Charaktere zeichnen 110 komplette Zeichendemos | Scott Harris | Skillshare
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Charaktere zeichnen 110 komplette Zeichendemos

teacher avatar Scott Harris, Painter and Illustrator

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Charaktere zeichnen 110 Intro

      0:47

    • 2.

      ChronoViper Timelapse 30

      30:41

    • 3.

      Asuka Demo 38

      38:14

    • 4.

      Carmi-Zeitraffer 20

      20:34

    • 5.

      Roderick Timelapse 14

      14:03

  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

56

Teilnehmer:innen

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Projekte

Über diesen Kurs

Willkommen bei Draw Characters 110 Complete Drawing Demos: dem zehnten von einem 10-teiligen Zeichenkurs, der dir alles beibringen wird, was du zum Zeichnen von Charakteren wissen musst.

Hey, das ist Scott! Lass mich dir sagen, warum dies der beste Zeichenkurs ist, der je gemacht wurde, und wie ich dir helfen kann, deine Kunstträume und Ziele zu erreichen, egal ob du gerade erst anfängst oder bereits viele kennst.

Was genau ist Zeichnen von Charakteren?

Charaktere zeichnen ist ein Kurs zum Zeichnen von Charakteren, in dem du lernen kannst, professionelle Charaktere in jedem Stil für Bücher, Spiele, Animation, Manga, Comics und mehr zu zeichnen. Dies ist ein 10-teiliger Zeichenkurs, der der einzige Kurs ist, den du wirklich brauchst, um alle grundlegenden Grundlagen und fortgeschrittenen Techniken zum Zeichnen und Skizzieren von Charakteren zu lernen.

Wenn du ein absoluter Anfänger bist oder bereits auf einem mittleren Niveau bist, wird der Kurs deine aktuellen Zeichenfähigkeiten auf ein professionelles Niveau bringen. Der Kurs ist ein 10-teiliger Videokurs, bei dem die einzige Grenze für deine Progression deine Entschlossenheit und dein Engagement bei den lohnenden Aufgaben ist.

Egal, ob du Charaktere zeichnen und Charaktere designen, Konzeptkunstfiguren für Filme und Spiele, Illustrationen, Comics, Manga, Disney-Stil oder andere Stile erstellen möchtest – dieser Kurs bringt dich dorthin.

Ich werde dir beibringen, Charaktere ohne Angst zu zeichnen, und ich werde dir beibringen, Charaktere gut zu zeichnen - das ist mein Versprechen an dich!

 

Schließlich lerne Zeichenzeichnen gut

Egal, ob du ein Anfänger oder Fortgeschrittene im Zeichnen von Charakteren bist: Du wirst Dinge lernen, von denen du nie wusstest, dass du sie nie wusstest. Echt. Von Meistern inspiriert und auf der Theorie der Giganten aufbaut, ist Draw Characters einer der, wenn nicht der umfassendste Zeichenkurs überhaupt.

 

Klare, leicht verständliche Lektionen (Scott's No Fluff Promise!)

Glasklar in der Tat. Charakterzeichnen lernen und wie man Menschen effektiv zeichnet, bedeutet, dass Informationen auf logische und kohärente Weise präsentiert werden. Dieser Kurs ist modular aufgebaut, leicht zu verstehen und ermöglicht es dir, in einer gut organisierten und strukturierten Weise zu lernen. Nimm den Kurs chronologisch teil und überarbeite dann jedes Modul in deiner Freizeit. Konzepte, wie z. B. Lippen, Augen, Gesichter und mehr schneller als je zuvor zeichnen – hier gibt es keine Flaume.

 

Aufgaben, die lohnen:

Die Übungen jedes Moduls sind so konzipiert, dass sie die Lücke zwischen Theorie und Praxis schließen, und sie sollen die Theorie stärken und sich lohnen. Ich habe den Kern der Theorie gelernt und jede Aufgabe speziell entwickelt, um dir zu helfen, schnell Fortschritte zu machen, und du wirst den Unterschied in deiner eigenen Arbeit fast sofort sehen. Kunst ist Tun und Tun – lass uns loslegen – lass uns etwas Großartiges zeichnen!

 

Was ist dein Stil?

Egal, ob du Charakterzeichnen lernen möchtest, um für Spiele, Comics, Cartoons, Manga, Animation und mehr zu zeichnen, dieser Kurs hat alles für dich. Ich bringe dir keine „Methode“ oder „Art“ zum Zeichnen bei, sondern bringe dir bei, dass du grundsätzlich gut im Zeichnen von Charakteren bist, egal ob du traditionelles Bleistiftzeichnen bevorzugst oder digital zeichnen möchtest.

 

Was sagen Teilnehmer:innen zu diesem 5-Sterne-Kurs?

"Wahrscheinlich der beste Kunstkurs, den ich je besucht habe - online oder am College. Wunderbar präsentiert und hat mir geholfen, Fehler zu korrigieren, die meine Kunst wirklich zurückgehalten haben. Ich habe phänomenale Fortschritte nach 30 Tagen mit dem Kursmaterial gesehen. Sehr empfehlenswert."

Dan Rahmel

 

"Nur eine perfekte 5-Sterne-Bewertung. Es ist wirklich komplett und voller Ratschläge, Theorien und konkreter Beispiele. Wie er schon sagte, ist es wahrscheinlich der letzte Zeichenkurs, den du besuchen wirst. Mehr wollte ich nicht. Vielen Dank Scott Harris!"

Mario

 

"Unglaublicher Kurs. Ich habe noch nicht einmal mit dem Zeichnen begonnen, weil ich Ehrfurcht vor der Einfachheit des Kursleiters selbst die kompliziertesten Techniken aussehen lässt. Endlich ist Zeichnen wie ein Profi zum Greifen nah! Mir gefällt auch, dass ich mit dem Kursleiter einfach das erste Mal zuschauen kann, ohne mir Gedanken über das Zeichnen machen zu müssen, bis ich mit den Konzepten vertraut bin. Beim nächsten Mal bin ich vorbereitet und selbstbewusster als je zuvor mit dem Zeichnen beginnen. Trotzdem habe ich einige der Konzepte in diesem Kurs schon ab und zu für eine Skizze verwendet, wenn ich mich zum Zeichnen inspiriert fühle, und ich kann zwischen meinen früheren und neueren Zeichnungen Welten unterscheiden. Laid Back Kursleiter, aber sehr sachkundig. Ich kann diesen Kurs nur wärmstens empfehlen."

Eric

BeatyEin letztes Ding!
Die traurige Realität ist, dass andere Kursmacher meine Inhalte und meine Arbeit kopieren - aber ich möchte, dass du weißt, dass dir NIEMAND etwas beibringen wird, was ich will.

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Scott Harris

Painter and Illustrator

Kursleiter:in
Level: All Levels

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Transkripte

1. Charaktere zeichnen 110 Intro: Hallo und willkommen bei Draw Characters 110, Complete Drawing Demos. Dieses Modul konzentriert sich speziell darauf Ihnen die vollständigen Arbeitsabläufe beim Zeichnen von Charakteren zu zeigen. Es wird regelmäßig mit weiteren Workflows aktualisiert, sodass Sie den Beginn bis zur Fertigstellung einer Charakterzeichnung verfolgen können Sie den Beginn bis zur . In einigen Demos verwenden wir den vollständigen Workflow, anderen verwenden wir den zweistufigen Aber es gibt dir einen guten Überblick darüber, wie du das Zeichnen deiner eigenen Charaktere von Anfang bis Ende angehen und alle Theorien umsetzen kannst deiner eigenen Charaktere von , und alle Theorien umsetzen die wir bis zu diesem Zeitpunkt gelernt haben. Schauen Sie sich bitte wie gewohnt die Demos an und gehen Sie sie dann noch einmal durch und erledigen Sie die Aufgaben Ich freue mich darauf, meine Charakterzeichnungen mit Ihnen zu teilen. Es werden noch viele Demos folgen. Wir sehen uns in den Lektionen. Prost 2. ChronoViper Timelapse 30: Willkommen zum Timelapse und Kommentar von ChronoViper. Dieser besondere Charakter ist ein weiblicher Schnapper, der die Fähigkeit hat, sich an drei verschiedene Orte zu teleportieren Das ist im Grunde die Geschichte von ihr. Sie hat ein bisschen mehr in einem amerikanischen Comicbuch-Stil gezeichnet , oder wie ich meine normale Art von Lösern nennen soll, unsere Teams, die AT-Teams im Stil, um natürlich einzuzeichnen , nehme ich an Und hier kannst du sehen, wie ich die Formen zeichne. Und das von Anfang an, ich denke über die Neigungen nach und über die Geste Ich mache auch einige Voraussagen mit ihrer Pistole, die über ihrer Schulter ist, und dann versteckt sie ihren linken Arm, ihren rechten Arm, hinter ihrer Form, was uns diese schöne Überlappung Und auch nur eine Gelegenheit, mit dem kleinen Teleportmodul zu prahlen, das sie in der Hand hält, was irgendwie einer der Schwerpunkte ist Indem ich ein Objekt in die Hand lege, schaffe ich neben dem Kopf einen weiteren Schwerpunkt. Wie wir wissen, stehen in der Regel die Hände im Mittelpunkt. Und was ich dann wirklich tun wollte war ihr hier zwei Grundstücke in R zu geben und dann die Platten beide irgendwie zu zwei wirklich langen, plateauigen Pferdeschwänzen herausschwingen zu lassen, gewissermaßen Und für den Moment, in dem ich darüber gesprochen habe, ist es nur eine Pause. Der Grund, warum ich das machen wollte, war also ein zweifacher Grund, weil mir die Idee gefallen hat dass diese beiden plattierten Pferdeschwänze herauskommen Aber die andere Idee war, dass ich wollte Element des Stücks auch eine schöne grafische Form erhält, um der gesamten Silhouette einen sehr interessanten Look zu verleihen. Und wenn wir das Stück durchgehen, wirst du sehen, dass ich beschlossen habe, einen der Pferdeschwänze herauszunehmen , weil es dort mit zu vielen von ihnen einfach nicht funktioniert Und am Ende funktioniert es ganz gut, wenn sich nur die einzelne kreisförmige Zelle um das Stück bewegt. Nun, der Grund, warum ich das erwähne, der Grund, warum es wichtig ist, ist, dass Sie und Ihre Stücke, Sie sollten sowohl über das Design des Stücks als auch über die gesamte Silhouette des Stücks nachdenken sowohl über das Design des Stücks , oder? Die allgemeine Silhouette, aber auch der grafische Charakter des Stücks insgesamt . Da wir diesen Kreis hinter ihr haben. In gewisser Weise haben wir diesen Schnapper auch gekräuselt, die Parallele dieser kreisförmigen Form des Pferdeschwanzes kreisförmigen Form des Pferdeschwanzes Und was den Zeichen-Workflow selbst angeht, habe ich wie gewohnt mit einfachen dynamischen Formularen angefangen, sie dann aber eingearbeitet und hier und da ein paar kleine Funktionen hinzugefügt hier und da ein paar kleine Funktionen Nichts übermäßig beschreibendes. Ich versuche, die Grundformen, die flachen Formen zum Lesen und die Silhouette zum Lesen zu bekommen. Aber trotzdem muss ich über die Form nachdenken. Ihr seht also, dass viel von dieser Dualität passiert. Wir denken gleichzeitig über Form und Form nach und manchmal fügen wir Details hinzu. Nur wegen des Details kann es die Form des ersteren beeinflussen. Und natürlich wird alles wieder in Ordnung kommen. Lesen sich die Formen gut, sehen die Formen gut aus? Liest die Silhouette? Wie wir wissen, macht unsere Dreiecksform den größten Teil unserer Kunstgrundlagen aus, oder? Lass uns hier weitermachen. Und ich bin wirklich sehr ähnlich wie viele der Demos, die Sie sehen werden, versuche, die großen Formen zu lesen, die Anatomie richtig proportioniert ist, sodass ihre Beine, dass die Anatomie richtig proportioniert ist, sodass ihre Beine, ihr Kopf und ihr Körper alle in den richtigen Proportionen zu sein scheinen Und was ich hier gemacht ist, dass ich nicht wirklich oft viel Industriedesign-Zeug zeichne. Deshalb wollte ich mir eine erste Vorstellung davon machen die Waffe aussehen könnte. Es hat nicht wirklich geklappt. Ich habe mich am Anfang für eine Planke entschieden. Ich stellte mir einfach ein Brett vor und setze mich zu mir. Ich gebe einfach gewagte, interessante Formen und Formen auf die Planke, damit die Waffe lesbar Und sie hat ein Scharfschützengewehr nackt gesehen. Wir haben ein langes Fass und brauchen irgendeinen Haufen. Ich bin nicht wirklich ein Waffenexperte, aber ich habe nur meine allgemeine Kreativität genutzt. Jetzt heißt sie ChronoViper, die Dampfkapsel, was eigentlich nur auf die Tatsache anspielt, dass sie eine Schnapperin ist und dass sie Leute schnappen wird Und die Corona-Kapsel, die sich auf die Art von Technologie bezieht, eine Technologie, Zeit und Raum geboten werden, bei der Teleport-Pads Ich wollte die Teleport-Pads hervorheben. Und so haben wir hier zusätzlich zwei von ihnen an ihrem rechten Bein. Und ich meine, von den Themen, über die ich gerade spreche, wechseln wir und denken beim wechseln wir und denken Anschauen daran, auf welche Kategorie von Thema ich mich beziehe, wenn ich zum Beispiel davon spreche, die Teleport-Pads zu zeigen Ich spreche wirklich von Charakterdesign orientieren, nicht von Dingen, die unsere Absicht verfolgen. Aber wenn ich über das Groben von Formen und das Erstellen von Formen spreche , dann sprechen wir über das Zeichnen von Charakteren, wirklich Dinge, die mit dem Arbeitsablauf zu tun dann sprechen wir über das Zeichnen von Charakteren haben Hat diese arbeitsbezogene Sache etwas mit der Form zu tun oder hat sie mit der früheren Form zu tun Bezieht es sich auf, bis ins Detail? Während wir uns hier durch die Zeichnung der Waffe bewegen, verwende ich eine gerade Linie, um sicherzustellen, dass ich alles irgendwie parallel halte . Wenn Sie es mit künstlichen Objekten zu tun haben. sicherzustellen, dass Ihre geraden Linien ist wichtig sicherzustellen, dass Ihre geraden Linien parallel sind. Wenn sie ein bisschen schief sind oder ein bisschen vom gesamten Industriedesign abweichen, egal ob es sich um eine Waffe oder Maschine handelt, ein Auto, ein Fahrzeug sieht einfach wirklich, wirklich schlecht Es sieht wirklich schlecht gezeichnet aus. Deshalb ist es ruhig, entscheidend und sehr wichtig, die geraden Linien parallel zueinander zu halten , die geraden Linien parallel sein müssen , wo sie offensichtlich parallel zueinander entscheidend und sehr wichtig Weil ich das Gefühl habe ein sehr starkes Fundament für das Stück zu , habe ich ihren Kopf leicht nach vorne gedreht habe ich ihren Kopf leicht nach vorne Wir machen eher ein Busfoto. Ja. Wir haben auch nicht ihren ganzen Körper drin. Es ist viel einfacher für mich , reinzugehen und Details hinzuzufügen. Und viele der letzten Phasen , die Sie in der rauen Notaufnahme sehen, sind wie der Versuch, Elemente zu finalisieren, die großen Details zu finalisieren Okay, sie hat also den Teleportgurt und sie hat eine Streptokokken und sie muss das Ding in unserer Hand teleportieren und sie hat ihre Waffe hinter sich und sie hat einen Pferdeschwanz, und dann hat sie ihren Kopf und ihren Körper und ihre Beine und all diese Dinge haben ihre Beine und all Habe ich die horizontalen und vertikalen Tilts, den MR. Twisting, habe ich Ich mache ein bisschen mit der Pistole, ein bisschen mit den Haaren. Weil das solide Fundament da ist. Sie werden sehen, dass ein Großteil dieses Abschnitts, den wir uns jetzt ansehen , eigentlich nur darin besteht, Details hinzuzufügen, an Design-Dingen herumzufummeln, nicht wirklich Dinge zu zeichnen Und ich habe mit der Idee gespielt ein Oberteil ein bisschen offen zu haben, aber ich hatte irgendwie das Gefühl, dass ich sie eher wie eine Ganzkörperwanne behalten wollte und es ein bisschen seriöser aussehen lässt, wie immer bei Anzügen , nicht offen Das bedeutet, dass sie tatsächlich bereit ist, Geschäfte zu machen. Sie ist bereit, rauszugehen und Schnappschüsse und Bösewichte oder was auch immer der Fall sein mag, wo der Schuss ein bisschen aussah lässig. Der Anzug war offen. Ich nehme an, du könntest es schaffen. Das ist nur mein persönliches Gefühl dazu, aber ja. Ich habe gerade in der Grundform aufgeraut, also die plattierte, hochgeschnittene Frisur Und dann spiele ich auch mit ein paar Ideen herum , um die Silhouette auf ihrem Rücken zu modifizieren, ihr vielleicht einen Teleport, ein Rudel oder so etwas zu geben ein Rudel oder so etwas zu Als ich irgendwelche Kolbendesigns verwendet habe, tendiert einer meiner Lieblingskünstler dazu, Kolbendesigns zu verwenden, mit denen tendiert einer meiner Lieblingskünstler dazu, Kolbendesigns zu Alanin arbeitet, er tendierte dazu, es zu verwenden, als er bestimmte Spiele gemacht Aber wie dem auch sei, die Sanduhrform, ich weiß, sie sieht aus wie eine schwarze Witwe Ich habe gerade ein paar Begriffe implementiert, nur im Waffendesign und so, aber ich habe es angesprochen. Aber ich habe versucht, die Idee zu besiegeln, dass wir Pose haben, wir haben Ausdruck und dann haben wir den Advent und die Accessoires. Und ich wollte das Thema Welt besiegeln, indem ich eine Uhr hinzufügte oder solche hinzufügte. Und die Symbolik für die Sanduhr und solche Dinge, um ihren Namen irgendwie zu verstärken Sie heißt ChronoViper. Sie ist eine Scharfschützin mit Portalen, die Zeit und Raum verzerren. Gibt es eine Möglichkeit, dieses spezielle Thema in ihrem Design hervorzuheben, es aber offensichtlich nicht zu sehr auf die Art und Weise zu machen. Ich wollte nicht überall Uhren aufstellen. Ich wollte zum Beispiel keine Uhr in die Pistole integrieren oder überall Viperzähne. Und du kannst den Timelapse weit zurück zu Beginn sehen und du wirst das auch im Volldimmer sehen Ich habe eine ganze Art von Haupteinheit auf sie gemalt. Richtig. Also der Kopf über die Zähne. Aber ich hatte einfach das Gefühl, dass ich es ein bisschen subtiler angehen wollte es ein bisschen subtiler angehen Wenn du anfängst, Dinge zu offensichtlich oder offen zu tun, dann sieht sie am Ende ein bisschen wie offensichtlich oder offen zu tun, Fisher Price aus, ein bisschen kitty like to, leicht zu lesen, zu leicht zu verstehen Der Betrachter muss nicht einmal zu viel nachdenken, aber du bringst es irgendwie in die Welt des Realismus, wenn du über subtilere Möglichkeiten nachdenkst , dies zu integrieren Sie haben also gesehen, wie ich gerade nachgeschaut habe, meine Checks gemacht, meine Neigungen überprüft, meine Überlappungen überprüft habe und so weiter Manchmal mache ich auch einen Formularcheck. Also ich lege einfach eine Schicht auf die grobe Schicht und zeichne buchstäblich nur die Grundformen, Kopf bildet den Rumpf, den Bauch, das Becken und die Beine, und überprüfe auch die Aktionslinien Und das würde ich Ihnen auch empfehlen . Überprüfe, überprüfe, überprüfe. Solange Sie in Schwierigkeiten sind , steht es Ihnen frei zu scheitern, Sie können Fehler machen, Sie können Änderungen vornehmen. Das Einzige, was du beachten musst, ist, dass es für dich sehr schwierig werden kann, strukturelle Veränderungen vorzunehmen, wenn du in die verfeinerte Phase gehst es für dich sehr schwierig werden kann du weil du jetzt versuchst, sauber zu sein und sehr kreativ zu denken und sehr locker zu sein Und wenn du das tust, versuchst du, den Stress des ganzen strukturellen Denkens hinzuzufügen , um zu versuchen, auch ordentlich zu sein. Es wird zu viel, es wird zu überwältigend. Achte also darauf, dass du in deinem Rough frei iterierst. Aber versuchen Sie sicherzustellen , dass die RAF sehr, sehr solide ist und Sie mit der Zusammensetzung sehr zufrieden sind , was die Formen angeht , die am Telefon basieren, und stellen Sie sicher, dass die Anatomie in den richtigen Proportionen verpackt ist Die Hände oder die Größe des Gesichts, allgemein gesprochen, der Kopf in den Körperproportionen machen Sinn in dem Stil, in dem du arbeitest, so weiter und so fort, dass logische Dinge in dem Stück passieren, zum Beispiel, wie sie es wenn Wind weht, alles auf die gleiche Weise weht, tatsächlich ist, oder dein Charakter ist tatsächlich ausgewogen, oder? Vergiss nicht die Dinge, die wir über Balance gelernt haben. All diese Dinge müssen berücksichtigt werden. Mach einfach weiter. Also, was ich mit diesem Stück mache, ist, dass ich damit beschäftigt bin, Überlappungen zu überprüfen Was soll ich mit diesen Stücken machen. Ich verwende ziemlich oft digitale Tools , um die plattierte Frisur schnell herunterzubekommen. Ich könnte sie von Hand zeichnen, aber es wird ohne triftigen Grund viel Zeit in Anspruch nehmen. die plattierte Frisur schnell herunterzubekommen Ich könnte sie von Hand zeichnen, aber es wird ohne triftigen Grund viel Zeit in Anspruch nehmen von Hand zeichnen, aber es wird ohne triftigen Grund viel Zeit den Diagrammen handelt es sich um diese beiden Formen wir im Abschnitt Handdesign behandelt haben. Und sie entlang dieser langen Haarsträhne genau nachzubilden , besonders in unserem fortgeschrittenen Alter, würde ewig dauern Sie werden sehen, wie ich digitale Tools verwende. Im Grunde wähle ich einfach ein Muster aus und transformiere es, das ich erstelle, um es sehr schnell einzufügen. Und es ist ziemlich cool, dass du Dinge iterieren und erstellen kannst von Details können sehr schnell entworfen und Diese Art von Details können sehr schnell entworfen und hinzugefügt werden. An dieser Stelle habe ich die grundlegende Formung ihres Gesichts, die grundlegenden Proportionen oder die grundlegende Gestaltung eines Gesichtes. Und ich hatte das Gefühl, dass es ein bisschen spitz war, also würde ich das später ändern Um auch zu bedenken, dass der Kopf nach unten geneigt war, was bedeutet, dass sich ihr Ohr leicht nach oben bewegte Ich hatte das Gefühl, dass die Arbeit etwas voll ist. Jetzt, wo ich es mir ansehe, nach dem Finale, habe ich das Gefühl, dass es wahrscheinlich nicht das Ende der Welt gewesen wäre , dieses zweite Stück Haar zu haben. Und es sieht ziemlich interessant aus. Sie sieht ein bisschen wie ein Oktopus aus, nehme ich an. Aber trotzdem habe ich es nur der Einfachheit halber herausgenommen. Und es wird versucht, die Reißzähne der Viper mit den zwei Arten von Tattoos unter ihren Augen subtil zu kennzeichnen die Reißzähne der Viper mit den , die ich später auch noch etwas erweitern werde Hier spiele ich mal wieder damit, die Silhouette des Rückenbereichs zu verändern Aber die negativen Raumformen sind ziemlich cool. Sowieso. Es gibt ein Bajonett, ich glaube, es heißt Burnet an der Vorderseite einer Waffe, das ich irgendwann für zu groß hielt Also mache ich es kleiner. Und wenn es dann kleiner ist, merke ich, dass es nicht sehr nützlich ist. Also baue ich ein Geländer , auf das es rutschen kann , um nach vorne zu schlagen, den Feind zu erstechen oder was auch immer In dieser Phase verwende ich also tatsächlich den Pferdeschwanz Du siehst, ich habe den zweiten Pferdeschwanz hochgezogen. Ich verwende die Pferdeschwanzform, um einen Dolch am Ende eines Pferdeschwanzes herzustellen einen Dolch am Ende eines Aber kompositorisch erstelle ich einen Zeiger, der auf ihr Gesicht zeigt, oder? Denn wenn man sich den Raum zum ersten Mal ansieht, man irgendwie verrückt. Und dann ist unsere andere Hand eine Art Slotnick, der dir irgendwie zeigt, nicht die Quantität auf die andere Hand, aber es ist, es schafft irgendwie Es zeigt in die andere Hand. Und dann hast du die Hand mit dem Teleport gemacht und bist irgendwie das Stück runtergedriftet Schau dich um, du siehst den Gürtelriemen und dann gehst du rüber zum Dolch an ihrem Pferdeschwanz und dann zeigst du natürlich, dass du den Rücken zum Kopf hast Die Snapper sind schrecklich, obwohl sie ein wichtiges Element sind, kein kompositorischer Schwerpunkt, sie sind kein kompositorischer sie sind kein kompositorischer Es ist definitiv ein geknetetes Element. Natürlich ist sie ein Schnapper. Snobbish braucht ein Scharfschützengewehr, aber es hält uns wirklich auf Sein Winkel hält uns in dem Teil der kreisförmigen Natur des Stücks, wie wir ihren Körper in dieser kreisförmigen Form halten, was großartig ist, macht diese Art von Stück gut für eine Grafik laut, wie vielleicht ein Cover oder so, oder? Wo Sie ein sehr starkes grafisches Bild wollen als weniger ein erzählerisches Bild , wie eine Comic-Tafel oder so. In Ordnung, lass uns weitermachen. Also nehme ich letzte Änderungen und Anpassungen an der Zeichnung Ich passe einige Neigungen an , weil ich einfach das Gefühl habe, dass die Details die Geste zunichte Ich war ein bisschen besorgt, als ich dieses Stück gemacht , dass die Tilts in ihren Formen vielleicht etwas zu stark waren Also habe ich eine ganze Reihe von Begriffen umgedreht und nur dafür gesorgt, dass sie immer noch ausgeglichen zu sein scheint , dass Sie nicht so aussahen , als würde ihr Rücken zu viel reden. Du willst wirklich nicht, dass die Charaktere wieder in Ordnung sind, was offensichtlich über das hinausgeht, was menschlich möglich ist Und nur aus Interesse und Wissenswertes hatte ich zu diesem Zeitpunkt wirklich Probleme mit meinem Tablet, hatte ich zu diesem Zeitpunkt wirklich Probleme mit meinem Tablet weil es aus irgendeinem Grund immer wieder meine PIN trennte Deshalb können Sie bei diesen speziellen Bildern während sich das Filmmaterial tatsächlich bewegt, , während sich das Filmmaterial tatsächlich bewegt, nur kleine Blitze von Dingen sehen. Musste meinen Pin dort reparieren. Und so habe ich dort einen Formularcheck gemacht nur die Formulare noch einmal überprüft Ich wollte sichergehen , dass dieser laufende Rücken das tatsächlich auf vernünftige Weise tun kann. könnte es so ziemlich. Es ist ein bisschen weit hergeholt, aber es ist nicht hektisch Und wie Sie wissen, werden wir, wenn Sie sehen, dass die RAF verloren geht, wenn Sie sehen, dass die RAF verloren geht, in die Phase der Feinabstimmung übergehen, oder das, was ich gerne nenne, die Ziehungsphase Hier werden wir die Zeichnung zeichnen , weil wir die Planung der Zeichnung durchgeführt haben . Also werden wir jetzt die Zeichnung zeichnen. Bevor wir mit der Auslosung beginnen, der Zeichnungsphase, lassen Sie uns noch einmal zum Anfang zurückkehren und uns das noch einmal ansehen Nur weil ich diesen Arbeitsablauf ganz klar formulieren möchte. Wie bei den anderen Workflows möchte ich genau wissen, was tatsächlich passiert, wenn ich die erste Zeichnung zugestehe 2 h 12, das entspricht der tatsächlichen Geschwindigkeit. Dort haben wir aufgehört. Es dauerte also ungefähr 2 Stunden 12 Minuten , bis wir zu dem Punkt kamen, an dem wir zeichnen werden. Die Zeichnung. Sie hat also ziemlich lange geplant, muss ich sagen. Sie hatte ziemlich lange geplant. Sie hat viele kleine Details. Gehen wir gleich zurück zum Anfang. Hier sehen wir, dass ich im Grunde genommen die Formulare erstelle. Ich muss sagen, mehr Details als sonst auf dieser Seite. Und ich glaube, das habe ich wahrscheinlich getan. Die Gründe, warum ich das vor zwei oder drei Tagen gezeichnet habe, ich kann mich nicht mehr genau erinnern, warum ich das gemacht habe, aber wahrscheinlich habe ich das als Handzettel gezeichnet, weil es so nah am Gesicht Ich wusste, dass es wichtig war, dass es sich gut liest, schon in der Grundformphase. Also habe ich es quantitativ komplex dargestellt, hier wir, es ist ziemlich klar, was dann die Hand tut. Der Rest der Teile ist wirklich nur der Kopf. Einige Markierungen für die Proportionen, einige Hinweise, die Sie sehen können , sind auf das Brustbein eingezeichnet. ist es also schon erledigt. Es tut mir leid. Es ist der obere Verbindungspunkt des Schlüsselbeins, während sich das Brustbein direkt darunter befindet. Aber nichtsdestotrotz sind das die Schlüsselbeine, wo es sich in der Mitte trifft Und das hilft mir als Marketingpunkt wo die Brüste platziert werden sollen. Und dann weiß ich auch , dass die andere Hand irgendwo in der Nähe in der Szene sein wird . Und ich messe das andere Handzettel von der Unterseite des Brustkorbs aus , um zu wissen, dass der Ellbogen dieses Arms auf der anderen Seite in der Nähe sein muss Also fange ich einfach an, die Hand wirklich herauszuziehen. Dann verwende ich dieselben Grundformen , die wir in Modul drei gelernt haben. Grundformen, die dynamisch geformt werden, um die Beine einzuzeichnen und das Becken und den Bauch Also hier bin ich grob darüber und habe anatomisches Wissen verwendet, das Sie natürlich gewinnen müssen, indem Sie die tatsächliche Knochenstruktur, die Muskulatur, die Hautversorgungsstruktur zeichnen natürlich gewinnen müssen, indem Sie die tatsächliche Knochenstruktur, die Muskulatur, die Hautversorgungsstruktur und natürlich Ihre Gestenzeichnungen anfertigen Aber gerade anatomische Gestenzeichnungen können dir dabei helfen, es sehr schnell voranzubringen Lassen Sie mich nur sagen, bevor wir weitermachen, dass Sie nicht Tausende von anatomischen Gestenzeichnungen anfertigen müssen von anatomischen Gestenzeichnungen du 100 schaffst, hast du bereits 2345 Level auf hundert hochgelevelt und du bist so ziemlich Denken Sie also nicht, dass Sie wirklich Tausende von Zeichnungen benötigen. Achte einfach wenn du nicht sehr bewusst zeichnest , und sei sehr konzentriert und Mary achtsam, wenn du bestellst , sodass du aufnimmst, du lernst, du achtest auf die Details der Anatomie Aber verstricken Sie sich bitte nicht mit dem Erlernen der Anatomie als mit den Grundlagen. Gut, gut in den Grundlagen. Und du wirst sehen, dass Anatomie, wie ich bereits gesagt habe, eigentlich nur aus rotierendem Lernen besteht. Richtig? Und in dieser Phase gehe ich Detaillierung über, die auf dieser Grundlage basiert Die Waffenformen waren also wirklich da, aber die Formen des Körpers sind so ziemlich das Ende. Sie ändern sich kaum, wenn wir uns im Stück bewegen. Und wir gehen langsam in eine grobe Detaillierungsphase über, in wir nur zusätzliche Elemente hinzufügen und ich herausfinde, welche Elemente 100 Körper sind Und du kannst dort sehen, dass ich entscheide, ob sie eine Art Teleportknopf an sich haben soll oder so. Lassen Sie uns dennoch zu unserem Verfeinerungsschritt übergehen. Wohingegen ich sagen würde, die Zeichnung zeichnen. Und ich werde es noch einmal tun, und ich werde das wahrscheinlich bei jeder einzelnen Demo verstärken. Wenn ich mich auch erinnere. Wir möchten uns daran erinnern, dass wir, wenn wir diese Phase erreichen, eine Änderung unserer Denkweise Wir ändern unsere Meinung. Wir befinden uns nicht in einer Bauphase. Wir werden in dieser Phase gewissermaßen weniger Theorie verwenden und wir werden freier und lockerer im Raum sein. Und ich wage zu sagen kreativer. Sie können noch kreative Entscheidungen treffen und einige Änderungen vornehmen. Sie halten sich auch nicht unbedingt zu 100% an den Plan, den Sie festgelegt haben. Hier kannst du wirklich ein bisschen damit herumspielen. Offensichtlich nicht die Struktur, sondern das Aussehen. Du kannst mit dem Look herumspielen und du kannst kreativ mit den Haaren werden und du kannst kreativ mit den Linien und der Warteschlange werden. Und so gehen wir auf die Bühne. Und bei der Charakterarbeit im Allgemeinen wollen wir sicherstellen, dass die Augen perfekt sind und dass ihr Kopf wirklich so gut wie möglich liest. Der Kopf und die Haare lesen sich sehr gut. Hier habe ich gerade einige wichtige Bindungsänderungen vorgenommen. Und wir gehen hier in die Phase der Augen- und Kopfverfeinerung oder in die Phase des Zeichnens Und du wirst mich in den meisten Demos sehen. Und zwar auch in dieser Demo. Zurück zu den Augen, die Augen wechseln, die Augen anpassen, die Pupillen anpassen, sicherstellen, dass sie uns in der Mitte zusammenkneift , in der sie uns anscheinend ansieht füge sogar einige Warteschlangen während ich zu diesem Zeitpunkt den Kopf mache, weil ich wirklich sichergehen möchte, dass der Treffer direkt ist, bevor ich gehe und zu dem übergehe, was praktisch der einfache Teil ist, die restlichen Teile sind ziemlich einfach , bis auf der einfache Teil ist, die restlichen Teile sind ziemlich einfach die Hände und die Details der Waffe, der Rest der Teile, nur ein paar lose Linien Es ist ziemlich einfach. Es ist nicht zu kompliziert. Also hier sind gewissermaßen religiös, meine Intuition zu nutzen , um diese Haarüberschneidungen aufzubauen Ich denke über die Theorie hier nach und mache einfach ein paar einfache Linien im Vergleich zu einem Stück. Das ist vielleicht ein bisschen schnell. Aber ich bin mir sicher, dass Sie das Wesentliche verstehen werden. Nun, was ich an diesem speziellen Stück beachten , ist, dass ich die allgemeinen Etappen mache, wir machen die Grundlinien und dann gehe ich rein und mache die Linienstärken. Aber zusätzlich bringe ich eine Reihe von Texturen ein und verwende dabei mein Wissen über Beleuchtung. Und das habe ich wirklich gemacht, weil ich wollte, dass dieses Stück etwas strukturierter Sie wird nicht wirklich gemalt werden oder intensiv koloriert werden. Sie wird eine sehr einfache Färbung haben , wenn ich das irgendwann mache. Und die Idee war, dass ich diese Texturen vielleicht verwenden könnte um ihr wirklich ein Gefühl von Schatten und Licht zu geben. Nun, wir haben Licht in diesem speziellen Kurs überhaupt nicht behandelt . Und das liegt daran, dass Beleuchtung natürlich ein eigener riesiger Beutel Theorie und Grundlagen und solchen Dingen ist. Wir durchlaufen hier also ziemlich schnell die Verfeinerungsphasen. Und wirklich nur diese Zeilen einzufügen sorgfältig über die Positionierung der Elemente nachzudenken. Ich erinnere mich, dass dieser Finger gerade entschied, dass das physisch möglich war, was sich glücklicherweise auch herausstellte Und ich werde das Filmmaterial nur ein bisschen verlangsamen . Und was ich hier mache, ist quasi ein Bolzen in der Form, die Sie links sehen. Und ich dupliziere es dann mehrmals. Gehen Sie einfach zu dem Bereich, ich mehrfach dupliziert habe, und dann verwende ich in Photoshop den sogenannten Perspective Warp Und Perspective Warp ermöglicht es Ihnen, dieses einfache, flache Design , das Sie erstellt haben, buchstäblich zu beamen dieses einfache, flache Design , das Sie erstellt haben und es an die gewünschte Form anzupassen Also habe ich mich rundum gebeugt damit ich die Pflanze wirklich schnell bekommen kann Wenn das traditionell gemacht würde, müsste man natürlich jede einzelne Pflanze zeichnen . Ich glaube, zu diesem Zeitpunkt war ich schon um die 3 Uhr am Rocken Nichtsdestotrotz, wo immer es sich um digitale Tools handelt, die Ihr Leben effizienter machen , und Sie sich der Grundlagen der Vorgehensweise sehr bewusst sind, nutzen Sie diese digitalen Tools. Am Ende des Tages, besonders in der Arbeitswelt, dreht sich alles um Effizienz. Ich spreche nicht davon, die Arbeit anderer Leute zu kopieren, die Arbeit anderer Leute zu stehlen, sie nachzuverfolgen, zu überarbeiten, ich sage eher, wenn ein Tool Ihnen helfen und Ihnen helfen kann, gefördert zu werden, verwenden Sie auf jeden Fall Denn letzten Endes geht es bei der Zeichnung in diesem Fall nicht um die des Tellers, richtig. Machen Sie also weiter und nutzen Sie digitale Tools auf diese Weise. Und lassen Sie mich natürlich wissen, wenn Sie eine Anleitung zur Verwendung dieser speziellen Art von Transformationstool wünschen. Wenn Sie ein Photoshop-Profi sind, wissen Sie wahrscheinlich bereits, wie das geht. Aber wenn Sie das nicht sind, wenn Sie neu in der digitalen Welt sind oder Sie generell traditionell arbeiten, lassen Sie es mich wissen. Ich würde mich sehr freuen, Ihnen dazu ein Tutorial zu erstellen. Wie Sie hier sehen können, fette ich diese Stränge und dann verwende ich das Warp-Werkzeug um all die kleinen Platten da rein zu bekommen Und ich glaube nicht , dass das sehr lange gedauert hat, vielleicht zehn, 15 Minuten. Wenn Sie sich das Ebenen-Panel auf der rechten Seite ansehen, werden Sie sehen, dass ich es getan habe. Dann zeichne ich manchmal ein Stück von etwas auf andere Ebene, nur damit ich die darunter liegende Originalzeichnung löschen kann , damit das Teil Sinn ergibt. Das mache ich also dort. Also noch einmal von den Privilegien, die Sie im digitalen, traditionellen Bereich haben, ich müsste es im Grunde genommen einfach einzeichnen und löschen. Also gibt es noch die letzten Waffendetails. Und jetzt entwerfe ich diese teleportierten Pads und entwerfe eines und verwende Copy-Paste, um es zu duplizieren Und ich entschied mich dafür, hier kein übermäßig thematisches Design zu wählen, eine Sanduhr oder so einzufügen, das hätte eine verpasste Gelegenheit sein können, vielleicht wäre es ein guter Ort dafür gewesen Aber ich wollte mich nicht zu sehr auf die Teleport-Pads konzentrieren Ich wollte mich nur wirklich auf ihre Hände konzentrieren , auf ihr Gesicht. Und ich denke, das ist so ziemlich der Punkt, an den ich damit gegangen bin. Eines davon, das ist der Verbindungsbereich für das dritte, verbindet sich wahrscheinlich magnetisch Und dann entschied ich, dass es ziemlich cool wäre , ihr ein Band zu geben ich würde nicht sagen, ein Band. Mir fällt gerade das Wort , das ich will, nicht ein. Aber es fängt mit einem S an, aber wie dem auch sei, es ist irgendwie wie ein Gürtel aus Stoff Ich füge die kleinen Details und sorge dafür , dass es asymmetrisch Und dann benutze ich dort das Liquify-Tool , nur um den Winkel einzustellen Es hat eigentlich nicht besonders gut funktioniert. Also bin ich einfach reingegangen und habe die Pferdeschwänze oben oder die Platte oben neu gezeichnet die Pferdeschwänze oben oder die Platte oben Und der Grund, warum ich das gemacht habe, war wirklich ein ziemlich schwieriger Grund. Ich glaube nicht, dass ich diese Art von Frisur noch nie gezeichnet habe. Deshalb wollte ich, dass der Teller auf ihrem Kopf wirklich, wirklich gut lesbar ist ihrem Kopf wirklich, wirklich gut lesbar , besonders die äußere Silhouette. Und du wirst sehen, wenn unser Gewicht lernt, der Abschnitt eines Treffers ebenfalls. Ich würde darauf achten , dass Sie mehrere Unebenheiten auf der Oberseite eines Kopfes sehen können , damit diese Pflanzen tatsächlich deutlich lesen Ich habe diese Ebene mit „Gewichte lernen“ beschriftet. Und so machen wir uns daran, hier in der Warteschlange zu warten. Wisse, dass die Pflanze ziemlich deutlich lesen muss . Und im Moment denke ich hauptsächlich darüber nach , was die großen Elemente vor mir sind? Die Hand ist vor der Pistole, der Kopf ist vor dem Hals und die Pistole, diese Typen brauchen ein paar gute Lungengewichte. Die gesamte Silhouette eines Körpers braucht ein schönes Gewicht der Drüse, damit sie im negativen Bereich gut wahrgenommen wird. Und natürlich verändert sich der Haaransatz hier, an dem ich gerade arbeite, ein bisschen Muss auch Gewicht lernen. Heben Sie die Beine vor dem rechten Bein an. Lass das ein bisschen warten. Der Kugelgürtel befindet sich vor dem Bein. Also warte ich ab und so weiter und so fort. Ich gehe durch das Stück und mache dabei die verschiedenen Linienstärken. Und hier konzentriere ich mich wirklich auf diese Halongewichte Und ich glaube, ich komme irgendwann hierher . Ich bin mir nicht sicher, ob es jetzt ist. Und ich kläre nur irgendwie die Überlappungen im Mittelscheitel in ihrem Haar, weil ich denke, ich habe das vielleicht schon getan, als ich es mir angesehen habe. Natürlich muss der untere Teil des Gürtels dunkler sein. Und natürlich müssen all die Vergrößerungen der Pflanzen gemacht werden, ebenso wie der kleine Zopfhalter, Dinge, die mit den Namen der Dinger, die die Haare halten, vertraut die mit den Namen der Dinger sind, aber trotzdem , was hier endlich endet, ich denke, ich werde es jetzt schaffen, ist hier im Grunde Formen gezeichnet werden, Formen für Licht und Formen für Schatten Das ist eine sehr von Comics inspirierte Vorgehensweise. Ich mag es wirklich. Ich denke, ein Großteil meiner zukünftigen Arbeit wird dies beinhalten. Ich habe gerade erst angefangen, diese Art von Arbeit zu machen, aber sie gibt dem Stück eine schöne Textur. Es ist eher ein implizites Detail, kein explizites Detail Deshalb habe ich hier nur die grundlegenden Kenntnisse über Beleuchtung dargestellt, obwohl ich einige reflektierte Linien und so weiter habe, aber im Grunde sind leere Formen im Licht und die dunkleren oder schattierten Formen sind im Allgemeinen im Und weil sie irgendwie im Krieg ist oder so, sieht sie dadurch wirklich etwas düsterer aus Und lassen Sie mich das sagen, während wir uns dem Ende dieser Demo nähern, dass Sie wirklich den Kern Ihrer Arbeit, den Großteil Ihrer Arbeit, sicherstellen möchten, dass Sie all die grundlegenden Dinge reinbekommen , im Rohzustand, richtig? Du willst, dass das Grobe dein Fokus ist, das Grobe dort, wo du denkst. Technisch gesehen kann jeder ein Stück fertigstellen, nun, oder? Mehr oder weniger. Offensichtlich ist dies der glamouröseste Teil der Arbeit, selbst für einen sekundären Betrachter Das ist der glamouröseste Teil, den sie sieht. Ich weiß also nicht, ob wir Superhelden oder Snobismus sind. Und sie sieht toll aus und sauber und fertig in der Lunge sind wunderbar. Und ich habe dort sogar den sanften, den landweichmachenden Effekt gemacht den landweichmachenden Effekt , der euch beigebracht wurde Und so glamourös das auch ist, wenn du Hardcore sein willst, willst du es ernst meinen, du meinst es ernst mit deiner Arbeit Du musst diese Phase des Kunstwerks für dich als Müll betrachten , oder? Betrachte es als bedeutungslosen Müll, der für dich wertlos ist. Und wisse, dass du die Grundlagen brauchst, um hierher zu kommen. In Ordnung, sehr ernst genommen. Nimm das, was ich sage, sehr ernst. Konzentrieren Sie sich nicht darauf, schöne Arbeiten zu erstellen. Wissen Sie, all die verschiedenen Dinge, die Ihnen durch den Kurs vermittelt wurden, waren Grundlagen, Grundlagen, Grundlagen. Und ich möchte nicht, dass Sie zu diesem Zeitpunkt von der Phase der Verfeinerung oder des Zeichnens überwältigt werden von der Phase der Verfeinerung oder des Zeichnens Bei der Planung der Zeichnung kommt es auf die Fettschrift des Gebäudes an, auf das Kochen des Essens, um diese Analogien zu verwenden Da zählt es. Niemand möchte ungekochtes Essen essen, oder? Egal wie gut es auf dem Teller angeordnet ist. Rohes Fleisch, rohes Hühnchen für die Prüfung, das wird dich krank machen. Es schmeckt ekelhaft. Es ist eine Art weitere Analogie. Stiftungen bilden also starke Fundamente. Dann können Sie die Früchte all dieser Details auf diesen starken Fundamenten genießen dieser Details auf diesen starken Fundamenten Poliere es nicht. 3rd Guards. Ich wollte diesen Satz nicht noch einmal verwenden müssen, aber poliere nicht darauf, sicherzustellen, dass dein Rough wirklich gut gezeichnet ist. Ich wünsche euch viel Spaß beim Anschauen der Langversion. Du wirst all die verschiedenen Entscheidungen und Wurzeln sehen , die getroffen werden, während ich das zeichne Es ist eine ziemlich lange Demo. Also noch einmal, lass auf jeden Fall einen Film im Hintergrund laufen oder höre Musik, während du ihn im Hintergrund laufen oder höre dir ansiehst. Aber es lohnt sich auf jeden Fall, die Demo durchzugehen, weil sie folgt, dass der Prozess ziemlich ausführlich ist , weil ich diese etwas langsamer gemacht habe und deshalb ist die Demo etwas länger, oder? Danke fürs Zuschauen, Leute. Ich hoffe, Ihnen hat diese Demo gefallen. 4. Carmi-Zeitraffer 20: Willkommen zu dieser Timelapse-Demo von Kami, dem magischen Mädchen Und wir werden sie uns jetzt ansehen. Und wir werden das Stück wirklich durchgehen und die Punkte positionieren, nur um einen Blick darauf zu werfen , was während des Workflows passiert Da ich angefangen habe, hier an ihr zu arbeiten. Normalerweise fange ich immer mit dem Kopf an und wir würden normalerweise am Kopf beginnen wollen normalerweise am Kopf beginnen weil es ein gutes Messwerkzeug ist, wir können die Proportionen anpassen. Also fing ich an zu messen. Dieses Stück war für mich viel rauer als sonst. Ich weiß nicht, in welchem Minenraum ich war, aber am Anfang war es extrem hart. Und was das Design angeht, sollte es zu einer Brille für die Figur passen einer Brille für die Figur Es ist wichtig zu beachten, dass dieser besondere Charakter von einem anderen Charakter inspiriert wurde . Sie wurde als Marketingkunst für ein mobiles Rollenspiel konzipiert für ein mobiles Rollenspiel Diese besondere Figur wurde entworfen, um für sie etwas mehr, einen etwas westlicheren Look zu haben , nur um das westliche Publikum anzusprechen und diesen Titel gezielt zu vermarkten. Hier, was die Kopfform angeht, können Sie sehen, dass ich zunächst mit einer runden Form angefangen habe. Ich bin zu einer S-Kurve über ihrer Stirn übergegangen und möchte dann ein bisschen Asymmetrie in die Hüte bringen , um jegliche Parallelen in dieser Form zu vermeiden Fühlte mich einfach besser, dass die rot sind. die Zeichnung angeht, teilt einen ziemlich aufschlussreichen Dekolletébereich , der im endgültigen Gemälde tatsächlich leicht verändert wurde . Diese Figur hat den ganzen Weg vom Zeichnen bis zum Malen genommen, nur weil wir das Gefühl hatten, dass sie ein bisschen 2-AG war Also habe ich beim letzten Bild reingegangen und zusätzliche Streifen hinzugefügt. Und es hat ihre Nervosität manchmal ein bisschen gesenkt, je nachdem, ob es sich manchmal ein bisschen gesenkt, je um ein Projekt handelt, an dem Sie gerade arbeiten Und während du zeichnest, versuchst du, etwas zu erreichen , und du entdeckst, schaust, während du es tust. Und ich denke, manchmal bist du vielleicht nervöser als du es sein willst, nur weil du über die Anatomie, die Struktur der Anatomie, so viel nachdenkst Struktur der Anatomie, so viel Ansonsten sind natürlich einige Leute offensichtlich schlaff, wie sie es wollen, hängt vom Zweck ab. Aber bei diesem speziellen Stück war es mein Ziel wirklich, war es mein Ziel wirklich eine süße Figur ein bisschen Sexiness zu haben. Aber ich wollte es nicht übertreiben, weil das jeweilige Videospiel nicht wirklich eine hektische Art von Videospielen ist , eher ein Rollenspiel im akuten Stil, Top of Und so mache ich hier die Beinanatomie und lege dann die Strümpfe und dort eine weitere S-Kurve für die Rockunterseite Und du wirst mich das ziemlich oft machen sehen. Es ist nett, es auf diese Weise als Kurven zu verwenden , weil es keine Parallelen gibt Wenn Sie nur eine C-Kurve auf die eine oder andere Weise verwenden, können Sie ein bisschen flach aussehen. Und einfach eine Art verfestigte Struktur einer Pose. Ich mache hier eine leichte Rotation. Wählen Sie mit dem Auswahlwerkzeug das gesamte Formular aus, drücken Sie Strg T, um es zu transformieren und drehen Sie es einfach ein wenig. Und Sie werden in den Demos sehen ich Auswahlen verwende, um Elemente zu drehen oder um diese horizontalen und vertikalen Neigungen hinzuzufügen diese horizontalen und vertikalen Und das ist wirklich eine der Stärken der Digitalisierung. Es hat so viel Zeit gespart. In Bezug auf diese Änderungen , diese Anpassungen In Bezug auf Comics gibt es leichte Ausradierungen, dies wird oft als Ghosting bezeichnet Du radierst deine Länder irgendwie zu sehr groß und überziehst sie selbst, während du arbeitest dort unten rechts immer noch nur an einer Ebene Und tatsächlich bin ich plötzlich in eine Phase der Verfeinerung des Groben übergegangen , obwohl dies unter das Dach von Just Rough fällt unter das Dach von Just Rough Und ich versuche nur, die Pose und die Formen zu festigen. Und dann füge sie die relevanten Details zu ihrer Kleidung hinzu, damit ihr Outfit richtig aussieht. Da ist eine weitere Rotation. Und wir wollen uns auch in der Phase daran erinnern, dass, wenn Sie Ihre Geste nicht übertreiben, wenn Sie Details hinzufügen, die Details Teenager haben, diesen Effekt haben, dass sie das Drama der Pose Deshalb sollten Sie den Tilt ständig anpassen, speziell weil der Tilt stark an den Aktionslinien und an der Detaillierung leidet Sei dir dessen ständig bewusst. In dieser Phase bin ich mit der Pose insgesamt ziemlich zufrieden. Ihre Haltung, ich werde wahrscheinlich am Ende rotieren oder ein bisschen mehr. Ich glaube, sie hat die Auswahl an Steroiden ein bisschen nach rechts ausgefüllt . Und ich füge einfach nur allgemeine Details hinzu , um ihren Look zu vervollständigen, eine Anpassung an dieser Hand damit sie einfacher zu rendern ist, möchte zur Aufräumphase übergehen Und du wirst sehen, dass ich auch an der rechten Hand arbeiten werde. Nur damit ich beim Aufräumen schneller zeichnen kann, ohne mich anstrengen zu müssen. Ich denke so gut wie du daran denken willst , alles in 3D zu zeichnen. Wenn Sie sich die kleinen Männer, einen Zaubertrank und Dinge an ihrem Gürtel , besonders diesen hier, können Sie sehen, dass er zwei Seiten hat Wir können hier ein bisschen von der Unterseite und ein bisschen von der Seite sehen , Nekrose? Ja, ein bisschen unten, der beleuchtete Bereich von oben. Und plötzlich mit diesem Knopf auf ihrem Kopf ist es gewollt, dass man die Vorderseite des Knopfes sehen kann Sie können auch einen kleinen Teil der Seite des Buttons sehen einen kleinen Teil der Seite des Buttons Und so viel wie möglich, willst du versuchen, alles in 3D zu zeichnen. Darauf geht es zurück und benutzt das ganze Büffelmantra. Versuchen Sie also so viel wie möglich , so viele Elemente wie möglich in 3D zu zeichnen oder mehrere Seiten dieser Objekte zu zeigen. Die Lunge bewegen. Und jetzt fange ich an, ein bisschen über den Ausdruck nachzudenken. Wenn ich mir hier eine Vorstellung von der Gesichtsform mache, würde ich es nicht die Form der Endphase nennen, nur Platzhalter und die Frisur ein bisschen, ein bisschen mehr auch Und dann fange ich an, an dieser Hand zu arbeiten. Wenn man über die Position der Hand mit dem kleinen Finger nachdenkt , driftet der kleine Finger normalerweise Wir vergessen nicht, dass Pinky Trip irgendwie seine eigene Mission hat und sein eigenes Ding machen will In Ordnung? Und so ungefähr zu diesem Zeitpunkt mache ich meine eigenen Checks. Ich habe eine Checkliste im Kopf. Bevor ich darüber spreche, habe ich dieses Schalstück, das von ihr stammt, hierher gelegt. Ob sie einen Umhang hatte oder es eigentlich nur ein Schalstück ist. Es fällt hier irgendwie von hinten ab und es hat absichtlich mehrere Dickenstufen Es fängt also ziemlich dick an und es wird ein bisschen dünn und ein bisschen dicker und dann wieder dünn Es hat eine schöne AS-Kurve und strebt nach dieser Asymmetrie und vermittelt auch das Gefühl von sekundärer Aktion, oder? Weht ihr ein Wind entgegen, der diesen Schal anschiebt? Und in gewissem Sinne auch, wenn diese Gürtelfallen von den Handschuhen fliegen, richtig, sodass in dem Stück dieses Lebensgefühl entsteht Jedenfalls. Also gehe ich und überprüfe, insbesondere Dinge, die wir in Modul 6 gelernt haben, diese fünf Schlüsselelemente der Charakterpose, ich überprüfe, wie sich die Aktionslinien beim Treten von Objekten überschneiden Habe ich genug? Ich suche nach, in welchen ich glaube nicht, dass dieses Stück irgendwelche Verkürzungen hat und man es nicht immer braucht, aber es war keine drin Und natürlich auch drehen. Wer getroffen hat, ist natürlich, dass es sich in einem etwas anderen Winkel als ihre Brust dreht einem etwas anderen Winkel und sogar ein Rumpf scheint zu sein, ich meine, ihr Becken scheint sich in einem etwas anderen Winkel zu drehen einem etwas anderen Winkel Also, was ich hier mache, ist ich das Rouge mache, egal in welcher Größe. Es ist keine wichtige Sache. Aber wenn ich dann die endgültige Zeichnung machen muss, erhalte ich eine Seite mit viel größerer Auflösung. Das ist also tatsächlich eine Seite im A3-Format, wahrscheinlich mehr als wahrscheinlich. Und ich habe die klaren Linien oben drauf gemacht. Los geht's, normalerweise in all den Workflows und all den Drawing Demos, du wirst irgendwann sehen, die Zeichnung so richtig hell wird Das Rough wird richtig leicht. Und ich werde mit der rauen Phase beginnen. Und das Wichtigste dabei ist, Ihre Denkweise zu ändern. Sie machen sich zu diesem Zeitpunkt also keine großen Sorgen um die Struktur. Sie machen sich mehr Sorgen, dass sich Ihre Linie überlappt, sprich, Ihr Objekt überlappt Lesen Sie Ihre Linien locker und klar und sauber, je nachdem , welchen Look Sie anstreben, natürlich , aber immer locker. Und ich gehe auch eher ein symbolisches Design oder Grafikdesign MSF ist ein bisschen kreativer und hat SPASS mit den Formen, die du auflegst Aber wenn du immer an die Form denkst, die Formen, die du machst, oder ob sie asymmetrisch oder dynamisch sind, lesen sie sich gut ? Deshalb denke ich gerne , dass das Cleanup-Tool die meiste Zeit wirklich eine Phase ist, die man ausspülen und wiederholen muss, weil man wirklich klare Linien zeichnet und je nach Arbeitsablauf, den man verwendet , aber im Allgemeinen macht man zuerst alle grundlegenden Landungen und dann reingeht und darüber hinaus die Linienstärken und welchen Stil man auch immer anstrebt Da ich hier die Rs mache, werde ich immer mehr Zeit als nötig oder mehr Zeit damit verbringen , sagen wir, so viel Zeit wie nötig, um sicherzustellen, dass die Augen lesen und dass die Augen gut aussehen. Ich glaube, in diesem Stück hatte ich Glück damit. Es dauerte nicht lange, bis ich die Grundlagen hatte, auf die ich gewartet habe und die ich wollte. Aber bei vielen Bedingungen würde ich sogar 20 oder 30 Minuten allein in den USA arbeiten . nicht einmal Gedanken über die Risiken des Stücks , denn die Augen müssen gut lesen , sie müssen unbedingt gut lesen, Ich mache mir nicht einmal Gedanken über die Risiken des Stücks, denn die Augen müssen gut lesen, sie müssen unbedingt gut lesen, sie müssen genau so sein wie du es willst , richtig. Wenn du sie vermasselst, wird der ganze Charakter durcheinander gebracht. verbringe ich so viel Zeit wie nötig damit, die Augen so aussehen zu lassen , wie ich es möchte. Da. Ich nehme einige Bewegungsanpassungen vor. Und lassen Sie mich diesen Punkt auch zu diesem speziellen Stück sagen , ich verwende sehr dünne Linien. Sie können sehen, dass ich hier in Photoshop Linien mit einem Pixel einzeichne . Und der Grund dafür ist, dass das angestrebte Ziel dieser Arbeit nicht nur darin besteht, eine Linienillustration zu sein, sie soll auch gemalt werden. Ich werde die Linien übermalen und sie verschwinden lassen wollen . Sie verschwinden nicht ganz, aber um sie nicht wirklich sichtbar zu machen. die eigentliche Linie an sich, sie sollte nicht so sichtbar sein. Aber ich mag es auch sehr, wenn klare Linien verwendet werden. Also wollte ich dünne Linien machen , damit sie später etwas verschwinden . Und ich auf jeden Fall ein bisschen. Aber sie wurde so gezeichnet, dass sie so dünne Linien benutzt , weil sie bemalt und nicht gefärbt wird. Sie wird, sie wird keine einfachen Charakterfarben wie Mangas oder Comics haben wie Mangas oder Comics Sie wird die tatsächliche Figur übermalen lassen. Und da ich hier arbeite, besonders mit den Haaren, ist Lockerheit absolut entscheidend Und es ist so wichtig und die Überschneidungen auch, ich muss sie schnell zeichnen. Ich muss locker mit den Überlappungen und Brocken umgehen, die Bände müssen Sinn machen Wie Sie sehen können, gehe ich zurück zum Auge und versuche wirklich nur, alles lesbar zu machen. Ich bringe sie, die Schüler, ein bisschen näher. Und ich bin noch dabei, eine stilistische Wahl zu treffen, aber fast zu Iris hinzufügen, es ist nicht ganz so, dass Iris tatsächlich eine Stunde in einer Person ist Aber da ist dieser zusätzliche Kreis im Auge. Das ist meine persönliche stilistische Präferenz. Es gibt 1.000 Möglichkeiten , das zu tun, und das ist meine Art, wie ich mir die Augen vorstellen würde . Beachten Sie auch, wie ich ständig ein- und auszoome und die Entfernung ablese . Wir sollten uns dessen sehr bewusst sein. Wenn Sie ständig sehr nah zeichnen und hineinzoomen und nicht herauszoomen um das Gesamtbild zu betrachten Liest sich das Gesamtbild? Möglicherweise stellen Sie fest, dass Sie dazu neigen, viele seltsame Fehler zu machen, oder die Zeichnung sieht nicht richtig aus, wenn Sie die Ansicht verkleinern. Und es kann ein Problem sein. Variieren Sie also ständig Ihren Zoom. Zoomen Sie hinein, wenn Sie die Genauigkeit benötigen, würde bedeuten, auf die Entfernung des Lesers herauszuzoomen oder auf die Entfernung, in bedeuten, auf die Entfernung des Lesers herauszuzoomen oder der das Bild gelesen oder betrachtet werden soll , und überprüfen Sie, ob es dort gut lesbar ist, denn das ist letztlich das Wichtigste , egal wie gut Sie vielleicht ein Auge aus der Nähe gezeichnet haben. Also habe ich auf dieser Schaltfläche eine Ellipse, die ich gezeichnet hatte, kopiert und eingefügt , um die andere Seite sehr schnell nach außen Auch das ist der Vorteil der Digitalisierung. Nun, die Sache ist, und wenn du es traditionell haben möchtest, werden wir alles tun, und ich liebe traditionelles Zeichnen. Der Arbeitsablauf. Tricks sind ein bisschen anders, aber letztendlich ist es dasselbe. Ich würde ein Rough auf einem sauberen Blatt Papier machen, es schreiben, roh, und dann könnte ich ein zweites Blatt Papier verwenden , um eine grobe Rückerstattung vorzunehmen. Aber wenn es darum geht, die letzten Linien zu machen, brauchst du ein sehr fertiges und sauberes, raffiniertes Rohmaterial. Sie könnten also ein sehr fertiges, sauberes, raffiniertes Rouge machen. Und du bist wirklich auf der Bühne, wenn du so willst. Sauberes Land, das auf einem anderen Blatt Papier geblieben ist, indem einen Leuchtkasten darunter benutzt, geht es normalerweise nur um die Nachverfolgung Rückverfolgung der Rückerstattung ist weniger als das, worum es geht Wie Sie in diesem speziellen Arbeitsablauf sehen können. Es geht darum, die Elemente so sehr zu gestalten weil Sie sehen werden, dass viele Elemente hier sehr grob sind, genau dort unerwünscht Und ich werde ihr jetzt in diesem elliptischen Abschnitt ein Fitnessstudio um den Hals legen jetzt in diesem elliptischen Abschnitt Und das wurde entworfen, während ich auf diesem Rohmaterial zeichne. Und plötzlich kannst du diese Tradition so gut wie möglich ausüben und nichts hindert dich daran, sie traditionell zu tun. Das bedeutet nur, dass du eine zusätzliche Phase brauchst , mit einem Super-Clean-Up, wo du das kombinieren kannst, und um auf traditioneller, ich meine auf digitaler Ebene, aufzuräumen und zu zeichnen. Aber zugegebenermaßen, desto besser verstehst du es. Traditionell, was ich nur in Bezug auf die praktische Anwendung des Zeichnens meine, Ihre Zeichenfähigkeiten, wenn Sie genauer mit dem Zeichnen Linien und mit Ihren Stecknadeln und ähnlichen Dingen umgehen. Du wirst es auch können. Es ist nur ein bisschen anders. Einer der Nachteile der Verwendung von Photoshop, wenn Sie klare Linien zeichnen , ist, dass es keine Linienstabilisierung Es gibt nichts, was dir wirklich helfen könnte, diese klaren Linien zu bekommen. Die Art und Weise, wie ich zu diesen grünen Linien herangewachsen bin, besteht darin, wirklich üben, ständig Sweeps zu verwenden und rückgängig zu machen, wo ich muss Und ich habe ziemlich viel geübt, um ehrlich zu sein, dass ich jetzt wahrscheinlich weniger Undos benötige als früher Also zum Beispiel, vielleicht vor zwei, drei oder vier Jahren, habe ich das Verderben gemacht, eine Linie für einen Arm oder eine Linie für ein Stück Haar zu machen eine Linie für einen Arm oder eine Linie für ein Stück Haar Und ich mache es zehn oder 15 Mal. Jetzt werde ich es wahrscheinlich drei bis fünf Mal machen , weil ich jetzt genauer bin , was meine Handzettel angeht, die Koordination hat sich ein wenig verbessert , nur was die glatten Linien angeht Eine andere Sache ist, lassen Sie mich Sie auch nur daran erinnern. Beim Zeichnen geht es nicht darum, gut mit deinem Arm umzugehen. Offensichtlich geht es darum, Theorie und Praxis in Kombination miteinander anzuwenden . Aber das ist es nicht, es ist nicht wirklich abhängig. Kannst du auf Ja zeichnen. Kannst du eine Kurve zeichnen und S-Kurve eine C-Kurve? Ja. Nun, dann kannst du so ziemlich zeichnen. Es ist also wirklich so theorieintensiv. Aber was die Reinigung angeht, brauchst du diese klaren Linien und es wird Übung erfordern, schnell voranzukommen und diese schwungvollen Linien zu entfernen. Also werde ich unser Filmmaterial hier ein bisschen weiter verschieben bisschen weiter Ich mache im Grunde weiterhin die Phase der dünnen Linien. Werden meine Grundlinien inszeniert. Und wenn das erledigt ist, nehme ich das Grobe weg. Ich unterbreche das gleich. Und hier drüben. Und dann fange ich an, an den Liniengewichten zu arbeiten. Sie können also sehen, dass das Bild ohne die Linienstärken ziemlich flach ist. Es ist immer noch ein gutes Bild. Es liest sich immer noch irgendwie LUSTIG Aber es braucht wirklich gewisse Differenzierung zwischen dem, was vorne ist und dem, was dahinter ist. Die Linienstärken. Also ziemlich wichtig. Auch wenn ich es später male, sind die Linienstärken entscheidend, damit ich sehen kann, was vorne und was dahinter ist. Außerdem ermöglicht es mir mit FL1 , die verschiedenen Arten von Färbe die verschiedenen Arten von - oder Malstilen, die ich machen wollte, zu wiederholen Und ich, weil die Zeichnung so solide ist und wir sie auch im Hinterkopf behalten wollen. Wenn du eine gute Zeichnung hast, aber schlecht gemalt hast oder sie schlecht koloriert , ist es immer noch eine gute Zeichnung. Aber wenn du eine schlechte Zeichnung hast und sie wirklich gut koloriert, richtig gut bemalt ist, ist es immer noch eine schlechte Zeichnung. Du willst also sichergehen, dass die Zeichnung wirklich funktioniert und dass sie wirklich gut aussieht, als ob sie sich schält. Es überzeugt den Betrachter von den Figuren in Bewegung, vom Thema der Figur, diesem Outfit, dem Kostüm, das dem Lesen entgegensteht Nun. Also hier gehe ich einfach rein und starte die Warteschlange nach unseren Prinzipien: Wenn das Objekt vorne ist, hat es eine dickere Linie. Wenn es hinten ist, hat es eine dünnere Linie. Wenn es als dunklere Linie davor steht, hat es eine hellere Linie, wenn es dahinter ist. Normalerweise haben interne Details dünnere Seitenlinien. Äußere Silhouetten haben dickere, dunklere Linien, die natürlich etwas dicker sind, abhängig von der Art der Arbeit, die Sie machen, dem Stil, den Sie Ich füge die Hakenschattierung hinzu um die Überlappungen zu zeigen, als wären sie auf den Haarteilen, die von der Hutlippe kommen Und so weiter. Gehe durch dieses Stück. Lerne warten, wo ich Gewicht lernen muss. Und man sieht schon den Unterschied, den es zu diesem Schwerpunkt des Kopfbereichs macht. Und in diesem Sinne, wenn Sie Ihre Zeit für die Aufräumarbeiten auf wichtige Schwerpunktbereiche aufteilen , möchten Sie natürlich die Schwerpunkte bearbeiten Investieren Sie die meiste Zeit in die Brennpunkte denn wenn die anderen Bereiche etwas lockerer, etwas rauer sind, ist das in Ordnung, weil der Blick dadurch gelenkt wird , wie Sie die Figur komponiert haben, auf das Gesicht, auf die Hände und auf alle anderen Brennpunkte, die Sie in dem Stück eingerichtet haben Und diese spezielle Reinigung, die ich hier mache, verwende ich, weil ich so dünne Pinsel verwende, ich kann ein bisschen grob sein, vor allem, weil die Auflösung dieser Seite ziemlich hoch ist Ich kann ein bisschen grob sein, denn wenn man herauszoomt, sieht man einfach keine Linienbereiche. Es sieht weder skizzenhaft noch grob aus. Und Sie können sehen, wenn wir näher heranzoomen, es gibt einige Bereiche mit überlappenden Linien und es gibt einige Bereiche, die nicht besonders sauber sind. Und natürlich können Sie sich für eine superklare Linie entscheiden , das ist ein besonderer Stil. Typischerweise sieht das toll aus. Aber du musst dich nicht immer auf den Zweck oder das Endziel des Stücks konzentrieren. Ich werde das hier nur ein bisschen voranbringen. Und wenn wir uns dem Ende des Stücks nähern, eigentlich nur Überlappungen betont, diese Linienstärken betont Und am Ende des Tages hatte ich eine ziemlich ansprechende Charakterzeichnung, oder? Und das ist Comey. Im Major gibt es ein Major und ein Rollenspiel namens League of Du kannst das überprüfen, wenn du willst. Und ich sehe euch, ich denke, in der nächsten Demo, genießt bitte die vollständige Demo von Kwame Du kannst dir das in Echtzeit ansehen. Ich denke, die einzige Aufräumphase ist ein leichter Zeitraffer. Also genieß das. Und ich sehe euch in der nächsten Demo. Danke fürs Zuschauen 5. Roderick Timelapse 14: Willkommen zur Roderick-Demo-Zeichnung. Und in dieser Demo werden wir uns Roderick ansehen. Er ist kein typischer klischeehafter, stumpfer Ahmed-Krieger. Und er wurde als verwestlichte Version für ein RPG-Spiel aus China für die Marketingkunst entworfen verwestlichte Version für ein RPG-Spiel aus China für ein RPG-Spiel aus China für , das Kami sehr ähnlich ist, genau das gleiche Sie sehen also, dass ich ursprünglich mit diesen drei Miniaturbildern angefangen habe und ich kein Filmmaterial davon habe Jedes davon dauerte etwa zwei bis 5 Minuten. Und dann sind wir im Grunde fertig, nur um die grundlegende Silhouette zu bekommen , die wir in der Marketinggrafik für diesen bestimmten Titel haben wollten für diesen bestimmten Titel Wir haben uns für die Nummer drei entschieden, das ist diese spezielle Pose. Und Sie können mich hier sehen, wie ich sofort die Vorschaubild-Zeichnung in die Luft gesprengt habe und damit aufgehört habe, grobe Details und eine grobe Verfeinerung auf diesem Vorschaubild vorzunehmen, Sie könnten sagen: Nun, Sie könnten sagen: Nun, Und die Sache ist wirklich, dass ich die dynamischen Formen zeichne. Ich zeichne keine dynamischen Formen. Ich stelle mir die dynamischen Formen während ich diese Elemente zeichne Und zu diesem speziellen Stück muss ich sagen, es eine Art Zeitknappheit war, ihn schnell rauszuholen Und manchmal, wenn ich sehr schnell zeichnen muss und einfach auf das Zeichnen der dynamischen Formen Nicht, weil ich es ein bisschen eilig habe und Sie sich lieber auf meine Fähigkeit verlassen, sie sich vorzustellen, die groben Details zu diesen imaginären dynamischen Formen zu zeichnen, die Rückerstattung, die groben Details zu zeichnen. Nun, das funktioniert nicht immer und viele seiner Begriffe werden Sie wahrscheinlich auch in dieser Demo sehen, wie ich Elemente korrigiere, weil ich nicht zuerst die dynamische Form gezeichnet habe, ich hatte kein solides Verständnis dafür, was ich auf dieses bestimmte Element zeichnen wollte, sei es der Arm, das Bein oder was auch immer Sein rechter Handarm zum Beispiel. Und dennoch werdet ihr sehen, wie sich viele Veränderungen vollziehen. Lassen Sie mich dieses Mal über ein anderes Thema sprechen , während Sie zuschauen Lassen Sie uns durchgehen, welches ist, dass die Idee, dass Sie ein bestimmtes Maß an Zeichenfähigkeiten erlangt haben ein bestimmtes Maß an Zeichenfähigkeiten nicht bedeutet, dass jedes Zeichnen, das Sie jetzt machen, großartig sein wird. In Ordnung? Jetzt möchten Sie natürlich nur Ihre besten Arbeiten in Ihr Portfolio aufnehmen. Das ist etwas anderes. Aber das bedeutet nicht unbedingt, dass jedes Stück, das Sie machen, großartig ist. Und ich betrachte dieses Stück nicht als eines meiner Bieterwerke Und könnte das Zungenknirschen gewesen sein, könnte daran liegen, dass ich glaube nicht besonders gut gepflanzt habe oder dass ich zu viel mit ihm herumgespielt Am Ende des Tages geht es ihm gut, ihm geht es gut und er hat die Arbeit erledigt das Projekt wurde fortgesetzt und so weiter Aber mach dir auch bewusst, dass wie bei allem, genau wie eine Musikerin, sie vielleicht ein Album veröffentlicht, aber du wirst nur vielleicht 123 Hits haben und der Rest wird sein, okay. Also erstens, nimm deine besten Arbeiten in dein Portfolio auf, sei aber auch realistisch. Nicht jedes einzelne Stück, das du machst, wird fantastisch sein oder die Leute umhauen. Aber jedes Stück, das Sie machen, ist definitiv immer ein Zeichen des Fortschritts. Jedes Stück, das du tust, ist nur ein weiteres Stück auf dem Weg, dass du immer besser und besser wirst. Hier kannst du mich gewissermaßen sehen, wie ich darum kämpfe, diese Sortierung zu bekommen, Schwierigkeiten habe, das Format zu sortieren. Und ich werde im Laufe dieses Stücks mehrere Proportionsänderungen vornehmen . Und ich denke noch einmal, ich wollte, dass er sehr groß und kräftig ist, also ändere ich die Größe seines Kopfes, sodass er etwas kleiner Das lässt ihn viel dominanter aussehen. Aber gleichzeitig habe ich wirklich mit diesen Gesamtproportionen herumgespielt An dieser Spitze des Zeichnens siehst du mich viel bewegen und viele Elemente bewegen und radieren, neu zeichnen, radieren, neu zeichnen, Drogen heben Es ist sehr chaotisch und manchmal kann man mit solchen Dingen in Schwierigkeiten geraten Du bringst es in einen Trott beim Zeichnen wo sich die Dinge einfach nicht so anfühlen, als würden sie funktionieren. Und um ehrlich zu sein, wenn ich mir selbst gegenüber sehr kritisch sein müsste, würde ich sagen, dass es in erster Linie eine unsachgemäße Planung ist, die grundlegende Ebene die es normalerweise ankommt. Sie haben die Grundlagen nicht richtig geplant. Weil du das nicht getan hast, ist alles irgendwie so, als würdest du herumstolpern , während du dich durch das Stück bewegst und versuchst, die Dinge zum Laufen zu bringen Und du wirst sehen, dass ich mehrere AMA-Designs und mehrere detaillierte Änderungen an dem Teil vorgenommen habe, und die Dinge scheinen einfach nicht zu funktionieren, aber am Ende des Tages passt es glücklicherweise zusammen. Und die reale Welt nimmt manchmal auch Zeit in Ihre Arbeit ein, wo es knapp wird, Sie die Arbeit erledigen müssen, Ihr Bestes geben und die Zeit nutzen müssen, die Sie haben Das ist alles, was du tun kannst und einfach weitermachen. Das habe ich also zu diesem Zeitpunkt getan. Und ich denke, wenn ich nicht in so einer Zeitknappheit gewesen wäre, hätte es ein bisschen besser geplant Hier habe ich also einige Hinweise aus dem ursprünglichen Character Design verwendet , das sehr an TB erinnert. Hauptsächlich ihr Helm , der zwei infiziert, war im Finale nicht wirklich gut Das ist wahrscheinlich der Grund, warum du das tatsächlich veröffentlichte Finale noch nie gesehen hast? Hab ich nicht, ich war nicht wirklich stolz darauf. Aber was Drawing Demos angeht, so ist dies sicherlich eine Demonstration, wie die Dinge ablaufen können , und es folgt auch den allgemeinen Prozessen, insbesondere hier, wo wir in der Rohphase arbeiten Sie können sehen, dass ich versuche, die Details dieses bestimmten Charakters herauszufinden . Wie sieht die AMA besonders aus? Nun, wenn du meine Arbeit gesehen hast, stellst du vielleicht fest, dass ich nicht wirklich viele Götter zeichne und daran möchte ich auf jeden Fall arbeiten. Ich möchte mehr Gas tanken Und außerdem habe ich nicht viel Ama gezeichnet , ich glaube nicht, dass ich davor mittelalterliche Rüstungen gezeichnet hatte . Ich habe mich wirklich gewehrt. Und auf jeden Fall würde ich denken, dass ich die Zeit gehabt hätte, um mehr über alle Medikamente zu recherchieren, wie Alma zusammenpasst. Ich klingle den Slack wirklich verrückt. Nichtsdestotrotz siehst du mich dort ein paar Checks machen. Ich habe gerade ein paar Checks gemacht. Und es sind dieselben Tricks, die wir in Modul sechs gelernt haben, diese fünf entscheidenden Elemente des Posens. Und natürlich denke ich hier auch an die Handposition, die Kopfposition, die kippt. Und vielleicht erkennst du inzwischen ein bestimmtes Muster in den Demos, du inzwischen ein bestimmtes Muster die du bisher gesehen hast, natürlich nicht in allen Demos, bei Anime, wie du es wahrscheinlich bis jetzt gesehen hast Insofern der Kopfwinkel, der Schulterwinkel im Beckenwinkel generell immer Edit Tilde sind Manchmal kann es eine ähnliche, ähnliche Neigung sein. Manchmal ist es ein anderer Tilt. Aber das Wichtigste ist, denken Sie daran, dass diese Neigungen versuchen, Parallelen zu vermeiden Es ist nicht das Ende der Welt. Wenn Sie eine Hand parallel zu den Schultern oder vielleicht die Schultern parallel zum Becken Aber versuchen Sie, zusätzliche überlappende Objekte oder zusätzliche Verkürzungen usw. Weil du diese Variante, diesen dynamischen Look in deiner Arbeit gleichzeitig haben willst. Achte darauf, dass du nicht bei jedem einzelnen Teil die gleichen Tilts machst . Ich finde, wenn du ChronoViper schaust, schaust du auf Comi, schaust du auf Roderick Sie neigen dazu, eine ähnliche Atmosphäre wie sie zu haben. Und ich denke, in diesem Fall sind bei dieser Vielzahl von Arbeiten mehr Rotationen erforderlich , sodass Roderick vielleicht wegschauen und dazu beitragen könnte, dass die Neigungen entgegengesetzt sind, oder ? Denken Sie also immer darüber nach, wie Sie auch in Ihrer Arbeit versuchen sollten, nicht zu viele symbolische Wiederholungsmuster in Ihrer Arbeit zu haben , da Betrachter Ihrer Portfolioansichten Ihrer Arbeit vielleicht das Gefühl haben, nun ja, alles sieht samisch Sie wissen vielleicht nicht, warum es Samy aussieht. Sie haben vielleicht das Gefühl, dass die Dinge gerettet aussehen, es könnte sein , dass sich Ihre Tilts in jedem einzelnen Stück wiederholen Seien Sie sich dessen also sehr bewusst. Hier gehe ich auf eine etwas grobe Rückerstattung ein. Da. Ich passe seinen Kopf an , um seine Proportionen zu ändern. Ich benutze diese digitalen Tools, die Auswahlwerkzeuge und so, um Dinge zu bewegen. Und ich möchte das so grob machen , dass ich zuversichtlich bin , dass es einigermaßen okay aussehen wird, wenn ich darüber ziehe . Und an diesem Punkt ist es ziemlich klobig und das Grobe, aber ich fange direkt an das Zeichnen der Zeichnung zu machen, wird sauber sein Die Phase der raffinierten, die Phase der klaren Linien. Hier habe ich ziemlich bewusst darauf geachtet , dass sein Helm mehrere Seiten zeigt , was ein bisschen schwierig war, aus meinem Kopf zu ziehen, aber es kam einfach ziemlich okay heraus Und ich finde einfach , dass die Proportionen seines Kopfes einfach ein bisschen zu seltsam waren , wenn man bedenkt, dass die obere Höhe des Helms bis zum unteren Kinn reicht, seine Augen scheinen jetzt einfach zu niedrig zu sein. Und das letzte Stück, das wurde im letzten Gemälde korrigiert, es wurde korrigiert und es sieht okay aus. In der Mittagspause fällt es nicht besonders auf Art. Ich meine, man könnte argumentieren dass es gepolstert und schmaler Er hat viele Haare da drin oder so. Aber du kannst es dort schon sehen. Es besteht das Gefühl, dass ich das Gefühl hatte, dass etwas seltsam war. Also hatte ich die Augen angepasst. Aber während wir in die Aufräumphase übergehen, ist es nichts, was du nicht gesehen hast, Kami sehr ähnlich ist. Je nachdem, ob du das Kami-Video schon einmal gesehen hast oder ob du dir diese eine erste Technik ansiehst , solltest du zuerst verknallt sein, sehen Sie in diesen angefangen sind, aber nichtsdestotrotz, weil er gezeichnet wird, um übermalt zu werden, nicht zu 100% übermalt, meistens übermalt Die Linien darauf fallen auf. Ich verwende eine sehr dünne Linie. In diesem Fall verwende ich eine Linie mit zwei Punkten und alle grundlegenden Länder werden zuerst erstellt Apropos Arbeitsablauf, während ich das durchmache, normalerweise, wenn es knapp wird, wenn es knapp wird, wenn es eine Zeitknappheit gibt. Es ist sehr, es ist eine sehr, sehr gute Idee, sich einfach an einen Arbeitsablauf zu halten , damit Sie die Arbeit logisch und sehr schnell abarbeiten können abarbeiten In diesem Fall habe ich sicherlich zuerst alle Linien gemacht , im Gegensatz zu ChronoViper, wo ich hier und da ein bisschen Elon gewartet habe, während ich hier nur die grundlegende Landphase gemacht habe. Es ging wirklich darum, den Lansdowne zu holen, das Stück zu erledigen, dann das Land zu erledigen und dann, was meine Dann machen wir ein anderes Mal Malen oder was auch immer. Wenn du also an groben Dingen arbeitest, denk daran, dass es an der Zeit ist, kreativ frei zu sein Du kannst dir neue Designs ausdenken, an neue Dinge denken , die du am Charakter selbst gerne machen würdest . Ändere Dinge, füge zusätzliche Seiten hinzu, zwei Objekte, nimm einfach eine weitere Linie, um etwas um eine weitere Seite hinzuzufügen. Dinge mit Ressourcen bewegen Dinge, verändern Dinge, sorgen dafür, dass es so gut wie möglich aussieht. Tu alles, was du kannst, während du auf der Bühne arbeitest. Du willst den Beitrag nicht 50 Mal erneut aufrufen und mehrere Post-Edits vornehmen, nachdem du fertig bist Es lässt das Teil einfach überarbeitet aussehen Was ich da an diesem Bein mache, ist, dass ich ursprünglich die gleiche Omniazone haben wollte und beides Aber hier ist ein Beispiel dafür, wo ich sowohl an symbolische als auch an Formsymmetrie gedacht symbolische als auch an Formsymmetrie Und ich wollte keine Symmetrie, ich wollte Asymmetrie. Also entwerfe ich eine komplett separate geformte Rüstung an seinem rechten Bein, sodass das linke und das rechte Bein AMA, obwohl es die linken und lachen rechten Glieder gab , wo in verschiedenen verdrehten Winkeln, ich wollte, dass der AMR selbst anders aussieht, um die Symmetrie für den Betrachter zu brechen, sodass die Beine nicht nur ein Del, Ponte waren Und ich habe auch heimlich die Punkte auf der Oberseite der Rüstung hinzugefügt Es lenkt die Augen des Betrachters gewissermaßen auf den Mittelpunkt , den Kopf. mir nur seinen Arm ansehe, steckt ziemlich viel anatomisches Wissen drin Es ist anatomisch nicht zu 100% korrekt, aber es erfordert ein gewisses Verständnis dafür , wie sich die Muskeln aneinander anschließen Und noch einmal, ich möchte das nur bekräftigen und verstärken, damit du einfach deine Anatomiestudien machst. Dem Anatomie-Studienplan folgen. Du kannst dir Anatomievideos ansehen oder was auch immer, aber niemand kann dir wirklich beibringen, gut in Anatomie zu sein. Du musst es lernen. Du musst es auswendig lernen, selbst. Die Leute können dir Tipps geben, Anatomie lernen kannst, aber Anatomie lernen ist nicht wirklich Zeichnen, oder? Lernen und Feinde lernen Anatomie. Ärzte müssen Anatomie lernen. Tierärzte nach dem Erlernen der Anatomie, automatisches Speichern, um Anatomie zu lernen Es ist eines dieser Dinge. Also lerne die Anatomie, es lohnt sich wirklich. Und es ist einfach ein, einfach ein tolles Werkzeug in der Tasche, wenn man es in der Hand hat. Und an diesem Punkt achte ich sehr darauf, dass die Perspektive der Klinge einigermaßen okay ist, richtig, einigermaßen richtig aussieht. Aber wenn wir über das Zeichnen von Charakteren sprechen, arbeiten wir oft in einem sehr flachen Sichtfeld oder einem flachen Sichtkegel. Oft treten also keine extremen perspektivischen Effekte auf. Es passieren quasi grundlegende perspektivische Effekte. Das heißt nicht , dass die Perspektive auch beim Zeichnen von Charakteren nicht nützlich ist. Was ich, was ich versuche zu sagen, ist, dass Sie grundlegende Logik verwenden wollen. Dinge, die uns näher sind, sind größer. Dinge, die sich von uns entfernen, sind kleiner. Wenn die Dinge in den Weltraum zurückkehren, verengen sie sich und nehmen an, oder? Nur die grundlegenden Dinge darüber, wie wir sehen. Ich glaube nicht, dass ich während der Arbeit an dem Schwert größere Anpassungen vorgenommen habe. Ich fand das einfach wegen seiner unbequemen Form, die irgendwie vom ursprünglichen Chubby-Stil des Spiels abgeleitet wurde ursprünglichen Chubby-Stil des Dass es irgendwie den Platz implizierte , dass es einigermaßen finanziert wurde und außerdem der einigermaßen finanziert wurde und außerdem für die Verkürzung des Griffs genutzt wurde, um den perspektivischen Winkel des Stücks wirklich zu verkaufen Und wenn wir uns dem Ende dieser Demo nähern, werdet ihr sehen, wie ich an Land gehe und warte und nur hier und da ein paar Anpassungen vornehme. Und das ist so ziemlich das Ende dieser Demo. Wir sehen uns in der nächsten Demo. Bitte zögern Sie nicht, sich die Vollversion dieser Demo anzusehen . Hast du einen guten?