre Bürste ab, achten Sie darauf das gesamte Wasser daraus entfernt ist, und drücken Sie dann auf. Der Himmel sieht toll aus. Kümmern wir uns jetzt um das Meer. Ein Pinsel zum Mitnehmen wäre vielleicht ein bisschen einfacher gewesen Ich kann auch deshalb etwas glattes hinbekommen , weil mein Papier Presse heißt Es besteht zu 100% aus Baumwolle, trocknet also nicht so schnell. Hilft mir, länger an meinem Bild zu arbeiten. Also, wenn du mit deinem zu kämpfen hast, sieh dir die Zeitung an. Könnte ein Grund dafür sein, dass Dinge schnell trocknen und man auch Spuren bekommt. Lassen Sie uns nun den felsigen Bereich mischen. Okay. Und dann ziehe ich Farbe auf, solange es noch nass ist. Ich weiß nicht, ob ich die Steine genauso aussehen lassen soll wie in der Referenz. Ich ändere die Dinge gerne ein bisschen. In diesem Stadium können Sie wieder Farbe ins Meer heben. Achten Sie also darauf, Ihren Pinsel zu reinigen, und überall dort, wo es hellere Bereiche gibt, können wir mit dem Heben beginnen. Natürliche Glanzlichter sind immer besser als die, die wir später mit dem Stift hinzufügen. Also wann immer ich kann, hebe ich. Ich würde hier auch gerne ein bisschen heben. Es ist toll für die Reflexion. Ich fange an zu trocknen, also ist es besser, bald damit aufzuhören. Da haben wir's. Wenn dein Laken noch ein bisschen nass ist, könntest du erwägen, ein bisschen von deinen Rottönen hier aufzuheben und dort etwas hinzuzufügen. Ich werde nur ein bisschen Pigment entfernen. Das scheint viel zu sein. Wir wollen, dass es sehr subtil ist. Und ich verwende meinen Pinsel die Kanten ein wenig zu verwischen, damit es eher wie eine Spiegelung aussieht Mein Pinsel ist immer leicht feucht, nicht ganz trocken, aber fast Diesmal werde ich versuchen, mit einem trockenen Pinsel etwas mehr anzuheben mit einem trockenen Pinsel etwas mehr Und füge hier unten ein bisschen Braun hinzu. Das ist also die eigentliche Basis des Leuchtturms, und das ist ein Spiegelbild hier drüben. Okay. Lass uns hier aufhören. Also werden wir das komplett trocknen und treffen uns in der nächsten Lektion, wo wir den Leuchtturm einfärben werden. Also lass uns das trocknen. Treffen wir uns neben der Farbe. Und wenn du deine laufenden Arbeiten im Projektbereich des Kurses teilen möchtest , kannst du das bereits tun oder dich bei Fragen an uns wenden. 8. Farbtechnik: Nein, nein, nein, wir sind bereit, am Leuchtturm und an kleinen Details im Meer sowie an den Felsen zu arbeiten am Leuchtturm und an kleinen Details im Meer . Also lass uns zuerst mit unserem Rotstift arbeiten. Ich werde auch den braunen Stift verwenden, und ich muss ihn sogar anspitzen, damit er in die Ecken und Winkel des Leuchtturms eindringen kann die Ecken und Winkel Also lass uns jetzt anfangen. Also alles, was in meiner Referenz schwarz ist, werde ich tatsächlich durch Rot ersetzen. In diesem Stadium ist es wichtig, dass die Zeichnung, das Gemälde, trocken ist. Andernfalls wirst du ein paar Markierungen bekommen. Sie werden feststellen, dass Pigmente dazu neigen, direkt auf Papier zu schmelzen , wenn es nass ist. Ich drücke nicht zu fest und verwende dieselbe Technik, die ich Ihnen in der Übung gezeigt habe , nämlich die längliche Bewegung. Ich weiß nicht, ob ich die Oberseite des Daches rot streichen will . Warum nicht? Da haben wir's. Jetzt ein bisschen braun. Und ich werde anfangen, mich ein bisschen besser als zuvor um die Reflexion zu kümmern ein bisschen besser als zuvor um die Reflexion zu kümmern , indem ich etwas mehr Farbe hinzufüge. Und jetzt möchte ich mir mein Blau schnappen und anfangen, den Leuchtturm zu beschatten Also werde ich hier ein bisschen Blau auf die Rottöne legen. Und eigentlich denke ich, anstatt diesen Teil hier nur blau zu schattieren, warum sollte er nicht lila Also füge ich mehr Rot an der Seite hinzu. Es wird ein bisschen schöner sein. Ich füge ein bisschen Rot hinzu. Nicht viel. Das ist also ein wichtiger Schritt damit Ihr Leuchtturm realistisch aussieht. Wir wollen Kontraste, Schatten. Und hier in Richtung Basis werde ich etwas härter drücken Ich werde sogar eine Welle zeichnen. Sie können es auf der Referenz sehen, etwas, das die Oberfläche ein bisschen besser anzeigt Wir schlagen nur vor und ich füge Schatten an der Seite hinzu. Sie können anfangen, etwas mehr zu drücken , sobald Sie sehen , wohin das führt. Und füge noch mehr Rot hinzu, und das wird dazu beitragen, dass unser Blau violetter aussieht , wenn sich diese beiden Farben mehr lila als blau überlappen , wenn mehr Rot darauf überlagert wird darauf Da haben wir's. Jetzt möchte ich hier auf der Horizontlinie etwas mehr Blau hinzufügen hier auf der Horizontlinie etwas mehr Blau , um sie etwas besser zu definieren. Kann hier und da auch ein paar Wellen hinzufügen. Wo auch immer Sie möchten , dass Ihr Gesicht etwas dunkler ist. Ich versuche, sie nicht alle im selben Bereich zu platzieren. Es ist besser, sie zu variieren. So sind sich diese beiden zum Beispiel sehr nahe. Dieser ist viel weiter weg und auch weniger lang. Ich fange auch an, hier kleine Wellen hinzuzufügen. Das sieht gut aus. Kümmern wir uns nun um die Steine indem wir ein wenig kolorieren , was wir zuvor getan haben , um jeden Stein neu zu formen Wenn ich zum Beispiel ein bisschen Blau zu Braun hinzufüge , weiß ich, dass ich einen dunkleren Bereich bekomme, der mir helfen wird Sie können sich also die Referenz ansehen , wenn Sie dabei Hilfe benötigen. Genau das mache ich gerade. Ich sehe also, dass ich in diesen Bereichen Schatten habe, und da füge ich Blau hinzu. Ich werde weiterhin ein bisschen Braun hinzufügen. Sie können es auf die blauen Bereiche überlagern. Ich möchte hier einige hinzufügen. Ich werde nett aussehen. Okay. Also auch hier, du würdest die Steine nicht jedes Mal exakt auf die gleiche Weise formen wollen , was leichter gesagt als getan ist. Also kann ich hier zum Beispiel noch einen hinzufügen, damit er nicht genauso aussieht wie dieser hier. Ich werde mehr Brauntöne hinzufügen. In diesem Bereich. Ich fange jetzt an, viel stärker zu drücken. Ich habe schon viel auf dem Papier. Und ich werde an einigen Stellen ein bisschen Rot hinzufügen. Nochmals, was die Harmonie der Farben angeht, das ist großartig. Und du kannst jetzt sehen, dass deine Farbgebung eher wie die Referenz aussehen wird oder was auch immer du dir vorstellst. Und da weißt du, dass du bereit sein wirst , alles zu aktivieren. Um das zu tun, werden wir uns in der nächsten Lektion treffen. 9. Pinselaktivierung: Nein, nein, nein, nein. In dieser Lektion werden wir unsere Farbgebung aktivieren. Und dafür benötigen wir ein Papiertuch in der Hand, damit wir das überschüssige Wasser von unserem Pinsel aufsaugen können . Das ist sehr wichtig, um alle Details beizubehalten , die wir hier mit Stiften hinzugefügt haben Wir wollen das Bild nicht mit Wasser überfluten. Also werde ich mit einem Leuchtturm beginnen. Und wie Sie sehen können, spüle ich einfach meinen Pinsel ab. Und dann achte ich darauf, den Überschuss aufzusaugen. Ich fange mit dem Oberteil an. Es ist einfacher. Und auch der hellere Bereich , der schlicht rot ist. Und ich beende mit dem dunkleren, wo ich Blau hinzugefügt habe. Ich werde ein bisschen Farbe abziehen, um die Spitze des Leuchtturms zu zeichnen. Ich spüle meinen Pinsel aus, weil ich daran denke, dass wir Pigmente immer wieder auf andere Teile übertragen Pigmente immer wieder auf andere Teile Deshalb möchten wir sicherstellen, dass wir unseren Pinsel jedes Mal reinigen Und jetzt fange ich wieder an, den hellen Bereich zu benetzen , wo es nicht viel gibt Und dann bewege ich mich in Richtung des farbigen Bereichs. Auf diese Weise verschmilzt es wunderbar dem Rest des Leuchtturms Das ist eigentlich das Glas. Wir werden später Details hinzufügen. Dann gehe ich wieder runter. Wenn also ein bisschen Farbe hier mit diesem Teil verschmilzt, der noch nass ist, ist es toll, es so zu lassen Es sieht umso bezaubernder aus. Ich finde Wasserfarben sehr, wie wenn wir Dinge nicht perfekt und sehr, sehr klar definiert aussehen Wie Sie sehen, habe ich diesen Teil zuerst nass gemacht und dann gehe ich in Richtung des farbigen Bereichs Ich möchte meine harte Kante hier mildern, also spüle ich meinen Pinsel ab, tupfe ihn ab und dann mache ich den Teil Ich werde das ausnutzen. Ich habe Farbe auf meinem Pinsel und es ist immer noch nass, um ein kleines Fenster zu zeichnen , das sehr locker aussehen wird , weil es immer noch ein bisschen nass ist , also schmilzt es Okay. Und jetzt bin ich mit dem Unterteil fertig. Ich werde nur ein bisschen von dem Blau hier oben hinzufügen. Es ist also ein bisschen stärker. Ich ziehe sogar an einigen Stellen an der Farbe. Ich möchte das betonen und jetzt ist es an der Zeit, am Meer zu arbeiten. Also werde ich hier tatsächlich mit diesem Bereich beginnen. Also wieder, mit meinem leicht nassen Pinsel, fange ich dort an, wo ich nichts hinzugefügt habe, und bewege mich dann hinauf zur Horizontlinie , damit die Horizontlinie mit dem Rest des Meeres verschmelzen kann Hier möchte ich meine Highlights nicht vertuschen. Deshalb spüle ich meinen Pinsel ziemlich oft aus. Also ein Tipp für dich, wenn so etwas nass ist , weil du Pigment aktiviert hast und du Details hinzufügen möchtest, kannst du deinen Stift nehmen und direkt Wellen hinzufügen Lass das Pigment auf dem Papier schmelzen. Das wird dir helfen, stärkere Markierungen zu erzeugen. Sie können wählen, ob Sie sie mischen möchten oder nicht. Ich mache weiter. Dann werde ich diesen Teil nass machen. Dann gehe ich einfach durch, was ich zuvor gemacht habe. Ich gehe jetzt auf den Leuchtturm zu. Und denken Sie daran, hier ziemlich oft einen Pinsel auszuspülen, weil wir wollen, dass das Weiß im Spiegelbild bleibt Und wir werden jetzt die Gelegenheit nutzen, um ein bisschen Farbe in den Sitz So wie das hier. Ich benetze immer zuerst den weißen Bereich und gehe dann zu den farbigen Bereichen Da haben wir's. Drücken Sie hier etwas stärker, um eine stärkere Welligkeit Und jetzt fange ich an, die Farbe hier in den Felsen zu aktivieren Sie können an dieser Stelle sogar anfangen, Ihre Steine zu formen. Ich nehme meinen anderen Pinsel. Es wird hier hilfreich sein. Ich werde es vorbereiten, um diese harten Kanten zu mildern. Also nochmal, sauberer Pinsel. Achten Sie darauf, den Überschuss zu entfernen. Also mit einem aktiviere ich. Mit dem anderen werde ich weicher. Deshalb mache ich diese Kanten gerne weicher , damit die Felsen wirklich aussehen, als wären sie Teil des Meeres Sie sitzen nicht einfach oben. Auch hier kannst du blaue Farbe von woanders nehmen und sie am Fuß der Felsen hinzufügen. Wann immer du einen Schatten brauchst, lass uns das jetzt versuchen. Und im nächsten Teil zeige ich Ihnen meine Lieblingstechniken, um Details und den letzten Schliff zu verleihen diesem Gemälde Details und den letzten Schliff zu verleihen. Also wir sehen uns dort. 10. Letzte Details: Nein, nein, nein, nein. Wir sind bereit, diesem Leuchtturm wunderschöne Details hinzuzufügen. Das erste, was wir tun könnten, ist direkt mit einem Bleistift daran zu arbeiten. Sie können also sehen, dass dieser jetzt wirklich scharf ist. Wir können direkt ein paar Details hinzufügen , als ob wir einen Buntstift verwenden würden. Wir müssen es nicht einmal aktivieren. Ich werde hier einige hinzufügen. Vielleicht dort drüben und sogar, warum nicht, mit unserem blauen Stift ein bisschen Schatten hinzufügen . Wir können Bereiche hervorheben , die möglicherweise etwas mehr Aufmerksamkeit benötigen. Sie können diese Berührungen hier aktivieren oder nicht aktivieren. Es liegt an dir. Ich versuche herauszufinden, wo ich das noch verbessern möchte. Fügen Sie vielleicht noch einmal ein bisschen Braun um die Harmonie der Farben zu erhöhen. Es sieht sehr nett aus. Es ist sehr subtil, aber es hilft. Ich werde nicht zu viel an der Reflexion arbeiten , weil ich es dabei locker lassen möchte. Das sieht also gut aus. Mal sehen, ob es noch weitere Details gibt , die wir vielleicht hinzufügen möchten. Vielleicht ein bisschen Textur hier drüben. Ansonsten sieht es ziemlich gut aus. Jetzt möchte ich ein bisschen mehr an den Felsen arbeiten , mit etwas mehr Schatten. Und ich könnte das tatsächlich aktivieren. Also noch einmal, ich schnappe mir meinen Pinsel und aktiviere ihn einfach schnell Beim zweiten Mal ist es immer einfacher. Okay. Wir wollen das schnell versuchen. Und jetzt möchte ich Ihnen eine großartige Technik vorstellen, wie Sie Farben auf andere Weise hervorheben können, als ich Ihnen zuvor gezeigt habe. Sie sollten also einfach einen Bereich nass machen, wenn er trocken ist. Sie machen es nass, was auch immer Sie aufhellen möchten, heben ein wenig Farbe und dann helfen Sie mit einem Papiertuch dabei, heben ein wenig Farbe auf und dann helfen Sie mit einem Papiertuch dabei, das Pigment zu entfernen, und Sie können sehen, dass es sehr effizient ist Das wird Ihnen helfen, in einer Masse von Farben wie dieser einen dreidimensionalen Effekt dieser einen Es sieht also ein bisschen schöner aus. M. Also werde ich das nur an einigen Stellen machen , um ein bisschen mehr Licht in dieses Stück zu bringen Und ich forme kleine Steine. Ich schaue mir die Referenz im Moment nicht wirklich an. Oh hier gefällt mir nicht wirklich, wie mein Schatten aussieht, also werde ich einfach ein bisschen heben. Hier gilt das Gleiche. Sie können auch einen Radiergummi verwenden, um die Farbe hervorzuheben. Es funktioniert ziemlich gut auf Whattercolor-Bleistiften. Am besten ist es, etwas Kleines zu verwenden. Ich habe sogar einen hier. Lass es uns versuchen. Hier kann ich zum Beispiel ein Highlight zurückbekommen, was ziemlich nett ist. Es eignet sich also hervorragend für Stop-Highlights dieser Art. Wir könnten sogar die Highlights in diesem Bereich hervorheben . Es funktioniert ziemlich gut. Und dann können Sie auch Ihren weißen Stift verwenden, als Farbstift, wenn Sie möchten, wie wir es zuvor getan haben. Sie können also hier und da kleine Nachbesserungen hinzufügen. Ich würde es damit aber nicht übertreiben. Und was du dann tun kannst und was ich liebe, ist, deinen Stift einfach in Wasser zu tauchen, nur um zu spitzen, nur um zu bleichen Und wenn Sie das haben, können Sie starke Weißweine hinzufügen , die sich sehr leicht ablagern Und als Bonus erhalten Sie auch eine schöne Textur. Auch hier, warum nicht? Und es sieht viel besser aus, als wenn die Stifte trocken Sie können es auch auf den Felsen verwenden. Obwohl ich es dort nicht übertreiben möchte. Wofür ich das mag, sind die kleinen Highlights im Meer. Es sieht wunderschön aus. Sie können Punkte platzieren oder einfach kleine Linien zeichnen. Es liegt an dir. Siehst du, es gibt eine Menge Dinge, die mit diesen Techniken zu tun haben. So viele Dinge für Landschaften. Du kannst alles malen. Jetzt werde ich dieses wunderschöne Gemälde enthüllen und mir ansehen. Es ist so glatt und wir können mit Wasserfarbenstiften so viele verschiedene Effekte erzielen Also, wenn du möchtest, teile deine Kunst bitte im Projekt- und Ressourcenbereich des Kurses Und wenn du Feedback oder Hilfe bei irgendetwas benötigst , frag uns bitte. Und vorerst sehe ich dich einfach als Nächstes für ein paar abschließende Gedanken. 11. Bevor du gehst: Ich hoffe, dieser Kurs hat Ihnen eine neue Perspektive darauf gegeben , was Aquarellstifte können, insbesondere wenn es darum geht, Landschaften mit Leichtigkeit und Selbstvertrauen zu malen Landschaften mit Leichtigkeit Vergiss nicht, dass du dein fertiges Leuchtturmgemälde im Projektbereich teilen dein fertiges Leuchtturmgemälde im und dort auch deine Ressourcen nutzen Und wenn Ihnen der Unterricht Spaß macht, ist das Hinterlassen einer Bewertung eine hervorragende Möglichkeit, potenziellen Schülern zu zeigen, was erwartet und ob der Kurs das Richtige für sie ist. Wenn du mehr von meinem Aquarell sehen möchtest, oh, was ich haben könnte, Stiftarbeit, kannst du mir hier auf Skillshare folgen und jedes Mal informiert werden , wenn ich einen neuen Kurs veröffentliche Ihr findet mich auch auf YouTube und auf meiner Website unter dem Namen Painting and Chocolate, wo ich regelmäßig Tipps, Techniken, Kurse und Tutorials teile . Vielen Dank, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast, und wir sehen uns im nächsten.