Aquarell durchs ganze Jahr: Übe weiter und stärke deine Fähigkeiten anhand von einfachen Wäldern

1. EINFÜHRUNG: Hallo und willkommen im Unterricht. Heute werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Aquarelle malen und anpassen , damit Sie das ganze Jahr über mit Ihrem einzigartigen Touch mehr selbst malen können. Hallo, ich bin Hausfrauen und ich bin Aquarell- und Mixed-Media-Künstlerin, wenn Frankreich und ich seit ein paar Jahren Malerei für Anfänger auf YouTube, Instagram und Skillshare unterrichten . Auf dem Weg dorthin habe ich viele Partnerschaften mit Kunstmarken eingegangen. Ich habe 2019 angefangen, mit Aquarellen zu malen, und ich erinnere mich, dass ich damals ziemlich begierig darauf war und ich erinnere mich, dass ich damals ziemlich begierig darauf war, mit Zuversicht zu malen und das Gefühl aufzugeben, feststecken zu können, weil ich vermisse Wissen und Praxis über etwas Bestimmtes. Wenn das vertraut klingt und wenn Sie nach einem Unterricht oft das Gefühl haben, mehr Wissen zu benötigen , um es auf die nächste Stufe zu bringen und alleine zu malen. Du bist am richtigen Ort. [MUSIK] Ich habe diese Aquarell-Waldklasse entworfen , um es Ihnen zu ermöglichen, in einem eher fließenden und unabhängigen Geisteszustand zu schaffen . Wir lernen und üben ein grundlegendes Waldprojekt, verbessern mehrere Übungen und lustige Variationen. Sie beenden den Kurs mit Wissen und Übung darüber, was geändert oder hinzugefügt werden soll, um die Waldszene zu erstellen, zu der Sie zu einer bestimmten Jahreszeit malen möchten. Ich habe Informationen und die Lektionen in diesem schrittweisen und vereinfachten Ansatz organisiert , damit jeder, einschließlich eines Anfängers, davon profitieren und Sie danach weiterentwickeln kann . Zuerst zeige ich dir meine Vorräte. Wir werden sie sehr einfach halten. Dann lernen wir mit mehreren einfachen Übungen etwas über Perspektive, Farbbehandlung und Zweigmaltechniken kennen und Zweigmaltechniken kennen. Dann sind wir bereit, unseren Grundwald zu malen, beginnend mit einer einfachen Skizze Fertigstellung des Gemäldes mit Volumen, Textur und ein paar wirkungsvollen Details. Danach zeige ich Ihnen, wie Sie Gelernte mit den Übungen und dem Grundprojekt nehmen können , um ein einfaches Gemälde in wunderschöne Wälder für den Winter, den Herbst, den Frühling und den Sommer zu verwandeln ein einfaches Gemälde in wunderschöne Wälder für den Winter, den Herbst, . Dieser Kurs wird Sie das ganze Jahr über inspirieren und Ihr Wissen, Ihre Kreativität und Ihre Motivation fördern , uns Vorräte mit Zuversicht herauszubringen und zu üben. Im Laufe der Zeit werden Sie Ihre Fähigkeiten aufbauen, die Sie dazu ermutigen, den Aquarellwald noch mehr zu erkunden und Ihren Stil zu entwickeln. Lassen Sie uns kurzerhand mehr über unser Projekt erfahren und loslegen. 2. KURSPROJEKT: Das heutige Projekt ist eine grundlegende Waldlandschaft , die Sie nach Ihrem Geschmack ändern können. Um mit etwas Wissen und Bewusstsein darüber, was Sie ändern können, in dieses Projekt einzusteigen, üben wir zunächst die Grundlagen für eine solche Waldszene, die Perspektive, Farbkombinationen Wege um die Bäume und Äste zu malen. Dann durchlaufen wir gemeinsam den gesamten Prozess zum Malen dieser grundlegenden Waldszene, beginnend mit einer Skizze. Dann untersuchen wir die Farbkonsistenz, die für das Projekt am besten geeignet ist , und wir werden einige Zeit mit dem Hintergrund, den Stämmen und den Zweigen verbringen , um zu lernen, wie man diese Art von Malerei auf Papier zum Leben erweckt. Später haben Sie die Möglichkeit, all diese Grundelemente mit Akzenten für den Winter, den Herbst, den Sommer und den Frühling zu ergänzen all diese Grundelemente mit Akzenten für den Winter, den Herbst, . Um das Beste aus der Klasse herauszuholen, schlage ich vor, es zuerst mit den Übungen, dem Basisprojekt und dann den saisonalen Variationen in Ordnung zu bringen zuerst mit den Übungen, dem Basisprojekt und dann den . Sie können sich auch jederzeit auf die Liste des Lieferanten, auf ein Baumreferenzfoto und meine eigenen Gemälde im auf ein Baumreferenzfoto und meine eigenen Gemälde im Ressourcenbereich der Klasse beziehen. Wenn du dieses Geräusch hörst, gebe ich dir einen Tipp, also pass auf. Um das, was Sie lernen, besser verarbeiten und das Projekt mit Leichtigkeit verwalten zu können, schlage ich vor, sich die Zeit zu nehmen, innezuhalten und zu üben, da unsere grundlegende Waldmalerei als Grundlage für Ihre Zukunft dienen wird als Grundlage für Ihre Zukunft Waldlandschaften , wenn du es willst. Bitte wenden Sie sich an den Diskussions-Thread hier unten, wenn Sie Hilfe benötigen, und können Sie Ihr Projekt gerne im Produkt- und Ressourcenbereich der Klasse veröffentlichen im Produkt- und Ressourcenbereich der , damit ich und andere Studenten können teilnehmen und Ihnen helfen, wenn Sie es brauchen. Wir sind bereit anzufangen, also vielleicht als Nächstes, um etwas über die Vorräte zu erfahren , die wir brauchen werden. 3. Material: Ich glaube, dass es mit Grundversorgungen möglich ist, das ganze Jahr über alles zu malen. Tatsächlich ist mir aufgefallen, dass ich immer dieselben Dinge zum Malen benutze. In dieser Lektion werde ich alle Vorräte durchgehen, die Sie benötigen, um unser Hauptprojekt, den Grundwald sowie die Winter-, Herbst-, Frühlings- und Sommerversionen abzuschließen den Grundwald sowie die Winter-, Herbst-, . Zuerst brauchen wir Aquarellpapier. Das Projekt und die vorgestellten Gemälde sind alle sechs mal acht Zoll Stücke, die ich aus einem großen Saunders Waterford-Blatt ausgeschnitten habe . Bitte beachten Sie die Lieferliste, die ich den Ressourcen der Klasse beigefügt habe , oder genauen Referenzen. Insgesamt empfehle ich dringend 100 Prozent Baumwollpapier mit einer kaltgepressten Oberfläche und einem Gewicht von 300 g/m². Sie werden feststellen, dass es nützlich ist, Papierbogen zu haben, um die Übungen zu üben. Dafür reichen alle Arten von Aquarellpapier aus. Als nächstes benötigen wir einen großen runden Pinsel, gut genug zu Ihrem Papier passt , damit Sie mühelos einen Hintergrund darauf malen können. Ich schlage vor, zwei kleinere Pinsel zu greifen. Einer von ihnen sollte zumindest zufällig auf die Spitze gerichtet sein, damit wir das Malen feiner Zweige damit üben können. Für ein Aquarell ist es zu verschlechtern oder professionelle Note wird hier einen Unterschied machen. Sie können Aquarell aus Tuben oder Stiften nach Belieben verwenden. Wir brauchen einen Bleistift, einen Radiergummi und ein Lineal, um die Bäume zu verfolgen. Alles Grundlegende ist in Ordnung. Wir benötigen auch 4-5 Blatt Papiertücher, zwei Gläser Wasser, um unsere Pinsel zu benetzen und zu spülen. Ich empfehle etwas Abdeckband , um Ihre Blätter fest abzukleben und Sie können dies auch für eine Technik aus der Klasse verwenden . Ein alter Schwamm wird für Teil 16 der Klasse nützlich sein, die Variante für Frühlings - und Sommergemälde. Wir werden weiße Gouache verwenden und 14 und 16 der Klassen-, Winter- und Sommer- und Frühlingsvarianten unseres Projekts drücken 14 und 16 der Klassen-, . Wenn Sie etwas Maskierungsflüssigkeit oder Kaugummi haben , ist es nützlich, um unsere Bäume zu maskieren. Wenn nicht, schlage ich später weitere Möglichkeiten vor, Bäume zu maskieren. Zusammen mit Maskierungsflüssigkeit schlage ich vor, sich einen alten abgenutzten Pinsel oder einen Farbformer zu schnappen . Schließlich spart Ihnen eine Heißluftpistole oder ein Haartrockner etwas Zeit, sodass das Malen schneller trocknet. Es liegt an dir zu entscheiden, ob du es möchtest. Auch hier können Sie in der Lieferliste im Bereich Ressourcen alle Details und Referenzen finden . Wir sind bereit loszulegen, also treffen Sie mich als nächstes für unsere perspektivische Übung. [MUSIK] 4. Übung 1: [MUSIK] In dieser ersten Übung möchte ich das Konzept der Perspektive in leicht zu zeichnenden Themen wie Baumstämmen vorstellen Perspektive in leicht zu . Solche Waldlandschaften sind eine großartige Möglichkeit, mit der Perspektive zu experimentieren , weil wir im Wald stehen. Wir haben es mit nichts anderem in den Bäumen selbst zu tun . Es ist praktisch, da wir nur vertikale Linien für eine Perspektive in dieser Art von Landschaft benötigen vertikale Linien für eine Perspektive . Sie können überall platziert werden, wo wir sie wollen , da Waldbäume sehr zufällig wachsen. ihre Perspektive und ein Baumgemälde wechseln, können Sie Ihrer Arbeit ein völlig anderes Aussehen und Gefühl verleihen. Es ist eine großartige Möglichkeit, Dinge aufzupeppen, und diese Lektion wird Ihnen drei gängige Möglichkeiten vermitteln , wie ich die Perspektive in einem Waldgemälde verwende. In der grundlegendsten Baumlandschaft gibt es die, an der wir heute üben werden. Wir können uns vorstellen, dass wir vor den Bäumen stehen und die Stämme sind auf Augenhöhe zu sehen. In diesem Fall schlage ich vor, sich überhaupt nicht um die Perspektive zu kümmern und diese Stämme einfach mit einfachen vertikalen Linien zu zeichnen . [MUSIK] Ich verwende hier und in den nächsten Beispielen ein Lineal , um dies zu veranschaulichen. Es ist jedoch absolut in Ordnung, einen Baum an einigen Stellen holprig und etwas gebeugt oder schief zu machen, während er immer noch die Perspektive beibehält, die Sie kreieren möchten. In diesem zweiten Beispiel werden wir uns vorstellen, dass wir nach oben schauen oder dass sich die Bäume über uns befinden. Um diesen Eindruck zu erzielen, verwenden wir einen Schwerpunkt. Wir werden unseren Brennpunkt außerhalb des Malrahmens in Richtung Oberteil platzieren . Ich werde es schlicht und einfach halten, indem ich es hier platziere , damit es mit der Mitte des Blattes übereinstimmt. Sehen Sie, wie dies dazu führt, dass der Boden des Baumes größer und die Oberseite viel schmaler aussieht , und so erhalten wir den Effekt des Nachblickens. Auf die gleiche Weise könnten wir es so aussehen lassen, als würden wir in einem dieser Bäume sitzen . Warum nicht? Und ich schaue nach unten. In diesem Fall machen wir dasselbe mit unserem Schwerpunkt, außer dass es sich diesmal unter dem Rahmen befindet. [MUSIK] Dieses Mal sehen die Spitze der Bäume weißer aus und der Boden ist schmal. Denn wie das Sprichwort sagt, ist alles eine Frage der Perspektive. Um die Perspektive konsistent zu halten, möchten Sie alle Linien zu diesem einen Brennpunkt zusammenführen . Mit einem Lineal und einem Bleistift ist es einfach sicherzustellen, dass alle Linien zu unserem Brennpunkt konvergieren. diesem Grund empfehle ich, die Zeilen so zu verfolgen, um zu beginnen. Ich finde, dass diese Komposition dramatischer aussieht als die anderen. Ich habe es schon früher in Gemälden benutzt, die ein magisches Feld haben. Dieser wurde zum Beispiel für eine von Disney inspirierte Herausforderung aus dem Brave-Film gemalt , und ich habe es ganz dank der Perspektive ausgedacht. Ich habe den Boden und das Herz zum Spaß hinzugefügt. Dies ist ein Beispiel dafür, wie Sie Waldmalereien noch unterhaltsamer und einzigartiger machen können , wenn Sie sich wohl fühlen. In diesem letzten Beispiel werden wir dasselbe Konzept anders anwenden, um den Eindruck zu erwecken, dass wir auf dem Boden liegen und in den Himmel schauen, auf das Baumdach. Dieser ist bei Fotografen beliebt und sehr einfach zu malen. Platzieren wir den Brennpunkt in die Mitte des Gemäldes. Denken Sie daran, dass dies ein grundlegendes Beispiel ist da Sie, wie bereits erwähnt, den Brennpunkt an eine andere Stelle verschieben können, an die Sie möchten. Lassen Sie uns noch einmal alle Linien zum Brennpunkt zusammenführen . Mit dieser Art von Perspektive empfehle ich, den Kofferraum zufällig anzuhalten , um zu zeigen, dass einige größer oder näher sind als die anderen. [MUSIK] An den Rändern des Rahmens ist klar, dass die Stämme näher bei uns sind weil sie merklich breiter sind. Alles, was an den Rändern hin liegt, wird viel größer erscheinen. Denken Sie daran, alles ist eine Frage der Perspektive. Verschieben Sie den Brennpunkt innerhalb und außerhalb des Blattes, um die Perspektive zu wechseln. Benutze ein Lineal, um Hilfe zu erhalten. Aber denken Sie daran, dass Sie ein natürliches Aussehen in Ihrer Malerei haben, unabhängig von der Perspektive, einige der Stämme werden dick, andere schmaler sein. Sie werden sehr zufällig, mehr oder weniger nahe beieinander platziert . Denken Sie daran, auch die Größe Ihrer Zweige anzupassen. Je näher an uns, desto größer, desto weiter entfernt, desto kleiner. Am wichtigsten ist, dass Sie Spaß haben, Ihre Bäume gebogen und schief aussehen zu lassen, woran wir in der Klasse arbeiten werden. Ich hoffe, Ihnen hat diese Lektion über Perspektive gefallen. Fühlen Sie sich frei, diese Übung im Projektbereich des Kurses zu teilen im Projektbereich des und diese Technik in Ihren Waldgemälden zu verwenden und wiederzuverwenden. Als Nächstes spielen wir mit Farben. Also triff mich dort. [MUSIK] 5. Übung Nr. 2: Spielen mit Farbe: Ein zwei- oder dreifarbiger Hintergrund kann mit Aquarellen sehr einfach und macht Spaß , und es ist eine großartige Möglichkeit, ein Waldbild wie das in dieser Klasse zu beginnen , da wir es behalten es ist einfach hier, indem man sich auf Baumstämme konzentriert. Mit anderen Worten, wir können tun wir wollen, wenn es um den Hintergrund geht, und verwenden Farben unserer Wahl, um jede Jahreszeit oder Atmosphäre darzustellen. Ich zeige Ihnen zweifarbige Kombinationsoptionen für eine Saison und ich möchte, dass Sie im Hinterkopf behalten, dies sind nur Vorschläge. Du kannst gerne meine Combos verwenden, wenn du magst oder deine ganz eigenen machst. Fangen wir mit dem Frühling an. Farben, die Sie verwenden könnten, gehören verschiedene helle Grüntöne , Gelb, Rosa, Blau, Violett. Ich persönlich schaue mir gerne Osterfotos nach Ideen an, die gut zum Frühlingsgeist passen. Meine erste Kombination wird gelb und grün sein. Ich glaube nicht, dass wir uns darum kümmern müssen, bestimmte Farbtöne zu verwenden bestimmte Farbtöne zu da sie von Marke zu Marke variieren. Referenz kann ich wie gängige Farben, die hell sind wie Zitronengelb, Hooker's Green, Olivgrün. Um dies so einfach wie möglich zu machen so einfach wie möglich und weil es viele Bäume in unserer Malerei geben wird , schlage ich vor, die Farben so zu mischen, dass sie so cremig sind, was bedeutet, dass ich Wasser hinzugefügt habe aber es gibt immer noch viel Pigment hier. Dann werden wir dies direkt auf Papier anwenden , ohne das Papier zuerst zu benetzen. Auf diese Weise bleiben die Farben im trockenen Zustand lebendig , da weniger Wasser vorhanden ist. Um einen einfachen Hintergrund wie diesen interessant zu gestalten, wenden Sie zunächst Ihren Mix so an, wie Sie ihn vorbereitet haben. Fügen Sie dann sofort Wasser in Ihren Pinsel hinzu, bevor die ursprüngliche Mischung trocknet, und erzeugen Sie einen helleren Farbton direkt auf dem Papier. Wir können jetzt unsere zweite Farbe hinzufügen und ich mache dasselbe, um sicherzustellen , dass es nicht nur ein fester Gelbton und ein fester Grünton ist. Die zweite Farbkombination für den Frühling wird nur Grüns sein und ich balanciere ein helles Grün mit einem dunkleren. Für ein dunkleres Grün kann ich Perylengrün vorschlagen. Für den Sommer würden meine vorgeschlagenen Plektren Blau-, Braun- und Goldtöne , Rosa, helle Grüntöne sein. Zu den gebräuchlichen Farben gehören alle Blues, in der Tat Goldgelb, gelber Ocker, verbranntes Sienna, Quinacridon Gold, Opernrosa, Grüngold, Hooker's Green. Versuchen wir es zuerst mit Pink und Grün. Jetzt versuche ich es zusammen mit Blau und Braun. Es ist alles eine Frage Ihres persönlichen Geschmacks, Stimmung und Ihrer Inspiration. Haben Sie also keine Angst, so kreativ zu sein, wie Sie möchten, und denken Sie daran, dass der Hintergrund sowieso nicht sichtbarste ist in deinem Bild. Also viel Spaß. Für den Herbst können wir Rottöne, Orangen, Gelb , Braun, Grün, Dunkelblau und Violett auch gut aussehen. Ich mag Farben wie indisches Gelb, transparentes Gelb tief, gelb-orange, alle Rottöne, alle Grüns gemischt mit Gelb und Orangen funktionieren auch für mich. Die erste Kombination ist Rot und Gelb, was Orangetöne ergibt. Eine zweite Kombinationsidee ist gelb, grün und etwas Braun. Für unseren Winter alles Blaue außer Tiefblau und Eisblau, tiefes Grün, Braun sind alles Blaue außer Tiefblau und Eisblau, tiefes Grün, Braun und Schwarz großartig. Denken Sie daran, dass Sie Ihre Farben rein verwenden oder verwechseln können. Sie können cremige Farbmischungen für mehr Lebendigkeit auf Papier vorbereiten . Fügen Sie auf dem Papier Wasser an einigen Stellen hinzu , um leichtere Teile zu erzeugen. Mischen Sie auch Ihre ausgewählten Farben direkt auf Papier, um neue Farbtöne zu erzeugen. Verwenden Sie Blau und Braun, um jede Farbe dunkler zu machen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, welche Combos Sie sich ausgedacht haben Wenn Sie sie also im Projektbereich teilen möchten, Sie dies gerne tun. 6. Übung Nr. 3: Möglichkeiten zum Malen der Bäume: [MUSIK] Früher haben wir gesehen wie Perspektive und Farbe Ihnen helfen können eine Vielzahl von Waldgemälden zu erstellen. Das Gleiche gilt für die Art und Weise, wie man die Bäume malen kann. Es gibt keinen einzigen, sondern viele zur Auswahl. [MUSIK] Zum Beispiel können Sie Ihre Bäume direkt auf Papier mit einem Pinsel und dunklen Farben malen . [MUSIK] Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, die Lichter wie die in der Klasse dargestellten Bäume zu malen . Sie sind von Birken inspiriert, die manchmal fast weiß erscheinen. Um sich darauf vorzubereiten, weiße Bäume wie diese zu malen, können Sie etwas Maskierungsflüssigkeit oder Ziehgummi verwenden. Es ist ein Produkt, das Sie überall anwenden können, um zu verhindern, dass das Aquarell das Papier verderbt. Maskierungsflüssigkeit kann Ihre Pinsel sehr leicht ruinieren , wenn sie trocknet. Also trage ich meinen gerne mit einem Silizium-Basis-Farbformer auf. Du kannst auch einen alten Pinsel benutzen. Ich male einfach Stämme wie diese und sobald die Farbe getrocknet ist, können wir malen, ohne uns um unsere Bäume sorgen zu müssen. [MUSIK] Wenn Sie so etwas nicht zu Hause haben, können Sie Ihre Bäume auch mit Ihrem Abdeckband maskieren. Reißen Sie eine oder beide Seiten eines Abdeckbandes ab, damit der Baum weniger gerade und perfekt aussieht. [MUSIK] Machen wir den Hintergrund und sehen, wie er aussieht wenn wir die Abdeckflüssigkeit und das Abdeckband entfernen. [MUSIK] Man kann sehen, wie die Form der Bäume hier vollständig erhalten wurde. Ich glaube nicht, dass einer besser ist als der andere. Ich persönlich finde die Maskierungsflüssigkeit etwas bequemer , um meine Aquarellpraxis zu rollen. Für so einfache Formen wie Baumstämme funktionieren beide Methoden gut. Wenn Sie sehr wenig Vorräte haben, die Sie anfangen und nur die Grundversorgung haben, können Sie auch die Formen ummalen, die Sie gezeichnet haben. [NOISE] Mit der Art des schnellen Hintergrunds müssen wir das Projekt abschließen. Das Malen um einfache Formen wie Baumstämme wird schnell und einfach sein. Während wir die weißen Bäume in unserem Projekt zusammen malen, können Sie die Technik verwenden, die Sie bevorzugen, um den Hintergrund entweder mit Abdeckflüssigkeit, Abdeckband oder nichts als Ihrem Pinsel zu malen den Hintergrund entweder mit Abdeckflüssigkeit, . Wenn Sie solche Wälder später auf ein sehr großes Stück Papier malen wollen, wird diese Technik funktionieren. Obwohl ich empfehle, die vorherigen Maskierungstechniken zu verwenden die vorherigen Maskierungstechniken damit die Farben nicht trocknen, bevor Sie den Abschnitt fertigstellen. Denken Sie daran, dass es mehrere Möglichkeiten gibt, Bäume in dieser Art von Waldlandschaft zu malen , die in der Klasse unterrichtet wird. Halten Sie bei dunklen Bäumen den Hintergrund hell und diskret. Lassen Sie den Hintergrund mit hellen Bäumen stärker hervorstechen. Es gibt auch verschiedene Möglichkeiten, den Hintergrund anzugehen und denjenigen auszuwählen, der für Sie am bequemsten ist. Sie können diese Übung und welche Technik Sie bevorzugen, im Projektbereich teilen . Sprechen wir als Nächstes über Pinselstriche und wie sie sich auf das Gemälde auswirken. [MUSIK] 7. Übung Nr. 4: Übe Pinselstriche: In unserem Beispiel für uns malen, können Sie auch die Form der Bäume und Äste ändern , um Ihre eigenen einzigartigen Landschaften mit Pinselstrichen wie Perspektive und Farbe zu schaffen Ihre eigenen einzigartigen Landschaften mit . Es wird auch dazu beitragen, eine einzigartige Atmosphäre in Ihren Werken zu schaffen. Ich zeige Ihnen ein paar Gestaltungsideen, die Sie verwenden können. Auf kleinen Blättern verwende ich gerne kleine runde und spitz zulaufende Pinsel. Für Stämme ist es gut hier und da kleine Unebenheiten hinzuzufügen. [MUSIK] Eine andere einfache ist es, einige von ihnen schräg zu malen , um das Gemälde interessanter aussehen zu lassen. [MUSIK] Es gibt viele Möglichkeiten , Zweige zu malen. Zum Beispiel können Sie den Hauptteil malen und viele Baby-Zweige hinzufügen. [MUSIK] Halten Sie es auch mit nur einem Zweig sehr einfach. Lassen Sie es mehr oder weniger gnädig aussehen wie dünn die Spitze des Zweigs ist. Wir werden mit dem Projekt an Baumvolumen und Textur üben . Sie sich also vorerst keine Sorgen um diesen Teil. [MUSIK] Für minimale Arbeit können Sie sie auch so sehr kurz halten. Bei Google findest du weitere Inspirationen und Ideen. [MUSIK] Wenn Sie Zweige malen, die aussehen, als würden sie herausragen, machen Sie die Farbe, die Sie für die anderen Zweige verwendet dunkler, damit sie uns wie beabsichtigt näher zu sein scheinen. [MUSIK] Denken Sie daran, die Form Ihrer Stämme und Äste zu variieren, wie sie positioniert sind, wie dick oder dünn sie aussehen usw. Drücken Sie mit dem Anblick Ihres Pinsels, Drücken Sie mit dem Anblick Ihres Pinsels um mit einer Spitze zu beginnen und zu beenden. Experimentiere mit verschiedenen Pinseln , um den zu finden, den du magst. Fügen Sie Zweige an den Rändern eines Gemäldes hinzu und Orte für mehr Realismus. Die Äste und Bäume, die dunkler sind, wird immer noch sein. Teilen Sie dies im Projektabschnitt der Klasse. Diese Übung in den vorherigen eine gute Gelegenheit, unsere Ideen miteinander zu teilen, daher würde ich dich gerne dort sehen. Aber im Moment triff mich als nächstes, während wir unserem Basisprojekt beginnen. [MUSIK] 8. Grundlegende WaldTeil 1: Erste Vorbereitung: In dieser Lektion lernen wir, wie man die Skizze für ein grundlegendes Waldgemälde zeichnet und vorbereitet , damit Sie später mehr selbst und mit Ihrer eigenen Note malen können . Die Skizze selbst ist sehr einfach zu erreichen. Wir werden weiße Bäume malen, also benötigen Sie Maskierungsflüssigkeit und wenn Sie keine haben, achten Sie darauf, auf die dritte Übung mit dem Titel Wege zum Malen der Bäume zu verweisen , denn dort habe ich erklärt, wie man die Bäume sonst mit minimalem Vorrat bemalen kann. Der erste Schritt besteht darin, Ihr Blatt auf eine feste Oberfläche zu kleben , damit es sich beim Malen nicht bewegt. Es wird auch einen schönen weißen Rahmen rund um das Gemälde schaffen . Sie können mehr oder weniger nahe an den Kanten kleben je nachdem, wie groß dieser Rahmen sein soll. Ich bevorzuge meine ziemlich schlank, also reicht das. nun mit dem Bleistift Lasst uns nun mit dem Bleistift vertikale Linien verfolgen , die unsere Bäume darstellen. Beachten Sie, dass meine Linien nicht vollkommen gerade sind. Einige Bäume sind größer als andere, einige sind etwas gebeugt. In diesem Gemälde stellte ich mir vor, dass wir unter den Bäumen stehen und direkt auf Augenhöhe starren werden. Ich versuche immer noch, den Boden jedes Stammes ein bisschen größer zu machen , da der Boden der Stämme darunter liegen würde. Ich hole mir mein Silikonwerkzeug namens Color Shaper, um Maskierungsflüssigkeit aufzutragen. Ich mag es, weil sich die Maskierungsflüssigkeit sehr leicht ablöst , wenn sie trocken ist. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie keinen solchen haben, Sie können einen alten Pinsel verwenden. Ich verwende diesen oft mit Maskierungsflüssigkeiten, also ist es an dieser Stelle komplett ruiniert und deshalb habe ich angefangen, meinen Farbformer zu verwenden. Ich habe angefangen, Maskierungsflüssigkeit von einer Kante aus aufzutragen , hauptsächlich weil es leicht ist, zu verwechseln, welche Linien einen Baum bilden und welche Linien den Raum zwischen Bäumen bilden. Ich erinnere mich, dass ich genau dort mit einem Kofferraum angefangen habe. Wenn du einen Fehler machst, ist es okay. Sie können die Maskierungsflüssigkeit einfach entfernen, sobald sie trocken ist. Sie können später auch dunkle Bäume neben oder hinter einem von diesen malen , um jeden Fehler zu verbergen, den Sie mögen oder vielleicht sogar nur um eine Lücke zu schließen. Wir bereiten uns auf dieses Gemälde vor, also stellen Sie sicher, dass die Maskierungsflüssigkeit vollständig trocken ist, bevor Sie weitermachen also stellen Sie sicher, dass die Maskierungsflüssigkeit . Es sollte nicht länger als fünf Minuten dauern, wenn Ihnen gelingt, es in dünnen Schichten aufzutragen Sie können mit dem Finger darüber fahren, um es zu überprüfen. Denken Sie daran, dass Sie Ihre Bäume auf viele verschiedene Arten skizzieren und maskieren können, nicht nur auf diese. bei Maskierungsflüssigkeit Verwenden Sie bei Maskierungsflüssigkeit einen alten Pinsel mit Spülmittel oder ein Werkzeug wie einen Farbformer damit es danach einfach zu reinigen ist. keine Angst, Spaß damit zu haben wie Sie die Bäume platzieren, sie vorhersehbar und ein bisschen unordentlich machen und warten Sie, ein bisschen unordentlich machen und warten bis die Maskierungsflüssigkeit vollständig getrocknet ist, bevor Sie malen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion für etwas Farbmischung. 9. Grundlegende WaldTeil 2: Farbmischung: [MUSIK] In dieser Farbmischstunde zeige ich Ihnen meinen Mischprozess für unser Projekt. Ich werde genau auf die Farbkonsistenz eingehen, damit Sie genau wissen, wie Sie Ihre Farben mischen. Ich habe mich entschieden, [unhörbare] Farben in Tuben zu verwenden. Es ist das Gleiche wie Malstifte, außer dass sie nicht alle ausgetrocknet sind, was sie leichter verdünnen lässt. Ich wählte ein dunkelgrünes, kaltes Waldgrün und einen gemeinsamen Braun- und Schwarzton . [NOISE] Schwarz ist kein Muss, also kannst du es überspringen, obwohl es dein Braun noch dunkler macht. Deshalb habe ich es hinzugefügt. Ich mag es für mehr Kontrast zwischen dunklen Farben und hellen Tönen. Helle Töne in unserer Malerei werden von den Bäumen dargestellt, auch nachdem wir sie gemalt haben. Bei Tuben lege ich einfach etwas Farbe in jede Wand ab. Mit Hosen würde ich den Pinsel benetzen und die Farbe in der Pfanne reaktivieren , um sie dann in jede Vertiefung abzulegen. Ich werde nicht eine ganze Menge Farbe mischen. Ich kann später noch mehr hinzufügen, wenn ich es brauche. Für den Hintergrund möchten wir immer, sich Farben mischen und miteinander fließen. Deshalb füge ich viel Wasser hinzu, bis jede Mischung von cremig zu leicht wässrig wird. nicht zu viel Wasser , weil ich in dieser Klasse nur für eine Schicht gehe. Wenn wir zu viel Wasser hinzufügen, trocknen die Farben sehr leicht. Unsere Bäume werden weiß aussehen, daher empfehle ich einen dunkleren, lebendigeren Hintergrund, damit sie später besser von der Seite abspringen können. [MUSIK] Wir sind bereit weiterzumachen. davor daran, dass Sie meine Farben durch andere ersetzen oder Ihre eigene Kombination erstellen können. Fügen Sie Ihrer Farbe Wasser hinzu, aber nicht zu viel, gerade genug, damit sich die Farbe ausbreiten und mit anderen auf Papier mischen kann. Bereiten Sie genug Farbe vor, damit Sie es später nicht müssen, besonders wenn Sie Anfänger sind. Wir sind bereit, den Hintergrund zu malen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK]. 10. Grundlegende WaldTeil 3: Background: [MUSIK] Wir sind bereit, einen einfach und schnell zu arbeitenden Hintergrund für unser erstes Gemälde zu malen. Einfach, weil es direkt auf Papier und schnell erledigt wird, da es nach diesem keine zusätzlichen Schichten mehr geben wird . Lasst uns einen Pinsel schnappen. Für mich wird es mein Raphael-Pinsel Größe 3 sein, weil er wirklich gut zur Größe des Papiers passt. Ich tauche meinen Pinsel ins Wasser, um ihn zu benetzen. Wenn es vorher trocken war, kann dies ein paar Sekunden dauern. Nehmen wir dann etwas von der dunkelgrünen Farbe auf, die wir zuvor gemischt haben, und wenden sie direkt auf Papier an [MUSIK]. Das Ziel ist es, das gesamte Blatt mit all Ihren Farben zu bedecken und dann weiter daran zu arbeiten, indem mehr hinzufügen, um die Farben zu intensivieren. [MUSIK] Ich sehe, dass ich schon mehr Grün brauche, deshalb habe ich vorgeschlagen, vorher viel zu mischen, wenn man nicht an Aquarelle gewöhnt ist. [MUSIK] Ich finde, dass der Boden etwas leicht für meinen Geschmack ist, also füge ich Braun und Schwarz hinzu. Sie können sehen, dass ich an einigen Stellen auf meinen Pinsel tippe, um die Grenze zwischen dem, was grün und dem Braun ist, aufzuschlüsseln . Es ist eine Technik, die ich oft mit Hintergründen verwende , um Farbverläufe natürlich aussehen zu lassen. [MUSIK] Ich benutze meine Heißluftpistole, um das komplett auszuprobieren. Wir möchten die Abdeckflüssigkeit entfernen , wenn die gesamte Farbe trocken ist. [MUSIK] Nehmen wir ein Papiertuch, um die Maskierungsflüssigkeit zu entfernen , stellen Sie jedoch sicher, dass keine nassen Farben auf den maskierten Bereichen vorhanden sind. [MUSIK] Du kannst dein Papiertuch zu einer Schüssel formen oder um einen Finger wickeln. Wir müssen etwas Druck ausüben und uns in kreisförmigen Bewegungen bewegen, um die Flüssigkeit zu entfernen, ohne das Papier zu zerreißen. Wenn sich ein bisschen vom Papiertuch ablöst, ist das in Ordnung. Selbst wenn das Papier selbst hier und da leicht beschädigt wird, ist es keine große Sache. Obwohl ich empfehle, sich Zeit für diesen Schritt zu nehmen und an einem Abschnitt nach dem anderen zu arbeiten zu [MUSIK]. Denken Sie daran, den gesamten Hintergrund schnell abzudecken , damit die Farben nicht separat trocknen. Überlappen Sie Farben mit einem Pinsel miteinander , um schöne Farbverläufe zu erzeugen. Lassen Sie das Gemälde vollständig trocknen bevor Sie die Maskierungsflüssigkeit entfernen. Nehmen Sie sich Zeit, wenn Sie Abdeckflüssigkeit entfernen, um das Papier oder ein Abdeckband nicht zu beschädigen. Einstieg ist immer das Schwierigste, was wir tun können, und das haben wir geschafft. In den nächsten Lektionen arbeiten wir an den Bäumen und haben Spaß beim Malen von Form, Textur und Details. Wir sehen uns als Nächstes. [MUSIK] 11. Grundlegende WaldTeil 4: Volumen hinzufügen: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir den von uns erstellten Stämmen Volumen verleihen , damit sie dimensionaler und realistischer aussehen. Genau wie bei jedem Schritt, den wir bisher gemacht haben, werden Sie feststellen, dass Sie mit dieser Technik, die ich Ihnen zeigen werde, mühelos Volume erstellen können. Lasst uns zuerst zwei Pinsel schnappen. Wählen Sie diejenigen aus, die es einfach machen, enge Bereiche wie Baumstämme zu malen. Ich arbeite mit zwei meiner Runde zusammen. Wir werden es zu etwas Cremigem mischen, also ist es ein bisschen dicker als das, was wir für den Hintergrund gemacht haben. Wir brauchen hier keine Farben, um sich zu mischen, aber wir möchten, dass dies zeigt. Deshalb ist es okay, es ist nicht viel Wasser in der Mischung. Wie du siehst, will ich einen sauberen Pinsel. Ich tippe es schnell auf meine Papiertücher, damit es nicht tropft. Ich werde den ersten Kofferraum nass machen. Wir wollen nicht den ganzen Stamm nass machen, nur den mittleren Teil, fast die Seiten berühren, aber nicht ganz. So wie ich beschlossen habe, meine Stämme zu malen, wird das Licht mehr auf der linken Seite jedes Stammes zeigen . Deshalb male ich nur die rechte Seite und lasse die Farbe leicht auf die Nassbereiche ausbreiten. Du könntest es andersherum machen. Der Grund für einen nassen Pinsel ist in erster Linie, dass wir einen Farbverlauf aus einer braunen cremigen Mischung kreieren möchten , die vom anderen Pinsel zu etwas Subtilerem kommt . Wir berühren den Rand des Baumes nicht mit dem nassen Pinsel, da wir die cremige Farbe brauchen, um dort mit Pigment konzentriert zu bleiben . Ich habe beschlossen, hier zwei Bäume aus einem zu erschaffen. Du kannst das tun, wenn du denkst, dass einer deiner Koffer zu groß ist. [MUSIK] Diese Art von kleinen Details, die ich auf den Grundstrichen der Stämme erstelle den Grundstrichen der Stämme lässt das Gemälde realistischer aussehen. Es erweckt einen Eindruck von Form. [MUSIK] Versuchen wir es, damit wir diesen Stämmen später Textur hinzufügen können. Denken Sie daran, Ihre Pinsel an den zu lackierenden Bereich anzupassen , um die Farben für das Stammvolumen etwas dicker zu machen . Verwenden Sie etwas Wasser, um Volumen mit einem natürlichen Farbverlauf zu erzeugen und subtile Formen an den nassen Teilen zu erzeugen. Wir sind fertig, also sehen uns als nächstes, um weitere Informationen zur Textur zu erhalten. [MUSIK] 12. Grundlegende Forest: [MUSIK] In dieser Lektion lassen wir die Stämme mit Textur überzeugender aussehen. Wir werden verschiedene einfache Techniken anwenden. Der erste ist ein grundlegender Trick, der als Trockenpinsel-Technik bezeichnet wird. Ich habe den Ressourcen ein Referenzfoto beigefügt , mit dem Sie visualisieren wie Textur auf hellen Bäumen wie Birken aussehen könnte . Lassen Sie uns zuerst unsere braune Farbe mit Schwarz dunkler machen. [MUSIK] Wir möchten, dass die Farbe ziemlich dick ist, damit wir die Trockenpinsel-Technik effektiv anwenden können . Wie Sie vielleicht vermutet haben, bedeutet Trockenpinsel aus seinem Namen, dass wenig Wasser vorhanden ist. Um sicherzustellen, dass dies wirklich der Fall ist, Sie nach dem Eintauchen des Pinsels in die Farbe tippen Sie nach dem Eintauchen des Pinsels in die Farbe ein- oder zweimal auf Ihr Papiertuch. Lasst uns jetzt unseren Pinsel auf jeden Kofferraum laufen lassen. Sie können dies auf beiden Seiten tun, wo immer Sie möchten, am Kofferraum. [MUSIK] Versuchen Sie sich nicht von zu vielen Markierungen mitreißen zu lassen. [MUSIK] Wenn du genau hinsiehst, siehst du, dass ich die Seite auf dem Pinsel benutze und sie sanft gegen die Stämme streiche. Manchmal drücke ich ein bisschen mehr, um mehr Farbe zu hinterlegen. Es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun und verschiedene Markierungen zu erstellen. [MUSIK] Eine zweite Technik, mit der Sie diese verwenden können, um dünne Linien mit der Spitze Ihres Pinsels zu erstellen . Sie können hier mehr Farbe aufnehmen oder mit Wasser etwas verdünnen , damit es einfacher aufzutragen ist. [MUSIK] Ich liebe diese Bühne im Gemälde und die nächsten sehr , weil dort alles zusammenkommt. Sie können diese Techniken für alles in der Landschaft verwenden , wenn es an der Zeit ist, Details zu malen. Ich habe sie auf Felsen, Kabinen, Dreck und Asphalt benutzt. Es ist sehr nützlich. [MUSIK] Wenn du willst, kannst du sogar etwas Farbe spritzen. Auf den Stämmen sieht es immer gut aus für die Textur und im Hintergrund macht es immer Spaß. [MUSIK] Bevor Sie weitermachen, stellen Sie sicher, dass dies getrocknet ist, um zu vermeiden, dass Farbe anderswo verschmiert wird. [MUSIK] Verwenden Sie die Farbmischung, um Farben dunkler zu machen. Verwenden Sie eine dicke Farbmischung, um die trockene Pinsel-Technik zu nageln. Sei zufällig, wenn du eine Textur erstellst. Verwenden Sie die Seite oder die Spitze des Pinsels, um Details zu erstellen. Stellen Sie Splatters für eine großartige zusätzliche Textur her. Wir sehen uns als Nächstes für unseren letzten Schritt in dieser grundlegenden Waldmalerei, den Zweigen. [MUSIK] 13. Grundlegende Teil: [MUSIK] In diesem letzten Teil für unsere grundlegende Waldlandschaft und bevor wir die Jahreszeiten darüber malen, fügen wir einige Zweige hinzu. Zweige sind unterhaltsame Art, eine solche Szene zu beenden , und wie Sie sie malen , wird sich auf das endgültige Aussehen und die Atmosphäre Ihres Gemäldes auswirken . Muss nicht sehr dick sein. Wir müssen nur genug Wasser hinzufügen, damit es einfach zu malen ist. Halte es dick genug, es wird sehr schön mit den Bäumen kontrastieren. Dies ist typisch für einige Birken und es ist eigentlich die Art von Baum, von der ich mich für diese Klasse inspirieren ließ. Ich finde, dass es Stellen zwischen Bäumen gibt , die etwas nackt aussehen Mein Vorschlag an Sie ist, Baumtypen zu mischen und abzugleichen, um solche Dinge zu reparieren. Deshalb verwende ich hier meine dunkle Mischung, um ein paar dunkle Bäume zu kreieren, genau wie die, die ich dir in der dritten Übung gezeigt habe , wie man die Bäume malt. Es gibt so viele Arten, denke ich, es ist in Ordnung, die Bäume zu malen, wie wir wollen. Es spielt keine Rolle, sie passen zu keiner bestimmten Art und sie werden immer noch wie Bäume aussehen. Es ist das, was ich an diesem Projekt liebe. [MUSIK] Ich fange an, Zweige zu malen und verwende meinen zufälligen, da Vinci Petit Gris Mix Pinsel. Ich liebe es, weil es mir sehr dünne Linien gibt , wenn ich sie will. Vergessen Sie nicht, sich die Lieferliste anzusehen, um alle diese Informationen im Bereich Ressourcen zu finden. [MUSIK] Meine Technik für Zweigmalerei besteht darin, mit einer Seite des Pinsels zu beginnen und loszulassen, bis ich das Ende erreiche. Am Ende des Zweiges male ich mit einer Pinselspitze. Vor allem versuche ich zufällig zu bleiben und nicht mit Malzweigen über Bord zu gehen, obwohl ich diese Übung liebe und es sehr verlockend ist. [MUSIK] Um ein solches Baumgemälde fertigzustellen, finde ich es interessant, große Zweige hinzuzufügen , die von den Seiten herausragen. Es lässt es realistischer, dimensionaler und interessanter aussehen. Es macht sehr viel Spaß. [MUSIK] Denken Sie daran, fügen Sie den Kontrast zu weißen Bäumen mit dunklen Zweigen hinzu. Es ist jetzt möglich, ein paar Brocken hinzuzufügen. Variieren Sie die Formen, den Winkel, die Dicke usw. Malen Sie Zweige rund um die Stämme. Bleiben Sie zufällig und mit einer leichten Hand auf Malzweige und fügen Sie dunkle Zweige hinzu, die von den Rändern herausragen. Ich möchte dieses Basisprojekt nutzen, um Ihnen zu zeigen, wie ich in der nächsten Lektion für unsere Wintervariation darauf aufbaue . In der Zwischenzeit können Sie diesen Wald im Projekt- und Ressourcenbereich des Kurses mit uns teilen und sehen als nächstes für einige lustige Ergänzungen. [MUSIK] 14. Variation Nr. 1: Ein Spaziergang im Winterwunderland: [MUSIK] In dieser Lektion möchte ich, dass Sie erleben, wie das Hinzufügen von weißer Gouache zur grundlegenden Waldmalerei wie der, die wir gerade fertiggestellt haben, es in ein Winterwunderland verwandelt. Lasst uns etwas weißen Gouache holen. Ich werde hier etwas einschenken, damit du die Konsistenz siehst. Jetzt ist es rein. Ich werde ein bisschen Wasser mit etwas davon mischen. Das brauchen wir später. Im Moment verwenden wir es rein, um den Zweigen Schnee hinzuzufügen. Dies ist der beste Weg , um es undurchsichtig auszusehen und so weit wie möglich hervorzuheben. Da Gouache durchsichtig werden kann, desto mehr Wasser fügst du hinzu. [MUSIK] Ich benutze meine kleinen runden und spitzen Pinselstriche, um so genau zu bleiben wie für die Zweige. [MUSIK] Manchmal tippe ich in diesen dicken Zweigen auf den Pinsel , wo wir uns vorstellen können, dass wir uns mehr anhäufen. Als ich das Ende eines Zweigs erreichte, gehe ich ein bisschen mit einer dünnen Linie weißer Gouache. Sie können sofort sehen, wie dies das ganze Bild aufhellt. [MUSIK] Wir werden jetzt die Gouache mit Wasser verdünnt benutzen , um Schneeflocken zu malen. Es ist optional, diese hinzuzufügen. Man kann den Schnee nur auf Ast ruhen lassen. Ich glaube, ich brauche mehr Wasser. Dafür benutze ich meinen großen Rundpinsel. Es ist leicht zu erkennen, ob die Farbe die richtige Konsistenz für Schneeflocken hat. Wenn die Spritzer nicht aus Ihrem Pinsel kommen, war die Farbe zu dick, fügen Sie mehr Wasser hinzu. Wenn die Splatters ziemlich groß sind, fügen Sie vielleicht noch mehr Gouache hinzu. [MUSIK] Wir sind fertig, also lasst uns verraten. Ich liebe die Ergebnisse so sehr, dass ich beschlossen habe, einfach so ein größeres zu malen , aber ohne Schneeflocken. Bevor Sie mit dem Malen eines Herbstwaldes fortfahren, denken Sie daran, die Gouache als Purist für Äste zu verwenden und sie mit Wasser für Schneeflocken etwas zu verdünnen. Ich würde mich freuen, Sie zu sehen, was Sie malen, also teilen Sie es bitte im Projekt- und Ressourcenbereich mit. Wir sehen uns neben dem Malen des Herbstes. [MUSIK] 15. Variation Nr. 2: Mystischer Herbstwald: [MUSIK] Mit dieser Lektion über das Malen eines Herbstwaldes lernen Sie eine einfache Blatttechnik und wie grundlegenden Baumlandschaft in wenigen Minuten Farbe verleihen können. Mit dieser Variante habe ich beschlossen, die Perspektive zu ändern. Du siehst, wie es aussieht, und ich habe auch sehr kleine kurvige Zweige hinzugefügt. Ich schlage vor, Farben wie Gelb, Rot und Braun oder etwas gebranntes Umbra oder gebranntes Sienna zu wählen . Gelb und Rot werden zu einem merkwürdigen Farbton. Brown wird all diese Farben stellenweise dunkler machen. [MUSIK] Dies wird uns eine große Auswahl an Farbtönen geben. Lange Zeit hatte ich Angst, Laub zu malen, weil ich im Aquarell finde, dass es beim Malen mit einem Pinsel sperrig aussehen kann . Ich habe beim Experimentieren festgestellt , dass die Verwendung von Spritzern und meinen Finger die Sorge genommen hat meinen Finger die Sorge genommen hat, schönes Laub zu erreichen. Um dies zu erreichen, ist es am besten, die Farbe etwas mit Wasser zu verdünnen . Ich fange mit Gelb an. [MUSIK] Ich spritze stellenweise gelb, und wenn ich finde, dass die Spritzer eher wie Spritzer als Blätter aussehen, ändere ich meine Finger, um die Form davon zu verändern. [MUSIK] Während es noch nass ist, mache ich dasselbe mit Orange, dann Rot und verbrannter Sienna. Farben können sich an einigen Stellen mischen, während sie an anderen rein bleiben. [MUSIK] Lassen Sie uns hier etwas mehr direkt mit den Finger hinzufügen , um Spaß zu haben. [MUSIK] Denken Sie daran, seien Sie frei, kreativ mit den Farben zu sein , die Sie verwenden. Benutze Spritzer, deine Finger. Mit anderen Worten, viel Spaß. Ich freue mich auf Ihr Projekt und höre Ihre Eindrücke über Ihre Erfahrungen im Projektbereich. Treffen wir uns als nächstes für eine weitere Variante, den Frühling und den Sommer, mit einer ganz anderen Technik. [MUSIK] 16. Variation Nr. 3: Frühlings- oder Summer: [MUSIK] In dieser Lektion malen wir für den Frühling oder Sommer ein Walddach . Sie lernen eine Technik für die Zugabe von frischem und lebendigem Laub auf einem grundlegenden Baumgemälde. Um die Stämme aus diesem Baldachin zu zeichnen, können Sie auf die Übung 1 über prospektive zurückgreifen. Ich würde vorschlagen, einen hellen Grünton zusammen mit einem dunkleren und einem braunen Farbton sowie für Schatten zu verwenden . In diesem Gemälde sieht man, dass alle Bäume in die Mitte aufgetaucht sind, als würden wir in den Himmel schauen. Ich habe den Kofferraum direkt mit einem Pinsel und brauner Farbe verfolgt . Mischen wir unsere Farben. Diesmal mache ich die Mischung wegen der Schwammtechnik, die ich dir zeigen werde, ziemlich cremig . Finde ein Stück getrockneten Schwamm im Haus und schneide es in zwei Hälften, wenn es zu groß ist. Wir werden darauf achten, es nur ein bisschen nass zu machen. Wir wollen einfach nur feucht, nicht zu nass, sonst sieht die Farbe sehr leicht aus. Mit all dem hinzugefügten Wasser aus dem Schwamm erhalten wir nicht den Textureffekt, den wir suchen. Ich füge Wasser von Hand hinzu, gerade genug, dass ich den Schwamm leicht biegen und etwas Farbe aufheben kann . Tauchen wir den Schwamm in die hellgrüne Farbe und klopfen ihn mit etwas Druck auf das Papier. Wenn es nicht zu nass ist, sollte die Farbe sowohl gut als auch Textur vom Schwamm selbst zeigen . [MUSIK] Ich wechsle zwischen den Farben ab und tippe weiter auf den Schwamm. Bald solltest du sehen, wie der Baldachin Gestalt annimmt. [MUSIK] Ein kleiner Trick, wenn Sie einen Blick darauf werfen, bemerken Sie vielleicht, es diesem Gemälde an Highlights mangelt. Mit anderen Worten, eine helle Farbe um mit den Grüns und Dunkelbraun auszugleichen. Ich füge den Stämmen weiße Gouache hinzu, um dieses Gleichgewicht zu erreichen. Ich füge die Gouache mit einem Pinsel auf eine Seite. Verwende eine andere, um die Gouache in den braunen Stamm zu verblassen. Nicht nur die weiße Gouache hellt das ganze Stück auf, sie verleiht den Bäumen auch Volumen . Wir arbeiten genau so, wie wir es mit den weißen Stämmen gemacht haben, als wir dort das Volumen im Basisprojekt aufgebaut haben. [MUSIK] Denken Sie daran, Ihren Schwamm einfach feucht zu halten , bevor Sie Laub malen. Verwenden Sie cremige Farbmischungen und überlappen Sie sie auch an den Stämmen. Tippen Sie fest auf den Schwamm, damit die Textur gut angezeigt wird. Lassen Sie einen Teil des Hintergrunds zeigen, um einen Himmel vorzuschlagen. Füge den Stämmen eine weiße Gouache hinzu, damit sie platzen. Wir sind fertig mit unserem Frühlings - und Sommerwaldprojekt. Zögern Sie nicht, diese auch im Projektbereich zu teilen , und wir werden noch einmal für einige abschließende Gedanken sehen. [MUSIK] 17. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch, dass Sie das Projekt abgeschlossen haben und mehr über Aquarellwälder erfahren haben. Ich würde mich freuen, Ihre Bilder zu sehen, also posten Sie Ihr Projekt bitte im Projekt- und Ressourcenbereich des Kurses, damit ich und andere Schüler Feedback geben und Ihnen helfen können , was immer Sie brauchen. Sie können mich mit einer Rezension wissen lassen, was Sie von der Klasse gehalten haben, und wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat Wenn Sie mehr von mir lernen möchten, schlage ich vor, mir hier auf Skillshare zu folgen, damit Sie es immer sind wird jedes Mal aktualisiert, wenn ich eine neue Klasse hochlade. Sie können mich auch auf YouTube und Instagram finden , um weitere Tipps und Prozesse zu erhalten. Auf Instagram kannst du den Hashtag createwithfrancoise verwenden , um eine Verbindung herzustellen. Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs heute bei mir genommen haben und wir sehen uns im nächsten.