Kunstschule für Figurengrafiken: ein vollständiger Farb- und Malkurs

1. Einführung in den Kurs: Hallo und willkommen zu Zeichen OT Schule, komplette Färbung und Malerei. Mein Name ist Scott Harris. Ich bin ein Art Director Schreibtisch und ich bin auch ein totaler Freak für Charakterdesign, Charaktermalung , Charaktermalung, Zeichenzeichnung. Ich liebte Charaktere und ich glaube, du bist hier, weil du sie auch liebst. Ich werde Sie durch diesen Kurs sehr viel die gleiche Weise führen, wie ich meine tatsächlichen Schüler unterrichten würde. Und hoffentlich wirst du das Gefühl bekommen, dass ich direkt neben dir stehe oder das nebeneinander war. Wenn ich Ihnen die verschiedenen Konzepte beilehre, möchte ich, dass Sie ein sehr, sehr gut lernen. Nun ist dieser Kurs in drei Hauptabschnitte unterteilt. Der erste Abschnitt ist wirklich die grundlegende Theorie, die wir beachten müssen, vor allem auf Farbe und viel wie das wichtigste Teil. Dann gehen wir zum allgemeinen Malworkflow über. Auf diese Weise werden wir all diese Theorie logisch und kohärent anwenden. Und das wird sehr wichtig für Sie sein, sich auswendig zu lernen und zu heißen Law Zeug zu nehmen. Wir werfen dann einen Blick auf einige Malstile, und dann haben wir auch einige Demos, vollständige Demos sowie diesen Zeitrafferkommentar, so dass Sie den Malprozess detailliert sehen können. Dieser Kurs wurde entwickelt, um Sie von einem 0 Kenntnisstand zu einem sehr professionellen Kenntnisstand zu führen. Und ich denke, der Kurs wird das erreichen. Möglicherweise nähern Sie sich dem Kurs von unterschiedlichen Niveaus. Mein Rat an Sie ist, wenn Sie digitale Off-Software wie Photoshop oder Äquivalenz kennen, um Modul 2 vollständig zu überspringen. Ansonsten sind die Module 1, 2, 3, 4 und 5 gut für alle und ich würde sie Ihnen sehr empfehlen. Ich rate auch, dass Sie den Kurs zweimal beim ersten Mal durchlaufen. Werfen Sie einen Blick durch den Kurs, schauen Sie sich alle Videos an, machen Sie sich Notizen und versuchen Sie, ein grundlegendes Verständnis dessen zu gewinnen, was passiert. Das zweite Mal. Erledigen Sie alle Aufgaben und seien Sie wirklich fleißig und engagiert in dem, was Sie tun. Einer der treibenden Faktoren bei der Erstellung dieses Kurses war es, einen Kurs zu erstellen, der klar, effizient und äußerst umfangreich war . Ich glaube, dass dies wahrscheinlich eine der schnellsten Möglichkeiten ist , eine High-End-digitale Malerei von Charakteren zu lernen, sowie Färbung von Charakteren sehr, sehr schnell. Ich hasse Tom Verschwendung, ich hasse es zu wandern, und ich will wirklich nicht deine Zeit verschwenden. Ich möchte, dass Sie diesen Kurs machen, bringt Sie einen Veranstaltungsort aus dem Kurs und dann weiter zu färben und malen in einer professionellen Art und Weise, die Charaktere, die Sie der Welt präsentieren wollten. Lassen Sie mich auch danken, dass Sie den Kurs gekauft haben. Ich bin sicher, dass Sie einen immensen Wert darin finden werden. Ich bin sehr aufgeregt, dich beizubringen, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du produzieren wirst, wenn du fertig bist. Also lasst uns gleich reingehen und ich sehe euch in den Lektionen. 2. Farb- und Malwerkzeuge: Bevor wir in die Hauptstunden des Kurses einsteigen, wir einen Blick auf die Software und Hardware, die verwendet werden können, um Ihre Charaktere zu färben und Ihre Charaktere zu zeichnen. Nun, wenn Sie bereits mit digitalen Kunstwerkzeugen vertraut sind, können Sie diese Lektion völlig überspringen. Sie müssen das wirklich nicht durchgehen, wenn Sie neu sind, werfen wir einen Blick auf die verfügbaren Tools und lassen Sie uns direkt darauf eingehen. Als erstes möchten Sie sicherstellen, dass Ihr Computer, egal ob es sich um einen PC oder Mac handelt, mindestens über einen Intel Core i5 Prozessor verfügt. Und wirklich ist dies nur, um eine großartige Leistung auf Ihren Bürsten zu gewährleisten. Die Fähigkeit, an Logikkanvasen mit Bildern mit höherer Auflösung zu arbeiten, und der RAM hilft auch, dass. Sie möchten auch acht Gigs RAM haben. Ich würde einen 1080 P Bildschirm empfehlen, wenn Sie können, wenn nicht eine hohe Auflösung darin. So 1080 P ist Full HD oder höher. Und der Grund ist, dass es Ihnen mehr Bildschirm Immobilien. Und natürlich möchten Sie auch erwähnen, dass, wenn Sie einen Computer oder einen Laptop oder ein Tablet mit einem hochwertigen Display bekommen können , das wäre auch besser. Ein Display, das in der Lage ist, eine breitere Palette von Farben anzuzeigen. Und Sie werden sehen, wenn Sie in den Laden gehen, wenn Sie einkaufen, werden sie die Tops der Displays und die Spitzen der Farbfunktionen der Displays erwähnt . Rps ist etwas, das günstig ist. Die IPS-Display-Technologie, es wirklich zeigt sehr lebendige Farben und wirklich eine schöne breite Farbgenauigkeit. Etwas anderes, auf das Sie achten können, ist der Adobe RGB-Farbskala des Bildschirms Nano, der komplex klingen könnte, wenn Sie es noch nie gehört haben, wirklich, es ist nur ein kleiner Wert und es sagt Ihnen, wie viel von der Adobe-Farbe Skala, die der Bildschirm vorschreibt. Viele Arten von Mid-Tier bis High-End haben etwa 70 Prozent Farbskala. Und das sehr High-End kann bis zu 95 Prozent haben, möglicherweise sogar bis zu 99 Prozent Farbskala Abdeckung, was bedeutet, dass Sie mehr Farben und mehr Subtilität in den Farben sehen. Offensichtlich gibt es eine Prozessimplizierung. Arbeiten Sie also innerhalb Ihres Budgets und sehen Sie, was Sie sich leisten können. Werfen wir einen Blick auf einige der Software, die Sie verwenden können. Ein Hund Photoshop ist wirklich der Industriestandard. Ich weiß, dass das Wort Foto in seinem Namen ist, aber es ist wirklich eine sehr leistungsfähige Anwendung. Die Kosten für die Verwendung sind nicht zu hoch. Es hängt davon ab. Sie können es nicht mehr kaufen. Sie können es auf einem Hund Photoshop-Fotografie-Programm für etwa $10 pro Monat kaufen, ich glaube, zehn oder $15 pro Monat. Und das wird dir auch Lightroom bringen. Das ist, was Fotobearbeitung, aber Sie können dann verwenden, dass für $10 pro Monat. Sie können Adobe Photoshop verwenden und auf alle Funktionen zugreifen. So ist es der Industriestandard. Es hat vielleicht das höchste Maß an Optimierung, dass Sie es in Bezug auf Ebenenmodi und in Bezug auf Pinseleinstellungen und solche Dinge tun können . Aber nur weil es der Industriestandard ist, bedeutet das nicht unbedingt, dass es der Beste ist. Wir werden uns eine andere Software anschauen, die ziemlich ähnlich und auch voll fähig ist. Etwas, das man sich auch daran erinnern sollte, wenn wir uns den Rest der Software anschauen , ist, dass die meisten der Software 95% der Dinge tun können, die wir tun mussten, und wir werden schreiben. Adobe Photoshop, Sie haben wahrscheinlich schon einmal davon gehört. Es ist irgendwie auch eine Popkultur geworden. Und Leute, die das einkaufen oder einkaufen werden. Aber es ist das Industriestandard-Ende. Ich denke, es ist sehr vorteilhaft, wenn Sie Photoshop verwenden können. Lernen Sie das Beste jetzt und bekommen Sie es über und fertig mit und dann können Sie in die anderen Anwendungen relativ einfach zu bewegen. Eine weitere großartige Anwendung ist Carl Maler. Sehr ähnliche Funktionen wie Photoshop. Natürlich, weniger fokussiert auf die Fotobearbeitung in Bezug auf die zusätzlichen Werkzeuge, und mehr auf die Malwerkzeuge konzentriert, ist es das Hauptmerkmal wirklich, dass die Farbe und die Papiere in der Anwendung, dieser Hintergrund ist wirklich mit den Papieren, wie sie sagen, verhalten sich wie das reale Medium. So erhalten Sie raue Spitzen von Papier, glatt nachfolgende, aber Sie werden Aquarelle, die wie Aquarelle bluten, Ölfarben, die Art von Zeichnung wie alle Farben. Sie können sogar die Farben in der App zeichnen, wenn Sie möchten. Und, und die Farbe sieht ziemlich realistisch aus. Nun natürlich hängt dies von der Art der Art der Färbung oder Malerei, die Sie tun werden. Aber Carl Maler hat alles von sehr digitalen Werkzeugen bis hin zu sehr traditionellen Werkzeugen. Es ist also eine gute Option dort. Nur um mit Carl Maler zu bemerken, genannt Painter verbraucht viel CPU-Leistung. Ich würde empfehlen, zu einem Kunstspeicher zu gehen und 16 Gigs RAM und vielleicht eine dedizierte Grafikkarte zu modellieren , wenn Sie curl Painter verwenden möchten. Es ist sehr ressourcenschonend, und es ist seit vielen Jahren. Es braucht also nur eine Menge Verarbeitungsleistung, um all diese Berechnungen der Farbe zu machen , die sich bewegen und schwingen und mischen. Also bedenken Sie das mit Carle gemalt. Als nächstes haben wir Clip Studio Paint. Ehrlich gesagt, ich kann diese Bewerbung nicht genug loben. Ich glaube, es ist eine japanische Bewerbung. Ich bin nicht 100 Prozent sicher, aber ich denke, es ist Japanisch gemacht. Ich benutze es seit drei oder vier Jahren. Ich benutze eine Reihe verschiedener Software bei Toms, ich werde zwischen wechseln. Aber Clip Studio Paint ist effektiv ein Off-Kauf. Sie können nur die Pro-Version kaufen, die sie haben die Pro und die EDx Version. Die Pro-Version hat alles, was Sie brauchen, um Zeichen zu zeichnen und zu malen, kein Problem. Es ist große Bürsten, große Bürstenmechanik. Es hat sehr ähnliche Funktionen wie Photoshop me Entwickler wirklich ständig aktualisieren Anwendung und der beste Teil ist die Software-Kosten, wenn ich mich nicht irre, 5999 US-Dollar. Natürlich, je nachdem, wann Sie diesen Kurs beobachten, erhöht oder verringert sich dieser Kreuzschnitt. Aber trotzdem ist es ein einmaliger Kauf. Und Sie haben diese sehr, sehr leistungsstarke, sehr tolle und extrem produktive, effiziente Software in Bezug auf die Systemnutzung, sie ist sehr effizient. Es kann auf einer Vielzahl von Computern arbeiten und die Leistung wird wirklich nicht beeinträchtigt. Ich kann Clip Studio Paint nicht genug empfehlen, oder? Gehen wir weiter zu „Procreate“. Procreate ist eine iPad-Anwendung, insbesondere für das iPad Pro mit dem Apple Bleistift. Wir besprechen das ein wenig später. Procreate ist fantastisch, weil es wirklich die Welt der Berührung Interaktion Ihrer Leinwand mit der Welt der Zeichnung auf dem Bildschirm bringt . Und es hat sehr leistungsstarke Funktionen. Wie ich schon sagte, die meisten dieser Softwarepakete teilen Gemeinsamkeiten untereinander und Fortpflanzung ist nicht anders. Es hat Ebenen, es hat Ebenenmodi, es hat variable Pinsel und Sie können Ihre eigenen Pinsel und große Leinwandgrößen machen. Und es ist wirklich eine fantastische Anwendung für das iPad Pro. Es, es ist wirklich iPad Pro spezifisch. Wenn Sie auf Ihrem iPad Pro zeichnen, malen, färben, ist dies die Anwendung, die Sie verwenden möchten. Das ist derzeit keine Anwendung. Sie können konkurrieren. Procreate. Sie sind fantastische Alternativen, aber sie sind nicht einmal so gut wie Procreate. Also, das ist es für die Software-Seite, sind meine Empfehlungen. Tod ordentlich. Werfen Sie einen Blick auf diese Software. Es geht darum, über die Hardware zu reden. Und das erste, was wir betrachten wollen, ist das Zeichnen von Tabletten. Jetzt haben diese Arten von Zeichnungsgewohnheiten keinen Bildschirm auf ihnen. Und es gibt ein bisschen eine Trennung, wenn Sie es zum ersten Mal verwenden. Diese werden mit Ihrem Computer verbunden. Es gibt zwei Marken noch nass auf dem ist wirklich die größte Marke seit Zeichnung Tabletten Art entstanden. Und in jüngerer Zeit, ein chinesisches Unternehmen von nicht falsch, es ist kommen genannt Who ion. Und sie produzieren auch wirklich hochwertige Tabletten zu einem viel günstigeren Preis. Allerdings bin ich Pro Con, aber das ist wirklich nur, weil ich es seit so vielen Jahren benutze und sie wirklich robust und robust sind. Ich habe sehr alte Gewohnheiten, die eine verloren haben 1015 Jahre. So kann ich wirklich empfehlen wie auf, aber wer Ion bekommt tolle Bewertungen und Sie können sich das ansehen. Diese Tabletten sind großartig. Sie kommen zu einem günstigen Preis dort so genau wie auf dem Bildschirm Displays, die Pins funktionieren auf die gleiche Weise. Das wundervolle. Sie können sich Sorgen machen, dass ja, es wird eine Trennung geben, weil Sie auf Ihren Computer-Bildschirm starren müssen und haben Sie Ihre Hand unten. Du siehst nicht wirklich auf deine Hand. Aber ich kann Ihnen drei bis fünf Stunden auf einer davon zeigen, nur ständig zeichnen und Sie bekommen wirklich den Dreck darin, es ist keine große Sache danach. Der einzige Bereich, in dem diese Zeichentabletten oder schwächer dann dem Bildschirm Zeichnung ist, wenn Sie wirklich wollen, um saubere, raffinierte Linien für Ihre Zeichnungen zu tun . Die sehr klaren Linien, richtig? Die Tinten, wenn Sie so wollen, oder Ihre Aufräumlinien Lindsay Rückerstattung. Aber abgesehen davon ist es in diesen Tagen möglich, vor allem in etwas wie Clip Studio Paint, wo Sie die Möglichkeit haben, eine Funktion namens Pinsel, Pinselstabilisierung einzuschalten. Und gebürstete Stabilisierung ermöglicht es dem Computer wirklich alle Ihre kleinen Wackeln zu berechnen, wenn Sie es schaffen, Linien langsam zu zeichnen. Also weißt du es, und es liegt wirklich an dir. Aber wenn Sie ein natürlicheres Zeichenerlebnis wünschen, sollten Sie sich so etwas wie ein Bildschirmtablett ansehen. Hier haben wir eine Webcam-Syntax auf der linken Seite und Hawaii Version auf der rechten Seite. Diese auch in Ihren Computer eingesteckt und sie fungieren als sekundäre Displays, wie Sie tatsächlich Photoshopped auf den Bildschirm bewegen und buchstäblich auf dem Bildschirm zeichnen können. Es ist ein sehr cool, es ist sehr genial. Es wird dich nicht besser beim Zeichnen, Malen oder Färben machen, bitte bedenken Sie das. Und in der Tat, zum Färben, würde ich eigentlich nur die Standardorientierung empfehlen weil Ihre Hand in die Quere kommt, offensichtlich, wenn Ihre Hand den Bildschirm bedeckt. Aber trotzdem kannst du mit diesen Jungs auch nichts falsch machen. Ich kann sie auch empfehlen und sie sind wirklich toll. Okay? Es gibt also Tablets auf dem Bildschirm. Sie variieren im Preis. Sie sind deutlich teurer als die nicht-onscreen-Tabletten, deutlich mehr. Und sie variieren auch in Größe und Stil. So gehen sie hoch und Sie bekommen diejenigen, die auf verschiedene Arten falten können und diejenigen, die wirklich vertikal stehen oder sie drehen können. Erforschen Sie sie. Aber denken Sie natürlich an Ihr Budget. Ich würde nicht zu viel für eine davon ausgeben. Also denken Sie darüber nach, bevor Sie es kaufen. Und nicht zuletzt haben wir Tablet-PCs zeichnen und diese sind ziemlich neu. Und vielleicht sind sie in den letzten drei bis fünf Jahren gekommen. Das Epilog Brot Pro, ist sehr neu. Ich denke, es ist nur etwa eineinhalb Jahre alt Roman 3D, aber es erfordert einen separaten Kauf des Apple Pencil. Und auch, dass offenbar die neuen Microsoft Surface Pros den Schmerz nicht enthalten, aber die älteren Modelle tun. Und die anderen Modelle sind immer noch Ansel. Dennoch läuft das Apple iPad Pro auf iOS. Sie werden in erster Linie Procreate auf dort und vielleicht eine Suite von anderen Apps verwenden, nur um irgendwie ergänzt oder vielleicht mit einigen Bearbeitungen oder Postproduktion Ihrer Arbeit geholfen. Aber dennoch ist es ein fantastisches, fantastisches Gerät. Ich habe ein iPad Pro, liebte es, auf den Akku zu ziehen. Das Leben ist verrückt und hat es aufgestellt, malen darauf, ich färbe es die ganze Zeit. Es ist ein gutes Gerät. Es ist sehr effizient und procreate kann auf PSD exportieren, so dass Sie zu Ihrem PC später bewegen und einige Verbesserungen tun, wenn Sie wollen. Und viel Zeit musst du nicht mal. Microsoft Surface Pro Anya ist dann ein voller Computer. Es ist ein voller Tablet-PC. Wie gesagt, die älteren Modelle kommen mit einem Stift. Die neueren Modelle offenbar nicht. Sie müssen es separat kaufen. Es sind $100 oder hier. Es verwendet keine WACC com Technologie. Es verwendet verschiedene Arten von Technologie und den Stift, aber ich habe diese verwendet und es funktioniert perfekt. Es gibt keine, Für mich gibt es keinen erkennbaren Unterschied in der Zeichenfähigkeit der Malfähigkeit. Es ist wirklich das Gleiche. Wenn Sie jetzt ein Surface Pro verwenden, weil es sich um einen Computer handelt, sollten Sie Photoshop oder Clips für Ihre Farbe oder eine andere Software-Suite zum Zeichnen und Malen verwenden . Und auch großes Gerät als ein weiterer Punkt, um auf dem Service zu beachten, dass Kickstand in einer wirklich schönen Art und Weise zurück , wo Sie es für eine Zeichnung Art von Modus ausruhen können , wo der Bildschirm ein wenig nach oben kippt. Das iPad Pro, Sie gehen, um einen Laptop-Ständer oder etwas, um es zu stützen, wenn Sie es auf diese Weise verwenden möchten. Trotzdem sind dies Ihre Hardware und Ihre Software-Optionen sind nur empfehlenswert. Die Produkte, die ich denke, sind wirklich gut und werden Ihnen helfen, einfach in sie wirklich schnell zu bekommen. Lassen Sie mich auch sagen, Jungs, wir wollen im Hinterkopf behalten. Seltsam geht es wirklich um die Theorie und das Praktische. Mach dir keine Sorgen um die Werkzeuge. Gespendet Stress Sie aus, nicht ausflippen. Sie können durch den Mittelklasse-Computer einen billigen Schlag auf Tablet oder Hawaii auf Tablet bekommen, und ein Abonnement für Photoshop oder einen Kauf von Clips, Ihren Stift oder was auch immer Sie nur Spaß bekommen können. Versuchen Sie, Ihre Fähigkeiten zu erweitern. Sie sich keine Sorgen um die Hardware und Software. Alles klar, aber das sind meine Empfehlungen und ich sehe euch in der nächsten Lektion des Kurses. Wir sehen uns dort. 3. Modul 1.1: Licht, Farbe und Auge: Willkommen bei der ersten Lektion in Modul 1, viel und Farbe zu verstehen. Und in dieser Lektion werden wir einen Blick darauf werfen, wie das Auge funktioniert. Sie werden reiten. Und um dies zu tun, werde ich hier nur eine kleine Illustration der Seitenansicht unseres Augapfels und Art von Zeichnung in den Photorezeptorabschnitten hier hinten machen, wie sie ins Gehirn gehen. Und wir werden irgendwie eine Theorie machen. Und das wird Ihnen eigentlich so nützlich sein, denn Sie werden verstehen warum wir uns für eine bestimmte Sache entscheiden, auf die wir uns in unserer AUC konzentrieren, was Wert gegenüber einer anderen Sache ist, die Farbe ist, oder? Und so in Ihrem Augapfel, so viel intos, es trifft eine Reihe von Photorezeptoren, die ich in zwei Spitzen teilen werde. Also sieht es wahrscheinlich in der ABA-Regel so aus, richtig? Es sind ein bisschen stachelig. Und dann gibt es eine Art von kleinen runden Massen, denn es gibt all diese kleinen stacheligen Allele werden Massen laufen. Sieht wahrscheinlich aus der Seitenansicht so aus. Und effektiv haben wir, ich werde hier einfach etwas vereinfacht. Wir haben Stäbe, die Licht-Informationen erhalten und dann haben wir auch Kegel erhalten viele Informationen. In Ordnung, die Stäbe und die Zapfen. Und diese sind sehr, sehr wichtig in Bezug darauf, wie wir verstehen, wie wir Chlorid sehen. Und so in der Oberfläche, wenn man direkt ins Auge schaut, gibt es Art von Tonnen und Tonnen und Tonnen. Ich konnte sie wahrscheinlich nicht schnell genug zeichnen. Oder Tonnen Stäbe, etwa 120 Millionen Stäbe im Auge. In der Tat, schreiben wir das da unten, 120 Millionen Stäbe. Und dann gibt es etwa 6 Millionen Zapfen werden im durchschnittlichen menschlichen Auge verrotten. Das ist wahrscheinlich die Verteilung. Und die Stäbe alles, was Helligkeit, Helligkeit und Dunkelheit erkennt. Okay, also zeigen wir es einfach so an, Dunkelheit zu Helligkeit, richtig? So erkennen die Stäbe Breitheit. Und die Zapfen nehmen Farbe auf, richtig? Und man kann nur durch die Spaltung hier der 120 Millionen zu 6 Millionen sehen, dass viel 3D-Vision auf die Stäbe zurückzuführen ist, weil die Stäbe den Unterschied zwischen irgendwo sehen können, die beleuchtet ist und irgendwo, der nicht beleuchtet ist. Fäulnis kann den Tod der Schatten und die hellsten Lichter sehen. Und die Stäbe machen das schwere Heben in Bezug auf unser Verständnis von Schaum, richtig? Während die Kegel, sie sind in erster Linie da um Farbe jetzt aus wissenschaftlicher Sicht zu holen, wenn ich mich nicht irre, die Kegel können auch Grade der Helligkeit in einer bestimmten Weise zu erkennen, aber die schwere Heben von, dass die Stäbe und Die Zapfen haben drei Arten von Rezeptorbündnissen, oder? Sie haben den blauen Behälter, Owens. Und die roten Rezeptorkegel. Und dann haben Sie auch die grünen Gegenseitigkeit. Und jetzt trage mit mir, weil ich weiß, dass du dich für einen Kurs angemeldet hast , wie du deine Arbeit färbst und malen kannst. Aber natürlich ist das wirklich entscheidend, und und glauben Sie mir, das wird sehr, sehr nützlich für Sie sein , sehr, sehr hilfreich für Sie. Also ertragen Sie mich, wenn wir das durchmachen, aber keine Sorge, es ist nicht sehr lang, es ist nicht sehr komplex. Und ich vereinfache den Prozess auch extrem. - Ja. Okay, richtig, also ist das, was passiert, wie in Bezug auf die Münzen. Eigentlich wollen Sie es einfach so drehen. Und vielleicht haben Sie diese Farben schon einmal gesehen, vielleicht haben Sie sie auf Ihrem Fernseher gesehen, oder Sie verstehen ihn in Bezug auf Pixel auf LCD-Displays, dass die einzelnen Pixel Ihres Bildschirms aus einem kleinen roten Licht und ein kleines blaues letzteres grünes Licht. Und diese drei Rezeptoren kombiniert ist, wie wir unser volles Farbspektrum erhalten, ist, wie wir unser volles Farbspektrum sehen. Aber was ziemlich verrückt ist, Was ist wirklich interessant daran ist, dass das Gehirn irgendwie das Blau und das Grün mischt. Oh, sollte ich lieber sagen, dass du all die Dinge zwischen dem Blau und dem Grün erkennen kannst , oder? Wie das Blau und das Grün und mischen. Und Sie können alle Dinge zwischen dem Grün und dem Rot erkennen , ist die grüne und die rote Mischung. So kannst du dir vorstellen, dass Grün in Razzia geht, du bekommst eine Art Brown's, du bekommst Gelbe und solche Dinge. Und dann wird es rot. Und dann, von dem blauen, du bekommst es, was du bist, geht Cyan in Land Greens oder nahm Geräusche und dass, wenn du ins Grün gehst , dein Gehirn jedoch nicht verbindet. Ich meine, dass die, diese speziellen Rezeptoren, sorry, nicht miteinander verknüpfen, dass blau und rot sie nicht verbinden. Und so macht dein Gehirn einfach die Farbe dazwischen aus. Okay, und es ist ziemlich verrückt, ich weiß. Technisch gesehen wäre die erstellte Farbe Magenta. Das ist eine Art Basis-Video. Es ist nur in deinem Gehirn gemacht, was bedeutet, dass dein Magenta und deine Mutter wieder völlig anders sein könnten. Und wir würden es nie wissen, denn was immer ich nochmal anrufe, um zu beginnen, oder deine kleinen Purples, du könntest es auch so nennen, aber es könnte eine völlig andere Farbe sein als du, oder? Trotzdem ist es ein bisschen verrückter Gedanke. Aber das ist, wie wir unser Spektrum der Farbe und auch hinzufügen Farbe Rad wird aus dem System von rot, grün und blau abgeleitet. Und das sind, was wir wirklich die wahren Vorwahlen nennen wollen. Einige Leute würden argumentieren, dass die wahren Primärien oder Zeichen Cyan, Magenta und Gelb. Und das ist eher eine technische Debatte zu diesem Thema, aber wirklich nur die Dinge grundlegend zu halten. Rot, Blau und Grün sind unsere Vorwahlen. Und es ist auch, wie unsere Computerbildschirme und Telefonbildschirme das gesamte Farbspektrum anzeigen , indem wir RGB-Setups in der Pixelstruktur verwenden. Und so sehen wir irgendwie. Wieder einmal, das große Ding, das wir dieser sehr, sehr großen Sache wegnehmen wollen , ist, wie Drehstangen sind, oder? Und wie wichtig die Wert-Information ist, richtig? Die Helligkeitsentzündung ist voll. Wie wir sehen, erkennen wir vor allem Dreidimensionalität und Form in Bezug auf den empfänglichen Teil davon, in Bezug auf Lat über die Stäbe, über die Helligkeit oder über Wert. Und so ist der Wert für uns als seltsamster absolut grundlegend. Es ist absolut Kern. Und Sie werden sehen, wie diese Bindungen in sehr, sehr stark auf professionelle Ebene Färbung und professionelle Ebene Zeichenmalerei Wert ist außergewöhnlich wichtig, natürlich, spielt irgendwie eine große Rolle zu. Aber die Spaltung der Bedeutung ist etwa 90 Prozent in potenten Wert, 10 Prozent wichtige Farbe. Denn Farbe ist wirklich, natürlich, es gibt mehrere Verwendungen davon, aber Farbe kann wirklich zu Stimmung führen, aber Wert führt zu einem wahren Verständnis der Schäume. In Ordnung, das war's für diese Lektion. Fahren wir mit der nächsten Lektion fort. Ich seh dich dort. 4. Modul 1.2: Die Skala des Lichts: In dieser Lektion betrachten wir nun den Wert. Und wie bereits erwähnt, ist der Wert sehr, sehr, sehr wichtig. Das ist es wirklich. Und die Grundlagen und die Grundlagen 2, Färben und Malen gut, und wenn Sie diese Lektion wirklich gut erfassen, sind Sie auf einem soliden Fundament vorwärts. In Ordnung, also zuerst, werfen wir einen Blick auf die Wertskala. Richtig? Jetzt in der Kunst haben wir offensichtlich nur eine Art von Weiß, das am hellsten ist. Wir könnten ein Bild darstellen, und Schwarz ist das dunkelste, was wir darstellen können. Wenn Sie sich die Farbauswahl auf der Stangenseite des Bildschirms hier ansehen, wenn wir über Veranstaltungsort sprechen, sprechen wir wirklich nur über Helligkeit und Dunkelheit. Und in OT stellen wir diese Helligkeit und Dunkelheit in Art von Blechscheren dar, die mit dem breitesten weiß beginnen, was ich nur ein sehr hellgrau verwenden werde, um das auf dem Bildschirm darzustellen. kann es kaum sehen, aber es ist da. Und unser nächster Schritt wäre ein bisschen weiter. Schritt zwei, Schritt drei. Schritt 4, Schritt 5, 6, 7, 8, 9. Und lasst uns diese Kerle schnappen und sie etwas kleiner machen , damit wir 10 drinnen kriegen. Und Zinn wäre schwarz, oder? Und das nennen wir unsere Wertskala. Ok? Und der Grund, warum wir das tun, ist in Wirklichkeit, was ist der hellste, den Sie bekommen? Wer kennt wohl irgendeinen Stern in der Galaxie, oder? Es ist extrem hell. Was ist das dunkelste, das du bekommst? Ist sie schwärmer als schwarz? Gibt es da? Wie sieht ein völlig flugloses Gebiet aus? Weißt du, wenn du nicht da drin bist, nehme ich an, es ist schwer zu sagen, aber es ist wahrscheinlich für uns, Pitch Black wird schreiben. Aber seltsam, um über Werteigenschaft zu sprechen. Und auf eine effizientere Art und Weise brechen wir das Klügste auf, das wir gehen können. Und das Dunkle ist, dass wir nicht einmal in diese 10 Wertschritte gegangen sind oder diese 10 Werte stoppt, richtig? Und, äh, hängt davon ab, von wem Sie lernen, wo, ob sie eins bis zehn gehen, wo einer der hellsten ist, 10 ist die Dunkelheit, Dunkelste, oder umgekehrt. Es macht nicht wirklich einen Unterschied. Aber nur zu wissen, dass wir über diese 10 Schritte mit diesem Mieter sprechen, der Wert stoppt, oder? Und so werden wir sagen , dass Sie sicherstellen wollen, dass, wenn Sie XYZ-Objekt malen, XYZ-Objekt neu einfärben, dass es eine große genug Stopp zwischen zwei Werten, richtig, um Helligkeitsstufen, so dass der Betrachter sehen, was vergrößert ist und was im Schatten ist. Und wir werden mehr darauf hineingehen. Wir nehmen nur einen kurzen Überblick jetzt einen Wert, wir werden mehr in zwei etwas gehen, das die zwei Value-Anweisung ein wenig später genannt wird . Aber vorerst wollen wir Wert in der Kunst verstehen. Ist wirklich Helligkeit oder Dunkelheit. Es hat nichts mit Farbe zu tun, oder? Es ist nur Helligkeit oder Dunkelheit. Nun natürlich, gehen Sie zurück zum Farbwähler hier auf der rechten Seite, wir können sehen, dass Farbe kann ein Hund gebracht werden, so dass wir ein leuchtend rot oder eine doc Rate haben können. Aber das hat mit dem Wert der Farbe zu tun. Und Wert bildet das Fundament von all dem. Okay, das ist also das erste große Ding, die Werteskala, dann hat die Werteskala des Geistes an die Idee der Veranstaltungs-Skala gewöhnt, so dass Sie wissen, eine oder erreichen will gebracht hat. Oder ein oder erreichen ist schwarz, je nachdem, wie sich die Skalen bewegen. Und diese fünf nennen wir im Allgemeinen ein 50 Prozent graues oder neutrales Grau. Und dass, wenn wir von fünf gehen, malen wir mit 53 und wir nennen es mit 53. Das ist ein Schritt von den anderen Werten entfernt, oder? Weil es einen Zwischenstopp gibt. Also sagen wir, etwas nach einem Halt zu trennen. Nun, wir würden 53 durch den Stopper für zwei Stopps trennen, wir würden 52 durch die beiden Haltestellen von 34 trennen. Lassen Sie mich nicht das Gefühl geben, dass es super komplex ist. es wirklich nicht. Wir haben wirklich nur 10 Werte in einer Skala, hellste bis dunkel. Und so reden wir darüber, reden darüber, wenn wir sagen: Okay, du willst den Wert neutraler oder mittlerer halten, du willst ihn aufhellen, oder du willst einen dunkleren Wert. Okay, das ist also die Werteskala. Aber dieses einige wichtige Zeug, über das wir auch mit Werten sprechen wollen. Und es ist so offensichtlich, aber niemand sagt es wirklich aus. Und so entschied ich mich, weißt du was, ich muss das sagen, damit ihr am Anfang Pro-Rod seid. Hier haben wir einen Wert nur Version, wenn Sie es eine Graustufen- oder Schwarz-Weiß-Vision nennen wollen, obwohl es technisch nicht schwarz und weiß ist, weil diese Mini-Veranstaltungsort hier reicht. Und es sei denn, wir haben hier eine Graustufenversion von einem Kunstwerk, das ich zuvor gemacht habe. Und das Wichtigste, was ich möchte, dass Sie erkennen, ist, dass verschiedene Objekte unterschiedliche inhärente Werte haben, genau wie verschiedene Objekte unterschiedliche Farben haben. Also, weißt du, wenn jemandes Stadt gut, Elif grün und die Rinde der Bäume braun ist, wärst du wie HDR, das ist offensichtlich. Aber was nicht so offensichtlich ist, ist, dass verschiedene Orte haben, ich meine, verschiedene Objekte haben unterschiedliche Werte. Das heißt nicht, dass einige Objekte nicht die gleichen Werte haben. Aber das ist so ein entscheidender Punkt genug, nie gesehen, eine unerlaubte EVA in irgendetwas. Verschiedene Objekte haben unterschiedliche Werte. Und was ich damit meine, und Sie werden Charakterarbeit und Sie verwenden Razzia auf der Abbildung hier ist Wert ihres Haares unterscheidet sich von seinem Skin-Wert, richtig? Der Wert der Augäpfel unterscheidet sich vom Hautwert. Die Ohrringe Venue unterscheidet sich vom Skin-Wert, der Lippenwert unterscheidet sich leicht von der Haut. Der Wert des Ohrrings unterscheidet sich von den Haaren und so weiter und so weiter. Und natürlich auf der Haut hat die Haut ihre LET-Wertebereiche und dann sind sie schattige Wertebereiche. Nun, richtig. Und dasselbe mit den Haaren. Es ist angezündet. Es schattierte Bereiche und es ist beleuchtete Bereiche. Und natürlich werden Sie einige Werte haben, die in einem Veranstaltungsort Schatten sein können. Heilige, zum Beispiel, die Highlights hier auf den Haaren, scheinbar ganz nah an der Haut, sehr gut, richtig? Aber bedenken Sie das. Verschiedene Objekte haben unterschiedliche Werte, genauso wie verschiedene Objekte unterschiedliche Farben haben. Und später gehen wir durch eine Value Check Ebene und nur ein einfaches Werkzeug, das Sie in Photoshop verwenden können, um den Wert Ihrer Arbeit zu überprüfen und zu sehen, Oh, ich sehe, ich habe meinen Haarstandort in meinem Hautwert gleich gemacht. Lassen Sie mich das ändern, weil er auch das Wichtigste hat. Wenn wir dem Betrachter zwei Werte ähnlich machen, ist das Objekt dasselbe Objekt, auch wenn Sie die Farben anders gemacht haben. Nun, das mag verrückt erscheinen, weil du so bist, dass das keinen Sinn ergibt. Wie die Farbe anders ist, aber nur zu sagen, dass der Wert gleich sein kann. Und es ist wahr. Die Farbe kann unterschiedlich sein und dennoch kann der Wert gleich sein. Sie könnten ein Blau und ein Rot haben, das mit dem gleichen Wert. Und so, während der Betrachter den Unterschied in der Farbe wahrnehmen wird, werden sie Bryan den Unterschied im Wert nicht wahrnehmen. Und so werden sie eine wichtige Sache verlieren, weshalb wir in erster Linie den Veranstaltungsort gelernt haben. Sie verlieren die Fähigkeit, in drei Dimensionen zu unterscheiden, den Unterschied zwischen diesen Objekten sowie den Ebenen und den Schatten und so weiter. Wenn die Veranstaltungsorte gleich sind. Der Wert ist also von entscheidender Bedeutung und der Wert ist grundlegend wichtig. Alles klar, das ist es für den Moment, wir werden ein paar fortgeschrittenere Themen über Wert durchlaufen, aber lernen den sehr Skelett-Dschihad. Gewöhnen Sie sich an diese Idee, dass verschiedene Objekte unterschiedliche Werte haben und fangen Sie an, sich zu fragen, wie Sie sich umschauen, was ist der Veranstaltungsort dafür? Was ist der Wert davon? Was ist der Wert von diesem fehlte, dass ich im Raum im Gegensatz zu dem Wert von vielleicht meinem Computer-Monitor oder meine Bleistifte oder was haben Sie aufgehört, Wert zu suchen? Denn wenn wir in unserer künstlerischen Fähigkeit wachsen, lernen wir besser zu sehen. Und das Lernen, Wert zu sehen, ist von grundlegender Bedeutung, um gut malen zu können, oder? Und färben Sie sich gut. Ehrfürchtig. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Modul 1.3: Wahrnehmung von Formen: Wenn es darum geht, wie wir Dinge in der realen Welt wahrnehmen. Sie sind wirklich eine Art von zwei großen Feldern, die uns helfen, 3D zu sehen. Und das eine ist Perspektive, und das andere ist Licht. Und Licht ist wirklich, wo wir uns konzentrieren, ist unsere Sorge, wenn wir über Charakterfärbung und Charaktermalerei sprechen. Und eines der wichtigsten Dinge, die wir immer im Auge behalten wollen , ist, dass wir als Menschen zuerst Schatten sehen und dann das Licht sehen. Das bedeutet, dass wir die Dreidimensionalität eines Objekts durch seine Schatten bestimmen. Nun, das scheint irgendwie seltsam, weil du so bist, naja, du brauchst Licht, um Dinge zu sehen, die natürlich offensichtlich wahr sind. Aber die Schatten, die sich bilden, die Form Schatten in Faktoren genannt werden helfen uns zu verstehen und zu unterscheiden, was vorne ist, was dahinter ist, was um ist, was sich dreht, was quadratisch ist, so weiter und so weiter. Also sehen wir zuerst Schatten und dann Licht. Und so sind Schatten, die uns im Wesentlichen helfen, 3D-Formen zu verstehen. Und das führt zu etwas, das die beiden Wertaussage genannt wird oder die Formbeleuchtung zu schätzen weiß. Und wir werden uns in ein bisschen darauf einlassen. Aber für jetzt, werfen wir einen Blick auf dieses Beispielbild. Auf der linken Seite haben wir dieses Mädchen mit ihrem Handy an eine Wand oder ein Fenster gelehnt. Und was wir tun werden, ist zuerst, dass wir dieses Bild einfach in einen klaren Wert zerlegen werden. Und wir können sehen, dass es einen netten Mehrwert gibt. Ihre Gene unterscheiden sich von seinem Hemd oder Hemden anders oder eine Jacke. Ihr Haar unterscheidet sich von ihrer Haut, et cetera, et cetera. Und selbst in der Szene können wir verschiedene Werte oder Rechte sehen. Und Sie können sehen, dass ich ihr Schuhwert gebracht habe verglichen mit so ziemlich der Rest der Szene, die den Himmel versperrt. Und was wir tun können, ist, dass wir die Werte noch weiter auf vielleicht nur zwei oder drei Werte vereinfachen können . Und wir bekommen etwas in der Richtung davon, richtig? Wo wir immer noch wirklich verstehen können, was in der Szene passiert. Kann ein Mädchen stehen sehen, sie trägt Jeans, hat Turnschuhe, sie hat ein Telefon oder so was in ihren Händen. Wir können ihr Gesicht sehen. Wir können hier sehen. Hier können wir die Gebäude sehen, wir können den Himmel sehen. Und wie Sie sehen können, ist alles immer noch Mittel für das Verständliche finanziert. Und so haben wir diese Weite der Komplexität in wirklich nur zwei oder drei Werte aufgeschlüsselt . Und was uns am Ende des Tages übrig bleibt, ist wirklich Licht und Schatten. Wir sind in der Lage, die Formen durch diese Schatten zu unterscheiden. In Ordnung, und so sehen wir hier ein gutes Beispiel für die zwei Wertaussage. Es gibt etwa drei Werte in diesem Bild, aber dennoch, das Prinzip, Licht und Schatten eine Pflanze zu haben. Ich habe diesen einfachen Würfel hier gemalt, habe gerade zwei Ebenen, die Vorderseite und die Seite des Würfels. Und wir können sehen, besonders wenn man sich die Miniaturansicht anschaut, dass wir dies leicht als 3D-Form wahrnehmen können. Aber wir haben nur zwei Werte verwendet, in Ordnung, und so führt die zwei Wertaussage oder die Wertformulierung, zu einem grundlegenden Prinzip, wenn es darum geht wie wir nach vorne Schrägstrich malen wollen unsere Werke. Und was das ist, ist wirklich, dass wir wollen unsere Schatten und unser Licht klar lesen, oder? Und was das bedeutet, ist, dass nur die beiden Grundwerte Schatten und Licht das Objekt dreidimensional aussehen lassen sollten. In Ordnung, wir sollten in der Lage sein, einen 3D-Look mit nur zwei flachen Werten zu erzielen. Okay, das heißt nicht, dass wir jede Art von Workflow starten werden , nur mit zwei Werten. Nein, das macht keinen Sinn, obwohl Sie das sicherlich üben können und Sie Übungsaufgaben haben werden. Aber es ist , das Schlüsselverständnis zu haben , dass, wenn Sie etwas malen oder etwas färben, Sie sich selbst denken, Nun, das sieht wirklich flach aus und vielleicht ist Ihre Absicht es für zwei, denn es sieht sehr aus 3D? Dann müssen Sie sich fragen, abgesehen von all den anderen Komplexitäten, mit denen Sie beschäftigt sind , auf diesem bestimmten Bereich des Gemäldes oder der Farbabschnitt Ihrer Zeichnung. Habe ich die beiden Werte geradezu bekommen, machen Sie die beiden Werte, lesen Sie deutlich. Alles klar? Und so wie wir lernen, während wir durch den Kurs bewegen, Schatten immer sehr große Sorge für uns. Beide bilden Schatten in den Umgebungsokklusionsschatten, die Sie lernen , weil diese für die Erstellung eines 3D-Looks unerlässlich sind. Und zum Ende dieser Lektion möchte ich nur noch einmal sagen, dass eine starke Lektüre von Licht und Dunkel. Licht und Schatten sind alles, was für ein starkes Formfundament benötigt wird. Hoffe, das war nützlich und ich sehe dich in der nächsten Lektion. 6. Modul 1.4: Ebenen: Wir verstehen jetzt, dass wir eine gute Form lesen können, ein gutes 3D-Lesen mit nur Licht und Schatten, richtig, wenn diese Dinge klar zu lesen. Aber die entscheidende Frage ist, wo setzen Sie diese Schatten, richtig? Wo bringst du sie hin? Und die Antwort liegt in Ebenen und das Erlernen der Ebenen der menschlichen Form. Ich habe diese drei Köpfe hier als Beispiel. So ist der erste Kopf hier auf der linken Seite wirklich nur ein sehr einfaches Modell des Kopfes. Und es ist voll mit Bergen und Tälern von Komplexität. Also, wenn wir gehen, um den Kopf zu den tatsächlichen Ebenen und Ebenen wirklich sind nur die verschiedenen Seiten der Dinge. Ziemlich komplex. Also, wenn ich beginne, Flugzeuge zu zeichnen, stell dir vor, das würde so etwas tun, würde in und um die ABL gehen, unten, um die Wange, unten in hier und um. Und Sie können beginnen zu sehen, dass, wow, sie sind ernsthaft eine große Anzahl von Flugzeugen ähnlich, und sie ändern sich. Zum Beispiel gehen wir hier über die Lippe, die Flugzeuge hören auf zu ändern. Und wir können sie abstellen, richtig. So können wir irgendwie eine Rasteransicht aller verschiedenen Ebenen und der Winkel, denen sie zugewandt sind, erhalten. Jetzt bewegt sich das Licht in geraden Linien und wir werden uns das in der nächsten Lektion ansehen. Aber wir wollen verstehen, dass OVS verschiedene Objekte brauchen, unterschiedliche Seiten haben, oder? Ein 3D-Objekt hat eine mehrere Seiten und fehlte wird einige Seiten treffen und nicht die anderen treffen. Also mussten wir die Seiten kennen. Und wie Sie sehen können, sind Flugzeuge ziemlich komplex. Also, wie zum Teufel lernt ihr sie? Und die Antwort ist wirklich, dass wir Nummer drei hier sehen werden, ist, dass wir vereinfachte Versionen der Flugzeuge studieren wollen . Zum Beispiel, wenn Sie sich vorstellen können, auf Nummer zwei hier treffen, würden wir wie Flugzeuge auf der Nase wie diese und dann die darunter liegenden Ebenen hier. Und sie sind einfach so viele Flugzeuge, wie die Wangen gehen, und dann gehen die Flugzeuge da rein und dann um das Auge und dann raus. Es ist einfach wirklich komplex, sind so viele von ihnen, Tausende oder Millionen von ihnen überhaupt richtig? Wir müssen es vereinfachen. Und so wäre eine vereinfachte Version der Flugzeuge so etwas, wo wir sagen, in Ordnung, was wäre, wenn wir diesen ganzen Abschnitt der Stirn hier nur eine Ebene machen, diese nur eine Ebene. Das hier, nur ein Flugzeug hier. Wir haben ein Flugzeug, das in Richtung der Augen geht, oder? Eine abgerundete Ebene für die Augäpfel, weil sie kreisförmig sind. Ein anderes Flugzeug kommt unter den Augen, rechte Ebene hier für die Wangen, spielen haben diese Wangen, et cetera, et cetera. Und wir teilen die Knoten in nur zwei Ebenen. Untere Ebene in einer oberen Ebene hier. Und wir können tatsächlich ein sod Flugzeug bekommen, das so runterkommt. Und Sie können sehen, dass wir beginnen zu verstehen, wie wir die allgemeinen Schatten in eine allgemeine Art und Weise bekommen können . Und wenn wir die Ebenen tiefer lernen, können wir beginnen, die Detailgenauigkeit zu erhöhen, wenn wir für eine sehr realistische Art der Färbung oder Malerei gehen. Nun natürlich, wenn Sie, wenn Sie über diese Arten von Sonics sprechen, Dinge, die skalieren, manchmal wollen Sie einfach nur eine sehr einfache Färbung und das macht Spaß. Manchmal wollen Sie mehr fortgeschrittene kommen, das ist eine, die ich Ihnen beibringe, ein Profi zu sein, und das bedeutet, dass Sie wissen, wie man alles macht , von der komplexesten Sache bis hin zur einfachsten Sache, richtig? Zurück zu Flugzeugen sind die Flugzeuge kritisch. Wie Sie lernen, die Ebenen ist, finden Sie Modelle von einfachen Gesichtsebenen. Sie suchen nach Referenzbildern von einfachen Gesichtsebenen. In der Regel kommen diese in den Formen von Skulpturen. Also ein, ein Künstler würde tatsächlich eine vereinfachte es Plains eine Struktur Skulptur des Kopfes machen . Ich kann Ihnen die nicht zeigen, weil so ziemlich alle urheberrechtlich geschützte Bilder sind. Und ich forme nicht persönlich, also habe ich keinen dieser Hits. Dennoch wird eine einfache Google-Suche, Ebenen der Gesichtsebenen des menschlichen Körpers Ihnen Millionen von Ergebnissen geben , die Sie studieren und referenzieren können. Und glauben Sie mir, wenn ich das sage, wollen Sie in Bezug auf Ihr Verständnis der Flugzeuge eingehen. Sie wollen eine Menge von Flugzeugen Studien machen und wirklich ein Gefühl für den Winkel der Ebenen auf dem Gesicht bekommen . Nun zum Beispiel, diese Art von Punkten nach unten, diese Art von Punkten nach oben, diese Art von weist darauf hin. Und so haben Sie alle diese Ebenen und wenn Sie die Ebenen verstehen, und dann fügen wir eine Lichtquelle hinzu, zum Beispiel sagen wir, okay, die Lichtquellen hier, oben links, wo wird das Licht treffen? Wir können dann sehen, dass es dieses Flugzeug hier in der Nase nicht trifft. Das wäre also im Schatten, richtig? Und es trifft vielleicht nicht einige dieser Ebene, von einigen dieser Ebene, aber es trifft diesen Abschnitt hier und wir beginnen, diese 3D-Form durch kommen zu bekommen. Da war ein Flugzeug, ja, wahrscheinlich würde es nicht treffen und könnte ein bisschen dort treffen, einige hier, aber vielleicht auch nicht dieser Abschnitt. Und so fangen wir an, kühne Form aus dem Verständnis der Ebenen und der Lage des Lichts. Das sind die Grundlagen der Flugzeuge. Weitere Informationen finden Sie in Ihren Aufgaben. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Modul 1.5: Licht und Reflexion: In dieser Lektion werden wir über Licht, Lichtquellen und Reflexion lernen . Ok? Das erste, was wir über Licht wissen wollen, ist, dass unabhängig von den letzten Quellen, ob es sich um eine Glühbirne oder die Sonne handelt, dass sich das Licht typischerweise in geraden Linien bewegt. Ok. So bewegt sich Licht in geraden Linien. Und eine Folge davon, dass es sich in geraden Linien bewegt, strahlt es in geraden Linien aus, ist, dass es auch in geraden Linien reflektiert. Wenn es hier also eine Oberfläche gäbe, eine sehr glatte Oberfläche, würde das Licht auch in geraden Linien reflektieren, oder? Egal, was die Oberfläche ist, reflektiert eigentlich immer aus geraden Linien, die auf den Ebenen dieser Oberfläche basieren. Also unser erster großer Punkt in etwas, über das wir nachdenken wollen, besonders in Bezug auf die Flugzeuge, ist, dass sich das Licht in geraden Linien bewegt, okay? Sehr perfekt gerade Linien. Und gerade Linien. So wollen wir darüber nachdenken, wie sich das Licht bewegt. In Ordnung? Das zweite, was wir uns bewusst sein wollen, sind die Lichtquellen um uns herum. Also werde ich hier eine einfache Szene zeichnen. Und wir werden den Himmel und den Boden haben. Und dann können wir hier einen Sohn reinlegen. Nehmen wir an, das ist eine Szene von außen. Also in einem typischen Außenbereich gesehen, wenn wir an Licht denken und Sie jemanden fragen, nun, wie können wir alles sehen? Woher kommt das Licht? Die Leute werden offensichtlich sagen, Hey, es kommt von der Sonne und es strahlt von der Sonne aus. Und während das in der Mehrzahl des Lichts wahr ist, kommt das Licht von der Sonne in, auf der Erde, wenn wir draußen stehen. Der Himmel wirkt auch als Lichtquelle. Lichtwellen bewegen sich durch die Atmosphäre und den Himmel und die schöne blaue Natur selbst wird auch zur Lichtquelle. Und so kostet der Himmel an sich auch seine Lichtstrahlen, richtig? Es ist blaues Licht bringt Kosten in die Welt. Und so haben wir die Strahlen von der Sonne und die Strahlen vom Himmel, die hinunter in, auf den Boden und auf die Objekte und so weiter und so weiter in geraden Linien scheinen. Und so haben wir bereits zwei Lichtquellen. Aber was passiert, ist alles, das Licht auf dem Boden akzeptiert, die Bodenoberfläche, und was haben Sie dann selbst seit Licht wieder in die Atmosphäre, richtig? Und natürlich zu den Objekten um sie herum. Und Sie können hier sehen, dass wir in der Regel drei Hauptlichtquellen haben. Nun, wenn Sie in einem Raum sind, Ihr Schlafzimmer, zum Beispiel, in Ihrem Schlafzimmer Licht leuchtet. Dann haben Sie wirklich nur etwa zwei Lichtquellen. Und das ist eine Art Innenbeleuchtung wirklich, du weißt schon, jemand ist drinnen, basierend darauf, dass das Licht eine bestimmte Art genau dort ist, Art von Beleuchtung von einer Lichtquelle, einer Hauptlichtquelle, der Glühbirne. Und dann springt das Licht durch den ganzen Raum und auf alle Objekte. Und dann haben Sie die zweite lateinische Ausgabe, SAP reflektierte Beleuchtung von all diesen Objekten, die den Raum füllen. Nun, in diesem Fall würden wir die Sonne technisch als Schlüssellicht bezeichnen, weil sie das hellste ist und die Hauptlichtquelle ist. Der Himmel wäre unsere sekundäre Lichtquelle. Oder man könnte es auch die Umgebungslichtquelle nennen. Aber lasst uns, lasst es uns vorerst zweitrangig halten. Und dann wäre der Boden die reflektierte Lichtquelle. Okay, reflektiertes Licht, das man auch gebundene Lamelle nennen könnte. Und was selbst je nach Umständen auch generell auch Umgebungslicht sein würde, weil es eine Art von nicht so helles Licht zur Szene beiträgt. So ist das Schlüssellicht 3D das hellste Licht und die Sekundärbeleuchtung und das reflektierte Licht und die Umgebungsbeleuchtung sind die anderen Arten von Beleuchtung. Und wir werden später über Dreipunktbeleuchtung sprechen, nicht zu weit von jetzt. Und Dreipunktbeleuchtung ist wirklich kritisch für uns, wenn wir Charaktere auf eine Weise färben und ausmalen wollen , die super überzeugend, super glaubwürdig ist , Dinge zu tun, von denen man im Grunde nicht denken würde, dass man es mit Farbe tun würde, , um eine sehr glaubwürdige in einem sehr ansprechenden Effekt zu erzielen. Also unser zweiter hier ist, dass im Allgemeinen drei Lichtquellen gut sind, oder? Drei Lichtquellen sind etwas, das wir wirklich in unserer Arbeit haben wollen, wenn wir können. Und natürlich, basierend auf dem Stil der Arbeit, die Sie tun, wenn Sie einfachere Färbung tun, Sie, Sie, können nicht einmal unterschiedliche Menge Quellen haben, oder? Wenn Sie sich jedoch nicht für einen super 3D-Look entscheiden, möchten wir das Ausmaß unserer Fähigkeiten wissen, wenn es um Beleuchtung geht und wie Licht tatsächlich richtig funktioniert? Nun, auf Reflexion und Reflektivität zu gehen, um dieses Zeug ein wenig kleiner zu machen. Es gibt also etwas Platz. Stellen Sie sich vor, wenn Sie wollen, wie fliegen von der Sonne in geraden Linien. Es strahlt ab und es wird zwei Bälle treffen, richtig? Und wir werden hier einen Ball haben. Nennen wir diese Kugel die Glaskugel. Und wir nennen diesen Ball die Tonkugel, richtig? Es schlägt also eine Glasschale und es schlägt ein Kabel. Wir werden mit einem Mikroskop auf die molekulare Struktur dieser Kugeln hineinzoomen . Also hier ist eine vergrößerte Ansicht. Ok. Und wenn wir in die molekulare Struktur des Glanzes hineinzoomen, sehen wir, dass die Moleküle wirklich eng beieinander liegen und sie wirklich dicht nebeneinander gepackt sind , so dass die Oberfläche des Glases ziemlich glatt ist. Ok? Und wenn wir auf dieser sehr eng gezoomten Partikelmolekularen Ebene zum Ton kommen, bemerkten wir, dass die Teilchen irgendwie von Vary sind , beide sehr zufällig platziert und sie gehen überall in der Show. Und so hat die Oberfläche des Tons auf dieser Ebene irgendwie all diese kleinen Berge und Täler und Gräben und Dinge, die vor sich gehen. Und was passiert, ist, dass sich viel immer noch in geraden Linien bewegt, ändert sich nicht, dass es sich in geraden Linien bewegt. Aber wenn es auf den Ton trifft, trifft es in all diesen verschiedenen Winkeln und reflektiert dann auf wirklich verrückte Art und Weise, richtig? Und so dass Lichtpartikel im Licht, die Linien der Lichtpartikel, wenn Sie so wollen, gehen in all diese verschiedenen Richtungen und beginnen sich überlappen. Und weil die Reflexion kein direkter Rückprall ist, ein gerader Rückprall, erhalten Sie eine Art trübe Erscheinung, wenn diese Arten von Oberflächen, wie Ton Typ Oberflächen schaukelten. Wenn dies erfüllt ist, werden Oberflächen mit Licht getroffen. Sie spiegeln die Dinge einfach nicht sehr gut wider. Sicher reflektieren sie ihre Farbe, ihren reflektierenden Wert. Sie spiegeln die Highlights nicht sehr gut wider. Sie als sie nicht reflektieren die Umwelt um sie herum sehr. Sie haben auch sehr unterschiedliche Spitze der Bounce Beleuchtung Fahrt, die sehr trübe ist. Sie können sich vorstellen, ob das kleine Partikelpunkte waren, die hier im Lehmbereich der Dinge herumhüllten , wie eine Art Dunst Glühen oder Gleiten sind, oder? Umgekehrt, wenn die geraden Lichtstrahlen mit den geraden Lichtstrahlen beispielsweise als Oberflächentopf Glanz treffen , springt sie direkt zurück. Und wegen dieser Richtlinie springen zurück. Das verleiht Glanz. Es ist die Natur, Highlights zu zeigen und oft die Welt um sie herum zu reflektieren, Farben um sie herum, die Dinge um sie herum. Und das gilt für alle stark reflektierenden Oberflächen, Glanz in der Mitte und Chrom und Dinge wie diese, richtig? Sehr glänzender Kunststoff, et cetera, et cetera. Und so zu wissen, wie Licht funktioniert und mit diesen Arten von Oberflächentypen interagiert , hilft uns zu verstehen wie wir etwas, das plastisch gegen etwas ist vielleicht Baumwolle. Das ist etwas, das vielleicht Chrome ist, oder? Also hilft es uns zu verstehen, Okay, vielleicht hätte ich wirklich Highlights auf Dinge bringen sollen, die Metall sind, auf Dinge, die sehr glänzend sind, aber auf Dinge, die Baumwolle oder Wolle werden, würde ich nicht zu verrückt mit dem -Highlights. Und die Dinge gehen natürlich in verschiedene Grade der Komplexität, wo man sich wirklich Zeit nehmen will, um zu verstehen, warum und wie reflektiert Seide Licht im Vergleich zu Wind? Wie Baumwolle reflektiert Licht? Und das gibt uns unser drittes hier, Spitzen der Reflektivität, richtig? Basierend auf der Oberseite des Materials. Okay, Arten von Reflektivität. Jetzt werden wir auf das Formular Ladeprinzip in der nächsten Lektion zu bewegen, das Telefon Futter Prinzip ist wirklich das Hardcore-Beleuchtungsprinzip, dass alle Malfarben basieren auf. Aber ich denke, dass Sie jetzt gut ausgestattet sein sollten, gut ausgestattet in Ihrem Verständnis von Lichtebenen und Wert, um das wirklich schnell zu erfassen. Und ich hoffe, du tust es. Also, das ist es für diese Lektion. Letzte Bewegung in geraden Linien, der Regel wollen Strophe drei Lichtquellen. Das ist eine Richtlinie, keine Regel. Und die Spitzen der Reflektivität basierend auf dem Service-Material oben. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Modul 1.6: Das Modul: Willkommen zu dieser wichtigen und zentralen Lektion, dem Form-Lichtprinzip. Das Full-Lining-Prinzip ist wirklich das Kernprinzip, das wir als Künstler verwenden um uns beim Färben zu helfen und uns dabei zu helfen, unsere Arbeit in unterschiedlichem Maß an Glaubwürdigkeit zu malen. Daher stützen wir unser gesamtes Lernwissen so ziemlich grundsätzlich auf das Prinzip des vollständigen Lernens. Und dann fügen wir zusätzliche Informationen hinzu, wie wir sie darüber benötigen. Das ist also wirklich unser Grundprinzip für die Beleuchtung. Jetzt werde ich das Schritt für Schritt machen. Mach dir keine Sorgen darüber, wie ich es mache und wie ich Photoshop oder Homie verwende, indem du die Tools verwendest, die später im Kurs behandelt werden. Denn jetzt konzentrieren Sie sich auf jedes der einzelnen Elemente des Formlernprinzips. Lassen Sie mich das auch sagen und hoffentlich werde ich Sie auch am Ende daran erinnern. Sie möchten sich an jedes einzelne Element dieses auswendig erinnern. Und lassen Sie mich sagen, wenn Sie sich auswendig daran erinnern können und wie es funktioniert und das Formatierungsprinzip, haben Sie bereits eine sehr, sehr starke Grundlage in der Malerei. Okay, also lasst uns hier vor uns anfangen. Wir haben nur einen grauen Kreis. Dieser graue Kreis wird zu einer Kugel. Was wir sehen, ist die Kugel ohne Beleuchtung. Und alles, was wir sehen, ist sein inhärenter Wert, der etwa eine Fünf ist, und die Werteskala und seine inhärente Farbe in diesem Fall haben wir nur mit einem Grau gegangen, so dass seine Farbe und sein Wert sehr ähnlich sind. Okay, also ist es eine Fünf auf der Werteskala und seine inhärente Farbe ist grau. Und was wir tun müssen, ist eine Lichtquelle zu bestimmen oder zu definieren. Ok? Also werden wir sagen, lasst uns das Los so oben links setzen. Und wir werden hier nur kleine Art von 3D-Pfeil zeichnen, nur anzeigt, wo das Licht ist. Das kommt also vom oberen Lift. Und jetzt, wo wir viele Quellen haben, beginnt etwas zu passieren, richtig? Wir werden beginnen zu sehen, Form Schatten auftreten, mit Licht nicht berührt. Also wähle ich diese Form aus, diese kreisförmige Form hier. Und ich werde die weiche Bürste greifen und sanft hinzufügen basierend auf den Ebenen der Form. Nun offensichtlich ist ein Kreis, weil Zillion Billionen von Flugzeugen, die auflisten, wir werden es irgendwie Flügel, in irgendeiner Form Schatten setzen, Ansturm des Dokuments hier auf die Bereiche, wo es ziemlich dunkel wird. Und Sie können sofort sehen, wie, was wir über die beiden Veranstaltungsort Statement gelernt haben und nur die Kraft von Licht und Schatten. Was das mit etwas so Einfaches tun kann, wie einem Kreis. Es hat es bereits effektiv zu einer Kugel gemacht. Und doch haben wir noch nicht alle anderen Elemente des vollständigen 90-Prinzips getan. Denken Sie also noch einmal daran, wie wichtig die zwei Wertanweisung wirklich ist. Aber wenn man sich die Miniaturansicht anschaut, wenn man das einer zufälligen Person zeigen musste und sagen musste: Hey, was denkst du, ist das? Nun, es sieht aus wie eine große Schüssel oder vielleicht ist es ein großartiger Planet oder es ist eine graue Kugel, richtig? Sie würden nicht sagen, Oh, es ist nur ein grauer Kreis. Und das ist die Kraft von Schatten und Licht in Bezug auf die Gegend hier, das ist unsere Basis lokale Veranstaltungsort. Ok? Das sind also Formschatten und sie sind Schatten. Das erscheint auf dem Formular, sobald das Formular angezündet ist, Okay, vor meinen Schatten. Als nächstes werden wir Umgebungsokklusion Schatten hinzufügen. Nun, Umgebungsokklusion Schatten, der Name Art von Hinweis, was der Zweck oder wie dieser Schatten kommt zustande. Also vor allem bezieht sich die Umgebung auf die Oberseite der Beleuchtung. Diese Schatten werden also durch die Umgebungsbeleuchtung verursacht, nicht durch die direkte Beleuchtung. Die direkte Beleuchtung verursacht also die Formschatten , die die Umgebungsokklusionsschatten durch die Umgebungsbeleuchtung um den Bereich oder die Umgebung des Objekts verursacht werden. Und Okklusion bezieht sich darauf, dass letzteres abgeschnitten wird, so fehlte es irgendwie nicht erscheinen. Wenn wir also Okklusionsschatten verstehen, die wir gerade jetzt eindringen werden, was irgendwie wie ein Raum zwischen deinen Finger oder die Dunkelheit unter deinen Schuhen ist , wenn du den Boden stehst, ist es fast schwarz. Okklusion bedeutet nur, zu verschließen, um das Licht zu stoppen , und natürlich zertrümmert nur , dass es die Umgebungsokklusionsschatten sind. Und jeder Okklusionsschatten ist eine Art seltsam. Ich erkläre es wahrscheinlich auf seltsame Weise. Aber was wichtig zu wissen ist, ist, dass uns Umgebungsokklusionsschatten erscheinen, wenn sich das Alter einer Form neigt dazu, sich zu drehen. Also neigt diese Kugel dazu, in die hinteren Abschnitte der Kugel zu gehen, oder? Es gibt einen Rücken und eine Front und eine Sodic-Cetra. Und was passiert, ist in Okklusionsschatten sind sehr subtile Schatten, die Art von erscheinen an den Rändern von Formen wie dieser. Und sie helfen uns, ein Gefühl für das Drehen der Form zu bekommen, oder? Das Drehen des Flugzeugs. Und Sie können sehen, dass es die gesamte sphärische Optik verbessert. Ich will hier nur ein bisschen subtiler sein. Und das ist auch ein Hinweis. Du willst subtil mit ihm sein. Sie sollen keine allzu scharfen Schatten sein. Ok. Bringen wir das einfach da rein. Ok. Das scheint nett zu sein. In Ordnung. Das sind also unsere Umgebungsokklusionsschatten. Der Zweck von ihnen ist es, das Drehen der Form zu zeigen. Wenn ein Objekt oder eine Form, die Sie gezeichnet haben, infiziert wird, oder als abgerundete Form, auch wenn es sich um eine quadratische Form handelt. Wenn eine Kurve oder eine andere Seite hat, möchten Sie einen Grad an Umgebungsokklusion haben. Es ist, es ist ein Schatten, der durch die verdeckten Umgebungslichter gebildet wird. Okay, gehen wir zum nächsten Element. Was wir hier tun werden, ist, dass wir nur Licht und allgemeine Ebene der zusätzlichen Let hinzufügen , bevor wir zum Highlight kommen. Nun, viel wird oft nur automatisch in dieser Region gebildet, oder? Es wird nur automatisch gebildet, weil Shawna Lots erstellt wurde die Form Schatten und Sie haben bereits irgendwie eine lateinische Zone. Und Sie können in der Miniaturansicht sehen, wir haben schon einiges so drin. Aber wir werden die Etappen hinzufügen, während wir, weil es auch sehr nützlich ist, wenn wir malen, wir neu einfärben, um über Licht als Bühne nachzudenken. Nun, lassen Sie mich noch einmal wiederholen. Sie möchten sich nicht vorstellen, dass Malerei Licht hinzufügt und Schatten hinzufügt. Ich möchte Sie wirklich ermutigen, darüber nachzudenken, den richtigen inhärenten Wert und inhärente Farbe zu erhalten und fügen Sie einfach den Schatten hinzu. Und Sie haben sich eine Menge Drama und viele Schritte gespeichert, um es 3D aussehen zu lassen. Arbeiten Sie daran, sicherzustellen, dass Ihre Schatten korrekt gelesen werden. Wie auch immer, lassen Sie uns dieses Labor hinzufügen. Ich werde die lokale Farbe dort auswählen, und ich werde den Wert erhöhen, vielleicht um ein oder zwei Stopps. Und wir werden nur Sonnenlicht auf diesen Abschnitt beamen. Und unsere Schüssel sieht jetzt ein bisschen mehr 3D aus. Ok? Das ist also das Licht, und das Licht kommt offensichtlich von der Lichtquelle. Uns fehlt eine Zone. Gehen wir zu unserer nächsten Ebene, wenn Sie so wollen, oder zu unserem nächsten Element der Beleuchtung, das das Highlight ist. Nun tritt die Hervorhebung in der Regel nur an bestimmten Punkten auf. Eine andere Möglichkeit, wie ich möchte, dass Sie über ein Highlight denken, ist eine Bergkette. Und es gibt einen Berg, der der insgesamt höchste Berg ist. Es nennt es den Gipfel des Berges genau dort. Der Berggipfel zwischen Gipfeln. Stellen Sie sich das Highlight so vor. Wenn Sie anfangen, viele Highlights überall auf etwas zu setzen, scheinen sie nicht mehr wirklich wie ein Höhepunkt zu sein. Sie scheinen wirklich helle kleine Markierungen auf dem, was auch immer Sie tun. Der Begriff Highlight kommt wirklich vom höchsten Punkt der Lattes, oder? Also, wenn wie der höchste Gipfel in der Bergkette, so sehr sein, so verwenden Sie Highlights sehr sparsam. Okay, und was wir tun werden, ist jetzt die Lichtfarbe auszuwählen, ihren Wert zu erhöhen. Und wir werden hier ein bisschen ein kleineres Highlight hinzufügen. Ein Ort mit viel ist am hellsten. Und sogar ein wenig gehen, brachte es in den kalten Tag. Alles klar, in der Mitte über diese kleine Form, wie ich finanziere. Das ist also das Highlight. Aber es gibt noch Arbeit, die noch zu tun ist. Was ich jetzt tun werde, ist hinter unsere Sphäre zu gehen. Und ich werde einen Kostenschatten zeichnen, richtig? Es macht einen gegossenen Schatten wie diesen. Lassen Sie uns vernünftig genug für ein Beispiel. Ok? Und Kosten Schatten, wichtig, mit Kernschatten zu erinnern, ist cosh, Schatten sind transparent genau dort, ziemlich transparent. Du willst sie nicht wirklich undurchsichtig machen. Es wird seltsam aussehen, wenn wir das wirklich scharf dunkel schwarzen Schatten eines etwas haben. Und das natürlich machst du das aus einem absichtlichen Grund. Das ist wichtig, sich daran zu erinnern, verursachen Schatten alle transparent, aber sie alle in der Regel Quantum doc. Und andere Punkte zu beachten ist, dass das Alter des Kernschattens in sehr klarem, helles Licht einkaufen ist. Und es kann ein wenig unscharf sein, wenn das Los diffus ist. Denken Sie zum Beispiel an eine fluoreszierende Beleuchtung, denken Sie an einen sehr bewölkten Tag. Schatten haben kein sehr scharfes Alter, wenn es ein bewölkter Tag ist. Ok. Wenn das Licht diffus ist, aber im Geschäft rechts seitliche allgemeine normale Lichtverhältnisse, die Kosten Schatten neigen dazu, eine scharfe Kante zu haben. Nun ist die Sache, an die man sich mit Kernschatten erinnern muss, dass sie aus dem Schaum kosten. So wie die Lichtstrahlen postiert, bilden sich die Formbereiche, in denen das Licht nicht auf den gegossenen Schatten trifft, irgendwie hübsch, ziemlich offensichtlich in gewisser Weise. Zur gleichen Zeit möchten Sie darüber nachdenken, wie ein Kernschatten aussehen könnte , basierend darauf, wie sich das Licht über das Formular hinaus bewegt. Und das ist der Kostenschatten. Ruts, Kostendaten. Wir haben gerade diese Schicht unter unsere Sphäre gelegt , nur um die Bequemlichkeit willen, während wir arbeiten. Als nächstes möchten wir über reflektierte oder abgeprallte Beleuchtung sprechen. Ok? Also wähle ich hier nur wieder unsere Sphäre aus. Und wir werden ein wenig Licht hier von dieser Oberfläche nehmen, die jetzt irgendwie ein weißer Tisch oder unsere 1D-Umgebung ist. Denn wenn das Licht nach unten leuchtet, leuchtet ein Teil des Lichts nach unten. Post Kugel trifft auf die Tischoberfläche und springt dann wieder auf die Rückseite des Formulars, richtig? Und das ist unser reflektierter oder abgeprallter Mangel, dem wir bereits ein wenig gelernt haben, als wir die Elemente des Lichts gemacht hatten, richtig? Die Quellen, LED-Lichtquellen. Also, was ich tun werde, ist eine sanfte, weiche Wuops, falsche Bürste. Machen Sie einen Git-Pull. Ein sehr subtiles Spray dieses reflektierten Lichts in diesem schattigen Bereich eines. Und das Wichtigste, an das man sich mit reflektiertem Licht erinnern muss, ist, dass es in der Regel nur in den Schatten erscheint. So prallte viel vorwärts Schrägstrich reflektiert Blei bezieht sich wirklich nur in den Schatten zu zeigen. Warum ist das jetzt? Nun, weil es reflektiert Licht, es ist viel weniger hell als die, als die tatsächliche Lichtquelle selbst. Und wenn sie in den Lichtbereichen reflektiert wurden, die es gibt, man es einfach nicht sehen, weil die Lichtbereiche mit der direkten Lichtquelle überwältigt und gestrahlt werden . So ist unser reflektiertes Licht fest in den Schattenbereichen zu sehen. Ich werde noch ein weiteres Lead-Element hinzufügen, das wir unsere sekundären Zeilen nennen werden. Ok? Und ich bleibe in Verlass, könnte der Himmel sein, wenn du draußen bist, oder es könnte ein weiterer Globus sein, wenn du einen orangefarbenen Globus im Raum hast und dann einen roten Globus im Raum. Der rote Globus ist ein etwas weniger leistungsfähiger, vielleicht eine entferntere Lichtquelle, es würde immer noch glänzen, es sind Lats. Lat würde immer noch Objekt erreichen. Das ist unsere sekundäre Chargenquelle. Es ist sekundär zu den Primär- oder Schlüsselloseelen. Hier werde ich nur ein wenig auf dieses Asset Alter bearbeiten. Ordnung, wir werden sagen, dass es eine sekundäre Lichtquelle auf der Ranch gibt. Jetzt unterscheidet es sich von dem reflektierten Licht, weil es eingebracht werden kann und sekundäre Losquellen im Grunde laufen, wie es auch in einer Menge zu sehen ist. Es hängt nur von der Beleuchtungseinrichtung ab. Und wenn wir das tun, fügen wir auch hier unsere sekundäre Lichtquelle hinzu. Das würde sich also bewusst sein, dass es eine sekundäre Lichtquelle von rechts kommt. Vielleicht ist es wirklich weit weg und ein bisschen weit entfernt. In Ordnung, eine sekundäre Lichtquelle, sie ist schwächer. Und ich werde nur noch krank werden und damit wir wissen, dass es eine sekundäre Losquelle ist. Und ich sage einfach primär hier oder Schlüssellichtquelle. Okay, wir haben noch eine Sache, die wir in unserem Form-Lichtprinzip tun müssen, und das ist der Okklusionsschatten. Jetzt, wenn ein Objekt berührt ein anderes Objekt, im Allgemeinen, erhalten Sie einen Okklusionsschatten passiert dort, wo fehlte einfach nicht bekommen, um das Blut verrotten selbst verstopft. Setzen Sie das einfach darin fest Okklusionsschatten. Und ich werde hier unsere Sphäre auswählen. Verstecken Sie nur die Auswahl, damit sie während der Arbeit nicht im Weg steht. Ich werde eine dunkle Schattenfarbe auswählen. Sogar ich wähle einfach das Schwarze aus. Ich werde subtil damit sein, weil es eine Menge Krümmung passiert unter uns über. Du hättest also nur ein bisschen einen Bereich mit dem Okklusionsschatten, aber es wäre da so etwas, das ein bisschen zu wenig an Subtilität fehlt. Aber da gehen wir. In Ordnung. Und dass diese infizieren sind alle Elemente des Formlichtprinzips. Und wir verwenden diese Elemente, wenn wir eine bestimmte Sache malen, um zu bestimmen welche Elemente wir basierend auf dem Beleuchtungsszenario dieses bestimmten Objekts hinzufügen und wegnehmen möchten . Jetzt, wenn Sie mit verschiedenen Arten von OT zu tun haben, vielleicht sind Sie für einen sehr Cartoony-Look gehen. Sie dürfen nicht alle Elemente des Beleuchtungsworkflows verwenden, oder? Sie dürfen keine von ihnen verwenden. Sie können einfach völlig flache Farbe machen. Aber wenn Sie mehr und mehr Dimensionen einbringen wollen, möchten Sie mehr und mehr von der Form Beleuchtungsprinzip verwenden. Lassen Sie uns dieses Prinzip jetzt mit einigen wichtigen Notizen besprechen, was hier vor sich geht. Und wir wollen auch beginnen, zu versuchen, zu sehen, wie ein Workflow, wie wir arbeiten und implementieren Färbung von diesem speziellen Prinzip abgeleitet. Alles klar, was wir zuerst tun wollen, ist irgendwie die Familien hier aufzuteilen. Und wir haben die Lichtfamilie. Und wir haben den Schatten mir gefüttert. Und Dinge aus dem Lateinischen, die schattige Familie kreuzen sich nicht ineinander. Generell haben wir zum Beispiel keine Werte aus der Lichtfamilie, die in den Schattenfamilien-Bereichen vorkommen. Es passiert einfach nicht. Die Veranstaltungsorte sind völlig getrennt y gut, wenn wir uns an unsere zwei Werte Aussage erinnern, alles muss auf die beiden Werte aufkochen. Offensichtlich, wenn wir Werte aus der Schattenzone in der Zone haben, Einbettungen aus der lateinischen Zone in die Schattenzone, wird alles zu einem verschwommenen Durcheinander und wir können das Schäumtier nicht lesen. Das ist also der Grund, warum diese Familien im Krieg sind, könnte man sagen. Und in der Lichtfamilie haben wir unsere Basis oder lokale Farbe und Wert. Wir haben unsere beleuchtete Fläche. Und wir haben auch unser Highlight, oder? Und wir möchten uns daran erinnern, dass wir mit Highlights nicht verrückt werden wollen. Das ist fast an der Instanz Sohn eines Amateurs oder jemand, der wirklich das Geldprinzip nicht versteht. Sie haben nur Highlights auf allem wie die Figur oder was auch immer sie ein Gemälde zeichnen. Es ist einfach super glänzend und das Zeug sieht wirklich seltsam aus. Okay, das sind die Elemente unserer großen Familie und das verrückte Ding ist, man würde denken, die Lichtfamilie wäre diese verrückte, riesige Familie. Sie haben nur diese drei Mitglieder. Alles andere ist Teil der Schattenfannie, noch einmal betont, wie wichtig Schatten alle. Und dann in der Schattenfamilie Seite, obwohl ja, haben wir die Umgebungsokklusion, die in der Schattenfamilie auftritt. Es ist ein bisschen anders, aber trotzdem ist es Lotsa, es ist Teil der Schattenfamilie. Wir haben unsere Umgebungsokklusionsschatten. Ja. Beachten Sie auch in der Latch-Familie wäre die sekundäre Lichtquelle als auch, offensichtlich, weil es selbst ein Licht ist. Ok. Also hatten wir die Umgebungsokklusionsschatten in der Schredderfamilie, wir haben die Form Schatten, die wirklich unsere Grundschatten sind. Und wenn du deine Schatten machst, willst du dich hauptsächlich auf deine Formularschatten konzentrieren. Ich werde eine Nummer 1 dort und Nummer 2 und Ihre Umgebungsokklusionsschatten setzen wenn Sie nur mit Ihrem Basisstandort und Ihrer Grundfarbe arbeiten. Und Sie haben den Wunsch, diese 3D-Form zu erstellen, arbeiten Sie nur mit Ihren Formularschatten und Ihre Umgebungsokklusion Schatten arbeiten diese, bis es 3D aussieht. Mach dir keine Sorgen um die anderen Elemente, die er getroffen hat. Okay, wir haben unsere Okklusionsschatten. Und ich wiederhole das um euretwillen, damit ihr euch an die Idee all dieser Elemente gewöhnt . Und wir werden es auflisten und auch anheben. Das ist nicht zu verschwenden Ihre Tom ist, weil wir einen Workflow daraus ableiten wollen. Es ist alles gut und gut, das volle Längenprinzip zu lernen, aber können Sie es in tatsächlichen Kunstwerken verwenden? Das ist die eigentliche Frage. Will beobachten und hatte nur einen Schluck Wasser dort. Okay, das ist also unsere reflektierte Verriegelung, auch gebundene Lamellen genannt. Und das liegt daran, dass die Latten nach unten scheinen und dann von der Oberfläche abprallt und wieder auf das Objekt welchem Winkel es in Bezug auf das Objekt ist. Das Wichtigste, was hier zu beachten ist, ist reflektiert und springt Licht oder ein Teil der Schattenfamilie, richtig? Weil diese Partie im Schuppen vorkommen, sehen Sie sie im Schatten. Selbst wenn Sohn typischerweise sie die Verriegelung auftreten, Sie sehen sie nicht in einer Menge. In Bezug auf ein OT wollen wir uns bewusst sein, dass sie in den Schattenbereichen vorkommen, oder? Ich mache nur einen Pfeil, die sekundären Verriegelungslöcher. Und dann haben wir unsere Kosten Schatten, die bis Kosten durch die Vollpension. Und um sich daran zu erinnern, dass sie transparent sind. Richtig? Also, wenn Sie beginnen, alle diese Elemente in einer Liste Art Art von Art und Weise zu betrachten. Wir haben irgendwie unsere Basis lokale Farbe und Wert. Dann haben wir unsere Form Schatten, unsere Umgebungsokklusion Schatten. Dann unsere Lichter Highlights, reflektierte Lichter. Wir können an dieser Stelle auch sekundäre Lose hinzufügen. Und der Workflow, Okklusion Schatten und Unsere Kosten Schatten. Stellen wir sicher, dass wir alle haben. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9. Okay, da gehen wir. Wir haben sie alle da. Nun, etwas Wichtiges ist zu beachten, wo die Kernschatten sind. Sieh dir an, wo die Okklusionsschatten sind, sie sind verloren. Und das ist sehr wichtig. Sie wollen nicht in Kosten Schatten irgendwo am Anfang malen , weil Sie gehen, um am Ende Malerei wird über sie Färbung werden. Und das wäre seltsam, weil Kernschatten über die Dinge kosten. Normalerweise, wenn ein Arm über dem Kopf eines Charakters liegt, wollten Sie den Kopf gemalt haben und vergeblich den Kostenschatten über diesen Bereich tun. Es ist also sehr wichtig. Aber im Wesentlichen, so bekommen wir unseren allgemeinen Beleuchtungs-Workflow, okay, auf den allgemeinen Beleuchtungs-Workflow. Ich hoffe, dass dies ein sehr nützliches und sehr zuvorkommendes Formfutterprinzip war. Lektion gut gelernt, lernen Sie alle diese Elemente von heiß, bekommen Sie es über und fertig mit, und Sie werden mir später danken. Das ist das Ende der Lektion, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Modul 1.7: Farbe verstehen: In dieser Lektion lernen wir etwas über die Elemente der Farbe. Vor Ihnen sehen Sie ein ziemlich typisches Farbrad. Diese Art von Farbrad heißt ein Jahr, MEIN Farbrad, und Sie werden bald herausfinden, warum es so genannt wird. Dennoch hat Farbe ein paar Eigenschaften. Einer von denen Sie bereits wissen, was ein Wert ist, der die Helligkeit oder die Dunkelheit von etwas ist. Der nächste, den wir uns ansehen werden, ist Farbton. Farbton bezieht sich im Grunde auf all diese verschiedenen farbigen Segmente. Nicht notwendigerweise die Farbe selbst, sondern der Frequenzbereich des Farbbereichs an der jeweiligen Farbe fällt in. Und so haben wir in Ordnung Gelb, Rot, Magenta, Blau, Cyan und Grün. Und der Weg zum Urin B kommt von dem gelben, roten und magentafarbenen Blau zurück in den gelben Abschnitt, weiß nicht unbedingt, warum sie bei C und G gegangen sind. Aber etwas, das wichtig zu beachten ist, ist, dass es gut mit einem pneumonischen für sich selbst, so dass Sie sich an all diese Segmente erinnern können. Denn das Farbrad, man das Farbrad weiß, wenn es heiß ist, hilft Ihnen, zu wissen, welche Zwischenfarben eine Farbe zwei in ihrem jeweiligen Bereich bewegen kann. So war es ein Gelb geht in Orangen, Orangen bewegt sich in Rot, Rot in Rosarot und Gitter in Art McCain sagt, und wieder nicht Kieselsteine und so weiter und so weiter. Nun, eine andere wichtige Sache an Hughes ist, dass Farben in warme Farben und kühle Farben unterteilt sind . Und ich werde jetzt das Rad teilen, um dir den warmen und coolen Split zu zeigen, der hier ist. Und Frau kühle Farben neigen dazu, sich wirklich gegenseitig zu kontrastieren. Warme Farben, wie der Name schon sagt, fühlen sich warm und erhitzt an. Kühle Farben, fühle dich kühl und kalt. Und während wir durch den Kurs bewegen, werden Sie beginnen zu sehen, wie eine gute Interaktion zwischen warm und cool und auch, wie wir behandeln Frau cool, wenn uns Objekte fehlen, ist eine sehr wichtige Facette des Verständnisses von Farbtönen. Also haben wir Farbe, wir verstehen, dass Verdi Helligkeit und Dunkelheit war, und wir verstehen Farbton, warme Farben und kühle Farben. Aber es gibt ein drittes Element, und das dritte Element ist Sättigung. Sättigung bezieht sich auf die Menge an Grau in einem bestimmten Farbton. Wenn wir also dieses orangefarbene Segment hier betrachten, wie es sich in die Mitte des Farbrades bewegt, wird es immer weniger farbreich, das hat mehr und mehr Grau darin. Und diese Instanz nennen wir dieses neutrale Grau oder das 50-prozentige Grau. So Sättigung, können Sie es als die Menge an Grau betrachten oder Sie können es als den Farbreichtum betrachten. So hat es entweder viel Grau oder ein wenig Grau im Wesentlichen, und das wird sättigen oder D die Farbe sättigen. Wenn Sie nun dieses Farbrad in die Information und das Wissen, das Sie über den Wert haben, kombinieren , haben Sie eine sehr breite Palette von Farben, mit denen Sie arbeiten können. Tonnen unterschiedlicher Helligkeits- und Dunkelheitsetiketten kombiniert mit Tonnen unterschiedlicher Sättigungsstufen, kombiniert mit Tonnen von verschiedenen Farbtönen. Und offensichtlich ist das Farbrad eine Vereinfachung der USA, denn wie Sie auf der Farbauswahl hier in Photoshop sehen können, die Farbtonniveaus einfach ziemlich verrückt. Die meisten Computer unterstützen 24-Bit-Farbe, das entspricht 24 Millionen Farben. Und in Wirklichkeit ist die Reichweite deutlich höher, als ich glaube. Ok. Dennoch sind dies die Kernelemente des Farbrades und die Kernelemente der Farbe. Nun gibt es auch einige Zusatzinformationen, die man aussprechen muss, und es geht mehr um Terminologie. Sie haben vielleicht diesen Ton gehört, diese Begriffe vorher, Schattierungen und Töne. Was ist ein Schatten? Was ist eine Tönung? Was ist ein Ton? Um ehrlich zu sein, Alltag, missbrauchen die meisten Leute diese, insbesondere die Worttöne, aber ich nehme an, es hat auch eine Verwendung in der Musik. Aber dennoch sind Schattierungen, Töne und Töne getrennte Elemente. Schatten ist, wenn Sie Schwarz zu einer Farbe oder Schwarzwärmen hinzufügen, richtig? Sie werden beginnen, den Schatten oder die Schattenwerte dieses bestimmten hier zu erhalten. Zehntel, auf der anderen Seite, ist, wenn Sie weiß zu einem bestimmten hier hinzufügen. Und Töne sind die unterschiedlichen Schritte der Sättigung ist, wenn Sie Grau zu einem bestimmten Farbton hinzufügen. sind also, was Schattierungen und Töne sind. Und dieses Vokabular unter Ihrem Gürtel und dieses Verständnis haben wir sehr nützlich für Sie, wenn Sie malen und färben Ihre Arbeit. Richtig? wir als Beispiel Nehmenwir als Beispieldas, nehmen wir zum Beispiel dieses Rot. Und ich werde hier einen Malpinsel besorgen. Und was ich tun werde, ist langsam die Dunkelheit zu erhöhen um mir verschiedene Schattierungen dieser bestimmten Rate zu geben. Sie können sehen, wir bekommen ziemlich ein schönes Spektrum dieses ROT, auf der anderen Seite, haben uns die Erhöhung der Menge an Weiß in der Farbe. Und wieder einmal sieht man ein sehr schmales Spektrum. Und zu guter Letzt haben uns Töne mit dem Sättigungsniveau zu tun. Und so hier werden wir mehr in Richtung Grau auf Photoshops bewegen, bestimmte Farbauswahl hier. Also werden wir zu einem 50 Prozent Grau in einer diagonalen Art und Weise bewegen, so gesättigt ein wenig mehr. Und das sind Variationen der Zeiten. Und das ist wirklich Farbe auf den Punkt gebracht. Das ist die Lektion, und ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen. 10. Modul 1.8: Farbverschiebung: Wir haben etwas über die Farbtheorie gelernt. Jetzt werden wir lernen, wie helle Farbe eine Fichte's Oberflächenfarbe. Ein sehr häufiger Anfängerfehler ist anzunehmen, dass, wenn Licht auf ein Objekt trifft, dass das Objekt einfach an Wert zunimmt. Und was ich hier tun werde, ist, dass ich Ihnen ein Beispiel dafür auf der roten Kugel oben noch geben werde . Und so ist die Annahme, dass in Ordnung, ich habe meine Grundfarbe gemacht, ich habe meinen lokalen Wert und meine lokale Farbe gemacht. Ich habe in etwas Schatten und jetzt eine 12 hinzugefügt. Glück. Also werde ich die Basis auswählen und ich werde den Wert der Rate erhöhen. Und ich werde hier etwas Rot zitieren. Während dies nicht unbedingt unwahr ist und die Behauptung lateinischer Bedingungen, was häufiger ist, ist, dass der Farbton basierend auf bestimmten Faktoren ändern wird, wird das Q wird sich ändern. So werden wir nicht nur den Wert erhöhen, dass die Helligkeit der Basisrate, wir werden auch den Farbton ändern. Nun, das bedeutet, dass wir zu unserem Farbrad hier i yr das Farbrad gehen müssen, und machen Sie eine schöne Linie zwischen den warmen und kühlen Farben, richtig? Also auf dieser Seite haben wir die warmen Farben, und auf dieser Seite haben wir die kühle. Als allgemeine Richtlinie fallen wir die meiste Zeit unter warmes Licht, ob es Globen und unser Haus sind, ob es sogar Leuchtstofflampen in unserem Haus oder in unseren Büros sind, oder wir sind draußen unter der Sonne. Primäre Lichtquelle ist in der Regel warm oder ziemlich warm. Wenn es cool wird, werden die Dinge ein wenig kalt und kühl und fühlen sich ein bisschen komisch für uns. Also denke ich im Allgemeinen, wir entscheiden uns für wärmere Arten von Lattes oder mehr Tageslicht wie Lichter, weil es sich natürlicher anfühlt. Und wenn ein warmes Licht auf eine Oberfläche eines bestimmten Farbtons trifft, neigt es dazu, dass sich diese Oberfläche auch erwärmt. Okay, wenn ein warmes Licht auf eine bestimmte Oberfläche trifft , was auch immer der Farbton dieser Oberfläche sein mag, neigt es dazu, dass sich die Oberfläche auch erwärmt. Jetzt gibt es viele Auskleidung Umstände, die möglich sind, aber das ist eine sehr häufige. Und im Allgemeinen ist dies der natürlichste Weg, dies zu tun. Auch, bevor wir in die Beispiele gehen, ist das Gegenteil wahr? Wenn ein kühles Licht auf eine Oberfläche einer bestimmten Ansicht trifft, kühlt das Hugh? Und die Antwort ist ja, natürlich hängt es von der Kühle des Lichts und der Farbe dieser bestimmten Menge ab. Aber viele werden in eine Kategorie eines warmen oder kühlen fallen. Und die Sonne gilt im Allgemeinen als warm, weil sie gelb ist. Lassen Sie uns also zu unseren Sphären übergehen und sehen, wie der richtige Ansatz wäre, sie zu beleuchten, was der richtige Ansatz wäre, sie zu beleuchten, nicht nur bedeutet, die Helligkeit zu erhöhen, sondern wir werden auch die riesigen aufwärmen. Also werde ich hier auf die weiche Bürste wechseln und wir fangen mit dem roten an. Nun, wenn wir uns fragen, was wird nicht Bereich oder warme Richtung, wird dieses ROT in diese besondere Rate einsteigen? Es wird wahrscheinlich in Richtung in die Orange und das Gelb sein, Es wird sich in Richtung der Orange und der Gelb aufwärmen. Also wählen wir hier den Basiswert, Grundfarbe und lokale Farbe erhöhen den Wert weil wir diese Seite beleuchten, damit wir den Wert erhöhen können. Es wird so sein wie dort. Aber wir wollen den Farbton auch ein wenig bewegen. Und natürlich hängt das Ausmaß, in dem Sie das bewegen davon ab, was Sie tatsächlich versuchen zu malen, aber Sie wollen hier das allgemeine Prinzip erhalten. Und so wäre das eine gute Möglichkeit, diese bestimmte Oberfläche zu lassen, Sie ändern und verschieben den Farbton der lokalen Farbe, erwärmen sie, wenn das Licht sie trifft. Gehen wir ins Blaue. Und das Blau würde sich von der Kühle hier in einen Cyan erwärmen, richtig? Also wird es sich zu einem Cyan aufwärmen. Also werden wir es auswählen, wird den Wert erhöhen, weil wir heller werden wollten und es in Richtung Cyan erwärmen. Und Sie können sehen, wie natürlich es aussieht, sowohl eine Farbverschiebung als auch eine Werteverschiebung durchzuführen, richtig? Last but not least, lasst uns das tun. Grüne Kugel, wird nochmals den Wert erhöhen. Und dann werden wir den Farbton in Richtung eines Limettengrün verschieben, rechts, gehen in diesen Alarmbereich der warmen Farben hier. Und es bietet eine ziemlich überzeugende, schön erwärmt hier. Es sieht natürlich beleuchtet aus. Nun, eine Frage, die Sie vielleicht stellen, ist, was ist mit den Schattenbereichen? Was ist mit den Schattenbereichen auf der dunklen Seite dieser Kugeln hier drüben? Und der Schlüssel zu, der Schlüssel, den Sie sich hier erinnern möchten, ist, dass Schatten selbst effektiv die Abwesenheit von Licht sind, oder? Damit die Abwesenheit von Licht, was bedeutet, dass es nicht würde, ist es das Fehlen dieser Farbton Verschiebung Fähigkeit des Lichts. Also 3D-Schatten auf nur einem niedrigeren Wert der lokalen Farbe, okay? Die Schatten sind wirklich nicht notwendigerweise von irgendwelchen Farbverschiebungen betroffen. Du willst nicht reingehen und so sein wie, oh, na ja, äh, ich werde die Schatten kühlen, obwohl du das tun könntest und du hast kreative Freiheit, generell gesagt, Schatten oder das Fehlen von Licht. Und du def ordentlich Willen, du weißt, ob dies deine Basis hier ist, würdest du einfach den Wert für einen schattigen Bereich fallen lassen und das Licht in den Farbton verschiebt und das Reden machen lassen. Ok? Das ist also in der Tat, wie Lichtfarbe die Oberflächenfarbe oder die lokale Farbe eines Objekts beeinflusst. Und wenn Sie warme Lichter haben, wollen Sie verschönern. Das ist das Ende dieser Lektion. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. Modul 1.9: Farbschemata: In dieser Lektion werden wir jetzt einen Blick auf Farbharmonie und Farbschemata werfen, aber wir werden damit nicht zu verrückte Grenzen gehen, weil Farbe wirklich ziemlich subjektiv ist. Es hat nicht wirklich eine harte und schnelle Regeln und es hat mehr Richtlinien. Vor uns sehen wir das Farbrad links und rechts, eine Reihe von verschiedenen Splits aus diesem Rad. Und das ist Ihre typische Art der Aufteilung des Rades in verschiedene Schemata, wenn Sie so wollen, wird eine Art von Divisionen. Also an der Spitze haben wir die Primärwerte und die erste primäre ist nur RG und B, rot, grün und blau, von denen wir den größten Teil unseres Rades aus bauen, was ist, wie die Kegel in unseren Augen Farbe sehen. Und dann haben wir neben dem streitbaren Primär. Warum wird das Eizelle prominent genannt? Denn es wird in bestimmten Kunstkreisen argumentiert , dass diese auch ganzheitlich wirklich Primärien sein könnten. Sie betrachten die Druckindustrie und die Druckindustrie, zum Beispiel Alpha1-Druck im sogenannten CMYK, nämlich Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz. Und CMYK produziert auch perfekt lesbare und lesbare Bilder, wenn Sie sich Ihre Zeitschriften oder Bücher ansehen und was Sie haben. Dann haben wir zweitrangig. Dies sind sekundäre Farben, die wirklich nur die Farben neben den Primärfarben. Deshalb werden sie Secondaries genannt. Und Sie können ein sekundäres Farbschema ableiten, bei dem es sich um ein Farbschema mit sekundären Farben handelt. Und dann haben Sie vielleicht schon vorher von kostenlosen Farben gehört. Kostenlose Farben sind direkt gegenüber auf dem Farbrad. Und wenn wir diesen Punkt erreichen, können Sie beginnen, eine Art Subjektivität zu sehen, die bereits stattfindet. Weil Sie vielleicht sagen, Nun, ist Blau und Orange nicht kostenlos auf Rot und Grün kostenlos, Was ist mit diesem Farbrad los? Warum funktioniert es nicht so? Nun, das liegt daran, dass es nicht wirklich ein perfektes Farbrad an sich gibt, oder? Nur Art von künstlichen Farbreifen. Und wenn Sie sich Photoshop ansehen, hat nicht einmal ein Rad älter, Sie können ein bestimmtes Rad herunterladen, aber nicht wirklich einmal ein Rad hat diese Farbe Streifen. Und wie würden Farbschemata aussehen, wenn wir mit diesem Streifen arbeiten müssten, richtig? Es heißt, es kann sehr, sehr subjektiv sein. Dann haben wir analoge Farben. Und das sind wirklich Farben, die direkt nebeneinander auf dem Rad sind. So gelten zum Beispiel Gelb, Orange und Rot als analog und so weiter und so weiter. Während Sie um das Rad arbeiten, können Sie einfach die Farben auswählen, die nebeneinander liegen. Split Komplementäre, wirklich, dass Sie eine primäre und dann nur irgendwie diagonal von ihm statt direkt quer haben , haben Sie eine Split komplementär, die Ihnen eine drei Farbschema gibt. Es gibt monochromatische scharlachrote Farbschemata. Monochromatisch bedeutet wirklich nur einzelne Farbe. Also würden Sie in diesem Fall eine einzige Farbe haben, wir haben das Blau, und dann hätten Sie verschiedene andere Farben entweder höherwertiger Blues, niedrigere geprüfte Nachrichten dokumentiert Blues, gesättigter von diesem Blau, weniger Azure AWS, Sie bleiben wirklich in diesem Farbton Bereich. Und das ist wirklich ein Überblick über die allgemeinen Splits Sie sehen könnten, wenn es um Farbreifen und Farbharmonie geht. Ich möchte Ihnen jedoch eine gute Möglichkeit zeigen, diesen Prozess zu vereinfachen, bei dem Sie nicht unbedingt all dies lernen müssen. Es wird keinen großen Unterschied in deinem Leben machen. Und wir werden nachsehen. Das jetzt. Okay, und was wir tun werden, ist, dass wir Farbharmonie mit der Regel von drei erreichen werden. Technisch gesehen ist es die Regel von drei plus eins, was wir hier die Regel der drei nennen werden für dieses Beispiel. Okay, also lasst es uns hier setzen. Farbharmonie nach Regel von drei. Und mit diesem System kann man wirklich nicht schief gehen. Sie können oder nicht ein U im Wort Farbe hängt davon ab, wie Sie gerne buchstabieren. Es ist nur austauschbar beides verwenden, oder? Farbharmonie nach Regel von drei. Und was Sie tun möchten, ist, dass Sie Ihre Primärfarbe auswählen möchten, was auch immer Sie denken, die Hauptfarbe in Ihrem Charakter wird ihre wichtigste beschreibende Farbe sein. Diese Instanz, nehmen wir ein Blau, Okay, wir gehen zu Blau, wählen seinen Wert, Picketts Sättigungsgrad, wählen den Farbton, wie Sie es bevorzugen, und entscheiden sich selbst, was Ihre Primärfarbe sein wird. Und so hier werden wir eine einzige Primärfarbe haben. Das gefällt mir nicht. Ich wollte etwas dunkler werden. Das wird also eine Eingabeaufforderung sein und dann eine sekundäre Farbe auswählen. Okay, also werde ich einfach mit was auch immer gehen. Gehen wir mit den gelben und orangefarbenen. Okay, nehmen wir das und es hat seinen eigenen Farbton, Wert und Sättigungsgrad. Und wichtig zu beachten, dass Sie möchten, dass diese Farben, die wir hier wählen , unterschiedlich sind, oder? So verschieden im Veranstaltungsort. Und natürlich auch ein Unterschied in allen anderen Elementen. Je mehr Unterschied Sie zwischen ihnen bekommen können, der Bieter, denn auf diese Weise haben wir Parallelen in unserem Wert eliminiert und Parallelen in der Farbe eliminiert. Und als Tertiärfarbe, die wir unsere Akzentfarbe nennen werden. Ich werde ein Rot holen. Lassen Sie uns für diese Spitzenrate von sehr warmem Rot und Warm und Brunch Rate gehen. Ok? Und was wir hier haben, ist, dass wir eine primäre, sekundäre Farbe haben, die wir gerade ausgewählt haben , basierend auf dem, was wir fühlen, als wären wir subjektiv, ja. Und dann eine Akzentfarbe. Ok. Sie könnten auch Ihre tertiäre Farbe nennen, aber lassen Sie uns es x n behalten und ich werde Ihnen sagen, warum, wenn wir diese ausgewählt haben, oder? Und lassen Sie mich einfach das quadratische Auswahlwerkzeug hier bekommen. Wenn wir diese ausgewählt haben, wollen wir den Prozentsatz der Farbe in unserem speziellen Stück anordnen. Nehmen wir an, es ist unser Charakter Outfit nach dem Status, alle diese Farben, so zum Beispiel, die Primärfarbe, Lassen Sie uns schwarz für die Noten sind primäre Farbe. Wir wollen rund 50 Prozent Abdeckung und Kommunikation mit dem Betrachter, dass dies der primäre ist. Also die meisten der Farbe auf diesem Charakter, ob es ein Sutta ist, sie sind draußen für das Kostüm wird blau sein, dieses Blau, alle Primärfarben. Also 50 Prozent, Sie wollen, dass Ihre Farbaufteilung hier 50 Prozent zu Ihrem Primärwert beträgt. Wenn es um Ihre sekundäre geht, wollen Sie, dass Ihre sekundäre Zielsetzung die tiefsten Ziele ist, oder? Die Farbe, die auf Ihrem Charakter verwendet wird, um sein Farbschema zu definieren, wird die sekundäre sein. Und nicht zuletzt das X in die tertiäre, tertiäre Farbe die verlorenen 20 Prozent sein. Ok? So dass Sie eine ungleichmäßige Spaltung haben, eine asymmetrische Spaltung der Farben. Wenn du jetzt eine Figur aufbaust, wenn du eine Figur malst und eine Figur färbst, bedeutet dies nicht, dass du diese Farben nur für die Figur verwendest. Vielmehr ist dies das Farbschema des Charakters. Die Haare werden immer noch sein, was sie hassen, Farbe wird sein, die Haut wird immer noch die Haut hart sein. Sie waren in Uhren oder Accessoires oder Armreifen oder was haben Sie. Sie können wählen, ob Sie möchten, dass dies Teil des Schemas ist oder nicht. Aber im Allgemeinen, wenn sie etwas halten, das einfach nicht Teil des Schemas sein kann , halten sie zum Beispiel einen Golfball. Golfbälle sind in der Regel weiß, Tennisbälle sind typischerweise grün. So würden Sie die Dinge immer noch so färben, wie sie sind. Aber Sie wollen das allgemeine vom Gefühl Ihrer Charaktere, Kleidung oder ihr Outfit, und ihre Schuhe und die allgemeinen Accessoires, oder sie fühlen sich diese drei besonderen Farben zu sein. Also, wenn du diese Farben niederlegen und sagen würdest, Hey, welche Charaktere glauben Sie, passen zu diesem Schema? Nehmen wir, zum Beispiel, dieses besondere Farbschema, das ich hier gerade habe, ist mir jetzt gekommen, da ich Radio NGRI benutzt habe, aber trotzdem würde ich so etwas wie X-Men denken, vielleicht Zyklopen, wenn ich diese Farben sehe, Richtig? Es hat einen blauen Anzug. Es sind gute gelbe Streifen. Er hat seine Rate von ASA. Und tatsächlich ist er ein perfektes Beispiel. In diesem Fall, wenn Sie nicht mit den X-men-Zeichenzyklen vertraut sind, diese Comic-Abneigung Zeichen. Sie werden feststellen, dass die Farbe teilt Art von gelten für ihn auf diese Weise als auch. Das Einzige, was so bereit ist, wie sein Visier auf seinen Glossen Dinge. Und dann hat er gelbe Streifen, aber der größte Teil seines Anzugs ist blau. Also ist er eigentlich ein ziemlich gutes Beispiel in diesem Fall. Offensichtlich können wir hier kein Bild vom Typ machen. Trotzdem. Und ich möchte betonen, dass Sie möchten, dass die Werte zwischen Ihren Farben variieren. Also ein einfacher Trick, dies in Photoshop zu tun und wir werden tun und erweiterte Überprüfung ein wenig später ist nur Farbe wählen und überprüfen Sie die Wertestufe, richtig? Wo ist das Blau oder vielleicht ist das etwa eine Vier. Wo ist das Gelb? Sieht aus wie eine Drei. Wo ist das Rot? Es ist wie eine 1,5 auf der Veranstaltungswaage, richtig? Weil Sie diese Variation des Wertes wollen , weil die Ansicht Gehirn diesen Ort wahrnimmt. Nun, lassen Sie mich einfach ein bisschen mehr hinzufügen. Fühlen Sie sich frei. Du hast mich vorhin sagen hören, dass es die Farbharmonie nach Regel von drei ist. Und dann habe ich erwähnt plus 1, fühlen Sie sich frei, in und zusätzlichen Akzent von nur einem Wert hinzuzufügen, ob es schwarz oder grau oder Watt ist. Denn das kann auch dazu beitragen, natürlich, je nachdem, was Sie tun. Nun, richtig? Aber die Regel hier ist, zu bemühen, die Farbenutzung, die allgemeine Schemaverwendung auf drei Farben zu halten . Verwenden Sie nicht mehr als drei, verwenden Sie nicht weniger als drei. Ich meine, Sie können tatsächlich davonkommen, weniger als drei zu verwenden, um ehrlich zu sein, das bedeutet, dass Sie wirklich nur die Akzentfarbe eliminieren. Aber überlegen Sie und betrachten Sie diese sehr einfache Art , wirklich tolle Farbschemata zu erhalten, indem Sie nur die Regel der drei verwenden. Das ist es für diese Lektion, ich sehe Sie in der nächsten Lektion. 12. Modul 1.10: Dynamische Beleuchtung: Wir werden nun einen kurzen Blick auf das Konzept einer Dreipunktbeleuchtung werfen. Und auf der rechten Seite haben wir ein Zauberfigur Mädchen, das ich geschaffen habe. Und auf der linken Seite haben wir einen einzigen Punkt Lichtquellen. Also hier, jetzt kennen Sie bereits im Grunde eine Menge von den Dreipunkt-Lichtprinzipien, weil wir irgendwie schon durchgemacht haben. Aber ich wollte das noch einmal ein bisschen anders durchgehen und den Begriff Dreipunktbeleuchtung verwenden, um Ihnen zu helfen zu erkennen wie wichtig Dreipunktbeleuchtung sein kann, wenn es darum geht, eine wirklich glaubwürdige in einem wirklich ansprechenden 3 zu schaffen D schau in deine Arbeit. Nun, Sie werden immer mindestens eine Menge Quelle für Ihre Arbeit haben, es sei denn, Sie tun eine sehr einfache Färbung Stil, wirklich auf jeder klaren Menge Quellen. Es ist eher ein grafischer Stil und weniger eine realistische Beleuchtung oder geformte Spitze des Stils. Ok? Nun neigen Anfänger dazu, am Anfang immer nur einen von uns zu benutzen. Sie denken, sich selbst, oder am 3D-Objekt wird beleuchtet. Sie müssen also ein Bereich sein, der beleuchtet ist und ein Bereich, der Schatten hat. Und das ist alles, worin ich je hineingehe. Und obwohl das nicht unbedingt unwahr ist, wenn es eine einzige Lichtquelle gibt. Wenn dies in der ganzen Arbeit getan wird, scheint das Ding, das Objekt der Charaktere, die sie malen oder das Objekt der Charaktere, die sie malen oder rendern, sehr flacher Rock zu sein. Sie scheinen sehr langweilig zu sein. Und hier kommt das Wunder der Dreipunktbeleuchtung ins Spiel. Auf der linken Seite haben wir unsere Kugel und sie ist derzeit von nur einer Seite beleuchtet, dem oberen Lift. Wir werden ein blaues Licht auf der rechten Seite einführen. Und wir werden ein reflektiertes Licht auf dem Boden einführen. Wie ich sagte, nichts, was Sie in der Regel nicht gesehen haben, bevor wir ein wenig eine Wendung nehmen und wir schauen uns dies an und wir werden auch verwenden, war ein Charakter namens mich auf die Rechte zu veranschaulichen, wie eine fiktive Drei-Punkt- Beleuchtung sein kann. Jetzt Drei-Punkt-Beleuchtung ist kalt, So geht es haben wir Schlüssellicht, das ist unsere Hauptmenge, sind krank und nachladen, das wird eine blaue Menge sein. Und dann unser reflektiertes Licht an der Unterseite, das wird tertiäre Menge sein. Und so haben wir 1, 2, 3 Punktbeleuchtung. Also lasst uns in das kommen und wir werden schnell in diese Lutz hinzufügen. Also werde ich ein ähnliches Blau benutzen, das mich zugibt. Es ist eine Art von einer hellen Farbe zu blau. Verwenden Sie die weiche Bürste, um dies zu tun. Und wir werden diese sekundäre Chargenquelle hier sanft hinzufügen. Und beachte, wie ich sicherstelle, dass es in der Nähe der Ränder sicherlich viel heller ist. Und ich kann dort tatsächlich den menschlichen Wert etwas erhöhen. An den hellsten Punkten der Lats, richtig? Und wir haben unsere sekundäre Lichtquelle nicht eingeführt. Und Sie können auch in der Miniaturansicht sehen, dass es irgendwie erhöht, dass 3D-Lesequanten deutlich. Alles klar, und jetzt gehen wir weiter und fügen unser reflektiertes Licht hinzu. Ich werde nur machen dies vielleicht eine sehr leichte Bits, etwas langweiliger Farbe. Es wird eine hochwertige Art Grau in der grünen Art von Bereich sein. Und der Grund dafür ist, dass wir keine konkurrierenden Werte haben wollen. Wir wollen, wenn Sie so wollen, keine Symmetrie zwischen den Werten der sekundären Lichtquelle und den reflektierten Lichtböden haben. Auch wenn man bedenkt, dass ich reflektierte Licht in der Regel nur in den Schatten erscheint, oder? In unserer Arbeit. Also wollen wir es irgendwie nicht zu hell halten, es ist nicht zu leicht. In der Tat denke ich, dass wir diesen Schuppen einen Wert nehmen sollten, schnelle Schritte nach oben und ein wenig, aber nicht zu viel. Und da wir in diesen grünlichen Graubereich bewegen können, können wir ihm tatsächlich ein bisschen einen Geschmack GNC geben. Und das scheint, das scheint einigermaßen gut für reflektierte Lichtquelle. Wir wollen es nicht zu hell machen. In Ordnung? Und was wir haben, ist eine deutlich dreidimensionale aussehende Kugel weil wir von drei Punkten gehoben haben, weil wir sie weiter mit einem Highlight und so weiter verbessern können. Das ist für dieses spezielle Beispiel nicht notwendig. Nun, wenn wir uns Kami ansehen und uns hier ein wenig hineinzoomen. Werfen Sie einen Blick auf ihr Gesicht. Zum Beispiel. Wir werden feststellen, dass sie in der Tat ein Opfer ist, wenn Sie so wollen, von Dreipunktbeleuchtung, die es dynamischer und dreidimensionaler aussehen lässt, dann würde sie sonst ohne das Futter aussehen. Und damit wir sehen können, dass sie auf der linken Seite von ihr ein Schlüssellicht hat. Es ist einfach, den Pinsel dort zu wechseln. Sie hat eine Chillax und sie hat eine sekundäre Beleuchtung auf der linken Seite. Ein Schlüsselschloss zeigt sich hier im Highlight ihrer Nase. Und die Art und Weise, wie diese Art von Wert auf ihre Stirn in Bezug auf ihren Schmuck und die Besätze ihrer Kleidung erhöht , kann ihr Schal die Auswirkungen dieser Schlüsselpartie auf den Basiswert an der Basis sehen, die lokale Farbe der Objekte, die die Licht leuchtet auf. Und so ist es das gleiche auf ihren Handschuhen und so weiter und so weiter. Es gibt eine bestimmte Schlüssellicht in der Szene, und das gibt Ihnen ein gutes Gefühl von 3D. Und natürlich verstärken die Schatten diese Schlüsselposition. Als nächstes haben wir das sekundäre Licht, das fast in einem sich wiederholenden Muster scheint, wenn Sie so wollen, von dunklen schwarzen Hund viel für die meisten Teile, wo die islamischen als es nicht dann gibt es Lepton, es gibt nicht auf Bereichen, die das Das sekundäre Licht trifft. So zum Beispiel, wir sehen hier, dass es die Spitze des Hutes trifft, die es nicht trifft, dann trifft es wieder. Wahrscheinlich trifft nicht wieder und trifft hier, aber es trifft nicht ihre Hits hier. Das trifft da nicht und trifft hier ein bisschen. Und wir können dort nicht die Beleuchtung reflektieren müssen. Und wir können hier sehen, wie das blaue Licht auf ihren Haaren scheint, auf der Seite ihres Gesichts, richtig? Auf ihrer Lippe, ein wenig in ihren Augen, sogar auf der Innenseite ihrer Augenhöhlen. Sie können sehen, wie das sekundäre Los die Dreidimensionalität von ihr verbessert. Alles klar, also ist die Dreipunktbeleuchtung großartig für diesen dynamischen Effekt hier auf den Handschuhen. Denken Sie nun auch daran, wenn Sie Sicherheitsbeleuchtung tun, versuchen Sie, es so natürlich wie möglich von der Kante in das Formular verblassen zu lassen. Und natürlich logisch sein, dass die Ebenen also keine durchgehenden geraden Linien der sekundären Verriegelung zeichnen, nur irgendwie in einer durchgehenden geraden Linie wie dieser Strahlen. Tun Sie so etwas nicht. Wir machen nur weiter, weil du die Aufstellung brechen willst. Es sieht natürlicher aus. Wenn Sie sich gerade jetzt umsehen, schauen Sie sich Elemente in Ihrem Zimmer an. Sie werden feststellen, Mangel in der Regel folgt ein Haustier und ich werde Fläche, schattigen Bereich beleuchtet Ära Bereich, schattigen Bereich, beleuchteten Bereich, schattigen Bereich, ob es in einem Makro-Sinn oder einem Mikrosinn. Nichtsdestotrotz haben wir dann auch eine reflektierte Lichtquelle, die vom Boden aufleuchtet. Und dass wir in dieser Art grauer Verriegelung sehen können, die am unteren Rand ihres Kinns auflaufen, sie gehen in ein Joel-Automobil ist sogar die Unterseite ihres Haares nimmt etwas von diesem reflektierten Licht. Alle Bottoms Dienstleistungen, die Sie das Gefühl, abholen würde diese Unterseite reflektiert Mangel Behandlung erhalten. Das ist zweitrangig. Dies ist unten reflektiertes Licht. Dieser Boden reflektiert Blut auf ihrem Ohrring. Sie sehen nicht die linke Seite sekundäre Partie, weil es ist sehr ähnlich wie die Cutoff ihre Ohrringe, aber Sie sehen die Schlüssel Partie in Form von diesem Highlight. So haben Sie es mehr oder weniger auf den Punkt gebracht, Dreipunktbeleuchtung mit dem Beispiel von Kami hier drüben. Und ich hoffe, dass das für Sie sehr nützlich war. Ich sehe euch in der nächsten Lektion. 13. Modul 1.11: Atmosphärische Perspektive: In dieser Lektion werden wir einen Blick darauf werfen, was atmosphärische Perspektive ist und was es in der realen Welt, in unseren Zeichnungen und natürlich in unserer Charakterfärbung und Zeichenmalerei bedeutet . In der realen Welt baut sich Luft zwischen Objekten auf und wenn sie immer weiter in die Ferne zurücktreten, gibt es immer mehr Luftansammlungen. Und was das bedeutet, ist, dass Vordergrundelemente oder DACA, klar eine schärfere und kontrastierender. Und wenn sich Elemente durch die Ansammlung von Luft zurück in die Ferne bewegen, sind ihre Werte leichter. Sie haben weniger Details, sie sind viel weniger kontrastierend. Und das bedeutet Kontraste zwischen einem Objekt zum anderen und sie insgesamt weniger Details. Und so ist das wirklich, was atmosphärische Perspektive ist. Nun, in gewissem Sinne, bei Ihren typischen Kamerawinkeln, oder besser gesagt, sollten wir sagen, bei den typischen Perspektiven und Sichtweisen, die Sie dazu neigen, Charaktere zu zeichnen werden Sie keine unglaublich große Menge an atmosphärische Perspektive, weil die Objekte, zum Beispiel, ein Arm auf der anderen Seite des Körpers ist ziemlich nah am Körper noch, gibt es nicht viel Luft, die dort aufgebaut werden kann. Aber trotzdem nutzen wir das als Instrument zur Dramatisierung, oder? Also bauen wir in zusätzlichem Drama und einer zusätzlichen Heiligen der Tiefe und dreidimensionalen erwähnten Entität in Stücke die die Prinzipien der atmosphärischen Perspektive verwenden. Nun, auf unserer Zeichnung in der Mitte hier, das ist Gor Leistengegend, er ist ein OLC. Sie könnten, vielleicht wissen, wenn Sie wissen, Zeichnungstheorie in London Gewichte, dass wir dazu neigen, dickere Linienstärken auf Linien zu zeichnen , die vor und dünner Linie sind, Linienstärken auf Linien, die hinter sind. Und wenn die Linien durch ein Unendliches kommen, treten wir diese Objekte in den Hintergrund zurück. Es ist also eine Möglichkeit für uns, Tiefe mit atmosphärischer Perspektive zu schaffen, indem sicherstellen, dass Vordergrundobjekte dickere Linien und Hintergrundobjekte dünnere Linien haben. Und so verwenden wir typischerweise Linienstärken. Man sieht in wachsen, wächst hier, er hat deutlich dünnere Linien auf seinen Haarzöpfen bekommen, verglichen mit der Linie seiner Schulter, die hier in seinen Arm geht. Und dann noch einmal, die Linien sind wirklich dick auf der Vordergrundhand hier, sowie die Klinge, um sie zu unterscheiden und ein Gefühl von Tiefe zu schaffen. Jetzt könnte man sagen, nun, es gibt wirklich nicht viel Luft zwischen diesen Dingern. Und du hast gerade gesagt, dass es nicht viel zwischen diesen Dingern gibt, die wahr sind. Aber denken Sie daran, wir werden Bilder erstellen. Wir schaffen keine echten Dinge mit dem Erstellen von Bildern. Und wir versuchen, den Betrachter von der Glaubwürdigkeit der Bilder zu überzeugen. Also alle Werkzeuge, die wir haben und verwenden können, die helfen, den Betrachter zu überzeugen, ist gut. Wir wollen auch die Glaubwürdigkeit im Auge behalten, Trumps Realismus, richtig? Glaubwürdigkeit Trumps Realismus. Wenn etwas glaubwürdiger und nicht wirklich realistisch ist, ist es immer noch glaubwürdiger als real, oder? So Glaubwürdigkeit, Trumps Realismus. Und jetzt geht es weiter nach Charlotte auf der rechten Seite. Doch die Elemente in, in unserem speziellen Interessenbereich, oder ihr Hinterarm hier, ihr rechter Arm, sowie ihr rechtes Bein. Und beide haben eine hellere Werte im Vergleich zu ihren Vordergrundelementen. Und wieder wird dies getan, um sie von diesen Objekten und Elementen zu unterscheiden. Und auch, um dem Betrachter zu helfen, zu verstehen, dass es Tiefe im Bild gibt. Nun, es ist in der Regel ein subtiler Effekt von ziemlich subtiler Wirkung. Aber mit es in Anzeigen so viel zusätzliche Tiefe, um den Frieden, verwenden Sie es, wie Sie es für richtig halten. Das ist eine atmosphärische Perspektive. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 14. Modul 1.12: Edge: In dieser Lektion werden wir über das Wesentliche des Alters lernen, wie sich das auf Färbung bezieht, wie sich das auf Malerei und die Spitze von Cornerstone bezieht, Sie sind wirklich in der Kunst Schöpfung im Allgemeinen. Aber bevor wir selbst an die Ränder kommen, ist es wichtig, dass wir etwas über die Schärfentiefe lernen. Jetzt wollen Sie eine praktische Übung zu machen. Nehmen Sie etwas in Ihrer Nähe auf und halten Sie es so nah wie möglich an Ihrem Gesicht, wo es immer noch irgendwie fokussiert ist und nur eine Art Fokus auf 1 dieses Elements. Und was Sie wahrscheinlich bemerken werden, und es ist etwas, das Sie wahrscheinlich vorher gesehen haben, ist, dass, sobald das im Fokus steht, alles andere außer Fokus geht. Es wird sehr verschwommen. Im Wesentlichen haben Sie eine flache Schärfentiefe erstellt, ein Anhalten, es ist so nah an Ihrem Gesicht. Nun bezieht sich die Schärfentiefe technisch auf den Abstand zwischen den nächstgelegenen und entferntesten Objekten, die sich im Fokus befinden. Das ist die Schärfentiefe, könnte es fast die Schärfentiefe nennen, oder? Also ist der Abstand zwischen den entferntesten und den nächstgelegenen Objekten, die im Fokus stehen, alles außerhalb dieser Bereiche ist verschwommen, oder? Und unscharf. Und so bezieht sich eine flache Schärfentiefe auf einen Bereich, der nur eine kleine Menge von Objekten im Fokus und dann nahe oder Vordergrund Objekte hat . So irgendwie verschwommen. Schnabel, runde Objekte sind irgendwie blau. Und eine tiefe Schärfentiefe bezieht sich auf nicht viel verschwommen und im Hintergrund nicht viel verschwommen. Viele Dinge stehen im Fokus. Zum Beispiel Landschaftsfotografie. Im Allgemeinen sind viele Dinge im Fokus, wenn Sie über Porträtfotografie sprechen, der Regel ist nur der Kopf der Person im Fokus und der Hintergrund ist in diesem Fall wunderschön verschwommen. Warum spielt das eine Rolle? Nun, als Anfang, wenn wir uns das Alter dieser Sterne ansehen, sind sie ziemlich nett und wir schauen uns die Ränder dieser Sterne an , sind sie ziemlich verschwommen. Und sofort zu unserer Vision sagt es uns etwas zu Leuten wie, Hey, sieh mich an, ich bin im Fokus und hey, sieh mich nicht an. Ich bin nicht im Fokus. Ich bin nicht wichtig. Es bringt Objekte nach vorne, wenn sie scharfe Kanten haben und schiebt sie zurück. Nun, wie das mit uns zusammenhängt und wie wir malen, Es hat viel mit den Pinseln zu tun, die wir verwenden, das Alter der Pinsel, die wir verwenden. Und die meisten sollten Anwendungen mehrere Arten von Altersgruppen unterstützen, richtig? Wenn sie keine verschiedenen Pinsel haben, die eine Reihe von verschiedenen Dingen tun. Hier auf der Geiselseite können wir sehen, wie eine schöne, knackige harte Kante aussieht. Und dann ähnlich mit den weichen Kanten und den letzten Stufen. Und in der Art Ihrer traditionellen, typischen OT Theorie über Grundlagen. Und Sie werden gelehrt werden, dass es drei Arten von Kanten gibt, heiße Kanten, weiche Kanten und verlorene Zeiten Kanten, die mehr impliziert, aber nicht angegeben sind, sie verloren gehen. Und es ist einfach genug, dieses Konzept mit einigen weiteren Beispielen zu begreifen, nur irgendwie zu zeigen, was zwischen den Rändern passiert. Jetzt möchte ich das noch einmal verstärken. Du willst über eine scharfe Kante nachdenken, als ob sie sagen, hey, ich bin hier drüben, sieh mich an. Sie schaffen einen so starken Kontrast zwischen Werten und natürlich der Kante selbst, dass sie die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich lenken. Und weiche Kanten hingegen sind sehr schüchtern und wollen nicht bemerkt werden. Und sie sind irgendwie wie, Hey, merkt mich nicht wirklich. Ich bin irgendwie nicht wirklich hier. Sieh mich nicht an. Und so wollen Sie an weiche Kanten denken. So können wir weiche Kanten in den Heiligen verwenden, um Dinge zurück zu schieben und harte Kanten, um Dinge vorwärts zu bringen. Aber wir können auch Kanten im kompositorischen Sinne in unserer Arbeit verwenden, wie wir harte Kanten spielen, es zieht ihren Fokus, richtig? So können wir Brennpunkte mit Kanten und nicht-fokalen Punkten mit weichen Kanten definieren, oder? So wollen wir also über Kanten nachdenken. Aber was ich auch mit Kanten machen möchte, ist, dass ich sehr viel von Kanten denke , wie Sie eine Werteskala wären, außer in der Welt der Kanten. Und so hätten wir, sagen wir einfach, Argumente willen, zehn Schritte. Ich werde so viele auf der Seite passen noch tun. Aber wir werden diese besondere Bürste nehmen. Es ist eine harte Kante Bürste und langsam seine Härte senken. Jetzt unterstützen nicht alle Apps dies, aber das ist nicht der Sinn der Übung. Was wir tun wollen, ist langsam die Kantenhärte zu mildern. Eigentlich fragen Sie sich, ob dieser Effekt überhaupt funktionieren wird. Ok, ist es. Ordnung. So härten wir langsam aber sicher die Kantenhardware aus. So können Sie sehen, fast die meisten dieser Bar ist ziemlich harte Kante. Und was Sie tun möchten, ist über Kanten als eine Skala von Kanten zu denken, die von sehr, sehr schwer zu immer weicher, weicher und weicher und weicher und weicher sind. Damit Sie Kanten als eine breite Palette von Kanten denken, wird so weit gehen und dann werde ich einen weichen Pinsel verwenden, nur um noch weichere Kanten anzuzeigen. Okay, also denken Sie an Kanten als Skala, von sehr schwer zu Art von fest zu irgendwie mittelmäßig, irgendwie weich, weicher. Lass uns das etwas weicher machen. Und dann weichste Kanten, die wirklich, wirklich, gibt es fast keine Kante da. Es sieht aus wie eine Art Rauch, Gas oder Luft. Denken Sie also an Kanten als, in einer Altersskala. Nun werden wir dies näher erläutern, wenn wir zu den Stilbeispielen der verschiedenen Farbtechniken und verschiedenen Maltechniken kommen. Und wir haben diese praktischen Beispiele gemacht. Denken Sie an die Theorie. Erinnern Sie sich an die Theorie und wenn Sie bitte Notizen machen können, sind Alter wirklich an einem Eckpfeiler der Kunst, die wirklich viele Künstler an die Seitenlinie geschoben und erst viele als später realisiert, wie viel sie wirklich alle diese Randtheorie brauchten. Als letztes Beispiel werden wir einen Blick auf die Schlagkanten werfen, die wirklich haben können, wenn es um den Fokus geht. Hier haben wir also eine Reihe von roten Punkten im Hintergrund und einen blauen Punkt im Vordergrund. Und der einzige Grund, warum wir sagen werden, dass der blaue Punkt im Vordergrund des Augenblicks ist, weil er die roten Punkte überlappt. Aber wenn wir anfangen, die Kanten zu manipulieren, können wir sehen, wie unsere Augen sofort getäuscht werden, von dem, was passiert, wenn wir die Kantentypen ändern. Also hier haben wir die Ränder des Hintergrunds verschwommen und plötzlich scheint es so zu sein, als würde der blaue Kreis nach vorne springen, richtig? Aber was passiert, wenn wir dann den blauen Kreis blau und wir den Hintergrund Shop behalten. Jetzt wird unser Fokus auf die hinteren Kreise verschoben. Das ist die Kraft der Kanten. Und es ist wirklich eine einfache Sache zu tun, wie ich sage, angeboten und vernachlässigt zu zitieren. Behalte das im Hinterkopf, wenn du malst. Achten Sie auf Ihre Ränder, seien Sie sehr absichtlich. Und welche Punkte Sie scharfe Kanten verwenden möchten, und welche Punkte Sie verwenden möchten, weiche Kanten, warum Sie diese Kanten an diesen verschiedenen Punkten verwenden. Das ist es für diese Lektion und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 15. Modul 1.13: Beobachtung: Während wir unsere Kern-Beleuchtungs- und Farbtheorie verlassen, möchte ich, dass Sie sich die Frage stellen, wie, wie die meisten mit all diesen verrückten Theorien gekommen sind, die wir heute in der realistischen Top-Färbung und Malerei verwenden. Wie sind sie mit ihnen gekommen? Und die Antwort liegt auf der Hand. Sie haben sich wirklich die Zeit genommen, um die Welt um sie herum zu beobachten. Und ich möchte Sie ermutigen, wenn wir diesen Abschnitt verlassen, um ein Beobachter der Welt um Sie herum zu werden. Schauen Sie sich an, wie Licht auf bestimmte Objekte trifft, schauen Sie sich die Muster an, die gesperrt erstellt. Fragen Sie sich, warum macht eine Sache auf einer Oberfläche und eine andere Sache auf einer anderen Oberfläche? Und während Sie dabei sind, Sie besonders auf die subtile Umgebungsokklusion achten und Schatten bilden, die auf Objekten auftreten. Denn wie wir gelernt haben, diese beiden Werte, Ihr weißer Ort und Ihre Schatten, wirklich die Grundlage für Ihre 3D-Formen, wenn Sie malen. Nun, auch wenn Sie gehen, um mehr vereinfachte Färbung und Ihre Charaktere, mehr Cartoon-Stil Färbung. Wenn Sie etwas tun möchten, das S8 Zelle wie ein Mango Feind Stil cel Schattierung schattiert ist. Trotzdem sind diese einfachen Stile von den Grundprinzipien abgeleitet. Deshalb möchte ich Sie ermutigen, ein Beobachter der Welt um Sie herum zu werden. Sei ein bisschen verrückt danach. Sei ein bisschen intensiv dabei. Schau dir die Dinge genau an. Sei komisch in der Mall oder wenn du auf den Straßen spazierst, wenn du in der Schule bist oder in der Schule oder in der Universität bist, wo immer du bist, sei verrückt danach. Beobachten Sie den Heck aus Dingen, die Sie lernen müssen , um mehr zu sehen, als die durchschnittliche Person sieht, besondere Aufmerksamkeit zu schenken und besonderen Wert auf Schatten und Lichter und reflektierte Beleuchtung und Bounce Beleuchtung und Sekundärbeleuchtung. Und zu verstehen, wie die Lichter und die Schatten arbeiten, um diese Sicht der Dreidimensionalität zu schaffen, die wir erleben. Lassen Sie mich Sie mich ermutigen, Beobachter zu werden. Geh raus in die Welt, sei mehr als du alle, wenn es um die visuelle Welt geht und sei ein bisschen verrückt, geh über Bord, wenn es darum geht, die Welt um dich herum zu betrachten. Das ist das Ende des Abschnitts. Ich bin so aufgeregt, Ihnen praktischere, anwendbarere Dinge in Bezug auf Charakterfärbung und Zeichenmalerei beizubringen . Also lasst uns gleich hineingehen und wir sehen uns im nächsten Modul. 16. Modul 2.1: Einführung: Willkommen bei Modul 2 und willkommen zur Einführung in die digitale Färbung Essentials. In diesem Modul geht es darum, die digitalen Werkzeuge zu erlernen, die du brauchst, um deine Charakterdesigns effektiv zu färben und zu malen. Nun, wenn Sie ein Anfänger sind, ist dieses Modul sehr empfehlenswert für Sie. Wir decken einige Nuancen und natürlich die wesentlichen Werkzeuge ab, die benötigt werden, um die Färbung und Malerei zu erreichen, die Sie wünschen. Wenn Sie jedoch bereits ziemlich vertraut mit digitalen Kunstwerkzeugen sind, wissen Sie, wie Sie Photoshop ziemlich gut verwenden, oder Clip Studio Paint oder ähnliches. Sie müssen dieses Modul nicht wirklich durchlaufen. Für die Anfänger werden einen Blick auf die Tastenkombinationen, die verschiedenen Werkzeuge, Ebenen, Modi, Auswahl, und so weiter und so weiter. Und Sie erhalten auch diese Tastaturdatei, Prinzipalversion davon in Ihren Ressourcen. Photoshop wird als Basis-Software-Beispiel verwendet werden. Aber bedenken Sie, dass wirklich die Verknüpfungen und die allgemeine Nützlichkeit der Anwendungen unter allen Softwarepaketen gleich bleiben, besonders wenn es um Pinsel, Pinsel, Bearbeitung, Ebenen, Ebenenmodi und so weiter geht . Die meisten der wichtigsten Softwarepakete, diese Funktionen. In Ordnung, lassen Sie uns direkt hineingehen. Lasst uns loslegen. Und ich werde Sie in der ersten Lektion von Modul zwei sehen. 17. Modul 2.2: Übersicht über allgemeine Tools: In dieser Lektion erhalten Sie einen kurzen Überblick über die allgemeinen Werkzeuge, die in Anwendungen für digitale Kunst verwendet werden. Und um zu beginnen, werden wir über die Leinwand reden. Und die Leinwand ist wirklich, wo wir tatsächlich die Zeichnung des Gemäldes machen, die Färbung und so weiter. Der Canvas repräsentiert wirklich die Ausgabegröße unserer Arbeit. Wir werden es drucken oder die Bildschirmauflösung Größe über Arbeit basierend auf Optionen, die wir auswählen, wenn wir ein neues Dokument erstellen. Der nächste Abschnitt, den wir besprechen werden, ist der Layer-Abschnitt. Und der letzte Abschnitt ermöglicht es uns, Ebenen der Transparenz aufzubauen, im Grunde die gleichen Proportionen und Größe wie das ursprüngliche Canvas-Dokument hier. Und es erlaubt uns, Dinge auf verschiedenen Ebenen zu tun. Wenn ich zum Beispiel die Haare eines Charakters auf Schicht 3 malen würde, könnte ich dann, weil ich das Ebenensystem verwende, nur die Farbe der Haare anpassen. Und in der Regel haben wir unsere Linien und unsere Zeichnungen auf einer obersten Schicht und wir neigen dazu, darunter zu malen. Die meisten der Software ermöglichen es Ihnen, neue Ebenen in Ihrem Ebenenabschnitt zu erstellen, sowie die Ebenenmodi anzupassen, die wir später erhalten werden. Lassen Sie uns weitermachen und über Pinsel und Radieren sprechen. Jetzt in Photoshop haben das Pinselwerkzeug und das Löschwerkzeug die Pinselbibliothek freigegeben. Jetzt können diese Pinsel importiert werden, können heruntergeladen werden. Es gibt Tausende von Pinseln an der speziell für Photoshop, Procreate und Korallenmaler, können Sie Ihre eigenen als auch machen. Sie bieten wirklich eine breite Palette von Arten von Medientyp-Simulationen, zum Beispiel Aquarell und Pestel und so weiter und so weiter. Aber Sie werden in den meisten Software-Anwendungen finden, die in der Lage sind, Ihre eigenen Pinsel zu erstellen, die Pinsel zu manipulieren, sie zu optimieren und so weiter und so weiter. Und auch die Pinselwerkzeuge, die wir generieren, geben Ihnen Deckkraftkontrolle und Flusssteuerung, die wir später auch ein wenig näher eingehen werden. Das nächste sehr wichtige Werkzeug auf, was das Auswahlwerkzeug ist. Wenn Sie nun in Photoshop auf das Auswahlwerkzeug klicken und es gedrückt halten, erhalten Sie das rechteckige Auswahlwerkzeug, dem Sie rechteckige Auswahlen erhalten und sphärische Auswahlen sind elliptische Auswahlen. Und dann haben Sie auch die freie Hand und das polygonale Werkzeug, das sie das Lasso-Werkzeug nennen. Doch die meisten Leute nennen es die freie Hand, weil man nur eine Art von Auswahlen ziehen kann. Und Auswahlen ermöglichen es Ihnen, Bereiche Ihres Stückes auszuwählen und nur diesen bestimmten Bereich zu manipulieren, können Sie es bewegen, Sie können seine Größe ändern, Sie können es transformieren, und so weiter und so weiter. der Polygon-Version können Sie eine genauere Auswahl erzielen , indem Sie eine Punkt-zu-Punkt-Funktionalität bereitstellen. Wenn Ihre Hand ein wenig wackelig ist oder Sie einige wirklich ernsthaft enge Kurven haben , die Sie auswählen möchten. Als nächstes ist der Farbwähler. Ich habe den Farbwähler hier auf der rechten Seite und eine Art Mini-Fenster, das ich aufgebracht habe. Aber die typische Photoshop-Farbauswahl sieht ein wenig so aus, und es ermöglicht Ihnen, eine Wertsättigung auszuwählen. Und natürlich, der Farbton hier. Und Sie können sehen, dass Sie Zugriff auf eine ziemlich erstaunliche Anzahl von Farboptionen haben , wenn es um digitale Färbung geht. Das ist also wirklich der Farbwähler. Dann lassen Sie uns ein wenig über grundlegende Navigation sprechen. Eine Menge Software enthält ein Navigator-Fenster, Procreate nicht, aber Sie brauchen es nicht wirklich weil Sie die Seite mit Ihren Händen manipulieren können. Aber das Navigator-Fenster ermöglicht Ihnen eine kleine Miniaturansicht. Sie können auf das kleine rote Kästchen klicken und es um die Seite herum stiften. Und wenn Sie vergrößern und verkleinern, diese kleine Box größer und kleiner. Darüber hinaus können Sie die Leertaste verwenden, die die Navigationshand öffnet. Und es lässt uns Sie ziehen und schwenken über die Seite. Last but not least, lassen Sie uns nur einen kurzen Blick auf die Top-minutiae Parenting meisten Software werfen und einige von ihnen werden Sie wahrscheinlich mit dem Menü Datei vertraut sein, dem Sie neue Dokumente erstellen und Dokumente exportieren können. Das Menü Bearbeiten, in dem Sie verschiedene Elemente und Dinge bearbeiten können, die Sie im eigentlichen Dokument verwenden. Das Menü Bild, das viele Elemente basierend auf der tatsächlichen Seite oder der Arbeitsfläche steuert. Das Menü „Ebenen“, das Ebenenoptionen enthält, oben, das das Topping und den Text steuert, und das Auswahlmenü, das alles, was mit der Auswahl zu tun hat. Das Fenster Menü, das auch in vielen Grafikanwendungen üblich ist, ermöglicht es Ihnen, viele Fenster und viele dieser grafischen Benutzeroberfläche Bedienfelder zu steuern , Sie können sie wirklich einfach ziehen. Und wenn Sie sehen, gibt es hier eine Schnittstelle, die ich habe, die möglicherweise nicht auf Ihrer speziellen Version von Photoshop oder der Anwendung, die Sie verwenden. Gehen Sie und überprüfen Sie, dass es sich um Fenster Menü und klicken Sie einfach auf das gewünschte Feld und verschieben Sie es dorthin, wo Sie es haben möchten. Natürlich wird auch das Hilfe-Menü, nur nachdem es für diese bestimmte Software-Anwendung geholfen hat, das 3D-Menü nicht oft verwendet. Dies ist vor allem nur in Photoshop für digitale Kunst sehr viel wiederzuverwenden. Und das Filtermedium steuert eine Reihe von Filtern, aber wir werden diese zur richtigen Zeit eingehen, wenn wir das für eine Art Funktionalität verwenden. Es ist wichtig zu beachten, dass so ziemlich die meisten der Anwendungen, die ich genannt habe, und viele der großen Grafiken sollten Anwendungen haben bestimmte Filter und Dinge, die Sie tun können, wie Schärfen und Blues. So werden Sie sehen, dass wirklich im Allgemeinen, wenn Sie eine wirklich gut lernen, können Sie nicht einen ziemlich breiten Anwendungsbereich in anderen Softwareanwendungen haben , weil viele Dinge gemeinsam genutzt werden, einschließlich der Anwendungsverknüpfungen. Das ist es für diese allgemeine Werkzeugübersicht, lasst uns in die unheimliche Sache davon kommen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 18. Modul 2.3: Leitfaden für Leinwandgröße und 2.3:: Werfen wir nun einen Blick auf die Erstellung einer neuen Leinwand, insbesondere in Bezug auf Größe und Auflösung. Die Anwendungen geben Ihnen in der Regel die Möglichkeit eine Breite und eine Höhe der Leinwand zu wählen, die Sie möchten. Und dann das Messwerkzeug. Ob es sich also um Millimeter, Zentimeter, Pixel oder was Sie haben, viele Künstler neigen dazu, Pixel oder Millimeter zu wählen und die unbestimmte Seitengröße dadurch, die Anwendungen bieten oft Voreinstellungen. So können Sie hier sehen Photoshop bietet Foto-Voreinstellungen, Druckvoreinstellungen, Illustration und so weiter. Das ist es vor allem verwenden Sie Druckvoreinstellungen. Und ich würde hier für eine Leinwand in A3-Größe gehen, die ziemlich groß ist. Wenn Sie es in Pixel konvertieren, können Sie sehen, dass es eine Höhe von 4.961 Pixeln und eine Breite von 3.508 Pixeln hat, was wirklich gut für digitale Kunst ist. Fast derzeit eine perfekte Größe Seite für Sie zu verwenden und das Papierformat ist hübsch, ziemlich standardisiert. Als nächstes gibt es Ihnen eine Option zur Orientierung. Möchten Sie mit einer vertikalen oder horizontalen Seite beginnen? So oder so, es macht nicht wirklich einen Unterschied. Sie können dies ohnehin in den Dokumenten anpassen, indem es einfach umdrehen oder einfach nur eine Seitenrotation durchführen. Nun, sehr wichtig ist der Abschnitt zur Auflösung. Wenn Sie digitale Färbung, digitale Malerei machen, wollen Sie es wirklich nicht mit einer niedrigen Auflösung oder so tun? Ich würde sagen, niedriger als 300. Nun, wenn Ihr Computer Leistungsprobleme hat, würde ich sagen, schauen Sie, gehen Sie auf 150, versuchte, nicht zu niedrig zu gehen. Aber im Allgemeinen ist der Standard 300. Und wenn Sie eine beefy Maschine haben, warum nicht auch zu 600 gehen? Wissen Sie nur, dass es viel Verarbeitungsleistung und RAM erfordert , um tatsächlich mit dieser Auflösung zu malen. Aber es wird Ihnen die höchste geben, eine der höchsten im Grunde Auflösungen, die Sie für die digitale Malerei bekommen können. Aber ich male so ziemlich auf 300 Pixel pro Zoll. Ich fand das völlig in Ordnung, und ich hatte einen sehr leistungsstarken Computer und ich finde immer noch 300. Und um Spaß zu machen, und wir wollen bei Pixeln und Zoll bleiben, okay? In Bezug auf den Farbmodus, im Allgemeinen, werden viele der alten Apps automatisch auf RGB-Farbe, die rot, grün, blau ist, die digitale Färbung. Viele Leute stellen die Frage, vor allem beginnen, als stellen Sie die Frage, sollte ich CMYK verwenden, das ist Druck schneiden, weil, wissen Sie, vielleicht wollte ich meine Auto es drucken. Nun Antwort darauf wäre nein, weil Sie tatsächlich mit RGB-Farbe und Farbe mit RGB-Farbe malen wollten . Und dann, wenn Sie es zum Drucken bringen möchten, konvertieren Sie dann das Dokument in CMYK. Wenn du CMYK malen oder irgendwie aufnehmen würdest. Die Art und Weise und funktioniert in den Software-Anwendungen ist es wird um Ihre tatsächliche Reichweite oder tatsächliche Farbe zu begrenzen. Ingenieure wollen das nicht tun. RGB Farbe ist 24-Bit auf den meisten Computern, die meisten Software heutzutage. Bleiben Sie also bei RGB. Du kannst die Bhatia um acht verlassen, aber du brauchst dir keine Sorgen darüber zu machen. Und dann wählen Sie einfach aus, was der Hintergrundinhalt sein soll, nur in der Regel weiß, schwarz oder eine Hintergrundfarbe. Und einige Anwendungen geben Ihnen die Möglichkeit, diesen Hintergrund transparent zu machen. Was auch immer es ist, es spielt keine Rolle, selbst wenn Sie transparent wählen, Sie können einfach eine andere Ebene hinzufügen und sie weiß machen. Alles klar, und das ist wirklich die Grundlagen der Seitengröße als allgemeine Richtlinie für die allgemeine Auflösung und nicht die tatsächliche Pixel-Pro-Inch-Auflösung, versucht, bei einer Breite von rund 3.000 und mindestens 3000 zu bleiben auf der längsten Seite, um eine gute Druckauflösung in Ihrer Arbeit zu erhalten. Abgesehen davon gibt es nicht viel mehr zu befürchten in Bezug auf die Leinwand, wirklich nur sicherzustellen, dass Ihre Breite und Höhe eine gute Pixelgröße haben, Ihre Auflösung ist bei 300, wenn möglich, und Sie arbeiten definitiv in RGB-Farbe, und das ist es für diese Lektion. 19. Modul 2.4: Pinsel installieren: Lassen Sie uns jetzt einen kurzen Blick darauf werfen, wie neue Pinsel in Photoshop installiert werden. Und der Prozess ist wirklich sehr ähnlich für die meisten anderen Anwendungen. Ich habe das Pinselwerkzeug hier ausgewählt, und ich gehe zu den Pinselwerkzeugeinstellungen oben hier und klicke auf dieses kleine Zahnradsymbol. Und wenn ich auf das Symbol klicke, gibt es einen Abschnitt in der Mitte dieses sehr großen Menüs, in dem Pinsel laden steht. Sie können hier auch Pinsel austauschen, Pinsel speichern oder auf die Standardeinstellungen der Software zurücksetzen. In dieser Instanz werde ich Bürsten laden wählen, und dann werde ich zu der Pinseldatei navigieren. So wird es Photoshop der Pinsel, während in der Regel endet mit einem B R. Ich werde auswählen, dass, Ich klicke auf Laden, und es hat diese Pinsel geladen. Nun, wenn Sie die Dinge ziemlich einfach für die Kostenzwecke halten möchten, können Sie gehen und wählen Bürsten ersetzen. Klicken Sie auf die Pinsel, die Sie heruntergeladen haben, und klicken Sie auf Laden. Und es wird die ganze vos Anzahl der Standardbürsten mit nur diesen Kern essentiellen Bürsten ersetzen . Diese besondere Pinselpackung, die mit dem Kurs als meine persönlichen Kaltwinsel enthalten ist, die eine Skizze einer Zeichnung, einen Inka-Schmeichler für die Herstellung von Wohnungen und Tinten enthält . Eine weiche Deckkraft mit einem Low-Flow-Pinsel , der sich gut für weiche Schattierungen und Umgebungsokklusionsschatten eignet. Eine doppelseitige Bürste, die heiß und eine plötzlich hart und weich auf der anderen Seite ist. Eine quadratische Oberseite des Pinsels, die großartig ist. Das ist mein Standardpinsel. Ein runder Stil-Pinsel, der dieselben Eigenschaften hat. Ein körniger Pinsel für einen schönen körnigen Look, ein kreisförmiger Pinsel für ein weicheres Aussehen. Es ist ein sehr weicher Kantenpinsel, ein Aquarellpinsel, der wirklich mehr oder weniger wie Wasser funktioniert. Eine Art grobe quadratische Bürste. Das funktioniert ein bisschen wie Pastellfarben. Eine raue Rundbürste, die auch ein bisschen wie Pastelle oder Kreide aussieht, und dann eine Sprenkelpinsel machen wir Sommersprossen und andere texturale Effekte und einen Rake out, was eine Art von Harish Art von Texturpinsel ist. Bereit, benutze das, aber ich habe es trotzdem eingeschlossen. Das ist im Wesentlichen das, was in diesem Pinsel zurück ist, und so installieren Sie Pinsel. 20. Modul 2.5: Leitfaden für Tastaturkürzel: Wir werden nun einen Blick auf einige der gängigsten Tastenkombinationen in digitalen Kunstanwendungen werfen. Nun, wir werden nicht umfassend durch jede mögliche Tastenkombination gehen. Wie ich bereits gesagt habe, Photoshop und ähnliche Anwendungen sehr tief. Und ich würde raten, wirklich mit der Anwendung herumzuspielen, während Sie arbeiten, während Sie Ihre Bilder machen , damit herumspielen, sich damit verwirren und Fehler machen. Offensichtlich, haben Sie eine Sicherungsdatei für Sie zur Verfügung, so dass Sie Chaos herum und tatsächlich erleben Sie einige der zufälligen Werkzeuge und andere Elemente der Software, die Sie verwenden. Alternativ können Sie in der von Ihnen verwendeten Anwendung nach einer umfassenden und umfassenden Schulung suchen . Auch Ihr Werkzeug zu kennen, ist immer sehr nützlich, da es Ihnen ermöglicht, viel effizienter zu sein und sich auf das ungerade selbst zu konzentrieren. Mit diesem gesagt, lasst uns anfangen und wir werden mit B beginnen und B ist unser Pinselwerkzeug und es erlaubt uns, unsere verschiedenen Pinsel zu verwenden. Drücken Sie also B für das Pinselwerkzeug. Ebenso können Sie E für das Radiergummiwerkzeug drücken, und das Löschwerkzeug wird angezeigt und ermöglicht es Ihnen, alles, was Sie gemalt haben, zu löschen. Jetzt können Sie Ihre Pinselgröße ändern. Also habe ich zurück gewechselt, um dort mit einem B zu bürsten, und ich benutze eckige Klammern rechts, um größere und eckige Klammern links zu gehen, um kleiner zu werden. Das Tolle daran, dass es eine sehr einfache und effiziente Möglichkeit ist, Ihre Pinselgröße zu ändern, was Sie viel tun werden, wenn Sie digitale Malerei und digitale Färbung tun. Darüber hinaus werden Sie wissen wollen, wie Sie rückgängig machen und wiederholen einige drei Punkte hier setzen. Und wenn ich Control Alt Ed drücke, werde ich rückgängig machen und ich kann mit Kontrolle wiederholen, verschiebt es. Abhängig von der Anwendung in Ihren Tastatureinstellungen können Sie dies jetzt ändern. Normalerweise habe ich Zed-Zustände zum Rückgängigmachen und Control-Shift Z Es sitzt zu wiederholen, weil Photoshop-Version von Undo ein Rückgängig-Redo in einer einzigen Taste ist. Wenn Sie also Control zed gehen, wird es nur Ihre letzte Aktion rückgängig machen. So können Sie sehen, dass sie nur ständig rückgängig gemacht werden und diese Aktion wiederholt. Ordnung, als nächstes werden wir über das Auswahlwerkzeug für Marquee sprechen, das M ist, und das ist dieses Symbol hier drüben. Und es gibt Ihnen die Möglichkeit, eine rechteckige oder eine elliptische Auswahl zu haben und ihn dort zu unterdrücken. Und ich werde eine Auswahl zeichnen und ich drücke Entf, um den Inhalt auf dieser Ebene zu löschen, die ich gerade erstellt habe. Als nächstes möchten wir uns das Verschiebungswerkzeug ansehen. Also lasst uns hier einen Punkt setzen. Lasst uns unsere Bürste wechseln. Kann hier einen harten Kantenpinsel verwenden. Ändern Sie r Punkt und ich werde V drücken, um das Verschiebungswerkzeug zu erhalten. Das Verschiebenwerkzeug kann alles, was Sie ausgewählt haben oder was sich derzeit auf Ihrer Ebene befindet, bearbeiten , klicken und ziehen, und ich kann Objekte mithilfe des Verschieben-Werkzeugs verschieben. Sie erhalten auch das Lasso-Auswahlwerkzeug, das Sie zugreifen können, indem Sie L drücken. Es gibt Ihnen die Möglichkeit, entweder Freihandauswahlen oder eine Punkt-zu-Punkt-Auswahl zu verwenden . Die Punkt-zu-Punkt-Auswahl funktioniert, indem Sie auf Punkte klicken und Ihnen eine Auswahl auf diese Weise geben, wenn Sie sie abgeschlossen haben. Und die freie Handauswahl ermöglicht es Ihnen, Freihandauswahl zu erstellen, so dass wir nur die Auswahl zeichnen, die ihm fehlt. Nun, was Sie so gut tun können, wie Sie vielleicht finden, besonders wenn Sie malen. Sie wollen diese Zeilen wirklich nicht sehen, weil sie sich irgendwie mit den Zeitaltern der Gegend, die Sie malen, verwirren, Notizen über Audit, um sie zu verstecken, Sie drücken Control H. Jetzt ist die Auswahl immer noch da. Sie können sehen, ich kann immer noch innerhalb dieser Auswahl malen, aber die Auswahllinien oder ausgeblendet und dann kommt es in die Quere und sie lenken nicht ab, wenn Sie versuchen, zu malen. Nun, um etwas mit einer Tastenkombination zu deaktivieren, würden Sie Steuerelement D drücken oder Control D ist die D-Auswahltaste, okay? Nun können Sie auch das Verschieben-Werkzeug auswählen, wenn Sie möchten, oder das Auswahlrahmen-Werkzeug, wählen Sie ein Objekt und drücken Sie dann Control T. Dadurch erhalten Sie die Möglichkeit, das Element zu transformieren. Was Sie tun können, ist, dass Sie das Element um skalieren können. Sie können es zerquetschen, dehnen, und Sie können es auch in diesem bestimmten Modus bewegen. Also, das ist Control T, um die Transformationswerkzeuge zu treffen. Nun, etwas Wichtiges zu beachten ist, dass Sie sagen könnten, nun, ich mag nicht, wie viel Kontrolle ich habe. Ja, ich möchte, dass dieses Objekt genau in der richtigen Größe und Proportionen bleibt. Und so Photoshop oder hat eine eingebaute eingeschränkte Proportions-Schaltfläche, die die gleiche ist, im Allgemeinen, über die meisten der ungeraden Anwendungen, die Verschiebung ist. Also, wenn ich zuerst Shift drücke und dann auf den kleinen Lenker dort klicke, wird es die Proportionen beibehalten. Ich kann nicht außerhalb der tatsächlichen proportionalen Größe der Form gehen. Nun, ich kann tun, ist es proportional zu skalieren. Das ist also Shift. Und übrigens, Shift ermöglicht es Ihnen auch, Dinge in perfekt geraden, horizontalen oder vertikalen Linien basierend auf der ursprünglichen Richtung zu bewegen . Also halte ich Shift, ich klicke, und wenn ich nach unten gehe, kann sehen, dass es sich perfekt bewegt. Es kann auch einen 45-Grad-Winkel oder perfekt horizontal bewegen, oder? Vertikale Bewegung, Whoops, vertikale Bewegung, horizontale Bewegung oder 45-Grad-Bewegung, können Sie die Bewegung einschränken, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten. Und diese Verschiebung gilt nicht nur für Transformationen, sondern für alles im Allgemeinen. Richtig? Das ist also die Shift-Taste, um Proportionen einzuschränken und Dinge richtig auszurichten. Aber Sie können auch tun, Sie möchten alles auf einer Ebene auswählen. Sie können Steuerelement a drücken, die dann alles im Labor auswählt. Und Sie können Control C drücken, um Speicherelemente zu kopieren und Control V zum Einfügen. Und jetzt haben wir dieses Element auch in den Speicher eingefügt. Also jetzt haben wir zwei von ihnen, die anderen Anwendungen sehr ähnlich sind, oder? Und was ich hier getan habe, ist, dass ich Shift verwendet habe, um mehrere Ebenen auszuwählen und beide Ebenen zu löschen. Jetzt können wir das noch mal durchmachen. Also bin ich Gefangener B für mein Pinselwerkzeug. Ich lege das auf Schicht drei, und ich werde das auf Schicht 4 setzen. Und wenn ich sie unabhängig verschiebe, verschiebe ich nur eine Linie, aber wenn ich beide verschieben möchte, um beide Ebenen auszuwählen, kann ich die Umschalttaste halten, auf beide Ebenen klicken und beide Elemente verschieben. Das ist die Verwendung von Shift, um eine Mehrfach-Layer-Auswahl zu verwenden. Lassen Sie mich Ihnen noch einen coolen Trick zeigen. Wenn Sie ein Element haben, das Sie duplizieren möchten und Sie Control C und Control B nicht verwenden möchten und so weiter. Ein kurzer Weg, dies zu tun, ist, halten Sie die Alt gedrückt, klicken Sie auf das Objekt und ziehen Sie es in Richtung 12. Und Photoshop wird eine Kopie für Sie erstellen. Dies funktioniert auch in den meisten anderen Kunstanwendungen. Übrigens können Sie die Alt-Taste gedrückt halten, um sicherzustellen , dass sie direkt unter dem Original ausgerichtet ist. Als nächstes werden wir einen kurzen Blick auf das Textwerkzeug nehmen, das t ist. Nicht alle Anwendungen haben Textwerkzeuge, aber dennoch, Textwerkzeug können Sie eingeben und Sie erhalten Ihre normalen Optionen von Schriftart und Fett Styling, Ausrichtung und so weiter und so weiter. Sie können die Farbe ändern und was Sie haben. Das ist das Textwerkzeug, das T. Und zu guter Letzt werden wir uns das Verlaufswerkzeug ansehen. Die Tastenkombination des Farbverlaufswerkzeugs ist G, und wir werden Farbverläufe verwenden und später in Modul 3 näher eingehen . Aber wenn Sie Photoshop zum ersten Mal starten, kann es auf dem Paint Bucket Tool sein. Klicken Sie einfach auf das Verlaufswerkzeug und Sie erhalten hier ein Verlaufswerkzeug. Verlaufswerkzeug ermöglicht es Ihnen, eine Vielzahl von Farbverläufen und es ermöglicht Ihnen, einen Farbverlauf zu erstellen. Zum Beispiel haben wir hier eine rosa bis blau, wir haben ein dunkelgrün bis hellgrün, oder wir haben ein rot, zu transparent. Und die beiden transparenten Farbverläufe sind die, die wir hauptsächlich verwenden. Also wählen wir ein Element aus und wir machen nur einen leichten Farbverlauf von einer Position über eine andere Position. Das ist also das Verlaufswerkzeug, das G auf der Tastatur ist. Und das sind einige der gebräuchlichsten Tastaturbefehle für OT-Anwendungen. Hoffe, das war eine nützliche Lektion, und ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen. 21. Modul 2.6: Pinsel: Wir werden jetzt einen Blick auf Pinsel, Fluss und Deckkraft werfen. Und wir werden zuerst über Bürsten reden. Besprechen Sie einige der Pinsel in der Pinselpackung etwas detaillierter, beginnend mit dem skizzenhaften Pinsel. Nun, das Wichtigste, an das wir uns erinnern wollen, wenn es um Pinsel geht, ist, dass wir unser Alter effektiv im Auge behalten wollen. Ein Großteil der Zeit, die sie Bürsten verwendet, ist entweder, um eine bestimmte Art von Textur zu produzieren, aber im Grunde mehr, ist es, eine Spitze über dem Alter zu bestimmen. Also mit den Zeitaltern sehr hart, sehr weich, oder einer Skala von Zeitaltern dazwischen, richtig? So wählen Sie im Allgemeinen unsere Bürsten basierend auf seinem Alter. Also die Skizze, ein Pinsel hier ist wirklich ein guter Pinsel, um nur Zeichnungen zu machen, oder? Sie können gut damit zeichnen. Es ist auch gut, um einige schöne harte Kante Highlights und Dinge wie das hinzuzufügen. Und wenn wir es in die Luft sprengen, können Sie sehen, dass der Pinsel beide Größendynamik hat und was sich darauf bezieht, ist, dass sich die SaaS basierend auf dem Druck und der Opazitätsdynamik ändert. So wird auch die Leichtigkeit oder die Dunkelheit des Schlaganfalls durch den Druck bestimmt. Und das Tolle an diesem speziellen Pinsel, der diese Sitzungen eingebaut hat , ist, dass es wie ein Marker von Arten verwendet werden kann. Sie können sehen, wenn ich beginne zu überlappen und es hat wirklich eine Marktkapitalisierung als auch. Während gleichzeitig sehr vielseitig als Bleistiftpinsel als auch, weil es beginnt, sehr ähnlich wie eine Farbe aussehen. Ich sah überhaupt wie ein Markt aus, wenn du Dinge rausziehst. Und okay, so ist das die Skizze des Pinsels. Der Inka-geflüchtete Pinsel, wie der Name schon sagt, ist ein Pinsel, der keine Deckkraft hat, aber er hat eine Größenänderung basierend auf den Stiftsitzungen. So funktioniert es wie eine dicke dunkle Tinte, die aus dem Pinsel kommt. Jetzt heißt es Inca überflutet, weil Sie damit Tinte können, wenn Sie schöne, super saubere, super glatte Linien machen wollen . Wenn Sie mit Tinte arbeiten. Jedes Comicbuch oder Manga zum Stillstand gebracht funktioniert. Aber es ist auch ideal, um flache Falten von Formen zu machen, weil es eine konsistente Menge an Farbe ausgibt, die sich aufgrund von Druck nicht ändert. So können Sie einen schönen sauberen, soliden flachen Fall mit der Inca flacher Bürste bekommen. Und das ist einer der Vorteile dieses speziellen Pinsels. Nun, wenn wir zur Sanft-Flow-Pinsel gehen, heißt es nur „Soft Upflow“, nur um Opazität und Fluss anzuzeigen. Die Deckkraft und der Fluss und dieser besondere Pinsel sitzen hier drüben und auch ein bisschen in der Bürste, Dinge, die sich nicht irren. Aber diese spezielle Bürste hat keine Größe für ihren Druck, oder? Es hat Deckkraft. Also, wenn Sie Druck ausüben, erhalten Sie einen dunkleren Schlaganfall und Sie loben Laser. Schließlich erhalten Sie einen größeren Hub, aber die Größe ändert sich nicht. Und das ist wichtig, weil Sie oft diesen weichen Pinsel verwenden , um Dinge wie Schatten zu machen, oder? Ihre Umgebungsokklusion Schatten sowie Ihre Form Schatten. Und du willst keine Schatten haben, die dieses kleine scharfe, spitze Band haben. Es zielt auf das Ende von ihnen. Sie wollen, dass alles sehr konsequent ist. Und so ist das der Zweck dieses Pinsels. Und glauben Sie mir, dies wird einer der häufigsten Pinsel sein, die Sie verwenden, wenn Sie den weichen Upflow-Pinsel, die Deal-Kantenpinsel, einen Spezialpinsel malen . Ich benutze es nicht besonders sehr, aber einige Künstler finden diese Art von Pinsel nützlich. Es basiert auf dem Winkel, in dem Sie den Pinsel drehen. Sie können eine harte Kante auf einer Seite bekommen. Weich auf einem anderen. Und es imitiert etwas, das natürlich passieren kann, in Bezug auf, wie Formen oder Bolzen, wo Sie haben, dass Okklusion Schatten kommen in auf der Innenseite, aber eine schöne knackige Kante auf der Außenseite der Form Art imitiert das auf diese besondere Weise. Probieren Sie es aus, sehen Sie, wie es Ihnen gefällt. Der Tintenfisch Pinsel ist aus einem sehr guten Grund beides quadratisch und funktioniert wie ein Malpinsel. Es hat Größendynamik auf und es hat auch Dynamik in Bezug auf geformt, Ich meine Opazitätsdynamik. Also, wenn Sie viel drücken, dass Sie einen sehr großen Schlag bekommen und Sie drücken hart, um eine hod getroffen zu bekommen. Man könnte sagen, nun, das ist eine Art sieht aus wie eine sehr seltsame zufällige Kante und das ist ziemlich absichtlich. Das Problem mit digitalen Werkzeugen, wenn Sie mit einem Rundpinsel die ganze Zeit, Würde Photoshops Standard-Pinsel. Die Pinselstriche sehen tatsächlich ziemlich digital aus. Und das Problem damit ist, dass es nur ein bisschen gefälscht aussieht, oder? Es sieht ein bisschen gefälscht und unglaublich aus. Also dieser quadratische Pinsel, wie gutgeschrieben existiert, um Art von imitieren das echte Aussehen der Farbe, ziemlich wohlhabend effektiv. Und es ist zufällige Kanten Art von imitieren die Spitzen von zufälligen Bildern. Sie neigen dazu, eine Art von ähnlichen traditionellen Arten von Bürsten zu bekommen. So wurde die kreisförmige Form für ein Quadrat eliminiert und Sie erhalten einen Pinsel mit diesen Eigenschaften. Große Bürste für immer ein sehr gemalt der Strich E. Schauen Sie Ihre Werke, Das ist der Skriptpinsel. Lassen Sie uns diesen Inhalt dieser Ebene löschen. Jetzt ist der runde Maler effektiv genau das gleiche wie das Quadrat, außer dass er eine runde Form hat. Jetzt stattdessen, sehr digitale Pinsel Ich erzählte Ihnen über Instanzen, in denen Sie ein bisschen ein rundes Aussehen haben wollen oder Sie bestimmte Oberflächen rendern. So funktioniert es sehr ähnlich wie Sie sehen können. Es hat eine sehr scharfe Kante dieses speziellen Pinsels. Verwenden Sie es, wenn nötig. Probieren Sie es auf jeden Fall aus, um bestimmte Effekte zu erzielen. Es ist großartig für Highlights und solche Dinge. Es ist nicht allzu verschieden von SketchUp. Körnige Farbe ist eine körnige, wie der Name schon sagt. Wir schauen uns hier an. Es gibt Ihnen einen sehr kurzen Schwarz-Effekt, gut für bestimmte strukturierte Oberflächen. Hintergrundelemente auch. Kreisfarbe gibt Ihnen einen sehr überzeugenden, kreisförmigen, aber nicht digitalen runden Effekt. Man könnte wohl auch mit diesem Pinsel ein ganzes Stück malen, oder? Weil es ein sehr natürliches Aussehen hat. Es ist also ein kreisförmiges Bild. Und der Aquarell-Pinsel, ich nenne es den Aquarell-Pinsel, weil es scheint, Aquarellartige Effekte zu haben, obwohl ich sie irgendwie in einer manuellen Art und Weise implementiere. So im Gegensatz zu Carle malte die Aquarellpinsel und die verschiedenen traditionellen wie ein Pinsel nicht wirklich bluten auf der Seite und scheinen Witt. Wenn Sie Carle gemalt verwenden, können Sie diese sehr realistischen Aquarelleffekte in dieser Software bekommen. Allerdings ist es so schwer, in diesem Sinne zu kontrollieren, wie es auf normalem Papier wäre, so dass Sie es nicht nach eigenem Ermessen verwenden. Diese besondere Bürste gibt sehr überzeugende und sehr schöne Aquarell ähnliche Effekte und ideal für die lose Art der Färbung, unsichere Skizzen. Die raue quadratische Bürste ist eine sehr dicke und raue Bürste ist gut zum Blockieren in bestimmten Dingen, vor allem, wenn Sie mit dem Malen beginnen möchten. Wenn Sie die Struktur eines Gemäldes nur malen, tun Sie nicht die Struktur einer Zeichnung. Sie haben keine Zeichnung als Grundlage. Sie wollen nur mit Farbe beginnen ist sehr gut für Blockierung und Elemente, Blockierung in Umweltobjekten und so weiter. Und Sie können es für eine besonders schöne raue Textur auf einer Oberfläche verwenden. Alles klar, damit das variieren kann. Es ist eine sehr solide Bürste, eine sehr schöne Bürste und sehr natürlich aussehende Bürste. Natürlich würdest du damit zeichnen wollen. Es gibt Ihnen den fantastischen Choco-Look. Diese raue Rundbürste, sehr ähnlich wie die vorherige Bürste. Es ist nur eine abgerundete Version, etwas streaky, ein wenig weniger körnige Textur, kann auf diese Weise verwenden, um ehrlich zu sein, nun, wir gehen zu den letzten beiden gerade jetzt. Ich bleibe in erster Linie bei der Inka-Schmeichler. Nun, im Allgemeinen werde ich immer die Skizze dieser Tinte von Theta verwenden, immer den weichen Abfluss, der Regel die quadratische Farbe und im runden Maler. Und je nach Stil, für den ich gehe, könnte ich zu den anderen Pinseln wechseln. Schließlich haben wir die Skizze Ihren Pinsel hier und den Rechen oder Pinsel, den der Sprenkelpinsel Montag, die Sprenkelpinsel legt nur eine Menge Punkte auf, die irgendwie teilweise nutzlos am Anfang scheint. Es ist nicht wirklich, es ist gut für Dinge wie Sommersprossen, steinige Arten von Texturen, die Pause auf der Haut machen und detaillierte Bilder und solche Dinge einblenden. Und wie Sie mehr geschickt beim Malen und Färben Ihrer Charaktere, werden Sie mehr und mehr Anwendungen für diesen bestimmten Pinsel finden. Letzt ist der Rigger-Pinsel. Es ist effektiv das gleiche wie der gesprenkelte Pinsel mit ein paar Einstellungen, die geändert wurden, oder? Dieser Pinsel eignet sich gut, um bereits gerenderte Haare zusätzliche Texturen hinzuzufügen. Ich benutze es nicht, um hier zu tun. Nur, es ist, weißt du, es scheint nur so, du weißt schon, du denkst am Anfang, während dies ein schneller Weg sein wird, um das Haar auszusehen, es ist nicht wirklich, es ist gut für eine Art Verbesserung oder 3D gerendert bereits gemalt oder hier gefärbt, wenn Sie diese zusätzliche Textur erhalten wollten. Das sind also die Bürsten, die im Kurs enthalten sind. Und das sind meine persönlichen Pinsel, die für so ziemlich alle meine Kunstwerke verwendet werden, ob es sich um Landschaftsbilder, Zeichnungen, Charaktermalungen, Charakterfarben, und was Sie haben. Also das sind die Pinsel, die ich benutze. Jetzt in Photoshop. Sie können die Pinsel sehen und Sie können Größe und die Härte bestimmter Russlands ändern , wenn sie zulassen, dass mit diesem Fenster sitzen, werden alle ungeraden Anwendungen können Sie die Größe des Pinsels ändern. Die Härte sitzen ist etwas, das in der Regel eine Photoshop-Top-Funktion ist. Nun etwas, das ich Ihnen zeigen wollte, ist die fortgeschrittenen Pinselsittings hier. Und das ist etwas, das Sie in den meisten Kunstanwendungen finden werden, einschließlich Procreate auf dem iPad, wo Sie eine Vielzahl von Einstellungen haben. Und Sie können sehen, wie ich durch jedes einzelne Fenster hier gehen, Es gibt so viele verschiedene Einstellungen, die Sie auf dem Pinsel angewendet ändern können. Nun, diese Art der detaillierten Sitzdynamik ist wirklich ein Thema in gewissem Sinne. Für ein anderes Mal. Pinsel können auf unzählige Arten manipuliert werden, von ihren Winkeln über die Richtbarkeit bis hin zu der Geschwindigkeit, die sie Tinte und Farbe herausschieben. So viele Faktoren, ich würde Sie ermutigen, es zu überprüfen, um mit ihm zu spielen. Sie können jederzeit jeden der Pinsel ersetzen, wenn Sie sie durcheinander bringen, indem Sie mit diesen Einstellungen umgehen, indem Sie einfach erneut laden und in Photoshop diese Pinseldatei laden. Aber wenn es DO einen Blick hier und beginnen, sich an die Idee der Erstellung Ihrer eigenen Pinsel an einem gewissen Punkt gewöhnen , habe ich Ihnen versichern kann, dass die Pinsel in der Packung, können Sie wirklich vertrauen. Sie sind robust und ich benutze sie seit Jahren und sind eigentlich benutzerdefinierte Bokeh dies Art von sehr viel ein Allround-Bürsten-Kit für Photoshop, dass speziell, richtig? guter Letzt möchte ich über etwas sehr Wichtiges sprechen, nämlich die Deckkraft und die Fließeinstellungen. Jetzt kann jeder Pinsel selbst seineeigenen individuellen Deckkraft und Fluss Dinge in ihre komplexen Einstellungen hier eingebauthaben eigenen individuellen Deckkraft und Fluss Dinge in ihre komplexen Einstellungen hier eingebaut , richtig? Aber dieser Deckkraft Schieberegler hier und dieser Fluss Schieberegler hier sind solide, wie Sie in den anderen ungeraden Anwendungen sehen werden. Nun bezieht sich die Deckkraft offensichtlich darauf, wie dick die Farbe ist, wie transparent sie ist. Transparenzniveau, ist das undurchsichtig oder transparent? Und Sie können sehen, dass es eine Pinseleinstellung für mich mit dem Streupinsel gibt, wo, wenn ich härter drücke, es ist undurchsichtig und wo ich gedrückt weich, zweifellos undurchsichtig. Dennoch kann diese Opazitätseinstellung das noch mehr außer Kraft setzen. Je nachdem, ob Sie bestimmte malerischere Arbeitsstile sortieren, werden Sie die Deckkraft nicht zu hoch halten wollen, vielleicht etwa 80 Prozent für malerischere Arbeit, weil es Ihnen viel Kontrolle gibt, eine Menge Mikrokontrolle über Ihre Handbewegungen, wie viel Deckkraft angewendet wird. Ebenso, wenn wir tun Schatten und Schattierung auf unsere auf unsere Charaktere, Gemälde und Charakterfarben. Sie möchten sicherstellen, dass der Fluss nicht besonders hoch ist. Dieses Sitzen gilt hauptsächlich für die weiche Upflow-Pinsel. Halten Sie die Strömung niedrig. Dies ist eines der wichtigsten Geheimnisse der Mischung. Nun, wir haben nicht wirklich besonders auf das Mischen als Thema im Kurs geachtet. Es war Mischen ist nicht wirklich ein Thema, hat sich zu einer digitalen Art von sowjetischen wie, wie kann ich beschuldigt Farben? Aber zu den Basistünstlern bist du, du bist irgendwie historisch. Seltsamste der Mischung war nur eine Frage, zwei Farben nebeneinander zu setzen und sie mit dem Finger zu verschmieren, um einen glatteren Fluss daraus zu bekommen. Für uns möchte ich, dass wir über das Verschmelzen als Kanten nachdenken. Welche Art von Kante würde es ermöglichen, einen Wert oder eine Farbe in einen anderen Wert oder eine andere Farbe zu fließen. Dennoch, mit einem niedrigen Fluss auf dem weichen Pinsel, können Sie mit ihm auf den anderen Bürsten spielen ermöglicht es Ihnen, einen reibungslosen Übergang von einem Wert und Grundfarbe zu einem anderen Wert und Grundfarbe zu erhalten . Opazität hat wieder einmal mit der Transparenz oder Deckkraft der Farbe zu tun, die dick ist und man kann nicht durch sie hindurchsehen oder wie sie halbtransparent ist und der Fluss hat damit zu tun wie viel Farbe aus dem Pinsel kommt bei einem bestimmten Zeit, wie viel Farbe wird zu einem bestimmten Zeitpunkt ausgesprüht? Und wieder einmal ist es ratsam, einen niedrigen Fluss für malerischere Arbeiten zu halten. Und in der Regel jederzeit, wenn Sie diesen speziellen Pinsel, die weiche Airbrush, verwenden, können Sie in allen anderen Fällen die Deckkraft und den Fluss bei 100 Prozent halten, im Allgemeinen, mit den meisten anderen Bürsten, weil sie haben Deckkraft und Flow Sittings selbst bereits eingebaut. Ich hoffe, das erklärt die Deckkraft und den Fluss zu Ihnen. Und ich werde euch in der nächsten Lektion sehen. 22. Modul 2.7: Misch- und Farbwahl: Wir werden jetzt einen kurzen Blick auf die Funktionalität und die Bedeutung der Alt-Taste werfen. Wenn Sie Alt drücken, wird die Farbauswahl angezeigt und es ist ein Umschalter. Wenn Sie es also halten, bleibt die Farbauswahl erhalten und wenn Sie loslassen, verschwindet der Farbwähler. Es ist also nicht wirklich ein Werkzeugschalter, sondern eher ein Kippschalter. Und natürlich ist dies gut, um nur die Farben auszuwählen, die Sie aus Ihrem Stück verwenden möchten und mit denen malen möchten. Aber es ist auch ein sehr nützliches Werkzeug zum Mischen. Also, wenn ich dieses Blau in das Lila mischen wollte, kann das Blau auswählen und anfangen zu malen und dann wählen Sie die mittlere Farbe. Beginnen Sie, sich mit dem zu mischen, um eine glattere Mischung zu erhalten. Wählen Sie das Lila dort und mischen Sie es durch. Und wie ich ständig pflücken und mischen, kann ich einen schönen reibungslosen Übergang bekommen. Und das ist effektiv die Nutzung des Alkens und ist wirklich eine der großen Merkmale der digitalen, was bedeutet, dass wir keine Reihe von Farben auf der Seite haben müssen. Sobald wir unsere anfänglichen Farben und Werte festgelegt haben, können wir einfach die Leinwand abholen und arbeiten, wie wir brauchen, um das Alken zu verwenden. Und das ist das für diese Lektion. 23. Modul 2.8: Digitale Farbwähler: Digitale Farbwähler stellen heute eines der leistungsstärksten Werkzeuge in der digitalen Kunstsoftware dar. Und verschiedene Software implementiert den Farbwähler auf eine andere Art und Weise, dass sie grundsätzlich alle dasselbe tun. Vor dir. Wir haben oben links Photoshops in digitaler Farbauswahl. Oben rechts haben wir Korallenmaler, und unten haben wir Clip Studio Paint. Unabhängig davon, wie es aussieht, erfüllen sie alle die gleichen Funktionen. Alle von ihnen bieten die Möglichkeit, den Wert zu ändern. Und sie alle bieten auch verschiedene Methoden zur Auswahl eines Farbtons. Photoshop-Mitarbeiter, es ist vertikale Farbtonleiste Clips, Ihrer Meinung nach, Korallenfarbe mit dem kreisförmigen Balken, um Farbton Auswahl zu ermöglichen. Egal, es macht nicht wirklich einen großen Unterschied. Obwohl ich weiß, dass viele Maler es vorziehen, einen kreisförmigen Farbton Selektionskugel zu verwenden , und Sie können Plug-Ins für Photoshop erhalten, die das erlauben. Und schließlich ermöglichen sie Ihnen alle, Ihren Sättigungsgrad zu wählen. Nun, zum Thema der Farbpflücker mit großer Kraft kommt große Verantwortung. Nur weil Sie jeden Menschen die verfügbare Farbe zur Verfügung haben , bedeutet das nicht, dass Sie nicht alle Farben verwenden sollten. Vergessen Sie nicht, was wir in Bezug auf unsere drei Regel der drei Farbauswahl gelernt haben , das ist eine großartige Anleitung, um Ihnen zu helfen. Aber auch beim Malen ist eine allgemeine Regel zu beachten, dass Sie Ihre Grundfarbe nicht verwenden möchten, Ihre Grundfarbe auf einem zu hohen Wert oder einen niedrigeren Wert haben möchten. Und warum ist das so? Was wir sicherstellen wollen, dass, wenn wir Basisfarben machen, wir versucht haben, in der Mitte des Wertebereichs und in der Mitte des Sättigungsbereichs zu bleiben , was uns erlaubt, wenn wir genug Platz beleuchten, um ausreichend zu tun Lichter und genug Platz, um ausreichende Schatten zu machen. So haben wir eine breite Palette von Wert und auch eine breite Palette von Sättigung. Da wir Farbton verwenden, hängt das natürlich davon ab, was Sie malen. Aber bedenken Sie das. Sie möchten in der Regel mit Ihrem Basiswert und Ihren Grundfarben um den mittleren Bereich beginnen , einen mittleren Wert, mittleren Sättigungsbereich, um sicher zu sein. Und das ist es für die digitalen Farbwähler. 24. Modul 2.9: Ebenen und Ebenen: In dieser Lektion werden wir einen Blick auf Ebenen werfen und einige Ebenenmodi diskutieren. Jetzt haben 99 Prozent der guten Kunstsoftware eine Layer-Funktionalität und das ist die Fähigkeit, zusätzliche Ebenen hinzuzufügen , in denen Sie Kunstelemente und ungerade Säuren auf separaten Ebenen trennen und kontinuierlich mehr hinzufügen können, wenn Sie sie benötigen. Eine der häufigsten Anwendungen für Schichten ist, dass wir unsere flache Färbung auf einer bestimmten Schicht machen und unsere Schatten und unsere Beleuchtungsstufen auf einer anderen durchführen. Wir legen unsere Linien auch auf die oberste Schicht. Jetzt gibt es eine sehr vielseitige, die man nicht einfach kann, man legt nicht nur Dinge auf sie. Sie können diese Dinge auch manipulieren, indem Sie Ebenenmodi verwenden. Und Ebenenmodi ändern, wie die Layer funktionieren und wie sie die Pixelinformationen anzeigen, die auf sie gelegt wurden. Insbesondere wollte ich den Multiplikationsmodus und den Bildschirmmodus erwähnen. Und diese Modi, oder Januar auch in allen anderen Software als gut, auch genannt Multiply und Bildschirm. Ich werde diese Ebene mit diesem sehr rötlichen Kreis darauf auswählen, und ich werde sie so einstellen, dass sie multipliziert wird. Und wie Sie sehen können, ist die Wirkung, die der Kreis hat, es ist fast so, als ob der Kreis transparent geworden und Heiligen. Aber was die Kreise Farbe jetzt tut, ist, dass sie den Wert des zugrunde liegenden blauen Kreises multipliziert. Und was Sie bekommen, ist ein daraus resultierender neuer Wert, der deutlich dunkler ist. Der einfache Weg, über Multiply nachzudenken, ist, dass es dazu neigt, in einigen Fällen die Elemente darunter zu verdunkeln und zu sättigen. Umgekehrt, Bildschirm tut das Gegenteil. Jetzt werden Sie feststellen, dass der Rest des Kreises verschwindet. Und das liegt daran, dass es kein Latein größer sein kann, als es ist. Also verschwindet dieser Teil. Und hier sehen wir eine Aufhellung der resultierenden Farbe des darunter liegenden blauen Kreises, richtig? Das ist von dieser Ebene, die auf dem Bildschirm ist. Wenn etwas normal ist, es nur so angezeigt, als würde es normalerweise angezeigt, wenn Sie eine bestimmte Farbe auf einem bestimmten Canvas verwenden, oder? Deshalb, warum diese Lemma nur als normaler Modus bezeichnet wird. Und wie Sie sehen können, gibt es eine Vielzahl von Landmodi. Jeder von ihnen macht verschiedene Dinge und viele von ihnen sind nützlichere Lebensmittelfotografie als sie digitale Kunst anbieten. Obwohl ich Sie ermutigen würde, mit ihnen herumzuspielen und nur zu sehen, was sie tun, beschädigt die Datei nicht wirklich. Du kannst einfach etwas aussuchen und mit ihm rummachen und sehen, was passiert, oder? Diejenigen, denen ich möchte, dass Sie besondere Aufmerksamkeit schenken, vor allem multiplizieren und Bildschirm. Ich werde die wieder normal sitzen. Wir werden über ein weiteres Feature von Ebenen sprechen, insbesondere in Photoshop. Dies ist auch in den meisten anderen digitalen Kunstsoftware verfügbar. Und das ist die Möglichkeit, den Inhalt der Ebene in Photoshop auszuwählen , wenn Sie die Steuerung gedrückt halten und Sie auf die Ebenenminiatur klicken. Photoshop wählt dann automatisch alle Inhalte auf dieser Ebene erstellt auch eine Auswahl dieses Inhalts. ob Sie sich auf dieser Ebene befinden, außerhalb dieser Ebene. Also bin ich hier auf einer neuen Ebene, und ich werde etwas Rot in diesen Kreis hier drüben setzen. Aber Sie werden sehen, dass es sich auf einer eigenen separaten Ebene befindet, aber es war auf die Auswahl dieses Labors beschränkt. Also noch einmal, wie ich das gemacht habe, war, dass ich auf Steuerung geklickt und diese Ebene ausgewählt habe. Keine Sorge, wir werden auf jeden Fall über das gehen und Sie werden hören, wie ich diese Dinge tun , während wir durch den digitalen Farb-Workflow in Modul 3 gehen. Ein weiteres sehr, sehr, sehr nützliches Feature ist die Fähigkeit, Layer zu schneiden. Und was Clip-Layer bedeutet, ist, eine Ebene zu nehmen. Lassen Sie uns diesen Kreis hier rüber nehmen und sagen, ich möchte, dass diese Ebene nur auf einer anderen Ebene angezeigt wird. Also in Photoshop, wenn ich die Alt-Taste gedrückt halte und ich den Mauszeiger auf die Linie zwischen den beiden Ebenen, kann die Ebene sie in einer anderen ATS-Software abschneiden, wird dies als Referenz auf die Ebene oder ähnliche Begriffe verwendet werden, aber dies wird als Clip und abgeschnittene Ebene oder eine Clipping-Maske in gewissem Sinne. Und was passiert, ist, dass du nur meinen roten Kreis innerhalb des blauen Kreises siehst. Die oberste Schicht ist also, die untere Schicht ist die Referenzschicht. Und die oberste Ebene beschränkt sich nur auf die Regionen, die Pixel in der unteren Ebene haben. Das ist also Layer-Clipping. Ein weiteres nützliches Feature ist auch Alpha-Sperren der Pixel genannt. Ich werde nur den Kreis da drüben aufklappen. Und was Alpha-Sperre ist, ist auf Ebene 1 hier haben wir unseren roten Kreis und das ist eine Kopie geführt. Und auf der normalen Schicht eins haben wir das Blau. Nehmen wir nun zum Beispiel an, Sie möchten nur auf die Bereiche malen, die bereits Farbe haben. Aber Sie verwenden keine Auswahl, nur für den Fall, dass Sie das Ding am Ende auf einer anderen Ebene malen. Sie möchten es auf diese bestimmte Ebene malen. Und was Sie tun können, ist, dass Sie tun können, was man Alpha-Sperre nennt. Und es heißt Alpha, weil es alle Pixel sperrt , die keine Farbinformationen haben. Alle transparenten Pixel in Photoshop, Das ist dieses kleine Symbol hier drüben, dieses kleine Schachbrett-Symbol und Anwendungen, es könnte Alpha-Sperre oder Transparenzsperre genannt werden. Insbesondere in Procreate müssen Sie eine bestimmte Handgeste tun, um das zu erhalten, und Sie müssen auf die Hilfe der Fortpflanzung schauen, wie man Alpha-Sperre in diesem Teil der Software initiiert. Dennoch, wenn ich hier auf Alpha Lock auf unserer roten Ebene klicke, kann ich sehen, dass es keine Auswahl gibt, aber ich kann nicht außerhalb des tatsächlichen Bereichs malen, der volle Pixel hat, die ich auf der Innenseite dieses Bereichs malen kann. Und das ist es, was Alpha Lock tut. Es ermöglicht Ihnen, zum Beispiel, sobald Sie die flachen Narren und einen Charakter getan haben, sagen wir, Sie haben flach falten das Haar und Ihre flache gefaltete Haut zu sperren die, sperren Sie diese Schichten nur die Bereiche, die Sie falten, so dass Sie nicht haben, um versehentlich außerhalb der Linien gehen zu sorgen. Das ist wirklich der Sinn. Und es ist eine fantastische Funktion und es erlaubt uns wirklich sehr, sehr effizient zu arbeiten. Also, das ist auf den Punkt gebracht, Ebenen, und diese beiden Ebenen-Modi multiplizieren es und Bildschirm. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 25. Modul 2.10: Die Auswahl verstehen: Lassen Sie uns nun noch einmal einen kurzen Blick auf die Möglichkeiten der Auswahl werfen und was wir mit den Auswahlwerkzeugen tun können. Also das erste Auswahlwerkzeug, das ich hier habe, ist das Lasso-Auswahlwerkzeug, oder auch bekannt als das freie Hand-Auswahlwerkzeug. Und es lässt mich eine freie Hand Auswahl machen. Ich kann einfach den Auswahlbereich herauszeichnen, den ich gegangen bin. Und Auswahlen ermöglichen es uns, den Bereich zu isolieren, in dem wir malen oder zeichnen möchten. Lassen Sie uns nicht vergessen, dass wir dies auch tun können, indem Sie auf Control klicken und dann auf die Ebene Miniaturansicht ist sehr ähnlich in allen anderen Anwendungen, es wird alle Inhalte in diesem Labor auswählen. Jetzt ist die Auswahl wirklich nur eine allgemeine Sache. Es ist nicht schichtspezifisch. Sie können also eine einzelne Auswahl über mehrere Ebenen hinweg ausführen. Sie können verschiedene Dinge innerhalb dieses Raums über mehrere Ebenen hinweg ausführen. Aber wenn Sie sich auf einer Ebene befinden und Sie eine Auswahl haben, können Sie diese Auswahl auch transformieren, indem Sie Control T drücken. Transformationswerkzeuge sind sehr leistungsfähig. Sie ermöglichen es Ihnen, proportional zu skalieren, indem Shift gedrückt halten oder ohne Proportionen, indem Sie die Verschiebung loslassen, sie ermöglichen es Ihnen, zu drehen. Sie ermöglichen es Ihnen, das Bild zu verzerren, indem Sie einen der mittleren Griffe greifen und so kann ich es dort zerquetschen oder ich kann es hier strecken. Und sie ermöglichen es Ihnen auch, perspektivische Warp zu tun, wenn Sie die Kontrolle halten und Sie auf eines der Enden klicken, Es ist fast, als ob Sie ein Stück Papier im 3D-Raum bauen würden. Es ist also sehr gut, um Grafiken auf Objekten zu erstellen. Wenn Sie beispielsweise einige Ticks haben, die Sie gelehrt haben, dass Sie eine 2D-Grafik entworfen haben, die Sie auf das Hemd oder die Hose eines Charakters setzen möchten oder so etwas. Also, das ist Perspektive Krieg und Corel Painter, procreate und Clip Studio Paint alle haben diese Funktionalität sowie Photoshop. Sie haben dann auch Zugriff auf das polygonale Auswahlwerkzeug. So variiert zwischen Software. Und zum Beispiel, wenn ich diese Kugel ausschneiden wollte, so tun, als wäre es auf einem weißen Hintergrund und sie waren nicht auf separaten Schichten und ich wollte sie ausschneiden. dem Polygonauswahlwerkzeug können Sie eine sehr genaue Auswahl erhalten , indem Sie auf 0.2.2 klicken. Und es ermöglicht Ihnen, einen Punkt zu Punkt auf diese Weise zu wählen, wirklich großartig für die genaue Auswahl, wo Sie möglicherweise nicht in der Lage sein , Hand diese Ebene Kurven freizugeben. Aber kurz gesagt, das sind die Fähigkeiten des Auswahlwerkzeugs und auch, wie Sie Dinge transformieren und Dinge, die Sie ausgewählt haben, bewegen können . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 26. Modul 2.11: Verstehe Anpassungen: In dieser Lektion werden wir einen Blick auf Bildanpassungen werfen, insbesondere Helligkeit und Kontrast, Farbton und Pegelanpassungen. Und um uns dabei zu helfen, haben wir es Indien auf dem Bildschirm gewachsen. Und auf dieser Ebene, die Art Copy genannt wird, haben wir alle Kunstwerke und die verschiedenen Ebenen, die Hautschicht und die Haarschicht und alles, was zu einem einzigen Labor zusammengeführt wurde , damit wir effektiv die Anpassungen an diesem Labor vornehmen können, besonders Helligkeit und Kontrast und Pegel. Schauen wir uns die zuerst an. Wir gehen zum Bildmenü und gehen dann auf das Einstellungen-Untermenü kann Helligkeit und Kontrast wählen. Und diese Bildeinstellung ermöglicht es Ihnen, die Helligkeit anzupassen, sowie den Kontrast des Bildes anzupassen, die Stopps zwischen den Veranstaltungsbereichen zu erhöhen, wodurch ein kontrastreiches Aussehen entsteht. Nun, der Grund, warum Sie diese Anpassung verwenden würden, ist vielleicht, wenn Sie die Werte zwischen Ihren Lats, Ihren Schatten und Grenzen miteinander schließen müssen . Oder wenn Sie das Gefühl haben, wirklich Doc gemalt zu haben, und Sie wollen es ein wenig aufhellen. Sie können einfach eine schnelle Helligkeits- und Kontrasteinstellung vornehmen. Gehen wir zu den Ebenen. Levels geben Ihnen mehr granulare Kontrolle. Und Sie haben die drei Slot ist ein Schatten Schieberegler, eine Mitte, Mittelwerte Schieberegler, und eine helle Werte leicht oder sehr Highlight Wert Schieberegler. Und Sie können nur den letzten Wert manipulieren. So können Sie nur mehr wie Werte einführen oder Mitte erhöhen oder verringern oder Ihre dunkleren Werte erhöhen. Und das ist eine Art fortschrittlichere Version von Helligkeit und Kontrast, was ein guter Weg ist, darüber nachzudenken. Und dies ermöglicht es Ihnen, wirklich die optimale Ausgabe des Bildes zu erhalten. Und Sie können die vorherige Folie verwenden, die er hatte, um Versionen zu vergleichen. Kontrollkästchen „Vorschau“, richtig? Das ist also die Level-Anpassung. guter Letzt werden wir einen Blick auf die Farbtonsättigungsanpassung werfen. Nur etwas, das Sie normalerweise verwenden, wenn Sie damit beschäftigt sind, das Stück auszumalen. Also gehen wir zu den Levels, zu den Schichten hier drüben. Und in diesem Ordner und scrollen Sie nach unten zu ihrer Haarschicht. Es steht hier Highlights, aber sie sind sowohl die Haare und die Highlights sehen können, wie ich dies ein- und ausschalten, wir bekommen nur den grauen Hintergrund ihrer Haare. Also werde ich nur die Haare dort auswählen. Wechseln Sie zu Bildanpassungen und Farbton und Sättigung. Und diese Box gibt uns drei Folie ist ein Farbton Schieberegler, der es uns ermöglicht, den Farbton der Haare zu ändern. Sättigung Schieberegler, der den Schieberegler für Sättigung und Helligkeit ändert , der den Wert ändert. Und sagen wir, wir wollen es hier tun, um eine andere Farbe zu haben. Sagen wir, eine dunkle Art von Blau. Wir können diese Schieberegler manipulieren, um die Farbe eines bestimmten Elements im Stück einfach und schnell zu ändern. In Ordnung. Und das ist ein sehr schneller Überblick über die menschliche Sättigung, Helligkeit und Kontrast und Level-Anpassungswerkzeuge nehmen definitiv einige Zeit, füllen Sie sich mit ihnen und Sie werden sehen, dass sie ziemlich unkompliziert sind. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 27. Modul 2.12: Benutzerdefinierte Interface: Werfen wir nun einen Blick auf gemeinsame Benutzeroberflächen und Elemente der Benutzeroberfläche über hauptsächlich die PC-basierte Software wie Photoshop, Coral Painter, Sie Clip Studio Paint. Jetzt hat Photoshop generell den Industriestandard gesetzt. Und so haben die anderen Softwarepakete in der Regel sehr ähnliche Elemente, wie ein Navigationsfeld, Schnellauswahl, Farbbereich, Pinselvoreinstellungen Menü, sowie einen Ebenenbereich, sowie die Werkzeuge, die oberste Menüpunkte und die zusätzlichen Optionen. Die gute Sache zu wissen ist, dass all dies anpassbar ist und Sie können klicken und Sie können Ihren Arbeitsbereich auf etwas, das Sie sehr effektiv und effizient finden, anpassen. Viele dieser Anwendungen können auf andere Weise verwendet werden. ob es sich um eine strenge Illustration handelt oder sie werden für Grafikdesign verwendet. Und so möchten Sie vielleicht Ihre Schnittstelle in einer Weise anpassen , die mit digitaler Malerei funktioniert, mit digitaler Färbung. Und die spezielle Leiter hier ist genau dafür konzipiert, gibt mir meinen Navigator, mein Farbwähler Panel und Zugang zu meinen Pinseln sowie natürlich die Ebenen. Nun, im Allgemeinen, werden Sie den Zugriff auf diese zusätzliche Strafe finden , wenn Sie sie nicht in Ihrer Anwendung unter dem Menü Fenster sehen, können Sie hier in Photoshop Listen alle möglichen Fenster sehen, dass ich eine überschüssige kleine Panels öffnen kann, die ich kann geöffnet werden und ich kann sie herumziehen. Ich kann sie auch dazu bringen, Sidemen hier zu benutzen. Wenn ich sie ein- oder ausschalten wollte, kann ich sie einfach über die Schnittstelle ziehen und sie so neu positionieren, wie ich es für notwendig halte. Eine andere Sache zu beachten ist, dass die meisten der Software-Anwendungen in ihrem Einstellungsmenü gibt Ihnen die Möglichkeit, tatsächlich Elemente der Benutzeroberfläche zu ändern, wie die Größe des Textes, die Seiten der Benutzeroberfläche, Schriftarten und auch Touch-Modi aktiviert, je nach Software, die Sie verwenden. Wenn Sie eine Maschine haben, die berührungsfähig ist. Also bedenken Sie das. Aber wissen Sie immer, dass Sie den Arbeitsbereich haben möchten, der am besten für Sie geeignet ist. Und das ist auch sehr effizient, denn was Sie finden werden, ist, dass digitale Färbung, digitale Malerei, sehr ähnlich wie traditionelle Malerei, traditionelle Färbung viel länger dauert als der Zeichnungsprozess, die erste Zeichnung im Planungsprozess. Und das liegt vor allem daran, dass Sie mehrere Farbebenen anwenden, offensichtlich, abhängig von dem Stil, den Sie tun, haben Sie es so effizient wie möglich mit Ihren Werkzeugen zu sein. Also auf jeden Fall schauen und lieben und spielen mit und durcheinander mit der Schnittstelle, um die genaue Schnittstelle zu erhalten, die für Sie funktioniert. Dies ist das Ende von Modul 2, und ich sehe Sie in der Zeichenfärbung Workflow, Modul 3. 28. Modul 2.13: Software-Anpassung: Wenn Sie neue digitale Kunstwerkzeuge und digitale Färbung und Malerei sind, können Sie sich gerade ein wenig gestresst fühlen. Was ist, wenn ich nicht weiß, wie alle Werkzeuge funktionieren? Was ist, wenn ich mich nicht an die Hälfte der Dinge erinnert habe, die ich in dieser Lektion gelernt habe. Mach dir keine Sorgen darüber. Während wir den Rest des Kurses durchlaufen, werden Sie diese Dinge immer wieder auftauchen sehen, da die Werkzeuge ständig verwendet und in einem tatsächlichen Zeichen-Farbe-Workflow implementiert werden . Ich möchte nicht, dass Sie das Gefühl haben, dass Sie krank ausgestattet sind, sondern ich möchte, dass Sie das Gefühl haben, dass Sie wachsen werden, wenn Sie lernen und die Werkzeuge mehr verwenden. Es gibt natürlich Ressourcen, die Sie bekommen können, um Ihr Wissen und Ihre Erfahrung mit dem speziell ausgewählten Werkzeug Ihrer Wahl zu erweitern . Lassen Sie mich jedoch sagen, dass der beste Weg zu lernen ist, indem Sie experimentieren, zufällige Schaltflächen anklicken und zufällige Dinge ausprobieren. Man kann die Software die meiste Zeit nicht brechen. Und Sie können alles in den Systemeinstellungen und -einstellungen der Software immer wieder auf die Standardwerte zurücksetzen . Also keine Sorge, keine Angst. Lassen Sie mich Sie ermutigen, dass, wenn Sie frisch sind und Sie immer noch in sehr, sehr neu in der digitalen Färbung, ich bin genau hier für Sie. Bitte verwenden Sie die Tools, um Fragen zu stellen, Feedback zu erhalten, und ich bin immer hier, um Ihnen zu helfen. Also kriegen Sie keinen Software-Stress. Konzentrieren Sie sich einfach auf Ihre Kreativität, Ihre Entwürfe und eine Charakterfärbung und Malerei, die Sie tun möchten. Wir sehen uns im nächsten Modul. 29. Modul 3.1: 3.1:: Willkommen bei Modul 3 und willkommen zur Übersicht über die Farbmalerei. Modul 3 ist wirklich der Kern des Kurses, weil wir uns den Farbmaling-Workflow selbst ansehen. Und Workflow ist wirklich, wie wir Theorie in einer praktischen Weise anwenden, in einer logischen Reihenfolge, die hoffentlich klar, leicht zu verstehen und auch leicht zu merken ist . In diesem Modul werden wir uns drei Phasen der Produktion ansehen. Vorproduktion, Produktion und Postproduktion. Vorproduktion ist wirklich der Ort, an dem wir uns für den Hauptlackierprozess vorbereiten werden . Und wir betrachten Mal- und Kontextelemente wie eine Werteprüfungsebene sowie die 50 Prozent graue Leinwand und lernen auch die Vorbereitung. Die Produktionsphase ist wirklich der Hauptteil unserer Arbeit. Und hier werden Sie etwas sehen, das ziemlich vertraut aussehen sollte. So ziemlich diese Phasen des Formlernprinzips mit ein paar kleinen zusätzlichen Dingen sowie darin drin. Und dann betrachtet die Postproduktion die Dinge, die wir tun werden , um unsere Arbeit wirklich sehr professionell zu beenden. Etwas im Auge zu behalten ist, dass die Produktionsphase hier wirklich der Großteil der Arbeit ist. Es sind ziemlich 90 bis fünfundneunzig Prozent der Arbeit. Und Sie werden feststellen, dass die Vorproduktion und die Postproduktion schnell und schnell umsetzbar sind. Während Sie sich durch dieses Modul bewegen. Denken Sie daran, diese vier Säulen der Dreidimensionalität. Wissen Sie, das Formatierungsprinzip gibt es einige Etappen. Wenn Sie diese im Hinterkopf behalten, werden Sie auf einem festen Fundament sein, um immer ein dreidimensionales Aussehen zu erhalten. Bilden Sie Schatten, Umgebungsokklusionsschatten, reflektiertes Licht und Glanzlichter. Und ich habe Licht Peeking in Klammern gesetzt, um Sie daran zu erinnern, dass Sie wirklich einen einzigen höchsten Lichtpunkt pro Element haben wollen. Zum Beispiel, Haar 1 von höchstem Licht, Gesicht 1 unserer Folie, und so weiter und so weiter. Denken Sie also daran, diese vier Säulen der Dreidimensionalität im Auge zu behalten. Auch wenn Sie farbige Arbeit eines bestimmten Stils erstellen möchten , die möglicherweise nicht alle Phasen des Workflows implementieren. Und das bringt uns zum letzten Punkt hier, nämlich zum Färben von Stilen. Es gibt eine Fülle von Farbstilen gibt und dieser Workflow ist universell. Also, ob Sie sehr einfache Färbung machen wollen oder Sie wollen sehr High-End und fortgeschrittene digitale Malerei zu tun. Ob realistische Kunst, Comic-Stil Kunst und ausgestrahlter Stil oder was Sie haben. Dieser Workflow kann nach oben und nach unten skaliert werden. Sie können einen Workflow lernen, und Sie können effizient und effektiv beim Malen und Färben sein. Nun, was ist mehr? Dieser Workflow ist universell, nicht nur zwei Zeichen. Sie können diesen Workflow verwenden, um Umgebungen, Hintergründe, Kreaturendesigns usw. zu malen . Also machen Sie sich keine Sorgen um Stil für jetzt. Lassen Sie uns direkt in den Workflow gehen und ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen. 30. Modul 3.2: Digitale Vorproduktion: In dieser Lektion erfahren Sie mehr über die großartige Hintergrundebene und die Werteüberprüfungsebene. Und um uns dabei zu helfen, haben wir eine Kommie, den Major hier drüben. Jetzt, wenn wir malen, wollen wir versuchen, zu vermeiden, auf einem weißen Hintergrund oder einem schwarzen Hintergrund zu malen. Und der Grund dafür ist, dass wir Farbe und Wert und relative Helligkeit im Kontext wahrnehmen . Wenn wir Commie jetzt mit seinem Hintergrund betrachten, interpretieren wir ihre Färbung und ihre Beleuchtung im Kontext dieses weißen Hintergrunds. Und sie sieht gut aus, ihre Werte und Dinge machen Spaß. Das liegt daran, dass sie tatsächlich mit einem grauen Hintergrund gemalt wurde. Nun, um einen grauen Hintergrund hinzuzufügen, erstellen wir einfach eine neue Ebene und füllen sie dann mit einem Nebelwert grau oder einem 50 Prozent Grau, richtig? Was wirklich nur ein Mittelwert grau ist. Und wenn wir dies tun, ist es ein viel ausgeglichener Hintergrund und viel mehr Vorteile Kontext es uns erlaubt, innerhalb einer gleichmäßigen Hand zu malen, wenn Sie wollen, Kissen abzuwehren und Werte auszurichten. Das ist also das erste, was wir tun wollen, wenn wir anfangen, unsere Kleidung zu fangen. Stellen Sie sicher, dass wir auf einem großartigen Hintergrund malen. Und ich habe Kami auch aus einem anderen Grund hergebracht. Und das ist, um die Value Check Ebene zu diskutieren. Und die Werteprüfungsschicht ist genau das, wonach es klingt. Ich werde hier einen Layer hinzufügen. Ich zitiere VC für Veranstaltungsort Küken. Und diese Schicht sitzt direkt oben auf dem Schichtstapel, an der Spitze aller Länder gebracht. Und wie der Name schon sagt, es ist eine Ebene, die wir verwenden werden, um unsere Werte zu überprüfen, oder? Um sicherzustellen, dass ich genug Schatten haben sogar Stopps, genug Stopps zwischen ihnen, dass ihr Kontrast und dass die verschiedenen Elemente, die wir malen, verschiedene inhärente Orte haben. Zum Beispiel sollte die Haut insgesamt einen anderen Wert als das Haar haben. Das Haar sollte zum Beispiel insgesamt einen anderen Wert haben als der Hut. Und auch, dass die Lichter und die Schatten in der Haut, die Leichtigkeit Schatten im Haar, und die Objekte und Elemente haben genug Ort Unterschied, so dass die Ansicht Gehirn kann den Unterschied zwischen diesen Werten und als solche dann wahrnehmen, die Formen, die 3D bildet. Also werde ich eine neue Ebene oben erstellen. Was wir tun werden, ist, dass wir voll bearbeiten gehen und es in Schwarz füllen werden. Jetzt spielt es keine Rolle, welche Software Sie verwenden. Generell wird ältere empfohlene Software dazu in der Lage sein. Sie wählen einfach die gesamte Ebene aus, die Sie mit Schwarz gekippt haben, und setzen sie dann in den Ebenenmodus, der als Sättigung bezeichnet wird. Der Sättigungsmodus. Und wie Sie sehen können, präsentiert es Ihnen im Grunde eine Graustufenansicht der Arbeit. Richtig? Jetzt willst du malen mit diesem auf. Sie verwenden es nur, indem Sie die Sichtbarkeit ein- und ausschalten, nur um Ihre Werte zu täuschen und sicherzustellen, dass die Dinge in den richtigen Wertsenken funktionieren. Ok? Das ist also die Werteprüfungsebene, und das ist die graue Hintergrundebene, so dass wir im Kontext malen können, die guten gleichmäßigen Kontexte mit dem grauen Hintergrund. Und wir können Werte mit einem Value Check Layer auschecken. Wieder einmal ist es eine schwarz gefüllte Ebene, die die Sättigung des Ebenenmodus oben auf unserem Stück angibt. Und das ist der Werteprüfungs-Layer und die graue Hintergrundebene. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 31. Modul 3.3: Illustration: Wenn Sie die Zeichenillustration beendet haben, sollten Sie die Linien für die Färbung vorbereiten. Und in dieser Lektion werden wir uns einige Dinge ansehen, die Sie beachten müssen, um sicherzustellen, dass Ihre Linien für den Mal- oder Färbeprozess bereit sind. Und das erste, was Sie im Auge behalten möchten, ist, einfach um das Stück zu gehen und zu versuchen, alle Kanten zu klären, brauchen genug die Linien jetzt gibt es etwas, was Sie über und fertig zu werden wollen. Klären Sie alle Kanten, alle rauen oder scheuen Töpfe, alles, was sich auf seltsame Weise überlappt, so etwas, gehen Sie durch das Bild und klären Sie diese rauen und gewissenhaften Kanten. Jetzt sollten Sie auch sicherstellen, dass sich Ihre Linienarbeit auf einem separaten Layer befindet. Sie möchten die Linien auf einer völlig separaten Ebene haben. Dies ist besonders nützlich, wenn Sie die Linien ändern möchten. Und es hilft auch im allgemeinen Malprozess , die Linien nicht auf einer einzigen Schicht zu haben. So zum Beispiel, durch halten Sie die Kontrolle und ich klicke auf diese Miniaturansicht wird mir eine Auswahl aller Länder des Labors geben. Wenn ich die Linien malen möchte, zum Beispiel, sie rot oder übermalen sie, kann ich das tun. Und Sie können dort sehen, dass wir eine schöne saubere Linie Arbeit Malerei haben. Nun, was passieren kann, ist, dass Sie vergessen, tatsächlich Ihr gesamtes gereinigtes Stück auf einer separaten Ebene zu zeichnen. Wenn du das getan hast, haben wir hier ein Beispiel. Wir haben eine Linien auf einer Hintergrundschicht hier mit diesen Ländern waren in der Tat auf einem weißen Hintergrund. Keine Sorge, alles ist nicht verloren. Hier sehen Sie, dass, wenn der Ebenenmodus auf Normal eingestellt ist und die Linien auf der Hintergrundebene zulässig sind. Wenn ich versuche, etwas hinter dem Stück zu malen, siehst du nichts. Wenn wir jedoch den Ebenenmodus vier Zeilen im Hintergrund für die Multiplikation festlegen, Sie der Ebene effektiv an, die gesamte zugrunde liegende Farbe zu multiplizieren. Und so kannst du das Stück dann effektiv einfärben. Der Nachteil davon ist jedoch, dass Sie sehr wenig Kontrolle über Ihre Linienfärbung haben. Also, wenn Sie Ambitionen hatten, die Linien in irgendeiner Weise zu ändern oder Elemente zu verschieben oder Elemente der Linien zu optimieren. Du bist in einem kleinen harten Fleck. Versuchen Sie also immer daran zu denken, Ihre Linien auf separaten Ebenen zu zeichnen, vor allem Ihre endgültigen Linien. In Ordnung, nehmen wir die weg und ich werde Ihnen etwas zeigen , was Sie tun können, um Ihre Linien auf Farbe vorzubereiten. So digital ist sehr scharf, Es ist sehr knackig, vor allem mit der Linie ons. Und wenn man über traditionelle Zeichnungen nachdenkt, sogar getönte Zeichnungen, Graphit oder Tinte fällt es oft in diese kleinen Rillen des Papiers auf einem sehr vergrößerten Niveau, was einen weicheren Linieneffekt erzeugt, den man nicht auf digital. Digital sieht nur sehr, sehr scharf aus. Was Sie tun können, ist, dass Sie dieses natürliche Aussehen in Ihrer LAN-Färbung imitieren können, indem Sie Ihre Linien-Ebene duplizieren, was ich gerade getan habe. Sie gehen zum Filtermenü, gehen zu Unschärfe und Gaußsche Unschärfe. Und die meisten Software hat eine guassianische Unschärfe irgendeiner Art. Dann manipulieren Sie die Menge an Unschärfe auf der Ebene dieser zweiten Linie. So werden wir effektiv die Linien-Ebene hier dupliziert. Also haben wir zwei Linien landen. Die Ebene der obersten Linie. Wir fügen auch eine Unschärfe hinzu, und wir verschwommen alle Linien. Was du tun willst, ist ein gutes Maß an Unschärfe zu bekommen. Sie können sehen, ob wir zu viel blasen, es sieht irgendwie seltsam und groovig aus. Und wenn wir überhaupt nicht verwischen, sieht es sehr scharf aus. Möchten Sie ein gutes Maß an Unschärfe zu erhalten, nur um diese Kanten zu erweichen. Und dann ändern Sie leicht die Deckkraft der Blutschicht, so dass der Effekt nicht zu stark ist. Und was das tut, ist, dass es eine sehr natürliche, glatt aussehende Linien schafft. Und es ermöglicht auch die bunte ist, dass Sie tun werden, um einen schönen glatten Übergang in die Linie, anstatt diese sehr harte schwarze Linie, flache Farbe mit einem sehr scharfen Alter zwischen den beiden haben. Und Sie werden hier sehen, wenn wir die Sichtbarkeit der Ebene ein- und ausschalten, wie viel Wirkung die Erweichung auf das Stück hat. Also dieses besondere Stück ist das Stück wird vorwärts durch den Workflow bewegen , um die Beispiele für den gesamten Farb-Workflow anzuzeigen und zu tun. Und so dort sehen Sie die Linie Erweichungseffekt wieder, richtig? Das ist es für die Landvorbereitung. Ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen. 32. Modul 3.4: Phase 1 – Lokale Farbe: Willkommen zu dieser ersten Stufe unseres Mal- und Malworkflows, der die Wohnungen niederlegt. Nun, worauf beziehen sich Wohnungen? Flex, bezogen auf flache Farbe. Wir legen nur eine flache Farbe fest, keine Farbverläufe, keine seltsamen Zeitalter, nur einzelne flache Farben. Sie können hier sehen, dass wir das Ankerflacher-Werkzeug oder einen äquivalenten Pinsel in der aktuellen Software verwenden , die Sie verwenden, um nur einen festen Blob von Farbe und voll in einem bestimmten Bereich zu tun. Das ist also, was Wohnungen sind. Und wir werden die Wohnungen für jede Region unabhängig ausfüllen. Also beschriften wir diese Ebenenhaut, und sie wird im ganzen Stück voranschreiten. Machen Sie eine Schicht für Haare, Schicht für die Blasen, lassen Sie für die Muscheln und das Tentakel und so weiter und so weiter. Also werden wir Wohnungen niederlegen. Nun, unser Sturz wurde für diesen Färbeprozess vorausbezahlt. Wir haben eine Value Check Ebene hier an der Spitze. Wir haben unsere Linien in einer Gruppe, die unsere weichen Linien Schicht sowie unsere normale Linse fehlt, geben Sie ihm, dass schöne weiche Kante. Und dann werden wir unsere Schichten unter den Linien haben , um jede unserer flachen Schichten aufzubauen. Jetzt haben wir auch den grauen Hintergrund aufgenommen, weil wir sicherstellen wollen , dass wir Werte in den richtigen Farbkontexten oder in einer normalen Art von Farbkontexten auswählen, in denen wir kein Weiß oder Schwarz haben , das zwei kontrastierende ist, wie wir die -Werte. Nun, in diesem Sinne, wenn Sie Wohnungen machen, können Sie wohl in jeder Farbe flach, aber ich werde Ihnen eine Empfehlung geben. Also lassen Sie uns sagen, dass wir die Haut machen wollen. Und wir könnten dazu neigen, so etwas zu wählen und zu sagen, nun, das sieht wie ein vernünftiger Hautton aus. Das Problem ist, das ist ein ziemlich beleuchteter Hautton. Und wenn wir Wohnungen machen, wollen wir sicherstellen, dass wir hier im Farbbereich eine gute Auswahl an hohen Veranstaltungsorten und eine gute Auswahl an niedrigen Veranstaltungsorten haben wollen. Also, wenn wir die Schatten und die Umgebungsokklusion Schatten in den Kernschatten machen, können wir diese niedrigeren Wertebereiche für diese verwenden. Und wir machten die Highlights und das reflektierte Licht und die anderen Labore können wir die höherwertigen Bereiche für diese verwenden. Wir wollen also sicherstellen, dass wir ein breites Spektrum an Veranstaltungsorten und Kunstwerken haben. Wenn ich also einen Wert für den Hautton wählen sollte, begann ich, was ich möchte, dass es wäre, wenn es echte Beleuchtung wäre und dann irgendwie nach unten in ein bisschen mehr von einem grauen Bereich. Und nur mein Farbton ein bisschen wärmer da. Und das ist über den Wert, den ich für den Hautton und die Farbe verwenden würde. Und so bewegt sich auf die Abflachung, die Art und Weise, wie ich das persönlich mache, während ich den Inka-geflüchteten Pinsel benutze, Es hat eine heiße Kante und es ist wertvoll empfindlich als auch für Söhne. Und ich gehe buchstäblich hinein und färbe die Oberfläche von Hand. Und es gibt andere Möglichkeiten, dies zu tun. Aber was Sie im Auge behalten möchten, ist, dass Sie im Auge behalten wollten , dass Sie Genauigkeit jeder der Regionen haben möchten. Ich werde weitermachen und die gesamte Hautoberfläche färben. Über das Gesicht. Und was ich tue, ist, dass ich darauf achte, in den Linien zu bleiben und keinen dieser Hautwert und diese Hautfarbe auf das Haar ausbluten zu lassen. Aber wenn dies der Fall ist, werde ich einfach zum Radiergummi wechseln und es löschen , so dass ich nur die Haut auf dieser Ebene habe. Also werde ich hier reinkommen und vollständige Listen mit der wertvollen Sensibilität verwenden, um in diese kleinen Ecken zu gelangen. Und was ich tun werde, ist sicherzustellen, dass jeder Bereich, den ich überwunden habe, Ihnen sagen wird, dass dieser Ton nicht haben sollte. Ich komme rüber und lösche aus. So werden zum Beispiel die Augenbrauen Teil der Haarschicht sein. Und so, was wir nur die Augenbrauen und die Augen werden ein Teil der Augenschicht sein. Also lösche ich hier die Haut aus der Augenschicht aus. In ähnlicher Weise im Mund. Und so haben wir das Gesicht abgeflacht. Jetzt gibt es andere Möglichkeiten, dies zu tun. Gehen wir auf die Schicht meiner Linie. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, ist die Verwendung des Zauberstab-Werkzeugs oder einer vollständigen Auswahl Werkzeuge. Das magische Werkzeug hier in Photoshop wird also im Grunde versuchen zu erraten, welchen Bereich in einer Form Sie auswählen. Unter den Linien Schicht, das Geschäft und Land Schicht. Ich werde in diesem Bereich klicken und Sie können sehen, dass die Software eine Annäherung an den Raum hier gemacht hat . Lassen Sie uns eine neue Skin-Ebene erstellen und sehen, was passiert, wenn wir basierend auf dieser Auswahl ausfüllen. Also, um den Pinsel hier zu benutzen, und ich werde nur die Auswahl überstreichen. Und wir werden die Auswahl aufheben. Und wie Sie sehen können, gibt es einige kleine Grauzonen, die nicht gefaltet wurden. Nicht, wenn Sie diese Auswahlmethode verwenden möchten, können Sie auch diese grauen Bereiche ausfüllen. Was Sie tun können, und lassen Sie uns das alles rückgängig machen. Wir haben wieder unsere Auswahl. Wenn Ihre Software dies unterstützt, können Sie zum Menü „Auswählen“ wechseln, das Ihre aktuelle Auswahl ändert und die Option „Erweitern“ auswählen. Und Sie wählen dann die Anzahl der Pixel, die Sie die Auswahl erweitern möchten, in diesem Fall, Lassen Sie uns mit vier gehen. Lass uns nochmal voll machen. Heben Sie die Auswahl auf. Und Sie können immer noch sehen, dass es noch einige Lücken gibt. Es ist nicht, es ist ein bisschen genauer als die erste Auswahl, aber es gibt immer noch einige Lücken. Und es gibt sogar eine andere Möglichkeit, sich dem anzunähern. Lassen Sie uns diese hautlos löschen, keine Auswahl verwenden. Wir schaffen eine andere Fähigkeit und was Sie tun können. Und ich kenne einen professionellen Künstler, der das tut. Es ist einfach nur die gesamte Hautpartie in so einfärben. Gehen Sie durch alle Bereiche, die unsere Haut, richtig. Mach einfach die ganze Haut und komm danach rein und lösche tatsächlich nur das, was außerhalb der Bereiche ist. Also konzentrieren Sie sich nicht wirklich darauf, in den Linien zu bleiben. Sie sind besorgt darüber, alles außerhalb der Linien zu löschen, und das ist sicherlich auch eine praktikable Methode. Möglicherweise fragen Sie nach dem Maleimer-Tool. Wenn Sie eine Farbe Eimer Werkzeug verwendet haben, wo Sie wählen Sie eine Farbe Eimer Werkzeug und Sie dann nur voll in Bereich. Die Sache mit dem Maleimer Werkzeug ist, dass es die Informationen auf der Linien-Ebene lesen muss . Es funktioniert also nicht wirklich für uns, denn wenn ich das Maleimer-Tool hier benutzen würde und eine volle Sicherheit tun würde. Es ist zusammenklappbar. Es wird die gleiche Technologie wie das Auswahlwerkzeug verwendet , um zu versuchen, den Bereich zu erraten, den Sie voll zu machen versuchen. Aber wir haben diese Farbe auf der Linien-Ebene platziert und wir wollen definitiv nicht tun, weil wir jetzt eine Art Überschrift Konturen und die Haut auf der gleichen Ebene. Und sie würden es nennen und Dinge auf der Linien-Ebene richtig ändern, weil es Pixel gibt, die auf dieser Ebene gefaltet werden, die Teil der Haut sind. Das Farbeneimerwerkzeug ist für uns kein wirksames Werkzeug. Ich würde sicherlich empfehlen, einfach ANCA überfluteten Pinsel gehen in und füllen jede Region. Und etwas im Auge zu behalten ist, dass flache Falten ziemlich viel von Tom nehmen. Der geflüchtete Vollprozess ist eine der längsten Dinge, die zu tun ist. Es ist das einfachste, was zu tun ist, das grundlegendste, was wirklich zu tun ist. Und Sie sind nur Färbung und flache Farbe. Aber es dauert ziemlich viel Zeit, vor allem, wenn Sie genaue flache Falten wollen. Also habe ich vorangegangen und das ganze Stück flach gefaltet, so dass Sie eine Vorstellung davon bekommen können , wie die flache Vollstufe aussehen sollte. Und ja, ich habe den Bereichen, die ich wollte, die richtigen Orte und die richtigen Farben gegeben. Also gab ich US und blaue Haare, Hautton. Sie hat rosa Muscheln, die blauen Blasen. Sie versteckt genug hinter ihrem Rücken oder so etwas. Sie hat das Tentakel mit den kleinen Saugnäpfen auf den Tentakeln und die Saugnäpfe auf den Tentakeln und die kleinen Muster auf ihrem Regal, Eigenkapital teilen genau die gleiche Farbe und Wert. Und das ist eines dieser Beispiele, bei denen kleinere Detailbereiche oft einen Layer gemeinsam nutzen können, oder? Sie mussten nicht einmal eine Farbe teilen, sie können eine Ebene freigeben. Gehen wir nun zu unserer Value Check Ebene und sehen Sie die Werte. Und hier können wir sehen, dass, obwohl die Farben alle unterschiedlich, wir haben auch Unterschiede in den Haaren auf der Haut, zum Beispiel, die Haut zu den Muscheln, die Schalen zu den Tentakeln in der Haut zu den Tentakeln. Und das ist sehr, sehr wichtig, fast wichtiger. In der Tat ist es wichtiger in den Farben, die Sie sich selbst wählen, oder? Sie möchten diese separaten Veranstaltungsorte haben, denn wenn sie das Stück betrachten, das in erster Linie tatsächlich die Werte zuerst und die Farben an zweiter Stelle anzeigt, okay? Und das ist das Hören auf flachen Falten. Sie haben diese Datei zur Verfügung gestellt, so dass Sie Schritt für Schritt an dieser Arbeit arbeiten können. Aber ich würde natürlich auch empfehlen, Ihr eigenes Kunstwerk zu verwenden, es online vorzubereiten, die Wohnung zu machen, fällt auf Ihr eigenes Kunstwerk und bewegt sich durch diesen Workflow auf Ihrem eigenen Kunstwerk. Na gut, das ist der flache Fall, und ich sehe dich in der nächsten Lektion. 33. Modul 3.5: Stufe, Stadium – Variationen: Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir unseren bestehenden Wohnungen eine Farbvariationen hinzufügen werden. Wenn Sie sich nun Sorgen machen, Ihre bestehenden Wohnungen zu vermasseln, können Sie sie einfach in eine Backup-Ebene einfügen alle Ebenen mit ihnen in ihren eigenen Ordner kopieren. Und ich habe eine neue Schicht, Indien genannt Base Flats Backup. Es ist keine schlechte Idee, das zu tun. Aber im Allgemeinen, wenn Sie mehr erfahren haben, Sie sich nicht wirklich Sorgen darüber gemacht. Denn was wir tun werden, wird jedes dieser separaten Elemente auswählen , die flache Falten haben. Und wir werden ihnen einige Farbvariationen geben. Und der Grund, warum wir diese Variationen vorstellen, wie Sie sehen werden, ist, dass wir eine abwechslungsreichere Oberflächengrundfarbe erhalten, bevor wir die Beleuchtung treffen. Und was es tut, ist am Ende des Tages, es erlaubt, Arbeit ein wenig lebendiger zu sein, eine breitere Palette von Farben zu haben und nur ein bisschen ansprechender, ein bisschen glaubwürdiger aussehen . Nun sollte man sich auch daran erinnern, dass der Abflachvorgang zwar eine lange Zeit in Anspruch nimmt, wie in der vorherigen Lektion erwähnt. Und das Hinzufügen dieses Farbvarianzmoduls wird ziemlich schnell sein. Die Belohnung für diesen langwierigen Abflachprozess ist wirklich , dass Sie den Rest der Schritte des vollen neun Prinzips relativ schnell machen können. Wenn der Überflutungsprozess also lange dauert, können Sie den Rest des Beleuchtungsworkflows relativ schnell ausführen, vergleichsweise gesehen. Lassen Sie uns jedoch zu den Farbvariationen kommen, worum es in dieser Lektion geht. Also, was wir hier tun werden, ist, dass wir die Hautschicht ausgewählt haben. Ich werde die Kontrolle halten und auf die Miniaturansicht klicken und das wird alle Ebeneninhalte auswählen. Alternativ können Sie auf die Schaltfläche „Siehe, lassen Sie mich Alphapixel sperren“ klicken, wodurch alle unsichtbaren Pixel auf der Ebene gesperrt werden. Und was wir tun werden, ist, dass wir die weiche Bürste oder eine sehr weiche Airbrush in Ihrer Anwendung Ihrer Wahl greifen , ich werde auf Ends klicken. Farbe, wählen Sie diese Haut, ein Ort, den wir in der Hautfarbe verwendet haben. Und was ich tun möchte, ist ein Wunsch, vielleicht eine leichte Wertänderung einzuführen, nur ein bisschen eine Wertänderung und etwas andere Farbtonänderung, in der Regel einen Farbton, der auf dieser Oberfläche Sinn ergeben würde. So zum Beispiel, ich bin in eine Art rosa Orange gezogen. Und ich werde sanft in einige extra weiche Bereiche dieser Art von rosa Farbe hinzufügen. Nun Wahrheit gesagt werden, Sie werden wahrscheinlich nicht einmal bemerken, dass diese Farben so viel, wenn die Latinx in. Aber der Hauptzweck hier ist, dass wir eine Oberfläche der Variation in diesen Wohnungen erhalten. So sind die Wohnungen so langweilig und langweilig. Und so hier werde ich nur kleine Bits dieser Art von neuer Art von Halbfarbe in die Hautbereiche nur zufällig hinzufügen . Ich denke nicht wirklich zu viel an Beleuchtung, wenn ich das mache. Und ich füge nur etwas Abwechslung zu dieser Wohnung hinzu. Und ich werde durch das Stück gehen und dies auch für alle anderen Elemente tun. Wir werden die Haare hier auswählen, Control H, um diese Auswahllinien auszublenden. Und ich werde nur ein bisschen von einer anderen Variante bekommen. Wir wollen den Wert so stark ändern. Wir wollen definitiv den Farbton ändern, oder? Wir würden also nicht zu viel mit dem Wert spielen, denn wenn wir zu viel mit dem Wert spielen, bewegen wir uns in das Territorium des Schattens und der Beleuchtung, und wir wollen dieses Zeug in diesem Stadium nicht verwirren. Wir wollen nur etwas Abwechslung in den Wohnungen. Hier können Sie sehen, dass ich ein bisschen Türkis in die Haare füge. Und das ist ziemlich ein, ich werde sagen, es ist eine geheime Technik per se, aber es wird nicht sehr oft verwendet. Und nicht viele Leute wissen, dies mit dem Flexor zu tun, gehen Sie einfach irgendwie mit dem Rest des Beleuchtungsworkflows fort. Und es ist ein netter Weg, eine zusätzliche Professionalität in Ihre Arbeit. Richtig? Lasst uns zu den Blasen gehen. Und Sie können einen Farbton nach unten in die Warteschlange stellen, wenn Sie das tun. Es ist nicht das Ende der Welt. Mach einfach meinen Pinsel dort kleiner. Und ich benutze den weichen Upflow-Pinsel oder eine weiche Bürste. Und ich tupfe nur ein bisschen Variante von einem bisschen Gradienten, wenn du so willst, wird die Muscheln machen. Und als nächstes werden wir die Granaten in eine perfekte Reichweite bringen. Und der Effekt ist wirklich ziemlich subtil. Tentakeln. Und Sie können sehen, während ich das mache, noch bevor wir überhaupt die Beleuchtung treffen, wie schnell es ist, sich zwischen den Elementen zu bewegen , da sie sich alle auf ihren eigenen separaten Ebenen befinden. Ich bin, es ist wirklich etwas wirklich gutes für die Workflow-Effizienz, diese separaten Schichten zu haben, alles auf einer separaten Ebene. Wir machen uns keine Sorgen um diese kleinen Details. Wir können den Klingengriff sicher machen. Ich wähle diesen Basiswert farblich gebe ihm eine leichte Venue-Anpassung, aber hauptsächlich eine Farbtonanpassung. Und nur die Einführung nur einige zusätzliche Arten von Farben da drin, einige zusätzliche Farben. Und ich denke, wir haben uns keine Sorgen um die Chancen und die Klinge so sehr gemacht. Und das ist das Hinzufügen von Farbvariationen zu unseren Wohnungen für die Zwecke einer reicheren und Malerei, richtig? So wirklich das nur bereichern und bereichert das Ziel der Malerei. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 34. Modul 3.6: Stufe, Stadium: Wir werden nun einen Blick auf die Schatten werfen, die Phase des Workflows. Und das ist bei weitem der wichtigste Teil des Workflows. Das ist wirklich die Lektion. Du willst Notizen machen und du willst wirklich genau auf alles achten , was wir in Bezug auf die Schatten tun werden. Jetzt können Sie feststellen, dass die Charaktere Iris grün gemalt worden war und die Lippen haben eine schöne weiche gealterte Lippenfarbe, um sie. Und das habe ich getan, während tatsächlich alle Schatten gerendert werden. Alle Schatten wurden bereits gerendert. Damit ich Ihnen am Ende der Lektion zeigen kann, wie das aussehen wird. Aber Sie können voran gehen und wählen flache Folie diese Bereiche als auch. Nur jede auf separaten Schichten. Sie können Ihre Iris separate Schicht oder auf die andere Schicht legen, es ist in Ordnung. Und die Lippen auf einer separaten Schicht. In Ordnung. Bevor wir also in den eigentlichen Prozess einsteigen, werden wir nur einen kurzen Blick auf einige Notizen was wir pro Zone tun werden. Also für den hauteigenen Ordner hier, Zone, für die Blasen, für die Muscheln, et cetera, et cetera. Das erste, was wir tun werden, ist, dass wir im Allgemeinen große Schatten setzen , okay? Allgemein, große Schatten und Betonung auf das Wort General. Wir werden keine hektischen, verrückten Gedanken über Flugzeuge machen. Wir werden allgemeine große Schatten machen. Dann machen wir Umgebungsokklusion Schatten. Und dann machen wir die Form Schatten. Und wo auch immer wir müssen, werden wir tatsächlich einige Okklusion und einige Kostenschatten einschließen. Jetzt werden wir eine Okklusionsphase am Ende des Workflows und eine Kostenschattenphase der richtigen CATIA-Phase durchführen, wenn Sie so sind, am Ende des Workflows. Aber es ist wichtig, dass wir, wenn wir Bereiche erkennen, die zusätzliche Okklusion benötigen oder die einige Anruf-Fensterläden brauchen, um gut zu lesen während unserer Schattenphase, dann setzen wir es jetzt ein und es wird uns einige Zeit später sparen. Lassen Sie mich noch einmal wiederholen. Dies ist der wichtigste Teil des Workflows. Das ist das Einzige. Die zweite Sache ist, dass die Formulare auf der Bühne lesen müssen. Das bedeutet, dass die Arbeit einigermaßen 3D aussehen muss, in diesem Stadium ein vernünftiges Maß an überzeugender 3D haben muss, zwei Radien in die Wohnungen einsteigen und die Schatten treffen muss. Bevor wir zu den anderen Workflow-Phasen übergehen, machten wir Beleuchtung und Highlights und so weiter. Und die dritte Sache ist, dass Sie wirklich, wirklich zu viel investieren in der Phase des Workflows. Investieren Sie in die Schatten. Sie können in alle anderen Schritte zu Breiten unterinvestiert werden. Denn wenn dies gut lesbar ist, wird die Grundlage des Bildes festgelegt. Ok? Du willst also wirklich härter arbeiten. Ja. Also lasst uns weitermachen und in das einsteigen. Und ich werde dieses besondere Stück weich schattieren. Das heißt, ich werde einen weichen Pinsel verwenden und wir werden auf einen sehr glatten Renderstil konzentrieren. Das heißt, der Stil des Stückes wird ziemlich glatt aussehen und Gradienten es schön Farbverlauf. Nun, das heißt nicht, dass dieser Workflow nur für diesen Stil gilt. einmal ist dies ein universeller Workflow. Wenn Sie ein grobes Gemälde oder ein Aquarell-Look haben wollten oder was haben Sie. Wir werden diese Speziellen abdecken. Und in Modul 4. Aber wirklich, Sie wollen sich nur auf den Workflow konzentrieren, genau in der Tatsache, dass wir Shutter machen. Sie sich also keine Sorgen über den Stil oder das Aussehen des Workflows, der immer geändert werden kann. Oder es ist eine etwas längere Lektion als üblich. Ich werde mein Bestes tun, um die Dinge so klar und prägnant wie möglich zu halten. Lasst uns direkt hineingehen. Und woran wir insbesondere arbeiten werden ist, dass wir hier an der Haut arbeiten werden. Und was ich tun werde, ist, dass ich eine Schicht über der Haut kreiere und ich werde es Hautbeleuchtung nennen. Wenn wir sagen, dass Beleuchtung nicht Licht bedeutet, bedeutet es nur das gesamte Form-Lichtprinzip, das wir anwenden möchten. Wir werden das alles auf dieser Ebene tun. Und was Sie tun können, ist, dass Sie entweder auf Ihre Skin-Ebene klicken und die Miniaturansicht steuern und klicken, um den Bereich auszuwählen. Und damit wir nur auf unserer neuen Ebene innerhalb der Auswahl der Haut malen , können Sie das tun. Wenn Ihre Software jedoch Clipping-Masken unterstützt, was die meisten der Software tun, können Sie einfach Alt halten und den Mauszeiger zwischen den Linien hier bewegen, zwischen Hautbeleuchtung und Haut. Und es wird sagen, um die Hautauskleidung Schicht, nur malen auf die Bereiche, die die Hautschicht bedeckt, oder? Was im Grunde alle unsere Pixel auf die Skins sperrt. Sie können hier sehen, es ist nur Malerei auf der Haut, egal wo ich den Cursor bewegen. Richtig? Nun, was wir tun werden, ist, dass wir zu uns weichen Upflow-Pinsel oder eine weiche Bürste Ihrer Wahl wechseln , wir wollen sicherstellen, dass der Fluss ziemlich niedrig ist. Nun, Sie werden sehen, wenn Sie sich die vollständige Demo dieses Gemäldes von Anfang bis Ende ansehen, dass ich tatsächlich mit einem 100-prozentigen Fluss angefangen habe und ich eine Anpassung um vielleicht ein Fünftel, ein Sechstel des Durchwegs vornehmen musste eine Anpassung um vielleicht ein Fünftel, . Und das kann manchmal passieren. Also achten Sie wirklich auf Ihren Fluss, setzen Sie sich und halten Sie es irgendwie niedrig. 70 bis 80 Prozent macht Spaß. Und was wir tun werden, wir halten Alt fest und wir werden hier den Grundhautwert aussuchen. Okay, lassen Sie uns die Hautfarbe und es wird variieren. Und wir werden den Wert hier auf der Farbauswahl fallen lassen. Wir werden den Veranstaltungsort fallen lassen. Und wenn Sie wollen, können Sie ein wenig mit der Farbtonsättigung spielen. Das ist wirklich nur Gegenstand der Kreativität. Sie können es tun, wie Sie fühlen und einen Schattenwert bekommen, richtig? Also haben wir Farbe ausgewählt und haben einen Schattenwert. Und was wir tun wollen, ist so hart wie möglich an einer Stelle zu verbreiten. Gehen Sie zu unserer Value Check Ebene und stellen Sie sicher, dass es einen angemessenen Kontrast gibt, dass es eine klare Unterscheidung zwischen Licht und Schatten gibt. Und es sieht so aus, als gäbe es in diesem Fall. Das ist also großartig. Und wir gehen zu dem ersten Schritt, den ich in den Klassennotizen sitze, bringen diese jetzt, aber einen allgemeinen großen Schatten. Und was ich hier tun werde, lasst uns das einfach löschen, ist, dass ich, ähm, ich mache mir keine Sorgen darüber, die Linien zu malen, weil ich meine Clipping-Maske habe. Ich werde mir sagen, wo kommt das Licht her? Wir werden die Dinge einfach halten. Wir werden sagen, es gibt ein Licht auf der linken Seite, der Hauptschlüssel, viele und Linux auf ihr. Und was ich tun werde, ist, meinen Pinsel wirklich groß zu machen und nur sanft in einige allgemeine große Schatten zu sprühen. So wird die Stangenseite Ihres Körpers wahrscheinlich mehr Schatten und mehr in der Schattenvene, der Lift. Und so nur einige allgemeine Schatten, bringen Sie sie nicht zu dunkel runter. Ich drücke sehr leicht und überall, wo ich denke, braucht ein bisschen einen allgemeinen Schatten. Ok. Sie können sehen, jetzt haben wir eine hellere linke Seite und eine etwas dunklere rechts? Und das sind nur deine allgemeinen großen Schatten. Richtig? Als nächstes gehen wir zu unseren Umgebungsokklusionsschatten über. Okay, und wirklich Ambient Okklusion Schatten ist wieder zeigen das Drehen der Form. Art von Beckett fragen in Futterschicht, gleichen Wert, wir haben den gleichen Wert dort und die gleiche Farbe. Und was wir jetzt tun werden, ist uns zu fragen wo ein und B Okklusionsschatten auftreten kann, in der Regel an den Rändern der Formen. So lassen wir am wenigsten einen Umgebungsokklusionsschatten an den Rändern der Formen sprühen. So bekommt der Rand des Kopfes hier eine Umgebungs gleiche Sache am Rand des Ohres. Sei nicht schüchtern mit einem Wert. Und du kannst sehen, wie ich es hier reinfüge, den Rand der Schultern. Und ich spiele mit der Pinselempfindlichkeit, der Druckempfindlichkeit des Pinsels, um sicherzustellen, dass ich es schön und glatt halte , wie es in den letzteren Teil der Haut verläuft. Richtig? Und so füge ich diese Umgebungsokklusionsschatten zu den Rändern von Objekten hinzu, richtig? Überall, wo sich die Formen drehen. Wenn eine Form gerundet wird oder auf eine andere Seite zurückkehrt, empfiehlt es sich, im Alter einen Umgebungsokklusionsschatten zu haben. Und ich würde gerne denken, dass das eigentlich ziemlich unkompliziert ist. Und so werden wir diese einfach ganz schnell hinzufügen. Ich werde mich ein bisschen schneller bewegen, um Ihrer Zeit willen. Und wir werden diese Umgebungsokklusionsschatten reinbekommen. Und Sie wollen versuchen, zu hart von einer Kante zu vermeiden. Sie wollen also keinen Umschlag haben, würden Sie so zersplittern, wo Sie nicht versucht haben, den Farbverlauf zu kontrollieren. Ich versuche nur, es schön und glatt zu halten. Und wenn es nicht glatt ist, gehen Sie einfach wieder etwas weicher und halten Sie es da drin. Okay, halten Sie es schön und glatt. Und dieser Rand der Form hier wird einen Umgebungsokklusionsschatten bekommen, den Schluß des Arms. Nun, du wirst das ein bisschen vorsichtiger machen wollen, als ich es hier mache . Das ist immer noch richtig. Es ist nicht falsch. Aber um euretwillen meine Geschwindigkeit zu beschleunigen. In Ordnung. Das sind also die Schatten der Umgebungsokklusion. Wir haben sie an den Rändern und das ist wirklich schön. Und ich neige dazu, den Begriff NB-Okklusion etwas lockerer zu verwenden als seine strengste TA-Bedeutung. Aber du verstehst sicher, was ich meine, wenn ich sage, lass uns diese Schatten an den Rändern holen. Eile. Jetzt, wenn die drin sind, bewegen wir uns. Machen Sie unsere nächste Schattenphase, die die Form Schatten ist. Und das ist die sehr wichtige Etappe. Ordnung? Dies ist auch erfordert, dass wir wirklich Zeit investiert haben und nur ein gutes allgemeines Verständnis der Flugzeuge haben. Ok. Und während Sie arbeiten, immer ein SASE, fühlen Sie die Werte dunkel genug unsere Teams, um zu dunkel zu gehen, also wollte ich den Wert ein wenig dunkel fallen. Ja, ich denke, ich werde es einfach so lassen, wie es ist, weil ich dazu neige, ruhig dunkel zu werden, entschuldigen Sie mich, und das ist leicht digital zu reparieren. Das ist das Tolle bei Digital. Sie können alles wieder beheben, wenn Sie Fehler machen. Aber wie auch immer, wir behalten das gleich. Nun, was wir tun werden, ist die Form Schatten. Die Form Schatten, die Schatten, die auf die Form in den Bereichen mit einem Licht fallen , berühren nicht. Und was ich tun werde, ist, dass wir die Form Schatten hier im Gesicht machen. Und ich werde anfangen, im Schatten in den Augenhöhlen zu malen. Viele kommen vom Aufzug. Also stelle ich mir vor, dass die Seite der Nase wahrscheinlich ein bisschen Schatten dort haben würde. Ich halte es glatt, halte den Farbverlauf glatt. Und ich wollte einen dunkleren Schatten haben, als wir hier auf die rechte Seite des Gesichts kommen. Weil die Lats da nicht berühren. Entschuldigen Sie, unter der Nase werden wir hier noch einen Schatten hinzufügen. Und hier ist, wo wir einen Kostenschatten implizieren können. Es ist einer dieser Fälle, in denen wir tatsächlich einen Kernschatten in Gang bringen können. Die Nase kostet also ein bisschen nach unten. Wir können hier ein wenig Umgebungs-Okklusionsschatten auf das Alter der Nase setzen , wie es in die Augenhöhle geht, Schatten des linken Auges. Sie können sehen, dass wir diese Kanten schön weich halten. Und es ist sehr wichtig, dies zu tun. Sie können nicht, es ist Beta, sehr weiche Kanten zu haben, die Sie verfolgen können. Und anstatt zu versuchen, sehr harte Kanten zu erweichen, was sehr, sehr schwierig sein kann. Und da der Kopf wirklich rund ist, denke ich, lasst uns hier mehr Schatten haben. Und wir werden hier einen Schatten unter der Unterlippe haben wollen, und ein bisschen mehr unter dem Kinn hier drüben. Ähnlich im Ohr können Sie einige kleine Kernschatten setzen. Wir wollen, dass die Löcher im Ohr ziemlich dunkel sind und dort auf dem Gesicht bleiben. Und wir werden uns in unserem Hinzufügen von leichten Okklusionsschatten ins Gesicht bewegen. Und was wir tun wollen, ist ein wenig dunkel in diesem Schattenwert, weil einige Bereiche etwas dunkler sein müssen. Jumble haben andere Nasenloch, die meisten inneren Teile des Auges, die Buchse munging. Und dann diese kleinen Bereiche unter den Haaren, nur mit einem Haar verbindet, wird es eine Menge Ausschluss geben, die dort passiert. Also werden wir diese Schatten einfach verbessern. Dieser kleine Tod am Ohr, wie es neben dem Kopf geht, und ähnlich durch das Ohrläppchen, wie es mit dem Joel verbindet, wollen wir, dass nicht irgendein doc sein. Und auch diese dunklen Bereiche im Ohr selbst. Und wirklich das ist der Prozess, durch den Sie arbeiten wollen, machen Sie die allgemeinen Schatten und dann arbeiten Sie die Umgebungsokklusion, die Form Schatten. Die Vorsicht ist, dass Sie in den Okklusionsschatten benötigen, die Sie in diesem Bereich benötigen. Und Sie können kleine Bereiche von Grau bemerken oder was auch immer die Hintergrundfarbe Sie haben, ist rein und machen Sie sich keine Sorgen darüber. Sie können nicht sitzen und versuchen, diese Arten von Dingen super perfekt zu bekommen. Deshalb haben wir die Postproduktion, die es uns erlaubt, einiges von diesem Zeug aufzuräumen. Also mach dir keine Sorgen darüber. Und so kann ich hier reinkommen und einige dieser Umgebungsokklusionsschatten verstärken. Und fügen wir diesen Nick Schatten hinzu , der auch ein bisschen kosten wird. Wir fügen einfach die Form der Kalkulation des Schattens hinzu und halten das Alter hier relativ härter, so dass es scheint korrekt zu kosten. Und so denke ich während des Spattierungsprozesses darüber nach, wo die Okklusion die Umgebungsokklusion Schattenzone, wo sich die Form Schatten befinden, wo es Schatten geben wird. So zum Beispiel, hier mit dem Schlüsselbein verbindet Schlüsselbein dort, wird es ein wenig Schatten da drin sein. Zum Beispiel hier, wo der Arm und die Schulter mit dem Rumpf verbunden sind. Wir wollen, dass der Schatten dunkler wird. Wir wollen sicherstellen, dass diese Kanten nicht zu hart sind. Also fügen wir diesen Schatten in Sunniten mit den Brüsten hinzu. Wir verwalten unseren Bürstendruck, richtig? verwalten, wie wir es machen. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie Fehler irgendwo überschattet haben, drücken Sie einfach E für das Radiergummi Werkzeug, stellen Sie sicher, dass es sich hier auf dem weichen Pinsel befindet. Und du kannst einfach reinkommen und es leicht löschen. Und so wollen Sie die Schatten genau in dieser Reihenfolge bearbeiten. Allgemeine große Schatten, Umgebungsokklusionsschatten an den Rändern bilden Schatten und arbeiten ständig dort, betrachten sie bei der Beurteilung der Oberfläche, die Sie gerade machen , und stellen Sie sicher, dass Sie diese Schatten malen. Ich werde diese Schatten dort verstärken. Und so würde ich auf diese Weise an jeder einzelnen Oberfläche arbeiten. Richtig? Jetzt. Machen Sie sich in diesem Stadium keine Sorgen, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie es nicht verstehen, denn es gibt viele Demos in diesem Kurs, die Sie sehen werden, wie genau der Workflow abgespielt wird, vor allem diejenigen, die wir bisher gemacht haben, von den Wohnungen zu den flachen Farbvariationen, zu den Schattenstadien tun die großen allgemeinen Schatten in der Zeit, Umgebungs Okklusion Schatten, dann die Form Schatten. Also fragen wir uns, wo auf der Form zu den Schatten fallen. Zum Beispiel, hier könnten wir eine große Form Schatten dort für diese Brust tun , hier können wir eine hier setzen, weil es nichts, um Latein zu sein, vielleicht zwischen den Brüsten, einige Schatten dort. Vielleicht ist da zu viel. Also werden wir das löschen und die Dinge weich, aber genau wie möglich halten. Und was willst du damit enden? Lassen Sie uns zu diesen Schichten gehen. Ist. Du willst mit einem Stück enden, das so aussieht, oder? Und was auch immer, das so aussieht. Also wurden alle Schatten auf jeder Zone platziert und es ist in Ordnung, wenn es ein wenig dunkel ist, denn das ist, wir haben auch die Beleuchtungsbühne, die uns hilft, Bereiche aufzuhellen , wenn wir dem Stück tatsächlich Lat hinzufügen. Und Sie können sehen, sie hatte besonders erfordert eine gute Anzahl von Durchgängen der Okklusionsstufe, wo Sie wirklich die kleinen Schatten im Haar verdunkeln und beachten Sie die allgemeine Schattierung der Haare. Richtig, wir haben einen helleren Bereich auf der linken Seite und einen dunkleren und rechten. Gleiches mit der Haut größer auf der linken Seite, dunkler auf der rechten Seite, und ähnlich gilt für alles andere. Ok. Das ist also die Schattenphase. Über-investieren Nitpick. Fügen Sie die Details hinzu, die Sie hinzufügen möchten, und stellen Sie sicher dass Sie in jeder dieser Stufen hinzufügen, die Sie sich selbst sagen: Sieht es 3D aus? Und einer der großen Gründe, warum vielleicht nicht 3D aussehen ist, dass Sie die Schatten an der falschen Stelle platzieren. Und die Lösung dafür ist, zurückzugehen und die Flugzeuge zu studieren. Sie müssen wirklich Zeit in das Studium der Flugzeuge investieren. Wird schreiben, aber es wird nicht zu lange dauern. Ich kann Ihnen versprechen, dass Sie nur ein allgemeines Flugzeug-Verständnis brauchen. Und das ist wirklich das Ende der Schattenstunde. Aber lassen Sie uns einfach einen Vergleich zwischen den Wohnungen und den Schatten machen. Da sind also die Wohnungen. Diese Fette haben keine Farbvarianten, weil wir unsere Backup-Schicht haben, wenn Sie sich aus der letzten Lektion erinnern. Und hier haben wir die Schatten. Und sobald das starke Fundament gelegt wurde, werden Sie in den folgenden Schritten sehen, wie einfach es ist, es großartig und super 3D aussehen zu lassen. Und wirklich ein schönes Beispiel für mein Prinzip, richtig? Hintern arbeite die Bühne, glaub mir, arbeite die Bühne, nimm meinen Boss. Arbeiten Sie auf der Bühne. In Ordnung. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 35. Modul 3.7: Stecke 4– Licht 1: In dieser Lektion werden wir nun einen Blick auf die allgemeine Beleuchtungsphase werfen. Und wenn Sie die Zeit in Ihre Schatten investiert haben, wird diese Phase relativ schnell sein. Sie müssen immer noch über die Flugzeuge nachdenken und wir werden immer noch an unserer Beleuchtungsschicht arbeiten, und wir werden dies während des gesamten Teils tun. Also lasst uns hineingehen. Fangen wir mit der Haut an. Zum Beispiel. Wir gehen hier zu unserer Hautfutterschicht. Und wir werden irgendwie den helleren Wert der Haut auswählen, also nicht den Schattenwert des helleren Wertes. Und das wird einen Farbton machen. Und dann werden wir den Wert erhöhen. Und wir werden dann überprüfen, indem wir einen kleinen Test machen. Überprüfen Sie den Wert dieses Lichts und sehen Sie, ob es genug Kontrast gibt , damit es ein lebensfähiges Licht ein wenig zu hell für mich aussieht, also werde ich den Wert leicht nach unten fallen lassen. das rückgängig. Probieren Sie das mal aus. Und das scheint vernünftig zu sein. Sie wollen nicht, dass es zu hoch geht, weil wir noch ein paar Vettii Zimmer für Highlights brauchen. Also, jetzt gehen wir auf die Hautfutterschicht zu bewegen. Es ist natürlich, abgeschnitten auf die Hautschicht, kann auch eine Auswahl verwenden, wenn Sie möchten. Und wir werden alle Bereiche leben, die zusätzliches Licht benötigen. Und wir werden unser Verständnis von Flugzeugen nutzen, um zu bestimmen wo das Licht es treffen würde, wenn wir von oben links scheinen. Also werde ich hier mit einem größten Pinsel einziehen. Helle Bereiche, drücken sehr sanft und es bringt zusätzliche Linien in das Stück. So erhalten hier zum Beispiel die linke Seite der Brüste zusätzliche Lose. Dieser vordere Brustbereich kann auch ein bisschen mehr bekommen. Ähnlich hier, aber der Magen. Und Sie werden feststellen, dass diese Etappe besonders schnell ist. Sie müssen nur sicherstellen, dass Sie nicht zu hart drücken und nicht zu scharfe Kanten aus der Bürste zu bekommen . Sie werden sehen, dass ich nach Subtilität strebe und Sie sollten auch. Wir wollen die Menge dort einführen, wo sie gebraucht wird. Und vor allem wäre dies auch auf der linken Seite. Also bedenken Sie das im Hinterkopf. Sie möchten einen Großteil dieser Partie in einem schattigen Bereich oder im allgemeinen schattigen Bereich einführen. Und das haben Sie wirklich das Gefühl, dass Sie etwas Mangel an Luft hinzufügen müssen, wird einige zusätzliche laut in den Arm hier bringen. Auch hier. Lass uns ins Gesicht gehen. Und so bin ich sehr versucht, wie ich die weiche Bürste in diesem Fall verwende. Und ich werde mich fragen, nun, wenn es Licht gäbe, das das Gesicht für die Art und Weise trifft, würde es treffen? Und ich stelle mir vor, wir hätten hier einen Platz auf der Stirn. Etwas Licht auf der Nase, möglicherweise auf dieser oberen Ebene der nicht-steroidalen, vielleicht nicht. So habe ich ein bisschen anders auf der linken Wange mitgebracht. Sie können sehen, ich streichle es sehr locker, drücken Sie sehr sanft. Und ich baue es langsam auf. Sie müssen also keine dieser Zonen aufbauen. Rechte. Und dann würden auch die Augenlider ein gewisses Maß an Losen erhalten. Sie neigen dazu, ziemlich beleuchtet hängt von der Beleuchtung Umstand ab, aber es erhalten Anzeigen in AS Grad der Dynamik. Und wir wollen vorsichtig sein, wenn wir diese Lernphase machen, nicht um unsere Umgebungsokklusionsschatten an den Rändern der Formen zu eliminieren. Das ist ein sehr häufiger Anfängerfehler. Wenn Sie das tun, wird es die Form zu machen und nicht dreidimensionale Tier aussehen. Und das ist so ziemlich es für die Beleuchtung, natürlich, je höhere Genauigkeit Sie in dieser Phase verfolgen, desto mehr Treue wird das Bild haben. Und du spielst wirklich mit der Skala von sehr realistisch, bis hin zu einer Skala von sehr vereinfachtem. Wir werden die Dinge hier irgendwie im Mittelweg halten. Es macht immer noch den vollständigen Workflow. Es hat die Haare getroffen. Geh hier zur Haarschicht. Hier, Beleuchtung. Wählen Sie unsere Grundfarbe mit einem warm es up ein wenig im Farbton. Und wir werden den Wert erhöhen. Wir wollen einen netten erheblichen Anstieg. Und wir werden es sehr weich halten und legen die Farbverläufe gut funktionieren. Und wir werden das noch einmal mit Subtilität tun. Und vor allem in Bereichen, die wir verhalten, wäre leichter. Wir wollen nicht gehen und, weißt du, das ist viel, das ist eine Menge. Das ist so, als wäre das so, als wäre das eine Menge, usw. Wir konzentrieren uns nur darauf, wo das Licht an einem an sein würde , wo das Licht im Grunde mit einem Licht fokussiert wäre, wäre es nicht. Also muss ich mich fragen, was will ich mit einigen der Lücken in den Haaren machen? Ist es im Schatten? Wenn ja, möchte ich es unbeleuchtet lassen. Wenn es nicht im Schatten ist. Ich füge ein paar Lichtschichten hinzu. Wir lassen nur ein paar dieser Bereiche, aber sehr subtil, Sie wollen es nicht übertreiben. Und wir würden uns dann durch jede Zone bewegen und sanft Licht auf Bereiche anwenden, in denen wir das Gefühl haben, dass zusätzliches Licht benötigt wird, das von einer allgemeinen Lichtquelle getroffen wird. Wir sind effektiv, wir verbessern die vorhandenen Lichtzonen , die von uns definiert wurden, indem wir Schatten an die richtigen Positionen platzieren. Richtig? Werfen wir einen Blick darauf, was passiert, wenn wir das über das ganze Stück gemacht haben. Wir sollten unsere Wohnungen in unseren Schatten komplett fertig haben. Und dann, wenn wir die Lichter über das Stück angewendet haben , haben diese Art von Effekt, wo es fast so ist , als ob Sie ein Licht von der linken Seite ein- und ausschalten und es leuchtet die Formen. Und Sie werden das über jede der Ebenen bewegen, achten Sie darauf, die Ebenen zu betrachten und Subtilität zu verwenden. Und vergessen Sie nicht, dass Sie möchten, dass Ihr Fluss in diesem Fall ziemlich niedrig ist oder Ihre Kapazität niedrig ist. Wenn Ihre Software nicht über einen Fluss sitzen, halten Sie Ihre Vergangenheit es etwa 80 Prozent gibt Ihnen nur mehr Kontrolle darüber, wie viel Farbe Sie pro Schlag verwenden. Und das ist das für die Lernphase. Gehen wir in die nächste Phase. 36. Modul 3.8: Stecke 5– Licht 2: Wir werden jetzt zu unserer reflektierten Beleuchtungsbühne übergehen. Und das, was wir uns an das reflektierte Licht erinnern wollen, ist, dass sie im Allgemeinen in den Schatten erscheinen. Sie erscheinen in der Regel auch vom Boden aus. Sie prallen vom Boden auf und sie treffen die Bodenflächen der Dinge. Wir werden also voran gehen und unsere Hautfutterschicht hier verwenden , um ein Beispiel dafür zu machen, wie Sie das einmalen können. Und natürlich bewegen Sie sich über alle Ihre Schichten, Ihre Lippen lassen ihre Haare leuchten und so weiter. Hineingehen und die reflektierte Beleuchtung dort machen, wo sie wahrscheinlich erscheinen sollte. Also fangen wir hier auf dem Gesicht an. Und was Sie bemerken werden ist, dass jetzt, wo Sie Ihre Schatten unten und Ihre Lats unten haben und Sie den Großteil dieser Form aufgebaut haben. Sie werden feststellen, dass, wenn Sie reflektiertes Licht hinzufügen, es plötzlich eine völlig neue Welt der Dimensionalität in das Stück bringt. Und deshalb ist reflektiertes Licht eine der vier Säulen des Lateinischen. Also, was ich hier getan habe, ist, das ist meine typische Farbe, die ich wähle, was eine Art von einem hohen ish Art von Wert im grünen Farbton Bereich grau ist. Es ist also wirklich nur ein leicht grünliches Grau. Und wirklich können Sie verwenden, dass Sie ziemlich wohl alles verwenden können. Aber ich fühle, dass diese Art von Vermischung der Menge zu so etwas wie dieser Art von Lachish Art von Grau kommt. Sie können einfach eine Art flaches Grau, hohen Wert gehen. Und das ist die Farbe, die ich benutze. Und ich möchte mir vorstellen, welche Flugzeuge, die Bodenbeleuchtung in den schattigen Bereichen scheinen könnte. Und einer der gebräuchlichsten Orte dafür ist am Boden des Kinns und der Kiefer. Also werden wir weitermachen und das werden wir einfärben. Und was Sie tun möchten, ist sicherzustellen, dass während Sie in diesen Strichen malen, dass der Farbverlauf, wie er sich in die Haut bewegt, sehr, sehr glatt ist. Du willst raue Kanten vermeiden, oder? Sie möchten in diesem Fall keine scharfen Kanten. Und so werde ich anfangen, nur einen sehr, sehr leichten, glatten Abschnitt zu malen . Und dann beziehe ich mich hier in ein bisschen Bronchusabschnitt. Und ich gehe weiter über diesen Rand, um diese Linie zu töten, richtig, diese harte Kante. Damit wir einen glatten Farbverlauf bekommen, der sich in diesen Bereich bewegt. Ich bringe ein bisschen mehr hier hoch. Und ich werde auch ein bisschen unter dem Ohr hinzufügen. Und so frage ich mich nur, ob es eine Menge vom Boden abprallte, würde so viel potenziell, dass es ein bisschen im Jahr hier treffen könnte. Und plötzlich ist ein Ort, an dem es definitiv trifft, der Boden der Nase. Denken Sie daran, versuchen Sie, es in den Schattenbereichen zu halten. Und Sie können bereits die Dreidimensionalität sehen , die Sie bekommen diese reflektierte Auskleidung ins Gesicht hinzufügen. Und so wirklich bewegen Sie sich einfach durch das Stück, malen es hinein, stellen Sie sicher, dass diese Kanten wirklich weiche, wirklich, wirklich weiche Kanten sind . Denn wenn sie hart sind, tötet es sofort den Effekt. Vielleicht gibt es etwas Sprungkraft und reflektierte Beleuchtung, sorry, in der Augenpartie hier dann unser Hauptbereich unterhalb der Nase hier am Nasenloch sogar. Und in der Tat, selbst in den Augen, wird es eine unliebende, seltsame Schicht im Moment geben. Natürlich werden sie auch auf den Lippen sein und so weiter und so weiter. Also werde ich voran gehen und Ihnen nur zeigen wie das ganze Stück aussehen wird, wenn Sie diese reflektierte Beleuchtung hinzugefügt haben. Das ist also unser Frieden ohne die reflektierte Beleuchtung. Und sehr ähnlich zu, wenn wir alle Lose hinzugefügt, Sie werden feststellen, ist, dass, wenn Sie ein Licht ein- und ausschalten aus dem Boden, Lassen Sie uns gehen über dies ist sogar Ebene. Ich kann davon ausgehen, dass es Spaß gemacht hat. Und lassen Sie uns diese Ebene mit der reflektierten Beleuchtung einschalten. Also ist es an. Und es ist aus. Wieder mal an. Wieder aus an. Okay, lassen Sie es uns weitermachen und nur ein bisschen erkundet haben. So können Sie hier in der Regel unten zugewandte Ebenen sehen, Ebenen, die dem Boden zugewandt sind, bekommen diese Behandlung bis zum einen oder anderen Grad. Und was zu tun ist, hängt davon ab, ob als Bereiche und ein Brennpunkt oder nicht. Ich werde es irgendwie aufhellen, wenn wir an die Spitze kommen. Also hier, dieser Bereich hier kann man sehen, dass es ziemlich viel dort ist. Und, aber hier auf diesem Hauptstück des fegenden Haares wird gefangen gebracht, den Wert des reflektierten Lichtes wird ziemlich breit. Wir haben es auf mehreren Bereichen des Gesichts, hätte einen kleinen Hauch von ihm in der ich bekam auf den Lippen und der Oberlippe, der Boden der Nase, der Boden der Muscheln, hauptsächlich unten zugewandte Ebenen. Die Unterseite dieses Arms hier, dass auf dort und hier auf den Tentakelbereichen, die an den unteren Ebenen zeigen. Und das ist die reflektierte Beleuchtungsbühne. Ich werde zur Highlight-Bühne weitergehen. Ich seh dich dort. 37. Modul 3.9: Stufe 6-Highlights 1: Wir werden nun die Highlights und die Hervorhebungsbühne diskutieren. Nun ist etwas zu beachten, dass in den beleuchteten Bereichen ein Glanzlichter erscheinen. Außerdem möchten Sie Ihre Verwendung von Highlights zurückhalten. Highlights klingen wirklich lustig und hell. Und so begann als ein häufiger Fehler ist, dass sie Highlights überall auf alles platzieren und wir wollen Zurückhaltung zeigen. Wir wollen Highlights setzen, wo wir glauben, dass es der höchste Lichtpunkt auf einer bestimmten Oberfläche oder auf einem bestimmten Element ist. Also werden wir das Beispiel auf der Hautschicht zu tun. Wieder einmal ist es eine sehr häufige Schicht. Und wir werden unsere Lichtzonen-Farbe auswählen. Einer unserer Werte innerhalb der Lichtzone, irgendwo ziemlich hell. Und wir werden uns ein bisschen aufheizen. Und wir werden ein wenig Wert legen. Und dann machen Sie einen Test. Richtig? Lassen Sie uns das auf der Ebene „Werteprüfung“ überprüfen. Scheint gut zu sein. Machen Sie das rückgängig und gehen Sie zurück zu unserer Hautfutterschicht. Und was wir tun wollen, ist eine oder einige Zonen im beleuchteten Bereich, oder ein paar Elemente, die ein potenzielles Highlight basierend auf den Ebenen haben könnten. So auf dem Gesicht hier zum Beispiel, dass ich drei sehr lebensfähige Zonen für ein gutes Highlight sehe. Die erste Zone wäre ein kleiner kleiner Abschnitt gerade hier auf der Stirn , der der höchste Lichtpunkt auf diesem Stirn wäre. Und auf die Nase. Ich werde leicht in ein wenig Nase Highlights sprühen. Versuchen Sie nicht, mein Umgebungsokklusionsalter dort zu beseitigen. Ich beginne hier den hellsten Punkt an der Spitze, und ich werde es ein wenig nach oben ziehen und einige der Kanten ein wenig töten, um sie nicht so scharf zu machen. Wissen Sie, richtig. Und vielleicht, selbst wenn ich das tue, denke ich an mich selbst, Zurückhaltung. Sie möchten Zurückhaltung mit den Glanzlichtern zeigen. Also werde ich es nicht ganz nach oben reichen lassen. Und dann auf der Wange Pflege ein wenig von einem subtilen Highlights. Nur auf die Wange. Nichts zu verrücktes. Und das wäre es wahrscheinlich für das Gesicht. Eigentlich. Lassen Sie uns einfach ein wenig hier zu den Augenlidern hinzufügen, nur die Spitzen von ihnen. Eine Art kleiner Trick, den ich gerne mache , weil dieser Bereich der Augenlider viel nur im mittleren Bereich dort fangen kann. Ordnung. Und das wäre es für das Gesicht. Jetzt können Sie mit herumlaufen, und Sie können subtile Lichter hier und da in Ihrer Hervorhebungsphase hinzufügen. Aber Sie möchten Zurückhaltung zeigen, weil die Minute, in der Sie beginnen, zu viele Highlights hinzuzufügen, zu helle Highlights sind, Sie sind bereit, beginnen Sie, die Dreidimensionalität der Formen zu verlieren. Also zum Beispiel, ja, wir bewegen uns in den Brustbereich. Stellen Sie sich vor, es wäre kein Ort wie hier, der viel wahrscheinlicher die anderen Seiten erhalten würde. Und ich habe versucht, auf Lebenszonen hier auf den Brüsten bleiben kann ein wenig wie ein Abschnitt dort und ein Abschnitt hier auf diesem verspannt. Und um zu versuchen, wirklich zu versuchen, halten Sie die Dinge minimal und denken Sie an die Flugzeuge. Gehen Sie nicht verrückt mit Highlights, Sie werden es bereuen. Die Ohm Sie haben, zum Beispiel, zylindrische Objekte Teams, um mit einem Streifen oder einem Streifen hervorzuheben. Also mache ich ein bisschen einen linken Streifen. Sie passen immer meine Pinselgröße an, wie ich es brauche. Und wir haben wahrscheinlich ein bisschen ein, ein kühnes schwarzes Highlight hier, gerade da auf dem OEM. Und töte die Ränder weicher. Jemand hier auf dem Bauch, wahrscheinlich hätte diese linke Seite ein bisschen Highlight, weil sie angehoben ist, ihre Flugzeuge angehoben sind. Und so kannst du sehen, dass du wirklich Zurückhaltung zeigen musst, wenn du Highlights machst. Also gehen Sie voran, DO-Highlights. Denken Sie daran, dass Sie das Feuerzeug in der Farbe holen wollen, es färben und ziemlich im Wesentlichen geschätzt. Und das ist effektiv unsere Hervorhebungsstufe. Sie werden durch das Stück tun dies auf jeder Futterschicht der Haut Auskleidung dort bewegen, dass Lippen liegen dort und so weiter und so weiter. Und noch einmal, ich habe vorangegangen und Highlights auf dem ganzen Stück gemacht, nur dass wir etwas Zeit sparen können. So gibt es die Arbeit ohne Highlights, und hier ist die Arbeit mit Highlights. Und vor allem auf den Haaren. Sie möchten Ihre Zonen auswählen, die sehr klug gemacht werden jede Art und Weise wirklich die dreidimensionale Entität dort ruinieren. Ok? So haben wir die Highlights an und die Highlights aus, ein und aus. Alles klar, wir lassen die an. Und ich werde dich in der nächsten Lektion sehen. 38. Modul 3.10: Schritt – Hochflächen 2: Wenn wir Glanzlichter malen, wird es Toms Weg Anzug geben und Oberflächen müssen reflektierender sein. Und die Art und Weise, wie wir die Reflektivität zeigen, besteht darin das Alter der Glanzlichter auf dieser speziellen Oberfläche zu härten. Und in diesem Fall dieses besonderen Stückes werden diese Tentakel tatsächlich ein bisschen glänzender sein. Und was wir tun werden, ist, dass wir zu der Tentakel-Latin-Schicht hier drüben gezogen sind. Und wir haben unsere Highlights und unsere Lats gesetzt. Sie können diesen Abschnitt des Tentakels sehen. Und was wir tun werden, ist, dass es die weiche Bürste benutzt. Wir kommen rein und wir werden tatsächlich selektiv einige Kanten verhärten. Welches Alter wählst du wie aus? Nun, man muss es sich wirklich ansehen und sehen, was Sinn macht. Aber im Allgemeinen können Sie sich mit ein wenig der Kanten aushärten und es wird beginnen, die Oberfläche ein wenig glänzender aussehen zu lassen. Jetzt die Hada, das Alter ist auf einer bestimmten Oberfläche in Bezug auf Ihre Lats hassen es ist desto reflektierender, dass Oberfläche bis zu einem solchen Punkt, wo Sie eine Spiegelreflexion haben können und es ist wirklich nur reflektiert alles um sie herum. Aber in diesem Fall werden wir nur etwas glänzender gehen. Wir werden nicht für eine Spiegelreflexion gehen. Also, was ich tun werde, ist, einfach dieses Highlight hier zu wählen. Verwenden Sie meine weiche Bürste in einer ziemlich kleinen Größe. Es war die kleinste Größe bedeutet, dass ich ein härteres Alter, eine härtere Kante. Und ich werde hier den Rand dieses Highlight-Bereichs verhärten. Jetzt möchte ich sicherstellen, dass die Dinge nicht super streaky aussehen. Also werde ich die Pinselgröße manchmal immer noch ändern, nur um sicherzustellen, dass die Verrundung der Farbverläufe immer noch gut aussieht, besonders in diesem Hervorhebungsbereich. Und Sie können sofort die Veränderung sehen, die es hat, wie wir dieses Objekt wahrnehmen. Jetzt hier werde ich eigentlich den Schatten auswählen. Und ich werde den Schatten verwenden, um die Kante innerhalb der Kante dieses bestimmten Highlight zu härten . Und damit sage ich dem Betrachter an, dass dieses Ding einen größeren Grad an Reflektivität hat, der auf den heißeren Highlights basiert. Ich gehe in und Honda und sogar Maulwurf, nur um ein wenig mehr Kontrast zwischen dem beleuchteten Bereich und dem schattigen Bereich zu bekommen . Sie können hier sehen, dass wir jetzt einen ziemlich festen Vorsprung bekommen. Und vergessen wir nicht, wir wollen über Alter in einer Reihe von sehr, sehr weich, den ganzen Weg bis zu sehr, sehr hart zu denken . Also wollten Sie eine schöne Reihe von Altersgruppen bekommen, wenn Sie malen und färben im Allgemeinen. Richtig? Und so ist dieser Bereich erledigt. Und so ist die Wahrnehmung des Materials, der Oberfläche, des Materials dieses Objekts nun verändert worden, oder? Es ist eher eine glänzende Oberfläche. Ich werde das Gleiche hier oben als Beispiel tun. Nun, typischerweise wäre das Lichtalter das heißeste. Die Seite, die der letzten zugewandt ist und an der Seite etwas weicher ist, die nicht dem Licht zugewandt ist. Und so komme ich hier rein und ich verhärte wieder die Ränder dieser Lichter, die Highlights hier. Und so auf allen Oberflächen, die Shania sein müssen, wollen Sie die Kante ein wenig heiß genug. Das ist nicht zu sagen, dass es einen Laden aufbauen soll. Zum Beispiel, wenn wir den Tinte geflohten Pinsel verwenden, vor allem auf der Oberfläche, könnten Sie ihn wahrscheinlich auf ein Spiegelfinish bringen, aber das ist, was eine sehr harte Kante aussehen würde. In Ordnung, also setzen wir nur eine sehr heiße Kante ein. Und plötzlich ist es wirksam für sehr glänzende Oberflächen. Das wird nicht ultraglänzend sein, vielleicht ein mittlerer Grad an Sean, okay? Und das ist effektiv, was wir auf jeder Oberfläche tun werden , die diese Behandlung im Alter braucht. Also in diesem besonderen Stück, den Ani Bereichen, sehen wir wirklich das Geschehen auf dem Tentakel und dem Griff des Messers, dem oberen Abschnitt, diesem grauen Abschnitt der Nacht. Und das ist für die Blasen. Technisch gesehen könnten wir es auch auf den Blasen tun. Ich habe mich gerade nicht entschieden, in diesem speziellen Stück, weil die Blasen sind eigentlich eher ein Hintergrund Elemente. Also will ich mich nicht zu sehr auf sie konzentrieren. Aber stellen Sie sicher, dass Sie spucken Kanten auf Dienstleistungen, die alle glänzend oder bedeutet, glänzender oder reflektierender zu sein. Sein Ende? Ja, eigentlich, bevor wir zur nächsten Lektion übergehen, wir einen Blick darauf, wie das aussieht, wenn wir fertig sind. Das ist also ohne die Verhärtung, wird besonders auf das Tentakel schauen. Und das ist mit der Verhärtung. Und Sie können sehen, wie sich unsere Wahrnehmung des Oberflächenmaterials des Tentakels schon recht stark verändert hat. Und aus Schulden. Stellen Sie also sicher, dass Sie einen POS haben, wo Sie durch Ihre Highlights laufen und heiß in diesen Zeitaltern. Wenn das Material eher eine reflektierende Oberseite des Materials ist. In Ordnung, gehen wir zur nächsten Lektion über. 39. Modul 3.11: Phase 8– Hightlights 3: In dieser letzten Lektion zu den Highlights werden wir nun einen Blick darauf werfen, unserem Stück eine Spekularität oder Glanzlichter hinzuzufügen . Jetzt Glanzlichter wirklich ungerade die hellsten Lichtpunkte. Und in der Regel gibt es nur ein einzelnes Glanzlichter pro Zone. Ähnlich wie Highlights, aber noch weniger und zurückhaltender als Highlights. Was wir also mit Glanzlichtern machen oder zumindest das, was ich möchte, dass Sie tun, während wir diesen Workflow durchlaufen, ist, Ihre Spekularitätsebene oder Ihre Glanzlichter-Layer über Ihre Linien zu setzen . Und was ich hier getan habe, ist, dass ich die Linien-Schicht hier habe, die ich kombiniert habe, sind Hotlines und unsere weichen Linien in einem einzigen Zeilenlabor und legen sie über die Linien-Schicht. Und Sie werden feststellen, dass Sie bei Glanzlichtern einige Linien löschen werden, die Sie nicht benötigen, weil es sinnlos ist, wenn ein Glanzlichter unter einer Linie befindet, da die Glanzlichter heller ist als Irgendetwas darunter, oder? Also muss es oben sein. Und so legen wir die Spekularitätsschicht über unsere Linien-Ebene und wir werden schreiben. Und so werden wir in diesem Stück voran gehen und einige Glanzlichter hinzufügen. Und die ersten Highlights, die wir hinzufügen werden, nehmen wir unseren geflohten Pinsel, der eine schöne harte Kante hat. Wir werden die Glanzlichter zu den Augen hinzufügen. Also werde ich nur einen Punkt dort und einen Punkt dort setzen. Und ich werde auch einen kleineren Punkt in das I setzen. Dies ist nur eine stilistische Wahl. Sie können in diesen UNH so viele Highlights setzen, wie Sie möchten, um eine bestimmte Form zu sein. Es könnte quadratisch sein, es kann dreieckig sein. Und wir werden auch ein Glanzlichter auf die Lippe hier und ein weiteres kleines Highlight hinzufügen . Und was ich gerne tun möchte, ist ein einzelnes Glanzlichter zur Nase hinzuzufügen. Sagen wir einfach, okay, wer weiß? Es ist sehr glänzend. Also, was ich hier tun werde, ist, dass ich weiß gebrauchen kann. Ich werde meine weiche Bürste dafür verwenden, basierend auf der Oberfläche der Haut ist nicht ganz so reflektierend wie die Chancen der Schleifen. Und ich werde nur meinen Wert erhöhen, die innere Dose auch ein wenig nach oben bringen. Ich werde ihr nur ein kleines Highlight hinzufügen. Und du läufst es. Und das ist so ziemlich, was wir tun, wenn wir die Spicule ist vor allem die Watt Lautsprecher sind ziemlich einfach. Jetzt können Sie sehen, dass ich die Kreise entfernt habe, die die Highlight-Positionen auf den Blasen verspotten. Und was wir tun, ist, dass wir uns in die Blasen bewegen. Wir können verwenden, ich denke, eine flache Bürste oder eine weiche Bürste, solange dein Alter hart ist. Und fügen Sie diese Blase Highlights hinzu, was ziemlich unkompliziert ist und wir bewegen uns durch das Stück und tun das. Aber es gibt noch etwas, das ich dir zeigen wollte. Wie wir wissen, ist dieser Tentakel ziemlich reflektierend und ich werde Ihnen eine fantastische Technikzeigen, um Ihnen eine fantastische Technik wirklich hart mit glatten Glanzlichtern in, sobald Sie alle Ihre andere Beleuchtung getan haben. Also, was wir hier tun werden, ist, dass wir zur Inka-geflüchteten Bürste gehen. Und wir werden einen viel höheren Wert wählen. Und wir können auch hier den Farbton erhöhen. Und wir werden den Inka-geflüchteten Pinsel und den weichen Opern-Upflow-Pinsel im Einklang miteinander verwenden , richtig? Zunächst einmal werden wir einen Schlaganfall innerhalb unseres hervorgehobenen Bereichs so hinlegen . Und wir werden das Löschwerkzeug treffen und den weichen Upflow-Pinsel verwenden und die Spitzen auslöschen , bis wir einen schönen glatten Farbverlauf in diesen Bereich bekommen. Richtig? Und sofort bin ich sicher, Sie können sagen, es sieht viel glänzender und viel glänzender aus. Lass es uns hier machen. Und beachten Sie , dass ich den Pinsel ziemlich schnell bewege, um diese glatten Striche zu bekommen. Und tun Sie das Gleiche dort. Und das Gleiche hier. Und natürlich, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie vielleicht wollen, dass dies der einzige breiteste Punkt ist, können wir einfach darüber löschen und niedrig mit einem Wert, da wir diesen kleinen zusätzlichen Glanz dort löschen. Es liegt an diesem Punkt hier. Sie können sehen, dass ich rückgängig mache, bis ich den Schlaganfall genau so habe, wie ich es gerne hätte. Und ich würde auch raten, nehmen Sie nicht krank und stützen Sie sich selbst. Beeilen Sie sich nicht, die Dinge genau so zu bekommen, wie Sie es wollen, oder? Und so werde ich hier das gleiche noch einmal tun. Und ich werde einfach zu verriegeln und den größten Teil des Schlaganfalls. Und voila, wir haben ein sehr glänzendes Tentakel mit einigen Gewürzen drauf. Überlegen Sie also, welche Materialoberflächen eine Spiegelbeleuchtung haben würden. Diese Klinge hier, zum Beispiel, würde sicherlich dieser Griff oben auf der Klinge oder die versteckte Klinge. Also werde ich das Gleiche tun. Ich werde einen breiten Schlag einlegen. Und weil es auf einer separaten Ebene ist, gibt es kein Problem damit, dass ich diese Kanten auslösche. Richtig? Und so können Sie in bestimmten Fällen sehen, schauen wir uns unsere alten Linien an, wo sie Linien waren, zum Beispiel die Nase auf den Linien und die Kreise auf den Blasen. Ich musste sie auslöschen. Und das ist gängige Praxis. Normalerweise merkt man, dass man Linien irgendwo dort platziert hat, wo man eigentlich einen Glanz wünscht und so muss man in die Linien gehen. Gibt es irgendwelche erhöhen diese Linien, kommen Sie einfach zurück zu den neuen Linien. Sie können sehen, dass sie gelöscht wurden. Und diese Schicht, die Spekularitätsschicht, die Spekularität spricht, gibt es eine von wenigen Schichten, die einen Haufen der Länder oder direkt auf die Dinge setzen werden . Aber wir werden mehr darauf eingehen, wenn wir weitermachen. Richtig, das ist das Ende der Highlights. Hör zu, hier sind meine vollendeten Sprinkler für den Frieden. Nicht viel anders als das, was wir gerade getan haben, nur ein paar zusätzliche Levels. Und ich werde dich in der nächsten Lektion sehen. 40. Modul 3.12: Phase 9– Dynamische Beleuchtung: Wir werden nun einen Blick darauf werfen, Ihrem Stück eine sekundäre Beleuchtung hinzuzufügen. Und das erste, was Sie tun wollen, ist, darüber nachzudenken welche Richtung würde die sekundäre Beleuchtung von einem primären Grundstück auf der linken Seite wird reflektiertes Licht an der Unterseite bekommen. Also vielleicht ist eine gute Zigarettenleiter Lage in diesem Fall von rechts. Das war's. Es muss nicht von rechts sein. Es könnte auch von links sein. Und es würde immer noch ziemlich cool aussehen. Doch mit dem Licht, das von rechts kommt, der sekundären Lichtquelle, werden wir uns diesem in einer sehr ähnlichen Weise nähern wir uns dem reflektierten Beleuchtungszustand näherten. Also, was ich hier getan habe, ist, dass ich ein sehr hochwertiges Blau ausgewählt habe. Jetzt können Sie natürlich wählen, welche Farbe Sie fühlen funktioniert mit dem Farbschema, mit dem Sie arbeiten. Und was ich tun werde, werden wir die Hautauskleidungsschicht wieder als Beispiel dafür verwenden , ist, dass wir uns einziehen und leicht in dieses sekundäre Licht malen, das auf allen Ebenen scheint, die ihr zugewandt sind. Was ich also tue, ist, dass ich mit dem weichen Pinsel reinkomme, nur um ein anfängliches Leuchten zu bekommen. Und dann komme ich näher, um den sekundären Bronchus zum hellsten Punkt hinzuzufügen . Alles davon. Sehr, sehr ähnlicher Ansatz für die Art und Weise, wie wir das reflektierte Licht tun. Denken Sie auch daran, dass es in Ordnung ist, die reflektierte Beleuchtung zu überlappen, wenn Sie die Bühne machen , zum Beispiel, Sicherheit, die eindeutig auf diesem Abschnitt des Arms auch hier scheinen wird . Und so weiter. Überlappen Sie sich einfach, dass reflektierte Beleuchtung und weiterhin im Kopf krank malen und nachladen. Richtig. Und es ist ein ziemlich unkomplizierter Prozess, kann aber auch ziemlich zeitaufwendig sein. Es hängt von vielen Details ab. Du hast ein neues Stück hier im Gesicht. Es ist ein wenig an die Jolla und versuchen, sicherzustellen, dass Sie nicht zu heißen Zeiten. Niemand muss wie eine Linie aussehen. Es sah aus wie Licht leuchtend. Wir können auch hier etwas zum Ohr hinzufügen. Ich benutze auch die weiche Bürste dafür. Beachten Sie auch, dass ich einen kleinen blauen Glanzpunkt auf der Spekularitätsschicht hinzugefügt habe , nur um diese Lichtquelle auch in den Augen anzuzeigen. Und so arbeiten Sie Schicht für Schicht Abschnitt für Abschnitt fügen diese sekundäre Lichtquelle hinzu. Und wenn du fertig bist, sollte es etwa so aussehen. Wieder einmal, wissen Sie, Sie bekommen es ziemlich richtig wenn Sie es wie ein Lichtschalter ein- und ausschalten können. Und als solche, jetzt, wo wir das Boden reflektierte Licht haben, war das Schlüssellicht auf der linken Seite und eine volle Out auf der Stange oder AAS Grad Lose auf der rechten Seite. Wir haben jetzt Dreipunktbeleuchtung und es macht unsere Arbeit sehr, sehr dynamisch und sehr, sehr 3D aussehen . Und das ist es für die sekundäre Liebetheit. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 41. Modul 3.13: Phase 10-Kontrast: Wir gehen jetzt zur Okklusions-Schattenbühne über. Und wirklich werden wir die dunkelsten winzigen Schatten des Stücks in diesem Stadium verbessern . Und das erste, was wir tun wollen, ist eine Okklusionsschattenschicht unterhalb unserer Spekularitätsschicht und über unserer Linienebene zu erstellen . Das ist das allererste, was wir tun wollen. Dann möchten wir diesen Okklusions-Schatten-Layer auf den Multiplikations-Layer-Modus setzen. Und was wir tun werden ist, dass diese Ebene die Werte der darunter liegenden Farben multipliziert . Und wir werden dann den weichen Pinsel verwenden und mit Schwarz malen. Also, was wir tun werden, malen Sie auf diese Ebene, aber wir werden eine Auswahl aus unseren flachen vollen Leben verwenden. So zum Beispiel, in der Haut hier auf einem Halte-Steuerelement und wählen Sie alle diese Bereiche, die sie Control H drücken, um die Auswahllinien auszublenden. Und ich gehe zurück zu meinem Okklusionsschatten-Layer, richtig? Dieser hat er Okklusion Schatten-Klausel genannt , weil die fertigen Gleichungen bereits getan worden sind. Und nur für den Fall, dass du darüber verwirrt bist. Und lassen Sie uns hineinziehen. Wenn wir also die Auswahl einblenden, können Sie sehen, dass alle Hautbereiche ausgewählt sind. Aber stellen Sie sicher, dass Sie sich auf Ihrem Okklusionsschatten-Layer befinden, wenn Sie in den Okklusionsschatten malen werden. Und was ich tun werde, hat mich gefragt: Hey, wo werden sie sein? Schatten, die auf dem Formular wirklich nah an Schwarz kommen, richtig? Und einer dieser Bereiche hier wäre in diesen winzigen kleinen Spalten am Haar. Also werde ich irgendwie sanft in Okklusionsschatten streicheln. Das Haar trifft mit einem Hammer auf den Kopf. Ich fühle, dass sie wirklich dunkle Bereiche sind. Und noch einmal, Sie können diese kleinen grauen Bereiche sehen , die keine vollen haben und wieder, nicht über sie betonen. Wir können das aufräumen, wenn wir unseren letzten Schliff mit irgendwelchen Bereichen machen , die wir nicht gefaltet haben oder die kein Valproat bekommen haben, oder Sie können sie aufräumen. Und was ich tue, ist, dass ich mich durch das Stück bewege und nach Bereichen suche , die mehr Okklusionsschatten oder dunklere Okklusionsschatten haben müssen. Und ich gehe Schritt für Schritt durch und füge sie hinzu, wo ich das Gefühl habe, dass sie sein müssen. So hier unter dem Ohr, zum Beispiel, könnte mit ein wenig mehr der Abschnitt des Halses hier tun. Und haben Sie keine Angst, das Löschwerkzeug auch zu verwenden, um Kanten zu klären. Also zum Beispiel, wenn ich hier eine Okklusion machen wollte und die Eingabe, die ein praktikabler Ort ist. Und so etwas habe ich getan, um es zu verbessern. Das ist in Ordnung. Ich kann dann einfach das Löschwerkzeug verwenden und die Bereiche löschen, die nicht dazu gedacht sind, eine verschmutzte zu sein. Und behalten Sie immer noch meine Okklusion, wenn Sie es laufen. Und das ist das Tolle daran, es auf einer separaten Ebene zu haben. Ich möchte vielleicht die kleinen Lücken zwischen den Schalen verstärken, in diesem Fall muss ich zur Schalen Schicht gehen. Lassen Sie uns hier liegen und wählen Sie sie aus. Steuerelement H, um diese Auswahl auszublenden. Und weil ich nicht auf meine Regalschicht malen will, gehe ich zurück zu meiner Okklusions-Schattenschicht. Was das Doc und nur verbessern diese Schatten hier. Dies sind subtilere Okklusionen. Sie können sehen, welchen Unterschied dies macht, wie die Formen hervorstechen. Richtig? Und so gingen wir durch das ganze Stück, putzten die Haare und fügten Einschlüsse hinzu, wo immer wir das Gefühl hatten, dass wir die dunkelsten dunklen Schatten in unserer Arbeit verbessern mussten . Nun, hier sind die Faunalokklusionen dafür. Es hat nicht zu lange gedauert. Es ist nicht, es ist nicht wirklich eine sehr lange Bühne. Sie versuchen wirklich nur, Bereiche zu identifizieren, die ein bisschen zum Mittagessen sind. Und so hier können Sie sehen, wie ich es ein- und ausschalten wird Kontrast eingeführt und Sie können ein paar Zonen, die die Okklusion Schatten bekommen haben, Behandlung, Hautausschlag zu sehen . Und das ist das für den Okklusionsschatten-Layer. Erinnern Sie sich noch einmal oberhalb Ihrer Linien, unterhalb Ihrer Spekularitätsschicht. In Ordnung, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 42. Modul 3.14: Schritt 11: Gast: Wir werden nun den letzten Teil des Hauptteils des Formular-Auskleidungs-Workflows beim Malen dieses Charakters ausführen , der Schatten wirft. Und natürlich sind Autoschatten jene Schatten, die durch ein Objekt über ein anderes Objekt verursacht werden . Ein weiterer wichtiger Punkt, an den wir uns erinnern möchten, ist, dass Kernschatten typischerweise ziemlich transparent sind. Und das Alter des Kernschattens wird bestimmt, ob das Licht sehr hell ist oder ob das Licht sehr zerstreut ist. Zum Beispiel ist Vorsicht kein bewölkter Tag. Wir haben eine weichere Kante und rufen Schatten an einem hellen sonnigen Tag wird eine härtere Kante haben. Und das ist von diesem Stück, ich denke, wir werden mit einer mehr normalisierten Beleuchtung gehen. Also werde ich bei heiß gealtert bleiben. Und was wir tun werden, ist, dass wir eine Ebene über all unseren anderen Ebenen erstellen, vor allem über der Spekularitätsschicht. Und wir können gehen, um uns zu warnen und wir werden den Modus setzen, um Multiplizieren. Wir verwenden dann den Inca geflohten Pinsel oder einen hartschneidigen Pinsel in Ihrer Software Ihrer Wahl. Um im Wesentlichen schwarze Streifen des Kernschattens zu malen. Wir wollen versuchen, mit diesem reinen Schwarz zuerst eine CAUTI der Wirkung nachzuahmen. Und dann werden wir den weichen Abfluss Bhatia verwenden, eine weiche Bürste, um die Teile zu löschen, die wir nicht brauchen, sowie die Transparenz im Auswurf zu schaffen. Aber lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie wir uns dem nähern können. Jetzt, bevor wir tatsächlich anfangen. Generell haben Sie je nach dem Stück, an dem Sie arbeiten, möglicherweise nicht zu viele Autoschatten im Stück. Denken Sie einfach logisch darüber nach, was einen Autowachtschatten über einer Oberfläche oder einem Objekt in der Szene oder im Stück erzeugen könnte. Und das wird dich leiten. In diesem Stück. Es gibt nur wenige Orte für Kreuzschatten. Und einer der größten Orte ist dieses große, fliegende Haarstück über den ganzen anderen hier. Also, was ich tun werde, ist, dass ich den Inka-Flachpinsel habe, ich habe schwarz ausgewählt, ich bin auf, meine Vorsicht ist Schicht mit multiplizieren. Und ich werde versuchen, die Form des Schattens zu imitieren , der von diesem Haar auftreten kann. Nun kann dies so genau oder so vereinfacht sein, wie Sie es benötigen. Und auch basierend auf dem Stil, für den Sie gehen. Ich habe versucht, es so genau wie möglich zu bekommen, aber wir müssen bedenken, dass wir keine Computer sind. Sie werden keine 100 Prozent genauen Kernschatten bekommen. Und so tun Sie wirklich Ihr Bestes. Hier. Ich benutze den Inka-Flacher und lösche nur die Bits, die ich nicht brauche, die außerhalb der Haare kommen. Irgendwie raten an diesem Rand. Und ich werde diesen Abschnitt hier anheben , um sich vorzustellen, wo das untere Stück Haar sein wird. Und dann werde ich zu meinem Löschwerkzeug wechseln, zum weichen Pinsel wechseln und die Transparenz leicht löschen. Also drücke ich leicht, damit ich ein gewisses Maß an Transparenz über diesen Kernschatten bekommen kann. Jetzt sieht es ein bisschen dunkel aus, also werde ich es nochmal durchgehen. Und das ist eine sehr schnelle Möglichkeit, in den Kernschatten zu malen. Ich werde nur den Rand da drüben glätten. Und wir haben einen Kostenschatten drin. Jetzt werde ich direkt vor dem Fadenkreuz von bereits platziert springen und wir können einen Blick auf sie werfen. Und Sie können sehen, dass ich diesen Kostenschatten hier erweitert habe, hier, oben und drüben, nur um den Eindruck zu erwecken, dass er definitiv vor dem Rest dieses Haares ist. Ich habe eine kleine kleine 100 von diesem Stück Haar hier hinzugefügt. Und dann fügte ich auch eine vorsichtige Art der Nachahmung der Kante der Schalenformen da diese Schalen auf der Seite vom Licht oben links kosten. Das ist also so ziemlich die einzigen Autoschatten, die dem Stück hinzugefügt werden , weil wir bereits zu Beginn des Workflows einige der wichtigsten Kostenschatten gemacht hatten . Als wir unsere Schattenschritte machten, fügten wir Nick Core Shadow hinzu und wir hatten diesen sehr leichten Nasenkernschatten noch unter der Nase. Und das ist etwas, was wir vielleicht verbessern wollen, was wir tun können, wenn wir unsere letzte Säuberungsphase machen. Und das sind die Kosten. - Schatten. Hören Sie, also suchen Sie wirklich nur nach klaren, offensichtlichen Orten, an denen, wenn etwas kosten würde, Ihre Ebene erstellen. Stellen Sie sicher, dass es auf Multiplikation eingestellt ist. Verwenden Sie Schwarz, verwenden Sie die Pinselkante, die Ihrer Meinung nach für die Lichtverhältnisse notwendig ist. Und dann geh und bemalte es, lösche es, so dass wir die Transparenz haben. Und das ist, wie wir erstellen schnell werfen werfen, Schatten. - Großartig. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 43. Modul 3.15: Nachtragsbearbeitung: Wir haben jetzt alle Schritte des Lern-Workflows abgeschlossen, aber wir haben noch einige Dinge zu tun. Aber bevor wir dort ankommen, ist dies eine gute Zeit, um aufzuhören und zu überlegen, was wir in Bezug auf die Ebenen und den Farbton und die Sättigung der einzelnen Elemente ändern könnten . Und um diese Anpassungen digital und effizient durchführen zu können, wollen wir unsere Ebenen zusammenführen. So haben wir hier zum Beispiel die Hautauskleidungsschicht und die Hautflachschicht. Was wir tun können, ist Shift halten, wählen Sie beide, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie dann Ebenen zusammenführen. Und das funktioniert in den meisten der Software mehr oder weniger gleich. Und jetzt, da die Ebenen zusammengeführt werden, können wir dann auf das Bild und das Anpassungsmenü gehen und aus einer Vielzahl von Anpassungen auswählen, die er an diesem Abschnitt vornehmen musste. Ich werde auch die Ellipsenschichten zusammenführen. Und ich habe mich jeden Tag zusammengeführt, so dass jedes einzelne Element nun die Beleuchtung und die Wohnungen auf einer einzigen Ebene hat. Und das wirklich nur wieder, macht es uns einfach, diese Änderungen und Anpassungen vorzunehmen. Sake die Haut, zum Beispiel. Lassen Sie uns zuerst seine Pegel anpassen. Sollte die Wertebeschriftungen, die Dokument-Veranstaltungsorte, Mittelton-Grauwerte und die Lichtwerte sein. Und ich werde einige zusätzliche hellere Werte im Player unter den Mitteltöne hinzufügen. Ich benutze wirklich nur meine Augen, um zu sehen, was ich fühle, fühlt sich direkt im Kontext des grauen Hintergrunds und des Stückes insgesamt. Und dann kann ich mit dieser Vorschaubox den Unterschied zwischen meinen Änderungen und der vorherigen Version sehen . Und es war ein bisschen dunkel. Also bin ich froh, dass wir dort den Hautwert erhöht haben. Seien Sie nun vorsichtig, wenn Sie Werkzeuge wie diese verwenden. Überprüfen Sie immer Ihren Veranstaltungsort, um sicherzustellen, dass der Veranstaltungsort immer noch gut lesbar ist, Sie möchten, dass Ihre Lats und Ihre Schatten deutlich gegeneinander stehen, wenn Sie diese Änderungen vornehmen. Also seien Sie einfach wachsam darauf. Nehmen wir zum Beispiel die Haare. Wir werden eine große Veränderung tun, wenn die Haare, Sagen wir nur um des Arguments willen, wir wollten, dass sie hassen, mehr grün zu sein. Kann dort etwas mehr Grün hinzufügen, erhöhen Sie die Sättigung ein wenig. Und dann könnten wir diese Veränderung behalten. Und es verändert das Gefühl eines Stückes einiges. Wenn Sie die Beleuchtung beendet haben, nehmen Sie sich diesen Moment an, um die Ebenen zu pausieren , zusammenzufassen und die Pegelanpassungen vorzunehmen, damit Sie die gewünschten Kontrastbeschriftungen erzielen können. Wenn du etwas zu dunkel gemacht hast, haben wir etwas von der falschen Farbe gemacht. Das ist der Thom, um es zu ändern, bevor wir weitermachen. Stellen Sie also sicher, dass Sie diese Art von Anpassungen haben, stoppen Sie den Punkt auf dem Weg, während Sie durch Ihre Stücke arbeiten. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 44. Modul 3.16: Hautverbesserung: In dieser Lektion werden wir nun einen Blick auf die Unterflächenstreuung auf der Haut des Charakters werfen. Die eingestellte Unterflächenstreuung ist nun ein Lichteffekt, der auftritt, wenn Licht in ein Objekt sich unter dem Objekt streut und dann ein leichtes Leuchten auf der Außenseite des Objekts verursacht. Arten von Bereichen, über die Sie nachdenken sollten. Dies ist zum Beispiel auf den Ohren, wenn Licht durch eine Figur scheint, sind alle kleinen Stücke der Haut zwischen den Finger. Sie haben wahrscheinlich gesehen, dass es leuchtet ziemlich gelesen, manchmal abhängig von der Beleuchtung. - Offensichtlich. Eine andere Möglichkeit, über andere Objekte nachzudenken, zum Beispiel unsere Waffe, eBay-Gummibärchen sind ein gutes Beispiel. Und Gelee, zum Beispiel, wie Unterflächenstreuung mit dem Licht funktioniert, tritt in das Objekt ein, springt innen herum und verursacht dann ein bisschen ein Glühen für das, was darunter ist. Jetzt offensichtlich unter unserer Haut, eine Menge von Blutgefäßen und Blut. Und so bekommen wir eine Frau, die unten bewertet wird. Und das ist eines der wichtigsten Dinge, die einen Charakter machen, der irgendwie Tag aussieht , vielleicht irgendwie abgestanden oder vielleicht wirklich blass ist, sie in ein Labor aussehen lassen und wir werden das jetzt tun. Und ich werde Ihnen einen sehr schnellen, einfachen Weg zeigen , dies zu tun, besonders in Photoshop. Und die Art und Weise, wie Sie dies in anderen Anwendungen imitieren können, ist wirklich nur, um eine normale Schicht zu erstellen und einfach ein wenig über Raid oder einen sehr Kirschüberfall mit einem weichen Pinsel zu legen . Aber in Photoshop gab es einen großartigen Ebenenmodus, der als sanfte Beleuchtung bezeichnet wird. Also zuerst habe ich hier eine neue Ebene erstellt und wir werden es ASA Essays für die unterirdischen Streuung nennen . Und wir werden den Layer-Modus hier setzen, um sanftes Licht. Dann werden wir eine sehr helle Kirschrot greifen sind weicher Pinsel hier und sanft unterirdischen Streufarbe als tiefgestellt wird auf die Bereiche, wo es sein würde. Nun sind gemeinsame Bereiche für die Unterflächenstreuung in der Regel die Knorpelbereiche des Ohres. Oft die Wangen, sehr plötzlich, manchmal die Nase. Und ich zeige dir auch einen zusätzlichen Bonuseffekt. Also lassen Sie uns zum Beispiel den Ohrbereich machen. Ich werde den Hautbereich auswählen. Sie wollen eigentlich nicht auf den Haaren oder anderswo malen. Ich werde das Sprite in ein paar von diesem roten und sehr hellen Kirschrot lassen. Wir machen hier ein paar auf die Wangen. Sei sehr subtil damit. Du willst es nicht übertreiben. Und so wirst du sehen, wie ich mich rückgängig mache, wenn ich das Gefühl habe, dass es ein bisschen zu rot ist. Ist eine Wange. Da ist der andere. Nun ist die Schönheit der weichen Lichtschicht , dass sie die Werte beibehält, die wir darunter platziert haben. Also der Weg, dies zu tun, wenn Sie nicht über weiche Licht-Schicht und Ihre Software wirklich mit der Deckkraft der Ebene als auch spielen, nur um diese Werte durch glänzen zu bekommen. Und einige auf ihrer Nase. muss subtil damit sein. Richtig? Und acht Lamellen kleinen Trick, der ziemlich ansprechend zu tun ist , etwas davon nur auf die Ecken der Augen zu setzen, die Ecken der Inseln oben rechts hier dieses Ion. Also habe ich davon übrig. Und es sieht irgendwie ein bisschen wie Make-up aus. Und Sie können diese Ebene tatsächlich verwenden, um zusätzliche Farben als auch zu bringen. Wenn Sie einen Charakter Make-up Look geben wollen, lassen Sie uns zum Beispiel mit lila gehen. Und wir können uns wirklich ausbreiten und einfach nur sehr leicht da. Und es erlaubt, dass die Werte durchscheinen. Denk mal, Lasst uns mit dem violetten ein Nichts gehen. Aber in der Regel mit diesem Stuhlpreis zu gehen ist auch ziemlich schön als gut. Also bleiben wir bei der lila Art und Weise. Gehen wir zurück zum Kirschrot. Jetzt. An den Gelenken der Knie und der Ellenbogen befinden sich Bereiche, in denen man dies bei mehr Reichtum als bei einer unterirdischen Streuung sehen würde . Also hier werde ich einen Aufenthalt verschlossen etwas rosa von diesem Streitwagen Mandu, ein bisschen hier auch. Und es verbessert nur das Aussehen und lässt den Charakter lebendiger aussehen, oder? Dass sie Blut durch ihre Adern fließen. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass der Effekt ein wenig zu stark ist und passen Sie einfach die Deckkraft davon an. Ich denke, ich werde eine bevorzugte Subtilität gegenüber einer sehr breiten Pinselfarbe machen. Und natürlich tun Sie es, was Sie fühlen, sieht am besten und Arbeitsbereich für Sie. Und lasst uns diese Ebene ein- und ausschalten und einen Blick werfen. Und was das tut, um das Gefühl der Liebe in der Figur. Aber sie scheint vorher irgendwie wie ein Spielzeug zu sein. Es wird mein weiches Löschen verwenden. - Ja. Ich habe das Gefühl, es ist ein bisschen, auf dieser Wange zu lesen. Es wird mich etwas davon löschen lassen, also halten Sie es geschmeidiger. Und das bedeutet, dass Sie Ihre Figur mithilfe des weichen Labors unterirdischen Streuungen hinzufügen. Labor wird nur einen weichen Pinsel in einem normalen Labor verwenden und mit der Deckkraft dieser Laborgrade spielen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 45. Modul 3.17: Secret: Haarmalerei kann ein königlicher Schmerz im Hintern sein, es sei denn, Sie wissen ein Geheimnis, hey, Maltechnik, die Ihr Leben super einfach machen wird. Jetzt haben wir in diesem Stadium im Workflow bereits einige schöne Licht- und Schattenzonen, die die Massenmassen der Haarformen erzeugen. Also hat sich das Haar gebildet, aber es sieht nicht so aus wie hier. Es sieht irgendwie ein bisschen wie Plato aus oder so, oder? Und diese Technik, du hast gesehen, wie ich sie einmal benutzt als wir die Spiegelbeleuchtung auf den Tentakelabschnitten gemacht haben. Aber was wir mit dieser Technik tun werden, ist, dass wir zwei zusätzliche Schichten auf unserer Haarschicht erstellen werden. Wir nennen eine Haare malen Schatten auf der anderen Seite, malen Lattes. Und wir werden die Skizze Ihres Pinsels verwenden. Der Grund, warum wir diesen speziellen Pinsel verwenden werden, ist die Eigenschaften des Pinsels wirklich, dass sein Druck sowohl die Deckkraft als auch die Größe bestimmt . Also, wenn wir einen Strich mit diesem Pinsel machen, Lassen Sie uns einfach ein Lesebeispiel hier tun. Wir erhalten acht verschiedene Grad der Deckkraft entlang des Strichs, und wir bekommen diese schönen scharfen Punkte am Ende. Nun, hier zu malen ist ein Prozess OVN Lockerheit. Du willst locker und fließend sein, genau wie die Haare selbst. Und was wir tun werden, ist, dass wir die vorhandenen Lichtbereiche und die vorhandenen Schattenbereiche mit Haarstrichen verbessern werden. Und dann werden wir unsere weiche Bürste verwenden, um die Spitzen wieder zu löschen, so dass sie sich gut mischen und wirklich glatt aussehen. Ich werde ein kleines Abschnittsbeispiel machen, wahrscheinlich auf diesem Streifen hier. Und dann werde ich Ihnen zeigen, wie es in meinen Versionen aussieht , die ich auf dem gesamten Haar gemacht habe, der Prozess ist wirklich ein Spülen und Wiederholen Prozess, sobald Sie alle diese Basisformen nach unten haben. Alles klar, sobald du die Basis runterrutscht, die wir bereits getan haben. Also werde ich zuerst tun, ist, dass ich hier meinen Schattenwert aussuchen werde. Und ich werde es nur ein bisschen verdunkeln. Ich habe diese beiden Schichten bis zur Kopffeleuchtung abgeschnitten. Wenn Sie Ihre Software nicht beschneiden haben, können Sie einfach die Ebenen oben platzieren und eine Auswahl Ihrer Haare erstellen und einfach auf diese Ebenen innerhalb dieser Auswahl malen. Also, was ich hier tun werde, ist, dass ich zuerst an den Schatten arbeiten werde. Und ich rate, es im Workflow aller Schatten zuerst zu tun und dann alle Lichter aus, dass. Und als zusätzliche Notiz. Und Sie werden in der Lage sein, diesen vollständigen Malprozess im vollständigen Workflow dieses Videos zu sehen . Also das Vollzeitraffer Video dieses bestimmten Gemäldes, richtig? Also lasst uns dazu kommen und die Leinwand hier drehen. Einer der Gründe, warum ich das Drehen der Leinwand schreibe, ist, weil ich diesen Fluss brauche und korrekt mit den Linien fließen muss. Und was ich tue, ist, dass ich die Schattenbereiche gefunden habe und dann einige Striche von ihnen herausziehe. Und richtig. Also ziehe ich die Schatten aus, wenn du so willst, aus den schattigen Bereichen. Und ich versuche hier eine nette Auswahl an Strichen zu bekommen. Es ist Pool ein, noch ein dort. Eigentlich möchten Sie versuchen, Details zu behalten. Das Strichdetail. Denken Sie nicht für sich selbst, Oh, es sieht chaotisch aus. Es ist in Ordnung. Haben einen Grad von Strich Detail. Kommen durch die Überlappung der Rasenflächen und so weiter. Und auch ändern Sie Ihre Pinselgröße ist kein Zuhause und immer ein paar sehr dünne Streifen herauskommen und durch die Formen und Morgana kreuzen. Und es hat das hier ein bisschen hochgezogen. Sie können auf dem sehr, sehr starken Schlüssel mit dem Pinsel sehen , ich versuche, sehr locker zu sein. Es gibt eine Art Hund, tut mir leid. Ich bin ein bisschen riskant damit. Aber ich ziehe einige dieser Fäden in Eile. Und sobald das erledigt ist, drücken Sie E, um zu Ihrem Radiergummi zu gehen, verwenden Sie einen weichen Radiergummi und löschen Sie dann leicht die Haarspitzen aus. Vielleicht war das etwas zu laut oder mein Verschwörer. Lasst uns das einfach rückgängig machen. Richtig? Wir wollen, wir wollen nur die Tipps rausholen. Und Sie würden ältere Schatten auf diese besondere Weise machen. Und Sie können bereits sehen, wie es beginnt, ein wenig mehr wie echte Haare aussehen. Natürlich, in der universellen allgemeinen Workflow-Version der Haare. Lassen Sie uns nun zum Gemälde gehen, lassen Sie die Haarmalerei Linien. Und wir werden im Grunde dasselbe tun, den gleichen Pinsel. Ich werde diesen sehr leichten Wert hier auswählen. Probieren Sie es aus, stellen Sie sicher, dass es kein Zweig ist. Und wir werden weitermachen. Und vor allem mit den Lichtern wollen wir Zurückhaltung ausüben. Wieder einmal richten wir nicht jeden einzelnen Abschnitt des Haares mit einem dieser hellen Highlights aus. Nur wirklich die Bereiche, die wir verspottet haben, als mit den letzteren Verkaufsstellen. Es gibt also nur ein paar Bereiche. Ja, wir hatten dieses letztere Highlight. Sie möchten diese hellsten Haarstrassen nur in diese Bereiche stecken. Richtig? Und was werde ich es wieder tun. Also werde ich versuchen, hier sehr locker zu sein. Ich werde diesen Wert ein bisschen mehr erhöhen. Und ich werde diese Fäden aus dem mitgebrachten Fleck ziehen. Genau so. Lassen Sie uns ein paar kleinere Schläge da drin bekommen. Wir werden auch hier den Sod machen. Dieses Stück Haare hier drüben. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie einige der Zeilen ein wenig überdehnen , denn das ist, was das Löschwerkzeug voll ist. Ich werde nur einen etwas kleineren Pinsel verwenden. Nun, diese besondere Technik kann Stab bis zu sehr skaliert werden, sehr realistisches Haar. Sie müssen sich wirklich fragen, wie detailliert der Lichtablauf des Kopfes sein soll? Okay, also kannst du diese Stange hier auf Fotoreal skalieren, wenn du willst. Funktioniert genau auf die gleiche Weise. Und hier bin ich in die Eurasie gewechselt. Und ich lösche diese Tipps noch einmal aus. Und so haben wir ein schön abgerundetes Stück Haar. Ja, ziemlich überzeugend für den aktuellen Stil des Workflows. Richtig? Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es aussieht, wenn alles gerendert wird. Und Sie können sehen, wie vorsichtig ich mit den Highlight-Zonen war, richtig? Wir wollen nicht zu viele Highlights Urnen haben, aber was die Schatten angeht, gehen Sie verrückt mit den Schatten, setzen Sie sie überall hin, wo Sie sie brauchen. Sie bringen wirklich dieses zusätzliche Gefühl der Fäden hier drüben ein, und sie laufen über das ganze Stück, richtig? Das ist die geheime Haarmalerei Technik, Striche mit einem Pinsel mit Deckkraft und Druck auf SES malt. Und dann mit einem weichen Pinsel, um die Kanten zu löschen, arbeiten wir in einem Schatten und viel Phase daran. Merken Sie sich zwei Werte. Ich schwenke wirklich wichtig für so ziemlich alles, was wir tun, wenn wir malen. Und das ist das Ende dieser Lektion. 46. Modul 3.18: Anpassen der Linienfarbe: In dieser Lektion werden wir einen Blick auf die Linienfärbung werfen. Aber bevor wir darauf gehen, wir einen Blick auf einige Notizen über die Linienstärke selbst. Wenn Sie dicke Linien in Ihrem Stück haben, sind sie schwieriger zu verstecken. Und so generell, wollen Sie dann sicherstellen, dass, wenn Sie dicke Linien machen, sie aus einem Grund da sind und dass sie tatsächlich Teil des Stücks sind. So in diesem Stück, zum Beispiel, sind die Linien Mittel, hier zu sein. Wir versuchen nicht, die Linien zu einem späteren Zeitpunkt auszumalen. Wenn Sie nun einen malerischeren Blick in Ihre Arbeit haben möchten , wo Sie die Linien am Ende nicht sehen möchten, dann sollten Sie sich für dünne Linien in Ihren Bereinigungskrediten entscheiden , weil die dünnen Linien leicht ausgeblendet werden können. Nun natürlich variieren die LEN-Gewichte. Sie haben vielleicht Gewichte gelernt, die sehr, sehr dick sind. Pelz ist ein wenig mehr von einem Graffiti-Stil Liniengewicht und offensichtlich die Linien der NRA Merkmal der Arbeit. So möchten Sie sie behalten, ob Sie sie färben oder nicht, die Länder oder ein Feature und Sie möchten sie sichtbar halten. Aber denken Sie daran, dass, wenn Sie für einen sehr malerischen Stil gehen, schauen Sie, dünnere Linien sind besser und Sie wollen die Linienstärke sehr klein und minimal halten , weil Sie gehen, um das Gemälde und die Färbung tun das Gespräch. Aber dickere Linien werden in mehr illustrativen Arbeiten, wo Sie wollen, dass die Linien gesehen werden. Also lassen Sie uns diese Notiz im Hinterkopf behalten. Also gehen auf die Linie Färbung, es ist wirklich ein ganz einfacher Prozess. Wir werden die weiche Bürste benutzen, um dies zu tun. Und wir werden eine Ebene über unserer Linien-Ebene erstellen. Und wenn Sie Photoshop oder Software verwenden, die Clipping erlaubt, können Sie es auf die Linien-Ebene zuschneiden, die im Grunde nur eine Auswahl erstellt. Oder Sie können steuern, auf die Miniaturansicht klicken, eine Auswahl erstellen, Steuerelement H drücken, um diese Auswahl auszublenden, und dann eine neue Ebene oben erstellen. Und dann kannst du hineingehen und die Linien malen. Und so ist die Linienmalerei ziemlich subjektiv. Sie können irgendwie tun, was Sie wollen, solange Ihre Formulare noch lesen. Nun besteht eine gängige Möglichkeit, die Linie zu malen, darin, einen dunkleren Wert oder einen Schattenwert des aktuellen Bereichs auszuwählen. Zum Beispiel werde ich in der dünnen Ich werde auf den Hautschattenwert klicken und dann die Linien aller Hautbereiche zu diesem Schattenwert machen. Und Sie können hier sehen, es gibt eine ziemlich schöne weichmachende Wirkung auf das Stück. Das Stück sieht nicht so hart aus und so Shop mehr. Sehr ähnlich zu dem, was wir in der Linie Erweichung tun , wenn wir die Linien mit dem Unschärfe-Tool weicher machen. Und ähnlich mit den Haaren, würde ich hier einen Haarschattenwert wählen und gehen Sie voran und machen alle Linien der Haare, die dunkleren Schattenwert. Und es macht wirklich das Aussehen von allem weich und lässt es ein bisschen professioneller aussehen. Natürlich ist das abhängig zum Stillstand gebracht. Sie mögen vielleicht schwarze Linien, und ich persönlich benutze schwarze Linien viel, also hängt alles von Ihrer Präferenz ab. Eine andere Technik, die Sie tun können, ist, wenn der Wert der Fläche, die Sie tun, fünf bis 10 ist, also ist es ein sehr dunkler Wert Bereich. Die Idee ist, einen sehr leichten Wert für die Linien zu verwenden. Dies ist eine ziemlich moderne Küche. Top des Looks. Sie werden viele moderne Animationen sehen und eine Menge Illustration wird dies tun , wenn dunklere wertige Zonen sehr helle Linien haben. Und dann umgekehrt, Werte fünf zu eins, die helleren Werte oder auf Oberflächen verwendet, die Werte fünf zu eins sind. Sie verwenden dann eine dunklere Linie. So zum Beispiel, die Haut, verwenden wir dann eine dunklere Linie. Und Sie können sehen, dass es eine ziemlich schöne Wirkung hat. Es ist offensichtlich eher ein illustrativer Effekt weil Sie natürlich die Linien nicht so sehr verstecken. guter Letzt können Sie auch alle Zeilen in nur einem einzigen Wert ausführen. Und eine übliche Technik dafür ist, ein helleres Braun zu verwenden, was ziemlich schön ist. Ich werde es einfach über das ganze Stück hier machen. Und das hat auch einen ganz besonderen Blick darauf. Sie haben das vielleicht schon mal gesehen. Es hilft auch bei der Erweichung des Stückes. Ich würde raten, nur einen etwas dunkleren Wert für die Augen zu verwenden cuz Sie sehen können, können Sie ziemlich viel Lesbarkeit in den Augen verlieren. Aber es ist erweicht das ganze Stück bis wirklich schöne Szene. Und natürlich kannst du mit uns nicht wirklich alles machen, was du willst , solange dein Bild noch liest. Nutzen Sie also Ihre kreative Vision und Ihre kreative Subjektivität, um zu entscheiden, was Ihnen am besten gefällt. Und das auf den Punkt gebracht, ist Linienfärbung. 47. Modul 3.19: Übermalung: Wir kommen jetzt sehr, sehr nah daran, wie Frieden zu beenden. Und so bewegen wir uns zur Übermalungsbühne. Ich habe hier eine Ebene erstellt, die über Malerei genannt wird, und sie sitzt über allen anderen Ebenen. Jetzt wollen Sie die andere Malstufe zu tun, sobald Sie bereit sind, glücklich, dass alle Werte und die Farben, die Sättigungen verwendet, alle Anpassungen vorgenommen wurden und Sie sind wirklich glücklich mit dem Stück an dieser Stelle, so dass Sie gehen und Verwenden Sie die andere Malebene, um Dinge zu ändern, Dinge zu bewegen, die kleinen Lücken zu malen, die Sie verpasst haben, und so weiter. Sie möchten also sicherstellen, dass alles richtig ist, bevor Sie dies tun weil das andere Gemälde zuletzt über allen anderen Ebenen sitzt. Und wenn Sie weitere Anpassungen vornehmen müssten, würden die Dinge nicht mehr seltsam aussehen. Jetzt können Sie natürlich zu diesen einzelnen Schichten gehen, zum Beispiel zum dünneren und die Haut oder von Hand fixieren. Generell wird die Übermalungsschicht direkt am Ende ausgeführt. In Ordnung, also lasst uns hineingehen. Und was ich tun werde, ist, dass ich den weichen Pinsel verwenden werde und vielleicht eine Menge Farbe pflücken und buchstäblich Elemente übermalen werde, um diese Bereiche zu bereinigen. Und so, zum Beispiel, werde ich diese kleinen grauen Bereiche dort reparieren. Und ich habe im Grunde nur Farbe pflücken und sprühen, um diese grauen Bereiche raus zu bekommen. Und ich habe bereits über einige Dinge nachgedacht, die ich an dem Stück gerne ändern würde, besonders auf ihrem linken Auge. Sie im linken Auge liest nicht super gut aus der Ferne, als gäbe es nicht genug Grün. Ich habe das Gefühl, dass es nicht genug Grün gibt. Also das andere Gemälde gibt es eine perfekte Chance für mich, hier reinzukommen, ein wenig zusätzliche Lichter hinzuzufügen, als ob ich direkt über alles zeichnen würde und Dinge ein wenig lesen möchte. Sie können den Unterschied dort schon vorher sehen. Und oft wird es vorher näher hinschauen. Danach gibt es ein bisschen größer, ich lese dort. Und so ist dies effektiv 1 über Malerei ist es Ihre Chance, alle diese kleinen Lücken zu füllen , bevor wir zu den endgültigen Anpassungen, Gesamtanpassungen und Auswirkungen der Postproduktionsphase übergehen . Und so werde ich das auch weiterhin tun. Und wenn du zur nächsten Lektion kommst, werden all diese kleinen Lücken gefüllt und wir sind bereit, weiterzumachen. Wir sehen uns dort. 48. Modul 3.20: Post 1: Wir haben nun die letzte Post-Produktionsphase des Stückes erreicht, und wir werden uns ein paar verschiedene Effekte ansehen , die wir für das Bild tun können, um es wirklich zu beenden. Das erste, was wir betrachten werden, ist der Schattenverlauf, sowie das Hinzufügen einer Farbausgleichs-Overlay-Ebene. also in Bezug auf den Schattenverlauf tun müssen, Was wiralso in Bezug auf den Schattenverlauf tun müssen,bevor wir an diesen Effekten arbeiten können, ist, dass wir alles in einer einzigen Ebene zusammenführen wollen. Wir haben also nicht mehr mehrere Ebenen, wir haben nur eine einzelne Ebene. Und was Sie an dieser Stelle haben sollten, ist eine Übermalung in der Nähe der Kernschattenschicht, Spekularitätsschicht, Okklusionsschatten, Ihre Linie Farbschicht, Ihre Linien selbst, sowie die Färbung und Malerei -Gruppe. Ich habe noch eine Gruppe, die alle unsere einzelnen Elemente, Ebenen auf ihnen hat. In Ordnung? Und wir wollen das alles auf eine einzige Schicht bringen. Und was wir tun können, ist einfach alle auswählen und dann alle zusammenführen. Also lasst uns zuerst eine Verstärkung machen. Ich werde sie alle hier auswählen. Wir lassen den Layer „Value Check“ aus. Ich werde alle diese Ebenen duplizieren, indem ich mit der rechten Maustaste auf das Duplikat gehe. Und dann werde ich mit der rechten Maustaste klicken und die duplizierten Ebenen zusammenführen. Und all meine alten Schichten. Ich wähle sie einfach zusammen, erstelle eine neue Gruppe und lege sie in eine Gruppe und nenne sie einfach Quelle, denn das ist die ursprüngliche Quelle von allem. Und dann werden wir nur die Sichtbarkeit deaktivieren. Jetzt ist das gesamte Bild nur auf einer einzigen Ebene und es ist bereit für uns, unsere Effekte zu machen. Also werde ich diese Effekte eins nennen und wir werden die verschiedenen Effekte machen, die ich gerade besprochen habe. Okay, das erste, was wir tun werden, ist, dass wir die Kontrolle behalten und das gesamte Bild auswählen. Ich werde diese Auswahl verbergen. Wir nehmen die weiche Bürste und schwarz. Und ich werde eine neue Ebene auf der Oberseite erstellen. Wir werden es einen Schattenverlauf nennen. Wir werden das so einstellen, dass es multipliziert wird. Nun natürlich, bedenken Sie, dass diese Effekte, die ich zeige Ihnen völlig optional. Und sie sind nur zusätzliche Extras und zeigen Ihnen einige coole Tricks und Tipps, die ich gerne auf meiner Arbeit zu tun. In der Regel werden die meisten Zeichen, die meisten Dinge von oben rechts beleuchtet, was bedeutet, dass wir etwas niedrigere Werte am unteren Rand haben werden. Und so ist der Shedder-Farbverlauf auf einer Multiplikationsschicht mit dem weichen Pinsel auf Schwarz wirklich nur eine schnelle Möglichkeit, einige der unteren Bereiche zu verdunkeln und die oberen Bereiche leichter zu halten. Also willst du es einfach tun. Du willst es ziemlich subtil halten. Und das ist ziemlich genau das, was wir dort tun. Und einer der Gründe, warum wir dies tun, wie in der Charakterarbeit, der Schwerpunkt Nummer 1 ist in der Regel der Kopf, Regel immer der Kopf. Und der Brennpunkt Nummer zwei sind die Hände. Und so im Allgemeinen sollte dieser Abschnitt des Stückes der leichteste, kontrastreichste und so weiter sein, um die Aufmerksamkeit auf diesen Brennpunkt zu lenken. Das ist also der Schattenverlauf. Als Nächstes werden wir unsere Auswahl behalten. Wir gehen zur Kreditschicht und wir werden das unsere Overlay-Schicht nennen. Und wir werden diese Ebene verwenden, um einen Farbausgleichseffekt zu erzeugen , bei dem wir eine einzelne Farbe anwenden. Es könnte eine bestimmte Spalte sein und Ihnen zeigen, dass wir ein Blau verwenden werden. Und was das tut, ist es irgendwie bringt alle verschiedenen Farben in eine ausgewogenere Familie dieser bestimmten Overlay-Farbe. Aber lass uns hineingehen und du wirst sehen, was ich meine. Also werde ich hier tun, ist, dass ich die Inka-geflüchtete Bürste nehmen werde. Wir haben immer noch unsere Auswahl. Und ich wähle einfach ein sehr helles Blau aus, richtig? Der höchste Wert, helleres Blau hier. Wir haben das Layer-Overlay genannt, und das werden wir tun. Wir machen einfach eine Art flaches Hallo es voll über das ganze Stück. Richtig? Und das ist etwas, das ich mit meiner ganzen Arbeit mache. Und der Wert ändert sich, aber die Farbe ändert sich. Aber die Idee, Robert, ist die gleiche. Was wir tun, ist, dass wir kosten, fast daran denken, als würden Sie ein Licht darauf kosten. Gruppieren Sie alle Werte und Farben, die Sie verwendet haben, in einer einzigen Sortierfamilie. Und was wir tun werden, ist, dass wir diesen Layer-Modus überlagern. In Ordnung, so der Overlay-Ebenen-Modus. Und dann werden wir die Deckkraft in dieser Art von fünf bis zehn Prozent Region deutlich senken . Und Sie können es nach Bedarf anpassen. Und so hier schalten wir es ein und aus. Es ist ein sehr subtiler Effekt, aber es bringt die gesamte Palette in ähnliche Beleuchtungskosten, wenn Sie so wollen. Richtig? Jetzt scheint alles einheitlicher zu sein. Schreiben Sie alle Farben scheinen ein wenig einheitlicher. Und das ist der Schattenverlauf und die Überlagerungsebene auf unseren Effekten, die jetzt eine gruppierte Ebene ist, die eine komprimierte zusammengeführte Ebene aller unserer Elemente auf einer einzigen Ebene ist. Fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 49. Modul 3.21: Post- 2: Wenn Licht mit unterschiedlichen Wellenlängen in unterschiedlichen Winkeln brechen, erhalten Sie manchmal einen Effekt, der als chromatische Aberration bezeichnet wird. Sie sehen irgendwie ein paar verschiedene Farben auf einem Objekt. Und das kann manchmal dazu führen, dass das Objekt etwas dreidimensionaler aussieht, nur im allgemeinen Sinn. Und was wir tun werden, ist, dass wir einen chromatischen Aberrationstyp Effekt auf unsere Arbeit anwenden . Und wie werden wir das tun, ist, dass wir zuerst alle unsere Ebenen auswählen, duplizieren und sie zu einer Ebene zusammenführen. Wir können unsere alte Overlay-Schuppen einen Farbverlauf und Ficks Gesetz deaktivieren, denn jetzt haben wir alles auf einer Ebene. Und dann wollen wir die Kontrolle halten und den gesamten Bildraum hier auswählen. Ich weiß nicht, warum dieser kleine Bereich dort nicht ausgewählt wird, aber ich werde auch bearbeiten. Richtig. Jetzt. In Photoshop ist dies in erster Linie die Art und Weise, wie Sie diesen speziellen Effekt machen. Wenn Ihre Software Kanäle unterstützt, können Sie dies auch dort tun. Ich gehe zur Registerkarte „Kanäle“ in Photoshop, die sich neben der Registerkarte „Ebenen“ befindet. Und was die Kanäle wirklich tun, ist, dass sie Ihnen erlauben, nur alle roten oder grünen oder alle blauen Farbinformationen eines Bildes zu bearbeiten . Und hier können Sie sehen, dass alle diese Informationen plus es kombiniert ist alle sichtbar, sieht sehr ähnlich wie der letzte Schritt. Was ich tun werde, ist, dass ich meine Auswahl verbergen werde. Ich wähle nur den Funkkanal aus. Ich drücke V auf meiner Tastatur gebe mir mein Move-Werkzeug. Und ich werde die Tastatur verwenden, um das Bild mit den Richtungspfeilen auf der Tastatur um ein Pixel zu schieben oder zu verschieben . Ich werde alle roten Pixel nur einmal nach links verschieben. Ich wähle das Grün aus. Verwenden Sie die Tastatur erneut. Und wir haben alle grünen Pixel wollen nach rechts. Und ich wähle das Blaue aus. Wir haben alle blauen Pixel einmal nach oben. Also habe ich nach oben gegangen, aber du kannst es in jede Richtung tun, die du magst. Und ich persönlich würde nicht empfehlen, sich mehr als einem Pixel zu bewegen, je mehr Sie es zum Verrückten bewegen, wie es aussieht. Und so können Sie hier die Wirkung der chromatischen Aberration sehen, richtig? Lassen Sie uns gehen und vergleichen Sie es mit unseren vorherigen Ebenen. Was ich tun werde, ist, dass ich sie einfach nochmal dupliziere, sie wieder zusammenführen werde. In Ordnung? Und die oberste Schicht hier hat unsere chromatische Aberration. Und das sind nur unsere zusammengeführten Farbebenen. Werfen wir einen Blick auf den Unterschied. Aber offensichtlich sieht es ein bisschen verschwommener aus. Das ist nicht notwendigerweise eine schlechte Sache. Da ist unsere alte Version, und er hat eine neue Version mit chromatischer Aberration. Wenn Sie einen genaueren Blick darauf werfen, was mit der chromatischen Aberration passiert. Sie können sehen, dass das Verschieben der Pixel verursacht diese seltsamen Farbänderungen passieren, besonders an den Rändern der Dinge, richtig? Und der Effekt kann sehr erfreulich sein und man muss nicht alle Kanäle bewegen. Zum Beispiel könnten Sie nur das Rot und das Blau, das Rot und das Grün bewegen oder was Sie haben. Ich würde empfehlen, mit dem Effekt herumzuspielen und zu sehen, was am besten für Sie funktioniert. Und so implementieren Sie chromatische Aberration in Ihr Stück, angesichts der Ansicht, eine Art Sinn für 3D, wegen der seltsamen Art, wie wir das Licht scheinen zu brechen. 50. Modul 3.23: Schlussbemerkung zu Modul 3: Wir haben jetzt das Ende von Modul 3 erreicht. Und lassen Sie uns den Hauptarbeitsablauf der Formauskleidung im Auge behalten, insbesondere im Hinblick auf die Schatten, die wir im Produktionsteil dieses Prozesses gemacht haben. Wir wollen sicherstellen, dass die Schatten und Formen gut lesen und 3D aussehen , weil danach alles andere relativ unkompliziert ist. Also stellen Sie sicher, dass Sie das wirklich runterkriegen. Lernen Sie es auswendig, lernen Sie das Form-Lernprinzip und investieren Sie auch zu viel in Ihre Schattenphase. Machen Sie sich auch keine Sorgen über Post-Production-Effekte, denn Sie können wirklich einfach nur in der Software herumlaufen und Ihre eigenen Effekte vergessen , die Sie am Ende des Stückes tun möchten. Sobald der Großteil der Arbeit erledigt ist, folgt ein Zeitraffer dieses gesamten Prozesses dieser Lektion und Sie können es als eine kurze Zusammenfassung verwenden, um Sie beim Malen Ihrer eigenen Arbeit zu begleiten. Also sieh dir das an. In Modul 4 betrachten wir eine Reihe von Möglichkeiten, die Grundlagen des Workflows zu skalieren, die es uns ermöglichen, vereinfachte Färbung zu machen sie bis hin zu fortgeschrittener Malerei zu skalieren. Es war großartig. Ich hoffe, Sie haben das genossen und haben viel gelernt. Fahren wir mit dem nächsten Modul fort. 51. Modul 4.1: Einführung in die Farbmalerei und das Malen: Willkommen bei Modul 4, Mal- und Malstile. Und in diesem Modul werden wir einen Blick darauf werfen, wie wir was wir über Licht, Farbe, das Vollfutterprinzip und unseren Workflow gelernt haben, nutzen können und es auf unterschiedliche Weise anwenden , um verschiedene Farb- und Malstile für unsere Charakter-Arbeit. Was wir nun realisieren wollen, ist mit der Theorie, die wir gelernt haben , und der allgemeinen Idee des Workflows, den wir gelernt haben. Wir können unser Wissen auf hochwertige Gemälde skalieren und unser Wissen auf einfache Farbgebung verkleinern. Und es hängt natürlich alles von der Art der Arbeit ab, die Sie produzieren möchten. Wenn wir nun über Workflow nachdenken, wollen wir erkennen, dass Workflows flexibel sein können. Es hängt davon ab, was Ihr Gemälde ist. Ein Comic-Stil Workflow wie ein High-End-digitale Malerei Workflow ist ein High-End-digitale Malerei Workflow die gleiche wie ein sehr einfacher Cartoon-Stil Workflow. Sie unterscheiden sich wirklich. Und so ist der Workflow, den wir in Modul drei gelernt haben eine solide Erdung in einem soliden grundlegenden Workflow für uns. Aber Workflows können flexibel sein und wirklich können Sie Ihren eigenen Workflow gestalten. Das Theoriehigh von a bleibt gleich. Wir wenden uns immer noch wirklich auf unterschiedliche Weise und in unterschiedlichem Ausmaß und in unterschiedlichen Mengen an. Das Schaumstofffutter-Prinzip und ich habe Farb- und Lichttheorie. Wir wählen und wählen, was wir wollen, basierend auf dem Stil, den wir wollen. Und wenn wir auf High-End-Malerei skalieren, verwenden wir viel von der Theorie in nicht alles. Und wenn wir auf eine vereinfachte Färbung hinabskalieren, verwenden wir nur ein bisschen davon, ein paar Stücke und Teile. Ich freue mich sehr, Ihnen zu zeigen, was Sie mit dem Wissen, das Sie bereits kennen, erreichen können. Lassen Sie uns also direkt in die Lektionen gehen und wir sehen uns in Modul 4. 52. Modul 4.2: Achieving und Coloring: Wir werden jetzt einen Blick auf unsere erste Färbung Stil, die im Grunde flache Färbung mit Farbverläufen ist. Und ein definitiver Aspekt dieses Stils ist , dass Sie dazu neigen, Pastellfarben zu verwenden waren wirklich, neigen Sie dazu, nur angespannt zu verwenden, wenn Sie Ihre Wohnungen machen. Diese besondere Illustration ist eine von einer keltischen Kriegerprinzessin, Name ist Gwen-Hirsch. Und ihr Stil war immer gedacht, um diese flache Art von Färbung Stil zu sein , so dass ihre Linien wirklich schön gezeigt werden. Wenn Sie ihre Wohnungen färben, werden Sie feststellen, dass alles irgendwie Licht ist. Es hat viel Weiß drin. Und es gab wirklich keine sehr dunklen Farben. Auch das Braun des Holzes ist nicht sehr dunkel und regnerisch auf dem Farbfeld hier, Sie wollen in diesem Top-Bereich hier bleiben, in diesem Top-Sortiment hier. Daher machen wir uns keine Sorgen darüber, dass wir unsere allgemeinen Beleuchtungsworkflows Mitte machen , weil wir mit diesem speziellen Farbstil nicht wirklich Wert auf Reichweite legen müssen. Es geht nicht wirklich darum, Licht- und Schattenkontrast zu haben. Per Sagen. Wir wollen hier bleiben und dann werden wir offensichtlich nur bei Hughes differenzieren und Augenfarbschemata machen und so weiter. Aber wenn wir viele weiße Farben halten, wollen wir dort viel Weiß behalten und viele Zehntel verwenden. Also, das ist die eine Sache, die ich voran gegangen und pre flacht aus diesem ganzen Stück, um Ihnen zu zeigen , wie wir diese sehr einfache Färbung Stil nur ein wenig weiter und amp es up nur ein wenig. Und wir werden zwei Dinge tun. Das erste ist, dass wir den weichen Pinsel und das Verlaufswerkzeug verwenden , um einige Bereiche zu verfälschen und in einigen verschiedenen Tönen hinzuzufügen. Und die zweite Sache ist, dass wir das Inka-Flacher-Tool verwenden , um einige Highlights hinzuzufügen. Und so hier können Sie bereits eine massive Vereinfachung des allgemeinen Beleuchtungsworkflows sehen , wo wir nur Wohnungen verwenden, die nicht wirklich an die Regel haften. Wert-Auswahlmöglichkeiten. Ja, wir werden die Dinge einfach halten und wir die Farbe verwenden, die wir wollen, dass die Oberflächen haben, wie die Farbe, die wir wählen werden. Also nicht die Farbe, die wir hoffen, dass es sein wird, wenn es leuchtet, sondern die Art, die wir wollen, dass es wie die Farbe, die wir wählen werden. Und so haben wir hier eine flache getrennt in separate Schichten, wie üblich. Es beginnt mit der Haut und lass uns zuerst die Farbverläufe treffen. So können Sie das Verlaufswerkzeug verwenden, können Sie den weichen Pinsel verwenden. Es spielt keine Rolle. Ich werde die weiche Bürste wechseln. Ich gehe hier zum Farbverlaufswerkzeug. Und dieses Tool macht eine ganz bestimmte Software, andere Software und wie es funktioniert, aber es ist im Allgemeinen das gleiche, oder? Im Allgemeinen ist es das Gleiche. Und ich denke, ich werde nicht einmal eine Ebene zuschneiden. Ich werde nur die ganze Haut auswählen. Wie hat die Auswahl mit Control H? Ich werde dieses kleine Symbol hier verwenden, das ein radialer Farbverlauf ist. Und lasst uns einfach eine Demo machen. Der radiale Farbverlauf erzeugt nur einen kleinen kreisförmigen Farbverlauf und auch der horizontale Farbverlauf erzeugt einen horizontalen Farbverlauf über die Oberfläche. Verwenden wir tatsächlich den horizontalen Farbverlauf. Und so, was ich tun werde. Ist, ich werde im Grunde diese Wohnungen verkleiden. Wir machen keine Hardcore-Beleuchtung. Es ist eine sehr illustrative, orientierte Färbung Stil. Wir waren den Fokus vor allem auf die Länder im Zusammenhang mit den Linien, tun das Gespräch von den Formen für uns mit einer Linie Gewichte und die Überlappung der Landschaft und reden. Und so habe ich ein dünnes ausgewählt, ich werde es einfach ein wenig fallen lassen. Vielleicht ändern Sie den Farbton hier nur ein bisschen. Und wir werden nur eine, nur eine Menge Farbverlauf auf ihrer Haut machen . Das war's. Dafür geht es darum. Und geh einfach zu der weichen Bürste hier. Und wir können auf ein paar sanfte Schatten auf sie anspielen. Sie bereit will subtil mit Ihnen sein, dies zu tun. Lassen Sie uns nur ein wenig von einem dunkleren Wert bekommen. Jetzt. Das scheint lustig zu sein. Und ich werde nur ihre Haut ein wenig verdunkeln und einfach einige Bereiche auswählen , fast wie die große Schattenbühne in einem Heiligen. Aber du musst wirklich nicht, du musst nicht zu hart darüber nachdenken, dass es um ehrlich zu dir zu sein ist. Eile. Das ist also, dass wir einige implizierte unterirdische Streuung Kurs hinzufügen können. Sei einfach subtil damit. Direkt auf ihre Wangen und malen in ihren Lippen, aber nur wirklich leicht. Wir behalten die Dinge sehr, sehr viel. Wir wollen nicht die Verwendung der Pastellpalette brechen, die wir hier haben, oder? Sind sehr getönte Pellet, richtig? Und vergessen wir nicht Zehntel oder effektiv sind Farbtöne mit viel wollen, um eine Farbe mit viel Weiß zu schreiben. Richtig? Und so bewegt es sich über das Stück. Zum Beispiel, die Alma hier, wählen Sie die AMA mit meinem weichen Pinsel und wirklich nur verkleiden Sie es ein wenig, richtig? Es ist kein sehr intensiver Arbeitsplan. Es ist auch sehr schnell. Es dauert nicht so lange wie der normale Workflow, oder? Und so habe ich mich durch das Stück bewegt und es verkleidet. Und wie Sie sehen können, ist es ziemlich unkompliziert. Ich bin mir sicher. Jetzt, da Sie die vollständige Beleuchtungswiedergabe kennen, können Sie sehen, wie unkompliziert dieser Radius. Wir setzen keine Kernschatten hinein, wir setzen keine Formschatten hinein. Wir setzen nicht unbedingt reflektiertes Futter ein. Könntest du, aber im Allgemeinen brauchst du es nicht. Du kannst damit herumspielen, wenn du wolltest. Und dann schauen wir uns die Highlights an. Geh zurück auf die Haut. Was wir hier tun werden, ist, dass ich einfach einen viel helleren Wert des Basis-Hauttons wählen werde , der auf den Inka-geflüchteten Pinsel umgestellt wurde. Und ich werde nur in einem Highlight ihre kleinen Punkte Pop. Legen Sie einen auf die Schulter. Sie können gehen, um die Bereiche, die Sie mieten möchten wählen. Vielleicht hier auf dem Knie. Da eine sehr, sehr einfache. Und das ist ziemlich genau das, was wir über das ganze Stück machen, bis es fertig war. Nur sehr, sehr viel, sehr, sehr subtil. Färbung, Fokussierung auf die Wohnungen und sicherstellen, dass das Schema gut liest. Und ja, halten Sie sie in PESEL und der Pastell-Reihe, wir gehen zu den Chancen, ja, wir werden einfach die Lats in die AWS hinzufügen. Charaktere sahen ziemlich aus, wenn Sie nicht die Menge Änderungen an den Augen haben. Sogar ein kleines Highlight für das Auge als auch, nur mit einem harten Pinsel. Und das sind die Muttern und Bolzen. Und auch dieses besondere Stück, denke ich, würde viel schöner aussehen. Lassen Sie uns die Ebenen zusammenführen. Sie wird sie duplizieren und sie zusammenführen. Lassen Sie uns Stück würde viel schöner aussehen mit braunen, braunen Linien. Es würde es nur ein wenig erweichen. Also wähle ich alle Zeilen dort aus. Und eine, meine weiche Bürste und wahrscheinlich ein ziemlich dunkleres Braun hier. Wir wollen nicht, dass die Linien zu viel sind. Es wird unlesbar werden und einfach gehen und alle Linien braun malen. Und wenn es um Oberflächen-Rendering-Materialien, die Rendering, wenn Sie wollen, zum Beispiel, wenn Sie wollen die Metalle ein wenig Moment und metallischen Stab aussehen , weil Sie nicht wollen, dass sie zu flach sind. Und nehmen Sie einfach Ihre flache Bürste. Gehen wir zum Palmar-Bereich hier. Ich werde nur eine Ebene darauf abschneiden. Das nennt es einfach Rüstungsmenge. Ich werde einfach einen benutzen. Es wird die gleiche Technik tun, die wir für bestimmte Highlights tun. Und sagen wir einfach, wir haben hier eine Menge rüber. Eile. Also werde ich es dort eine Menge Bürsten nennen. Könnte einfach damit gehen, auch das scheint okay. Und dann, was ich tun kann, ist einfach sanftes Löschen. Hoppla. Ich bin auf dem Löschwerkzeug und ich bin nicht, ich werde diese Kanten weich löschen. Und sie haben gerade eine Kante weggenommen und dann ein Latein es nach oben. Und Boom, wir haben ein paar schöne Reflektoren und wir können einfach abspülen und wiederholen, die Oberflächen überqueren. Und Sie können natürlich, gehen Sie voran und nur weiche, weiche Bürste in einigen Highlights als auch, wenn Sie wollen. Aber denken Sie daran, dass Sie den Fokus auf die Linien und auf die flachen Falten behalten möchten, wirklich, die flachen fällt und Länder machen die ganze Arbeit. Wenn Sie anfangen, zu viele Beleuchtungsebenen hinzuzufügen, beginnen Sie, sich in einen anderen Stil zu bewegen, oder? Denn je mehr Elemente wir verwenden, der gesamte Beleuchtungsworkflow, desto dreidimensionaler wird es aussehen. Und dann bekommen Sie Konflikte mit der Detailgenauigkeit, die Sie unterhalten haben , und mit der Detailgenauigkeit, die Sie rendern. Und so gibt es nur einige Highlights auf der Haut. Aber die Dinge sehr einfach und sehr flach zu halten. Und das ist eine sehr schnelle und einfache Möglichkeit, eine flache Farbe mit Farbverläufen zu bekommen. Schauen Sie auf Ihre Arbeit, was sehr schön für gut illustrierte Stücke ist, wo Sie konzentriert sich auf die Linien, auf die Linienstärke und Sie sind wirklich lassen die Zeichnung tun die Form sprechen und das dreidimensionale Sprechen statt die Färbung selbst. Großartig, Lassen Sie uns zum nächsten Stil übergehen. 53. Modul 4.3: Animation und Animation: In dieser Lektion werden wir einen Blick auf Animationsstil oder Anime-Stil Cel-Schattierung in Bezug auf, wie wir zu dem Stück kommen, wir wollen eine authentische Zelle schattiert aussehen so fast, als würden wir einen Frame der Animation erfassen. Und so können Sie feststellen, dass wir einen sehr ähnlichen Prozess verwenden, den wir mit Indien verwendet haben. Wir haben sehr pastellfarbene Wohnungen, die hier los sind. Und Sie möchten sich auf die gleiche Weise nähern an dieser sehr hohen Wertepalette mit vielen weißen Farben festhalten wie Ihre Wohnungen. Und was wir tun werden, ist, dass wir jede der Wohnungen verkleiden wie wir die Wohnungen in der grundlegenden flachen Färbung verkleiden. Aber wir werden sowieso keine Schatten implizieren. Hier können Sie sehen, dass ich ein wenig auf dem Gesicht gearbeitet habe und ich habe ein paar weiche Sprays von einigen erröten auf ihre Wangen hinzugefügt . Und ich habe ihr ein paar sanfte Lats in die Augen gegeben. Und Sie können Lichter über das Stück hinzufügen und nur allgemeine Farbvariationen, sehr ähnlich dem Farbvariationsschritt, den wir im allgemeinen universellen Workflow gemacht haben. Und es wird das über das gesamte Stück tun, nur einige Farbvariationen hinzufügen und ein bisschen Zeit hinzufügen, aber die Schatten überhaupt nicht berühren. Weil die Art und Weise, wie wir die Schatten machen. Also, was wird das schattierte Aussehen der Zelle definieren? Und das ist es, worauf wir jetzt eingehen werden. Also hier können wir alle flachen Schichten sehen. Und was wir tun werden, ist, dass wir eine Ebene über den Wohnungen erstellen, und wir werden diese Zelle schattige Schatten nennen. Es wird ein bisschen wie ein Zungenbrecher. Also mach dir keine Sorgen darüber. Und was haben wir diese Schicht? Wir werden die Ebene auf den Multiplikationsmodus setzen. Und wir werden die Deckkraft der Schicht auf etwa 20 bis 25 Prozent setzen. Los geht's und 21, Es macht Spaß. Wann verwenden Sie unsere Inca flacher Pinsel und fragte harte Kante Bürste und schwarz. Und du willst diesen schönen, festen Rand haben, oder? Und wir werden die ganzen Schatten machen, das ganze Stück auf dieser Ebene. Und was die Multiplikationsschicht tut, ist dass sie die Werte der zugrunde liegenden Wohnungen multipliziert. Und es schafft tatsächlich eine automatische Wertereduzierung für diese spezifischen Farben. Wenn wir zum Beispiel die Haut hier im Farbwähler betrachten, fügen Sie Farbe hinzu, wählen Sie die Haut aus. Und hier bekommen wir den Skin-Wert und die Hautfarbe. Und dann, wenn ich Farbe wähle die, oh, die Zelle schattierte Schatten Ebene mit unserem Schwarz multiplizieren 20%. Sie können sehen, dass es im Wert nach unten bewegt. Also, wie ich es anklicke und sehe, bekommen wir eine Wertverschiebung dort. Und es tut dies automatisch in allen zugrunde liegenden Wohnungen. Das Gleiche passiert also mit den Haaren. Wir haben das Haar bei einem höheren Wert und dann einen automatischen Verschluss bei einem niedrigeren Wert. Und so haben wir einen zweistufigen Prozess, wenn wir Schatten auf diese Weise machen. Die ersten Prozesse, in die wir gehen, und wir malen alle Schatten in dem Stück. Und das zweite, was wir tun werden, ist, dass wir einen guassianischen Unschärfefilter anwenden, um die sehr harten Kanten zu töten, die diese spezielle Technik erzeugt. Und wenn Sie das tun, erhalten Sie einen sehr, sehr authentischen Blick auf Ihre Zelle schattigen Stücke. Jetzt können Sie dies mit Disney-Stil Arbeit tun, kann dies für Manga-Stil Arbeit tun. Es ist nur ein besonderer Blick, wenn Sie diese Animation Standbilder erreichen wollen, die Spitze des Glücks in Ihrer Arbeit. Richtig? Also gehen wir weiter und wir machen einige der Schatten auf ihrem Gesicht. Und fühlen Sie sich frei, um sicherzustellen, dass Sie auf Black sind. Fühlen Sie sich frei, das Löschwerkzeug so viel zu verwenden , wie Sie benötigen, und Sie werden wahrscheinlich das harte Löschwerkzeug verwenden. Stellen Sie also sicher, dass Ihr Löschwerkzeug auch flacher ist oder was auch immer harte Bürste Sie verwenden. Also lasst uns reingehen. Sie können sehen, dass ich so viel wie gleich streicheln kann weil der Inka-geflüchtete Pinsel nur eine solide Deckkraft Bürste ist. Sie erhalten keine Variation in Strichen, also ist es immer, konsequent gleich. Wird den Schatten dort anwenden. Wird hier einen Schatten auf ihre Wange bringen. Tun Sie das einfach. Legen Sie hier einen Schatten für ihre Nase, Gesicht und wir werden einfach löschen, was hier rauskommen sollte. Und definitiv wollen wir das alles im Schatten. Die Chancen lesen super böse. Kann hier etwas Schatten in ihr Haar geben. Und Sie können das Löschwerkzeug wirklich auch verwenden, um die Schatten zu formen, die Sie erstellen. Also werden wir die einfach reinmalen. Ich lösche hier nur unnötigen Schatten in den Haaren. Und wenn Sie wollen, können Sie dies völlig pro Schicht tun und Begriffe von Ihnen können es tun. Sie wissen, Sie können nur die Haut, Schatten tun , wenn Sie wollen, nur die Haare wie etc. usw. Aber Sie werden feststellen, dass es wirklich einfach und wirklich bequem ist, es einfach zu tun sehr leicht. Nur auf einer einzigen Schicht über das gesamte Stück wird ihr Oberlippe einen Schatten geben, nur ein bisschen wie ein Schatten dort. Und lassen Sie uns auch ihren Schal machen. Genauso wie ein Beispiel für andere Oberflächen. Jetzt können Sie voran gehen und dies so komplex oder so einfach machen, wie Sie möchten. Es wird großartig aussehen. So oder so. Wenn Sie zu viele kleine Schatten im Stil bekommen beginnt sich ein wenig zu ändern. Achten Sie also einfach darauf, zu viele kleine Schattenformen zu bekommen. Was Sie also tun möchten, ist darüber nachzudenken, wie die Form Schatten erscheinen könnte. Du verwendest immer noch deine Lerntheorie in Bezug auf Flugzeuge und fragst dich, hey, wo würden einige dieser Formschatten noch in dem Stück erscheinen? Und wie haben sie sich um die verschiedenen Objekte gewickelt? Und ich bin sicher, Sie können sehen, dass der Effekt bereits beginnt zu arbeiten. Wir bekommen wirklich diesen Animationslook , dass Sie sehen werden, dass alles wirklich schön zusammen kommen wenn wir diese Gaußsche Unschärfe auf die Fensterläden anwenden, die wir angewendet haben. In Ordnung, also haben wir hier unsere Zelle schattierte Schattenschicht. Was wir jetzt tun werden, ist, wenn wir diese Unschärfe, Filter, Unschärfe und Gaußsche Unschärfe anwenden . Und wir wollen die Ränder weicher machen, aber wir wollen es nicht zu einem hyper verschwommen machen. Das ist also wie ultra super verschwommen. Wir wollen nicht zu verschwommen und wir wollen es nicht zum Einkaufen behalten. Stellen Sie also sicher, dass Sie die Kanten weich machen und Sie können einfach Ihre Vorschau vergleichen, wie viel Erweichung Sie an den Kanten gemacht haben. Und sobald das erledigt ist, haben Sie ein komplett schattiges Stück. Und so wirklich der Workflow, wieder einmal dafür ist, dass wir unsere Wohnungen wie gewohnt auf separaten Schichten machen. Wir stellen dann sicher, dass wir in diesem Pastellfarbbereich mit einem Farbschema für diese Art von Arbeit bleiben . Wir können dann gehen und kleiden die Schicht, Hinzufügen etwas lax, wenn wir ein wenig leichte Bereiche mit einem weichen Pinsel fühlen wollen , halten die Dinge sehr, sehr subtil, nichts zu heiß im Alter. Fügen Sie hier einige Effekte wie die unterirdische Streuung oder die Wangenröte hinzu. Und dann erstellen wir unseren schattierten Schatten-Layer mit einzelnen Zellen , um die Deckkraft von etwa 20 Prozent zu multiplizieren. Wir verwenden einen harten Pinsel auf Schwarz auf dieser Ebene, um hineinzugehen und dann alle Form Schatten zu malen und diese Zelle schattiert Blick in unsere Arbeit zu bekommen. Und das ist, wie Sie die Zelle schattiert Stil Färbung zu erreichen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 54. Modul 4.4: Die Coloring mit digitalen Wasserfarben und Water-Color: In dieser Lektion werden wir nicht einen Blick auf eine grobe Aquarell Stil Art der Färbung werfen. Und in diesem Fall haben wir keine Wohnungen gemacht, weil wir tatsächlich die Farbe direkt anwenden, während wir eine einzelne Farbschicht verwenden, um die gesamte Färbung zu erhalten, und nicht die Sache, die Sie immer daran erinnern sollten, ist, dass solange Sie kennen den vollständigen Mal-Workflow, können Sie auswählen und wählen, was Sie wollen, aus ihm, dass Sie denken, wird arbeiten, um den bestimmten Stil zu erreichen, den Sie erreichen möchten. Also verwende ich den Aquarellpinsel aus der Pinselpackung. Es ist nicht wirklich ein echter Aquarellpinsel. Es ist jemand, der wie echte Aquarelle arbeitet, aber es gibt einen schönen rauen Effekt und ermöglicht es Ihnen, mehr von einem rauen Top of Look zu Ihrer Arbeit zu bekommen und Sie wollen mehr von einem traditionellen Feld. Und so hier haben wir diesen Charakter, der als Charlotte gezeichnet hat. Und wir fangen an, sie so zu malen, wie sie ist. Jetzt. Ihre Farbauswahl wieder, werden wahrscheinlich über mehr in Richtung Licht gehen, mehr in Richtung der Pastell, wenn Sie mehr einfachere Spitze der Färbung tun. Und Sie haben es mit tatsächlichen Aquarellen zu tun, tatsächlichen Aquarellen, Sie arbeiten von hell bis dunkel und bauen Schichten von Aquarell auf, um Ihre Schatten zu bauen. Und so ist es normalerweise besser, letzteres zu beginnen. Aber natürlich tut es das. Es ändert sich basierend auf der Anfangsfarbe, die Sie wählen. Also lasst uns weitermachen und anfangen, hier mit diesem Pinsel zu malen. Und werfen wir einfach einen Blick auf die Textur dieses Pinsels aus einer IT. Und Sie können sehen, dass es sehr weiche Kanten hat und es baut auf einer sehr natürlichen und lockeren Art und Weise auf sich selbst. Es ist eigentlich wollen, um ein bisschen dunkler zu sein. Das wird also ein wenig länger sein als die vorherigen Lektionen, aber hoffentlich wird es sich für Sie lohnen. Und was du hier tun willst, ist sehr locker mit Strichen zu sein. Mach dir keine Sorgen darüber, dass du außerhalb der Grenzen gehst. Gehen Sie voran. Malen Sie in den Bereichen, in denen Sie gemalt werden möchten. Wir gehen für ein lockeres, natürlicheres Aussehen. Wie du arbeitest. Versuchen Sie, von hinten nach vorne zu arbeiten. Und was ich damit meine, ist, fragen Sie sich, was in der Hintergrundebene wäre, richtig? In manchen Fällen ist es die Hautgewohnheit. In, zum größten Teil hier, Es gibt Kleider, mehr von einem Hintergrund, und so arbeiten wir alle in einer Schicht. Wir werden uns keine Sorgen um das Layer-Management machen. Wir werden nur an dieser einzigen Schicht arbeiten und versuchen, von hinten nach vorne zu malen. Also von der Hintergrundebene der Elemente bis zu den Vordergrundebenen von Elementen. Hier wird es in ihrem Arm malen. Und wir können diese Art von unordentlichen Kanten etwas später aufräumen. Wir werden uns um sie nicht zu sehr kümmern. Für jetzt. Wir können später reinkommen und sie aufräumen. Sie bekommen diese Farbe Blutungen passiert. Wie zum Beispiel die Haut Haare laufen in das Kleid, sogar das Kleid läuft in die Hautbereiche. Und das ist eine Art Pod des Stils in einer Weise dieses raue Aquarell oben auf Blick, Sie werden einige Blutungen haben, die auftritt. Lasst uns versuchen, die Dinge locker zu halten, die Dinge natürlich zu halten. Ich würde diesen Stil in erster Linie für vereinfachte Arbeiten empfehlen , damit Sie nicht für immer in jeder anderen Region malen müssen. Sie können sehen, dass sie keine Tonne von Zonen hat. Sie hat Hautschuhe, Kleid, ihre Haare, sie wie. Wer Mikrofon und Ihre Notennoten. Und das ist es so ziemlich in diesen Zonen. Effektiv mache ich eine lose Art von flachen Dateien. Du könntest sagen. Es ist immer ihre Schuhe und achten Sie darauf, wenn Sie die Reinigung der Außenseite der Form sind, achten Sie darauf, zu löschen und nicht zu färben, wählen Sie grauen Hintergrund. Andernfalls haben Sie zufällige Stücke von 12 Grade Farben, wenn Sie Ihre Arbeit. Und du, wie ich schon sagte, du wirst Bereiche sehen, in denen es keine perfekte Abdeckung gibt. So soll es sein, oder? Du willst diesen natürlichen Look. sich also nicht zu hyperfokussiert, um sich Gedanken über die Berichterstattung zu machen. Füllen Sie alle Details genau so aus, wie sie sein sollten, und bekommen Sie ein wenig graue Bereiche heraus. Es ist keine große Sache. Richtig? Gib ihr einen rosa Hut. Wenn Sie schon einmal Aquarelle verwendet haben, wissen Sie vielleicht, dass sie ziemlich schwer zu kontrollieren sind. Sie neigen dazu, zufällig in zufällige Richtungen zu bluten. Zu viel anzuwenden bewirkt, dass das Papier knistert und seltsame Dinge macht. Und viele Künstler, traditionelle ehrliche Farbe in Aquarell zu tun neigt dazu, diese Art von zufälligen Vorkommen zu verwenden , sie würden profitieren und senden Sie die gleiche Weise, wenn Sie so genannte glückliche Unfälle auf dem Stück zu machen. Wo du in eine seltsame Richtung blutet oder so etwas. Versuchen Sie zu sehen, wie Sie diesen Fehler oder so genannten Fehler in die Arbeit integrieren können, oder? Versus zu versuchen, dagegen zu kämpfen. Und so bleibe ich hier an sehr hohen Arten von Werten. Also fügen Sie die Highlights in ihren Augen. Also würden wir weiterhin jedes einzelne Element dort flachen, aber wir waren locker sehr, sehr locker darüber. Und wenn es um Schattierung geht, werden wir einfach den Wert fallen lassen. Sie können den Farbton anpassen, wenn Sie es für notwendig halten. Ich mag es, manchmal eine überschriebene Sättigung in den Schatten zu haben. Und dann kommen Sie hier rein und malen Sie einfach locker mit einem Farbwähler, um die Schuld zu geben, wo Sie das Gefühl haben, dass der Schatten nicht sein sollte. Also werde ich, ich färben, wähle die Haut, ich werde färben, wähle meine schattige Farbe aus. Und du willst wirklich nicht zu hart damit arbeiten. Sie wollen das lose, natürliche Aussehen behalten. muss ich also auch wirklich betonen. Du willst nicht zu hart arbeiten. Sie möchten sich bemühen, keine Kanten zu vermeiden. Das wird zwei Halle SH, halten die Dinge schön und locker und natürlich. Jetzt der eine Bereich, in dem Sie anfangen können, hart mit Ihrem Alter zu werden. Ist, wenn Sie Hervorhebungen anwenden, zwei Dinge. Und Sie werden sehen, dass in Comic-Färbung als auch, wenn wir die Comic-Stilisation tun, das ist etwas, das es auch gilt. Dass im Allgemeinen, Highlights helfen, etwas sehr schnell lesen zu haben so dass die Highlights oder wo wir wollen, um mit hada Zeiten in unseren Schlägen beginnen. Und so hier bin ich nur eine Art von Anwenden ein wenig Okklusion implizieren und die Farben ausblenden. So ist es unten ziemlich dunkel. Wir bringen es zu einem kleinen bisschen. Wenn wir nach oben kommen, um die Dinge locker zu halten, halten Sie diese Kanten weich. Ich mache nur die Ränder weich. Wer wird hier das Innere des Auges etwas aufräumen. Wir machen hier nur einen schönen großen Schatten. Und tatsächlich kommt das Los in ihren Augen von den Aufzügen. Also halten Sie das ein wenig Lotsa. Die Spitze immer weniger. Und Sie können auch hier eine allgemeine Beleuchtung machen. Ich werde jemanden tun, der hier, hier, und nur erhöhen Sie diesen Wert ein wenig mit etwas allgemeiner Beleuchtung. Die ganz oben hier drüben, halten die Mohsen weiche Haut als auch, 10 K. Und wenn Sie wollte nicht fleckig aussehen, einfach vermischen diese Kanten, dass alles einen schönen weichen Rand hat. Und ich manipuliere wirklich nur, wie ich den Druck der Bürste benutze , um diese weichen Kanten da drin zu bekommen. Lass uns das nur ein bisschen aufräumen. Hinterlässt dort etwas bluten, weil es aussieht, als wäre es geprallt. Richtig? Nun, was wir tun können, ist, dass wir tatsächlich eine neue Ebene hinzufügen, um diese zu tun , um den gleichen Pinsel zu halten. Ich werde hineingehen und einige wirklich helle Highlights zu bestimmten Dingen hinzufügen , die wir mit Highlights erinnern möchten , dass sie tendenziell nur den höchsten Lichtpunkt oder eine bestimmte Oberfläche hatten. Und wir können etwas härter mit den Rändern gehen. Aber versuchen Sie nicht zu verrückt mit den Highlights zu gehen. Offensichtlich, wenn wir das tun, dann sehen wir, dass wir diese Idee oder Form verlieren. Da ein Schaum nur eine hohle und eine Wange sind, gibt es. Wollte das ein bisschen mildern. Setzen Sie 10 Ohm. Hier können wir diese harten Kanten benutzen. Es ist keine große Sache. Aber wenn ihre Rechte werde ich nur diesen Lichtwert zu greifen, setzen Sie das Highlight auf ihre Lippe. Und lassen Sie uns ihr Auge ein wenig mehr bringen oder sind so bereit, ein wenig gesättigter. Wir können einige Schatten von oben hinzufügen, um diesen Kontrast aus der Ferne zu erhalten. Richtig? Und Sie haben vielleicht schon bemerkt, dass wir die Linienfarben und eine braune Art von Farbe haben. Also haben wir eine Art dunkleren braunen Rasenflächen gemacht, um die Linien schön weich zu halten. Aber in Bezug auf die Schichtung haben wir alles wie üblich, aber die Linien in den Lungen weichmachen Schichten. Und dann haben wir unseren grauen Hintergrund und unsere Wertscheckschicht. Stellen Sie sicher, dass wir Differenzwerte jede der flachen Zonen haben, wenn Sie sie so nennen möchten. Wenn wir das getan haben, können wir hineingehen und Sie können den Inca flacher Pinsel verwenden, wenn Sie hier sehr genau löschen wollen. Und wir können reingehen und alle diese schlauen Ränder aufräumen. Vielleicht möchten Sie sie lassen, dass Sie wirklich wollen, nur lassen Sie sie für das Aussehen und die grobe Art von Aquarell Neustart Look. Nun, Sie können sie aufräumen und Sie werden immer noch das Aussehen haben , weil Sie die interne Malerei des Stückes gemacht haben. Hier können Sie sehen, wie ich gerade vorangeht. Und ich kläre nur die ganze Außenseite, außerhalb der Linien, die Malerei. Und dies, genau wie die beiden vorherigen Lektionen, ist dies ein sehr schneller Weg, um etwas Farbe auf ein Stück zu bekommen. In erster Linie einmal mehr, wenn Sie möchten, dass Ihre Arbeit mehr Illustration ist, orientieren Sie sie. Also, wo die Zeichnung tut, eine Menge der Reden in Bezug auf die Formen, in Bezug auf die Foren lesen zu lassen. Und so bedeutet das viel Zeit Investition in die Liniengewichte und die Überlappungen. Und natürlich die Form der tatsächlichen Illustration selbst gelesen. Und so ist dies fast wie ein halber Zwischenstopp zwischen sehr geradliniger flacher Faltenfärbung und Beginn, in mehr Charaktermalerei zu bekommen. Ich werde hier nur zwischen ihren Finger aufräumen. Und ich denke, lassen Sie mich diesen Punkt noch einmal betonen, Lockerheit. Du willst wirklich lockere Lockerheit in der Hand haben. Nur frei mit den Schlägen zu sein, sich nicht zu viel Sorgen zu machen. Mit dem Licht oder Schatten ist notwendigerweise wie super perfekt, obwohl super genau präsentiert. Sie wollen eine allgemeine Idee, wenn Sie diese Art von Stil tun. Und Sie können sehen, dass es sehr ansprechend ist. Es ist ein weißer Hintergrund. Sie mussten sehen, wie die vorgestellte Ansicht aussehen könnte. Und ich werde wahrscheinlich einige Anpassungen vornehmen, nur um die Haut ein wenig heller zu machen. Ich neige dazu, die Haut etwas dunkler zu machen. Aber das ist, dass bestimmte Workflow Wasser gefärbt gestohlen mehr von einem groben Blick. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 55. Modul 4.5: Erleichtere Musterzeichnungen: Wenn wir in eine malerischere Arbeit gehen, müssen wir damit beginnen, mehr von unserem allgemeinen Beleuchtungs-Workflow zu implementieren. Und der Grund dafür ist, dass die Linien weniger betont werden und die Farbe stärker betont wird. Und so müssen wir diese Form in diesem dreidimensionalen Wesen kommunizieren, vor allem mit der Farbe. Und so werden wir ein Beispiel für einen klobigen Stil machen, der den Workflow hier mit bro diesen Roboter vor uns gekauft hat. Wir fangen hier mit einer Malschicht an. Ich werde hier an unsere Mittelklassewerte festhalten, dass wir einen guten Wertebereich und guten niedrigen Wertebereich haben, um unsere Schatten und all das Jazz zu bekommen. Nun, genau wie in unserem universellen Workflow, ist es wirklich wichtig, dass wir unsere Schatten richtig gut lesen. Und so werde ich nur irgendwie grob in irgendeinem Wert hier und einfach diese Grundfarbe reinbringen. Ich mache mir vorerst keine Sorgen um Sauberkeit. Das können wir später aufräumen. Wir konzentrieren uns wahrscheinlich auf seinen Hinweis Abschnitt für dieses spezielle Beispiel. Und was ich sofort machen werde, wenn ich anfange, muss das übrigens keine Wohnungen sein, auf unserem schmeichelten es viel. Es kann einfach wirklich locker und rau sein. Aber was wir tun werden, ist nicht wirklich anfangen, sofort an Formularschatten zu arbeiten. Wir machen keine anfänglichen großen Schatten oder so. Wir werden nur auf Form beginnen, nur bekommen diese Form Schatten in seiner Annahme, dass Lichtquellen hier von rechts. Und wir werden anfangen, unsere Form Schatten zu bearbeiten. Jetzt wird unsere Value Check Ebene äußerst nützlich, wenn wir diese Arbeit machen. Weil wir ständig überprüfen wollen, wie die Farben mischen und was haben Sie, dass die Werte gut lesen. Und so hier werden die Bürstendruck verwendet, um mir diese unterschiedlichen Grade der Dunkelheit in den tatsächlichen Elementen zu bekommen. Und so werde ich mich bemühen, mit den Schatten so zu arbeiten, dass wir anfangen, eine Vorstellung von der Form dieses bestimmten Roboters zu bekommen. Und der Grund, warum dies ein klobiger Stil ist, den wir mit dem quadratischen Pinsel verwenden , ist, dass wir die Pinselstriche gut sichtbar halten. Wir versuchen nicht, die Pinselstriche zu verbergen. Wir versuchen nicht, dass alles super glatt und schattig ist. Uns ist nichts dagegen, dass die Pinselstriche ziemlich sichtbar sind. Und was ich tun werde, ist, dass ich einfach anfangen werde, alle diese Abschnitte zu malen. Den Schatten einlesen, einige Elemente nur mit dem Licht und dem Schatten lesen zu lassen. Sie können sehen, dass ich bereits in meiner Umgebungsokklusion an den Rändern gemalt habe. Und ich denke an die Flugzeuge. Während viel schlagen, während Latein nicht schlagen. Damit wir das Formular lesen können. Jetzt werde ich mich ein wenig schnell bewegen. Ja, um der Tom willen, lassen Sie uns etwas Schriftzug hinzufügen. Nur ein bisschen Mittagessen. Wir können eine schöne hinzufügen, markieren Sie dies ziemlich viel. Halten Sie es schön heiß. Vielleicht ist er sehr glänzend. Lass uns ihm ein paar Augen geben. Wir werden, wir werden jedes einzelne Element in diesem arbeiten , ausgehend von unserer Art von mittleren, mittleren Tonwert ist MIT, Werte. Das Wichtigste ist also, dass während der vollständige Planungsprinzip weitgehend die strengen Regeln darstellt, sozusagen, wie wir die Workflow-Anwendung beleuchten wollen. Sobald wir den Workflow kennen, kann die Anwendung des Workflows je nach dem, was wir erreichen wollen, variieren. Und das ist sehr wichtig, sich daran zu erinnern, weil Sie sehen können, dass ich den exakten Workflow, den wir gelernt haben, nicht strikt befolge. Aber ich verwende einen Großteil meines Wissens aus diesem Workflow, um mir bei der Implementierung all dieser Phasen zu helfen. Und ich frage mich ständig, was habe ich nicht getan? Habe ich die Okklusionsschatten in all den Umgebungsokklusionsschatten gut gelesen, macht dies in dieser Zone Sinn? Mit diesem Alt-Picker gibt es auch, um Dinge zu mischen , die nicht super gut zu funktionieren scheinen. Lassen Sie uns einige Okklusionsschatten ins Dunkel gehen. Einschlüsse können tatsächlich ein kleines Highlight auf jeder dieser Schrauben setzen . Und Sie können sehen, wie STR loci, der Look beginnt, sehr traditionell zu werden, beginnt zu werden, wenn Sie diese Pinselstriche sehen können. Und dennoch denke ich, während ich das durcharbeite, über alle Elemente unseres Lernworkflows nach und setze sie bei Bedarf ein. Ich werde nur die Außenseite der Form aufräumen. Sie müssen auch im Hinterkopf behalten, Sie wollen auf jeden Fall in Warteschlange stehen, wenn das Licht auf die Oberfläche trifft. Ohne einen korrekten, weinte er so lebendig wie der da ist. Das Objekt sieht nicht richtig aus, die Farbe sieht nicht richtig aus und es kann auch mit der Beleuchtung verwirren. Ok. Und so können Sie auch sehen, dass ich einen lockeren Ansatz nehme und Sie werden mehr einen lockeren Ansatz haben wollen , wenn Sie weiche Schattierung tun, haben wir für die allgemeine Beleuchtung Arbeitslast getan und das wurde getan, um den Workflow zu lernen. Dort möchten Sie wirklich ein gewisses Maß an Subtilität und Genauigkeit in Ihren Farbverläufen haben. Aber wenn Sie mehr malerische Stile in der realen Welt mit echten Materialien tun, neigen sie dazu, ein großes Element der Zufälligkeit, die auftritt, Sie wissen schon, Pinsel, kleine Pinselborsten, tun Sie dies und das auf eigene Faust. Sie tun Dinge, die Sie nicht tun wollten. Und das ist eine Sache, die das natürliche Aussehen schafft. Die andere Sache, die die natürliche Lucas schafft. Dass, wenn Sie einen Strich von Ihnen wollen, Strich von Farbe natürlich aussehen, dass Sie diesen Strich natürlich umsetzen, oder? Sie möchten diesen Schlaganfall natürlich implementieren, was bedeutet, dass Sie locker sein müssen. Was ich hier tun werde, ist, dass ich in ein paar Steckdosen für die Rs malen werde , indem ich hier einen Schatten um die Augen lege. Also bekommen wir eine Art eingerückten Schatten um diese Roboter-IS-Abschnitte. Und dann kann ich etwas von diesem Leiterwert einbringen , um auf der Innenseite der einen Seite der Steckdose zu glänzen. Und vielleicht hervorgehoben die Felge auf der Außenseite der Steckdose. Sache ist, dass Sie sich daran erinnern möchten, dass wirklich die Prinzipien, die wir in unserem allgemeinen Line-Workflow gelernt haben , wir mischen und spielen mit ihnen und machen verrückte Dinge mit ihnen, um ein malerisches Aussehen oder jeden Look zu bekommen, den wir wollen. Und in der Tat können wir überhaupt ohne Linien malen, richtig, wir brauchen keine Länder, natürlich, dieser Kurs konzentriert sich auf Charakterillustration Malerei, aber Sie können dieses Wort Flutfarbe mit diesen Linien überhaupt verwenden. In Ordnung, lassen Sie uns dieses Design etwas kühler machen. Geben wir ihm noch mehr Design-Flair. Ich denke, wie vielleicht eine Art Strop. Lasst uns die Streifen, es ist dunkler auf der einen Seite. Könnte eine ganze Menge auf der anderen haben. Ein bisschen wie ein Highlight Tag. Das ist auch ein Gedankenstrich. Hier können Sie sehen, ich die Heiligen effektiv mit Farbe einziehe. Es ist ein etwas höherer Wert hier hinein, ein Gitter, das hier drinnen berührt. Und was Sie sehen können, wenn ich an diesem Stück arbeite, ist, dass ich verschiedene Lichtprinzipien zu verschiedenen Zeiten umsetzen werde. Ich arbeite nicht in diesem sehr strengen Sinn von, okay, ich werde Wohnungen machen, dann werde ich Farbvarianten machen. Dann werde ich XYZ machen und diesen Workflow durcharbeiten. Jetzt, wie ich male, arbeite ich wirklich hauptsächlich an, okay, was ist der Grundwert der Grundfarbe hier? Was sind die Schatten, richtig? Und holen Sie die rein. Und dann ist alles andere nur Sahnehäubchen auf dem Kuchen, ist nur Dekoration auf dem Kuchen. Lassen Sie uns ein wenig mehr an diesem Stück arbeiten. Gehen, um diese Kraftstoffpumpen Abschnitte hier zu machen, los. Vielleicht ist das ein bisschen zu hoher Wert. Lassen Sie uns diesen hydraulischen Abschnitt, eine Art Hydraulikteil, einfach ein bisschen eine größere Bürste benutzen. Sie können sehen, indem Sie es fast automatisch in die Umgebungsokklusion Schatten eingebaut laden. Ich werde sie einfach in zusätzliche hinzufügen. Und wir werden diese kleinen roten Bits anzünden, die auch in unseren Lats stehen. Du bist zu sehr hoch. Der Feiertag wurde hinzugefügt. Lassen Sie uns ein Highlight hier hinzufügen wurde aus, dass ein Stück hervorgehoben. Und ich werde nur kleine Schatten da reinlegen. Wir können ein wenig von ihnen in den Rand lassen. Wir können Aha viele haben, die ein bisschen wie ein Felgenlicht erzeugen. Wenn diese Jungs tatsächlich wäre es die andere Seite Montag. So wie das. - Eile. Wir können diesen Abschnitt grauer machen und ein wenig geladen. Wenn wir uns an Schatten, Schatten, Schatten, Schatten, Schatten, Schatten erinnern wollen. Schatten sind alles. Und Sie können sehen, dass wir das ganze Stück wie diesen Abschnitt für Abschnitt fortsetzen würden , richtig? Den Workflow so abbuchen, wie wir ihn brauchen, bestimmen, was freigeschaltet ist, was im Schatten ist. Und wirklich dieses malerische Aussehen zu erreichen, dieser malerische Stil. Und natürlich hilft der Pinsel. Dieser spezielle Pinsel hilft in diesem Fall, weil er nicht rund ist, nicht digital aussieht, sehr traditionell aussieht. Es sieht sehr malerisch aus, fast alle malerisch in gewisser Weise. Denken Sie daran, Ihre Stufen, erinnern Sie sich an Ihre Umgebungsokklusion, et cetera, et cetera. Und das ist effektiv, wie Sie einen malerischen Stil erreichen. Wir sagen nur noch eine letzte Sache. Sie möchten bedenken, dass Sie, wenn Sie an einem malerischeren Stil arbeiten, mehr von dem Workflow verwenden möchten. Und Sie können Dinge zu verschiedenen Zeiten implementieren , während Sie durch das Stück arbeiten. Sie haben keinen so strengen Workflow. Die Grundlagen ändern sich nicht, die Phasen ändern sich nicht, aber der Workflow bleibt nicht streng, wie er einmal war. Großartig. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 56. Modul 4.6: Schnelles Malen: In dieser Lektion werden wir einen Blick auf einen glatten, malerischen Stil werfen. Aber statt einer Demo werden wir uns wirklich ein Schlüsselprinzip ansehen, das diesen Malstil im Vergleich zu sagen definiert, der klobige malerische Stil, den wir zuvor angesehen haben, oder verglichen mit dem glatten Schattierungsstil, den wir uns angesehen haben in Modul drei. Was wir uns hier ansehen werden, ist, dass wir uns auf Kanten konzentrieren werden. Wenn Sie zu einem glatten Pentheus Stil oder einem malerischen Stil bewegen möchten. Dies bewegt sich mehr in Richtung einer realistischen Art von Stil oder realistische Art der Malerei. Die Randbetrachtung wird zu einer Ihrer Hauptprioritäten der Nummer 1. Wenn wir einen Blick auf diesen werfen Schatten hier auf Kern mir seine Nase werfen, können wir sehen, dass der Rand, der dem Licht zugewandt ist hart und der Rand, der weg vom Licht ist ziemlich weich. In ähnlicher Weise sehen wir hier einen ähnlichen Effekt, den Kernschatten des Halses. An dieser Stelle ist es heißer und doch verjüngt es sich an diesen Stellen. Und selbst wenn wir über die Highlights sprechen, schauen Sie sich das Highlight in der Nase an. Die Kante, die das Licht zeigt, ist härter, Bedürfnisse, die weg Gesicht ist weicher. Dies ist ein Schlüsselprinzip, und es erfordert einige bewusste Überlegungen in der Zeit Investitionen, um sich zu fragen, welcher Rand wird heißer sein? Welche Kante wird weicher sein, basierend auf der Lichtrichtung, basierend auf den Ebenen. Kann auch sehen, dass hier die Ebenen der beruhigen seine Nase, so etwas zu tun , wie es bewegt sich in ihre Stirn Bereich. Und so können wir hier wirklich keinen harten Schatten setzen. Es würde sehr seltsam aussehen, eine solide Hodge HOD Form Schattenlinie dort zu haben. Aber wir haben hier eine harte Kante. Und der Grund dafür ist, dass die Augenlidklappe in der Faltung der Haut, es bewirkt, dass die Form Schatten, die im Allgemeinen weich ist , eine sehr harte Kante auf der einen Seite haben, während wir in eine andere Ebene klettern, die die Ebene der Insel ist. Also wirklich, wenn Sie fortgeschrittenere malerische Top-Stile verfolgen und alle Elemente des Workflows verwenden. Okklusionsschatten M in Okklusionsschatten, werfen Schatten, sekundäre Auskleidung, reflektierte Beleuchtung, et cetera. Sie sollten darauf achten, wie Sie Ihre Kanten verwalten. Das ist das Ende dieser Lektion. 57. Modul 4.7: Erleichtere Comic: Comic-Buch-Stil Färbung ist wirklich eine vereinfachte Spitze der Färbung, die für Effizienz ausgelegt ist. Wenn Sie ein riesiges Comic-Projekt haben und Farbseiten von jedem einzelnen Block erstellen möchten. Es kann ziemlich einige Zeit dauern, wenn Sie gehen, um eine High-End-Maltechnik zu tun. Und so liegt Effizienz dem allgemeinen Denken hinter dem Comic-Coloring zugrunde. Jetzt nicht zu unterschiedlich von unseren Wohnungen in Farbverläufen Stil Färbung, unsere vereinfachte Färbung Stil, füllen wir flache Schichten, alle Farben, die wir wollen. In diesem Fall halten wir uns jedoch nicht nur an die Pastellbereiche und wir können wählen und wählen , wo wir fortgeschrittenes Gleiten auf einer der Oberflächen machen möchten. Es liegt also wirklich an Ihnen, ob Sie reflektierte Beleuchtung hinzufügen möchten, ob Sie möchten, dass das reflektierte Licht hart oder weich ist oder was Sie haben. Aber denken Sie wirklich über den zugrunde liegenden Wert der Effizienz, wenn es um die Färbung in Comic-Stil Arbeit kommt. Jetzt eine dieser Eigenschaften der Effizienz, die im Allgemeinen, offensichtlich gilt dies nicht für jeden Stil, aber im Allgemeinen, Comic-Bücher haben eine Farbphase. So gehen sie von Bleistiften zu Tinten, wo ein Inka gewidmet und Google Inc. es, und dann bewegt es sich von Tinten in Färbung. Und die Farbstufe und die Bleistiftstufe zeigen beide generell schattierte Bereiche an, so dass bis zum Zeitpunkt der, die endgültige Illustration an den Coloristen kommt, viele der schattigen Bereiche schon da sind. Und je nach Stil, können Sie, markieren Sie Bereiche als auch angezeigt. die besondere Art und Weise, die ich hier drüben koronale Viper gezeichnet habe, haben wir die gejagten Bereiche als leere Formen und schattige Bereiche als Striche in Formen. Und so nimmt das eine Menge von der Arbeit des Hinzufügens in detaillierter Form Schatten weg , weil der Stift langsam der Inka ist voran gegangen und hat diese Phase bereits getan. Und so in gewissem Sinne, wissen Sie, in gewissem Sinn für Stil, könnte man argumentieren, dass, ja, vielleicht ist diese Illustration in Ordnung, wie es sogar in seiner farbigen Form ist, so einfach es sein mag, weil viele Dinge bereits angegeben und es hat eine sehr fertige Optik. Und das ist wirklich nur, weil Comic-Stil Arbeit und kontinuierlichere Stella Arbeit tendenziell eine sehr starke Betonung auf die Linien und sehr viel leichtere Betonung auf die tatsächliche Färbung des Gemäldes selbst. Also, was wir tun werden, ist, dass wir an dem Anzug arbeiten. Und wir haben alle unsere Wohnungen, alle auf einzelne Schichten getrennt. Ich werde hier nur geeignete Beleuchtung einbauen und ich werde es herunterklappen. Es gab also nur die Malerei auf dem Anzug. Und was ich zuerst tun werde, ist einfach die weiche Bürste zu schnappen, einen dunkleren Wert der Anzüge zu und einfach einen Shedder einzubürsten, nur einige allgemeine Schatten. Nun, wirklich können Sie das skalieren. Wie hardcore willst du mit dem Schatten gehen ist, willst du wirklich viel Zeit mit Autos verbringen? Sie wollen es einfach einfacher halten. Es liegt an dir. Wir werden es in diesem Beispiel ziemlich vereinfacht halten. Und ich setze den Auslöser auf eine ganz allgemeine Art und Weise ein, wo ich denke, sie wären keine Schatten. Ich mache mir nicht mal Sorgen um Kostenschatten oder verrückte Okklusionsschatten oder so etwas. Ich werde nur im Allgemeinen ein paar Schatten bekommen. In Ordnung. Und ich werde dann den Inca Flattern Pinsel verwenden und einen etwas höheren Wert des Anzugs bekommen. Und ich werde voran gehen und malen in allen Bereichen, die ein verspottet wie die hellen Bereiche. Während ich das mache, erzähle ich dir ein wenig über den Charakter. Das ist also eine Figur, die ich erstellt habe, genannt koronale Baba. Und sie ist eine Art Helden-Shooter-Stil Charakter, wo man sie in einem Spiel spielen könnte. Und sie hat drei Teleport-Pads, die sie über einen Bereich einer Karte oder einen Ort, an dem der Kampf stattfindet, installieren kann, zwischen den drei von ihnen teleportieren, so dass sie eine Menge Variablen hat, nebeneinander, wenn sie den Feind schnappt Team oder was haben Sie. Und so ist der Charakter um dieses Konzept gebaut. Sie ist sehr mobil. Sie kann Mauern und so klettern und Hindernisse hinaufkriegen. Und das macht einen ziemlich tödlichen Feind, obwohl ich davon ausgehen würde, dass es ein viel niedrigerer Gesundheitscharakter in diesem Spiel wäre . Weil du die Dinge ausgewogen halten willst. In Ordnung, also hier habe ich diese Top Suit Abschnitte gemacht. Ich habe gerade angefangen, einige dieser Highlights auszufüllen. Und Sie können wirklich sehen, wir halten die Dinge einfach und unkompliziert und wir lassen die Linien den Großteil der Arbeit erledigen. Nun, ich muss sagen, die flachen Stürze zu machen, dauert immer noch so lange, wie es normalerweise dauern wird. Und das ist wirklich der längste Teil des Prozesses. Aber sobald die Wohnungen fertig sind, können Sie tatsächlich das gesamte Bild in relativ kurzer Zeit beenden. Und die vollständige Demo von Coronavirus beginnen Färbeprozess zu beenden ist im Kurs im nächsten Modul. Und so würde ich mich durch jede der Zonen bewegen, indem ich viele Schatten einfügte und hartkantige Highlights anfügte, wo immer sie als solche markiert wurden. Und noch einmal, denken Sie daran, dass Sie alle Elemente der Form neun Hauptperson zur Verfügung haben. Verwenden Sie, was Sie möchten, wie Sie es verwenden möchten. Ich werde mich direkt zur fertigen Schattierung dieses Stückes bewegen. Das ist also ohne Schatten und Lichter, und das ist mit den Schatten und den Lats. Und auch enthalten eine zusätzliche Spiegelschicht für das Land und die Lippen und was haben Sie entfalten die weißen Highlights. Wir können nur Versionen vergleichen. So können Sie es ziemlich weit nehmen. Sie können in ein ziemlich ansprechendes Niveau einsteigen. Dieses besondere Stück hat nur ein Schlüssellicht und ein schattierter Bereich hat keine Dreipunktbeleuchtung oder reflektierte Beleuchtung oder so etwas. Und das liegt daran, dass ich wirklich mehr Comic-Look haben wollte und auch einen schnelleren Workflow haben wollte. Und ich habe in kleinen Extras wie gemalt diesen roten Abschnitt, nur hinzugefügt eine weiche Bürste lesen über sie so scheint zu leuchten. Und in ähnlicher Weise fügte ich eine weichere Bürste hinzu, die hinter diesen grauen Formen leuchten. Es scheint also, dass es eine Art zugrunde liegende Lichtquelle auf den Teleport-Peds gibt. Andernfalls ist der Workflow ziemlich unkompliziert. Nichts zu kompliziert daran. Und dann lassen Sie uns zu den endgültigen Anpassungen übergehen wo wir eine Overlay-Ebene gemacht hatten und etwas an das Bild angepasst und es ein wenig heller gemacht hatten. Und der Grund, warum ich es in diesen Fällen etwas heller gemacht habe, neige ich dazu, etwas dunkel in meinen Werten zu sein. Und ich wollte auch, dass es sich auf einem weißen Hintergrund abhebt, so dass es immer noch ganz klar auf einem weißen Hintergrund lesen kann, dass es zu kontrastieren ist. Und auch nicht vielleicht noch ein bisschen zu kontrastig. Und ich entscheide immer noch. Also, das ist Comic-Stil Färbung. Es ist ziemlich unkompliziert. Die wichtigsten Unterscheidungsmerkmale, die in der Regel die Illustrationen bereits die Form Schatten. Und auch Sie wählen nicht nur Pastellfarben. Sie wählen die, alle Farben, die Sie in dem bestimmten Stück möchten. Und das ist es für unseren Überblick über die Stilisierung. Und ich werde euch im nächsten Modul sehen. 58. Modul 5.1: Einführung in die vollständigen Demos: Willkommen bei Modul 5 und herzlich willkommen zu den Malerdemos. In diesem Modul werden wir einen Blick auf Kommentator Tom Naps Demos werfen. Und dann erhalten Sie eine vollständige Demo des gesamten Workflows. Jetzt ist es wichtig zu beachten, dass die vollständige Demo in der Tat auch Tom abgelaufen ist und das ist, um eine Dateigröße unten für die Plattform zu halten, sowie um sicherzustellen, dass Sie nicht bis zu zehn Stunden verbringen, um eine Demo zu sehen, nicht immer noch in einem Tempo, dass Sie können alles detailliert verfolgen und sehen. Also mach dir keine Sorgen darüber. Aber wissen, dass ein höheres Ende Malerei Stile, vor allem so etwas wie Kami oder etwas, das eine Menge Kantensteuerung hat und alle Schritte des Formatierungsprinzips verwendet wird , wird in der Regel viel länger dauern. Und natürlich nehmen einfachere Stile viel schneller in Anspruch. Und ich denke, im Durchschnitt, würde zwischen acht bis 12 Stunden für sehr High-End-Malerei und zwischen drei bis fünf Stunden für eine Art von einem niedrigeren oder einfacheren Stil der Malerei Durchschnitt . Also bedenken Sie das. Ich freue mich sehr, dass Sie diese umfassenden Workflows sehen und hoffen, dass Sie eine Menge von den Demos bekommen werden. Sehen Sie sich an und beobachten Sie sie erneut. Dies ist, wie Sie wirklich lernen und wie Sie bereit Grosse einige der Nuance. Und ich sehe euch in den Demos. 59. Modul 5.2: Demo 1: 5.2: mit Kommentar:: Hallo und willkommen in der Armee. Zeitraffer. Und wir werden einen Blick werfen und ich werde kommen und durchmachen, wenn wir einen Blick auf diesen Workflow werfen und das ist eine ziemlich schnelle Geschwindigkeit. Aber ich werde auf dem Weg posieren, um bestimmte Dinge zu besprechen. So können Sie dort sehen, dass ich in Photoshop bin, wir haben gerade die Wohnungen beendet und ich bin in Richtung der alle wichtigen Schattenphase hier bewegt . Es gab keine Farbvarianten auf diesem bestimmten Stück, aber ich habe versucht, sie später hinzuzufügen. Und du wirst sehen, was ich mit ihr mache, während wir weitermachen. Also hier folge ich einem typischen weichen Shading-Workflow und gehe hinein, arbeite die Schatten. Aber ich fing an, mir selbst zu denken, als es das tat, dass ich nicht wollte, dass dieses besondere Stück weich schattiert aussieht. Tatsächlich hatte das Projekt, an dem ich für sie gearbeitet habe, eher einen malerischen Stil. Und während ich das in Photoshop nicht erreichen kann, beschließe ich mich irgendwann in Korallenmaler zu bewegen und einige seiner bemalten Pinseln zu verwenden, um dem Stück mehr ein malerisches Aussehen zu geben. Also beginne ich von vorne, aber ich wollte dir zeigen, wie sich die Dinge ändern können. Wissen Sie, wenn Sie sich entscheiden, ein anderes Aussehen oder einen anderen Stil zu erhalten oder dass ein bestimmter Farbstil nicht an Ihrer Zeichnung funktioniert. Es ist okay, mach dir keine Sorgen. Keine Panik. Gehen Sie einfach voran und nehmen Sie die gewünschten Änderungen vor. Also kam sie gut mit. Es gab keine Probleme mit der Stilisierung, aber ich hatte nur das Gefühl, dass die Stilisierung dem Projekt nicht sehr gut passte. Und du wirst sehen, wie ich zu Carl-Maler wechselt. Manchmal, wenn ich eine Figur konzeptualisieren und ich in den Brüsten zeichne. Ich weiß, dass dieser Charakter in diesem speziellen Fall ziemlich große Brüste hat. Es ist seltsam, weil ich sie nie wirklich unterhalte, um große Brüste zu haben. Es ist nur die Art, wie ich sie auf den Versuch, über die Massen nachzudenken. Und ich denke, manchmal habe ich über Proportionen angestrebt, sie zu analysieren. Aber wir mussten das Gebiet ablehnen. Sie werden sehen, wie wahre Faunal dieses Stückes, sie hat tatsächlich einen Streifen über dem Bereich , den ich gerade eingemalt habe, nicht einmal gezeichnet hat. Also hier, was ich tue, ist, dass ich den quadratischen Pinsel in Photoshop verwende. Sie kurz und ich wollte ein Photoshop-Oberteil von gebürstetem Look bekommen , aber ich war nicht glücklich damit. So können Sie sofort sehen, hier sind wir auf Carle gemalt 2015 umgestiegen. Und wirklich, lassen Sie mich auch sagen oder zu Matt Carle gemalt, Sie brauchen wirklich nur eine Version davon. Dies ist ein 2017 Stück. Aber Carl-Maler ab ca. 20102011, hat sich nicht wirklich viel verändert. Wenn Sie also von da an eine Version haben, ist es ziemlich dasselbe. Und so gehe ich hier hinein und fange an, den normalen Workflow des Schattens zu machen. Ich habe einige zusätzliche Arbeit im Gesicht gemacht und das war, weil ich den gesamten Workflow auf ihrem Gesicht testen wollte , nur um sicherzustellen, dass ich glücklich war mit der Art und Weise, wie die Stilisierung herauskam, die ein wenig mehr gemalt aussah, ein wenig mehr Pinselstriche. Als ich mich durchzog. Und dann, sobald dieser Bereich gut erledigt ist, habe ich den Standard-Workflow durch alle anderen Elemente gemacht. Also, hier arbeite ich am Hier und wir machen die Heuschatten. Und ich springe ein bisschen herum und stelle sicher, dass alles gut mit Gesicht funktioniert. Und das ist ein Meilenstein für mich. Dieses besondere Stück. Hin und wieder mache ich ein Stück, das meine Erwartungen an das, was ich persönlich erreichen konnte, übersteigt . Und Sie werden feststellen, ist, naja, Sie sind heiße Reise, die Sie ständig wachsen. Sie werden Plateaus haben und dann werden Sie Zeiten haben, in denen Sie hohe Gipfel erreichen. Und dann werden Sie ein wenig im Ursprung des Gipfels plateau. Und das ist wirklich nur die Natur der Kunst. Und ich denke, die Natur vieler Dinge, die auf Fähigkeiten basieren, je mehr Sie daran arbeiten, desto besser werden Sie. Gehen Sie einfach weiter. Und so einfach wieder, machen Sie die Schattenphase und wirklich, wirklich, wirklich, wirklich, Zeit in die Schatten zu investieren, darüber nachzudenken, sie zu modifizieren, sie nach Bedarf anzupassen. Und dann geht es zur Lichtphase, wenn ich sie jetzt anschaue, habe ich das Gefühl, dass es nicht genug Kontrast und viele Bereiche gab. Aber zum Glück können wir, wie wir wissen, Anpassungen verwenden, nur um uns zu helfen. Bringen Sie einige zusätzliche Schatten, bringen Sie einige zusätzliche Okklusion. Ich bin so lange, wie wir genau über die Platzierung dieser Schatten nachgedacht haben. Und so tun sie die reflektierte Beleuchtung. Hoffentlich ist Ihnen das jetzt nicht ungewohnt in Bezug auf jede bestimmte Sache, die ich in diesem Stück mache, könnte man sagen, okay, na ja, er macht Spekularität auf dem Juwel. Er macht die Beleuchtungsphase, oder er macht die Glanzphase. Und genau so wollen Sie Kunst betrachten und sehen. Ich würde es hassen, wenn du in diesem Stadium wärst und fühlst, dass es eine Art angeborenes Talent oder so etwas gibt. Ich meine, es gibt wirklich nicht, ich bin eigentlich nicht von Natur aus talentiert. Es ist wirklich nur lernen, nur lernen, lernen, lernen. Ich bin ziemlich viel mathematischer orientiert, seltsamerweise. Aber ich liebte Kunst wirklich, und ich bewunderte Menschen, die es gut gemacht haben, besonders in meinen frühen 20ern. Und da habe ich beschlossen, hey, ich will das wirklich tun und ich werde tun, was nötig ist, um das zu tun. Ich selbst beweisen und auch vielen meiner Studenten beweisen , dass es keine talentierbasierte Sache ist. Es ist eine Hingabe und eine leidenschaftliche Sache. Wenn Sie die Leidenschaft haben, wenn Sie die Hingabe haben, Sie, können Sie sicherlich übertreffen und hier abgestuft werden , indem Sie das Material Rendering des Goldes und des Goldes Besonderen. Und ob es sich um seidiges Gold oder echtes Gold handelt, Sie möchten bereits einen sehr guten Kontrast zwischen den Glanzlichtern, dem Lat und im Schatten haben. Denn dieser starke Kontrast ist es, was es wie eine goldene Oberseite des Materials aussehen lässt. Wenn die, wenn der Kontrast zu subtil ist, es irgendwie gelb aussieht oder meine Studie, sieht es nicht richtig aus. Sie können sehen, wie die Glanzlichter auf diesen Goldabschnitten glitzern. Bewegen Sie es ist ein Handschuhe und Sie können sehen, besonders Blick auf Korallenfarbe auf der rechten Seite. Nicht wirklich viel anders als Photoshop. In der Tat, wie ich bereits gesagt habe, die meisten Kunstsoftware, gute Kunstsoftware ist ziemlich ähnlich. Sie haben Ebenen, Ebenenmodi und Dinge, die Sie auf den Ebenen ausführen können. Sie haben einen Farbwähler, Farbfeld Tag mit Farbton, Sättigung und Wert. Und dann haben Sie das kleine Navigator-Fenster. Alle Elemente natürlich, mit rufen Sie mich auch, Sie wurde abgeflacht, also hat sie separate Elemente, denn wenn sie wirklich mehr gemalt werden würde und wahrscheinlich hätte ich eine weniger raffinierte Zeichnung gemacht weil sie nicht so illustrativ sein musste, wenn sie ein Gemälde sein würde. Aber auch eine hätte wahrscheinlich nur auf einer einzigen Schicht gearbeitet und es gibt kein Problem, das zu tun. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie sich in Ihrem Kopf anwenden, Sie wenden jedes der Elemente des vollen Längenprinzips auf diesen Abschnitt an. Und so arbeiten Sie einfach an ähnlichen farbigen Bereichen, dem Knopf, den Gürteln und dem Schal. Und dann auf die Spekularität des Glanzes, Art von Tränken und was schwere Hinzufügen von Gradienten, Hinzufügen viel Schatten zu ihnen. Sie sind tatsächlich transparent. Die, es gibt wirklich nichts da. Ich male den Glanz nicht eine bestimmte Farbe. Ich setze nur die Highlights auf die Form bereit und lasse die Highlights das Formular lesen. Und das Hinzufügen der reflektierten Lichtfläche zu den Handschuhen. Und noch einmal werde ich betonen, dass Sie die Flugzeuge wirklich verstehen wollen. Denken Sie genau darüber nach, wie sich das 3D-Objekt dreht. Und das hilft Ihnen zu entscheiden, naja, sollten sie ein reflektiertes Licht hier würde tatsächlich diesen Bereich treffen lassen oder nicht. Und das ist, wissen Sie, auf der einen Seite möchte ich sagen, das ist alles, was es in gewissem Sinne gibt, denn sobald Sie das volle Bergbauprinzip kennen, dann haben Sie gerade bestimmt, wo all diese Elemente des Full-Line-Prinzips gehen, um auf das Formular zu treffen. Und natürlich, wenn Sie die Kantensteuerung verstehen, was Sie jetzt sicher tun. Und du willst keine Dinge haben, die wie Pinselstriche aussehen. Sie möchten, dass die Dinge verlaufen und sie können wie ein Strich-Maps auf Spicules aussehen sind Bereiche, die heißes Alter benötigen. Wenn Sie die Dinge irgendwie glatt und nicht sehr scharf halten wollen, hat Digital eine Tendenz, Weg, viel zu scharf zu sein . Und es ist eines der allerersten Dinge ich über Digital gelernt hatte, war, sich nicht in die Schärfe von Digital einzufangen . Echte Farbe ist viel weicher und es macht es viel einfacher für die Zuschauer Auge um das Stück zu bewegen, genau wie echte Gemälde. Und so hier bin ich wieder in Photoshop. Jetzt mache ich meine Postproduktion und Photoshop ist hervorragend für die Postproduktion oder Produktion geeignet. Es eignet sich auch hervorragend für die Postproduktion. Ich konnte nicht das Niveau der Fertigstellung, das ich ohne Photoshop tun. kann sehen, dass ich einige tatsächliche Anpassungen an der Konstruktion mit den Warp-Werkzeugen und den Warp-Auswahlwerkzeugen durchführe. Sie und das bin ich, um verschiedene Designs zu überprüfen. Wir entscheiden als Team, dass es ein bisschen zu viel sichtbarer Bereich für gelöschte Bereiche gab, also war es kein Problem. Setzen Sie einfach ein OS gekreuztes Design, dann hat es tatsächlich das ziemlich schön ausgeglichen und hat gut geklappt. Und das ist das Ende der Zungenlippen. Und hoffe, das war nützlich, werfen Sie einen Blick auf die vollständige Demo und ich werde euch in der nächsten Demo sehen. 60. M506 ChronoViper Kommentar 8: Willkommen im Coronavirus Für Zeitraffer. Und wir nehmen wirklich auf, kurz nachdem die Überschwemmungen abgeschlossen sind. Und ich habe weitergemacht und angefangen, an der Hautschicht zu arbeiten und einige weiche Schatten und ein wenig Unterflächenstreuung hinzuzufügen. Und dieses Stück ist ein sehr Comic-Stil Look. Die Illustrationen sind sehr Comic-Stil. Und so möchte ich die Dinge ziemlich einfach halten, ziemlich unkompliziert. Und viele der Toms mit Comic-Stil Arbeit, die Highlights und die Schatten, wie wir in der Färbung Stile Abschnitt gesehen haben, sind in der Regel verspottet. Und ich denke, viel Zeit, die Farbe ist Tez begrenzte Freiheit, vor allem in einem Comicbuch Workflow. Sie haben eingeschränkte Bewegungsfreiheit. Sie können viel aufstellen. Ein Großteil der künstlerischen Richtung in dieser Hinsicht wird von der Comic-Künstlerin getan. Natürlich hängt es vom Titel ab, es hängt von der ehrlichen ab. Aber viel Zeit legen sie fest, wo das Licht sein sollte, wo der Schatten sein sollte. Weil sie entscheiden, wie zu bilden braucht, um in den Bleistiften zu lesen. Und so muss die Entstehung auch die Richtung der Pin SLA folgen, die im Grunde die primäre seltsamste und ein Code-Buch ist. Und so hier, dieser Workflow, den ich durchlaufen werde ist wirklich nichts, was Sie noch nie gesehen haben. Wir arbeiten an den einzelnen flachen Schichten. Und das Hinzufügen in der allgemeinen großen Schattenbühne, könnte man sagen, wieder halten Dinge einfach und auch sicherstellen, dass die Dinge hier auf der Hand zu lesen, zum Beispiel, der Anzug ist wirklich diese graue Farbe. Das Gewehr ist auch dunkelgrau. Sie können eine Menge Verwirrung für den Betrachter sein, wenn sie die verschiedenen Formen nicht unterscheiden können. Und so, was ich dort auf der Hand getan habe, ist, dass ein Latein, die Werte der Schatten. Und wirklich, das ist rein für das Verständnis des Betrachters getan. Es ist nicht wirklich einmal notwendigerweise Lat Theorie. Es geht mehr darum, diese Komposition so zu manipulieren , dass das Bild immer noch klar kommuniziert. Und hier bewege ich mich, die flachen Fulls aller beleuchteten Bereiche zu machen. Jetzt hat als wahrscheinlich eine Art von glänzendem Nylon oder irgendeine Art von Kunststoff Basismaterial verklagt. Und so hat es sehr heiß gealterte Highlights. Etwas, um auf jeden Fall im Auge zu behalten mit den Arten von Stücken ist, dass, wenn Sie für Comic-Stil gehen, wenn Sie wollen, dass die Linien das Gespräch zu tun. Und du willst also nicht. Sie färben Ihre Beleuchtung, Ihr Gemälde zu durcheinander die ganze Zeit Investition, die Sie auf die Linien oder zu harte Linien zu viel gegeben haben. Und ich habe ziemlich oft festgestellt , dass, wenn Sie versuchen, einen sehr High-End-Maling-Workflow zu tun, vielleicht sind Sie für Realismus gehen oder Sie gehen für sehr klobig gemalt diese Sterne , die, wenn Sie tun, dass auf Linien, die eine Menge Arbeit in sie gesetzt. Irgendetwas wird verlieren. Entweder werden die Malstile gut funktionieren, lesen Sie gut, oder Sie werden über malen eine Menge der Linien. Und so wirklich, wenn Sie mehr malerische Arbeit wollen, neigen Sie dazu, eine Menge dünner Linien zu halten, viel weniger Details in den Bereichen, weil Sie über das Malen dieser Linie Detail sein werden. Aber wenn Sie mehr von einem zeilenbasierten Artwork wollen Sie die Dinge einfacher halten. Halten Sie die Färbung etwas vereinfachter, und lassen Sie Ihre Zeilen lesen. Also hier mit hartkantigen Highlights, heben sie wirklich nur diese Art von Mittel-Look zu bekommen. Eigentlich am Ende spielen mit, dass ein bisschen mehr. Auf dem Klingenbereich der Pistole. Es wurde tatsächlich versucht herauszufinden welcher Schicht die Klinge am Ende eines Pferdeschwanzes war. Und ich fand es schließlich. Ich weiß nicht, was Lera es angezogen hat. Es zeigte eine Schicht mit etwas und ich habe mich total verloren. Jetzt mache ich diese roten Abschnitte, die ihnen etwas Schatten geben. Und ich werde ein Highlight POS als auch tun, eine Menge Schrägstrich Matlab Pause. Beachten Sie auch, fügen Sie keine Spicules zu Dingen hinzu, die einfach keine Spiegelmaterialien sind. Und offensichtlich wird sich das ändern, wie die Ansicht dieses Material oben interpretieren wird. Was ich dort gemacht habe, ist mit einem weichen Pinsel, um einen übermäßigen Glühlichteffekt auf den Teleport-Pads zu erzeugen . Tun Sie es auch hier auf der Pistole, geben Sie ihm ein bisschen ein Highlight. Und ich gehe direkt oben auf die Schicht Pistole Basis, geben ihm ein leichtes Leuchten. Es scheint also, als ob es etwas Lichtstreuung gibt. Und dann erkannte ich ziemlich spät im Spiel, dass der obere Lippenschatten etwas dunkler sein muss als die Unterlippe. Diese besondere Sache macht wirklich Lippen lesen, dass die Oberlippe dunkler ist als die Unterlippe ist rein wegen der Ebenen. Nicht, dass wir auf Hardcore-Beleuchtungstheorie anwenden wollen, aber wegen der Ebenen zeigt die obere Lippenebene nach unten, also ist es normalerweise viel schattiger und es wird etwas reflektiertes Licht vom Boden aufnehmen. Und die Unterlippen richten OBC-Kot nach oben. Also ist es in der Regel viel mehr beleuchtet. Es ist eigentlich ein schneller Trick, auch wenn Sie nur mit Bleistiften sind , um wirklich gut aussehende Lippen zu bekommen, aber stellen Sie sicher, dass die Oberlippe Ente ist und die Unterlippe ist etwas lebenslang. Jetzt ist es, es ist sehr wahrscheinlich, dass Sie bereits Zeichen Kunstschule getan haben , komplette Charakterzeichnung. Aber wenn Sie es nicht getan haben, können Sie diesen Kurs nehmen und sich einen Blick darauf werfen. So erreichen Sie mehrere Zeichnungsstile. Natürlich hat das Zeichnen selbst mehrere Stile vom Realismus bis hin zu vereinfachten Cartoons. Hier gehe ich in die Overlay-Ebene und dann dupliziere ich sie einfach. Und ich mache ein paar Anpassungen. Und ich werde ein bisschen mehr Gerechtigkeit tun, weil ich weiß, dass sie ein wenig Dock auf dem weißen Hintergrund war. Es ist auch einfacher, Dokumente aufzuhellen, dass es zu dunkel und hell ist. Also ist es besser, wenn Sie etwas dunkler arbeiten und das Licht aufbringen, anstatt an Licht zu arbeiten, und dann sind Sie irgendwie in Schwierigkeiten mit den Schatten. Und das ist so ziemlich das Ende dieses gemeinsamen Workflow-Baums. Am Ende gab es nur die Anwendung eines Photoshop-Effekts namens getroffen , der alles eine graue Randlinie gab. Es ist wirklich nur eine, nur eine kleine Art von Reparatur. Ein additiver Effekt passt nicht dazu. Am Ende des Tages habe ich es versucht, ich bin nicht wirklich damit gegangen. Und ich sehe euch im nächsten Kommentar. 61. M504 Dein Call 18: Werfen wir jetzt einen Blick auf diese Tom Labors für das Stück, Ihren Anruf. Und es ist eher ein Manga-Stil Stück. Ein bisschen mehr von einem Manga-Stil Stück, nur im Zeichnungsstil und, und auch im Malstil. Und du siehst einen Sprung hier und ich mache eine graue Flucht voll von allem. Und das ist wirklich nicht notwendig. Es endet überhaupt nicht notwendig, denn wenn Sie flach alle separaten Bereiche füllen, werden Sie wirklich diesen ausgefüllten Bereich haben. Manchmal mache ich das, weil ich sicherstellen möchte , dass, egal wie viele Effekte ich mache, alles immer noch innerhalb dieser anfänglichen Grenzen bleibt. Aber um ehrlich zu sein, tue ich das nicht mehr. Es ist wirklich eine Zeitverschwendung für mich, was ich jetzt lieber tun würde , wenn ich dies während ich möchte und alle flüssigkeitsgefüllten Bereiche auswähle, sie auf einer Ebene zusammenführen und es einfach grau machen möchte. Und dann kann ich das als meine, meine Formen Auswahl meiner Silhouettenauswahl haben. Wenn ich alle Elemente in einem guten verschieben möchte. Betrachten Sie es als eine Art von einem Aufenthalt in den Linien Typ des Werkzeugs. Aber wie auch immer, wir machen die graue Wohnung voll und dann gehen wir dazu, alle unsere normalen flachen Falten zu machen. Und was ich hier mache, ist die Ebenenreihenfolge. Und solange ich die Hintergrundebenen hinter und die Vordergrund-Layer vorne halte, muss ich nicht super genau mit false sein. heißt, es ist wahrscheinlich besser, genauer mit den Narren zu sein Nur in Bezug auf einfacher tun bestimmte Arten von Schatten an Kanten wie die Umgebungsokklusion Schatten und einige Okklusionsschatten. Und dieses Stück war ein bisschen Zeitdruck P. Also habe ich ein paar Abkürzungen gemacht. Und ehrlich gesagt empfehle ich keine Abkürzungen. Ich meine, Effizienz-Tools ist eine Sache, Abkürzungen sind eine andere. Aber nichts Ungewöhnliches, was Sie in Bezug auf den Workflow noch nicht gesehen haben. Einfach voran und flache Füllung. Denken Sie daran, dass die Elemente, die Sie zeichnen, je individueller Elemente Sie gezeichnet , desto mehr Details Sie zeichnen, die Morphologie müssen. So manchmal kann es besser sein, Art von Tempe oder Begeisterung, Millionen von Zubehör und Dinge hinzuzufügen. Da natürlich all diese Elemente, wenn sie unterschiedliche Farben oder unterschiedliche Werte sind, werden sie separate flache Dateien benötigen. Und da spielte ich leicht mit der Deckkraft der Linse, nur um zu sehen, ob ich erweichen konnte, die Linien ein wenig aufweichen konnte. Ich glaube, ich gehe voran und färbe die Linien so, wie wir es getan haben. Und so können Sie sehen, dass ich diese Details auch zu den Karten hinzugefügt habe. Und so werden sie auch ihre eigenen Fohlen brauchen. Ich mag es wirklich nicht füllen zu lassen. In der Tat bin ich sicher, dass, wie Sie haben, wie Sie arbeiten Ihre Stücke, Sie beginnen zu erkennen, lassen Füllung ist sehr zeitaufwendig und es ist keine sehr komplexe Aktivität, so dass Sie langweilig, es zu tun. Normalerweise höre ich mir einen Film an, während ich es mache, oder höre Musik und sogar Musik und werde repetitiv. Also würde ich es empfehlen. Setzen Sie auf einige blaue Strahlen oder DVDs oder was haben Sie Stream von Netflix oder was Sie haben und einfach nur machen Sie es fertig. Ich weiß, dass es ein bisschen schmerzhaft ist, aber es macht den Rest des Workflows lächerlich schnell. Ich meine, damit du gehen und eine Sache nach dem anderen malen könntest. kannst du absolut tun. Aber wenn Sie alle Ihre Fulls am Anfang erledigen, ist es wirklich als Zeitersparnis. Und so verwende ich hier die digitalen Werkzeuge, um mir tatsächlich zu helfen, das Farbschema herauszufinden. Ich habe nicht vorher darüber nachgedacht. Also verwende ich einfach die Farbtonsättigungsanpassung, um zu sehen, was funktioniert. Sehen Sie, welche Farben ich fühle, zusammen gut aussehen. Und in diesem Zusammenhang neigt die Farbe wirklich dazu, ziemlich subjektiv zu sein. Bedeutet, dass sie fantastisch sind und große Farbgruppen, die im Allgemeinen gut zusammen aussehen. Aber in den meisten Fällen ist es ziemlich subjektiv und denken, Sie können es leicht auf Instinkt tun und nicht durcheinander, solange Ihre grundlegende Zeichnung gut ist. Und Sie haben ein sehr solides Verständnis von Farbe und Licht, das Sie wissen, hoffentlich mittlerweile haben sollten. Und so gehen wir für die Schattenbühne und einige gehen für einen weichen schattigen Look. Aber Sie werden sehen, dass ich versuche, einen Großteil des Workflows vereinfachter zu halten. Ich mache keine verrückten genauen Schatten. Ein wenig von Untergrund sie und die Haut. Und eine Menge weicher Bürstennutzung, hält die Dinge weich. Denken Sie daran, dass ein sanftes Alter wirklich sagt: Hey, sieh mich nicht an, ich bin weich, flach, vielleicht interpretiere mich auf eine seltsame Art und Weise. Während eine harte Kante eine kühne Aussage schattiert, schattiert die weiche Kante mehrdeutiger. Wenn Sie also anfangen, viel weichere Kanten zu verwenden, werden die Dinge viel implizierter. Sie haben viel mehr im Detail dann angegeben Detail und implizieren Details kann sehr nützlich sein , um das Auge des Betrachters auf Bereiche auszuziehen, die Details angegeben werden. So besonders in einem Charakterstück, die Augen, das Gesicht, normalerweise sind das Ihre Schwerpunkte. So kann man überall sonst etwas weicher halten und dann auf dem Gesicht dort verhärten. Und es war nur ein paar Pinsel zu wechseln, einen neuen Pinsel zu machen. Sie modifizieren einige Sitzungen, setzen einige Kernschatten hier für das Hier. Also diese harten Kantenschatten. Ein weiterer Tipp, den ich empfehlen würde, ist die eigentliche Augen-Detaillierung zu halten, wenn Sie die USA detailliert. Und sogar im Zeichnen, sogar in der Malerei. Wenn es darum geht, die Augen zu malen, wenn man sie früh malt, kann sich das Stück fertig fühlen, bevor man tatsächlich fertig ist. Denn das ist, wie stark sie von einem Schwerpunkt in Sackgasse menschliche Natur sind , um Menschen zu engagieren, indem sie auf ihre Augen schauen. Versuchen Sie also, die US-Fehler zu hinterlassen, die Sie sehen können, ich habe sie nicht wirklich berührt, abgesehen davon , dass die Orissa Farbe und den Augapfel. Es ist eine Art von hellgrauem Wert dort. Aber ja, lassen Sie es zum letzten Mal. Sogar hier bin ich, ich mache die Maltechnik, aber eine sehr, sehr schnelle Version davon, eine einfachere Version, nicht zu stark detailliert in den Haaren. Aber jeder Abschnitt erhält wirklich seine Behandlung von Schattenlichtern. Ich glaube, ich habe noch keine Highlights auf der Bühne gemacht. Und das ist eine Art, wo ich anfangen, stilistische Entscheidungen zu treffen, denn in diesem Stück wird es nicht ein Service weichen schattierten Stil mit einem Großteil des Formatierungsprinzips sein. Wir werden, wir werden irgendwie die Highlights vereinfachen und die reflektierten Lichter mit nur heiß gealterter, dicker Farbe vereinfachen. So werden Sie sehen, dass in Kürze passiert. Denken Sie jetzt immer daran, dass, wenn Sie eine gute Zeichnung haben, die schlecht gemalt ist, es immer noch eine gute Zeichnung ist. Wenn Sie eine schlechte Zeichnung haben, die ebenso gut gemalt ist, ist es immer noch eine schlechte Zeichnung. Sie möchten also wirklich sicherstellen, dass Ihre Zeichnung zu 100% so gut wie menschlich möglich ist, so gut wie möglich, dass Sie mit der Zeichnung völlig zufrieden sind , bevor Sie sogar Farbe berühren. Farbe und Farbe ist wirklich nur eine weitere Ebene auf dieser Struktur. Das ist nicht zu sagen, dass man nicht umgekehrte Kommas mit Farbe von Sydney zeichnen kann. Du kannst, du kannst direkt ausmalen. Sie brauchen keine Zeichnung, aber Sie fragen sich, dass sie sicherstellen wollen , dass Ihre grundlegende Struktur solide ist. Und wenn Sie nur Farbe verwenden wollen, dann werden Sie dieFormen mit dem Licht und dem Schatten erstellen wollen,indem Formen mit dem Licht und dem Schatten erstellen wollen, sich hauptsächlich auf die Schatten konzentrieren und die Struktur so aufbauen. Und dann erst später ins Detail wenn Sie alle Elemente des Formatierungsworkflows hinzufügen. Und so hier können Sie sehen, ich fange an, in Lattes und Highlights zu bewegen. Das hier wird ziemlich leicht. Wieder einmal auf der hier, Sie wollen wirklich eine Zone, vielleicht zwei, aber in der Regel eine Zone, wo es gehen, um die leichtesten Lichter und lassen Sie einfach viel auf dieser eine Zone. Und hier sehen Sie ein tun diese besonderen Highlights nur auf einer Art von einem Abschnitt. Und ich behalte meinen Prozentsatz des Formfutterprinzips. Also, wenn Sie darüber nachdenken, wie viel von welchem Prozentsatz würde der Glanzeffekt oder der Höhepunkt des vollständigen 90-Prinzips sein? Es ist ein sehr kleiner Prozentsatz, oder? Es ist zahm, vernünftig, vielleicht sogar 5% der gesamten Form dieser Formatierungssphäre. Sie möchten auf diese Weise über Ihre Verwendung der Highlights nachdenken. Also hier in der Hierarchie, aber sehr, sehr minimal. Wenn Sie anfangen, es zu übertreiben, verlieren Sie die Effekte. Sie müssen Zurückhaltung mit Highlights zeigen. Und so ja, ich bin, ich spiele mit verschiedenen Stilen in Bezug auf das, was ich mit der Beleuchtung mache, ist einige seiner weichen Agenten, einige davon heiß, gealtert. Wissen Sie, was all diese Steine sind. Sie James der undurchsichtigen mit einem transparenten. Und Sie können sehen, dass sie ziemlich hartschneidig sind. Sprachlos, immer noch nicht die Augen berühren. Und ich mache etwas Lat-Stilisation in der Mitte. Und dann machen wir die Lats und die IUP. Sie können sofort sehen, sobald Sie das tun, plötzlich scheint das Stück fertig zu sein und Sie wissen, vielleicht könnten Sie es dabei lassen. Aber ich weiß, dass ich noch etwas zu tun habe. Ich habe Bereiche, die dauerhaft brauchen. Und Sie können sehen, dass ich dort eine sehr hartschneidige Herangehensweise mit dem reflektierten Licht nach vorne Schrägstrich möglicherweise sekundäre Lance sein könnte. Und das geht einfach wieder zu einer Art Vereinfachung. Wir beginnen, bestimmte Elemente des Formular-Lernworkflows zu vereinfachen. Dann bekommst du deine mehr Färbung. Top der Stile, listet Malstile und wirklich malerisch Stil in diesen Tagen. Wissen Sie, historisch gesehen war es, weil sie Farbe und Pinsel benutzten , dass Dinge Pinselstrich in der Malerei aussahen. Aber als wir in die Art des 19. Jahrhunderts einzogen und er begann Airbrushing. Und all diese anderen Blicke. Und malerischer Stil wurde zu einer Sache, wo es ein Stil war. Es war nicht nur, naja, das ist, wie Gemälde aussehen, weil der Pinselstriche wurde ein Stil. Und so geht es wirklich darum, diese Altersstufen zu sehen und Farbverläufe zu haben , die keine glatten Farbverläufe sind, aber strichelte Farbverläufe sind, bei denen Sie diese Pinseländerungen sehen können. Und so hier, nähert sich dem Ende des Workflows, Hinzufügen in einigen kranken Relat Tag, nur sehr heiß im Alter. Und es gibt ihm einen besonderen Comic-Stil Look, fast mehr fortgeschritten in Comics aussehen, aber gibt ihm diese Art von Aussehen. Es scheint, als wäre ich gegen meine Idee gegangen, oder das Blau hat es weiß übersprungen. Ich glaube, ich bringe das Blau wieder ein, ich bin mir nicht sicher. Verkostung viel dort auf der Kleidung. Hier. Wir fügen nur etwas extra sanftes Licht in ein Gesicht. Und es ist ziemlich schwer. Es kann ziemlich schwierig sein, ein Gleichgewicht zu finden, wenn Sie versuchen, einen bestimmten simplistischen Stil zu erreichen. Denn wenn Sie diese Schichten mit Vollgeldprinzip hinzufügen, dann bewegen Sie sich die Realismuserwartungen des Stücks nach oben. Die plötzlichen Karten brauchten mehr Textur. Also habe ich gerade diese Zeilen hinzugefügt, um ihm etwas mehr von einer gedruckten Heuschrecke Pose zu geben. Und beschlossen, dass ich mit diesem Thema gehen wollte. Das Kartenspiel Thema. Es ist ziemlich subtile Wirkung. Und der Rest war wirklich nur Layout. Das Stück wurde so ziemlich von hier aus gemacht, ich habe einige andere Änderungen auf der Seite gedreht, die auf die Seitenzusammensetzung angewendet werden. Nichts Großes, nichts aus der Vermietung Prinzip Lern-bezogen 3D gebildet. Einfach das Bild umdrehen und sicherstellen, dass sie von beiden Seiten gut aussieht. Und das ist im Bildmenü. Bild, Bilddrehung, Horizontal drehen. Und es gibt unsere Overlay-Ebene, um die Farben auszugleichen. Also wirklich nur endgültige Anpassungen und tun etwas über Malerei. Spielen mit dem Design. Ich weiß nie wirklich, wo ich meine Unterschrift setzen soll. Wenn ich könnte, lasse ich es einfach aus, um ehrlich zu dir zu sein. Die meisten Menschen wissen nicht einmal, was dieses Symbol ist. Also habe ich es aus urheberrechtlichen Gründen einfach reingesteckt, um einfach zu sagen, Hey, das ist meine Unterschrift. Aber ich hasste es ist eine Komposition, nicht ich. Ich mag Stücke, um wirklich nur für sich selbst zu sprechen. Verwenden Sie das Werkzeug „Verflüssigen“, um einige Schlammformanpassungen durchzuführen. Und Sie können sehen, ich meine, das ist nur in Ihrer Postproduktionsphase, die versucht, das letzte laut zu bekommen. Wie würde aussehen, wenn Sie es drucken? Wo sollte ich das Logo oder die Unterschrift, wenn Sie so wollen, Art von Grafik könnte ich tun, um das Stück zu verbessern? Und um fair zu sein, denke ich tatsächlich, dass die Subs der Dinge wirklich von der Arbeit ablenken. Und ich verbringe viel zu viel Zeit damit, mit diesen Dingen herumzuexperimentieren , wo ich wahrscheinlich ein anderes Kunstwerk machen sollte , um ehrlich zu dir zu sein. Aber effektiv ist das über es für diesen Kommentar, Es gibt nur eine feudale Touch-ups, die ich tue, aber wir haben den Großteil des Workflows durchgemacht und ich denke, Sie bekommen die allgemeine Vorstellung davon, wie Sie wirklich manipulieren Sie das Formatierungsprinzip, um unterschiedliche Grade von Looks in Ihrer Arbeit zu erreichen. Und so wollen Sie mit dem komplexesten beginnen. Sie möchten den komplexesten lernen, nämlich den vollständigen Lernablauf, den wir durchlaufen haben und all diese Prinzipien von Licht in Farbe verstehen. Und wenn Sie die Hardcore-verrückten Regeln kennen, dann können Sie es nach Bedarf nach oben oder unten skalieren. Sieht so aus, als ob ich beschlossen habe, dass noch einige zusätzliche Anpassungen durchgeführt werden müssen. Vor allem bei den Highlights auf der Kleidung kann nur zu zeigen, führt ein wenig mehr. Also, was ich tue, ist, dass ich tatsächlich das Geheimnis mache, hey, Technik, die ich in diesen Lats male. Und dann lösche ich sie sanft aus. Geben Sie ihnen einen schönen subtilen Look. Und die Linien, können Sie sehen, einige der Linien haben ein bisschen braun auf ihnen, nur um diese Linie Look zu mildern. ist es ziemlich seltsam. Ich bin ziemlich überzeugt, dass es gerade getan wurde, aber offensichtlich bin ich es nicht. Das passiert mir. Manchmal lege ich das Stück wahrscheinlich für ein paar Tage ab. sah es noch mal an und sagte: Hey, es gibt ein paar Sachen, die ich ändern möchte. Lassen Sie mich sagen, dass Sie nicht alles auf einmal machen müssen, was Sie bereit sind, nicht wahr. Hinzufügen in einige Schatten und das College dort und tun etwas Malerei auf den Lippen. Ich muss aber sagen, ich habe nicht das Gefühl, dass dieses zusätzliche Nitpicking einen zu großen Unterschied macht. Insgesamt. Das ist eines der Probleme der Zeitalter. Wann ist ein Stück fertig? Wer weiß es? Ist es fertig, wenn du entscheidest, dass es fertig ist? Und das war eher das Spielen mit einer Geschichte. Vielleicht hat sie Karten versteckt. Weißt du, sie betrügt beim Spiel oder so was. Und das sollte so ziemlich das Ende des Stückes sein. Werfen wir einen Blick auf den Tom Fluss hier, so ziemlich das Ende. Also werde ich euch im nächsten Zeitraffer Land sehen , einen Blick auf den gesamten Workflow werfen, zeigen. Dort finden Sie einige Nuancen. Und ich sehe euch beim nächsten Mal. Verfallen gewöhnlicher Baum. 62. M508 versteckt einen etwas Mächtigen Kommentar 18: Willkommen bei der Demo, die etwas versteckt. Und wir holen uns direkt in die Wohnungen und gehen zu Farbvariationen. Und das ist offensichtlich ein Stück, mit dem Sie wahrscheinlich ziemlich vertraut sein sollten. Dieser besondere Charakter wurde speziell für diesen Kurs erstellt. Ich wollte einen sehr, sehr klaren Workflow für euch haben. Und so kennen Sie wahrscheinlich bereits die gesamte Phase des Workflows, aber ich wollte diese Demo als eine schöne lange Art von Überblick über das, was Sie gelernt haben, in Bezug auf die Anwendung des vollständigen Auskleidungsprinzips, mit allen Stufen des Formatierungsprinzips in einem Stück angewendet. Und so haben wir Farbvariationen gemacht. Wir sind auf die Haut gezogen. Und ich gehe weiter und füge die Schatten hinzu. Und wir wissen, dass wir zuerst unsere allgemeinen großen Schatten machen wollen. Es gibt Umgebungsokklusionsschatten, bilden Schatten, die ich hier mache. Und dann, wo immer wir können, wo du dich für notwendig fühlst, diese Kernschatten und die Okklusionsschatten hinzufügst . Ich weiß, dass du es wahrscheinlich satt hast, mich das sagen zu hören, aber ich muss mich wirklich wiederholen, nur um zu betonen, wie wichtig bestimmte Dinge sind. Und die Schatten strahlen alles aus. Du willst wirklich, wirklich zu viel in die Schatten investieren. Dieses ganze Stück ist eine totale Malerei. Tom war etwa 5,5 bis sechs Stunden. Sie werden sehen, wie die Zeit verstrichen ist. vollständige Demo ist etwas kürzer. Ich glaube, es ist irgendwo etwa 2,5 bis drei. Und vieles davon ist Tom die Schattenphase, die versucht, sicherzustellen, dass die Schatten korrekt platziert werden. Ich frage mich, ist die frühere Lesung? Nun, scheint das im 3D-Raum logisch sinnvoll zu sein , wo ich die Schatten platziere und auch den Weg überprüfe. Brauche ich einen Kostenweg, um Okklusion brauche. Wir brauchen keine Umgebungsokklusion ist ein Agent sollte lesen war die Umgebungsokklusion zu lacto docken. Und ist das Alter der Pinselstriche an einigen Orten heimgesucht oder zu weich? Kein Zweifel, dass Sie während des Kurses erfahren haben, wie komplex die Theorie selbst ist, wirklich Anwendung der Workflows ziemlich einfach und ziemlich unkompliziert, wenn Sie die Theorie verstehen und Sie haben einen logischen Workflow zu folgen, Anwendung, da es nicht wirklich schwer ist, befolgen Sie einfach die Schritte. Ich dachte nur zu sehen, wie komplex viel ist und sogar, wie viel weiter man die Beleuchtung in etwas nehmen könnte. Verschieben von Lichtquellen um das Stück. Und auch unter Berücksichtigung verschiedener Materialtypen. Und so hier bin ich nur weiter, um die Schatten zu arbeiten. Und ich möchte wirklich nur darüber nachdenken, wo ich diese Dinge aufstelle. Ihr Bauchbereich. Sie können bemerken, dass die Schatten mehr in Richtung Realismus Ausdrücke der Art, wie die London schoss und bewegen sich über den Muskelbereich. Und das ist wirklich ich, wenn ich Referenzbilder betrachte und bereit schaue und abstrahiere, das Licht und die schattigen Bereiche der Magenregion schaue. Und dann spüle ich einfach und wiederhole die gleichen Formen , die ich vielleicht vor ein paar Jahren gelernt hatte. Und wirklich reden über das Thema Referenz als auch. Verwenden Sie es, wenn Sie es brauchen. Verwenden Sie es wirklich, wenn Sie es brauchen. Offensichtlich nicht stehlen. Aber Sie möchten die Kernprinzipien aus der Referenz nehmen und sie dann in Ihrer Arbeit erneut anwenden. Eine andere Sache zu beachten ist wirklich, dass das reale Leben Referenz, vor allem, wenn Sie tun Referenz wird Malerei, Sie auf Licht und Schatten ist Wesentlichen anders als fotografische Referenz. Kameras sind nicht so genau wie unsere Augen, nur im Allgemeinen, sondern vor allem in Bezug auf den Umgang mit den Kontrasten unserer Augen. Kameras verfügen nicht über diese Art von dynamischer Kontrastfunktion, die andere haben. Und so, wann immer möglich, beobachten Sie wirklich die Welt um Sie herum und schauen Sie sich an, wie Licht auf bestimmten Oberflächen wirkt, verschiedene Hauttypen, unterschiedliche Wetterbedingungen, unterschiedliche Lichtverhältnisse. Beginnen Sie zu versuchen, sich auswendig zu lernen, wie das aussehen könnte, welche Art von Pinsel Sie benötigen, um diesen Effekt zu erzielen, alle welche Art von Farbtonsättigung oder befallenen Beleuchtungsfarben und -werte Sie möglicherweise auswählen müssen. Und so bewege ich mich Schritt für Schritt durch die PCI. Ich werde die Geschwindigkeit nur ein bisschen erhöhen, um uns ein bisschen schneller durchzubringen. Und Sie können sofort sehen, dass Sie Schatten hinzufügen, nur einfachen weichen Schatten zu einer Wohnung, und plötzlich ist es dreidimensional. Und das ist noch einmal ein Beweis für die Macht der Schatten. Auf dieser Note, sie alle Künstler, die tatsächlich flach auf den Schattenwert, sie flohen auf den Schattenwert. Das könnte richtig sein, tut es nicht. Nichts ändert sich an unserer Theorie, dass sie zum Schattenwert geflohen sind. Wir waren im Wesentlichen zu einem Mittelton überschwemmt, oder einer lokalen Mittelton-Farbe. Sie flohen zum Schattenplatz und malen nur im Lat. Und vielleicht, wenn du so denkst, kenne ich nicht viele Leute, die ehrlich zu sein tun, aber wenn du solche Dinge tust, ist es nichts falsch daran. Sie sind gerade schon auf der Schattenbühne fertig und Sie müssen dann zu viel in Ihre Beleuchtungsbühne investieren. Also wird einfach umgekehrt. Aber nichts wird diese Art von Grundregel der beiden Werte jemals ändern. Die beiden Werte müssen Licht lesen und Schatten müssen lateinische Auslöser lesen müssen, um die volle zu bauen. Und kein Zweifel, wenn Sie Zeichen alten Schule komplette Charakterzeichnung getan haben und jetzt tun Sie Charakter OT Schule, komplette Färbung Malerei. Man könnte denken, wow, es gibt eine Menge Regeln. Und das ist Realismus. Realismus hat diese Regeln. Aber die Regeln, die wir brauchen, um Dinge zu schaffen, die realistisch aussehen oder zumindest glaubwürdig erscheinen können. In einigen Heiligen im Weltraum sind sie in Tom. Da ist Mehta. Sie haben viel. Und was wir tun, ist, dass wir unsere Freiheit und unsere schöpferische Freiheit innerhalb der Regeln finden. Aber wir, und es gibt viel Freiheit innerhalb der Regeln. Du kannst effektiv jede Art von Kreatur erschaffen. Und er weinte, jede Art von Person zu sein. Und du irgendwie Welt. Es ist unbegrenzt. Und das ist eines der wunderbaren Dinge am Realismus. Es gibt wirklich klare Kommunikation. Das ist dieses Wesen, das in dieser Welt lebt. Es ist diese Person mit dieser Persönlichkeit, etc. und so gehen wir auf die letzte Etappe. Dies ist mein vollständiger Workflow. Das Futter Bühne, wir sind sehr vorsichtig, nicht verrückt zu werden. Hauptsächlich legen Sie es in den beleuchteten Bereichen. Kfc betrachte den Weg, gehört das Los? Wieder einmal auf der hier habe ich es schon erwähnt, nochmals erwähnt, fühle segue, chill out mit Highlights auf den Haaren. Richtig chillen mit ihm. Halten Sie es in einer Zone vielleicht zu Ende, Sie werden anständig suchen. Hey, sich auf die reflektierte Futterbühne zu bewegen. Ray, das ist nur die Auswahl und Auswahl der reflektierten Landezonen. Es wird es ein bisschen beschleunigen. Denken Sie an die Flugzeuge, die Flugzeuge nach unten fliegen. Und auch dafür zu sorgen, dass das Gradientenalter nicht ist, sieht nicht wie ein Streifen aus. Zumindest in diesem speziellen Workflow, der Verläufe schön in eine Farbe hatte , in die er fließt. Also nehmen sie unter den Muscheln ein wenig reflektiertes Licht auf. Und jetzt machen wir weiter, um zu markieren, dass die erste Etappe uns sehr breite Menge gibt , um jetzt noch temperierter zu sein als wir mit der Beleuchtungsbühne waren, nur ein paar Zonen werden diese zusätzliche Verriegelung bekommen. Und es auch dort zu benutzen. Vorlage auf hier, ziehen diese Formulare. Und gehen von Elementen, Elementen und wirklich nur nach unserem Workflow. Und dieser Workflow hat wirklich viel Power. Es gibt viel Power im Workflow. Und Sie haben die Fähigkeit gesehen, nach oben zu skalieren, zu bedeuten, was College Sie tun, wenn Sie das volle Geldprinzip kennen, es ist nicht viel, dass Sie 3D tun können. Wir bewegen uns zum Reiz auf den Augen. Und wir werden auch ein paar Gewürze auf andere Bereiche legen. Sie können sehen, wie ich bestimmte Linien herausnehme und die Gewürze auf der Art Oktopusbein dort mache . Sie ist keine Meerjungfrau. Und die Idee war wirklich, dass sie viel Gruseligkeit für sie hatte. Sie hat Elf ist, dass sie genug dahinter hat. Sie hat Oktopus-Eier, aber sie ist immer noch ziemlich hübsch. Sie ist wunderschön. Und ich habe mit einer grünen Psychiatrie gespielt. Vielleicht hätte ich es am Ende des Tages haben sollen, aber ich möchte die Dinge irgendwie ein wenig standardisieren , denn das hätte der Irina beigetragen. Also das Stück, das Sie nicht sicher sind, ob Sie ihr rho nichts vertrauen können. Und dann wäre die Farbe mit ihrer Augenfarbe verbunden. Grün scheint unter bestimmten Umständen nicht unbedingt gut zu sein, besonders auf dem Wasser. In einem Wald ist es in Ordnung unter Wasser, es ist ein bisschen seltsam, leuchtend grün. Also, da fügen wir das sekundäre Lernen hinzu. Und wirklich machen wir zuerst einen schönen weichen Pinselstrich. Und dann gehen wir irgendwie in den beleuchteten Bereich und brachten ihn irgendwie auf. Und das machen wir offensichtlich, dass wir den Rand schön glatt halten wollen. Betrachtet man alle Bereiche, wie das Licht berühren würde, verbessert, wenn nötig. Hinzufügen wenig, sitzen und entspannen, sprechen, auf das Auge hören, gibt uns ein schönes dynamisches Feld. Und dann an den Kosten und den Okklusionen arbeiten. Ich denke, ich möchte tatsächlich zurückgehen und diese Kosten ändern. Ich weiß nicht wirklich, dass ich den Winkel davon nicht wirklich mag. Ich denke, es ist okay. Es ist in Ordnung. Das läuft auf ein vernünftiges Niveau. Das ist nur meine Art von Ich nehme an, meine subjektive Ansicht, dass , hey, weißt du was, ich würde es gerne ein bisschen mehr von einer Kurve geben. Das letzte, mit dem wir landeten, nur ein bisschen mehr von einer Kurve gegeben. Ich schätze, es ist okay. Und so gehe ich hier in unsere ersten Anpassungen, bevor wir anfangen, einige der Finishing-Dinge zu tun. Und ich spielte herum mit möglicherweise ändern einige der Verwendung von Elementen am Ende der sodded, um alles standardisiert zu halten, lassen Sie uns es auf die gleiche Weise in irgendwelche verrückten Änderungen halten. Bewegen Untergrund Streuung, setzen ein wenig Make-up und IaaS, auch mit dieser weichen Lichtschicht, die über der Hautschicht und Hautfutter ist, dass. Und dann gehen wir in das sogenannte Geheimnis, hey, Maltechnik. Ich wollte es die schottische geheime HD-Maltechnik nennen, weil ich denke, aber nennen wir es einfach das Geheimnis, hey, Maltechnik und ihr könnt es haben. Und so möchte ich hier nur betonen, wie Flow Sie sein müssen. Sie müssen wirklich mit dem fließen, hey, Sie können nicht haben, dass diese Striche aus seltsamen Winkeln oder so etwas herauskommen. Das Haar fließt, du musst mit den Haaren fließen. Und natürlich schattet es. Sie sind also sehr wichtig, viel wichtiger als der Lat. Und so wollen wir wirklich investieren, überinvestieren, vor allem in hier, abhängig von der Treue, die Sie wollen, können Sie dies auf gute Technik den ganzen Weg bis zu sehr hoch und realistisch mit einer Reihe von Hubgrößen dicken Strichen bis hin zu dünnen Strichen, die einzelne Hayes darstellen. Ähnlich in den Lats, die Sie wirklich genau darüber nachdenken möchten , was Sie diese Elemente hinzufügen und dann natürlich, Löschen Sie diese Tipps. Und Sie bekommen ein sehr, sehr professionelles Finish. Der sehr professionelle Look. Hier machen wir die LAN-Färbung. Und ich ging die meiste Zeit mit einer Docker-Logo-Farbe. Nur ein Dokument, lokale Farben mildern das Bild ein wenig, macht es ein wenig weniger aussehen. Veranschaulicht die Art von Comicbuch-Stil. Sie wollen in der Regel die Augen verlassen ist ein DACA. Typischerweise die Fluggesellschaften, die Wimpern wollen es als einen dunkleren Wert verlassen. Denn wenn du anfängst, die Linien zu hell zu machen, verlierst du den Kontrast. Und im Allgemeinen gibt es eine Menge Kontrast in den Augen, selbst bei echten Menschen gibt es nur eine Menge Kontrast. Und hier mache ich etwas über Malen, füllen Lücken, klären all diese Art von bösen kleinen Bereichen, in denen ich vorher nicht voll war. Und das wird wirklich ein Beweis für Ihr Niveau der Hingabe und Professionalität in Ihrer Arbeit sein . Jetzt lassen einige Künstler das vielleicht im Enrique. Sie wollen sich bemühen, so professionell wie möglich zu sein und einen weißen Hintergrundtag zu verwenden, weil ich mir derzeit ziemlich sicher war, so dass ich nicht die volle voll in richtig so schnell auf einem weißen Hintergrund gedreht, schaltet das Grau aus und die Uhr an, um ein bisschen einen Blick zu haben. Und Sie werden feststellen, dass die Blasen keine perfekten Kreise sind und sie könnten sein, aber sie müssen nicht sein, sondern müssen nicht sein. Bei dem Fonds, der nicht wirklich ist, geht es nicht unbedingt um Präzision im Realismus, sondern um Präzision in der Theorie. Wenden Sie Allelelemente des Lern-Workflows an? Alles, was Sie mit Perspektive relativ gut. In Bezug auf die Art und Weise, wie man Elemente beleuchtet, denken Sie über die Ebenen nach? Also haben sie die blaue Overlay-Schicht gemacht und dann haben wir die chromatische Aberration gemacht, die Kanäle um nur ein Pixel herum bewegt, den Look erlitten und uns ein schönes professionelles Finish geben. Und das ist wirklich das Ende dieses Workflows. Also ich hoffe, Sie haben es genossen, durch das Verstecken etwas wieder in ein wenig eine Pflege Zeitraffer aus der Übersicht Tom Apps, die wir in Modul 3 angesehen. Und Daphne gibt uns eine schöne solide Sicht auf jeden Schritt, eine Sache nach dem anderen, jedes Element erledigen zu lassen, eine Sache nach dem anderen. Und das ist das Ende dieses Workflow-Videos. Danke, dass Sie zugesehen haben. 63. Schlussbemerkung zum Farb- und Malkursen: Herzlichen Glückwunsch für das Erreichen des Kurses. Wenn dies das erste Mal durch ist, denken Sie daran, den Kurs wieder durchzugehen und jetzt die Aufgaben zu engagieren, indem Sie alle Praktiken von allem, was Sie zum zweiten Mal gelernt haben, anwenden , bitte achten Sie darauf, Ihre Arbeit. Ich würde es total gerne sehen. Und ich habe keinen Zweifel, dass Sie eine schnelle Verbesserung der Fähigkeiten gesehen haben , während Sie durch diesen Kurs bewegt haben, bitte fühlen Sie sich frei, in Kontakt mit mir zu sein. Sie können mir Fragen stellen, mir Feedback hinterlassen, und ich würde gerne Ihre Arbeit sehen. Ich würde Ihnen gerne helfen und wirklich nebeneinander mit Ihnen gehen , um Sie auf das Niveau zu bringen, das Sie erreichen wollen. Vielen Dank nochmals für den Kauf des Kurses. Ich weiß es wirklich zu schätzen, und ich hoffe, dass Sie einen immensen Wert gefunden haben, wenn Sie durch den Kurs gehen können. Das ist alles für mich und ich sehe euch, wenn ich euch sehe. Prost.