Charaktere zeichnen 104 Charaktergesten zeichnen

1. Zeichnung von Charakteren 104 Einführung: Hallo und willkommen beim Zeichnen von Charakteren, 10 zum Zeichnen von Gesten. Die Charaktergeste ist extrem wichtig. Es ist effektiv der Geist oder die Seele oder das innere Gefühl des Charakters, wenn man so will, die innere kinetische Energie in gewisser Weise, Posen des Charakters werden stark von dem beeinflusst , was ein Charakter ist. oder was ein Charakter fühlt. Die Geste ist eine Art Art, die Energien einzufangen , die sich durch die Form bewegen. Jetzt weiß ich, das klingt ein bisschen hokey, aber haben Sie Geduld mit mir. Wir werden grundlegende Kernthemen wie Aktionslinien sowie dynamisches Charakterposieren behandeln wie Aktionslinien sowie . Und ich werde Ihnen beibringen, wie man Gesten aus Referenzen zeichnet, die Ihnen helfen, eine Vielzahl verschiedener Posen und Stile zu erfassen , aber die inneren Energien zu verstehen, die sich durch die Fuß. Wie immer ermutige ich Sie, zuerst alle Lektionen durchzusehen und wenn Sie damit fertig sind, sie erneut durchzugehen und dann die Aufgaben zu erledigen. Ich freue mich sehr, Ihnen das Zeichnen von Charaktergesten beizubringen. Also sehe ich dich in den Lektionen. 2. Was ist Gesten?: Wenn Sie über das Zeichnen von Gesten nachdenken, haben Sie wahrscheinlich die Idee im Kopf, dass die Leute gelachte Zeichnungen machen. Vielleicht haben Loved Drinks von Fotos Zeichnungen von echten Models. Aber die Wahrheit ist wirklich, dass diese Künstler versuchen, die Essenz oder den Kern der Pose einzufangen. Und genau das ist es, was das Gestenzeichnen den Kern oder die Essenz der Figur der Form einfängt . Aber noch wichtiger ist, dass Sie, sobald Sie verstanden haben , wie man es einfängt und wie man es sieht , dieses Wissen nutzen können , um Ihrem Charakter Gefühle, Emotionen und Lachen zu vermitteln. Dieser Kurs ist offensichtlich kein Kurs zum Zeichnen von Figuren. Es ist ein Kurs zum Zeichnen von Charakteren. Und Charaktere von sehr viel Persönlichkeit, voller Leben. Sie können sich miteinander identifizieren. Sie können sich auf den Betrachter beziehen. Und die Leute fühlen sich einfach inspiriert und motiviert und glauben an diese Art von Leben, das Sie auf die Seite setzen. Gestik ist also sehr, sehr wichtig. Eine gute Art, über Gesten im Kern nachzudenken , ist, dass sie wirklich die Seele ist. Der Punkt, die gesamte, allgemeine Botschaft oder Struktur einer Pose oder der Emotionen eines anderen Charakters. In gewissem Sinne sind es die Gerichte, die Grundlage dafür. Und Sie werden hören, wie ich verschiedene Wörter wie diesen Kern verwende , den Richtungsfluss und solche Dinge. Wenn wir über Gesten sprechen, ist Geste sehr, sehr wichtig. Geste fällt in die Kategorie Form. Es fällt also sehr stark in eine Art kompositorische Kategorie, wenn es in Bezug auf einen streng zeichnenden Sinn betrachtet wird, es würde in Form kommen. Es hat alles damit zu tun wie wir über dynamische Formen denken, wie wir die Fundamente strukturieren, die geformte Zusammensetzung der Pose und solche Dinge. Es ist also wichtig, daran zu denken , dass es in Form kommt. Die Art und Weise, wie wir diese Geste lernen werden, ist anstatt nur eine vage Vorstellung zu haben, wo wir Figurenzeichnungen zeichnen oder Fotos lernen werden. Wir lernen Gesten in fünf, auf vier Arten. Der erste Weg sind gerichtete Strömungsformen. Wie wir gelernt haben, kennen wir diese Art von statischen Formen. Sie scheinen keine Direktionalität zu haben, aber wenn wir sie biegen, können wir ihnen ein Gefühl von Direktionalität vermitteln. Der erste Brunnen, den wir über Gesten lernen werden , ist das Ausführen von Richtungsflussgesten. Und ich werde hier ein Beispiel machen , damit wir ein Gefühl dafür bekommen , wie das aussehen wird. Richtungsflussgesten würden sich nur auf flache Formen konzentrieren. Ich denke nicht zu viel über Formen und spüre einfach die Gesten aus. Also mach einfach etwas sehr Grundlegendes. Und vielleicht erkennen Sie einige dieser allgemeinen, einige dieser allgemeinen Abflüsse von uns, die das Formularmodul in Modul drei machen . Das wären also gerichtete Strömungsformen. Es wird als Richtungsflussformen oder wirklich nur geformte Gesten bezeichnet . Wir denken also nicht über Form nach. Und es ist wirklich wichtig , dass wir das begreifen, dass wir verstehen, dass wir diese Art von Silhouette einfach sehr flach greifen . Es sind immer noch sehr lesbare Arten von Formen und Richtungsflussformen, oder? Und dann machen wir Form, dynamische Formgesten. Also nehmen wir hier unsere Richtungsform, Richtungsfluss, Formgesten an. Und wir werden ihnen dann ein Formular hinzufügen, dem wir hoffentlich wissen, wie es geht. Und ich werde das tatsächlich in eine andere Farbe bringen . Und wir werden anfangen diese Grundformen auf der Grundlage der Gesten zu erstellen. Und stellen wir uns alle unsere Strukturen vor. Platzieren Sie dort einige Mittellinien, damit wir das Gefühl bekommen , dass die Formen auf dem gerichteten Fluss der Energie basieren . Fließgesten, gerichtete, gerichtete Energie und die kinetische Energie der gerichteten Bewegung durch die Formen. Dann haben wir hier eine telefonbasierte Geste und dann machen wir anatomische Gesten. Wo werden wir unsere Form und unser Formwissen kombinieren ? Und hoffentlich nutzen wir dann unser anatomisches Wissen, das wir aus dem Referenzmaterial gelernt aus dem Referenzmaterial , um auf dem aufzubauen, was wir hier haben. Ich werde es nur ein bisschen leichter machen. Und wir werden dann beginnen, die Referenz zu nutzen und Anatomie auf diesen Strukturen aufzubauen. Offensichtlich mache ich das hier aus meinem Kopf heraus. Ich werde hier einige anatomische Formen andeuten. Die Bilder im Becken. Okay, also wir wollen, wir wollen Gesten aus einer fundamentalen Perspektive begreifen. Erstens, bevor wir anfangen, verrückte Hardcore-Lachzeichnungen zu machen , bei denen Sie, wenn Sie ohne anständige Grundkenntnisse damit beginnen müssten, wahrscheinlich nicht für eine lange Zeit sehr erfolgreich sein. Und Sie würden viel Zeit damit verschwenden herauszufinden, warum Sie nicht sehr erfolgreich waren. Das wären also unsere anatomischen Gesten , bei denen wir Referenzen betrachten und diese Gesten herausarbeiten. Und darauf werden wir sicherlich in den nächsten Lektionen eingehen. Und zu guter Letzt werden wir dann Lachgesten machen, oder? Lachen, Gesten-Zeichnen. Und ich sage: Nun, was zum Teufel ist das? Nun, sobald wir die Form und Form kennen und ein gutes Verständnis für die Anatomie der Gesten haben . Und wir haben auch unsere täglichen Anatomiestudien durchgeführt. Dann können wir tatsächlich zu Labor-Gesten übergehen. Wir haben Leute angeschaut und wir haben diese typische Sache gemacht , vielleicht wo Sie im Café sitzen und Leute sehen, die vorbeigehen und versuchen , die gesamte Geste der Person als schnell wie möglich. So könnte z.B. eine typische lachende Geste in etwa so aussehen. Und es ist nicht wirklich so, ich mache hier keine verrückte Zeichnung. Lass uns sehen. Ich werde so etwas zeichnen. Vielleicht so etwas. Machen Sie schnell fast ein Kritzeln, wenn Sie möchten, aber versuchen Sie nur, die Geste zu verstehen. Und wir haben eine alte Dame mit einem Stock oder einen alten Mann mit einem Stock oder was haben Sie. Und das sind Laborgesten oder Lachgesten , bei denen wir versuchen, übergeordnete Formen von Dingen schnell zu erfassen. Vielleicht sieht ein Mann, der an der Bushaltestelle wartet ungefähr so aus. Vielleicht hat er eine Tragetasche dabei. Er ist ein ziemlich breiter Mann, der einen Hut trägt. Das sind also wirklich die Lachgesten. Wir wollen also an Gesten in diesen Kategorien denken. Schau sie dir einfach noch einmal an. Wir haben unsere formbasierten Gesten, die wir zuerst lernen werden, dann Form, dann anatomische Gesten. Und dann schauen wir uns gelachte Gesten an und all das ist nur deine Arbeit von links erledigt. Wir wollen Gesten aus dem Leben lernen. Wenn wir also fantasievoll zeichnen , haben wir starke, starke und starke Fundamente und wie wir diese, diese Bewegungen im energetischen Gefühl und im dynamischen Fluss der menschliche Formen in diesen Charakteren und noch mehr noch einmal, indem wir wiederholen, dass wir dann in der Lage sein wollen zu vermitteln, wie sich der Charakter fühlt was der Charakter denkt. Dann nutzen Sie das, was wir über Gesten wissen, um diese Aspekte unserer Charaktere besser zu kommunizieren. Wer sind Charaktere , wie sie sich fühlen, was sie tun, was sie erwarten und so weiter und so fort. guter Letzt, und dies ist ein sehr, sehr, sehr wichtiger Punkt, an den Sie sich während Ihrer gesamten Zeichnung Korea erinnern sollen, hoffentlich für den Rest Ihres Lebens. Aber besonders während wir dieses Modul machen, ist es wirklich einer der wichtigsten grundlegenden Punkte des Gestenzeichnens, dass Sie die Geste übertreiben müssen , oder? Übertreibe die Geste. Und der Grund, warum Sie es übertreiben müssen, insbesondere nur die grundlegende Geste des Formulars, ist, wenn Sie eine Zeichnung machen und Ihre dynamischen Formen irgendwie in Gang bringen und ein cooles, du versuchst, all diese schöne Dynamik in dem Stück zu verwirklichen und so weiter. Wenn Sie die Dinge nicht genug kippen, drehen Sie die Dinge genug. Angemessene Rotationen und Schieben der tatsächlichen Pose. Schieben Sie die Pose und versuchen Sie wirklich , sie so übertrieben wie möglich zu gestalten. Nicht übermäßig übertrieben, aber ziemlich übertrieben. Was passiert ist, wenn wir in die Aufräumphase kommen, wo wir jetzt einige klare Linien setzen und Details machen und das Gesicht zeichnen und die Anatomie sowie die Kleidung und die Haare einzeichnen. Was passiert ist, wenn die Geste darunter nicht übertrieben genug ist , dann, wenn Sie anfangen , die Details hinzuzufügen und die Anatomie sowie die Kleidung und Accessoires sowie alle anderen Elemente von hinzuzufügen der Charakter. Es kann dazu neigen, die Geste ein wenig zu töten. Das Hinzufügen von Details und das Hinzufügen dieser Elemente tötet oder schwächt die anfängliche Geste wirklich ab. Deshalb ist es wichtig , dass wir die Geste ein wenig übertreiben müssen , damit wir den Abschwächungseffekt ausgleichen , den das Hinzufügen von Details zu einem Charakter Dorian haben kann. Denken Sie also daran, übertreiben Sie die Geste, übertreiben Sie die Geste. Und Sie werden vielleicht feststellen, selbst wenn Sie etwas zu sehr übertrieben haben, dass die Details die Geste erheblich abschwächen, wenn Sie anfangen, die Details hinzuzufügen Details . Ein sehr wichtiger Punkt übertreibt die Geste. Vergiss das nicht. Ordnung, das ist das Ende des Intros zum Modul. Lass uns darauf eingehen. 3. Die Core der Geste: Werfen wir nun einen Blick darauf, wie wichtig es ist entgegengesetzte Kurven und Richtungsströmungen zu verstehen. In Bezug auf den gerichteten Fluss geht es also wirklich auf die Dinge zurück, die ich über statische Formen im Vergleich zu Formen gesagt habe statische Formen im Vergleich zu Formen , die Richtwirkung für sie haben. Und das können wir erreichen, indem die Kanten und Seiten der Dinge biegen, um Form eine allgemeine Richtwirkung zu verleihen. Die Form wirklich, wenn Sie jemanden fragen , in welche Richtung sie sich bewegt, bewegt sie sich nicht wirklich in eine bestimmte Richtung. Und du könntest zu jemandem sagen, hey, in welche Richtung geht das deiner Meinung nach? Und sie werden wahrscheinlich sagen, dass es sich in diese spezielle Richtung bewegt . Und das gleiche gilt für die Form. Wir wollen vermeiden, ungerichtete Formen zu verwenden , die keine Energie haben. Ich werde diesen Würfel durchziehen. Nur um des Verständnisses willen. Das ist sehr statisch. Es bewegt sich sowieso nicht wirklich, obwohl man definitiv argumentieren könnte, dass diese Seite in Bezug auf eine Form Sicherheit eine gerichtete Form ist. Richtungsformen zwischen ihnen, aber die Gesamtform ist sehr statisch. Und was wir dann auch tun wollen ist Kantendirektionalität zu den Formen, eine Art Biegen unserer Formen auf bestimmte Weise und dass sich die Form richtungsweisender anfühlt, oder? Als hätte es mehr Energie in sich. Die Dinge werden verbogen und verdreht und es passiert irgendeine Art von Bewegung in der Form, oder? Statische Formen und Formen, die wir nicht wollen. Und dynamische Formen und Formen, die wir wollen, oder? Und das gilt sowohl für unser kompositorisches Denken. Wir denken über Formen nach und natürlich über unser Formdenken, wenn wir über Formen und die Dreidimensionalität der Dinge nachdenken über Formen und die Dreidimensionalität , die wir erschaffen und Dinge , die wir zeichnen. Ordnung, aber jetzt erweitern wir dieses Wissen, richtig, damit wir wissen, dass Dynamik gut ist, oder? Dynamik ist gut. Aber wie wenden wir diese Dynamik auf die menschliche Form an? Und diese spezielle Theorie hat unterschiedliche Namen. Ich glaube nicht, dass es jemals so genannt wurde , wie ich es nenne, oder erklärt wurde, besonders in der Art und Weise, wie ich es Ihnen erklären werde . Trotzdem stelle ich mir das gerne als entgegengesetzte Kurven vor. Gegenüberliegende Kurven. Und die Regel ist wirklich, dass sich eine Sache in eine Richtung krümmt. Als Nächstes werden wir das nächste Mal krümmen. Und das haben Sie gesehen, als wir unsere Auslandsbasis gemacht haben. Was sage ich, wenn wir fertig sind? Wenn wir fertig sind, sind unsere Formulare dynamische Formen. Wir werden die Oberseite des Arms in eine Richtung biegen und dann sind wir auf andere Weise im Unterarm. Und wirklich ein anderer Name dafür ist Rhythmus oder Flow ist auch ein anderer Name. Dies bedeutet, diesen Rhythmus oder Fluss oder entgegengesetzte Kurven, diese Richtwirkung in einen Charakter oder irgendeine Art von lebendem Objekt einzuführen oder Fluss oder entgegengesetzte Kurven, diese Richtwirkung in einen Charakter . Und Sie können es natürlich auch in nicht lebende Objekte einsetzen . Aber speziell in Bezug auf Charaktere wollen wir darüber in Bezug auf die Form und die Anatomie nachdenken. Theorie der entgegengesetzten Kurven besagt wirklich , dass wir niemals zuallererst einige Kurven haben wollen , die sich so wiederholen. Denn dann gibt es einen, da gibt es wirklich keinen Energiefluss. Es hört hier irgendwie auf. Und dann muss die Energie einfach wieder von vorne beginnen. Und es gibt eine Pause im Energiefluss. Es ist, es ist ein bisschen wie Bum, Pause. Und dann muss es von vorne anfangen, bummen, und es verliert seinen Flow. Und man sieht den Unterschied wenn wir so etwas haben, die Energie geht einfach weiter, oder? Wenn wir entgegengesetzte Kurven haben. Wenn wir entgegengesetzte Kurven machen, möchten wir außerdem sicherstellen , dass sich die Kurven niemals parallel gegenüberstehen. Also habe ich hier z.B. zwei parallele Kurven. Ordnung? Und ja, sie sind plötzlich und entgegengesetzte Kurven modisch. Aber hoffentlich können Sie sehen, dass die Tatsache, dass die Linien parallel sind , bedeutet, dass die Formen nicht mehr dynamisch sind. Und damit es keine Richtwirkung in den Formen gibt, obwohl wir die Theorie der entgegengesetzten Kurven verwenden . Was wir also wirklich tun wollen, ist, dass wir die dynamische Form- und Formtheorie zur Theorie der entgegengesetzten Kurven hinzufügen wollen. Und besorgen Sie sich deshalb ein großartiges System zum Zeichnen natürlich aussehender Formen, natürlich aussehender Gesten natürlich aussehender Charaktere, die lebendig aussehen und aussehen, als wären sie gefüllt mit Energie, die aussieht, als ob sie gerade in der Zeit pausiert würden, aber normalerweise stellen wir sie nicht in einem einzigen Bild auf. Sie laufen herum und denken, sie reden, sie leben ihr Leben, oder? Theorie der gegnerischen Lager ist also wieder einmal wirklich nur so, dass etwas die Einbahnstraße krümmt, als es auf andere Weise. Sie sagen vielleicht: Hey, ich habe von etwas gehört, das sich Straight to Curve nennt, oder ich habe von etwas wie Kurve gegen Gerade gehört. Und das ist in der Tat, eine andere Theorie, die nichts mit Gesten zu tun hat, mehr mit der Vermeidung von Parallelen zu tun hat, die im Grunde genommen, ja, nicht-parallele Formen schaffen , was wir tun werden sprechen Sie später im Kurs darüber. Also mach dir darüber vorerst keine Sorgen. Posierende Kurven bereit? Wenn sich etwas in eine Richtung krümmt, sollte sich das nächste Stück in die andere Richtung krümmen. Wenn wir diese Theorien direkt in die Charakterzeichnung einbringen , habe ich hier ein Archivfoto von einem kleinen Baseballspieler. Und wir werden ihn überziehen, damit du sehen kannst, wie das geht. Gegenüberliegende Kurven funktionieren ebenso wie die Dynamikform funktioniert, sowohl in der Form seiner Geste auch in den Formen seiner Geste. Okay, lass uns gleich loslegen. Zuallererst können wir einfach damit beginnen, seinen Kopf zu definieren , weil es bei Charakteren immer einen guten Ausgangspunkt gibt. Nimm einfach die Kopfform da rein. Und wir wollen den Hinterkopf als eine unserer ersten Kurven betrachten , oder? Es krümmt sich also in diese Richtung. Das heißt, wir können seinen Hals nicht sehen. Ja. Aber das würde bedeuten, dass sich sein Hals dann in die andere Richtung krümmen müsste. Stimmt's? Also macht es das. Und dann kommen wir in seine Rückenform. Also werden wir uns seinen ganzen Torso vorstellen und ich bleibe vorerst in 2D und beuge mich in diese Richtung, was bedeuten würde, wenn wir durch seinen Bauch und hinunter in sein Becken kommen , oder? Also haben wir uns diesen Weg gekrümmt. Das macht es tatsächlich in Blau. Die Form, die dynamische Form krümmt sich dann natürlich irgendwie in die entgegengesetzte Richtung. Stimmt's? Wir können also sehen, wie das hier passiert und sich nach unten krümmt. Und dann krümmt sich dieser vorne ähnlich nach innen, krümmt sich nach unten, und dann krümmt sich dieser nach außen. Ordnung? Und dann kommen wir zu den Beinen. Und sie sind die ganzen eigenen Formen. Sie können also irgendwie verwirrend sein, wenn Sie versuchen, darüber nachzudenken, was das Becken betrifft, das Radio, das er besitzt. Die Vorderseite des Beins würde sich so nach unten krümmen. Das krümmt sich also in diese Richtung. Und dann müsste sich die Rückseite des Beins widersetzen. Es würde eine dynamische Form in diese Richtung machen, oder? Und ähnlich für das andere Bein, Kurven wie diese. Und dann krümmt sich dieser in die entgegengesetzte Richtung. Du kannst es auch sehen. Dann halte ich mich hier nicht genau an die Anatomie. Und das ist ein sehr wichtiger Punkt, besonders wenn wir unsere praktischen Demos und Übungen zum Gestenzeichnen machen unsere praktischen Demos und Übungen zum Gestenzeichnen , bei denen wir hier nicht versuchen, die Anatomie einzufangen, oder? Wenn wir über Gesten sprechen, bis wir zu anatomischen Gesten kommen , wenn über die Art des Kerns sprechen, die solide Geste, die wir gerade einfangen wollen, richtig? Die gerichteten Kräfte des Kerns bewegen sich durch die Form und versuchen, sie zu erfassen, sodass wir, wenn wir nur noch die Geste haben, immer noch erkennen können, was vor sich geht, obwohl es keine gibt Details oder Anatomie oder irgendetwas, was wir sagen können, okay, dieses Kind rennt oder diese Person rennt oder was hast du. Lass uns die Waffenfilme machen. Wir können auf ähnliche Weise, nur als Randnotiz, die Art und Weise, wie Teams die Arme herausfinden, selbst wenn ich zeichne, ein Ziehen der Unterarme zuerst ist. Also hier würde ich sagen, dass dieses Formular das tut. Es hat diese Art von Richtungsform. Dieser hintere ist schwer zu lesen, aber ich würde sagen, dass er das tut , weil ich die Richtung der einen Kurve kenne. Also krümmt sich dieser Typ in diese Richtung, richtig? Ich weiß, dass die nächste Kurve, die in den Hinterarm führt, eine entgegengesetzte Kurve sein muss. Also kann ich entweder Kurve und Kurve haben und dann sagen, oh, da ist meine Armform. Das wäre seltsam und würde in Bezug auf die Direktionalität keinen Sinn ergeben. Weil wir wissen, dass die entgegengesetzte Kurve sagt, dass sie entgegengesetzt Die richtige Form wäre dies und dann das. Und es sieht viel korrekter aus. Also hier nehmen wir dann die Kurve die entgegengesetzte Richtung und ziehen sie in die Richtungsform, oder? Und dann ähnlich hier, wenn es sich dort so krümmt und es sich hier in diese Richtung krümmt. Stimmt's? Wir können dann sehen, wie sich die Kurven entgegensetzen. Dies würde auf diese Weise geschehen, dass der Chip dort ausgibt und dann die entgegengesetzte Kurve auf der anderen Seite herunterkommt. Nehmen wir das Referenzbild weg. Und du siehst, wir haben ein gutes Gefühl. Wir haben die Anatomie nicht kopiert, wir haben nicht allzu verrückt nach Formen und Details gedacht und so weiter und so fort. Wir denken nur über die Geste und die gestischen Formen nach. Dies ist die erste wichtige und wichtigste grundlegende Sache , die wir beachten müssen, wenn wir versuchen, das Zeichnen von Gesten zu lernen. Wir wollen also die entgegengesetzten Kurven in den Gesten einfangen , wenn wir das vollständig verstehen, oder? Und Sie werden viele Übungen machen , um es in Ihr System zu bringen. Dann können wir mit dem Hinzufügen beginnen. Und ich bin auf keinen Fall, lassen Sie mich einfach hinzufügen, ist das auf keinen Fall ein bestimmter Zeichnungs-Workflow? Es mag ein Workflow für Sie sein, aber wie wir aus Modul drei wissen, wollen wir Form und Form gleichzeitig erstellen. Wir wollen also wirklich Formen zeichnen und dann die Formen basierend auf unserer Formtheorie modifizieren. Aber wenn Sie in dieser Art von Workflow arbeiten möchten , bei der Sie sich sagen: Okay, ich werde nur Form machen, nur zuerst verwenden wir nur Richtungsformen. Sie wollen keine Formulare darüber aufbauen. Dann möchte ich Details über die Formulare setzen. Sie können das auch tun, wenn es für Sie besser ist, das zu verstehen. Wenn wir dies jedoch in Bezug auf Gestenstudien verstehen , wollen wir dieses erste Verständnis der 2D-First-Strategie oder der 2D, der gerichteten Strömungsformen, erfassen, oder? Es heißt die DF-Formen. Und dann wollen wir mit dem Hinzufügen von Richtungsflussformen oder dynamischen Formen fortfahren . Also verwende ich diese Begriffe wirklich synonym, bewege mich in 3D-Richtungsform, Richtungsformen, dynamische Formen, oder? Wir können dann zu dem kommen , was wir hier getan haben, und uns dann die Zylinder vorstellen , die uns helfen sollen , die Formen zu definieren und uns zu helfen, das Zeichnen in 3D wirklich zu erfassen. Und dann verwenden Sie das, was wir über die Formen wissen, die Grundformen, die wir gelernt haben, die Grundformen erinnern Sie daran, wir haben für diese Elemente gelernt, das Becken und die Brust und so weiter und so weiter weiter. Um diese Formulare wirklich da rein zu bekommen, richtig? Und uns in Linien setzen und so weiter. Sie können hier sehen, wo ich diese Formen wirklich über die dynamischen Formen füge . Und es gibt mir ein großartiges Gefühl für Bewegung, Bewegung und Leben. Etwas, das ich , abgesehen davon, dass ich diese Theorien verwende und dieses Verständnis habe, nicht in der Lage wäre, das zu zeichnen, weil mein Gehirn und im Allgemeinen Die meisten Anfängergehirne in Bezug auf Kunst, denkt a, lass mich Anatomie zeichnen, oder? Lass mich einen Feind zeichnen. Aber Charaktere, Charaktere sind so viel mehr als Anatomie. Und wir wollen das wirklich begreifen und darüber hinweggehen , damit wir wirklich Experten werden und verstehen, wie sich Menschen bewegen und wie Menschen bewegen, basierend darauf, wie sie sich fühlen und wie sie sind und wer sie sind. als Menschen und so weiter. Aber wir werden später auf diese tiefsten Dinge eingehen. Nichtsdestotrotz , was wir wirklich verstehen wollen, werde ich noch einmal wiederholen. Wir wollen unsere Richtungsformen haben. Sie möchten sicherstellen, dass die Formen und Formen, die wir verwenden, gerichtet sind. Und dann wollen wir uns sagen: Okay, in Formen, insbesondere bei Charakteren in der Instanz dieses Kurses und Charakteren, wollen wir sicherstellen, dass die Kurven Pose oder die dynamischen Formen sind Kurven stehen sich gegenüber, oder? Wir haben also entgegengesetzte Kurven, die Kurven so, wie sie sich krümmen. Der nächste biegt sich dann ein. Und als Ergänzung, und ich hatte dies in Modul drei erwähnt, möchten wir erkennen, dass dies auch dann geschieht , wenn wir in eine Makroebene gehen. Es passiert also auf der Hand. Also, wenn wir hier nur eine einfache Handform für seine Hand an Sie machen würden. Ich ziehe mich einfach ein und gebe das ab. Ich füge hier einfach meine eigene Hand hinzu. Wenn die Kurve läuft, würde mir das gefallen. Das heißt, die Handfläche würde dann so herauskommen und dann würden sich die Finger so widersetzen. Stimmt's? In einem großen, im makroökonomischen Sinne, wenn wir die Hand nur in zwei separate Elemente teilen würden, würde sich die Stelle so nach oben krümmen und in den Finger nach unten krümmen weil wir immer noch den Gegner haben wollen Kurventheorie in mir, weil es einfach Sinn macht und funktioniert und es ist wunderbar. Und dann können Sie in ähnlicher Weise noch mehr Makro machen. Also hier haben wir die Handfläche und die Finger. Aber wenn wir die tatsächlichen Finger vergrößern, und ich denke, dass wir das in Modul drei behandelt haben. Die Finger selbst und sie verbinden geschworen, bestehen aus entgegengesetzten Kurven, Formen, wo wir ein Stück haben, dann das Gelenk und dann ein anderes Stück und dann das Gelenk und dann ein anderes Stück, das die Fingerspitze weil das Ding drei Gelenke hat und der gerichtete Fluss durch die Finger entgegengesetzt ist , oder? Sie werden sofort feststellen, wenn Sie mit Umsetzung dieser Theorie in Ihre Arbeit beginnen, dass Ihre Charaktere sofort dass Ihre Charaktere sofort natürlicher, lockerer und professioneller erscheinen . Egal auf welchem Niveau Sie sich befinden , wenn Sie es anwenden, plötzlich scheint etwas über Ihre Arbeit informiert natürlicher über Ihre Arbeit informiert zu sein und die Dinge werden lebendiger. Und genau so möchte ich, äh, wo ich euch hinbringen will, uns an diesen Punkt bringen. Also hier werde ich einfach ein kurzes Detail machen, als würde ich hier einen echten Finger ziehen. Und Sie können sehen, dass es ein lebender Fingertyp ist, oder? Selbst mit einer sehr grundlegenden Anatomie lebt das aufgrund dieser gerichteten Strömungsformen. Und mit der Theorie der entgegengesetzten Kurven wollen wir jede der Kurven gegenüberstellen. Ordnung, ich bin mir sicher, dass sich das verfestigt hat. Fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 4. Action im Formular: Lassen Sie uns jetzt über Aktionslinien sprechen. Was sind Aktionslinien? Sie haben vielleicht gehört oder auch nicht, welche Aktionslinien wir uns das ansehen werden, und wir werden es analysieren. Und ich werde dieses Baseball-Kinderfoto noch einmal verwenden dieses Baseball-Kinderfoto , um den Punkt hier zu veranschaulichen. Wirklich, du bekommst eine primäre Aktionslinie und eine sekundäre Aktionslinie in deinen Charakteren oder sekundären Aktionslinien, Mandu. speziellen Stück Wenn ich mir diesen Charakter ansehe, hatte Mark in diesem seinen Kopf und dann werde ich selbst bestimmen , basierend auf dem, was ich sehe, wo die primäre Aktionslinie ist. Und die primäre Handlungslinie ist die Linie , die die Gesamtbewegung dieses bestimmten Beitrags wirklich beschreibt und zusammenfasst . Die primäre Aktionslinie ist also nur die Linie , die zeigt, dass die Gesamtbewegung, diese gesamte Richtungsbewegung und die Aktionslinie im Allgemeinen als eine Art C-Kurve Gestalt annehmen. Es könnte also sehr kurz sein. C-Kurven sind wirklich BNC-Kurven oder irgendeine Art von S-Kurven, bei denen solche Formen auftreten, kleine und große oder so ähnlich. Und sie fassen wirklich die übergreifende Geschichte der Gesamtbewegung des gesamten Körpers zusammen und kategorisieren sie irgendwie die übergreifende Geschichte der Gesamtbewegung des . Also die Aktionslinie, wirklich sie zeigt die Aktionslinie in Form von, die Aktionslinie in der Form hat keine besonders klare Direktionalität , außer in diesem Fall, zeigt irgendwie sein Warten, bewegt sich irgendwie dorthin. Aber in Wirklichkeit ist es nur die Aktionslinie die vom Kopf durch das Formular verläuft. Nicht zu verwechseln mit einer Mittellinie, nicht zu verwechseln mit der Wirbelsäulenlinie. Die Aktionslinie ist eine gestische Linie, per se nicht wirklich existiert. Aber es ist etwas , das wir benutzen. Und wir wollen in Form der allgemeinen Richtungsbewegung oder der Form sehen . Und diese Hauptlinie , die sich durch das Formular zieht , ist die primäre Aktionslinie, oder? Die primäre Aktionslinie. Folglich sekundäre Aktionslinien oder Linien, die aus der primären Live-Aktion stammen und auf sehr natürliche Weise von ihr ausgehen. Wenn sie nicht daraus fließen, dann die sekundäre Aktionslinie zum Guten, normalerweise nicht bei echten Menschen. Die Zigarettenlinie macht im Allgemeinen immer Sinn und es gibt etwas Schreckliches, das der Person passiert ist deren Gelenke alle aus dem Gleichgewicht geraten sind. Aber lassen Sie uns hier dennoch einige sekundäre Aktionslinien einziehen hier dennoch einige sekundäre Aktionslinien einziehen , die wirklich der Theorie der entgegengesetzten Kurven folgen, oder? Also hier krümmt es sich immer wieder und dann unter, und dann macht dieser Arm dasselbe. Ordnung, also fließen die sekundären Aktionslinien irgendwie aus der Hauptaktionslinie. In dieser Etappe folgt das nächste Bein wirklich im Einklang mit der primären Aktionslinie. Und so stellen diese blauen Linien die sekundären Aktionslinien dar, die ich wirklich etwas überkompliziert habe als hier. Aber sie zeigen wirklich die Gesamtzusammenfassung der Bewegung in den Gliedmaßen, oder? Die Webstühle und der Kopf und die Beine. Wir können sie auch weiter vereinfachen , wenn Sie imposante Kurven nicken, Monsanto, Sie möchten es wirklich schnell herausziehen. Und wir würden einfach diese Art von einfachen Kurven machen, nur um die sekundäre Aktionslinie dort mit den violetten Linien viel einfacher darzustellen. Aber da wir die Theorie der entgegengesetzten Kurven kennen, können wir sie genauso gut verwenden, um diese sekundären Aktionslinien aufzubauen. ist also im Wesentlichen die Aktionslinie die gesamte, die primäre Live-Action. Definitiv das Wichtigste. Aber in Wirklichkeit ist es die Gesamtbewegung und die gesamte gestische Bewegung und der Fluss über den gesamten Körper. Das ist es, was die primäre Aktionslinie darstellt. Und dann ist die sekundäre Aktionslinie da, um uns zu helfen, schrittweise in entgegengesetzten Kurven zufließen. In einem dynamischen Fluss fließen die Gliedmaßen, die Arme, die Beine sowie der Kopf, wenn sie aus dieser primären Aktionslinie herausfließen. Und warum haben wir das gelernt? Da dies der beste Weg ist , um die Geste einer Referenz einer realen Person sehr schnell zu erfassen einer Referenz einer realen Person sehr , wenn wir versuchen, mehr über die Formulare zu erfahren, beginnen wir mit der Zeile Aktion. Nichtsdestotrotz kommen wir zu diesen Demos. Fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 5. Spinal- und Mittellinien: Wir verstehen jetzt, dass die Aktionslinie wirklich die Gesamtbewegung des Körpers darstellt, oder? In diesem Fall dieses Modells, das wir hier haben, zeichnen wir einen Kreis ein, denn ihr Kopf ist eine Art Ellipse für einen Kopf. Und wir definieren die Aktionslinie. Und das ist großartig. Aber es gibt zwei weitere wichtige Linien, die wir über die Wirbelsäule wissen wollen, sowie die Mittellinien und ihre Zwecke. Die Wirbelsäulenlinie ist, wie der Name schon sagt, wir stellen uns die Position der Wirbelsäule vor. Glücklicherweise funktioniert es sehr stark in entgegengesetzten Kurven wie die NIC, da die Wirbel der Wirbelsäule aus dem Nackenbereich herunterkommen , dem entgegenwirkt. Es biegt sich um den Rücken. Es geht an der Bauchpartie hinein und dann um das Becken herum. Und das wäre die Wirbelsäule. Und die Wirbelsäule ist ein großartiges Werkzeug, um uns zu helfen, Anatomie und Körperelemente zu positionieren , wenn wir komplexe oder sogar einfache Posen machen Es ist auch ein wirklich guter Messstab , den wir können messen Sie Proportionen an der Stelle ab, an der wir enden, und lernen Sie, Wo müssen wir in der Haut um die Formulare herum sein , wenn Sie die Formulare verschrauben. Und es ist auch ein großartiges Werkzeug, um Ihre Zeichnungen zu konstruieren. Denn wenn Sie die Wirbelsäule hineinbringen und über die Wirbelsäule nachdenken, hilft es Ihnen, eine Position zu finden, in der Sie die Formen auf die Rückenlinie legen möchten zu finden, in der Sie die Formen auf die Rückenlinie legen , damit sie entsteht Sinn in drei Dimensionen. Das ist also die Rückenlinie. Und es ist wirklich ein großartiges Tool. Lassen Sie uns hier die Aktionslinie festlegen. Zu guter Letzt. Wir haben dann die Mittellinien, auch bekannt als axiale Lunge. Und die Mittellinie ist wirklich ein Darlehen, das wir verwenden, um zu messen, wenn wir die Formulare unten haben. Da ist also die Mittellinie des Gesichts, da ist die Mittellinie des Halses. Und ich werde es hier in einer Form für die Truhe zeichnen. Und das ist die Mittellinie für die Brust. Und hier ist der Magen. Zeichnen wir es als Kugel, ist die Mittellinie des Bauchbereichs. Und wir haben unsere Beckenform und es gibt die Mittellinie für unsere Beckenform und die Mittellinie oder die Axiallinie. Nennen wir es Mittelachse. Ziel ist es, uns beim Messen zu helfen uns zu helfen zu wissen , dass wir Gesichtszüge auf eine logische Weise platzieren , die sie lesen. Sie lesen sich ausgewogen im Gesicht. Und es ist ein Messwerkzeug, das uns wirklich hilft zu sagen, okay, das ist das Zentrum des Formulars. Wenn ich also hier einen Knopf setze, muss ich hier einen Knopf setzen, da dies eine logische Art der Messung ist , die auf der Mittellinienpositionierung basiert. Und Sie können Mittellinien verwenden und sie überall dort implementieren , wo Sie sie benötigen. Besonders gut, um Elemente auf Kleidung zu platzieren und nur die allgemeinen Maße der Formen direkt in der Mittellinie herauszufinden . Ich möchte hier nur die Mittellinie auch für uns hervorheben . Stimmt's? Für die Messung verwendete Mittellinien. Und ich würde auf jeden Fall raten, wenn Sie Ihre Konstruktionszeichnungen erstellen, sie dort zu verwenden, wo Sie sie benötigen. Es ist nur ein weiteres Werkzeug in Ihrer Toolbox, mit dem Sie gut zeichnen und effektiv zeichnen können. Das sind also die drei Linien, die wir kennen wollen, aber vor allem wollen wir die Wirbelsäule und die Mittel- oder Axiallinie und nur ihre verschiedenen Zwecke benetzen die Wirbelsäule und die Mittel- oder . Und das ist das Ende dieser Lektion. Lass uns weitermachen. 6. Horizontale und vertikale Achsen: In dieser Lektion werden wir uns mit vertikalen und horizontalen Achsen befassen , warum sie für uns wichtig sind, wie man sie beim Gestenzeichnen verwendet und wie wir sie in unserer normalen Zeichnung verwenden werden wenn ich damit beschäftigt bin, Charaktere aus unserer Fantasie herauszuziehen. Das Erste ist also, dass wir wissen wollen , was das sind, oder? Was ist die vertikale Achse? Was ist die horizontale Achse? Ich habe diese drei Beispielbilder hier, um diesen Punkt zu veranschaulichen. Das erste, was wir uns ansehen werden, ist die horizontale Achse dieses Mädchens auf der linken Seite. Wir werden ihre Augenlinie verwenden um die Art der Neigung zu definieren, wenn Sie so wollen, die vertikale oder horizontale Neigung, in diesem Fall die horizontale Neigung über ihrem Kopf. Und wir können ihre Schulterlinie verwenden, um die horizontale Neigung ihrer Schultern und ihres Brustbereichs zu bestimmen . Dann können wir abschätzen , wo ihre Beckenlinie die horizontale Neigung Ihres Beckens annehmen soll. Und dann für die Knie, ich meine für die Beine können wir dann die Knie benutzen, was ungefähr so ist. Wir verbinden also im Grunde nur die Knie miteinander. Und wenn man sich diese Linien anschaut und erkennt , dass sie nicht parallel sind, ist das eine sehr gute Sache. Wir wollen Parallelen in unseren horizontalen und vertikalen Neigungen vermeiden , oder? Schauen wir uns das nächste Bild an. Bildet horizontale Neigungen. Es gibt eine Linie durch uns und ihre Schulterlinie und ihr Beckenglied. Wieder einmal keine Parallelen. Alles ist in einem bestimmten Winkel. Und dann verlorenes Bild, ihre Augenlinie, ihre Schulterlinie. Wir müssen davon ausgehen, dass ihr Becken so etwas ist. Und ihre Knielinie. Und wieder keine Parallelen. Und das ist sehr, sehr Schlüssel und Charakterzeichnung, um dynamisch aussehende Charakterposierungen oder dynamische Charakterposen zu erreichen dynamisch aussehende Charakterposierungen oder dynamische Charakterposen . Zeichnen von Gesten sind insbesondere die horizontalen Neigungen nützlich, um uns zu helfen die Pose des Referenzmaterials, das wir betrachten, schnell zu erfassen . Das ist also der Hauptgrund, warum wir das jetzt lernen, aber wir werden das noch einmal ansprechen , wenn wir zur Charakterkomposition kommen. Schauen wir uns dennoch die vertikalen Neigungen in diesen Formen an. Hier können wir sehen, wie ihr Kopf leicht nach vorne neigt und ihr Oberkörper ihn irgendwie in diesem Winkel neigt. Ihr Becken kippte nach unten und dann ihre Beine, jeweils einzeln in verschiedenen Winkeln kippen. Wir müssen nicht wirklich so viel mit den Waffen machen. Jemand hier, dessen Kopf ihn um diesen Winkel vertikal neigt. Ihre Brust neigt sich irgendwie von den gleichen Griffen. Wenn das also eine Zeichnung wäre, sollten wir sie vielleicht ein wenig modifizieren. Neigen Sie den Kopf vertikal nach vorne oder vertikal nach hinten vertikal nach , damit es keine Parallele gibt. Und dann kippt ihr Becken in einem anderen Winkel, was großartig ist. Wir wollen diese Parallelen nicht. Das Beispielbild hier für ihren Kopf, Brust neigt sich in diese Richtung. Ihr Becken neigt sich wahrscheinlich um diesen Winkel. Und dann neigen sich ihre Beine in verschiedenen Winkeln. Das geht also wieder auf unsere Regel zurück, eine Regel in unserem Denken über Parallelen und wie Parallelen oder etwas wir vermeiden wollen, auch in den Neigungen wollen wir Parallelen vermeiden. Das Tolle ist, wenn Sie über horizontale, vertikale oder horizontale und vertikale Achsen sprechen , das hilft uns wirklich, Dynamik in unserem Posen zu gewinnen. Ordnung, also lasst uns diese Beispiele fertig schließen. Werfen wir einen kurzen Blick darauf, wie ein Bild aussieht, wenn wir es hinzugefügt haben und wann wir es weglassen. Ich werde hier eine, nur sehr schnelle Formularzeichnung machen. Wir fügen nur einige Elemente hinzu. Und ich mache hier nur ein sehr kurzes Formular, um das in einer Kurzschrift zu bekommen , weil ich nicht den ganzen Weg durchziehe. Ich stelle mir eher vor, wie ich die tatsächliche Form dieser Formen in meinem Kopf durchziehen würde. Das hat sich ein bisschen geändert. Tun Sie das stattdessen einfach. Halte es grob, lass es locker. Stimmt's? Nicht gerade verhältnismäßig, aber es wird unseren Zwecken für diese Demo dienen. Ordnung, hier haben wir eine Zeichnung, die ziemlich hoffnungslos ist. Es ist in all seinen vertikalen und horizontalen Hauptregionen hoffnungslos . Und was ich tun werde, ist das Auswahlwerkzeug, das digitale Schnittwerkzeug in Photoshop, zu verwenden digitale Schnittwerkzeug in Photoshop zu kippen und manuell zu kippen. Und bringen Sie etwas Dynamik in die Pose. Also neige ich den Kopf nach vorne. Sie wählen die Schultern aus und die Arme bilden hier einen Körper. Die Schultern auf diese Weise. Eile. Und ich denke, wir werden die Beine alleine lassen. Verschiedene Positionierungen. Neigt das Becken einfach so nach unten. Und nur um falsch willen wollen wir jetzt die Position der Beine nur ein wenig anpassen , basierend auf dem neuen Winkel des Beckenausschlags. Also schnappen wir uns diesen und wir werden ihn anpassen. Ich denke, in diesem Fall wollen wir es nur ein bisschen höher setzen , oder? Und jetzt haben wir einen Charakter, der deutlich dynamischer ist als der erste. Weil die erste diese sehr parallelen horizontalen Achsen und auch eine sehr parallele vertikale Achse hat diese sehr parallelen horizontalen Achsen , als ob alles sehr, sehr parallel und langweilig ist. Und irgendwo in der Ansicht ist Unterbewusstsein. Sie erkennen das und es ist nicht aufregend für sie. Es gibt keine Asymmetrie. Es ist sehr vorhersehbar. In diesem Fall haben wir jedoch sehr schöne gegensätzliche Horizontale und Vertikale. Und so haben wir leicht ein gewisses Maß an Dynamik erreicht. Und nehmen wir an, diese beiden sind sich tatsächlich sehr ähnlich, die Beine. Es ist immer noch ein bisschen anders. Ich schätze, die sind jetzt, wo ich es mir ansehe, ein bisschen anders. Nichtsdestotrotz haben wir jetzt ein beachtliches Maß an Dynamik erreicht . Allein durch Einstellen der horizontalen und vertikalen Neigungen sind horizontale und vertikale Achsen, je nachdem, was Sie bevorzugen. Ich bevorzuge es persönlich, oder? Und das gibt uns jetzt Dynamik für die Zwecke des Gestenzeichnens, wenn wir das Referenzmaterial bewerten und betrachten, wenn wir uns darauf einlassen. Und es werden Demos davon in Kürze sein. Wir werden links ein Referenzbild haben und es wird diese Geste auf der rechten Seite festhalten wollen. Und wenn wir uns die Referenzmaterialien ansehen, insbesondere horizontale Neigungen, und das Hinzufügen dieser horizontalen Linien, was wir versuchen, die Geste grafisch darzustellen, hilft uns, die Proportionen schnell und schnell zu ermitteln. Finden Sie die richtigen Stellen für Elemente heraus, während wir sie auszeichnen. Und du wirst sehen, dass das großartig ist. Aber für die Zwecke des Zeichnens im Allgemeinen werden wir dieses Thema noch einmal behandeln und erklären wie wichtig es ist, dass Ihre horizontalen und vertikalen Neigungen in den zu bringenden Formen erfolgen Dynamik in der Pose und ein natürliches Aussehen und lassen die Charaktere so aussehen, als würden sie tatsächlich versuchen sich auszugleichen, als ob sie am Leben wären , und Sie fangen sie in einem Moment ein. Als letzte Anmerkung zu dieser Lektion das italienische Wort für diesen Balanceakt wird das italienische Wort für diesen Balanceakt in gewisser Weise Contrapposto genannt, was Gegenpose bedeutet. Und effektiv beschreibt es, wann wir unser Gewicht auf eine Seite unserer Körperschicht legen, die hierher geht. Nimm diesen Charakter über z.B. er ist, weil er sich zurücklehnt. Ja. Er fährt mit seinem Gewicht auf sein rechtes Bein, das sein Becken drückt. Ordnung. Und sein Oberkörper fällt jetzt leicht nach unten, was dazu führt, dass sich der Hautbereich hier auf dieser Seite dehnt, weil das Becken hier nach unten kippt und der Rumpf nach oben kippt. Was Sie also haben, ist der Beginn von etwas, auf das wir später eingehen werden, auch Squash and Stretch genannt, in einem Sinne, in dem dieser Abschnitt und lassen Sie uns hier eine andere Farbe bekommen Quetschen ist. Und dieser Abschnitt hier dehnt sich aus. Jetzt werden Squash and Stretch in vielen verschiedenen Fällen verwendet . Aber in diesem Fall passiert genau das , wo, wenn, wenn dieser Drehpunkt bewegt wird, eine Körperseite dehnt und die andere Körperseite zusammendrückt. Und es ist sehr interessant zu beachten. Allerdings müssen wir Contrapposto nicht unbedingt auf diese Weise lernen . Obwohl es gut ist zu verstehen, wie der Körper ausbalanciert sich der Körper ausbalanciert und wohin das Gewicht fließt. Aber was für uns besser ist, ist, uns einfach daran zu erinnern, wenn wir unsere Charaktere zeichnen Lassen Sie uns sicherstellen, dass wir diese Varianz haben und sicherstellen, dass wir keine Parallelen in unserer Horizontalen oder vertikale Achsen. Wir wollen wirklich Parallelen in der Kunst im Allgemeinen vermeiden, es sei denn, wir tun etwas, das offensichtlich eher eine Blaupause ist. Ordnung, das ist das Ende dieser Lektion. Lass uns weitermachen. 7. Grundlegende Gesten: In dieser Lektion werden wir uns mit dem Zeichnen einer dynamischen Gestalt befassen. Und wenn wir dann durch die nächsten drei Module gehen, werde ich dynamische Formgesten machen, um anatomische Gesten auszuführen, und ich werde in Zukunft Lachgesten machen. Aber das Wichtigste, was du verstehst, ist, dass wir wirklich lernen wollen , Gesten auf jeder Ebene zu erfassen , diese Art von energetischer Form oder einen Energiefluss und diese innere Essenz der Charaktere zu erfassen. aber sie auf verschiedenen Ebenen zu ergattern. Wenn wir also zum Zeichnen von anatomischen Gesten und Lachgesten kommen , können wir das, was wir über die Shape Foundation und die Formulargrundlage von Greifgesten gelernt haben, nutzen die Shape Foundation und die Formulargrundlage von Greifgesten , um wirklich genauer zu werden und wirklich fließender darin, diese Gesten zu erfassen. Lassen Sie uns gleich loslegen. Und denken wir auch daran, alle Theorien, die wir bisher gelernt haben, zu verwenden , insbesondere in Bezug formbasierte Gesten hier, dynamische Formgesten. Wir wollen unsere Proportionen nutzen. Wir wollen die Aktionslinie, die horizontalen Neigungen, die Rückenlinie, wenn wir müssen, und alles andere , was wir über Gesten wissen, nutzen , um und alles andere , was wir über Gesten wissen uns zu helfen, die Gesten herauszuarbeiten. Ein guter Anfang ist es also, wirklich die Kopfform einzuzeichnen, relativ die gleiche Größe auf derselben Skala. Ich habe dort Tausende von Ellipsen gemacht, aber trotzdem gelockert, grob sein und dann anfangen, und dann anfangen verwenden, was Sie über gegensätzliche Kurven und dynamische Formen wissen , um das zu erfassen Es kommt eine Geste im Hinterkopf vorbei. Also werde ich dort nur eine Form zeichnen . Das Wichtigste ist auch , sich daran zu erinnern, dass wir keine Anatomie zeichnen, oder? Dies ist eines der schwierigsten Dinge Schüler nur schwer verstehen können, ist, dass wir nicht wirklich Anatomie oder anatomische Formen zeichnen. Wir versuchen wirklich nur, die Struktur der Formen, die innere Energie, das Gefühl der Formen zu erfassen Struktur der Formen, die . Ich sollte nicht sagen, dass die Struktur eher der Richtungsfluss ist. Und wenn ich sehe, wie ihr Arm hier hochkommt, werde ich das einfach zeichnen und zeichnen. Und deins sollte genauso grob und ekelhaft aussehen wie das hier. Denn hier geht es wirklich darum, den Energiefluss zu bekommen, den Energiefluss zu senken. Wenn jemand das sehr gescrollt betrachtet , zeichne ich eine Art gestische Zeichnung. Sie bekommen eine Vorstellung davon, was mit der Form dieses Charakters passiert ist. Also habe ich versucht, die anatomischen Proportionen relativ gleich zu halten , aber ich nehme die Energie aus dieser Form. Ich nehme die eigentliche Anatomie nicht aus der Form. Ich kann auch sagen, dass man sich insbesondere bei Form-, dynamischen Formgesten und dynamischen Formgesten dynamischen Formgesten und dynamischen Formgesten nicht wirklich viele Sorgen um die Hände, das Zeichnen der Hände und Dinge machen muss , die sich darin befinden komplex und eigenständig detailliert. Es ist besser, sie einfach anzugeben. Ich werde sie buchstäblich nur mit den beschämten Formen kennzeichnen , die wir verwenden. Und das, das mag in gewissem Sinne etwas lahm aussehen , wie ich sagte, in umgekehrten Kommas könnte es wie ein Laie aussehen. Aber was Sie wirklich sicherstellen möchten, ist, dass Sie sich diese Formen schnappen. Und ich lasse diese dynamische Form da drin lesen. Und so sollte die Arbeit aussehen, wenn Sie Ihre täglichen 2D- und wirklich flachen dynamischen Formgesten ausführen Ihre täglichen 2D- und wirklich flachen dynamischen Formgesten Sie möchten nur ein grundlegendes Gefühl für die dynamischen Formen bekommen , in denen Sie komplett berücksichtigt und falsch gezeichnet. Fangen wir also nochmal an. Ordnung, fangen wir jetzt an zeichnen die dynamische Formgeste dieses speziellen Modells hier drüben heraus . Und der beste Ausgangspunkt ist, immer mit dem Kopf zu beginnen. Es wird einfach eine Art Ellipse hineinlegen um die Kopfform zu erhalten, und nichts Komplexeres als das, wir halten die Dinge sehr energiereichen Richtungsfluss fokussiert und legen dann die Linie von Action, richtig? Festlegung der primären Aktionslinie. In diesem Charakter ist es also so etwas, oder? Festlegung der primären Aktionslinie. Und was wir dann tun können, um uns noch mehr zu helfen, Es geht darum, die Augenlinie, die Schulterlinie hier, die Beckenlinie zu etablieren die Schulterlinie hier, . Und die Leitung. Wir wollen das nicht wirklich tun, weil wir dafür keinen guten Leitfaden für die Vorgehensweise haben. Aber das ist okay. Wir holen die rein. Kein Problem. Jetzt können wir sehen, dass wir horizontale Neigungen verwendet haben , um diese Winkel zu bestimmen, was großartig ist und es eine gute Möglichkeit ist, uns zu helfen, zu messen, wo wir dann unsere dynamischen Formen platzieren sollten unsere dynamischen Formen Verwenden von Posing-Kurven auf diesen dynamischen Formen. Jetzt haben wir den Kopf in der primären Aktionslinie und die horizontalen Neigungen , die wir verspottet haben. Wir können dann mit dem Zeichnen dieser sehr grundlegenden Formen fortfahren. Ich fange hier mit dem Arm an. Und immer Spaß beim Zeichnen des Unterarms funktioniert mir am besten. Das wäre also diese Art von Form. Dabei möchte ich wiederholen, dass es hier wirklich nicht um anatomisches Zeichnen geht, oder? Wir erfassen den Energiefluss der Geste. Darüber möchten Sie nachdenken. Erfassen Sie den Energiefluss der Geste und verwenden Sie diese Richtungsformen, um diese Geste gut lesbar zu machen. Da benutze ich das dort und ich werde mich dem widersetzen, wenn wir hier runter kommen. Dieser Arm. Was die Hände und Füße betrifft, können Sie sie hier normalerweise nur bis zu einem gewissen Grad angeben. Es ist nicht sehr wichtig, zu viel Zeit damit zu verbringen , kleine Details in die Hände zu bekommen und solche Dinge, besonders wenn Sie in diesem Maßstab zeichnen. Ich würde mir nicht einmal unbedingt so viele Sorgen um die NIC machen. Ich setze einfach eine Posing-Kurve ein. Sie folgen meiner Vorgehensweise. Um festzustellen, wie der Richtungsfluss ihres Brustbereichs ist, ist der Bauchbereich in etwa so. Und dann ist ihr Becken irgendwie hier. Wie ein Batch-Schlauch im Gegensatz dazu, mich nur selbst zu überprüfen. Und dann ziehe ich die Beine ein. Es beginnt mit einem Vorderbein. Hier. Ich sollte nicht die Beine sagen. Anstatt werde ich die gerichtete Form des Richtungsflusses des Energieflusses der Beine einzeichnen . Und ich werde mich dagegen aussprechen. Und sieh dir an, wie hart es ist, weißt du, das sollte kein schöner Bogen sein. Und ich möchte, dass es dir genauso geht. Wir lernen, wir sind damit beschäftigt, den Energiefluss aus der Pose herauszuholen. Und sobald wir das verstanden haben, können wir zu fortgeschritteneren Themen übergehen. Meine Skalierung ist also etwas falsch, aber es ist nicht das Ende der Welt. Der Großteil davon ist, dass der Großteil der Geste ergriffen wurde, die Pose wurde ergriffen. Könnten Sie fragen, vielleicht ist ein Vater sechs Jahre alt. Hey, könntest du die Pose dieser Zeichnung von mir kopieren? Sie könnten es wahrscheinlich, weil sie die Geste sehen und die Geste verstehen. Das ist es also, was wir tun wollen. Hier. Wir haben wieder mit dem Kopf angefangen. Und es ist immer ein guter Ausgangspunkt. Sie können mit jedem Teil beginnen, den Sie möchten, aber mit dem Kopf zu beginnen ist großartig. Wir haben dann die Aktionslinie definiert. Dann definieren wir eine Horizontale, kippt unsere horizontale Achse. Im Allgemeinen hilft es uns, sie auf der Aktionslinie zu schikanieren und wir haben dort auch den Kopf aufgesetzt, was uns hilft, diesen Blickwinkel zu verstehen. Also hier die Schultern und das Becken. Dann haben wir begonnen, unsere Theorie der Richtungsformen und entgegengesetzten Kurven auf die entgegengesetzten Kurven jeder Seite zu verwenden unsere Theorie der Richtungsformen und entgegengesetzten Kurven auf die , um unseren 2D-Richtungsfluss zu erhalten . Gesten in dynamischer Form, Gesten, in Ordnung. Und die Kurven stehen sich gegenüber. Sie können hier sehen, wie sie sich im gesamten Formular widersetzen. Das ist effektiv 2D, dynamische Formgesten, dynamische Formgesten. einmal geht es nicht um Anatomie. Wir versuchen nicht, die Anatomie zu zeichnen. Wir wollen auf jeden Fall die Proportionen so nah wie möglich erreichen. Aber wir wollen die Energie nutzen, den Energiefluss. Wenn Sie sich vorstellen könnten, dass Energie durch die Form fließt , möchten wir das gewähren. Und wir wollen dabei effizient werden. Wir wollen das sehr schnell machen können. Und ich würde sagen, obwohl diese Lektion schon lange zum Unterrichten gedacht ist, dass Sie versuchen möchten, das in 60 Sekunden zu erledigen . Und ich mache nicht einmal Witze, erledigen Sie es in 60 Sekunden. Okay, wo ist die Schlagzeile der Aktion? Bumm, lass die Linie der Action los. Okay, großartig. Mit der horizontalen Neigung. Okay, Bum, Bum, Bum. Erledigt. Okay. Wir sind in 20 s. Okay. Coole und gerichtete Form für die Brust, Richtungsform für den Bauch, Richtungsform für das Becken. Und Verbesserungen bringen diese Formen in Schwung. Und weil diese Formen wirklich nicht lange brauchen, um diese Art von Form oder diese Art von Form zu zeichnen, oder? Und sei locker, sei chaotisch. Ich ermutige Sie, bitte verbringen Sie keine Zeit damit. Sei sehr schnell, mach es chaotisch. Stellen Sie einfach sicher, dass sich die Geste sehr ähnlich wie das Original liest, wenn Sie fertig sind . Du gehst, okay, ja, ich könnte wahrscheinlich die Pose meiner Zeichnung nachbilden. Ordnung, das sind dynamische Gestaltgesten. Fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 8. Intermediate: In dieser Lektion werfen wir nun einen Blick auf Zeichnen dynamischer Formgesten. Und ähnlich wie beim Zeichnen dynamischer Formgesten möchten wir die gesamte Theorie, die wir bisher gelernt haben und die uns helfen wird, diese Gesten effektiv zu zeichnen, verwenden die uns helfen wird, diese Gesten effektiv zu zeichnen . Lassen Sie mich das kurz sagen, bevor wir beginnen. Wenn Sie das Gefühl haben, hey, ich brauche mehr Übung mit dynamischen Formen, dann könnten Sie definitiv zuerst eine dynamische Formgeste zeichnen und diese Form dann nur als Leitfaden verwenden zeichne das Formular oben drauf. Wenn Sie das Gefühl haben, dynamische Formen zu verstehen, springen wir einfach direkt in die dynamischen Formen. Ordnung, lasst uns gleich loslegen. Also wie immer beginnen wir mit einer Kopfform. Ich werde hier ein handgeformtes Formular verwenden. Nimm eine Mittellinie da unten und zeichne die Form des Gesichts ein. Nur ein Grundformular da. Versuche, meine Proportionen relativ gut zu halten. Und dann möchte ich meine Aktionslinie so nah wie möglich an das Original bringen. Ordnung, ich habe das Gefühl, dass ich nicht übertreibe , dass keine Aktion genug ist. Also werde ich es einfach ein bisschen mehr krümmen . Los geht's. Und dann kann ich meine oberen Linien in meine horizontalen Neigungen bringen , nur um mich beim Auszeichnen des Formulars zu leiten. Okay. Die sind ein bisschen parallel, fast ein bisschen. Und dann ist das Becken hier. Stimmt's? Jetzt, wo ich sie habe, kann ich anfangen, dynamische Formen einzuzeichnen , um zu versuchen, die Form, die ich sehe, nachzuahmen. Ich glaube, in diesem Fall fange ich mit der Brust an. Lassen Sie sich von der Handlungslinie leiten, während ich das Formular hier zeichne. Ich überprüfe dort nur meine Breite. Vielleicht ist es eher so. Ich zeichne nur ein paar Grundformen ein und erhalte diese Grundformen. Ich werde nur eine Kugel für den Bauchbereich und die Beckenlinie zeichnen . Nun, der NM Chris ist hier. Also zieh das da rein. Jetzt werde ich die Formen für die Beine zeichnen in denen sich wirklich unsere dynamischen Röhren befinden, und dort durchziehen , um sie wirklich zu fühlen. Und das ist es, was ernährt. Dafür verwende ich hier nur ein Basisformular. Nichts zu verrücktes. Zeichnen Sie das Vorderbein telefonbasiert da es an den Armen liegt. Dieser scheint sich in einem solchen Winkel zu bewegen. Und auch hier wollen wir die Anatomie nicht perfekt replizieren, oder? Wir kommen zu anatomischen Gesten. Das ist wirklich unser Ziel, wir wollen versuchen , die Anatomie so nah wie möglich zu bringen . Was wir wirklich wieder anstreben, ist, diese Diane-Dynamik zu erlangen, aber wir haben es in Form von Heiligen getan. Wir wollen also die Dynamik spüren, die einheitlich ist. Lernen Sie also, die Figur zu zeichnen und die Formen der Figur zu sehen , wobei sich die Dynamik durch sie bewegt. Also benutze diese Formtheorie, um diese Dynamik da rein zu bekommen und dort durchzukommen. Okay, ich warte einfach auf diese Aufstellung, damit wir sehen können, dass der Kopf vorne ist. Und das ist relativ okay. Ich mag es nicht, dass diese Krümmung hier drüben passiert, glaube ich, weil ich sie ein bisschen neu gezeichnet habe. Ich möchte, dass dieses Formular mehr darüber liest, da wir dort diesen schönen replizierenden Crunch haben, strecken Sie sich hier, strecken Sie sich hier. In Ordnung. Und das zieht die telefonbasierte Geste effektiv aus der Referenz. Und man sieht , dass es hart ist. Sie können sehen, dass es locker ist, es ist chaotisch, es ist nicht schön. Und noch einmal, ich möchte wiederholen , dass dies der Punkt ist, oder? Wir werden schön werden, wir werden es schaffen. Ich möchte nur, ich möchte bei diesem Punkt bleiben und sagen, ich sehe es so oft, dass meine Schüler Schwierigkeiten haben, Gesten zu zeichnen , weil sie diese Angst in sich haben, das sieht nicht gut aus und eine schlechte Darstellung von gemein, es lässt mich schlecht aussehen , weil es schrecklich aussieht. Das ist nicht der Punkt, den wir lernen. Also sei bitte grob, sei locker. Es muss wie Familiennachrichten aussehen, Feeney hart. Und das wird dir helfen, schnell zu sein. Es wird dir helfen, hart und locker zu sein. Es gibt einen Begriff für Ordentlichkeit und Professionalität und es gibt eine Zeit, in der man hart und locker ist. Und wieder nutze ich die plötzliche Bauenergie oder jemanden, der in der Küche einen Kuchen backt, diese Dinge passieren nicht ordentlich. Du baust ein Gebäude nicht ordentlich, oder? Also denk darüber nach. Und ich hoffe, das ist ermutigend für Sie. Und fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 9. Fortgeschrittene Gesten mit Gesten: Der Sinn des Gestenzeichnens besteht wirklich darin, uns beizubringen, wie man Leben ergreift. Schnappen Sie sich dieses Lebensgefühl , diese Lebensenergie, und vermitteln Sie es unseren eigenen fantasievoll gezeichneten Charakteren. Wir haben jetzt dynamische Formgesten gelernt. Wir haben gelernt, Gesten dynamisch zu formen. Wir haben eine Vorstellung davon, wie wir das machen können. Und wir werden Übungen zu den Aufgaben machen. Aber jetzt wollen wir mit anatomischen Gesten fortfahren. jedoch wichtig, sich daran zu erinnern, ist jedoch wichtig, sich daran zu erinnern, dass wir nicht versuchen, eine Fotokopie der Geste zu machen. Wir versuchen, die anatomische Geste zu nehmen, einige der Nuancen und Hinweise der Anatomie zu nehmen und das auch unserer anatomischen Netzstudie helfen zu lassen . Aber schaffen Sie wirklich ein Bild, das die wirklich darstellt und effektiv kommuniziert Geste, die wir sehen , wirklich darstellt und effektiv kommuniziert. Und vielleicht noch effektiver wenn wir ein bisschen dramatisieren können. Ordnung, also machen wir keine Fotokopie der Geste, oder? Wir zeichnen nicht nur eine beobachtende Lebenszeichnung von Modellen oder einer Geste, Fotos. Ordnung, die zweite Sache ist, dass wir in einer verschärften Rückerstattungsphase arbeiten wollen, grob, denn wenn wir mit der Rückerstattung beginnen , werden wir lange brauchen. Wir können langsam zeichnen, es wird einfach schrecklich werden und so. Und deshalb willst du die Roughs machen und dann die Rückerstattung, um wirklich nur das zu verbessern, was wir im Rohzustand gemacht haben , und die Dinge einfach ein wenig aufräumen und wir können uns etwas Zeit nehmen und die Dinge sehen ein bisschen professioneller aus. Also fange ich hier mit einer rauen Schicht an , die ich habe, und dann arbeite ich danach an einer Rückerstattung. Wenn Sie auf dem Papier sind, machen Sie Ihr Rough und dann löschen Sie es einfach mit einem gekneteten Radiergummi und gehen dann in Ihre Rückerstattungszeichnung über. Also was ich hier tun werde, ist irgendwie den Kopf anzugeben. Und ich werde sehr hart sein, sehr locker. Ich versuche nicht, eine Fotokopie zu erstellen. Es ist sehr wichtig. Und ich werde diese Vorgehensweise verstehen und diese Linie hier noch ein bisschen weiter vorantreiben. Machen Sie diesen Winkel etwas extremer. Sie möchten einige allgemeine Maße verwenden. Bring die Schulterlinie da rein. Sieh dir gewissermaßen den Ellbogenrasen an, einen Start da draußen. Es hilft, die Dinge auszurichten. Lass uns die Beckenlinie in so etwas einbauen. So etwas. Rush hilft einfach dabei, Elemente auszulegen und Action zu lieben. Es ist auch die buddhistische Mittellinie in der Nähe , die uns helfen kann, die Dinge zu positionieren. Und ich werde dieses Formular bekommen und dieses dynamische Gefühl wirklich durchmachen. So viele verwechseln sich. Während ich das mache, werde ich meine Form und Form, dynamische Form und dynamische Formgesten mischen, sie mischen und sie hat tatsächlich einen sehr langen Bauchbereich. Jetzt, wo ich mir das ansehe und die Dinge locker lasse und die Dinge dynamisch halte. Lass uns diese und dynamische Formen da reinbringen. Zeichne hier ein Bein. Prüfen Sie, ob die Knielinie relativ richtig ist. Ich versuche nur, die Proportionen hier glatt laufen zu lassen. Und das Vorderbein einzeichnen. Dynamische Form, dynamische Form. Und wir kriegen den Fuß da rein. Sehr ähnlich wie das. Eile. Und eine wichtige Sache und seien Sie einfach sehr schnell dabei. Das schnelle Ziehen schnell, langsam zeichnen. Sie werden in die Falle tappen Dinge anfangen , wie Dinge aussehen. Und das ist wahrscheinlich eines der schlimmsten Dinge , die Ihrer Arbeit passieren können , ist, dass sie steif ist und einfach die Dynamik fehlt, Schwarze fühlen sich dynamisch an. Und hier kopiere ich hier die Form dieser Kontur, nur damit sie ein bisschen korrekter aussieht. Aber ich möchte, dass die Dynamik im Vordergrund steht. Also macht das Bein das. Dieser macht das Gegenteil, genau das Gegenteil, eine Fata Morgana kommt hier rein. Ich werde das extremer machen, diesen Crunch, der hier passiert, und es ein bisschen extremer machen. Wir können diese Pinselform da ein bisschen bekommen. Und hier werde ich der Art von Hinweis folgen , dass die Haut über meine Bauchsphäre geht und in diesen Beckenbereich hinuntergeht. Ich möchte die Dinge nicht schön und dynamisch halten . Holen wir uns diese Ohm. Offensichtlich macht dieser Unterarm das. Es hat also diese Direktionalität. Der Oberarm wird so etwas tun. Ich werde diese Blickwinkel noch mehr erweitern. Und sie zu drängen ist wirklich eine Menge von dem, worum es geht , was wir hier tun. Wir wollen Dinge vorantreiben, die dramatisch wurden und Interessen. Drama gibt uns dieses visuelle Interesse. Diese Form ist in etwa so. Und sehen Sie, wie wir, wenn wir es vorantreiben , dieses Lebensgefühl nur in der einfachen Zeichnung bekommen . Ich werde die Hand hier nicht zu detailliert beschreiben, kopiere einfach die Form ein bisschen. Das ist okay. Bringen Sie das allgemeine Gefühl in Schwung. Mal sehen, der Winkel hier ist in etwa so. Ihr Eyeline ist so etwas. Nimm einfach diese allgemeine Neigung des Kopfes und dann zeichnen wir ihr Haar ein. Das ist nicht nötig. Bringen Sie die Nick-Linie rein, fangen Sie diese Formen wirklich ein. Also, was ich tun und diese Dynamik wiedererlangen werde, tut mir leid, das ist es, was ich meine, um mehr über die Dynamik zu sagen. Bringen wir einfach ihre kleine Schlüsselbeinlinie da rein, diese kleine Vertiefung, die sich ihrem Schlüsselbein anschließt. Hilf uns, diese anderen Atemzüge zu berechnen Mike hier. Und dann geht der Muskel tatsächlich da hoch, so etwas. Und wir können das hier nur als eine sehr grundlegende Form für den BH-Bereich einzeichnen . Um die Höhe gleich zu halten. Und wir ziehen hier auch die Unterwäsche an. Denken Sie daran, diese Form zu konturieren. Ordnung, jetzt wo ich das getan habe, habe ich das Gefühl, zu lesen, diese Aktionslinien zu lesen und die Essenz der Pose zu verstehen. Ich werde das nur leicht auslöschen. Ich mache das aufgeraute Sketchy noch nicht. Ich werde das nur leichter machen. Ich komme hier rein. Und jetzt werde ich die Anatomie ein bisschen dynamischer machen. Verwenden Sie die Hinweise aus dem Referenzmaterial , um Dinge zu platzieren. Nur um ein Ding zu platzieren. Ich sehe mir hier ein Detail an. Hey, da. Nimm die Beugung der Arme rein. Also z.B. Sachen, die ich nehme, sind wie hier, ich nehme den Ellbogen. Und ich leihe mir einige dieser Winkel aus der Hand. Und beachte, wie schnell ich bin und wie locker ich bin. Ich habe gesagt, dass sich das in diese Richtung krümmt. Aber ich fühle mich tatsächlich bei näherer Betrachtung. Wissen Sie was ich meine, denk einfach darüber nach. Es krümmt sich in diese Richtung. Jetzt. Das ist eigentlich eher eine Kurve wie Ereignisse. Also habe ich meine Posen-Kurven dort einfach falsch eingefügt, keine große Sache. Einfach so. Stimmt's? Also wenn ein bisschen parallel ist, korrigiere es einfach so. Und wir haben eine große Masse da draußen. Das ergibt also Sinn. Und ich werde einfach ein bisschen dramatisierten Blickwinkeln folgen . Bring das da rein. Und wollen das Drama Raj nicht opfern und sind, sind, sind eine Art Übertreibung dessen, was in den Foren passiert , deutet darauf hin , dass Anatomie. Mach etwas hier. Ich verwende die Referenz eher als Leitfaden, um die Geste besser zu verstehen, anstatt sie als Bild zu verwenden , das ich replizieren möchte. Und ich denke, es muss ständig wiederholt werden , dass wir nicht versuchen , eine Fotokopie oder eine exakte Zeichnung zu machen. Wir versuchen, die Essenz der Dinge einzufangen, richtig? Ich versuche, die Essenz der Dinge einzufangen. Ich komme her und hole das rein. Und weißt du, du bist erfolgreich, wenn du sagst: Hey, habe ich das Gefühl, dass in dem, was ich tue, Leben steckt? Habe ich das Gefühl, dass ich den Flow spüren kann, richtig? Die entgegengesetzten Kurven fließen in Erscheinung, die Rhythmen passieren durch die Formen, die ich zeichne. Locker sein, sehr locker mit den Linien umgehen und keine Angst haben , ein bisschen hart zu sein. Es ist nicht das Ende der Welt. Wenn etwas ein bisschen hart ist. Lass uns das hier in ein paar kurzen Zeilen bringen, nur um die Grundformen da rein zu bekommen. Und es wird in den Schultermuskel gesteckt, der diesem Abschnitt deutlich angezeigt wird. Stimmt's? Jetzt ist der Muskel ihre Muskellinie. Und ich werde auch den Nabel angeben. Steck das rein und fühle dich auch draußen. Ich habe das Gefühl, dass ich die Pose genug verschoben habe. Ich möchte es nur genug vorangetrieben haben. Ich versuche nicht noch einmal, eine Fotokopie zu erstellen, Ranch. Und es wird ihre Hand nur ein bisschen größer machen , den Rückenbereich. Und wenn das erledigt ist, treffen Sie sich, verringern Sie einfach die Opazität hier oder löschen Sie. Gehe zu meiner Rückerstattungsschicht. Oder könnte es einfach oben drauf zeichnen. Und ich komme jetzt rein und hole mir die Zeilen, in die ich gegangen bin , so locker und frei wie möglich. Und ich verwende die Referenz nicht einmal wirklich oft, wenn ich das mache, ich stelle nur sicher , dass ich, wenn ich mir diese Formen ansehe, locker bin und gestisch und versuche es bekomme diese Energie und verliere sie nicht und habe die gleiche Energie in meinem Arm ständig direkt in meinem Arm und meinem Handgelenk arbeitet , während ich zeichne, um diese Kopfform zu bekommen. Und ich habe ein Beispiel für Sie, das ich Ihnen in Kürze zeigen werde , wie es nicht aussehen sollte, oder? Wie diese am Ende wirklich nicht aussehen sollten. Ich zeige nur einige dieser Zeilen an. Ich schnappe mir das. Sie das nur ein bisschen genauer machen können Sie einige Landgewichte dort platzieren, wo ich denke, dass ich sie brauche. Während ich das mache, lande ich normalerweise am Ende und warte. Selbst wenn ich meine Kunstwerke mache, mache ich einfach alle Linien, die ich brauche, und mache dann die Linienstärken am Ende, nur um die Zeichnung zu verbessern. Den Fluss halten, Dinge locker halten. Und Sie müssen sich auch nicht genau an Ihren Plan halten. Also, wenn du einige Abweichungen hast , wo du denkst, hey, wäre viel dramatischer wenn ich in diesem Beispiel sage, vielleicht beuge ich das Bein ein bisschen mehr, würde das Drama noch verstärken verbessere die Geste ein bisschen mehr als ich sagen würde. Letztlich willst du ein natürliches Gefühl haben. Frieden. Keine übertriebenen Details der Hände oder Füße. Etwas, das man beachten sollte. Hier nutzen wir all dieses Wissen, um Wissen über die dynamischen Formen und dynamischen Formen und auch Lucy zu zeichnen, mit dynamischen Linien, Linien, die Richtwirkung haben die posierenden Kurven verwenden Theorie da. Und buchstäblich ging ich einfach diese Kurve, diese Kurve, diese Kurve, diese Kurve. Ich habe nicht über die Anatomie nachgedacht dass wir mit den Linien locker sind. Aber diese Zeile ist so. Und ich werde diese Überlappung hier mit einer dunkleren Linie verstärken. Es hat nur ein bisschen mehr Verjüngung. Den Nabel ziehen. Wir können einige dieser anatomischen Linien nur aus Gründen der Wirkung angeben . Also der Brustkorb da drüben, ein bisschen wie ein Brustkorb. Und lassen Sie uns einfach diese grundlegende Kopfform hier beenden. Ich gebe nur diese Details an. Und relativ gesehen ist dies etwas, was wir am Ende haben wollen. Nicht zu viele verrückte Details, aber definitiv den Fluss spüren, den Fluss der Pose spüren, Dinge locker haben, Dinge natürlich haben. Und wenn wir es ein bisschen mehr aufräumen wollen, können wir reinkommen und Dinge, die sich überschneiden, streichen. Aber das Wichtigste und daran möchte ich wirklich , dass Sie sich erinnern, ist Ihr Ziel, wie kann ich das Lebensgefühl am besten einfangen? Wir sind nicht wirklich daran interessiert eine exakte Kopie von etwas nachzubilden. Wir wollen die besten Dinge aus der Realität stehlen und sie in unseren fantasievollen Stücken verwenden. Und genau das tun wir. Das ist wirklich das, worüber wir hier lernen und was wir tun wollen. Stimmt's? Und das wäre eine fertige Anatomie-Gestenzeichnung, bei der wir wirklich Dinge greifen und Dinge vorantreiben und einfach versuchen, diese Geste einzufangen. Lassen Sie mich Ihnen jetzt ein Beispiel zeigen. Ich habe Dinge mit Liebe gemacht, warum das nicht so aussehen sollte. Es sollte nicht so aussehen. Das versucht, die genaue Darstellung der gestischen Pose der gestischen Referenz zu sein die genaue Darstellung der gestischen Pose der , die Sie verwenden, oder? Das versuchen wir nicht zu tun. Bitte tu das nicht. Bitte setzen Sie sich nicht manuell ein und kopieren Sie die Konturen und die Formen der Dinge, oder? Das wollen wir nicht tun. Eine anatomische Gestenzeichnung ist keine Anatomiezeichnung. Ziel ist die Geste, ist das Gefühl. Es ist das Lachen. Tun Sie das nicht. Tun Sie das nicht. Sogar da ist ein Symbol auf meinem Cursor. Schlecht, lass uns das nicht tun, oder? Wir wollen wirklich die Dinge einfangen, die wir brauchen. Erobere die Flagge, fange die Formen ein, erhalte die Lockerheit, übertreibe die Pose ein wenig, oder? Und lernen Sie, wie Sie aktiv das, was wir wollen, aus der Geste nehmen können , damit wir es dann in unsere eigene Arbeit umsetzen können. Fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 10. Gesten des Lebens zeichnen: In dieser letzten Lektion der Geste lernen wir, wie man Lachgesten zeichnet, Menschen um dich herum zeichnet, während sie sich um dich herum bewegen, um dich herum leben und wirklich danach streben, so schnell wie möglich einzufangen möglich die Gesamtgeste oder die Gesamtpose der Person , die von der Person aussieht. Und so diese Art des Gestenzeichnens, obwohl wir definitiv alle unsere Theorien verwenden wollen , weil sie so schnell ist, fällt sie größtenteils in die Kategorie Formen. Und wir wollen wirklich versuchen, diese Gesten sehr schnell zu erfassen. Vor allem, wenn Sie in einem Café ein typischer Senior sind. Sie haben Ihr Skizzenbuch draußen und möchten gestisches Zeichnen machen. Jemanden einzufangen, der sich in Gehhaltung befindet, wird ziemlich schneller Fall sein, dass Sie ihn sehen werden, Sie möchten es sehr schnell implementieren. Also schauen wir uns das an und wie wir das angehen können. Ich habe diese drei Beispiele hier und werde drei Beispiele machen, eines für jedes, um zu zeigen, wie wir versuchen können, die Geste mit all der Theorie, die wir haben, schnell einzufangen die Dynamik zu verstehen, die Welt anders zu betrachten, Menschen anders zu betrachten und die Dynamik in den Mai-Formen zu betrachten und zu versuchen, diese Dinge sehr schnell zu greifen und mehrere Zeichnungen von oben zu machen. Lassen Sie uns gleich loslegen. Ich fange mit Fußball an, drei zu eins und los geht's. Es versucht, Fußball Dean ein bisschen an die Haare zu greifen. Sie können sehen, dass es eine sehr skizzenhafte Art des Zeichnens ist. Ich versuche nur, all diese Elemente einzubauen. Ich versuche nicht, zu verrückt zu werden und ein paar verrückte Details reinzubringen. Ich stelle mir den Richtungsfluss hier und seine Hinterbeine vor. Nimm die Fußform da rein. Vielleicht ist es sehr lückenhaft, sehr chaotisch, sehr locker, versucht es reinzubringen. Und wirklich nur eine Art Erfassung, erfassen Sie diese Form so schnell wie möglich. Im Moment schaue ich mir nur ein bisschen genauer an. Ordnung, etwas fester drücken, um die Formen runter zu bekommen. Zeigt seinen Kopf ein wenig an. Und ich möchte irgendwie bald enden. Stimmt's? Ich möchte bald enden weil ich nicht die ganze Zeit der Welt habe , um das festzuhalten. Und Boom, sie sind so ziemlich, wir haben den Großteil seiner Geste drin. Okay, lass uns sein Bein dort einfach ein bisschen besser machen. Und genau darüber sprechen wir, wenn es um Lachgesten geht. Hier habe ich sogar den Fußball aufgenommen und versucht, die allgemeinen Formen seiner Kleidung zu bekommen. Richtig. Also zeichne ich nicht nur seine Anatomie, ich bekomme nur die allgemeinen Formen von allem an ihm. Es scheint also, dass er bei einer Art Fußballspieler ist. Und die Versuchung wird immer bestehen, wenn Sie diese Art des Zeichnens machen , mehr Zeit als nötig dafür aufzuwenden. Mein Rat an Sie wäre Krabben, ein paar Gesten, setzen Sie sich ins Café oder wo auch immer, gehen Sie in einen Park oder wo auch immer. Schau dir die Leute an, sagen wir 510 Gesten und danach, nutze deine Kreativität, erhelle sie, lösche sie und füge einfach deine eigenen Daten hinzu, oder? Und räumen Sie sie einfach ein wenig auf, wenn Sie dort etwas besser aussehende gestische Werke haben möchten. Das eigentliche Ziel ist jedoch, dass wir ein Bild oder eine Person betrachten und ihre Pose und das Gefühl ihrer Pose so schnell wie möglich mit dem, was wir wissen, einfangen . Lass uns Nummer zwei machen, das ist das Mädchen mit den rosa Haaren. Und los geht's. Ich kriege ihr Gesicht schnell da rein. Steck ihren Hals rein und versuche, diese Einstellung einfach über die Pose zu bringen. Vieles davon kommt von dieser Schulterlinie oder ein Arm kommt über die Arme deiner Hüfte. Ich vereinfache, wirklich, wirklich. Viele dieser Blickwinkel. Nimm den Flow in ein Bein. Sie muss weiter heilen. Bring es einfach sehr schnell da rein. Die anderen Beine nehmen das Gewicht. Direktionale Formen. Es ist etwas gerader , weil es das Gewicht nimmt und dass sie ein bisschen geneigt ist. Ich kann das nur zeigen, um das zu verbessern. Bum, und sie hat eine Kamera und eine Hand. Ich werde nur eine Kiste zeichnen. Und unsere Hände hier, ich werde mich nicht einmal um die Details kümmern . Vielleicht legst du ihre Genlinie und legst ihren V-Ausschnitt in die großen Formen, oder? Und hol ihren Pferdeschwanz ein bisschen rein. Und da würde ich mir wahrscheinlich sagen : Hey, hör auf zu zeichnen. Du hast den Großteil der Geste da drin. Die Idee ist auch. Nochmals, ich liebe es, dieses Beispiel zu verwenden Könnte jemand, der sich das ansieht , die Pose replizieren, obwohl sie rau und locker ist, könnte er die Pose replizieren? Und wenn sie können, haben sie wahrscheinlich gute Arbeit geleistet, oder? Du hast eingefangen, du fängst die Essenz dessen ein , was dieser Charakter wirklich tut. Dass es nicht um die Details geht und das möchte ich auch sagen. Es geht wirklich nicht um die Details. Sie möchten in der Lage sein, sehr schnell menschliche Gestalt zu erfassen. Und je mehr Sie dies tun, desto weniger Leitungen verwenden Sie und wahrscheinlich noch ordentlicher. Es wird aussehen, es wird viel notwendiger aussehen als meins oder ich habe das schon lange nicht mehr gemacht . Nun, das rät dir, besonders wenn du ein Anfänger bist, es so oft wie möglich zu tun und es macht Spaß. Es macht echt Spaß. Schließlich hatte ich das Skizzenbuch mit Millionen von Gesten und habe ein paar davon. Und ja, es ist einfach, es ist wirklich schön, Leuten zu zeigen, sich all diese Leute anzusehen , die ich gefangen habe, all diese kleinen Miniaturmenschen. Machen wir Nummer drei. Und wir fangen mit einem Kopf an. Kopf ist immer ein guter Ausgangspunkt. Ich hole das einfach da rein. Vielleicht kann ich versuchen, die Geste hier in gewisser Weise festzuhalten . Und ich erfinde gerade viele dieser Formen und Kurven. Ich will nur den Flow bekommen. Es ist ein ziemlich ikonisches Stück dieses Bildes. Ordnung, gut, das ist da drin und lass uns die Schulterlinie runter nehmen. Sei einfach locker, sei am Anfang einfach hart. Dann Mandel-Bumm, das ist in anderen Armen, die schräg herunterkommen . So etwas. Ihre Hände sind zusammen. In gewisser Weise. Das Kleid hat eine ziemlich seltsame Form und ich möchte diese Form annehmen, einfach vereinfachen. Nein, hier drüben kommt das Vorderbein runter, Hinterbein kommt hier drüben die Knie runter . Touristenströme gibt es in dieser Form. Und wenn ich hier runterkomme, denke ich an Richtungsfluss, er kommt hoch. Also dieser wird das tun, obwohl der Muskel zeigt, dass der tatsächliche Richtungsfluss des Beins das tut. Und die Beine stecken hinter dem Fuß dahinter. Dieser Fuß lehnt sich wahrscheinlich nach unten, so etwas. Und sie ist dabei, nur um dem Zuschauer klar zu machen, dass sie auf einer Art Geländer steht. Und wir können den Verband einfach in einigen anderen anatomischen Formen hinzufügen . Es hat Nick London hinzugefügt, eine ziemlich große Form des Kleides. Und bumm, das ist erledigt. Ordnung? Und wenn Sie dies immer mehr tun , werden Sie besser. Und es ist wirklich einfach und das Ziel ist schnell. Das ist also effektiv Lebensgesten zeichnen, in ein Café gehen, es ist die beste Ausrede, um einen Cappuccino zu holen, sich hinzusetzen und diese wirklich an der Pumpe zu pumpen. sind nicht verrückt. Und Sie werden so viel über Menschen lernen, aber über Persönlichkeiten, über Kleidungsstile, über Frisuren, über Körperhaltung, über Gesten, oder? Einfach wunderbar, es ist wirklich der Kern des Charakterzeichnens, der das Ende dieser Lektion darstellt. Mach es. Ich freue mich sehr zu sehen, was ihr einreicht, und ich werde euch in der letzten Lektion dieses Moduls erwischen , in der wir behandeln, wie man eure Gestenübungen macht. Also sehe ich euch dort. 11. Gesture von Auszügen: In diesem Video werfen wir einen Blick darauf , wie Sie Ihre Gestenzeichnungsaufgaben angehen können. Wir haben hier zwei Fenster geöffnet und den Bildbetrachter links und Photoshop rechts sowie die Vorlage für Gestenstudien, die in Modul vier enthalten ist. Und das ist großartig für Photoshop. Du kannst das nicht wirklich ausdrucken. Es ist also nicht wirklich ein Gott , es traditionell zu tun. Wenn Sie es traditionell machen, würde ich sagen, dass Sie ungefähr vier Gesten pro Seite machen sollten , anstatt 20 pro Blatt. Sobald Sie diese Vorlage in Photoshop haben, können Sie einfach hineinzoomen und eine neue Ebene darüber hinzufügen. Es handelt sich um eine Datei mit sehr hoher Auflösung, sodass Sie ziemlich nah heranzoomen und wirklich schöne Auflösungsgesten ausführen können. Nicht dass sie eine hohe Auflösung haben müssen, aber damit sie sehr praktisch wenn Sie Ihre Gesten ausführen. Und dann durchsuchen Sie einfach Ihre Bildbibliothek auf der linken Seite und zeichnen dann die Gesten auf der rechten Seite ein, offensichtlich basierend auf den Timing-Anforderungen dieser Aufgabe, bei der es 60-Sekunden-Gesten gibt, 122 Und Gesten und so weiter. Und so sollten Sie im Wesentlichen Ihre Justizstudien durchführen und 20 davon durchführen, 20 davon durchführen, einen in jedem der Blöcke, basierend auf den Zuweisungsanforderungen. Das ist das Ende dieser Lektion.