Figuren zeichnen 109 Lineart, Finishing und Tusche | Scott Harris | Skillshare
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Figuren zeichnen 109 Lineart, Finishing und Tusche

teacher avatar Scott Harris, Painter and Illustrator

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Charaktere zeichnen 109 Neu in 1080p

      0:40

    • 2.

      Klare Linien und Linienkunst für die Fertigstellung der Zeichnungen erstellen

      17:10

    • 3.

      Grobe, klare Linien und Strichkunst für die Fertigstellung von Zeichnungen

      3:00

    • 4.

      Charakterkomposition beim Zeichnen von Figuren

      6:23

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

125

Teilnehmer:innen

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Projekte

Über diesen Kurs

Willkommen bei Zeichen zeichnen 109 Lineart, Finishing und Farbgebung - dem neunten eines 10-teiligen Zeichenkurses, in dem du alles lernst, was du zum guten Zeichnen von Figuren wissen musst.

Hey, das ist Scott! Lass mich dir sagen, warum dies der beste Charakterzeichnungskurs ist, der je gemacht wurde, und wie ich dir helfen kann, deine Kunstträume und -ziele zu erreichen, egal ob du gerade erst anfängst oder schon ein paar Leute kennst.

Was ist eigentlich das Zeichnen von Charakteren?

Charaktere zeichnen ist ein Charakterzeichenkurs, in dem du lernst, wie du professionelle Figuren in jedem Stil für Bücher, Spiele, Animation, Manga, Comics und mehr zeichnen kannst. Dies ist ein 10-teiliger Zeichenkurs, der einzige Kurs ist, den du wirklich brauchst, um alle grundlegenden Grundlagen und fortgeschrittene Techniken zum guten Zeichnen und Skizzieren von Figuren zu erlernen.

Wenn du ein absoluter Anfänger bist oder bereits auf einem mittleren Niveau bist, wird der Kurs deine aktuellen Zeichenfähigkeiten auf ein professionelles Niveau bringen. Der Kurs ist ein 10-teiliger geführter Videokurs, bei dem die einzige Grenze für deine Progression deine Entschlossenheit und dein Engagement in den lohnenden Aufgaben ist.

Egal, ob du Charaktere zeichnen und designen, Konzeptkunst-Charaktere für Filme und Spiele, Illustrationen, Comics, Manga, Disney-Stil oder andere Stile erschaffen möchtest – mit diesem Kurs kommst du dorthin.

Ich bringe dir bei, Figuren ohne Angst zu zeichnen, und ich bringe dir bei, Figuren zu zeichnen – das ist mein Versprechen an dich!

 

Schließlich das Zeichenzeichnen gut erlernen

Egal, ob du ein kompletter Anfänger oder Fortgeschrittene im Zeichnen von Figuren bist, du wirst Dinge lernen, von denen du nie wusstest, dass du sie nie wusstest. Echt. Von Meistern inspiriert und auf der Theorie der Riesen aufgebaut, ist Draw Characters  einer der, wenn nicht der umfassendsten Charakterzeichnungskurse, die es gibt.

 

Klare, leicht zu verstehende Lektionen (Scotts No Fluff Promise!)

Kristallklar. Charakterzeichnen zu lernen und wie man Menschen effektiv zeichnet, bedeutet, dass die Informationen logisch und kohärent präsentiert werden. Dieser Kurs ist modular aufgebaut, leicht zu verstehen und ermöglicht es dir, in einem gut strukturierten Tempo zu lernen. Nimm den Kurs chronologisch teil und überarbeite jedes Modul in deiner Freizeit. Konzepte wie das Zeichnen von Lippen, Augen, Gesichtern und mehr schneller als je zuvor – hier gibt es keinen Flausch.

 

Aufgaben, die lohnend sind

Die Aufgaben jedes Moduls dienen der Überbrückung der Brücke zwischen Theorie und Praxis und wurden so gestaltet, dass sie die Theorie stärken und sich lohnen. Ich habe den Kern der Theorie gelernt und jede Aufgabe speziell entwickelt, um dir zu helfen, schnell Fortschritte zu machen, und du wirst den Unterschied in deiner eigenen Arbeit fast sofort sehen. Bei der Kunst geht es ums Tun, also lass uns loslegen – lass uns etwas Großartiges zeichnen!

 

Was ist dein Stil?

Egal, ob du das Zeichnen lernen möchtest, um für Spiele, Comics, Cartoons, Manga, Animation und mehr zu zeichnen – dieser Kurs hat die richtige Lösung für dich. Ich bringe dir keine „Methode“ oder „Weise“ zum Zeichnen bei, sondern du sollst grundsätzlich gut darin sein, Charaktere zu zeichnen, egal ob du traditionelle Bleistiftzeichnungen bevorzugst oder digital zeichnst.

 

Was sagen die Teilnehmer über diesen 5-Sterne-Kurs?

"Der wahrscheinlich beste Kunstkurs, den ich je besucht habe - online oder an der Uni. Wunderbar präsentiert und hat mir geholfen, Fehler zu korrigieren, die ich gemacht hatte, die mein Kunstwerk wirklich zurückgehalten haben. Nach 30 Tagen des Trainings des Kursmaterials habe ich phänomenale Fortschritte gesehen. Sehr zu empfehlen." 

Dan Rahmel

 

"Nur eine perfekte 5-Sterne-Bewertung. Es ist wirklich komplett und voller Ratschläge, Theorien und konkrete Beispiele. Wie er sagte, ist es wahrscheinlich der letzte Zeichenkurs, den du besuchen wirst. Mehr wollte ich nicht. Vielen Dank Scott Harris!" 

Mario

 

"Toller Kurs. Ich habe noch nicht einmal mit dem Zeichnen begonnen, weil ich staune, wie einfach der Kursleiter selbst die kompliziertesten Techniken aussehen lässt. Endlich ist das Zeichnen wie ein Profi zum Greifen nah! Ich mag auch, dass ich mit dem Kursleiter das erste Mal zuschauen kann, ohne mich ums Zeichnen kümmern zu müssen, bis ich mit den Konzepten vertraut bin. Mein nächstes Mal bin ich vorbereitet und selbstbewusster als je zuvor mit dem Zeichnen beginnen. Trotzdem habe ich einige der Konzepte dieses Kurses schon ab und zu für eine Skizze verwendet, wenn ich mich zum Zeichnen inspiriert fühle, und ich kann zwischen meinen früheren und neueren Zeichnungen Welten unterscheiden. Entspannter Kursleiter, aber sehr sachkundig. Ich kann diesen Kurs nur wärmstens empfehlen."

Eric

BeatyEin letztes Ding!
Die traurige Realität ist, dass andere Kursleiterinnen meine Inhalte und meine Arbeit kopieren – aber ich möchte, dass du weißt, dass dich NIEMAND wie ich beibringen wird.

Triff deine:n Kursleiter:in

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Scott Harris

Painter and Illustrator

Kursleiter:in
Level: All Levels

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Transkripte

1. Zeichne Charaktere 109 Neue 1080p: Hallo und willkommen bei Draw Characters 109, Strichdesign, Finishing und Tusche. Sobald wir eine großartige Charakterzeichnung und Charaktergestaltung entwickelt haben, werden wir sie auf ein höheres Level bringen wollen. Linienkunst als auch die Tusche gelten spezifische Regeln und Techniken, mit denen wir das 3D, die Sauberkeit, die Professionalität und den Finisher unserer Zeichnungen verbessern können das 3D, die Sauberkeit, die Professionalität . In diesem Modul werden wir alles durchgehen, um Ihnen zu helfen, Ihre Zeichnungen auf professionellem Niveau fertigzustellen . Wie immer ermutige ich Sie, alle Lektionen durchzugehen. Sie sich zunächst ein Gefühl für den Inhalt und gehen Sie sie dann erneut durch und erledigen Sie die Aufgaben. Ich freue mich darauf, Ihnen zu zeigen, wie Sie Ihre Zeichnungen fertigstellen können. Nun, wir sehen uns in den Lektionen. 2. saubere Linien und Linienkunst für die Fertigstellung von Zeichnungen: Willkommen bei Modul neun. Und in dieser ersten Lektion werden wir uns mit der Schaffung klarer Linien befassen, werden wir uns mit der Schaffung klarer um klare Linien zu schaffen , während wir über die Fertigstellung unserer Zeichnungen sprechen sie auf ein professionelles Niveau bringen. Vor uns. Wir haben eine grobe Zeichnung von einem Mädchen. Sie war damit beschäftigt, Tracks zu machen, du joggst oder so. Und plötzlich ist sie irgendwie der Gipfel des Feuerballs, Chicago. Und sie befindet sich in einem Schockzustand mit Viertel in dem Moment, in dem sie erkannte, dass sie diese Fähigkeit hat und die Wucht, die sie hat, weht ihr die Haare zurück und sie ist ein bisschen fassungslos darüber. In Ordnung, wir haben also unsere Rohzeichnung hier und wir wollen sie an einen Ort mit klaren, klaren Linien bringen, oder? Wir wollen, dass die Linien so schön, sauber sind. Aber bevor wir das tun, müssen wir uns einige Notizen machen und einige Richtlinien befolgen , bevor wir dort ankommen. Das Erste, was ich wiederholen möchte, und Sie haben mich das im Laufe des Kurses unzählige Male sagen hören , ist Lockerheit. Lockerheit. Es gibt vielleicht keinen größeren Segen für deine zeichnerischen Fähigkeiten, als Luce zu sein. In Ordnung, um klare Linien zu erzielen, müssen unsere Arme sehr locker sein. Wir müssen ohne Waffen zeichnen, nicht unbedingt ohne Risiken, nicht unbedingt ohne Risiken es sei denn, es handelt sich um ein sehr kleines Gebiet. Sorgen Sie dafür, dass die Linien schön und glatt sind. Sie erhalten diese Geschmeidigkeit durch die Geschwindigkeit, und aus dieser Geschwindigkeit verjüngen sie sich auch an den Enden gut. Wir wollen Lockerheit und auch lockere Linien sind dynamische Linien zu dynamischen Ländern , die ein Gefühl von Direktionalität zu haben scheinen. Und eine dynamische Linie ist ansprechend, oder eine statische Linie, die langsam gezogen wird, ist nicht ansprechend. In Ordnung? Lechs ist also ansprechend und es ist sozusagen eines dieser Elemente des Büffels, oder? Wir wollen das als eine weitere Sache verwenden. Wir wollen all die Dinge nutzen. Nutze den ganzen Buffalo, wie Bradbury sagt, und lass unsere Linien wirklich schön und neu aussehen. Also selbst die Linien , mit denen wir zeichnen, wollen wir unsere zwei Formtheorien der Lockerheit und Dynamik anwenden . In Ordnung, Lockerheit ist also extrem wichtig. Das nächste, was ich in unseren Notizen wiederholen möchte, ist dieses grobe und raffinierte Phasendenken, oder? Und das Mindset, Modul fünf, weniger als eins, werden wir grob und raffiniert besprechen. Und ich sprach davon, dass gutes Essen in einer Küche zubereitet wird. Es ist nicht sehr nett da drin, es ist sehr chaotisch. Aber wenn man es im Restaurant bekommt, ist es wunderschön und es schmeckt gut, die Präsentationen sind gut. Wir wollen dieselbe Denkweise haben , wenn wir hart arbeiten. Bei Rough geht es um Planung und Raffinierung. Es geht darum, locker und frei zu sein, ein bisschen kreativer, aber wir wollen uns jetzt darauf konzentrieren, gut aufzuräumen und die Dinge sauber und ansprechend zu halten. Sie möchten also den Gang wechseln , wenn Sie zu sauberen Linien übergehen oder eine Rückerstattung auf Ihrem Stück landet. Dann möchte ich als Nächstes erwähnen, dass wir zuerst Baselines erstellen wollen. Dies sind nicht gewichtete , nicht gewichtete Linien, also wollen wir die Linienstärken hier nicht vornehmen. Wir wollten nur den Ausgangswert ermitteln. Und dann wollen wir zum Rasen übergehen und vielleicht auf einer separaten Ebene warten, wenn Sie digital arbeiten oder nachdem Sie die Grundlinien auf Ihrer Zeichnung auf herkömmlichem Weg gemacht haben , oder? Wir machen, dass das Warten oft mit all dem zusammenhängt , dass wir dünne Linien ziehen wollen, sind ziemlich dünne Linien. Und der Grund ist, dass es viel einfacher ist, die Leitung zu verdicken als eine Linie zu verdünnen. Stimmt das? Das sind also grundlegende Richtlinien. Dies sind unsere grundlegenden Richtlinien, wenn es darum geht , saubere Linienkunst zu schaffen. Jetzt wirst du herausfinden, lass uns darauf eingehen. Jetzt. Sie werden feststellen, dass Sie anfangs vielleicht nicht besonders gut darin gut darin sind, wenn Sie klare Linien erstellen möchten, freihändig und freihändig zu tun, ist das enge Tor, wenn Sie so wollen freihändig und freihändig zu tun . Es ist die weniger befahrene Straße weil es wirklich schwierig ist, klare Linien freihändig zu machen , ohne viel Übung, die Hand zu bewegen, um diese Linien sehr sauber zu machen. Aber es ist sicherlich der lohnendere Weg. Und am Ende des Tages werden Sie viel effizienter sein als jemand, der vielleicht Illustrator verwendet, oder jemand, der 1.000 Milliarden rückgängig macht , um jede Zeile perfekt zu machen. Ich persönlich werde immer noch viel rückgängig machen, aber Sie werden für weniger rückgängig machen und Sie werden weitaus effizienter bei gemeinsamen Nons Freihand sein. Also, was ich mache, ist, eine Ebene darüber zu erstellen. Nennen wir diese Ebene saubere Linien. Wenn du auf dem Papier bist, wirst du ein schönes , raffiniertes Rouge haben wollen . Das ist ein bisschen unraffiniert und du wolltest ein raffinierteres Rough haben. Und dann hast du einfach deine sauberen Hände auf einem neuen Blatt Papier oben drauf gemacht . Aber hier werden wir die klaren Linien auf einer Schicht über unseren groben Linien machen. Ich werde die Opazität unserer groben Linien hier erheblich reduzieren, damit wir die klaren Linien sehen können. Und mit unseren Notizen infizieren wir uns. Bringen Sie unsere Notizen mit, verkleinern Sie unsere Notizen damit wir sie sehen können, während wir das tun. Stimmt das? Wir werden das digitale Arbeiten beenden. Es hängt vom Frieden ab, aber normalerweise arbeite ich auf einer dreiseitigen Seite mit etwa vier oder drei Strichen, gemessen an den Pixeln, wobei der Pinsel auf der Linie wartet. Aber du wirst mit dünneren Linien arbeiten wollen, oder? Denken Sie immer an dünnere Linien. Wir wollen zuerst unsere Baselines erstellen und dann das Warten danach ausrichten. Damit wir eine gewisse Kontrolle über unsere Linie haben können, wenn wir mehr Kontrolle über die Ausrichtung haben, wenn wir dünne Linien zeichnen. Und wenn Sie malen oder Ihr Stück färben möchten, werden im Allgemeinen dünnere Linien bevorzugt. Natürlich basiert es auf dem Stil, den Sie vielleicht haben, vielleicht möchten Sie einen Stil machen, wirklich lächerlich dicke Linien hat, oder? Also mach es dann natürlich. Aber generell, wenn Sie danach malerisch aussehen möchten oder so, sollten Sie dünnere Linien in Betracht ziehen wenn Sie beabsichtigen, die Linien verschwinden zu lassen , oder? Also, was wir hier tun werden, ist ganz locker in die Seite ihres Kopfes zu zeichnen. Und die Bewegungen, die ich mache, sind, dass ich zuerst meinen Arm benutze, um zu zeichnen, und ich stelle sicher, dass ich versuche, schnell zu zeichnen und mit einem einzigen Schlag zu zeichnen, oder? Ich möchte nicht, dass das nach einer groben, klaren Linienarbeit aussieht , auf die wir im nächsten Video eingehen werden. Ich möchte, dass das wie saubere, saubere, saubere Linienarbeit aussieht , oder? Wir möchten, dass es sehr sauber ist und präzise und selbstbewusst aussieht. Also versuche ich so viel wie möglich, einen einzigen Schlag zu verwenden. Ich bin sehr schnell, äh, versuche schnell mit den Zeilen zu sein. Sie können sehen, was ich hier mache, weil ich Effekt der Landverjüngung haben möchte. In Ordnung? Und lassen Sie mich auch darauf hinweisen, dass ich, ähnlich wie bei herkömmlichen, in Photoshop einen Pinsel verwenden würde Hier verwende ich meinen eigenen Pinsel namens Inker Flatter , der wirklich nur ein einfarbiger Pinsel Größe von der Pindruck, richtig? Es gibt keine Änderung der Opazität in meiner Linienarbeit hier in der eigentlichen Tinte, dass sie immer schwarz ist. Egal wie hart oder sanft es unterdrückt, es bleibt pechschwarz, ähnlich wie ein Tintenstift. Nichtsdestotrotz habe ich versucht, sehr schnell voranzukommen , und ich werde diese Informationen nur sehr schnell einholen. Lassen Sie mich einfach sagen, dass ich die Struktur dort ein wenig ändere . Ich werde es einfach nochmal zeichnen. Und ich konzentriere mich darauf, schnell voranzukommen. Gerade jetzt, wenn es um unsere Augen geht, weil es ziemlich dick im Rauh ist , werde ich meinen Pinsel verdicken . Und ich werde ein bisschen streicheln, wenn ich sagen kann, dass sie ein bisschen kratzig sind. Nur weil die Wimpern im Teenageralter kleine Details herausragen. Die kleinen Wimpernfalten und die kleinen Haare und so. Und wenn die obere Lidlinie etwas grob aussieht, ist das nicht das Ende der Welt weil sie irgendwie zusammenpasst, oder? Bis zu einem gewissen Grad auch die Ladeleitung. Weil du diese kleinen Haare hast, die herausragen. In Ordnung? Und man kann ziemlich dick, dicht auf die Augen warten sehen . Aber das ist im Allgemeinen der einzige Ort ich etwas länger warten lassen würde. Andernfalls kehren wir in den restlichen Bereichen zu unseren dünnen Linien zurück, Strohhalm in der Nase. Und wieder einmal streichle ich wieder. Okay, ich will einfach alles mit einem Schlag machen. Aber lass es nicht rückgängig machen und versuche es erneut. Lassen Sie mich sagen, während ich das mache, arbeite ich an einer Webcam, es ist ein antikes Tablet, das heißt, ich zeichne auf dem Display. Und das wird besonders schwierig für Sie sein, besonders wenn Sie ein Anfänger sind, wenn Sie ein Webcam-Tablet verwenden, da die Hand-Auge-Koordination auf diesen Geräten nicht so genau ist wie bei betrachte es und zeichne es, zeichne darauf, als ob es direkt vor dir wäre. Lassen Sie sich jetzt nicht entmutigen, denn glücklicherweise hat Photoshop in den letzten Jahren Fortschritte gemacht. Wir haben eine hinzugefügt, die Möglichkeit, Ihre Leinwand zu drehen. Aber im Rotationswerkzeug von Photoshop ist R und Sie können einfach klicken und ziehen, wenn Sie auf dem Tablet sind. Und ich mache das auch sehr oft bei dieser speziellen Antiquität. Das ist ein nützliches Tool, um Ihnen zu helfen, nicht ganz schnell zu lernen. Ich werde dort zu ihrer Deckelinie und hier zu unserer Hauptlinie kommen. Also gingen wir durch das Stück, zeichneten jedes dieser Elemente ein und versuchten, so genau wie möglich zu sein, zu versuchen, so schnell wie möglich zu sein. Mit unseren Armen zeichnen und so weiter und so weiter. In Ordnung. Dann würden wir zur Phase des Wartens der Warteschlangen übergehen, die wir auf eine separate Ebene legen würden. Ich habe je die Hälfte davon gemacht und die Notizenebene, es ist nicht das Ende der Welt. Aber dann würden wir auf einer separaten Ebene die Warteschlange warten lassen. Und ich werde diese Seite hier wechseln , um die Warteschlange zu erledigen. Und das Schöne daran, dass Sie auf einer separaten Ebene warten , ist , dass Sie die Gewichtung dann viel einfacher kontrollieren können . Erstens können Sie, wenn Sie einen Fehler machen, wenn Sie einen Fehler machen, problemlos löschen. nur das Warten und nicht wirklich die Basiszeichnung berühren , die Sie hoffentlich bereits abgeschlossen haben Warten auf die Grundlinie betrifft. Aber zusätzlich, wenn Sie die Warteschlange auf einer separaten Ebene warten. Sie können effizienter warten. Denn wenn Sie sich die Basisarbeit ungewichtet ansehen, können Sie entscheiden, in welchen Bereichen Sie warten müssen. Aber wenn Sie beim Aufräumen auf die Warteschlangen warten , übergewichten Sie vielleicht einige Bereiche und das ganze Stück scheint fast überall gleich gewichtet zu sein. Und Sie haben, Sie haben Linienstärken hinzugefügt und Zeit damit verbracht, Linienstärken an Stellen hinzuzufügen , an denen sie wahrscheinlich nicht benötigt wurden oder die wirklich keine große Rolle gespielt haben. Es ist auch effizienter , zu warten, nachdem Sie Ihren Basisplan, Ihre Baselines, erstellt haben . In Ordnung? Das ist also im Grunde der Prozess, den wir verwenden wollen. Jetzt sagst du vielleicht: Nun, ich bin wirklich schlecht darin, diese glatten Linien zu zeichnen. Ich bin noch neu und brauche viel Übung. Also, wie kann ich klare Linien bekommen, wenn ich das noch nicht schaffe, ohne 8.000 rückgängig zu machen und du dabei Handkrämpfe bekommst. Viele Untätigkeiten, oder? Nun, zunächst würde ich sagen, dass Praxis dafür die beste Medizin ist. Du willst es wirklich einfach weitermachen. Übe weiter. Versuche, deine Hand und deinen Arm daran zu gewöhnen, dass der Arm die Linien macht, verriegle dein Handgelenk, lass den Arm die Linien machen und du kannst tolle glatte Linien bekommen. Letztlich besteht ein Großteil des Zeichnens wirklich nur aus S-Kurven, C-Kurven, Schlitzkurven. Und das ist so ziemlich alles in geraden Linien. Es ist also nicht so, dass es Tausende verschiedener Möglichkeiten gibt , die Linien zu zeichnen sondern sie einfach zu kombinieren. Aber ich weiß, dass du vielleicht Nc bist und du direkt zur Sache kommen wolltest. Also ich habe eine Lösung für Sie, etwas Software da draußen. Und die Software, die ich Ihnen heute zeigen werde ist, dass Clip Studio Paint die Fähigkeit ihrer Farbwerkzeuge hat , oder? Also hier habe ich das Fenster auf der linken Seite ausgewählt. Das ist Clip Studio Paint Pro hier drüben. Und ich benutze den Rübenstift, aber viele ihrer Stifte bei dieser Option hatten hier die Fähigkeit zur Stabilisierung, zur Linienstabilisierung. Jetzt, in der aktuellen Einstellung, zeichnet es sehr ähnlich wie Photoshop. Ich muss mein Alma-Grundstück benutzen , um glatte Linien zu erhalten. Aber wenn ich diesen Wert für die Linienstabilisierung um Sekunden auf etwas wirklich Hoch wie 17 hochsteige. Es zieht die Linie ein paar Millisekunden ein, ich glaube, ein paar Sekunden, ich glaube, ein paar Sekunden nachdem Sie die Linie gezeichnet haben, und es glättet die Linie und sie folgt irgendwie, wo Sie wollen. es soll gehen. Sie können also nicht sehen, wie sich meine Hand auf dem Tablett bewegt, während ich diese Linie ziehe, aber wenn ich diese Linie für die Seite ihres Gesichts ziehe, bin ich damit fertig, die Linie davor zu zeichnen diese Linie für die Seite ihres Gesichts ziehe, bin ich damit fertig, die Linie davor zu zeichnen Die Anwendung hat die Linie beendet, ich bin schon fertig mit dem Zeichnen und sie zeichnet sie anschließend ein. Und es macht das Zeichnen klarer Linien sehr schnell und einfach, ohne dass Sie zu viele Änderungen rückgängig machen müssen. Dies ist also auch eine sehr gute Lösung für die Effizienz. Aber auch wenn Sie feststellen , dass Sie wirklich Schwierigkeiten haben, diese klaren Linien zu erzielen, sollten Sie sich eine Anwendung wie Clip Studio Paint Pro besorgen. Ich denke, öffne Canvas Paint Tool, nicht öffne es. Sai hat auch Landstabilisierung und einige andere Anwendungen enthalten Landstabilisierung. Schauen Sie sich also an , welche Funktionen Clip Studio Paint tatsächlich zu einem wirklich günstigen Preis bietet . Also kann ich es nur wärmstens empfehlen. Du kannst es hier wirklich sehen, ich kann sie einfach alle auf einmal bekommen. Vielleicht bin ich ein Purist, ich wäre immer noch fortgeschritten und strebe danach, selbst die Fähigkeit zu entwickeln , einfach freihändig sehr klare Linien zu entwickeln. nun, bevor wir zum Schluss Lassen Sie mich Ihnen nun, bevor wir zum Schluss kommen, noch eine großartige Sache zeigen Sie vielleicht in Betracht ziehen sollten, besonders wenn Sie digital arbeiten und wenn Sie Ihr Glück mit Clean-Line-Art schaffen. Hier habe ich ein Bild von meinem Stück namens Grandiose. Und ihre Landgewichtung ist abgeschlossen und ihr Zeilen-OD ist fertig. Und sie sieht ziemlich cool aus. Aber es gibt ein Problem mit der Digitalisierung. Digital ist in der Regel sehr scharf. Standardmäßig ist alles sehr scharf und sehr kantig. Und es nimmt ein bisschen natürliches Aussehen von der Arbeit ab. Aber es gibt einen wunderbaren Trick, den Sie anwenden können, wenn Sie digital arbeiten , von dem ich sagen kann, dass traditionell fast standardmäßig verwendet wird. Traditionell bluten Tinten quasi im Mikrometerbereich auf der Seite. Man kann es nicht wirklich sehen, aber es gibt eine Atmosphäre von dem, was wir tun werden. Also hier sind die letzten Zeilen auf der Ebene. Und was ich tun werde, ist, diese Zeilen zu duplizieren. Also jetzt muss ich Linien-Ebenen unterteilen. Nennen wir das 1 s Layer. Okay, es gibt also zwei feine Linien. Du kannst sehen, dass das Stück richtig dunkel wurde. Ich werde die zweite Schicht hinter die erste Schicht legen. Da ist also die letzte Linienebene, sie legen nur das L. Ich werde diese zweite Ebene hier platzieren. Und ich gehe jetzt in das Filtermenü. Und viele Anwendungen haben diese Fähigkeit. Ich gehe hier zum Blur-Menü. Ich wähle eine Gauß-Unschärfe. Es kann je nach Anwendung unterschiedlich sein, aber Sie können damit herumspielen und sehen, wo sich diese Option befindet. Und was ich tun werde, ist, die Linien unter meinen Hauptlinien leicht unscharf zu machen. In Ordnung, nur eine leichte Unschärfe. Und hier bin ich einfach, ich spiele wirklich nur mit dem Slider. Wenn ich also die Unschärfe abnehme, kannst du sehen, wie scharf und AG, meine Clean-Line-Art aussieht, vielleicht zum Einkaufen. Aber wenn ich diese untere Schicht aufblase, kann ich meinen Linien eine sanfte oder weichere Note verleihen, sodass sie außergewöhnlich professionell aussehen. Das ist einer meiner Top-Tricks, eines meiner wichtigsten Geheimnisse. Manchmal verringern sie die Opazität sogar ein wenig , wenn ich nicht möchte, dass der Effekt zu stark ist, aber ich möchte, dass er trotzdem da ist. Und mal sehen, wann wir es aus- und wieder einziehen. Sehr scharf, viel weicher wenn man das gesamte Stück in seiner Gesamtheit betrachtet. Nun, aus dieser Entfernung scheint es nicht so reizvoll zu sein, aber glauben Sie mir, es macht den ganzen Unterschied auf der Welt aus. Und auch in Bezug auf die Beleuchtung, wenn Sie mit der lateinischen Terminologie vertraut sind , verleiht sie Ihren Linien gewissermaßen fast ein Gefühl von Umgebungsverdeckung. Es macht die Lunge wirklich weicher, wenn es ausgeschaltet ist, wenn es an ist, wenn es ausgeschaltet ist, wenn es eingeschaltet ist. Und wenn du zum Ausmalen kommst und den Unterschied in der Welt auf dem Stück macht , dass das Land nicht so rasiermesserscharf ist. Die Schärfe sieht gewissermaßen cool aus. Aber wenn man anfängt zu malen, sieht es einfach so digital aus. Und wenn Sie einfach ein bisschen natürlicher aussehen möchten , können Sie diese Linien im Hintergrund weicher machen. Das ist das Ende der Lektion. Ich hoffe, es hat dir geholfen. Bitte übe es und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Rough Clean Lines und Line erstellen: Es ist großartig, klare Linien zu kreieren, aber was ist, wenn Sie ein bisschen skizzenhafter aussehen möchten , eher ein traditionelles Aussehen in Ihrer Arbeit? Nun, die beiden Optionen, die Ihnen zur Verfügung stehen, oder eine, die einen texturierten Pinsel digital verwendet , oder um etwas rauer zu sein, aber auf kontrollierte Weise. Also vor uns haben wir Clip Studio Paint hier. Ich habe mich für den strukturierten Pinsel entschieden. Und wenn wir das z.B. mit dem Gelstiftpinsel oder dem Rübenpinsel vergleichen , sieht man, dass der strukturierte Pinsel an seinen Rändern etwas rauer ist. Lassen Sie uns einfach ein wenig hineinzoomen, um zu sehen , dass wir immer noch genau den gleichen Prinzipien folgen könnten, wie wir immer noch genau den gleichen Prinzipien folgen sie in der ersten Lektion gesehen haben, wie wir sie in der ersten Lektion gesehen haben. Aber wir werden einfach einen strukturierteren Pinsel verwenden. Und natürlich diese Pinselpakete, Clip Studio enthalten sind, aber für Photoshop könnten Sie Tausende von Pinselpaketen finden, die kostenlos online mit allen möglichen Texturen verfügbar sind kostenlos online mit allen möglichen Texturen für alle Arten von Stiften, jeden Bleistift, den Sie sich jemals vorgestellt haben, wahrscheinlich könnten Sie einfach so weitermachen. Aber schauen wir uns einen anderen Ansatz an. Wenn Sie keine strukturierten Pinsel verwenden möchten. Hier zu Photoshop zu wechseln, eine Strategie, die ich gefunden habe, wenn Sie möchten, aber ein eher traditioneller Look ist die Verwendung eines sehr dünnen Pinsels. Aber anstatt für jede Linie einen einzelnen Strich zu machen, skizzieren Sie sie ein bisschen mehr. Also in diesem Fall werde ich einen zweizeiligen Tierarzt machen und das von Hand skizzieren. Ich achte darauf, immer noch locker zu bleiben und auf dem gleichen Weg zu bleiben. Aber ich ziehe tatsächlich zusätzliche Linien, wo ich sie brauche. Nicht zu viele. Ich möchte nicht, dass es zu verrückt aussieht, aber ich nehme es gewissermaßen etwas einfacher , wenn es darum geht, diese klaren Linien zu bekommen. Und jetzt, da ich einen dünneren Pinsel verwende, merkt man die Böden nicht mehr offen. Du siehst diese verrückten Zeilen nicht und denkst, nun, ich glaube nicht Leute im Allgemeinen deine Arbeit ansehen und sagen werden, Nun, sieh zu, Tati ist obwohl du es bist, er oder sie wird sagen nun, ich glaube nicht, dass die Leute im Allgemeinen deine Arbeit ansehen und sagen werden, Nun, sieh zu, Tati ist, obwohl du es bist, er oder sie wird sagen obwohl Sie diese zusätzlichen Zeilen eingeben. Aber es hat einen ziemlich interessanten Effekt, die Linien zu verdoppeln und etwas skizzenhafter zu sein. Aber du machst gewissermaßen klare, skizzenhafte Linien, oder? Und das kann Ihrer Arbeit auch ein schönes traditionelles Aussehen verleihen und sehen Sie, wie ansprechend das auch aussieht. Wenn das der Look ist, den du dir wünschst, vielleicht nicht die Absicht hast, ein verrücktes Level an Supermalerei oder etwas darüber zu machen ein verrücktes Level , wir brauchen perfekte Linien. Dann können Sie einfach in diesen Linien skizzieren und dabei dieselben Formen beibehalten und dabei locker bleiben. Aber Sie können sehen, wie einfach es ist, diesen Effekt zu erzielen. Der Schlüssel hier sind dünne Linien. Sie müssen dünnere Linien verwenden, tun Sie das , weil Sie die Linien verdoppeln werden. Und das ist wirklich alles, was man braucht, um etwas rauere Liniengrafiken zu kreieren. Das ist es. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Character beim Zeichnen von Figuren: Werfen wir nun einen kurzen Blick auf das grundlegende Layout und die Abstände Ihrer Arbeit. Du hast deine Zeichnung beendet, du hast deine Linienkunst gemacht. Die Zeichnung ist vollständig und sie sieht toll aus. Und Sie möchten sicherstellen, dass das Land auf der Seite gut abgeschnitten hat. Das erste, worüber wir nachdenken möchten , ist die Seitengestaltung. Wenn wir also Dinge auf eine Seite stellen, um sie anzuzeigen, sind wir an die Regeln dieser Seite gebunden, oder? Wir sind an die Seitenränder gebunden. Und das nennt man seitenbasierte Komposition, bei der die Seitenränder tatsächlich auch ein Element des Designs selbst sind , oder? Also, wenn ich eine einzelne Figur auf eine Seite lege oder in einer Umgebung male, ein Gemälde oder ein Landschaftsgemälde oder ein Porträtgemälde mache. Die tatsächlichen Ränder der Seite sind tatsächlich ebenfalls Teil des Designs. Deshalb wollen wir den negativen Raum nutzen. Wir wollen über die Formen des negativen Raums nachdenken und versuchen, im Handumdrehen zu entwerfen. Zum Glück gibt es ein System namens Drittelregel , das uns hilft, unsere Inhalte, unsere Zeichnungen und Gemälde usw. einfach und logisch zu gestalten , die ausgewogen ist, wenn wir nur diesem Beispiel folgen. einfache Regel. Und Sie haben das wahrscheinlich schon einmal auf Ihrer Kamera gesehen , Ihrer Telefonkamera. Was es im Wesentlichen ist, ist ein Raster von drei mal drei, bei dem die Seite gleichmäßig in diese Nicht-Leerzeichen aufgeteilt ist. Und worauf wir uns konzentrieren wollen, sind diese Bereiche hier, die Schnittpunkte dieser Linien für unsere Drittelregel. Nun, das hängt natürlich von der Art der Komposition ab, für die Sie sich entscheiden. Eine dritte Komposition mit Abständen würde also den Mittelpunkt deines Charakters rücken. Normalerweise würde ihr Kopf versuchen, den Mittelpunkt des Charakters zu behalten, Ihren wichtigsten Schwerpunkt in einer dieser Zonen. Wir sehen uns hier also ein Portrait an, eine Seite zur Portrait-Orientierung. Und wenn wir uns für eine dritte Komposition mit Abstand entscheiden würden, würden wir diese Figur, ihr Name ist Go India, verwenden wollen . Wir würden grandiose Kopf- oder Schwerpunktpunkte in der Nähe dieser Nummer eins im Bereich dieser Nummer eins oder eines von ihnen platzieren wollen Nähe dieser Nummer eins im , aber mindestens einen von ihnen, oder? Wir wollen, dass die Schwerpunkte an einem Punkt liegen, aber das ist großartig. Vielleicht hast du einen Charakter , der in eine L-Form passt, oder etwas Ähnliches, das logisch Sinn machen würde. Aber oft zeichnen wir unsere Charaktere, vielleicht so, dass sie nur ein einziges Zeichen auf der Seite sind . Was wir also tun wollen, ist eine andere Art der Komposition, die jedoch immer noch die Drittelregel verwendet, sogenannte ikonografische Komposition, bei der wir versuchen den Großteil des Charakters in den mittleren Blöcken zu belassen, oder? Also das ist irgendwie grinsend als Komposition hier, aber sie ist auf der Seite noch nicht richtig oder gut komponiert weil wir noch etwas anderes berücksichtigen müssen , einen Teil für die seitenbasierte Zusammensetzung. Und das ist der Raum um den Charakter herum. Zu oft zeichnen die Leute die Charaktere irgendwie teilweise von der Seite, oder? Oder zu groß oder wirklich zu klein, was auch oft vorkommt ist dieses winzig kleine Zeichen von der Seite. Und was Sie tun möchten , ist sicherzustellen, dass Sie beim Auslegen Ihrer Charaktere ausreichend Platz um sie herum haben. Stellen Sie sie sich also in einem Block vor, fast wie zum Beispiel diesen Photoshop-Block, wo ausreichend Platz um sie herum vorhanden ist, den Charakter einzurahmen. In Ordnung? Es geht im Grunde darum, den Charakter des Raums hervorzuheben , wie lang der Charakter für den Betrachter ist. Und es gibt dem Betrachter das Gefühl Dinge nicht zu verrückt werden, dass sie Platz haben, um über das Stück nachzudenken, dass es Raum um den Charakter gibt , der uns hilft, uns darauf zu konzentrieren die Elemente des Charakters und wir müssen uns keine Sorgen machen das Ende der Seite erreichen. Erinnern Sie sich noch einmal an die Seitenränder oder sogar an Designelemente der Seite. Und der Abstand auch, es ist ein Gestaltungselement. Sie möchten es also als etwas betrachten, das Sie verwenden möchten , um Ihr Stück zu verbessern. Genau hier haben wir den Abstand angepasst, um dorthin zu gehen, und sie sieht jetzt viel gleichmäßiger aus als zuvor. Sie war ein bisschen groß. Und zu guter Letzt werden Sie wahrscheinlich Ihre Unterschrift oder irgendeine Information darauf schreiben wollen , vielleicht das Datum und so weiter. Und mein Rat hier für Sie ist, versuchen Ihre Signatur nicht zu groß oder zu klein zu haben und versuchen Sie, sie an einer Stelle zu platzieren, die nicht übermäßig hervorgehoben ist oder die nicht übermäßig in einem Fokus steht, z. du willst deins nicht wirklich platzieren. Ich würde die Signatur nicht hier in die Schlaufe des Haarzopfs setzen wollen , weil sie sich selbst gelesen haben, einen Schwerpunkt aus der Signatur bilden. Und du willst, dass die Signatur gesehen wird, aber sie ist nicht wirklich Teil des Stücks, oder? Stellen Sie es also irgendwo hin, wo es irgendwie aus dem Weg ist, aber es kann in der Nähe des Stücks sein, aber irgendwo, wo es nicht unbedingt ein Schwerpunkt sein wird , würde ich vermeiden, es generell zu platzieren Interesse an Ecken und solchen Dingen an solchen Illustrationen. Wo es wirklich nützlicher ist, wenn es näher am Stück ist und das Stück dadurch vollständiger und professioneller aussieht. Werde schreiben. Und das ist so ziemlich alles für unser Layout-Basislabor im Abstand meiner Charaktere, wir wollen uns an die Regel der Drittelkomposition erinnern, ikonografische Komposition, gute Abstände einhalten oder Anti-Zeichen, und dann auch dafür zu sorgen, dass unsere Unterschriften nicht sind, zu Schwerpunkten in unserer Website werden. Also Signaturen rund um Moocs und was hast du. Und lassen Sie mich noch eine letzte Sache sagen. Wenn Sie Ihre Arbeit online oder digital veröffentlichen, würde ich Ihnen auf jeden Fall empfehlen, Ihre Website hier unten auf der Seite zu platzieren . Ich tippe gerade darauf. Und es irgendwo auf die Seite zu stellen. Denn natürlich haben wir in der heutigen digitalen Welt zwei Personen, die herunterladen, teilen und auf den Festplatten speichern und verschiedene Dinge. Und deine Website-Adresse dort zu haben, deinen Link dort. Vor allem, wenn Sie nach einer freiberuflichen Arbeit suchen, in der Branche auffallen möchten , egal der Filmbranche oder der Spielebranche. Es ist gut, dort eine Website zu haben. Sie noch einmal sicher, dass es kein Schwerpunkt ist und ich würde es ziemlich hell halten. Nur, nur eine Möglichkeit für die Leute zu wissen, wer das getan hat. Sogar deinen Namen neben deine Unterschrift zu schreiben , ist eine gute Idee. Okay, das war's von mir für diese Lektion, und wir sehen uns im nächsten Modul.