Transkripte
1. Einführung in die Tiefe: Ich bezweifle kaum, dass die Tiefe einer Landschaft ihr wichtigster Aspekt ist. Nun, was ist überhaupt Tiefe? Tiefe ist eine Illusion, eine Illusion, die das menschliche Auge dazu täuscht, zu denken, dass es
etwas Fernes betrachtet , anstatt etwas,
das nah ist , direkt vor ihnen an der flachen Oberfläche, nämlich dem Gemälde oder dem selbst zu fotografieren. Künstler bemühen sich, Tiefe in ihren Gemälden zu erreichen, weil Tiefe macht Bilder Pop-up mehr und es macht sie mehr Aufmerksamkeit zu gewinnen. Sie erscheinen nicht nur als flache Oberfläche, sondern als Fenster in die Welt, die der Künstler eingefangen hat. Künstler streben oft danach, mehr als
nur eine visuelle Darstellung dessen einzufangen , was sich vor ihnen befindet. Aber sie versuchen, darüber hinauszugehen. Sie versuchen, mehr als nur eine Landschaft einzufangen, mehr als nur die Natur. Sie versuchen, einen bestimmten Moment,
ein Gefühl und manchmal sogar eine Geschichte einzufangen . Jetzt kann die Tiefe all das von selbst erreichen. Aber diese wunderbare Illusion ist definitiv ein wesentlicher Teil von allem und eine Grundlage für den Rest. Egal, was Sie in Ihren Bildern erreichen wollen, Tiefe kann sie nur verbessern. Es ist Tiefe, die Bilder und Bilder Pop-out mehr Aufmerksamkeit erregen, öfter verkauft werden und mehr Likes in sozialen Medien bekommen. Unabhängig von Ihrem aktuellen Fähigkeitsniveau, ich denke, Sie können viel von dieser Klasse lernen und sich auf dem Weg verbessern. Ich habe dafür gesorgt, dass Techniken, von denen ich dir erzählen werde, leicht zu merken und einfach
anzuwenden sind , so dass du keine Notizen oder irgendetwas derartiges machen musst. Was ich auch erwähnen sollte, ist, dass die Techniken universell sind. Das bedeutet, dass es auf jede Mal- oder
Zeichnungstechnik und auch auf die Fotografie angewendet werden kann. Das Klassenprojekt, über das ich im nächsten Video ein bisschen mehr sprechen werde, ist sehr einfach und du brauchst keine zusätzliche Ausrüstung, die Folgezeit. Vielen Dank, dass Sie mir eine Chance geben und meine Klasse gewählt haben. Wenn du zu mir kommst, sehe
ich dich in der ersten Lektion.
2. Landschaftsanalyse: Für unser Klassenprojekt möchte
ich, dass Sie ein Bild einer Landschaft oder einer Landschaftsmalerei finden, die Ihnen gefällt. Nun, das kann jedes Bild einer Landschaft sein. Es kann sogar ein schlechter sein. Wir brauchen nur ein Bild, in dem wir beobachten können, was die Landschaft tiefer oder flacher
macht. Ich werde meine eigenen Bilder verwenden und in ihnen zeige
ich Ihnen die Möglichkeiten, Elemente zu unterscheiden, die ein Bild tiefer oder flacher machen. Indem wir beobachten, was die Landschaft besser oder schlechter macht, können
wir lernen, welche dieser Aspekte auf
unsere eigenen Landschaften anzuwenden sind, um sie zu verbessern und zu vertiefen. Wenn Sie Ihr Bild fertig haben, können
wir mit der ersten Lektion fortfahren, in der wir mit den Grundlagen beginnen, die die Schichten einer Landschaft unterscheiden.
3. Ebenen: Jetzt habe ich ein paar Bilder in Photoshop geöffnet. Wenn Sie Photoshop nicht haben, ist das in Ordnung. Sie können so ziemlich dasselbe in MS Paint oder einem
anderen Bearbeitungswerkzeug tun oder Sie können sogar das Bild
auf einem Stück Papier verfolgen und so arbeiten. Wie der Name dieser Lektion sagt, lernen
wir hier das Unterscheiden von Ebenen kennen. Ich habe hier ein ziemlich einfaches Bild einer Landschaft und was wir jetzt tun werden, ist es in Schichten zu teilen. Die erste Schicht wird so ziemlich immer dieser Himmel sein. Sie können es einfach mit etwas Rot blockieren. Der Himmel, der die erste Schicht ist, ist die entfernteste und damit die tiefste Schicht des Gemäldes. Nach dem Himmel ist in der Regel eines von drei Dingen, es sind Berge, Hügel oder Wälder. Es sind Hügel auf diesem Bild, damit wir sie in Blau blockieren können, das ist die zweite Schicht. Darüber hinaus haben wir etwas Wasser, das wir
grün malen können und im Vordergrund haben
wir einen Baum, den wir gelb malen können. Ebenen wie diese zu unterscheiden ist eine sehr einfache Sache. Ihr Bild könnte mehr oder weniger Ebenen haben, aber es gibt in der Regel vier und was uns die Unterscheidung dieser Schichten ermöglicht, ist, sie einzeln zu studieren. Wenn ich nun das Bild wieder lösche, können
wir über unsere erste Tiefenregel sprechen und die Regel lautet: Schichten werden heller, je weiter sie sind. Wie wir deutlich sehen können, ist
der Himmel die hellste Schicht. Wir könnten die Hügel in zwei Schichten aufteilen, wenn wir es wollten, denn in diesem Bild gibt es diese zweite Schicht von Hügeln, die etwas heller ist als die vor ihnen. Nun reflektiert das Wasser den Himmel, so dass es ein bisschen hell ist, aber wenn man sich diese nicht glänzenden Teile anschaut, sind
sie dunkler als die tatsächlichen Hügel. Das Wasser selbst wird dunkler, da es der Perspektive
des Betrachters näher kommt und der Vordergrundbaum der dunkelste ist. Dies ist eine der Regeln, die Sie berücksichtigen müssen, wenn Sie eine Landschaft malen. Wie wir wissen, während Luft transparent ist, ist es nicht unsichtbar und wenn wir immer weiter in die Ferne schauen, sammelt sich
die Luftschicht in ihrer Dicke an und sie beginnt zu dieser milchig-weißen Farbe zu werden, die Sie auf der entferntesten Schicht sehen können von Hügeln. Wenn Sie die Landschaft malen und die entferntesten Schichten heller und dunkler machen, wenn sie näher kommen, lässt
Sie das menschliche Auge denken, dass es etwas
Fernes betrachtet , weil es durch eine so dicke Luftschicht schaut. Denn die entferntesten Schichten werden milchig, genau wie sie es im wirklichen Leben tun. Hier können wir ein anderes Bild sehen, das sich an die gleichen Regeln hält. Der Himmel ist am hellsten, die Hügel, die vor dem Himmel sind, sind völlig milchig, hell und verdeckt. Die Bäume vor den Hügeln sind immer noch milchig, aber ein bisschen weniger und sie sind deutlich dunkler. Die Vegetation vor den Bäumen ist fast nicht milchig und es ist sogar dunkler als die Bäume. Das Wasser in seinen nicht glänzenden Teilen ist auch dunkler als die Vegetation vor ihnen. Der Vordergrund, in diesem Bild noch mehr Vegetation
ist, ist noch dunkler als der Rest des Bildes besonders in diesen engsten Teilen, in denen es fast vollständig schwarz ist. Beim Fotografieren von Landschaft geschieht diese Illusion von selbst aber die Komposition des Bildes braucht noch diese Schichten, um diese Illusion noch ausgeprägter zu machen. Diese Schichten sind sehr wichtig und es ist wichtig, dass sie sich voneinander unterscheiden und unterscheiden. Jetzt beim Malen ist es wirklich gut, zuerst den Himmel zu malen. Das liegt daran, dass der Himmel die hellste Ebene ist und daher die Helligkeitsstufe für alle anderen Ebenen
festlegt. Was ich damit meine, ist, dass, wenn man den Himmel in dieser besonderen Farbe malt, dann weiß man, dass die Hügel davor etwas
dunkler sein müssen und die Bäume davor wieder dunkler werden und so weiter und so weiter. Wenn wir nun ein Bild betrachten, können wir sehen , dass der Maler diese Regeln tatsächlich befolgt hat. Wir können sehen, dass die entfernteste Schicht sehr hell ist. Die Bäume davor sind etwas dunkler und es gibt mehr Bäume, sie werden dunkler, wenn sie näher kommen. Das Gras folgt dem gleichen Prinzip und der Baum, eigentlich
das Vordergrundsubjekt ist, ist sehr dunkel. Nun für einen persönlichen Tipp von mir, ich denke, es ist wirklich gut, sehr hell zu beginnen, da, wenn Sie näher und näher kommen, Sie vielleicht beginnen, dunklere und
dunklere Farben zu laufen und dann Ihre letzten paar Schichten könnten Ende Tonhöhe schwarz, die
den gleichen Effekt erzielen wird , aber könnte ihre Zusammensetzung des Gemäldes am Ende verletzen. Also pass auf das auf. Nun, diese Regel bedeutet nicht, dass es keine hellen Flecken vor einer Ebene geben
kann, die bereits hell ist. Es gibt definitiv und sollte sein, aber vor allem in Form von Highlights, die
helle Flecken auf der Ebene sind , die bereits dunkel ist. Hier sehen wir einige Highlights im Gras, die weißen Flecken auf den Blüten oder den gelblichen Fleck in den Laubblättern. Diese verbessern definitiv das Bild und verletzen nicht die Tiefe einer Komposition, solange sie nicht die Dunkelheit der Ebene selbst überwältigen. Zusammenfassend sollte der größte Takeaway aus dieser Lektion Ihre Regel Nummer
1 sein , die lautet: Die Dinge werden dunkler und dunkler, wenn sie näher an die Vorderseite des Bildes kommen. Jetzt, da wir verstehen, wie man Schichten unterscheidet, können
wir mehr über die einzelnen Schichten erfahren. Bitte begleiten Sie mich in der nächsten Lektion
, in der es darum geht, einzelne Ebenen zu unterscheiden.
4. Individualität: Um zu unserem Klassenprojekt zurückzukommen, sollten Sie
an dieser Stelle etwas haben, das so aussieht. Ich möchte nur, dass Sie die einzelnen Ebenen auf
Ihrem Bild identifizieren und beobachten, wie die Ebenen dunkler werden, wenn sie näher an die Vorderseite des Bildes kommen. Wenn Sie nun mit einem Gemälde arbeiten, darf
das nicht wahr sein, da Künstler manchmal vergessen, dieser Regel zu folgen und einige
ihrer vorderen Schichten heller zu machen als die hinter ihnen. Aber wenn Sie diesen Teil bereit haben, können
wir weiter über die einzelnen Schichten lernen. Wenn wir uns dieses Bild ansehen, können
wir sehen, dass ein großer Teil des Bildes von einer einzigen Schicht besetzt ist, die diese Grasschicht ist. Jetzt ist diese Ebene etwas, das wir eine horizontale Ebene nennen würden. Während dieser gesamte Raum eine einzelne Schicht ist, nimmt
er einen breiten und tiefen horizontalen Bereich ein. Das bedeutet, dass dieser Punkt zum Beispiel und dieser Punkt beide auf der gleichen Ebene liegen, sie immer noch sehr weit voneinander entfernt sind, und dieser ist offensichtlich weiter als dieser. Jetzt, wie wir bereits gesagt haben, werden die
Dinge dunkler, wenn sie näher an die Vorderseite des Bildes kommen. Die Regel gilt auch für diese horizontalen Layer. Wie Sie deutlich sehen können, sind
die Bereiche hier in der Ferne viel heller als diese Bereiche im Vordergrund. Stellen Sie sicher, dass diese Regeln auf diese horizontalen Layer angewendet werden. Auf der anderen Seite haben wir die Berge und den Wald hier und hier. Im Vergleich zum Grasfeld nehmen
diese Berge keine horizontale Fläche ein, sondern eine vertikale Fläche ein. Wir werden sie vertikale Schichten nennen. Um dies in eine bessere Perspektive zu setzen, ist
es schön, die Landschaft aus der Seitenansicht vorzustellen. Nehmen wir an, das ist die Bodenschicht und wir schauen uns das Bild von dieser Seite an. Jetzt sind die Berge hinten. Es gibt ein paar Hügel vor ihnen, einige Bäume hier drüben und der Rest ist nur Gras. Wenn wir es so betrachten, ist
dies die horizontale Ebene und das sind die vertikalen Schichten. Der einfachste Weg, um
eine horizontale Ebene zu erkennen , ist die Tatsache, dass man zwei Punkte darauf finden kann, die offensichtlich sehr weit voneinander entfernt sind, was man auf diesem Berg nicht tun kann. Sie sind immer noch ein wenig voneinander entfernt, aber wenn wir wieder zur Seitenansicht gingen, dann ist dieser und dieser Punkt offensichtlich weiter voneinander entfernt als dieser und dieser Punkt. Warum ist es wichtig, diese beiden Arten von Schichten zu unterscheiden? Es liegt daran, dass sie sich anders verhalten. Wie Sie sehen können, diese fernen Gebirgsschichten und Baumschichten heller und weniger ausgeprägt, wenn sie nach unten gehen. Vergleichen Sie einfach, wie dunkel dieser Berg oben ist und wie milchig er unten ist. Dieser Effekt tritt wiederum aufgrund von Luft und Nebel auf. Schwere Luftverschmutzung und Nebelfeuchte sammelt sich näher am Boden verdeckt
daher die vertikalen Schichten in ihren unteren Teilen. Dieser Effekt tritt natürlich auf und ist in jedem Landschaftsbild leicht zu sehen und kann am
offensichtlichsten am Himmel beobachtet werden, wo die Farbverschiebung zum Horizont völlig offensichtlich ist. Jetzt, wie bereits erwähnt, ist
es wichtig, einzelne Schichten zu unterscheiden. Das Tolle an diesem Effekt ist, dass er dies für uns tut. Die Tatsache, dass vertikale Ebenen heller werden, wenn sie nach unten gehen, bedeutet, dass es einen größeren Kontrast zwischen Ebenen, die weit sind und nahe liegenden Ebenen gibt. Ich habe sehr grob eine andere Schicht über diesem Bild gemalt, so dass es offensichtlicher gemacht werden kann. Wenn Sie nun diese drei Schichten betrachten, haben sie alle die gleiche Farbe, aber aufgrund der natürlichen Wirkung, dank der
sie heller werden, wenn sie nach unten gehen, können
sie leicht voneinander unterschieden werden. Versuchen Sie, sich an diese Regel zu erinnern, wenn Sie malen und
vertikale Schichten wie die Berge und Hügel heller nach unten machen , und auf diese Weise helfen, sie von der Schicht vor ihnen zu unterscheiden. Wenn wir das Heilpinselwerkzeug verwenden, um diese Unterschiede loszuwerden, können
wir sehen, wie sehr dies die Komposition schmerzt, da keinen Farbunterschied zwischen den vorderen und hinteren Schichten
haben, verlieren wir die ganze Tiefe im Bild. In einer guten Zusammensetzung die horizontale Schicht nicht an die gleichen Regeln und es wird dunkler statt heller, genau wie wir in diesem Bild sehen können. Um zusammenzufassen, stellen Sie sicher, dass vertikale Schichten heller werden, wenn sie nach unten gehen, da sich Luftverschmutzung und Nebel natürlich näher am Boden ansammeln. Auf der anderen Seite, stellen Sie sicher, dass die horizontalen Schichten dunkler werden, wenn sie
näher an die Vorderseite des Bildes kommen und daher dunkler werden, wenn sie nach unten gehen. Wenn Sie diese Regeln richtig befolgen, erhalten
Sie ein natürlich aussehendes Bild, in dem Sie einzelne Schichten unterscheiden und sie voneinander unterscheiden können, so dass die Landschaft eine Illusion der Tiefe verleiht. Denken Sie immer daran, dass der Himmel auch eine vertikale Schicht ist und der gleichen Regel folgt. Erlauben Sie niemals, dass Ihr Himmel von oben nach unten ein einziger Farbton ist. Stattdessen gehen Sie für den Farbverlauf voller Kontrast, der das Bild umschließt. Denken Sie daran, dass diese Regeln zwar zu einer guten Komposition und einem großen Tiefengefühl
führen, sie aber nicht unbedingt in jedem Gemälde, in jedem Bild befolgt werden. Wenn sie in Ihrem Bild nicht befolgt werden, notieren Sie es und versuchen Sie herauszufinden, wie Sie das Bild verbessern
würden, indem Sie diese Regeln anwenden. Wenn wir damit fertig sind, dann sind wir fertig mit dem Verständnis der Ebenen und wir können zur Komposition übergehen. Komposition ist ein großartiges Thema, das sogar über die Tiefe hinausgeht, aber wir werden einige Aspekte diskutieren, die die Tiefe beeinflussen, besonders in der nächsten Lektion.
5. Komposition: Es gibt viel über die Komposition zu wissen, aber halten Sie es kurz, ich werde Ihnen nur von den wichtigsten Regeln und
Techniken erzählen , die den größten Einfluss auf die Tiefe haben. Zunächst einmal werden wir mit einer Regel von Dritteln beginnen. Was die Drittelregel besagt, ist, dass jedes
Bild oder Bild einer Landschaft in zwei Teile geteilt werden sollte. Einer von ihnen sollte aus einem Drittel des gesamten Bildes bestehen, und der zweite Teil sollte aus den anderen zwei Dritteln des Bildes bestehen. Dies ist eine Entscheidung, die Sie tun, noch bevor Sie mit dem
Malen beginnen , weil alles andere in der Komposition davon abhängt. Nun, wie wir alle wissen, besteht
eine Landschaft meistens aus Himmel und Land und der Sinn dieser Regel ist den größeren Teil des Bildes einem dieser beiden zu widmen, während sie den Rest besteht
eine Landschaft meistens aus Himmel und Land und
der Sinn dieser Regel istes,
den größeren Teil des Bildes einem dieser beiden zu widmen,
während sie den Rest
Was immer noch übrig ist. Zum Beispiel wäre ein Drittel des Bildes der Himmel und der Rest wäre Land, wie wir hier sehen können. Sie können das Bild auch nach derselben Regel zwischen
dem Vordergrund und dem Rest des Bildes aufteilen . Auf diese Weise wählen wir das Hauptthema der Landschaft, indem wir ihr mehr Raum geben, und deshalb lenken wir die Aufmerksamkeit des Betrachters zu dem, was wichtig ist. Dies ist ein sehr wichtiger Schritt, und es wird von einer massiven Mehrheit von Landschaftskünstlern gefolgt. Es ist sehr effektiv und einfach zu merken und anzuwenden, also setzen Sie es für einen guten Gebrauch. Einige Kompositionen spalten einfach die Motive in der Mitte, was oft mit Reflexionen funktioniert, zum Beispiel, aber ich denke, es ist sicherer und besser, fast immer mit der Regel der Drittel zu bleiben. Zweitens, stellen Sie sicher, dass die Ecken des Bildes dunkel und stumpf sind. Nicht viel mehr darüber zu sagen. Die Ecken einer Landschaft sollten ohne irgendetwas sein
, was den Betrachter vom Blick auf die Mitte ablenkt. Dies bedeutet nicht, dass wichtige Themen können
von der Ecke des Bildschirms ganz im Gegenteil beginnen ,
sie werden oft, aber stellen Sie sicher, dass sie in der Regel dunkel in Richtung der Ecken sind. Dadurch wird sichergestellt, dass das Bild
sozusagen fokussiert ist und es mehr komponiert, weniger zufällig erscheint. Versuchen Sie als Nächstes, führende Linien in Ihrem Bild zu haben. Dies sind scharfe kontrastierende Grate, die wiederum die Aufmerksamkeit des Betrachters lenken. Es ist schwer zu erklären, aber sie helfen dem Betrachter auch, die Landschaft leichter wahrzunehmen. Sie geben Perspektive, dass eine Größe und Umfang
der Themen in der Malerei, indem sie eine Referenz für sie. Das macht das Bild immersiver und tiefer. Es ist auch toll, wenn sich diese führenden Linien mit
wichtigen Themen der Landschaft kreuzen , um sie deutlicher zu machen. Diese Linien sind meistens die Grenze zwischen Himmel und Land oder Himmel und Meer. Zum Beispiel können sie sehr effektiv in einem Gemälde eines Sonnenuntergangs oder andere himmelfokussierte Bilder sein, aber auch Bilder, die eine sehr entfernte Hauptthemen wie einen Berg haben. Trotzdem ist es immer toll, sie in deiner Komposition zu haben. Nicht zuletzt,
meine Lieblingssache, um die Tiefe zu verbessern, ist es, ein Vordergrundthema zu haben. Nachdem die meisten Ebenen,
mit Ausnahme des Vordergrunds, fertig sind, Sie keine Angst, einen wesentlichen Teil von ihnen mit einem Vordergrundmotiv zu bedecken. Mit einem massiven Baum oder einer Silhouette oder anderen natürlichen Objekt vor allen anderen Schichten, bringen Sie das Gemälde
wirklich zusammen. Einfach in der Front, schiebt
es alles andere zurück und es macht das Bild unglaublich tiefer. Ich kann nicht genug sagen, wie groß das ist,
da ich oft Landschaftsbilder sehe, die in Ordnung sind, aber viel tiefer und allgemein besser sein könnten, nur indem ich ein Vordergrundthema hinzufüge. Ist wirklich einfach, ebenso gut zu tun und sie zu erstellen, könnte Ihre detail-machenden Fähigkeiten verbessern. Denken Sie daran, unsere Regel Nummer eins und stellen Sie sicher, dass die Vordergrundschicht sehr dunkel ist, sonst verschmilzt sie mit dem Mittelgrund und fügt dem Gemälde überhaupt keine Tiefe hinzu. Um zu veranschaulichen, wie gut das funktioniert, habe ich das Vordergrundthema von diesem Gemälde entfernt,
sehen, wie das Bild ohne es so viel flacher wird? Ich kann nicht wirklich übertreiben, wie großartig Vordergrundthemen sind, also versuche bitte, sie in deiner Komposition zu verwenden und zu sehen, was passiert. Vielen Dank, dass Sie so weit herumbleiben, in der nächsten und letzten Lektion vor der Zusammenfassung werden
wir Farbe und Kontrast diskutieren, die letzten Zutaten zu einer Landschaft mit atemberaubender Tiefe.
6. Kontraste: Leonardo da Vinci sagte einmal, dass ein Maler jede Leinwand mit einer Waschung von
Schwarz beginnen sollte , weil alle Dinge in der Natur dunkel sind, außer wo durch das Licht ausgesetzt. Ich liebe dieses Zitat, und Sie sollten daran denken, dass Sie daran erinnern, wie
wichtig der Kontrast in einem Bild oder einem Bild ist. Wir haben bereits darüber gesprochen, wie wichtig die Farb- und Helligkeitsverschiebung vom Vordergrund zum Hintergrund ist, aber jetzt sprechen wir über den Farbbereich in einzelnen Schichten. Die Basis einer neuen Ebene, die wir erstellen, sollte fast immer sehr dunkel sein und obwohl ja, wird heller werden, wenn wir Details darauf setzen,
es ist wichtig, etwas von dieser Dunkelheit auf dem letzten Bild zu halten, um
uns Kontrast zu geben , und das ist, was ich meine nach Farbbereich. Es ist der Farbverlauf, der vom dunkelsten Schwarz bis zum hellsten Weiß reicht. Wenn wir ein Bild machen, wollen
wir, dass dieser Farbverlauf so weiß wie möglich ist, solange er noch natürlich aussieht. Es braucht ein wenig Übung, um den Sweet Spot
einer kontrastierenden, aber natürlich aussehenden Farbpalette beim Malen zu finden . Aber hier ist, wie ich es mache. Für jedes Thema, sagen wir einen Berg. Ich arbeite mit zwei Sätzen von Farben: Untertönen und Hervorhebungen. Ich mische zuerst die Untertöne. Diese Farben sind dunkel, in der Regel grau ,
blau, braun, schwarz und dunkelgrün. Die Helligkeit dieser Untertöne basiert darauf, wie weit sie im Bild sind, wie wir früh in der Klasse gelernt haben, je näher,
desto dunkler, desto weiter, desto heller. Die Untertöne, die ich als Grundfarbe für
die helleren Glanzlichter verwendet habe , die oben gelegt werden sollen. Sie präsentieren die schattigen dunklen Bereiche, die nicht durch Sonnenlicht ausgesetzt sind. Nachdem ich mit den Untertönen zufrieden bin, kreiere ich die Glanzlichter so, dass sie die Untertöne ergänzen. Ich mache das, indem ich einige der gleichen Farben, die ich für die Untertöne verwendet, aber machen sie heller und kontrastreicher füllen statt matt und dunkel mit der Verwendung von lebendigen Farben wie gelb oder leuchtend rot. Die Verwendung derselben Gruppe von Farben sowohl für Untertöne als auch für Hervorhebungen verhindert, dass das Endergebnis unnatürlich
kontrastreiche Füllung aussieht und gleichzeitig den gewünschten Farbbereich erreicht. Aber warum wollen wir das überhaupt erreichen? Nun, denn wieder, das gibt der Malerei Tiefe, Sie haben es erraten. Wenn wir helle Flecken auf dunkle Flecken beziehen und umgekehrt, gewinnen
wir einen Kontrast, der beiden Seiten gibt stärkeren Wert. Dadurch haben wir nicht nur Abstand zwischen den Schichten
der Landschaft, sondern haben auch einen Bereich in den einzelnen Schichten selbst, die Tiefe in eine weitere Dimension weiter
schiebt. Es ist sehr wichtig, Zurückhaltung beim Malen von Glanzlichtern zu üben, da Übertreibung der dunklen Untertöne durch Glanzlichter vollständig Ihre Farbpalette zerstören wird. Töten Sie nicht alle Ihre Dunkelheit, wenn Sie Lichter erstellen, und machen Sie Ihre Farbpalette so breit wie möglich, indem Sie Kontrast in jeder Ebene haben. Vergessen Sie dies nicht, selbst wenn Sie Wolken malen. Wolken sind auch Highlights, und der Himmel ist der dunkle Unterton für sie. Bedecken Sie nicht den ganzen Himmel weiß und lassen Sie einige
dieser dunkleren Blues und Grautöne, um den Wolken Kontrast und Tiefe zu geben.
7. Zusammenfassung: Also ist es Zeit, sich zusammenzufassen. Zuallererst müssen die Schichten allmählich dunkler werden, je näher sie an
die Vorderseite des Bildes kommen. Dies ist vielleicht die wichtigste Regel als machen Vordergrund hell und Hintergrund dunkel, wird jedes Bild erscheinen unnatürlich und flach. Beachten Sie dann, welche Schichten horizontal sind und welche vertikal sind, dann machen die vertikalen, vor allem Himmel und Berge heller, wenn sie nach unten näher an den Boden gehen. Tun Sie das Gegenteil für horizontale Ebenen, die stattdessen dunkler werden, wenn sie nach unten in Richtung der Vorderseite des Bildes gehen. Dies gibt einzelnen Schichten Tiefe, aber noch wichtiger ist, es macht es viel einfacher, Schichten
getrennt erscheinen zu lassen und allmählich voneinander auseinander zu kommen. Eine Komposition, erinnere dich an die Regel der Drittel, verdunkle deine Ecken, habe führende Linien im Vordergrund Thema in deinem Bild. Wieder einmal vernachlässigen Sie niemals das Vordergrundsubjekt, denn es ist vielleicht der einfachste und effektivste Weg, ein flaches Bild tief zu machen, solange das Vordergrundsubjekt dunkel genug ist. Stellen Sie beim Mischen von Farben sicher, dass Ihr Farbbereich natürlich aussieht,
indem Sie die gleichen Grundfarben sowohl für Untertöne als auch für Glanzlichter verwenden. Schützen Sie die Farbpalette in einzelnen Ebenen, indem Sie Ihren Highlights nicht erlauben, alle dunklen Flecken zu töten und umgekehrt. Um Licht zu haben, muss
es Dunkelheit geben. Das wird es sein, ich denke, jetzt solltest du ein sehr solides Verständnis davon haben wie Tiefe in der Landschaft entsteht und wie sie zerstört wird. Nichts würde mich glücklicher machen, als wenn du
deine verbesserten Landschaftsprojekte unter
dieser Klasse posten und sie auch mit deinen Freunden teilen würdest deine verbesserten Landschaftsprojekte unter . Ich hoffe, was Sie schaffen, wird Sie glücklich und erfüllt, und dass Sie nie aufhören, sich zu verbessern. Landschaften sind schöne Fenster in eine von Ihnen
geschaffene Schüssel und es gibt nie genug davon. Also mach einen, der dich stolz macht. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben und ich hoffe, dass Sie mich auch in Zukunft in anderen Klassen
begleiten werden. Mein Name ist Daniel und ich wünsche Ihnen einen schönen Tag. Auf Wiedersehen.
Daniel Šolc, Landscape Artist
