Figuren zeichnen 102 Grundlagen des Zeichnens

1. Zeichne Charaktere 102 Einführung: Hey Leute, willkommen beim Zeichnen von Charakteren, ein oder zwei, Drawing Fundamentals. In diesem Teil des Kurses werfen wir einen Blick auf einige wichtige Grundlagen des Zeichnens, die Sie wirklich kennen und lernen müssen , um von Anfang an gut zeichnen zu können, Dinge wie Landgewichte ansehen, Schreibkunst sowie die Verwendung Referenzbildern und vielen anderen Schlüsselthemen. Wie üblich möchte ich, dass Sie diesen Inhalt zweimal durchgehen, ihn sich das erste Mal ansehen und ihn dann erneut durchgehen und dann die Aufgaben erledigen. Ich denke, Sie werden wirklich einen riesigen Wert finden . Obwohl dieses Modul ziemlich einfach ist, sind einige der besprochenen Konzepte für Anfänger oft nicht klar. Ich denke, du wirst eine tolle Zeit haben diesen Teil des Kurses zu machen. Fantastisch. Wir sehen uns im Kurs. 2. Aufwärmung und Penmanship: Willkommen bei Modul zwei. Und zu Beginn dieses Moduls werden wir Aufwärm - und Schreibschulungen machen. Ich zeige dir eine Aufwärmübung, die dir helfen soll , deine Schreibkunst zu verbessern. Wie Sie im Grunde Linien zeichnen und wie Sie im Grunde genommen eine gute Möglichkeit finden zu lockern, zeichnen Sie mit Ihrem Arm. Und es ist eine großartige Übung. Sie können es digital machen, Sie können es traditionell tun , egal. Lassen Sie uns gleich loslegen. Die erste Phase besteht also darin, wirklich nur eine Seite mit Kreisen zu zeichnen. Und beachte, wie schnell ich sie zeichne. Ich halte mein Handgelenk irgendwie verschlossen und benutze meinen Arm und meinen Ellbogen, um diese zu zeichnen. Alles was Sie tun müssen, ist im Grunde zu sagen, okay, lass mich Kreise zeichnen, ohne mein Handgelenk zu bewegen. Und ich möchte auch, dass du genau darauf achtest , wie locker ich bin. Sie können sehen, dass hier und hier und hier und all diesen Bereichen die Kreise nicht unbedingt richtig schließen. Jetzt möchten Sie danach streben, gute, perfekte Kreise so perfekt wie möglich zu haben , aber nicht auf Kosten eines langsamen Zeichnens, oder? Oder so etwas. Und wir wollen nicht langsam zeichnen. Wir wollen so etwas nicht machen, oder? Also sei einfach sehr locker. Sperren Sie Ihr Handgelenk und bewegen Sie Ihren Arm und machen Sie eine Seite mit Kreisen, richtig? Ich werde versuchen, so perfekt wie möglich zu sein. Und was ich oft mache, ist einfach Kreise in die Kreise zu legen, kleinere Kreise, ohne mein Handgelenk zu benutzen. Benutze wieder nicht dein Handgelenk. Das wollen wir also als erste Übung auf einer beliebigen Ebene machen oder eine neue Seite bekommen. Und danach wollen wir ein paar Auslassungspunkte zeichnen. Was bedeutet nun eine Ellipse? Eine Ellipse ist ein Kreis , der, wenn er leicht gedreht wird, jetzt perspektivisch ist, oder? Es ist also im Grunde immer noch derselbe Kreis, es ist derselbe kleine, tun wir so, als wäre es ein Gericht. Zum Beispiel. Wir haben uns gerade in der Perspektive gedreht, das ist was für eine Ellipse. Weißt du, deine Ellipsen sind gut. Wenn du sie hier in der Mitte schneiden kannst. Und das wird die Nebenachse für Ihre Theorieknoten da draußen genannt . Hoppla, was sage ich? Ich wollte mir eine Theorie und eine Nebenachse geben. Wenn Sie es durch die Mitte schneiden, direkt auf der Nebenachse, ist die Hauptachse für uns nicht wichtig. Das würde bedeuten, es vertikal zu schneiden und du kannst eine Seite über die andere falten und sie passen ziemlich gut oder perfekt zusammen, oder? Dieser ist ziemlich okay. auch von Punkt zu Note, nur eine Randnote, die Nebenachse zeigt immer auf einen Fluchtpunkt in der Perspektive. Wenn Sie viel über Perspektive wissen, richtig? Nichtsdestotrotz wollen wir eine Seite mit Auslassungspunkten machen und einfach die ganze Bewegung des Zeichnens von Ellipsen bekommen . Und Sie können den Grad der Ellipse variieren, dh der Abstand zwischen einem absurden Rotationsgrad des Kreises. Sie können also sehr dünne kleine Ellipsen machen, bei denen Sie versuchen können, Ihre Art von größeren Ellipsen zu machen. Das Ganze besteht darin, sicherzustellen, dass beide Seiten wirklich gleich sind . Stimmt's? Was Sie tun können, nachdem Sie eine Seite mit Ellipsen erstellt haben, ist einfach durchzugehen und sie zu überprüfen und einfach ein Häkchen oder ein Kreuz zu setzen wenn Sie das Gefühl haben, dass es eine gute oder schlechte Ellipse ist, diese ist nicht besonders gut. Dieser ist vernünftig. Eins, auch vernünftig. Schlecht. Dieser ist okay. Das ist schlecht. Und noch einmal möchte ich locker sein, einfach locker sein, körperlich locker sein. Jetzt, weniger als Lockerheit und Dynamik genannt, wird wirklich in die Tiefe gehen, was es bedeutet, locker zu sein, wenn es darum geht und Dynamik genannt, wird wirklich in die Tiefe gehen , was es bedeutet, locker zu sein, wenn es , physisch locker in Ihrem Arm zu sein. Also das kommt gleich. Aber trotzdem möchte ich, dass ihr schon mit den Aufwärmübungen anfängt . Okay, mal sehen, ob wir zur EPS gehen, ist keine große Sache. Es ist nur eine Aufwärmübung. Wird steigen. Das nächste, was ihr bei der Aufwärmübung und dem Schreibtraining tun solltet , ist wirklich gerade Linien so gerade wie möglich zu zeichnen sehr schnell, überhaupt nicht langsam, freihändig und zu versuchen halte sie so parallel wie möglich. Dies ist besonders nützlich, wenn Sie versuchen, in Ihrer Arbeit offensichtlich gerade Linien zu zeichnen. Wenn Sie irgendeine Art von Industriedesign-Zeichnung machen. Ich würde das generell nur ein paar von Toms von oben nach unten, von unten nach oben machen. Ich gebe nur mein Bestes, das Land zu verlegen. Und sehr schnell kann man sehen, wie schnell ich das zeichne, mein Handgelenk verrichte und versuche, eine gerade Linie wie möglich zu bekommen. Sie können hier sehen, dass die Linien irgendwie nicht perfekt parallel sind. Sie verjüngen sich ein wenig. Verjüngend, verjüngend. Sie konvergieren irgendwie und treffen, um irgendwie zu konvertieren. Aber es ist eine großartige Übung. Und ich würde wahrscheinlich nur ungefähr drei Seiten, zwei oder drei Seiten machen , auf denen ich einfach ständig meinen Arm trainiere und mich schnell bewege. Und Sie werden sehen, je mehr Sie sich darauf einlassen, desto mehr konzentrieren Sie sich auf den Bieter, den Sie im Laufe der Zeit erhalten. Und normalerweise mache ich einen dieser gesamten Übungs-Workflows, Aufwärmübungen, in etwa fünf Minuten kurz bevor ich mit dem Zeichnen beginne. Und es hilft, den Arm wirklich zu lockern, denn um schöne glatte Linien zu erzielen schöne glatte Linien ist die Lockerheit körperlicher Lockerheit erforderlich. Und zu guter Letzt ist die Punkt-zu-Punkt-Übung. Die Punkt-zu-Punkt-Übung besteht darin, dass Sie ungefähr 67 Punkte auf die Seite setzen . Und was du versuchen willst, ist Ghost Alone. Wenn Sie zwei haben, lassen Sie mich den Cursor hier etwas vergrößern, damit Sie sehen können, welche Art von Ihnen versuchen möchten, und einen geraden Schuss zu machen hier etwas vergrößern, damit Sie sehen können, welche Art von Ihnen versuchen möchten, und einen geraden Schuss zu , ist die geradlinigste Linie wie möglich, diese beiden Punkte verbindet zusammen. Und so gehe ich zur Leitung. Im Grunde zeichne ich nicht, bewege einfach meine Hand, um zu versuchen , den Schuss zu machen. Versuch es zu versuchen. Ich habe es nicht ganz getroffen, aber die Linie ist ziemlich nett und gerade. Und dann versuche ich es mit dem nächsten. Wenn Sie jetzt auf dem Papier sind, können Sie die Seite drehen Photoshop Sie können R drücken und Sie können die Seite dann so drehen, weil ich finde, dass ich gerade Linien einigermaßen genau von unten nach oben zeichne. Ghosting, versuche es zu treffen. Hier werde ich auch zu diesem gehen. Okay. Triff es, aber ich werde ein bisschen übertrieben. Aber die Lungen waren gestreift. Und die Überschwinger am Ende der Welt, du versuchst wirklich nur, dich darin zu trainieren sehr gerade Linien zu ziehen, okay? Und dann einmal ziemlich vernünftig, oder? Zusammenfassend lässt sich sagen, dass der Arbeitsablauf für das Aufwärm- und Schreibtraining, und ich empfehle Ihnen, dies jeden Tag zu tun , bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen, darin besteht, eine Seite mit Kreisen sehr locker zu erstellen. Eine Seite mit Ellipsen sehr locker. Vergessen Sie nicht, sie in der Mitte zu messen , um die Genauigkeit zu überprüfen. Eine Seite mit Linien, geraden Linien oder zwei oder drei Seiten , wenn Sie ziemlich schnell darin sind. Und dann eine einzelne Seite von Punkt-zu-Punkt, auf der Sie die Linien mit einer möglichst geraden Linie verbinden möchten auf der Sie die Linien mit einer möglichst geraden Linie verbinden , verbinden Sie die Punkte mit einer geraden Linie wie möglich. Das ist das Ende dieser Lektion. Fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 3. Zeichnen in 3D und Durchziehen: In dieser Lektion werden wir uns mit dem Zeichnen in 3D und dem Durchzeichnen von Formen befassen . Und wir sind realistische Künstler. Wir zeichnen die Dinge also so, dass man glauben kann, dass sie in einer 3D-Welt existieren. Und als solches müssen wir unseren Geist davon abbringen , einfache Formen zu zeichnen, oder? Und stattdessen Formen zu zeichnen, bei denen der Betrachter mehrere Seiten eines Objekts wahrnehmen kann , oder? In diesem Beispiel hier haben wir diese quadratische Form, quadratische Form, genommen und einige Seiten hinzugefügt. Jetzt haben wir also eine Vorderseiten- und eine Unteransicht des Objekts. Und es ist viel glaubwürdiger , gewissermaßen dreidimensional auszusehen, oder? Auch wenn es sehr simpel ist, 3D. Zeichnen in 3D hilft uns den Betrachter zu überzeugen und den Blick von der Glaubwürdigkeit dessen, was wir zeichnen, zu überzeugen. Diese Methode, die ich hier gemacht habe, ist eine Art Abkürzung, um etwas sehr schnell in 3D aussehen zu lassen. Sie können jede einfache Form annehmen und eine zusätzliche Linie hinzufügen. Und es gibt ihm den Eindruck, dass es mehrere Ebenen, mehrere Seiten hat . Also auf dem sogenannten, das könnte ein Knopf sein. Wir haben den Kreis Enter gedreht, indem wir ihm eine Vorderansicht und eine Seitenansicht gegeben haben. Sie können diese Methode auch für andere Objekte verwenden , mehrere Objekte, wie z. B. einen Felsen, niemand würde glauben, dass es sich um einen Stein handelt. Wenn wir jedoch diese besondere Form annehmen und einfach eine, eine andere Linie dazu geben , zum Beispiel hier durch. Jetzt weisen wir auf zusätzliche Flugzeuge hin, oder? Dass der Betrachter mehr Seiten des Objekts sehen kann . Lasst es uns mit Argumenten retten. Sag, das ist vorne und die Seite. Und wenn Sie diese Art von Formen dann etwas genauer beschreiben, werden sie ziemlich überzeugend in ihrer Darstellung dessen, was sie sein sollen. Also habe ich die Linie ein bisschen angehoben, ein wenig Form dort platziert und Punkte, ein paar Punkte, und vielleicht gebe ich ihr ein anderes kleines Flugzeug. Und es wird ein ziemlich überzeugender, wenn auch leicht karikaturhaft aussehender Rock. Das ist also eine vereinfachte Methode , bei der Sie sich einfach sagen, ich keine Formen in meinem Stück haben möchte. Ich will Formulare. Sie nehmen einfache Formen, die Sie vielleicht zeichnen, und fügen ihnen einfach zusätzliche Ebenen hinzu, um sie in eine 3D-Welt zu bringen. Okay, das ist also der erste grundlegende Weg , um zu verstehen, wie man von jemandem übergeht vielleicht an sehr 2D-Arbeiten hält. Wie man anfangen kann , diese Arbeit in 3D falsch zu bringen. Aber ich wollte, dass ihr das wisst, aber das ist nicht der primäre Weg. Ich möchte, dass wir über das Zeichnen in 3D nachdenken. Die primäre Art und Weise, wie wir über das Zeichnen in 3D nachdenken , ist das, was als Durchzeichnen oder Durchzeichnen von Formen bezeichnet wird . In der realen Welt gibt es wirklich keine flachen 2D-Formen, sagen wir, alles ist bis zu einem gewissen Grad 3D. Selbst Aufkleber, Aufkleber sind völlig flach. Aber wenn Sie sie mit einem Mikroskop betrachten, werden Sie feststellen, dass sie eine Breite, heiße Länge und so weiter haben . Und es gibt dreidimensional. Nichtsdestotrotz bedeutet das Durchziehen, Durchziehen, Durchziehen von Formen wirklich, sich die anderen Seiten des Objekts vorzustellen , während Sie versuchen, es zu zeichnen. Hier drüben stelle ich mir die anderen Seiten dieser Box vor. Und wenn ich diese Elemente einziehe , fühle ich die verschiedenen Seiten der Box heraus. Hier können wir also alle sechs Seiten der Box sehen, 12345 und die vorderen 16, oder? Wir können uns also alle sechs Seiten der Box vorstellen. Und ähnlich auch bei Kugeln. Dies ist nur ein Kreis, aber durch Zeichnen einer Konturlinie. Und das würde in Ihrer Bauphase gemacht werden, oder? Es hilft uns als Seltsamsten, die Dreidimensionalität des Objekts, das wir zeichnen, zu spüren die Dreidimensionalität . Sie können Höhenlinien auf der Oberfläche der Objekte hinzufügen und durch die Formen zeichnen, um die Volumenmetrik, die Art der Masse des Objekts oder die Objektfelder in 3D zu ermitteln Art der Masse des Objekts oder die Objektfelder , oder ? Nicht die genaue Masse. Offensichtlich. Eine sehr beliebte Form, um durchzuziehen und Ihnen zu helfen, besonders bei ungeraden Charakteren, ist der einfache Zylinder. Um also einen Zylinder effektiv zu zeichnen, zeichne ich zwei Ellipsen, verbinde sie irgendwie. Und das wäre der Hintergrund, der eine durchgehende Linie gezogen hat. Und wenn ich die endgültige saubere Zeichnung mache, behalte ich nur die Seiten , die ich sehen wollte, oder? Es wäre also dieser untere Abschnitt und dieser obere Abschnitt. Aber sagen wir einfach, das ist unten und es heißt nur, dass dies oben ist. Aber das Durchziehen hat mir geholfen hier eine überzeugende Außenkante zu etablieren. Weil ich eine Ellipse benutzt habe, um mich zu leiten. Und so habe ich eine wirklich ansprechende 3D-Zylinderform. Ordnung? Wenn wir anfangen, dem Dynamik zu verleihen , werden wir uns in der nächsten Lektion ansehen. Also nehmen wir einen Zylinder und fügen ihm dann etwas Dynamik hinzu. Wir können anfangen, viel komplexere Formen zu bekommen. Hier sind einige Konturlinien, die uns helfen, sie zu verstehen, und ich habe durch die Form gezogen. Hier können wir also grundsätzlich beide Eingänge zum Horn sehen. Es sieht aus wie eine Art Horn, oder? Und das wird möglicherweise sinken. Aber letztendlich helfen uns diese Konturlinien, uns die Form vorzustellen. Das ist also genau das, was Durchziehen Ihr Durchziehen durch Formulare ist. Sie stellen sich Objekte in drei Dimensionen vor. Lassen Sie mich das jetzt sagen. Es gibt nur sehr wenige Dinge , die Ihr Gehirn so sehr anstrengen werden , wie sich anzustrengen, insbesondere wenn Sie ein Anfänger sind, sich von dieser zweidimensionalen Idee des Zeichnens und Erzwingens zu entfernen selbst zu denken, Skulptur wirklich Weihrauch und über Formen von Objekten nachzudenken , sind Grundformen, die Sie als grundlegende 3D-Formen zeichnen möchten. Und du musst dich wirklich darum kümmern. Und es erfordert etwas Übung. Obwohl es nicht allzu lange dauert wenn Sie die Übungsübungen machen, gewöhnen wir uns langsam daran. Und das Tolle ist, wenn man sich mehrere Seiten eines Objekts vorstellen kann , oder? Wenn du anfängst, in 3D zu denken und auch die Welt um dich herum zu betrachten und dir all die Ebenen und all die verschiedenen Seiten von Objekten vorzustellen , richtig? Einen tieferen Blick auf die Beobachtung der Welt bekommen. Sie können dann ganz einfach Objekte im virtuellen Raum der Seite drehen . Nehmen wir zum Beispiel einen Zylinder. Nehmen wir einfach an , wir schauen den Senator direkt von unten an, von vorne zu sehen. In diesem Sinne Vorderansichten und direkte Vorderansichten. Indirekte Seitenansichten sind Dinge, die wir nicht seltsam wollen Lassen Sie mich wiederholen, dass wir keine direkten Frontansichten wollen. Wir wollen keinen Missbrauch von Limonade, es sei denn, sie wurden speziell für Blaudruck- oder Charakterdatenblätter oder ähnliches entwickelt. Aber im Allgemeinen möchten Sie für ein ansprechendes Kunstwerk ein ansprechendes Kunstwerk keine direkte Vorder- oder Seitenansicht, insbesondere bei illustrativen Arbeiten. Aber das ist trotzdem unser Zylinder. Es sieht momentan nicht nach einem großen Zylinder aus. Drehen wir den Zylinder leicht nach rechts. Ich mache nur flacher, dass ich hier durchkomme. Und das wird, dass die Lippen kein Kreis mehr sein können , weil sie sich leicht perspektivisch drehen. Und durch das Durchziehen habe ich den Zylinder leicht nach rechts gedreht, leicht zum linken Rand. Also ist es in diese Richtung gedreht. Wir haben es in diese Richtung bewegt. Lass uns eher eine extreme Rotation machen. Und ich werde es wieder durchziehen. Und hier drehe ich den Zylinder noch mehr nach links oder rechts. Und irgendwann werden wir wahrscheinlich eine Seitenansicht haben, die ungefähr so aussieht. Stimmt's? Es ist, als wäre das eine direkte Seite von dir. Und wir haben es kontinuierlich rotiert. Und wir können das dann weiter machen und hier im Grunde das Gegenteil von Nummer zwei tun und es noch mehr Auftrieb drehen. Und das wird uns dazu bringen, dass unser Zylinder jetzt irgendwie rückwärts geht . Wird steigen. Und das ist nicht ganz so rund, wie es nicht sein sollte, aber trotzdem hat es sich noch mehr in diese Richtung gedreht. Und dann können wir es irgendwie wieder auf eine leichte, nur eine sehr leichte Drehung bringen . Es sieht ein bisschen seltsam aus, aber trotzdem, und während wir das tun, ziehen wir die Formulare bis auf die Seitenansicht durch. Ich meine, das muss ich nicht wirklich durchstehen. Die direkte Seitenansicht, genau wie die Vorderansicht. Und wir bekommen ein Gefühl für die Dimensionen des Objekts, richtig? Setzen Sie einfach diesen Punkt auf die Seite, damit wir die Flugzeuge spüren können, die wir sehen, wenn sich der Zylinder dreht, oder? Das ist es also, was Durchziehen bedeutet. Das Konzept ist ziemlich einfach, oder? Das Konzept ist ziemlich einfach. Um es in Ihrem Gehirn zu verankern , bedarf es einiger Übung, besonders wenn Sie das noch nie zuvor gemacht haben, oder? Ich mache hier einen Würfel, noch einen Begriff oder eine Box, es ist nur Sandbox. Und im Grunde ziehe ich mich einfach durch, ich stelle mir alle Seiten und verbinde sie einfach miteinander. Eine weitere wichtige Sache, bevor wir diese Lektion beenden. Eine weitere wichtige Sache, die es zu erkennen gilt, ist , dass Sie sich all die komplexen Formen vorstellen, Sie stellen sich Arme, Beine, Hände und Füße vor. Und diese Dinge scheinen einfach ungeheuer komplex zu sein. Und es gibt Anatomie und diese Hautoberfläche sowie Muskeln und Skelettsysteme , die berücksichtigt werden müssen und so weiter. Aber im Grunde sind die meisten dieser Dinge wirklich nur aus Boxen gemacht. Sie bestehen aus Zylindern und verschiedenen Arten von Dreiecksformen, aber sehr einfachen dreieckigen Formen. Sie machen nichts Superkomplexes. Und was wir als Künstler, als realistische Künstler tun, ist, dass wir einen Workflow haben, dem wir folgen, einen strukturellen Workflow, dem wir folgen, um Dinge von der Form in die Form, in Details zu bringen. Und so erhalten wir unser fertiges Rohmaterial, das wir dann bis zur fertigen Arbeit verfeinern können. Wir verwenden also diese Art von Grundformen, egal ob es sich um eine Art von Quaderform jede Art von zylindrischen Formen handelt. Zum Beispiel können wir den Zylinder auch biegen, um bestimmte Gliedmaßen richtig zu bekommen, aber trotzdem durchziehen, um diese Form zu fühlen, Konturlinien darüber legen um die Formen bei Bedarf zu spüren. Wir nehmen es nicht gut genug wahr, oder? Verwenden Sie Kugeln, um Gelenke und andere Dinge zu verbinden und um Köpfe zu zeichnen, zum Beispiel meinen Droid-Schädel als Kugel, befestigen Sie dann einen Kieferabschnitt daran. Stimmt's? Also denken wir ständig über Formen nach und ziehen durch die Formen und stellen uns das Volumen und die Masse der Formen vor, oder? Das ist Zeichnen in 3D und Durchzeichnen von Formen. Bitte nehmen Sie auf jeden Fall Hardcore in diese speziellen Übungen mit. Denn sobald Sie dies erhalten haben, werden die grundlegenden Grundlagen des Zeichnens in 3D in Ihnen installiert . Das ist das Ende dieser Lektion. 4. Looseness und Dynamik: In dieser Lektion werfen wir einen Blick auf Lockerheit und Dynamik beim Zeichnen von Charakteren. Und diese Theorie ist wirklich Teil von Formen. Sie möchten also in Bezug auf die Formkategorie darüber nachdenken . Ordnung, Sie haben vielleicht festgestellt, dass beim Zeichnen etwas sehr steif aussieht und möglicherweise nur in seinem Bereich an Dynamik mangelt, oder? Es gibt also zwei Arten von Kategorien, über die ich sprechen möchte und Ihnen beibringen möchte , dass die eine Lockerheit und die andere Dynamik ist. Und sie sind beide, sie werden auf unterschiedliche Weise angewendet. Sagen wir also, wenn die Lockerheit zuerst kommt. Ordnung. Lockerheit ist also sehr physisch. Es ist nur noch ein paar Notizen und Lockerheit. Und ich setze Dynamik auf die andere Seite. Okay. Bei Lockerheit geht es um Körperlichkeit. Okay? Und was ich damit meine , ist buchstäblich dein Arm. Körperlichkeit. Und bei Dynamik geht es um Bewegung und Fluss in Formen. Okay, das ist also die grundlegende Theorie davon. Ja, bleiben wir bei der Lockerheits-Seite. Wenn Sie also physische Linien zeichnen, z. B. wenn Sie physisch Linien zeichnen, wenn Sie langsam Linien zeichnen. Also ziehe ich hier zum Beispiel langsam eine Linie. Okay? Gegensatz dazu, wenn ich schnell eine Linie ziehe, gibt es einen grundlegenden Unterschied zwischen den beiden Linien. Jetzt abgesehen von der Geradheit, richtig? Das ist der offensichtliche Unterschied. Die eine Linie hat Richtwirkung und die andere nicht. Wenn man sich also die Enden dieser Linie hier drüben anschaut , zielt zuallererst und zweitens wegen ihres wackeligen Pfades. Weil ich es langsam gezeichnet habe. Es scheint nicht wirklich so, als würde es irgendwohin gehen. Es scheint sehr statisch zu sein, oder? Das wäre also schlecht, oder? Wir wollen lockere Linien. In Bezug auf die Lockerheit haben wir also an jedem Ende eine Verjüngung. Ordnung? Eine Art eher OCT, Aussehen des Landes, ob es mehr oder weniger gerade ist, es spielt keine Rolle. Es ist einfach sehr glatt. Und das bedeutet, dass lose Linien und daher die Lungen schnell gezogen werden. Sie haben ein Gefühl von Direktionalität. Die Lungen scheinen sich also in diese und jene Richtung zu bewegen umso mehr, wenn Sie anfangen gekrümmte Linien locker zeichnen zu lassen, oder? Im Gegensatz zu langsam gezogenen Linien. Während Sie jetzt aufgrund der Kurve ein Gefühl der Richtwirkung in der langsameren Linie erreicht Richtwirkung in der langsameren Linie haben, oder? Sie verlieren immer noch die Richtwirkung an den Endverjüngungen. Und dann auch diese, diese kleinen Unebenheiten und Schlamm und Winkel auf dem Weg, die das Verständnis des Betrachters vom Fluss der Linie stören , oder? Im Vergleich zu offensichtlich fördern diese schönen Verjüngungen , die Sie auf gezeichneten Linien haben. Und einfach ein wirklich reibungsloser Ablauf und ununterbrochene Kommunikation. Lockerheit geht es also darum, locker zu zeichnen, physisch haben Sie vielleicht nicht Ratschläge von Leuten gehört, die sagen: Zeichne mit dem Arm, zeichne nicht mit dem Handgelenk. Und das ist ein guter Rat, oder? Versuchen Sie also auf jeden Fall mehr mit Ihrem Arm für die größten Formen zu zeichnen, aber kleinere Formen müssen natürlich Ihr Handgelenk verwenden. Aber die Idee ist, dass Sie nicht so auf die Linien eingehen, dass Sie wie ein Hyper-Skizzen wie dieses sind, was man Chicken Scratch Lines nennt. So willst du nicht zeichnen. So willst du auch nicht wirklich langsam zeichnen. Weil du an Dynamik verlierst, oder? Tut mir leid, du verlierst die Lockerheit in den Lungen. Du willst wirklich so schnell wie möglich sein. Ich benutze dort die Umschalttaste, aber das ist nicht wirklich wichtig. Und ja, während Sie diese Überlappungen haben, fühlt sich die Form insgesamt dynamischer an, oder? Und ansprechender und auch professioneller. Und das ist eine der Möglichkeiten, wie Menschen bei ihrer Arbeit ein professionelles Aussehen erhalten , indem sie sehr lockere Striche haben. Nun gilt das übrigens auch für die Malerei, obwohl je nachdem, wie Ihr Gemälde, nicht unbedingt den sich verjüngenden Teil, sondern nur locker physisch verliert. Wenn wir also über Lockerheit sprechen, sprechen wir über körperliche Lockerheit in Ihrem Arm. Und einer der Hauptmieter davon zeichnet wirklich schnell, okay? Also schreibe ich es einfach hier auf. Zeichne schnell oder fördere, richtig? Wenn du nicht so schnell bist, schneller und wirklich locker. Es kann schwer zu verstehen sein, aber es ist im Grunde physisch locker. Lose, ziehe schneller. Okay? Das ist im Grunde die Theorie der Lockerheit. Es ist nicht schwer, aber du musst das üben. Es wird also Übungsübungen für Lockerheit geben. Dynamik hingegen ist ein ganz anderes Thema. Es hat nichts mit Körperlichkeit zu tun. Es hat mit Theorie zu tun und den Unterschied zwischen etwas Statischem und etwas, das sich bewegt, zu verstehen , oder? Du nimmst das einfach weg. Es nervt mich. Okay. Wenn wir also über Dynamik sprechen, richtig? Ich gebe Ihnen ein Beispiel. Zeichnen wir ein Dreieck. wir einfach so, als wäre das ein perfekt symmetrisches Dreieck, oder? Wenn ich Sie fragen müsste, was die Richtung in diesem Dreieck ist, würden Sie wahrscheinlich sagen, nun, es scheint in all diese verschiedenen Richtungen hinzuweisen , oder? Was, wissen Sie, technisch gesehen, wenn das tatsächlich der Fall ist, es sich nirgendwohin bewegt. Es ist irgendwie einfach nur hier zu bleiben. Das ist gewissermaßen sein Bewegungszentrum, wenn man so will. Oder es ist, weißt du, es bewegt sich einfach nicht wirklich in seine statische Aufladung. Wir haben jedoch das Dreieck genommen und ihm eine endgültige Richtung gegeben , oder? Und beachte, wie ich diese Seiten gekrümmt habe, richtig? Aber darüber hinaus haben wir diesem Dreieck eine endgültige Richtung gegeben . Es bewegt sich definitiv auf diese Weise. Diese Form ist nicht mehr statisch, oder? Zu einer Form, die Fluss oder Bewegung hat. Manche Leute werden das Wort Energie benutzen. Oder es braucht kinetische, kinetische Energie. Stimmt's? Nun, du denkst vielleicht, das sagt nicht, wie das überhaupt auf Charakter Dory angewendet wird? Also haben Sie Geduld mit mir, wenn Sie an eine Figur denken, gut gezeichnete Figur beispielsweise in einem Dreiviertelwinkel, damit sie nicht leicht gedreht auf die Vorderseite der Kamera zeigen. Die Formen, aus denen dieser Charakter besteht , sind weitgehend asymmetrisch. In der Tat werden sie die meiste Zeit alle symmetrisch sein. Und asymmetrisch bedeutet im Grunde, dass, obwohl wir beispielsweise verstehen, dass Menschen symmetrisch von links nach rechts sind, dass, wenn sie relativiert und gedreht werden, es gibt keine Symmetrie in der Form. Daher ist es äußerst wichtig zu verstehen, dass wir alle unsere Formen, unsere Grundformen, auf diese Weise lesen möchten , dass sie einen gerichteten Fluss haben . Lassen Sie mich Ihnen ein kurzes Beispiel geben. Lass uns einen Würfel benutzen. Nehmen wir an, wir entscheiden und wir werden das mehr im Abschnitt Anatomie tun. Also wirst du mich dort machen sehen. Nehmen wir an, wir entscheiden, okay, wir wollen einige grundlegende Bausteine für die Form eines Menschen haben , oder? Also fahren wir, wir machen der Truhe einen Block wie diesen, richtig? Also machen wir ein Quadrat daraus. Wenn du dir also vorstellen kannst, dass wir mit mir den Kopf zeichnen und das ist proportional etwas komisch, aber trotzdem, und dann ziehen wir vielleicht ein paar Gelenke für die Arme und haben ein paar Kugeln für die Arme und so. Aber trotzdem, hab Geduld mit mir. Wir werden, das ist wie die ganze Sorge. Aber wie dem auch sei, wir werden das Quadrat haben. Also haben wir beschlossen, okay, wir werden diesen Würfel, sorry, als Basis für die Truhe verwenden . Das ist alles gut und gut, weil wir die Formulare herunterbekommen, können wir sehen, dass dieser Würfel drei Seiten hat und das ist großartig. Aber das Problem ist, dass dieses erstere jetzt richtig und in seiner Form Direktionalität hinterlässt. Wenn man sich also seine Formen anschaut, die seine verschiedenen Söhne wären, gibt es keine Direktionalität. Versteh mich nicht falsch, versteh mich hier nicht falsch. Ich möchte nicht, dass ihr die Formen so baut , dass ihr versucht, jede Seite in eine Richtungsform zu verwandeln , die seltsam wäre. Wissen Sie, was Raul tun soll, ist diese Form anzunehmen und die Form insgesamt zu biegen. Okay. Also, als würdest du die Seiten krümmen und den Seiten eine Bindung hinzufügen. Okay, hier sehen wir den unteren Teil statt den oberen. Aber trotzdem gilt das Gleiche. Und du bekommst eine Art Richtwirkung, eine gerichtete Bewegung durch die Form, weil du die Seiten biegst und ihr Bewegung hinzufügst, oder? Das ist es, was Dynamik bedeutet und was dynamische Formen bedeuten, dass Sie sich befinden und den Formen Leben einhauchen. Nun, Sie könnten selbst sagen, während wo die Versorgung ist, gilt dies nur für Lebewesen? Generell würde ich in der Natur anders sagen. Und wenn ich Lebewesen sage, meine ich nicht nur Dinge, die sich bewegen können. Es gilt für Bäume, Pflanzen, alles, was lebt, hat bereits eine Art Richtungsfluss. Dinge wie Berge und so. Du willst, dass sie einen gerichteten Fluss in sich haben , weil sie auf irgendeine Weise durch Energie gebildet wurden, oder? Ich weiß, das ist irgendwie, aber wie gesagt, esoterisch und ein bisschen da draußen. Aber trotzdem ist die Idee, dass es für einen Betrachter, wenn er statische Formen sieht, wenn er statische Formen sieht, Dell aussieht und ohne zu lachen, wenn er dynamische Formen sieht, oder? Es scheint zu leben. Es scheint sich zu bewegen, als gäbe es dort Leben, wie diese Bewegung. Okay? Schreiben wir hier einfach dynamische Formen und statische Formen. Die Idee ist also, dass Sie in Ihrer Kunst in neunundneunzig Prozent der Fälle sicherstellen möchten, dass Sie ständig mit dynamischen Formen arbeiten. Nun wird das natürlich anders sein, wenn Sie zum Beispiel eine direkte Vorderansicht eines Autos machen eine direkte Vorderansicht eines Autos , Sie möchten immer noch dynamische Formen haben, aber offensichtlich werden sie von links nach rechts gespiegelt. Das Gleiche gilt für die Seitenansicht. Zuschuss. Zugegeben, die Seitenansicht hat im Allgemeinen keine Parallelen, ich meine, keine Spiegelung darin. Aber hoffentlich verstehen Sie dieses Konzept der Dynamik. Und wir werden im Laufe der Zeit viel darüber sprechen und Sie werden sehen, wie Dynamik definiert wie wir all unsere Formen zeichnen werden, oder? Wir werden sicherstellen, dass alles die ganze Zeit geschafft hat , dass dies offensichtlich ein Charakterdesign-Kurs ist. Also werden wir uns wirklich auf ihre Dynamik, ihren Applaus und ihr Charakterdesign konzentrieren und verdoppeln . Und wenn Sie an Ihren typischen Menschen denken, abgesehen davon, wenn wir schlafen, obwohl wir schlafen, aber normalerweise bewegen wir uns immer. Wir balancieren und balancieren immer. Wir erleben immer die Schwerkraft und kämpfen gegen die Schwerkraft. Und das ermöglicht dann in uns, wir diese Idee haben. Was sage ich? Das bedeutet, dass sich ständig Energie und Richtungsfluss in uns bewegen, aber er ist irgendwie geprallt. Deshalb müssen wir als Künstler ständig dynamische Formen zeichnen, oder? Wenn ihr also über dynamische Formen nachdenkt und versteht, was die Formdynamik ausmacht, dass sie einen gerichteten Fluss hat , oder? Also zum Beispiel nur ein Quadrat, hier nur wiederholt wird, das hat keinen Richtungsfluss. Aber wenn wir auf seltsame Weise das Quadrat gewesen wären, es plötzlich interessanter, den Richtungsfluss ist es plötzlich interessanter, den Richtungsfluss anzusehen. Okay, das war's für Lockerheit und Dynamik. Lass uns weitermachen. 5. Zeige die Tiefe in deinen Zeichnungen: In dieser Lektion werden wir über Tangenten sprechen und was Tangenten wirklich sind. Oder wenn sich Linien berühren und den Betrachter daran hindern zu unterscheiden, was sich vor dem Dahinter befindet. Oder es verleiht ihnen eine wirklich komisch aussehende Form. Also werde ich hier eine sehr vertraute Form verwenden. Vielleicht sieht es aus wie ein M oder ein Logo einer beliebten Lebensmittel-Franchise. Nehmen wir an, das sollen zwei Berge sein. Aufgrund der Art und Weise, wie sich die Linien hier in der Mitte berühren, ist es sehr schwierig zu sagen, was vorne und was dahinter ist, oder? Wir wissen es nicht. Wenn wir jedoch die Überlappung der Linien verwenden, nehmen Sie eine Linie und lassen Sie sie eine andere überlappen. Plötzlich wird dem Betrachter klar, dass dies vorne und das dahinter sein muss. Tangenten sind also alle Fälle, in denen sich Objekte so berühren sie eine einzige Form erzeugen, oder sollte ich sagen, wir sind Linien, die sich so berühren , dass eine einzige Form entsteht und machen Sie dem Betrachter die räumliche Positionierung von Elementen oder Linien oder Kanten unklar . In diesem Fall handelt es sich also um zwei Zettel. Und geben wir ihnen etwas Text. Und vielleicht ist es ein offenes Buch das direkt von oben gesehen wird oder so ähnlich. Aber nehmen wir an, es sind zwei Zettel und eines ist definitiv vorne und eines ist definitiv dahinter. Für den Betrachter wird sein Gehirn diese gesamte rechteckige Form sehen, nicht einmal die kleineren Rechtecke im Inneren. Sie werden irgendwann dort ankommen. Aber zuerst, das erste Verständnis der Form ist wirklich dieses große Rechteck. Und unser Problem hier sind diese beiden Tangenten, richtig? Wir können nicht sagen, was vorne und was dahinter ist. Aber wenn wir anfangen, bestimmte Linien zu überlappen, können wir einen sehr überzeugenden Effekt erzielen, um Tiefe zu verleihen, selbst bei sehr flachen 2D-Symbolen von Grafikdesigns wie diesen Seiten. Jetzt, wo ich einige Zeilen überlappt habe, ist sehr klar, welche Seiten vorne und welche dahinter liegen. Die Dinge, mit denen wir es zu tun haben, all das sind wirklich die Tangenten, die schlecht sind. Okay? Tangenten sind schlecht und überlappen oder gut. Es scheint, glaube ich, ein sehr einfaches Konzept zu sein. Aber oft sehe ich das in studentischen Arbeiten. Wir sind wirklich nur etwas so Einfaches da das Fehlen einer Linienüberlappung dazu führt, dass die Dinge flach aussehen und vom Betrachter leicht missverstanden werden. Es hat unsere Überschrift hier in Tangenten und Überlappung geändert. Ordnung, damit wir uns ziemlich darüber im Klaren sind, wovon wir sprechen. Das Tolle an Überschneidungen, lass mich das wegnehmen. Das Tolle an Überlappungen ist, dass Überlappungen Tiefe implizieren und ein Gefühl von Tiefe erzeugen können. Also zum Beispiel, wenn ich ein Bein mit dem Knie unten zeichnen würde . Das ist hier also nur ein Beindesign. Wenn ich zu dem schönen Abschnitt komme, achte ich darauf, dass die Knielinien die Rückseite des Beins überlappen. Und das gibt mir ein Gefühl von Form. Stimmt's? Da diese überlappenden Linien hier auftreten, kann ich auf viele verschiedene Arten in einfachen Formen geschehen. Wenn ich eine Kugel habe und dann ziehe ich einen Würfel dahinter, und dann zeichne ich einen Zylinder dahinter. Während ich in einer Form denke, da ich auch weiß, dass diese Überlappungen dieser Linien dem Betrachter helfen, zu unterscheiden, was vorne und was dahinter ist. Und so haben wir hier die Linie der Kugel, die sich überlappt, der Würfel geformt. Und die Linien des Würfels überlappen deutlich die Zylinderform. Und das ist auf den Punkt gebracht. Was für überlappende Linien gibt es Linien, es ist einfach Überlappung. Sie reichen leicht über die anderen Objekte hinaus , um zu zeigen , dass sich das Objekt vorne befindet. Lass mich das sagen. Es ist etwas, worüber wir sehr bewusst sein wollen. Willst du dich ständig fragen, habe ich irgendwelche Tangenten? Und wenn Sie Tangenten haben, müssen Sie wie ein Scharfschütze sein und sie eliminieren. Sie müssen verschwinden, weil Tangenten in unserer Kunst wirklich keinen Platz haben. Dies ist die Lektion über Tangenten und Überlappungen und die Wichtigkeit von Überlappungen. Fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 6. Vermeidung von Parallelen: Ordnung, in dieser Lektion werden wir uns Parallelen ansehen. Und was sind Parallelen? Warum müssen wir über Parallelen Bescheid wissen? Warum müssen wir Parallelen usw. vermeiden , richtig? Also Parallelen wirklich, und ich glaube, ich mag das doppelte L hier. Es ist ein gutes Erinnerungswerkzeug. Ich bin wirklich parallele Linien beim Zeichnen oder in Bezug auf die visuelle Kommunikation eines Stücks, selbst die symbolische Kommunikation mit Friedensparallelen können auch parallele Objekte sein. Zum Beispiel das Stehen eines Charakters und seine Armposition. Obwohl es in einem Dreiviertelwinkel ist die Position auf beiden Seiten im Grunde gleich. Das ist also eine visuelle Parallele. Manchmal wird dies als Spiegelung bezeichnet. Und dann sind Parallelen auch gleiche Anzahl von Objekten in einem Stück. Sie haben zum Beispiel eine Szene und es gibt einige Bäume im Hintergrund. Wenn Sie zwei Bäume haben, das als parallel betrachtet und es fühlt sich einfach zu ausgewogen an. Und auf schlechte Weise ausgewogen. Es fühlt sich zu technisch an, oder? Es gibt also zwei Bäume im Hintergrund. Was wir also in unserer Arbeit ständig tun wollen , ist sicherzustellen , dass wir die Parallelen brechen, oder? Was ist also offensichtlich das Gegenteil von einer Parallele? Es wäre zwar etwas , das konvergiert, oder? Und in diesem Fall , in dem wir diese beiden Linien ziemlich parallel nebeneinander haben. Der Unterschied zwischen diesen parallelen und den konvergierenden Linien besteht darin, dass die konvergierenden Linien ein Gefühl der Direktionalität haben , oder? Sie haben ein Gefühl von Direktionalität. Nun, das ist in Form einer wörtlichen Parallele, bei der Sie vielleicht ein Bein gezogen haben. Stellen wir uns zum Beispiel vor, ich zeichne hier das Bein. Und ich habe die Linien auf beiden Seiten des Beins gemacht, obwohl diese Linien eine Richtwirkung haben. Dies ist eine buchstäbliche Parallele zwischen den tatsächlichen Formen, wenn Sie möchten, oder den Linien, sodass sie sich wirklich spiegeln und Parallelen erzeugen. Das passt also eher in die Kategorie Spiegelung. Sag hier, eins ist ein wörtliches, paralleles Literal ist auch Spiegelung. Und dann ist drei, ich würde sagen, das ist eher symbolisch. Es symbolisiert tatsächlich eine symbolische Parallele. Das ist Spiegelung. Vieles davon erfordert keine wörtliche Pflege da wörtliche Spiegelung dann eine Frontansicht wäre. Und Sie haben diese wirklich wörtliche Symmetrie , die Sie in dem Stück sehen. Trotzdem bin ich mir sicher, dass Sie im Allgemeinen eine Vorstellung davon bekommen werden, was eine Parallele ist. Nicht nur in der Charakterkunst, in allen Arten von Kunst, wissen Sie, Sie haben zwei Berge im Hintergrund eines Stücks und teilen die Seite gleich so. So etwas. Es ist sehr, ich lenke vom Gleichgewicht ab, umständlich für den Betrachter zu konstruieren. Wir wollen also Parallelen vermeiden. Zu jeder Zeit. Wir hassen Parallelen. Parallelen dürfen nicht in unserem Stück enthalten sein , ob es sich um buchstäbliche Parallelen handelt, ob es sich zum Beispiel um symbolische Parallelen handelt. Ein weiteres Beispiel für symbolische Parallelen ist, nehmen wir an, Sie zeichnen eine Figur und die Figur trägt ein Hemd. Und du denkst vielleicht, nun, das ist verrückt wie kannst du sagen, was er sagen wird? Nun, du wirst sehen, nehmen wir an, er trägt hier ein Hemd zu Hemden mit Kragen und fragt nach farbigem Hemd und du legst die Knöpfe auf das Hemd. Ich sage, setze definitiv keine acht Knöpfe. 34,5678. Okay. Vielleicht ein bisschen hektisch. Lass uns die Zahl auf sechs reduzieren, richtig? Ich würde sagen, mach definitiv keine sechs Knöpfe, mach sieben oder fünf, oder? Weil ungerade Zahlen interessanter sind und weil ungerade Zahlen nicht gleichmäßig geteilt werden können, parallelisieren sie sich nicht in gewissem Sinne, richtig, auf symbolische Weise. Und so fühlt sich das Stück natürlicher an. Es gibt ein Sprichwort, ich weiß nicht, woher der Name kommt, also entschuldige ich mich. Es gibt ein Sprichwort, das zu Gott gehört und keine geraden Linien zieht. Dinge, die natürlich sind, streiken einfach. Sie sind nicht ausgewogen, die ihnen in der Natur mathematisch nicht gleich sind , wirklich, alles wurde auf natürliche Weise geformt, natürliche Weise, in Bezug auf die Welt und so weiter und so weiter. Ich meine, was ich damit sagen will ist, dass hinter der Entstehung dieser Dinge Energie steckt. Und so betrachtet man Berge und Berge, die gewissermaßen sehr zufällig sind, obwohl sie ein Gefühl der Direktionalität für sie haben und wahrscheinlich von der Energie, die sie geformt hat, aber sie sind es wirklich irgendwie zufällig. Es gibt nichts Besseres als genau vier Berge. Nun gibt es natürlich Fälle, in denen es genau vier Unzen oder genau zwei Berge gibt genau vier Unzen oder genau zwei Berge gibt und das sind normalerweise Touristenziele weil es ungewöhnlich ist, oder? Es ist, es scheint nicht natürlich, es scheint unnatürliche Beilagen zu sein, es gibt einen Reiz in solchen Dingen. Aber wenn wir versuchen, eine natürlich aussehende Szene oder einen natürlich aussehenden Charakter zu schaffen , wollen wir buchstäbliche Parallelen vermeiden. Wir haben also definitiv keinen raus. Arme sind unsere Gliedmaßen oder Kleidung oder irgendetwas , um wörtliche Parallelen darin zu haben, oder? Und wir wollen auf jeden Fall Spiegelungen vermeiden. Warum haben beide Charaktere die Arme gleichen Winkel nach unten gerichtet? Sie haben die gleiche Tasche auf beiden Seiten eines Hemdes und so weiter. Ich meine, das kannst du wirklich machen, wenn du willst. Aber Sie müssen sich fragen, fühlt es sich an, auszugleichen, fühlt es sich zu technisch an oder fühlt es sich natürlich an? Ende cool, richtig? Also wollen wir die Richtung ändern und anstatt sie zu spiegeln, haben wir einen Arm in diese Richtung und vielleicht die anderen Arme, die nach etwas oder an seiner, an der Hüfte oder so etwas reichen . Auf diese Weise erreichen wir ein schönes Naturfeld. Okay, also das ist im Wesentlichen, das sind die Parallelen, die es gibt. Parallele literale Parallelen, spiegelnde Parallelen, symbolische Parallelen und das Gegenteil von Parallelen ist wirklich Asymmetrie. Wir wollen Asymmetrie bei allem, was wir tun. Und wir werden uns später noch einmal asymmetrische Formen ansehen , wir haben ein wenig behandelt, wir werden es uns später noch einmal ansehen, nur um zu verdeutlichen , wie viel wir brauchen, um Parallelen in unserer Arbeit zu vermeiden. . Ordnung, das ist das Ende dieser Lektion. 7. Liniengewichte: Willkommen zur Lektion über Landgewichte. In dieser Lektion lernen und verstehen wir mehr darüber, warum wir lernen müssen. Warte, während wir lernen sollten, warte, was Linienstärken sind und wo Land Waiting aus dem Konzept des Landwartens kommt. Das erste, worüber ich Ihnen beibringen möchte, ist etwas, das man atmosphärische Perspektive nennt. Das Konzept ist ziemlich einfach. Im Grunde baut sich in der realen Welt Luft zwischen zwei Objekten auf, oder? Es gibt also nur ein bisschen Luft zwischen den beiden Objekten. Und das passiert in unterschiedlichem Maße. Offensichtlich ist dort Luft, wenn die Dinge sehr nahe bei uns sind , aber der Aufbau ist nicht groß. Weiter hinten geht es weiter, die Dinge bauen sich tendenziell etwas mehr auf. Wenn die Luft ihre Teams aufbaut, um die Werte aufzuhellen, ist das die Helligkeit und Dunkelheit des Objekts, wenn es weiter zurück in die Ferne geht. Und das sieht man, wenn man auf den Gipfel schaut, wenn man auf einem Berg sitzt, auf eine Stadt schaut. Und Sie sehen, je weiter die Dinge zurückgehen, Sie können diese Atmosphäre irgendwie sehen. Du kannst die Luft sehen. Und das, diese Wahrnehmung dieser Luftansammlung hilft Ihnen , die Entfernung zurück zu messen, in der sich diese Objekte befinden. Denn je weiter wir zurückgehen, desto letzteres kommen sie. Und umgekehrt, je näher uns die Dinge kommen, desto dunkler werden sie, richtig, desto kontrastreicher werden sie. Und man könnte auch sagen, je detaillierter sie werden, weil sie nicht durch die Luft zwischen den Objekten verwischt werden, oder? Kurz gesagt, das ist eine atmosphärische Perspektive. Nennen wir das hier, nah, das hier weit. Und dann, nur um den Punkt zu verschieben, wäre das ferne Objekt etwas leichter. Ordnung, also baut sich die Luft auf. Und genau das ist atmosphärische Perspektive. Ich verstehe, ich habe das C hier vergessen. Es wird das da reinbringen, oder? Atmosphärische Perspektive. Nähere Objekte sind dunkler, weiter entfernt, Objekte sind heller. Und wir werden die atmosphärische Perspektive nutzen, um zu informieren, wie wir das Warten auf Warteschlangen verstehen. Das Warten auf Warteschlangen ist nicht nur etwas , das wir als Inking-Bühne verwenden möchten. Wir wollen ständig versuchen, Line Waiting zu implementieren. Lassen Sie uns also über Linienstärken sprechen. Okay? Langewichte oder Warteschlangen, richtig? Bisher haben wir einige Techniken kennengelernt, um einen 3D-Look am rechten Ende zu erzielen. Eine dieser Techniken ist das Durchziehen, richtig? Wir wollen Objekte durchziehen wenn ich mir die andere Seite von ihnen vorgestellt habe. Und die andere Technik, die wir gelernt haben , sind überlappende Linien, richtig? Selbst in 3D-Formen oder 2D-Formen können wir, wenn wir anfangen, Linien zu überlappen wenn wir anfangen, Linien zu überlappen, ein Gefühl von Tiefe erreichen. Und was Line Waiting in vielerlei Hinsicht bewirkt , ist, dass es die Überlappungen verstärkt und eine atmosphärische Perspektive in das Stück einführt . Linienstärken sind also tatsächlich Gewichtungsgrade der Linien. Dickere Linien kommen nach vorne und dünnere Linien erhalten. Okay. So kommen dickere Linien nach vorne und dünnere Linien treten zurück in die Ferne. Ziemlich einfaches Konzept, denke ich, oder? Und wenn wir also etwas im Vordergrund zeichnen und wir ein Objekt im Hintergrund haben. Was wir abgesehen von den Überlappungen tun können, abgesehen vom Durchziehen der Formen, um uns die Formen und Strukturen vorzustellen, ist, dass wir die Linien dort abwarten können, wo sie sich auf dem Vordergrundobjekt überlappen mache sie dicker und dunkler. Um zu bekräftigen, dass sich dieses Objekt vor dem Objekt dahinter befindet. Was wir tun können, ist, dass wir den Ursprung der Linie der Hintergrundpunkte sogar leicht abdunkeln können den Ursprung der Linie der Hintergrundpunkte sogar leicht , um auf einen kleinen Schatten hinzuweisen , der dort durch die Überlappung entsteht. Okay? Die Grundregel ist also , dass, wenn ein Objekt vorne ist, es etwas dickere Linien haben sollte das Objekt dahinter. Also zum Beispiel ein Arm, der sich über der Brust kreuzt, auch bei einer groben Ansicht wie dieser, Hier ist der Arm, der sich über der Brust kreuzt. Dieser Arm wäre dicker und hätte eine dickere Linie darauf warten. Im Allgemeinen. Dann wären die Linien, die es abdeckt, zum Beispiel, hier gibt es einige kurze Linien, heller usw. Nun ist ein weiterer Tipp auch dafür innere Details für die kleineren Formen, die Details, beizubehalten Dinge wie Hemden und Knöpfe und Falten und Dinge im Detail halten sie normalerweise an Narlinien und behalten die größeren Formen bei, die größeren Formen dickere dunklere Linien haben. Die Grundlagen der Linienstärke bestehen jedoch darin, dass Vordergrundobjekte dunklere, dickere Linien und Hintergrundobjekte letztere Länder haben. Jetzt habe ich nicht nur diese Theorie für Sie, ich möchte Ihnen ein Beispiel zeigen. Das ist ein Bogenstück , das ich gemacht habe. Hier können Sie eine Vielzahl unterschiedlicher Landgewichte in dem Stück sehen. Lass mich hier einen roten Stift holen und lass uns tief eintauchen. Die Linie wiegt ein wenig. Hier sehen wir also innere Details wie diese kleinen Tattoo-Spuren, die kleinen Haare an seinem Kinn und seine muskulösen Linien des Sternocleidomastoids dort. Und viele innere Details haben ziemlich dünne Linien und auch ruhige Männerlinien, oder? Und dann können Sie bei den größeren Objekten wie seinem Kopf , der seinen Hals überlappt, sehen, dass eine dickere Linie darauf wartet, angewendet zu werden. Im Allgemeinen überlappen sich diese Elemente, wenn sie sich überlappen, die Objekte dahinter. Dünnere Linien in den Hintergrundelementen, dickere Linien in den Vordergrundelementen. Ein weiterer Punkt ist, dass Vordergrundobjekte, die im Allgemeinen dunkler sind , bedeutet, dass Sie dunklere Linien in den Vordergrundobjekten verwenden dunklere Linien in und leicht auf Ihren Stift drücken können , um dünnere und hellere Linien in den Hintergrundobjekten. Hier können Sie sehen, wie obwohl diese Linie ist, sie hier drüben irgendwie verjüngt und ziemlich hell wird, wenn sie hier an den Rand kommt. Ich meine, das ist keine allgemeine Regel , dass die Dinge im Laufe der Zeit lauter werden, richtig. Aber ich gebe nur zu, dass es hier keine größere Leichtigkeit gibt. Das bedeutet im Grunde auch wirklich nur Details für den Betrachter. Dies ist kein Hauptschwerpunkt des Stücks. Du lässt es einfach sein, lass es dünn sein, ein bisschen locker, aber es ist okay. Hier kommt die Hand in den Vordergrund, die das Schwert hier hält, dass die Linienstärke betont wird, wenn wir uns bewegen. Diese besondere Form, richtig? Und so wird das ganze Alter dicker und viel dunkler gemacht , damit der Betrachter erkennen und verstehen kann , dass dies vorne und die anderen Objekte dahinter sind. Um Tiefe hinzuzufügen. Warten auf Warteschlangen verleiht auch einen sehr schönen Charaktersinn. Das Stück. Es lässt das Stück ziemlich professionell aussehen und lässt das Stück ziemlich glatt aussehen. Deshalb möchten Sie immer versuchen, Linienstärken zu entwickeln die Theorien übereinander zu stapeln. Zweite Form mit Linienüberlappungen. Ziehen Sie also durch, stellen Sie sicher, dass Sie Linienüberlappungen haben, und stellen Sie dann sicher, dass Ihre Linienstärken lesen, dass Vordergrundobjekte dickere Linien Hintergrundobjekte dünnere Linien haben Und dann denken Sie immer daran, locker zu zeichnen , damit Sie diesen schönen Typ bekommen ist an den Enden Ihrer Lunge und dass Länder natürlich aussehen und sie eine Richtwirkung zu ihnen haben. Ordnung, das ist das Ende der Lektion über Landgewichte. 8. Dünn und leicht zeichnen: Willkommen zu der Lektion über das Zeichnen des Knies und das Leichte. Wenn wir zeichnen, können wir manchmal ziemlich schwermütig sein, oder? Wir können sehr dicke Linien verwenden. Wir können sehr hart auf die Seite drücken und sehr dunkle Linien bekommen und was wir tun. Und in dieser Lektion geht es wirklich darum, Sie zu ermutigen , im Allgemeinen dünnere, hellere Linien zu zeichnen . Im Allgemeinen wird das Zeichnen dünner und leichter. Zum Beispiel werde ich hier ganz leicht drücken. Ich werde einen Kopf mit dünnen Linien und so hellen Linien wie möglich zeichnen . Und das gibt mir die Freiheit, Korrekturen vorzunehmen. Zuallererst, indem ich stärker drücke, wo ich muss. Nehmen wir an, ich habe das Ohr falsch ausgerichtet, kein Problem. Ich ziehe ein anderes Ohr und drücke stärker. Und wegen des erhöhten Kontrasts und der Dunkelheit erkennt mein Gehirn die letzteren Linien gewissermaßen nicht mehr an und es ist, als ob sie nicht mehr wirklich existieren würden. in diesem Sinne dünn zeichne , kann ich Korrekturen vornehmen und muss nicht so viel löschen, wenn ich damit beschäftigt bin, eine Skizze auszuarbeiten, oder? Trainiere das Grobe der Skizze. Zweitens hilft mir das Zeichnen des Knies, die Linienstärke besser zu kontrollieren. Es ist sehr schwierig, eine dicke Linie zu machen , die Sie dünn gezeichnet haben. Also, wenn ich hier diese Linie für das Kinn gezogen habe, ihr Kiefer wirklich dick ist, und dann entschied ich, dass ich eigentlich ein bisschen dünner sein möchte, weil ich die Linienstärke verbessern wollte. Es ist ziemlich mühsam, den Radiergummi zu fahren. Stellen Sie sicher, dass ich den richtigen Pinseltyp habe und dann versuche, hierher zu kommen und die Linie zu verdünnen, und dann ruiniere ich meinen Linienfluss und die schöne Lockerheit, die ich im Strich hatte. Und es ist einfach nicht etwas, womit man kämpfen muss. Vs es fest am Anfang zu zeichnen erlaubt mir, Lass uns einfach diese ganze Länge löschen, erlaubt mir, die Linienstärken zu kontrollieren. Viel besser. Lassen Sie uns das noch einmal einbeziehen. Ich benutze eine schöne dünne Linie. Und jetzt möchte ich das Warten kontrollieren und ich möchte sagen, okay, gut hier am Hals, wo es sich überlappt, ich möchte, dass dies eine dickere, dunklere Linie ist und diese Art von Verjüngung von beiden Seiten abnimmt. Und dann vielleicht hier, wo der Kiefer irgendwie kommt und sich um den Hals krümmt. Ich möchte, dass das dicker ist und Sie viel mehr Kontrolle über Ihre Linien haben viel mehr Kontrolle über Ihre Linien wenn Sie mehr dazu neigen, dünn, dünn und leicht zu zeichnen. Damit Sie Ihre Konstruktion leicht modifizieren können. Damit Sie die Landgewichte leicht kontrollieren und dort verdicken können, wo Sie es brauchen. Kurz gesagt, genau darum geht es beim Zeichnen von dünn und laut, mit dünnen, hellen Linien zu konstruieren und dann Ihre Linienstärken zu verbessern und mehr Kontrolle über Ihre Linienstärken zu haben und einfach anzupassen. ohne zu viel löschen zu müssen. Du drückst nur ein bisschen stärker. Okay, das ist die Lektion über dünnes und leichtes Zeichnen. Also möchte ich wirklich, dass ihr euch daran erinnert. Dies ist eine oft ignorierte Lektion und dann haben wir am Ende diese wirklich hektischen Dokumentzeichnungen. Und sie sehen einfach sehr verrückt aus. Und selbst ich selbst erinnere mich nicht immer daran, dünn und leicht zu zeichnen, aber lassen Sie mich Sie ermutigen. Bitte lehnen Sie sich zum Knie und zeichnen Sie leicht. Ich rede offensichtlich zu viel. Das ist leicht hier drüben, zieht das Knie dünn und dünn und leicht. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. Zeichne dünn, erleuchte mich bitte. Danke. 9. M2Die Bedeutung von Schnelles Zeichnen: Ordnung, wenn Sie ein Anfänger sind, Sie wahrscheinlich Schwierigkeiten, schnell zu zeichnen. Und das könnte damit zusammenhängen , dass man nicht locker ist. Es könnte mit Angst und Kämpfen damit zusammenhängen , wie man zuerst zeichnet und was man zuerst zeichnet, woran man denken will und so weiter. Nichtsdestotrotz möchten wir in dieser Lektion darüber sprechen, wie wichtig es ist, schnell zu zeichnen. Und ich werde Ihnen nur ein paar wichtige Punkte nennen , die Sie motivieren und Ihnen helfen darüber nachzudenken, warum es eine sehr, sehr gute Sache ist, schneller und schneller zu zeichnen . Wenn ich also schnell zeichnen sage, meine ich buchstäblich nur, mach es, sei locker, mach es. Werde verrückt nach deinen Roughs. Zeichne sehr schnell. Zeichne einfach so schnell du kannst und versuche immer, schnell zu zeichnen, nicht auf Kosten der Genauigkeit, sondern versuche so schnell wie möglich zu gehen und gleichzeitig so genau wie möglich zu sein. Und wenn ich Genauigkeit sage, meine ich nicht Genauigkeit wie bei kleinen Details. Wissen Sie, Sie sind damit beschäftigt, ein paar genaue Details zu bekommen , jetzt meine ich nur Genauigkeit sicherzustellen, dass die Formen genau gelesen werden. Aber versuch doch mal Foster zu sein, richtig? Und diese Schnelligkeit wird uns sehr nützlich sein, wenn Sie schnell zeichnen. Eines der großartigen Dinge ist, dass Geschwindigkeit normalerweise Lockerheit gleichkommt, oder? Wenn Sie Schwierigkeiten haben, locker zu sein, ziehen Sie einfach ein bisschen schneller und Sie können nicht anders , als locker zu sein, wenn Sie etwas schneller zeichnen . Das ist also das erste, bei dem Geschwindigkeit gleich Lockerheit ist. Und die Lockerheit ist sehr gut, weil das Stück ein schönes natürliches Aussehen hat. Und als professioneller Look des Stücks gibt es keine Angst und langsame kleine verrückte Linien. Es sind nur lockere, schöne Linien. Okay? Das zweite ist, dass schnelles Zeichnen von Vorteil ist. Und je schneller Sie eine Ziehung erhalten, der Bieter. Schnelles Zeichnen ist also eine Bereicherung. Und der Grund, warum es eine Säure ist dass je schneller Sie zeichnen, je mehr Zeichnungen Sie machen, desto schneller zeichnen Sie, desto mehr Zeichnungen. Und das Tolle daran ist, dass wenn du mehr Zeichnungen machst, das stimmt. Du machst schnelle Fortschritte und verbesserst deine Fähigkeiten und dein Tante-Level viel schneller. Okay? Zeichnen fördert also viele Dinge dahinter, richtig? Und je mehr Fortschritte Sie machen, desto schneller erreichen Sie Ihr Ziel. Und es ist verrückt. Wie viel davon hängt wirklich mit schnellem Zeichnen oder schnellerem Zeichnen zusammen? Deshalb möchte ich Sie ermutigen, schneller zu zeichnen, freier oder lockerer zu sein. Korrigieren. Und Ihre Verfeinerungsphase, und wir werden gerade über Rough und Raffinesse sprechen. Aber ermutige dich wirklich, schneller zu zeichnen, aus diesen Gründen schnell zu zeichnen, oder? Schnelle neue Zeichnung. Ich gebe dir mehr Zeichnungen. Und mehr Zeichnungen bedeuten, dass Sie schneller vorankommen und schneller vorankommen, und schneller bedeutet, dass Sie Ihre Ziele und das Level, das Sie Foster erreichen möchten , erreichen, okay? Und am Ende des Tages bekommt man dann auch noch viele weitere Zeichnungen. Es ist also wirklich eine Win-Win-Situation, schnell zu ziehen. Ich ermutige Sie nicht erneut, schneller zu zeichnen und schnell zu bohren. Zeichne nicht langsam. Lass uns weitermachen. 10. Der zwei-stufige Workflow mit Rauen und Raffinierten: In dieser Lektion werden wir uns mit dem sogenannten zweistufigen Workflow befassen. Und es ist kein Workflow , den Sie sofort ausführen werden, besonders wenn Sie ein Anfänger sind. Es ist jedoch wichtig, gleich zu Beginn des Kurses zu wissen , der zweistufige Workflow abläuft und wie Sie letztendlich beim Erstellen Ihrer Zeichnungen arbeiten möchten . Was ist also zunächst ein Workflow? Workflow ist wirklich nur die Reihenfolge und die Schritte, die Sie unternehmen , um die Arbeit zu erledigen, richtig. Also Schritt eins, Schritt zwei, Schritt drei, Schritt vier, bis du vielleicht zu Schritt zehn kommst und fertig bist. Jetzt besteht dieser zweistufige Workflow wirklich aus zwei Teilen. Der erste Teil heißt das Rough und der zweite Teil heißt das Raffinierte. Und dies und das bezieht sich auf die Grobzeichnung und die Rückerstattungsziehung. Und die grobe Zeichnung ist wirklich die Phase, in der wir sicherstellen wollen , dass die Fundamente solide sind, oder? Die Fundamente sind solide. Dass der Großteil der Theorie umgesetzt wird. Und ich habe einige Beispiele, also schauen wir uns jetzt einige Beispiele an. Und es ist unsere Planungs- oder unsere Blueprint-Phase, richtig? Planungs- oder Blueprint-Phase. Okay, nur eine Möglichkeit, über die schwierige Phase einer Zeichnung nachzudenken . Es ist auch sehr locker und sehr sorglos. Sorglos. Lassen Sie mich auch sagen, dass die schwierige Phase normalerweise sehr hässlich ist. Okay. Und das ist wichtig. Es ist okay, dass es hässlich ist, weil es einige Kästchen ankreuzen muss. Das ist ihr Ziel. Es ist nicht sein Ziel, nicht hübsch auszusehen, es ist nicht, wie eine gute Skizze auszusehen. Es soll hässlich sein. Es soll wie eine Baustelle aussehen, oder? All das, was mit der Bauseite passiert, unterscheidet sich stark von dem, was mit dem Gebäude passiert. In diesem Beispiel, wenn die Konstruktion fertig ist und die Innenarchitekten kommen und die Götter, die die Fassade entwerfen , kommen und sie lassen sie von außen schön aussehen. Aber wirklich können Sie nicht all die Dinge machen, die dann alle in die Rückerstattungsphase fallen würden, oder? Sie können all das nicht tun, es sei denn, Sie haben solide Grundlagen für den Großteil Ihrer Theorien, Sie haben die Planung und die Blaupausen. Es ist locker, es ist sorglos. Es ist hässlich, aber es funktioniert, oder? Alles muss funktionieren. Es funktioniert. Also funktioniert alles. Verschiebe diese Seite einfach ein bisschen nach oben. Dies ist die schwierige Phase und ich möchte ihr euch in euren Herzen oder in euren Gedanken oder beidem fühlt , wenn ihr arbeitet und die schwierige Phase macht , ist, wirklich einfach sorglos zu sein. Bitte mach dir keine Sorgen darüber, wie die Arbeit aussieht. Nun könnte man sagen, das ist irgendwie verrückt. Mögen, ist das nicht eine Zeichnung? sollte nicht gut aussehen. Der gut aussehende Teil davon kommt in der Rückerstattungsphase, oder? Aber die schwierige Phase ist wirklich Planung und stellt sicher, dass alles in der richtigen Perspektive ist. Ja, ich komme jetzt zu den Beispielen und es wird mehr Sinn ergeben. der raffinierten Phase geht es jedoch wirklich um Professionalität. Ordentlichkeit, Professionalität, Ordentlichkeit, Sauberkeit, denke ich, oder? Ordentlichkeit, Ordentlichkeit und Sauberkeit. Gute Präsentation. Und wirklich die allgemeine Schönheit davon. Die allgemeine Hübschheit. Filter anwenden, Linien ein wenig glätten, klare Linien machen, saubere Linien Tinte machen und so. Keines dieser Dinge kann ohne das Grobe gemacht werden, also ist das immer primär. Aber in der raffinierten Phase lässt man die Arbeit gut aussehen, oder? Hier lässt du die Arbeit gut aussehen. Aber wichtiger als die Arbeit gut aussehen zu ist dies wirklich die Phase in der Sie am kreativsten sein können, oder? So kannst du frei sein und der kreativste sein , der du sein kannst. Sei der kreativste. Und der Grund dafür ist dass Sie, wenn Sie dieses Regelsystem oder das solide Fundament gebaut haben oder sich vorstellen, ein Haus zu bauen, eine Struktur des Hauses gebaut haben. Du hast die Mauer gebaut, du hast den Boden gebaut, wie du die Türen aufstellst und alles ist drin. Du kannst wirklich frei sein, dieses Haus zu dekorieren. Wählen Sie die Farbe, wählen Sie die Farbe, wählen Sie die Möbel aus, an denen Sie die Bilder aufhängen möchten. Sie müssen sich keine Gedanken mehr über strukturelle technische Dinge von Suffolk machen. Sie können sich einfach Gedanken über kreative Dinge machen, coole Linien, Dinge mit den Farben ausprobieren, Dinge ausprobieren, wie Sie sie malen könnten, oder den Rasen machen, anders warten oder etwas Neues ausprobieren Dinge, richtig? Und in den Rückerstattungsphasen können Sie wirklich frei und kreativ sein. Und so wie ich über die Haltung der rauen Phase gesprochen habe , in der Sie sich keine Sorgen um die Schönheit machen, oder? der raffinierten Phase können Sie sich Sorgen um die Schönheit machen und Sie können die lustigen, kreativen und dekorativen Dinge für das Stück tun , wo Sie wissen, dass Sie bauen dieses Zeug auf dem Soliden, Groben Während wir den Kurs durchlaufen, lernen Sie anhand der Theorie zu unterscheiden, was ihn grob, gut und richtig macht . Und dann, wie man es verfeinert und verfeinert. Und wirklich, ich meine, wenn wir zwei Dreiecke haben , die so grob und raffiniert sind, wird es ungefähr so aussehen. Alles wird grob gemacht, die ganze Theorie wird grob gemacht. Alles ist so ziemlich im Rohzustand erledigt. Und dann machen die Raffinerien es einfach fertig. Ironischerweise dauert das 20% der Zeit und das dauert 80 Prozent der Zeit, oder? Das ist also die 8020-Regel. In Bezug auf Grob und Rückerstattung. Hoffentlich sind wir uns ziemlich klar über diesen zweistufigen Workflow, der grob und raffiniert ist Schauen wir uns also ein paar Beispiele an. Und das wird dich schockieren, glaube ich. Hier ist ein Stück, das ich von einem LTE-Top of Mage aus Blut gemacht habe. Und auf der linken Seite sieht man deutlich mein super schönes Rough, das es da draußen markieren wird. Und dann meine super schöne raffinierte Version. Ordnung? Und Sie können sehen, nun, wahrscheinlich sieht es verrückt aus , besonders wenn es in der Mitte wäre. Verrückt wie bin ich von hier zu diesem gekommen? So ergibt das in deinem Kopf einfach keinen Sinn. Wie ist das passiert? Und wir werden das im Laufe des Kurses behandeln. In Bezug auf den zweistufigen Workflow sieht ein zweistufiger Workflow jedoch so ziemlich genau so aus. Sie haben eine grobe Strukturzeichnung , bei der alles an seinem Platz ist. Hier drüben habe ich den Zauber markiert , weil ich ihn eingemalt habe. Dies war letztendlich ein Gemälde, nicht so sehr eine Illustration an sich. Aber hier ist alles nur hart, aber alles ist am richtigen Ort. Ich habe irgendwie die technischen Details der Dinge herausgearbeitet, in der Positionierung der Dinge und der Struktur und den Formen der Dinge, die sich gefühlt haben. Und ich habe alle Theorien angewendet, um sicherzustellen, dass sich das in einem strukturellen Recht richtig anfühlt. Und ich weiß, dass es für mich ziemlich einfach ist, die Nase vorn zu haben und was zu tun, wenn das erledigt es für mich ziemlich einfach ist, die Nase vorn zu ist? Viele große Abendessen hörten auf zu laufen. Fügen Sie irgendwie die schönen Linien hinzu, fügen Sie die detaillierten Augen und die Details hinzu und die Nase und so. Aber wenn Sie mit einer Rückerstattungsphase beginnen, ist das im Allgemeinen nur ein wirklich schwaches Fundament und es ist einfach schrecklich, oder? Am Ende sieht es schlecht aus. Und dann können die Seltsamsten verstehen warum die Arbeit schlecht aussieht, noch nicht funktioniert. Du machst die Warteschlange und all die coolen Dinge, die deine Lieblingskünstler machen. Das ist also ein Beispiel für eine empfohlene Rückerstattung. Hier ist ein weiteres Beispiel. Es ist nur ein Porträt und es ist im Grunde dasselbe, oder? Es ist im Grunde dasselbe. Wir haben Rough auf der linken Seite, Rückerstattung auf der rechten Seite. Und wir werden das, was ich sagen werde, genauer durchgehen . Aber was hier wirklich wichtig ist, ist, wenn wir über die Form, Form, Detail und Struktur nachdenken , wie Künstler theoretisch strukturiert sind. Und dafür geht es in den Beispielmodus. Richtig. Die Struktur, wie wir im Detail über eine are-förmige Form denken, impliziert tatsächlich einen Workflow, oder? Es impliziert einen Arbeitsablauf, in dem wir mit der Form beginnen. Nun, dass wir Form, Form und Detail haben. Irgendwie strukturell platziert. Und dann verfeinern wir all das zusammen, richtig? In einem echten Verfeinerungs-Workflow denken wir immer noch über all diese Elemente nach, aber unsere Denkweise ist anders. Was ich damit meine, wenn das etwas verwirrend war, ist, dass unser globaler Workflow für Kategorien oder ich grob ist und sich erstattet. Klar. Aber als Anfänger werden Sie das nicht sofort schaffen können, weil es tatsächlich eine Vielzahl von Theorien gibt , die in der schwierigen Phase erneut angewendet werden mussten . Und wir werden definitiv großartige, solide Workflows durchlaufen definitiv großartige, solide Workflows tatsächlich aus einigen Phasen selbst bestehen. Und diese Stufen sind in Form, Form und Detail unterteilt . Und dann gehen wir zur Rückerstattungsphase über, die ihre eigenen Theorien hat, aber sie sind nichts Verrücktes wie das, was sich in der schwierigen Phase befindet. Und dann sprechen wir hier über Dinge wie Gesten, bei denen wir das gesamte Modul und die gesamte Geste durchmachen müssen. Und Form beinhaltet Anatomie und Struktur der Dinge. Und Gesten, die wieder in Form haben auch mit der Charakterkomposition zu tun. Das ist sowohl eine symbolische als auch eine ländliche Komposition. Und dann sind Details wirklich detailliert. Dinge detailliert beschreiben, Dinge stilisieren usw. Auch wenn sich einige der Stilelemente auch in der Formphase befinden. Hoffentlich ist das momentan nicht zu verwirrend für Sie. Aber wissen Sie einfach, dass die schwierige Phase und die verfeinerte Phase oder der globale Workflow. Sobald Sie ein bisschen Übung hatten, können Sie alle theoretischen Dinge in der schwierigen Phase erledigen und sie dann in der Rückerstattungsphase aufarbeiten und schön machen, so wie wir in sehen diese Art von Demos. Es mag zwar ziemlich hart aussehen. Und obwohl Sie wissen , dass strukturell alles an seinem Platz ist, gibt es eine Menge Theorie auf der rauen Seite von etwas. der Tat eine Menge Theorie, In der Tat eine Menge Theorie, so ziemlich die ganze Theorie. Und das ist eine Menge von dem , was der Kurs bietet. Gott ist all diese Theorien , die dir helfen, ein gutes, solides Rough aufzubauen. Denn im Allgemeinen möchte ich nicht sagen, dass es eine globale Regel gibt, aber es ist ziemlich einfach, etwas zu beenden , das grundlegend stark ist, oder? Man kann etwas, das grundlegend schwach ist , nicht beenden , weil es dann immer noch schwach ist. Ordnung? Das sind also die groben und Rückerstattungs-Workflows. Und wir werden im Laufe des Kurses mehr darauf eingehen. Aber ich wollte es dir jetzt vorstellen, damit du über die Phase des Zeichnens nachdenkst. Und auch, dass Sie sich beim Zeichnen bemühen , in diesen beiden Phasen zu arbeiten. Und dass ihr uns alle verrückt fühlt und euch nicht im Rough zurückhält. Wenn man einmal mit dem Rough zufrieden und es grob hält , muss es nicht verrückt detailliert sein. Dann können Sie in die Detailphase gehen und darauf aufbauen und sie schön aussehen lassen. Also immer in diesen beiden Phasen arbeiten. Lass uns weitermachen. 11. Was ist Stil?: In dieser Lektion beantworten wir eine uralte Frage. Was ist Stil? Vor allem, wenn Sie ein Anfänger in der Kunst und vielleicht Stil haben, könnte es etwas sein, über das Sie sich Sorgen machen , Ihr persönlicher Stil. Hast du einen Stil, wie bekommst du einen Stil? Und es ist, das ist eine sehr häufige Frage. Das ist eine sehr häufig gestellte Frage. Was ist Stil? Wie komme ich zum Style? Sollte ich an meinem Stil arbeiten usw. Und die Wahrheit ist, dass die Antwort auf diese Frage wirklich lautet, mach dir darüber keine Sorgen. Wir werden es uns ansehen, wenn wir über Stil sprechen. Was ist Stil? Man bekommt wirklich zwei Arten von Stilen. Du bekommst stilistische Genres, oder? Stilistische Genres. Und dann bekommst du deinen persönlichen Stil. Ihr persönlicher Stil oder sogar der persönliche Stil einer anderen Person. Aber trotzdem sind es ihre persönlichen Sachen. Und wir sprechen über stilistische Genres. Wir sprechen wirklich über proportionale Regeln und einige Designregeln, die ein einige Designregeln, die bestimmtes Kunstwerk auf eine bestimmte Art aussehen lassen. Ein Beispiel für ein Stilgenre wäre beispielsweise Disney. Der Disney-Stil hat ein sehr unverwechselbares Aussehen. Es gibt bestimmte Proportionsgrößen des Kopfes, also die Augen und Maße , die etwas Disney aussehen lassen würden. Und wir wissen, dass wenn wir etwas Disney sehen, wir es aufgrund seines Stils als Disney anerkennen. Ordnung? Ein anderes Beispiel für ein Stilgenre ist Manga. Jetzt gibt es offensichtlich viele Untergruppen des Manga-Stils. Es ist nicht nur ein Stil, es gibt keinen Manga-Stil. Aber wir bekommen ein Gefühl für eine Ästhetik, die sehr authentisch erscheint, sehr Japaner sind sehr mangoartig. Und wieder wird es auf proportionale Regeln und Designentscheidungen ankommen. Jetzt sind sie nicht alle gleich und Sie haben die Möglichkeit, innerhalb dieser Stile Ihren eigenen Stil zu erstellen. Aber wir erkennen Manga als eine Art Stilgenre an. Lass uns ein anderes Beispiel machen. Was, sagen wir mal ein amerikanisches Comicbuch, sehr spezifisch wäre. Amerikanischer Comic-Stil. Wieder einmal ist es dasselbe, oder? Es ist, es ist ein Stilgenre. Und es gibt bestimmte proportionale Regeln und Designentscheidungen, die es auf eine bestimmte Art aussehen lassen. Und viel Zeit könnten wir uns einen Marvel-Comic oder einen DC-Comic ansehen und sagen, nun, das ist amerikanischer Comicbuchstil. Wir schauen uns Manga an und sagen, das ist japanischer Manga-Stil. Und schauen Sie sich einige Disney-Filme an, sind einige Disney-Kunstwerke in Büchern und Dingen und sagen Sie, nun sehen Sie, das ist sehr Disney-Stil. Das sind also Stilrichtungen. Und im Allgemeinen kann sich Stil wirklich auf dieser Linie des Realismus bewegen. Wie Superrealismus, Realismus bis hin zu einer sogenannten Superdeform. Ich werde es einfach in ASD schreiben, ja, aber es ist super deformiert. Diese Stile passen alle irgendwo entlang der Linie. Und zum Beispiel steht so etwas wie Dexter's Lab, das sehr flach ist, eher auf der stark deformierten Seite eines Stilgenres. Und dann ist eine Art Fotorealismus genau richtig realistisch oder wenn Sie Zeichnungen machen und solche , die sehr realistisch sind. Dies sind stilistische Genres. Sie möchten also an Stil in Bezug auf Stilrichtungen denken . In Bezug auf den persönlichen Stil entwickelt sich das wirklich von selbst, oder? Es entwickelt sich also von selbst. Sie müssen nicht einmal darüber nachdenken , dass es sich von selbst entwickelt. Und es wird wirklich von Dingen kommen, die du gerne zeichnen würdest, Dinge, die du gerne zeichnen würdest. Angenommen, Sie zeichnen gerne im Disney-Stil oder eine Manga-Zelle oder ein Comic-Verkäufer würde jemals sehen, was Sie wirklich mögen. Oder auch wenn Sie sich Ihren eigenen Stil ausdenken möchten. Was am Ende passiert, ist, dass Sie anfangen gewissermaßen einen Teil von sich selbst in diesen Stil zu versetzen. Dass es unverkennbar ein Stilgenre ist. Und doch unverkennbar dein eigener Stil. Oder wenn Sie Ihr eigenes Stilgenre geschaffen haben , in dem Sie bestimmte Regeln, Sets und Dinge definiert haben , denen Sie folgen möchten, dann gehört es ganz Ihnen und Sie haben Ihr eigenes Stilgenre und Ihre persönliche Zellen drin. Aber vorausgesetzt, Sie mochten es wirklich, möchten nicht einmal wirklich in der Comic-Branche oder der amerikanischen Comic-Branche arbeiten der Comic-Branche , oder Sie möchten wirklich Manga-Künstler werden, werden Sie fügen Sie inhärent Ihren persönlichen Stil ein. Selbst wenn Sie sich ausleihen und Dinge von verschiedenen Künstlern nehmen, gibt es unterschiedliche Kunststile, verschiedene Genres oder Hybridisierungen, beenden Sie die Verschmelzung von Stilen. Aber der Hauptschlüssel hier ist, dass ich möchte, dass Sie erkennen, dass Ihr persönlicher Stil wirklich einfach passieren wird. Wie auch immer, du wirst die Kunst machen, die du gerne machst, die Kunst, die dir gefällt. Und Ihr persönlicher Stil wird einfach auf natürliche Weise wachsen und daraus entstehen. Und Sie werden anfangen, Gewohnheiten zu entwickeln , wie Sie vielleicht dazu neigen, die Augen zu zeichnen, wie Sie die Haare zeichnen und wie Sie dazu neigen, die Ohren zu zeichnen. Und es kann in dieses Stilgenre oder ein Set passen oder auch nicht , ein bestimmtes Stilgenre basierend auf dem, was Sie tun möchten. Der Schlüssel hier ist also in vielerlei Hinsicht, dass Sie sich keine Sorgen um Ihren persönlichen Stil machen. Und in Bezug auf stilistische Genres, wenn Sie in diesen Genres arbeiten möchten, tun Sie dies. Wenn Sie nicht in diesen Genres arbeiten und Ihren eigenen Stil und Ihre eigene Art finden möchten , Dinge zu tun. Trotzdem müssen Sie sich keine Sorgen machen und sich Sorgen machen , ob Sie einen Stil haben, Sie werden von Natur aus immer einen Stil haben. Dinge, die du zeichnest, weil du sie gezeichnet hast, haben einen Teil von dir darin, wie sie umgesetzt werden. Das ist also letztendlich Stil. Aber jetzt, wenn wir über Stil in Bezug auf Theorie nachdenken, möchte ich noch einen Punkt zu all dem hinzufügen. Und das ist wirklich so, dieser Stil ist eine wirklich dünne kleine Schicht, oder? Eine sehr dünne kleine Schicht des massiven Kuchens. Das ist fundamentale Theorie, oder? Nehmen wir an, der Stil der fundamentalen Teiletheorie ist wirklich nur eine dünne kleine Schicht über den Grundlagen. Denn wenn Sie grundlegende Kunsttheorie kennen, können Sie in jedem Stil zeichnen. Sie können sich an jeden Stil anpassen, weil Sie verstehen, was Stil tatsächlich ist. Und es sind wirklich ein paar Verbesserungen. Kurz gesagt. Es sind wirklich nur Anpassungen der Proportionen und bestimmter Designentscheidungen mit Designtrends, die eingehalten werden. Es hat also viel mit Proportionen und Designtrends zu tun . Zum Beispiel, wie das Gesetz vielleicht nicht gemacht wird, wie die Linie vielleicht nach unten wartet , dickere Linien, dünnere Linien usw. usw. Und genau das ist Stil. Aber bitte wisse, dass es diese dünne, dünne Schicht ist. Es ist keine äußerst wichtige verrückte Sache. Die Grundlagen sind sehr, sehr wichtig. Das ist also wirklich eine Zusammenfassung dessen, was für ein Stil. Ich hoffe, es war nützlich für dich und lass uns weitermachen. 12. M2So verwendest du die Referenz korrekt: In dieser Lektion werden wir uns mit der Verwendung von Referenzen befassen und darüber sprechen , oder? Es ist sehr umstritten, manche Leute denken, es ist Betrug. Wir werden über diese Themen sprechen und auch ausführlich behandeln , was es bedeutet , Referenz zu verwenden. Und wir werden auf zwei Arten darüber sprechen. Und sprechen Sie in Bezug auf Design darüber. Und ich werde in Bezug auf Lernen oder Lernen darüber sprechen . Lass uns zuerst über Lernen und Lernen sprechen, richtig? Wenn wir über die Verwendung von Referenzen in Bezug auf Lernen oder Lernen sprechen , bedeutet dies normalerweise das Kopieren und Beobachten. Kopieren und Beobachten. Was wir tun, ist, dass wir uns die Referenz ansehen. Und hier habe ich dieses Referenzbild von diesem Mädchen im Unterricht. Und wir werden wirklich nur vielleicht, sagen wir, wir wollen etwas über Werte lernen und wir wollen etwas über Beleuchtung lernen. Wir wollen etwas über die Struktur der Zusammensetzung der Aufnahme lernen. Wir würden dann das gesamte Stück genau so kopieren, wie es ist. Und wie Sie wissen, wird dies dann dazu führen, dass es in die Beobachtungskunst fällt. Und was wir durch Kopieren tun können, ist, dass wir bestimmte Elemente der Struktur lernen, bestimmte Elemente der Anatomie. Wir können uns die Anatomie ansehen, die anatomischen Formen kopieren und uns an diese Dinge erinnern , die wir lernen, indem wir kopieren und beobachten, wann wir Referenzen zum Lernen und Lernen verwenden können , oder? Aber wir wollen keine Referenz verwenden, oder? Wir wollen definitiv nicht Referenz verwenden , um das Kunstwerk zu sein, oder? Das Kunstwerk oder die Grundlage des Kunstwerks. Wo jemand erkennen kann, dass wir benutzt haben, dass wir wirklich nur übermalt haben Foto gezeichnet sind oder so ähnlich. Das sind Dinge, die wir nicht tun wollen. So verwenden wir auch nicht die Referenzverfolgung. So verwenden wir keine Referenz. Das sind also Dinge, die wir nicht tun wollen. Das ist keine gute Referenz. Wenn wir also Referenz in Bezug auf Lernen und Lernen verwenden , verwenden wir sie. Wir verwenden es, um es zu kopieren, um etwas über die Referenz oder das Objekt im Referenzbild zu erfahren . Und wir nutzen es auch, um zu lernen, besser zu sehen, zu beobachten, besser Notizen zu machen, um zu lernen. Dann ist das Kopieren in Ordnung, wenn Sie es zum Lernen und Lernen verwenden. Aber es ist nicht in Ordnung, auch als Kunstwerk präsentiert zu werden, Grundlage eines Kunstwerks oder sogar als Nachverfolgung davon, oder? Welches ist im Grunde die Basis eines Kunstwerks oder dessen Verwendung als Kunstwerk. Aber wie auch immer, wenn wir also Referenzen zum Lernen und Lernen verwenden, können wir diese verschiedenen Dinge beobachten, oder? Und insbesondere werden Sie viel Referenz in Bezug auf das Zeichnen von Gesten, in Bezug auf das Zeichnen von Anatomie und das Erlernen des Zeichnens anatomischer Elemente, Muskulatur, des Skelettsystems usw. verwenden. Und wir werden buchstäblich nur die Referenz kopieren und eine Million verschiedener Versionen ähnlicher Referenzen und verschiedener Kamerawinkel erstellen, damit wir die Struktur dieses anatomischen Dings lernen können. Aber die primäre Art und Weise , wie wir Referenz verwenden, ist das Design. Wenn Sie auf Design verweisen, ist das eine völlig andere Betrachtungsweise der Referenz. geht uns nicht mehr darum , das zu kopieren, was wir sehen, sondern wir betrachten die Dinge auf grundlegende und strukturelle Weise. Zum Beispiel, wenn wir oben auf meinem Kopf von diesem Bild die Farben referenzieren könnten . Sie sind sehr pastellfarben und leicht. Lassen Sie uns hier eine Art Halbfarbe des Buches sehr gut zu dieser Art von lateinischer minzgrüner Farbe passen . Wir könnten also auf die Farben verweisen und sagen, naja, weißt du, in diesem Referenzbild gefällt mir die Farbe wirklich. Ich möchte die Farbe referenzieren. Wir könnten zum Beispiel auf ihren Ausdruck verweisen. Deshalb werden wir nicht genau diesen Ausdruck in genau dieser Pose auf unsere Zeichnung kopieren . Wir können einfach auf ihren Ausdruck verweisen und sagen: Okay, sie hat ein fröhliches Lächeln und interessiertes Lächeln und wer hat Augenbrauen und andere gewonnen . Und wir können diese Dinge in unserer Arbeit wiederholen. Aber wir kopieren nicht, wir referenzieren, oder? Wir leihen uns, wenn Sie möchten, von dem Stück. Sie könnten sicherlich auf die Pose verweisen, oder? Verweise auf die Pose Und wenn Sie auf die Pose verweisen, ist Ihr Charakter vielleicht nach einem anstrengenden Tag am College, an der Universität oder in der Schule müde . Und du leihst dir wirklich nur die Struktur der Hand unter dem Kinn und dem Arm, den Rumpf in diesem Winkel und vielleicht den anderen Arm auf dem Schreibtisch. Sie könnten auf die Pose verweisen, Sie könnten auf die Komposition verweisen. Möglicherweise mögen Sie die gesamte Komposition dieser Dame im Hintergrund und eine andere Dame dort und dann die Hauptfigur hier und nur die gesamte allgemeine Zusammensetzung von allem nicht. Sie können also auf die Komposition verweisen. Und je nachdem, was Sie zeichnen, sind mechanische Objekte künstliche Objekte. Sie könnten sich auf den mechanischen Betrieb beziehen, Sie könnten auf die Designwahl verweisen. Man könnte auf so viele Elemente verweisen, so viele theoretische Elemente, auf die man sich wohl beziehen könnte , wenn man malt und so. Sie können Werte referenzieren, das sind die hellen und dunklen Werte auf dem Stück. Sie können das Kameraobjektiv referenzieren , wenn Sie möchten. Kamera-Objektiv. Hier verwenden sie also ein Objektiv mit sehr niedriger Blende , um eine schöne Hintergrundunschärfe und einen scharfen Vordergrund zu erzielen. Das ist es also, worüber wir meistens sprechen, wenn wir über Referenz sprechen, wenn wir kreative oder fantasievolle Arbeit leisten. Und so fällt die Referenzierung für Design fest in fantasievolles, kreatives Arbeiten. Und das Verweisen auf das Lernen und Lernen ist wirklich auf dieser beobachtenden OT-Seite der Dinge. Wo wir beobachteten, lernten, studierten, um in unserem Verständnis der Welt zu wachsen und wie Licht funktioniert und wie die Anatomie funktioniert und so weiter und so fort. Aber wenn wir auf Design verweisen, leihen wir uns Elemente aus, die wir schätzen und die wir mögen, und wir können sie mit anderen Elementen mischen und eigene Designs wegwerfen. Und wenn Sie allgemein auf Design verweisen , und hoffentlich sollte dies der Fall sein. 9,99 von zehn mal. Wenn nicht zehn von zehn Fällen, sieht Ihre Arbeit nicht wie die Arbeit aus , von der Sie referenziert haben, oder den Stücken, die Sie als Referenz verwenden den mehreren Fotos oder Objekten oder Bäumen oder Hintergründe oder was hast du. Da Sie auf Designelemente verweisen, referenzieren Sie nicht das eigentliche Bild selbst. Und das fasst diese Lektion zur Verwendung von Referenzen wirklich zusammen . Und ich denke, das war's auch schon. Lass uns weitermachen. 13. Entwicklung von Visual Library: Willkommen bei der Demo zur Entwicklung der visuellen Bibliothek. Die Entwicklung visueller Bibliotheken ist eine Übung wir durchführen, um unsere visuelle Bibliothek zu erweitern. Hilft uns, beim Zeichnen keine Referenzen zu benötigen, sondern dass sie die visuellen Informationen, die wir brauchen, aus unseren Gedanken ziehen konnten . Es ist etwas, das ziemlich regelmäßig gemacht werden sollte, besonders wenn Sie noch nicht viel gezeichnet haben oder noch nicht viel im Zeichnen sind. Und im Wesentlichen visuell beinhaltet jede Entwicklungszeichnung zwei Beobachtungszeichnungsstudien aus Referenz, gefolgt von einer fantasievollen Zeichnung ohne Referenz, die Ihr neues Wissen über das Objekt verwendet. Alle Zeichnungen werden in einem zweistufigen Arbeitsablauf erstellt, der grob und raffiniert ist. Dann sind sie auf der Seite angeordnet und nummeriert 123. Im Allgemeinen bezieht sich Nummer drei immer auf die fantasievolle Zeichnung, die die Zeichnung aus Ihrem Kopf ist. In dieser Demo habe ich Top Hat-Fotos aufgenommen , denen ich anfange, sie grob zu zeichnen, und sie dann aufgeraut, bevor ich zu einer dritten Zeichnung aus meiner Fantasie übergehe. Visual Library Development, oder vl di, ist eine großartige Möglichkeit, sowohl Ihre visuelle Bibliothek zu erweitern als auch eine gute Aufwärmzeichnungssitzung zu erhalten und bis zum Ende des Videos anzusehen , um den Kern des VLT-Zeichnens zu erhalten und dann können Sie sich gerne an einer bestimmten VLDL-Aufgabe beteiligen. An dieser Stelle begann also die verfeinerte Phase dieser ersten Top Hat-Zeichnung. Und ich bin damit beschäftigt, Landgewichte hinzuzufügen und die Überschneidungen anzuzeigen. Davor, als ich das Rough gemacht habe, habe ich nur versucht, die großen Formen zu greifen, sowohl die dreidimensionalen Formen , als auch versuchte, die zweidimensionalen Formen in Gang zu bringen. Hier mache ich meine zweite visuelle Bibliotheksentwicklung, ziehe über den Zylinder und versuche, so genau wie möglich zu sein. Ich persönlich bin ziemlich chaotisch, wenn ich zeichne. Manchmal breche ich völlig gegen die Thin and Light-Regel. Aber es ist definitiv immer am besten zu versuchen, uns irgendwie als ich und so leicht wie möglich zu zeichnen , weil es das Anpassen der Dinge viel einfacher macht. Trotzdem habe ich es geschafft , das Formular mehr oder weniger runterzubekommen. Und dann fange ich an, die Verfeinerung oben durchzuführen. dies auf Papier tun, können Sie einen Leuchtkasten oder einen gekneteten Radiergummi verwenden , um Ihre rauen Linien aufzuhellen. Sobald Sie mit Ihrem Rough digital zufrieden sind, können Sie einfach eine Ebene darauf legen die Deckkraft der unteren Ebene verringern. Und dann legen Sie buchstäblich einfach Ihre oberen Linien und Sie werden klare Linien auf das Rough legen. Einer der großen Vorteile von Digital ist natürlich, dass Sie ihn einfach rückgängig machen können, wenn Sie einen wirklich langen Hub oder eine sehr lange glatte Linie durcheinander bringen einen wirklich langen Hub oder eine sehr lange glatte Linie . Bei herkömmlichen Medien wie Bleistift und Papier usw. möchten Sie bereits sicherstellen, dass Ihr Rough eher auf einem Rückerstattungsniveau liegt , bevor Sie die letzten Zeilen erstellen, damit Ihre letzten Zeilen wirklich zeichnen sozusagen fast Ihre Originalzeichnung nach. Also hier noch einmal, ich beende das zweite Bild. Und Sie werden vielleicht feststellen , dass ich nicht wirklich viele Schattierungen oder Schatten in diese Zusammenarbeit und Zeichnungen eingefügt habe wirklich viele Schattierungen oder . Und dafür gibt es einen Grund, vor allem, weil es sich um einen Zeichenkurs handelt , von dem ich möchte, dass wir uns wieder auf das Zeichnen konzentrieren, nicht auf das Malen und Rendern. Und zweitens liegt es auch daran, dass dies zusätzliche Zeit in Anspruch nimmt, wenn Sie Zeichnungen zur Sanierung visueller Labors erstellen, um Ihr Gehirn dann in den Wertmodus zu verwandeln und mit dem Verständnis zu beginnen. Rendering-Konzepte. Also hier mache ich einfach mein eigenes fantasievolles Stück. Relativ ideenreich. Ich bin mir sicher, dass Sie schon lange ein ähnliches Zylinderhut-Design gesehen haben . trotzdem einfach weiter und verwenden Sie einfach das, was ich zuvor aus dem Zeichnen des Oberteils bei den beiden Zylinderhüten gelernt habe zuvor aus dem Zeichnen des Oberteils bei den beiden Zylinderhüten und machen Sie einfach meine eigene Version. Und dann gehe ich noch einmal mit zwei Ebenen in die Verfeinerungsphase und mache einfach ein paar Linienstärken, um sicherzustellen, dass sich das Lesen überlappen und fertig stellen. Und dann lege ich sie im Grunde genommen aus der Seite und beschrifte sie. Und das wäre eine abgeschlossene Übung zur Entwicklung visueller Bibliotheken. 14. Theory: Willkommen zur letzten Lektion von Modul zwei. Und in dieser Lektion möchte ich über etwas sprechen , das sich Theory Stacking nennt, oder zumindest nenne ich es so. Und wie der Name schon sagt, hat es mit dem Stapeln und Implementieren mehrerer Theorien zu tun , insbesondere in der richtigen Reihenfolge. Jetzt, so wie der Kurs strukturiert wurde, wird er so strukturiert , dass die Art von grundlegenden Theorien zuerst erstellt wird. Und alle kleinen Theorien stapeln sich an der Basis und Sie implementieren sie alle zur gleichen Zeit in Ihrer Zeichnung oder was auch immer Stück für Stück. Und wenn Sie fortgeschrittenere Theorien lernen, stapeln Sie diese Theorien und bewegen sich durch das Kunsttheorie-Dreieck, wenn Sie so wollen. Und so weiter und so weiter, bis Sie wirklich ein fertiges Stück bauen, das wirklich aus vielen verschiedenen Theorien aufgebaut ist , oder? Ein Beispiel für Theorie-Stacking basierend auf dem, was wir in Modul zwei gelernt haben, ist, wenn ich etwas sehr Einfaches wie eine Box zeichnen würde, würde ich meinen ersten Ansatz verfolgen, nachdem ich mich aufgewärmt habe, um wirklich Etwas 3D geht durch die Zeichnung. Ich werde eine Verpackungsbox zeichnen wie von einer Umzugsfirma oder so. Also hier ist meine Box. Und ich mache mich durch und denke auch über den Workflow oder den groben Workflow und den Rückerstattungs-Workflow nach. Also bin ich in Ordnung, chaotisch zu sein, ich mache mir um nichts Sorgen. Und dann denke ich gut darüber nach, was sind die Boxen? Muss ich das überprüfen? Ja. Oh ja. Lockerheit und Dynamik. Ich denke, ich muss in meiner raffinierten Phase ziemlich locker sein , um diese sehr schönen, klaren Linien zu haben, die eine Massenrichtwirkung haben, im Vergleich zu langsamen statischen Linien , die keine Richtwirkung haben. Daran denke ich also, wenn ich das tue, wenn ich über Tangentialparallelen nachdenke. Nun, eine Box ist wirklich größtenteils ziemlich parallel. diesem Fall muss die Parallele also bestehen bleiben. Aber wenn ich Thunfisch für die Schachtel nennen wollte , könnte ich entscheiden, nun, lassen Sie uns den Seiten der Schachtel etwas Richtwirkung hinzufügen und die Schachtel ein bisschen dynamischer aussehen lassen. können wir machen. möchte auch über Linienstärken nachdenken , während ich diese Box zeichne, das Knie unwahrscheinlich zu zeichnen, was ich hier eindeutig nicht mache. Ich zeichne leicht und dann ein bisschen dunkler drüber. Dann natürlich schnell zeichnen. Ich habe angefangen, schnell zu zeichnen und auch über diesen zweistufigen Workflow nachzudenken. Und was ich mache, ist, während ich diese Schachtel herausziehe und dann das Grobe machen, ich staple Theorien, während ich sie durchgehe. Vielleicht ist hier eine Klappe, hier noch eine Klappe. Aber ich will nicht, dass sie es tun, Marisol zeichnet sie aus verschiedenen Winkeln. Und ich denke über diese Parallelen nach und das war auch in diesen Ländern. Es wird ein bisschen karikaturischer aussehen lassen. Du musst dich nicht für den Cartoon-Look entscheiden. Sie können Parallelen in künstlichen Objekten haben. Und mache wirklich meinen zweistufigen Workflow. Das könnte hart sein. Und dann mache ich zusätzlich die Rückerstattung. Ich werde das einfach viel auslöschen und dann an all diesen Theorien arbeiten. Also hier werde ich versuchen, wirklich nett und locker zu sein. Und einiges davon haben Sie definitiv auch im Demo-Video zur visuellen Sprachentwicklung gesehen . Und hier bin ich einfach sehr locker mit meinen Armbewegungen. Und ich spiele die Theorie, dem gegenüber locker zu sein. Ordnung? Und ich muss die Box nicht durchziehen , weil die Box nicht durchsichtig ist. Ordnung? Und wenn das auf einer separaten Ebene wäre, hätte ich natürlich eine sehr schöne saubere Box anstelle der rauen Box im Hintergrund. Nichtsdestotrotz ist dieses Konzept des Theorie-Stapelns sehr wichtig, und aus Mangel an Platin Sorry darüber, ist wirklich eine Sache mit dem Ankreuzen des Kästchens. Zeichnen sollten Sie sicherstellen, Beim Zeichnen sollten Sie sicherstellen, dass Sie die verschiedenen Kästchen ankreuzen. Stellen Sie sich zum Beispiel die Frage: Zeichne ich lose? Habe ich dynamische Formen? Und all dieses Zeug ist harter Bühnenkram, oder? Habe ich dynamische Formen? Mache ich den zweistufigen Workflow? Wie arbeite ich? Was ist mit, was ist zum Beispiel mit Parallelen? Überprüfe ich Parallelen? Und so weiter und so fort. Und Sie stellen sicher, dass Sie beim Zeichnen Ihrer Zeichnungen, all der Theorie, die Sie gelernt haben, was wirklich grundlegendes theoretisches Zeug in Modul zwei ist, sicherstellen, dass Sie die Kästchen ankreuzen , wie sie sagen: richtig? Ich überprüfe die Boxen. Okay, ich mache den zweistufigen Workflow. Großartig. Okay, ich habe dynamische Formen. Fantastisch. Ich bin definitiv locker mit meinem Arm. Ich zeichne dünn und leicht, weißt du, all die Elemente, die wir darin gelernt haben. also im Verlauf des Kurses sicher, dass jede Theorie, die Sie lernen, in Ihre Arbeit integriert wird. Arbeite nicht und lass Theorien aus. Daher kann es auch für Sie sehr nützlich sein Ihre eigenen Kästchen zu erstellen, um zu überprüfen, ob Sie der Meinung sind , dass Sie etwas sehr Detailliertes und sehr Spezifisches benötigen sehr Spezifisches , um sicherzustellen, dass beim Zeichnen Sie stellen sicher, okay, diese Theorien in diesen Theorien und die Theorien darin gibt es nicht. Lassen Sie mich das als R speichern. In dieser Lektion können Sie auf realistische Kunsttheorie vertrauen, das können Sie wirklich. Die Regeln ermöglichen es Ihrer Kreativität wirklich , frei zu sein und gut umgesetzt zu werden? also wirklich sicher, dass Sie die Theorie umsetzen. Stapel die Theorie. Und wenn wir mehr Theorie und übergeordnete Theoriearten lernen , werden Sie die Theorie kontinuierlich stapeln und alles auf einmal kontinuierlich umsetzen. Und wenn man besser in der Kunst wird, fängt man einfach an , Dinge auf natürliche Weise zu tun. Du tust Dinge nicht mehr aus Begierde als aus Notwendigkeit, weil es ein Teil von dir wird. Das ist das Ende dieser Lektion. Und wenn Sie bereit sind, mit Modul drei fortzufahren , sehe ich Sie dort.