Charaktere zeichnen 101 Einführung in die Charakterzeichnung

1. Einführung: Hallo und willkommen zum Kurs. Mein Name ist Scott Harris und ich dachte, ich mache dieses Einführungsvideo, nur um euch selbst vorzustellen, wer ich bin, und euch von um euch selbst vorzustellen, wer ich bin, dem Kurs zu erzählen und euch zu sagen, wie ihr den Kurs machen sollt. Ich sollte den Kurs durchgehen. Und auch, dass wir es können, obwohl ich euch nicht sehr gut kennenlerne, dass mich kennenlernt und dass es hoffentlich eine nützliche Erfahrung für euch sein wird nützliche Erfahrung für euch sein , diesen Kurs zu durchlaufen. Wichtigste zuerst: Ich habe wirklich das Gefühl, dass dieser Kurs mein Meisterwerk hat, wahrscheinlich von allen Kursinhalten, die ich je gemacht habe. Es hat so viele wertvolle Elemente , die mit Charakterdesign und umfassendem Zeichnen von Charakteren zu tun haben , ich zeichne Charaktere, gut gezeichnete Charaktere, ansprechend. Wenn Sie dann durch den Kurs gehen, werden Sie feststellen, dass dies kein Kurs ist, den Sie, Sie machen den gesamten Kurs und vielleicht haben Sie Erfahrung bevor Sie einen Kurs machen, und Sie haben das Gefühl, Wissen Sie, es gab ein oder zwei gute Informationsnuggets in diesem Kurs. Ich hoffe, dass du das Gefühl hast, Wow, dieser Kurs hat mich wirklich, wirklich von jemandem genommen , als du überhaupt nicht wusstest, wie man Charaktere zeichnet , jetzt habe ich wirklich das Gefühl, dass ich es weiß was ich mache. Oder wenn Sie angefangen haben, ein bisschen zu zeichnen oder Ihre, Ihre Fortgeschrittene eine Zeichnung, haben Sie das Gefühl, wow, das hat meine Fähigkeiten so sehr verbessert. Und das auch, dass diese Konzepte sehr coole Konzepte sind, da sie Teil des Zeichnens werden. Du hast das Gefühl, wow, dieser Kurs hat sich für mich gelohnt. Das ist meine Hoffnung. Und ich hoffe wirklich, dass ihr wirklich großartige Charakterkünstler werdet und in der Lage seid großartige Charakterkünstler werdet und in der Lage seid eine Vielzahl von Stilen in allen möglichen Charakteren, die ihr wollt, mit Anziehungskraft , Gefühl, Geschichte, mit Emotionen, und was hast du. Also ja, so denke ich über den Kurs und wie ich Ihnen den Kurs präsentieren möchte. Und auch, dass die Kurspräsentation, während die Theorien und Konzepte ziemlich ernst sein werden. Im Gegenzug werde ich den Kurs sehr beiläufig präsentieren , als würde ich dich in einer Klasse unterrichten. Ich denke also nicht, dass Sie sich über hektische theoretische Studien oder ähnliches Gedanken machen müssen. Aber auf jeden Fall werde ich mein Bestes tun, um so klar und präzise wie möglich zu sein , damit Sie die Theorien schnell verstehen und sie dann üben und Übungen machen können und sie dann üben und Übungen machen um sie in Ihr System zu bringen und sich an sie zu gewöhnen. Also wie ich mir vorstelle, dass ihr den Kurs macht , ist, dass ihr euch zuerst alle Videos anschaut. Ein Mal. Du gehst jedes einzelne Video durch, du hast sie dir angesehen, du machst keine Übungen, du schaust nur zu, du lernst, du versuchst zu absorbieren, oder? Und dann, bei Ihrem zweiten Durchlauf, durchlaufen Sie den Kurs und machen alle Übungen. Es ist äußerst wichtig, dass Sie Zeit und Hingabe investieren , um alle Übungen die in jedem Abschnitt erforderlichen Zeichnungen zu erstellen. Und der Grund dafür ist, dass Odd definitiv extrem theoretischer ist , als Leute denken, ich würde es gerne tun, und es ist vielleicht, sagen wir mal , ein Musikinstrument zu spielen, wissen Sie vielleicht alles , was man über eine Gitarre oder ein bestimmtes Instrument wissen muss. Sie kennen vielleicht die gesamte Theorie, die gesamte Musiktheorie. Aber wenn man keine Gitarre in die Hand nimmt und sie spielt, ist die Theorie gleichzeitig nutzlos, wenn man dieselbe Analogie verwendet. Sie können erkennen, dass viele Leute sagen werden: Nun, wie wird man besser in der Kunst? Und sie werden antworten und es wird so sein, als ob du einfach übst, einfach mehr übst. Nun, wenn du dir vorstellen könntest, eine Gitarre in die Hand zu nehmen und einfach denkst, nun, je mehr ich weiter klimpere, werde ich lernen, ein bisschen Gitarre zu werden. Offensichtlich wird das nicht passieren, oder? Das ist nicht der Fall. Du wirst die Theorie brauchen. Es gibt also keine Dualität, wenn Sie möchten. Gleichgewicht zwischen Theorie und Praxis, wenn es um Kunst geht. Und hoffentlich werden Sie sich in diesem Kurs umfassend mit beiden Dingen beschäftigen. Okay, ich schätze, das war's auch schon für die Einführung in den Kurs. Ich hoffe es gefällt euch. Ich hoffe du amüsierst dich. Ich hoffe, dass Sie auf jeden Fall mit mir in Kontakt bleiben, mit mir in Kontakt mir Ihre Kunstwerke in Ihren Übungen schicken , während Sie den Kurs machen. Und ich wünsche dir alles Gute. Ich bin sehr optimistisch und hoffe, dass dieser Kurs für Sie absolut großartig sein wird. Also ja, lass uns genug anfangen , um zu chatten. Lass uns anfangen. 2. Wissen (Theorie) gegen Vorgehen (Praxis): Großartig, willkommen bei Theorie versus Praxis. Das Video in Theorie versus praktisch, dann denkst du vielleicht, naja, Alter, du hast gerade im Intro darüber gesprochen. Sie haben das Gitarrenbeispiel verwendet, Gitarrenmusik, Instrument, Musiktheorie. Nun, ich möchte wirklich bekräftigen, wie Sie über Kunsttheorie denken und seltsam praktisch, es gibt eine große, große Art von Konzeption in der Kunst, die man, um besser als ehrlich zu sein , in die Zeit und du musst einfach zeichnen, zeichnen, zeichnen, Rollen in der Praxis zeichnen, üben, jeden Tag üben und irgendwie Dinge im Laufe der Zeit herausfinden und du wirst besser werden. Klar. Das kann vielleicht über zehn oder 15 Jahre funktionieren. Möchtest du zehn oder 15 Jahre damit verbringen , Charaktere zu zeichnen? Das habe ich nicht gedacht, oder? Der Grund, warum ich dieses Video zum Kurs hinzufügen und den Punkt wirklich vorantreiben wollte dieses Video zum Kurs hinzufügen und den Punkt wirklich vorantreiben , ist, wie ich möchte, dass ihr über Kunsttheorie denkt und praktisch sein solltet, oder? Du brauchst beides. Beides ist sehr wichtig und beide sind gleich wichtig. Das ist also die erste Hauptsache , dass beide gleich wichtig sind. Aber ich möchte, dass Sie darüber nachdenken , dass Sie an ein Ziel gelangen möchten. Nehmen wir an, Sie suchen nach einem Schatz. Argumente wie deine Rolle. Du suchst nach einem Schatz. Was mussten Piraten zur Trisha bringen? Sie haben eine Schatzkarte, oder? Sie haben Anweisungen, die Anweisungen haben , die ihnen Schritt für Schritt zeigen, eine Art Chronologie oder einen logischen Ablauf haben , wie sie zu dieser Schatzsuche kommen werden dieses Ziel. Unsere Theorie ist in gewisser Weise dasselbe. Sie brauchen die OnTheory, nicht nur die Theorie selbst. Weißt du, dass sie einfach alle kleine Blasen schweben, weißt du, Anatomien hier und da ihre Perspektive verbessern und alles überflutet. Nicht Sie brauchen die Theorie in der richtigen Reihenfolge, bei der alles an der richtigen Stelle ist, dass Sie Schritt für Schritt folgen und Schritt für Schritt strukturell lernen können , von den Grundlagen bis hin zu den fortgeschrittenen Dingen. Also, sobald Sie diese Art von Fundamenten gebaut haben, bauen Sie eine Art Pyramide, die wir gerade eingehen werden. Dass Sie verstehen, dass Sie wissen, dass Sie eine klare Richtung haben und dass Sie Ihr Ziel leicht erreichen können , wenn Sie über Ihre Karte nachdenken. Wie mache ich das? Wie ist die Struktur dieser verschiedenen Elemente der Kunst? Also wollte ich dieses Video nur machen, um diesen Punkt zu bekräftigen. Denken Sie nicht, dass die Theorie nicht minimal ist und praktisch alles ist, was Sie wirklich brauchen. Sie müssen wirklich beides fließend sprechen. Und auf jeden Fall müssen Sie sich darauf konzentrieren, die Theorien aufzunehmen, zu absorbieren, zu lernen und sehr stark in Ihrer Theorie zu sein. Wenn es also um die Praxis geht, auch wenn Ihre praktischen Fähigkeiten vielleicht sich auf die Theorie verlassen können, auch wenn Ihre praktischen Fähigkeiten vielleicht etwas schwach wissen Sie, dass Sie sich auf die Theorie verlassen können, auch wenn Ihre praktischen Fähigkeiten vielleicht etwas schwach sind. Schauen Sie sich an, was Sie reparieren müssen, aktivieren Sie die Kästchen der Theorie und kommen Sie am Ende des Tages mit einer guten Zeichnung heraus. Also noch einmal, OT-Theorie sehr, sehr wichtig, genauso wichtig wie unsere Praxis. 3. Unordnung ist gut: Willkommen bei, Lass uns chaotisch werden. Und was heißt Lass uns chaotisch werden, richtig? Warum füge ich dieses zufällige Video in den Einführungsbereich ein? Und lass uns chaotisch werden ist wirklich eine Ermutigung für dich, Macy zu sein, unordentlich zu sein, locker zu sein, hart zu sein, wenn du zeichnest, oder? Ich habe diesen Kurs so gemacht dass ich nicht möchte, dass du das Gefühl hast, Wow, ich könnte niemals die Zeichnungen erreichen, die ich in diesen Videos sehe. Nein, ich habe den Kurs nicht so gemacht , dass Sie diese raffinierten, perfekt gezeichneten Beispiele, perfekt gezeichnete Übungen, perfekt gezeichnete Dinge haben, nach denen raffinierten, perfekt gezeichneten Beispiele, perfekt gezeichnete Übungen, perfekt gezeichnete Dinge haben, Sie das Gefühl haben, nun, ich kann es erreichen dieses Maß an Perfektion, richtig? Nein, ich habe den Kurs auf eine Weise gemacht, die locker, chaotisch, grob ist, aber die Elemente der Theorie sind korrekt. Die Elemente in der Theorie der Stärke. Und ich zeige Ihnen, wie Sie von rauer und unordentlicher, zu raffinierter und ordentlicher und schöner und aufgeräumter und sauberer und professioneller Arbeit abweichen können, oder? Aber ich möchte Sie ermutigen , zu Beginn des Kurses den Versuch loszulassen, Beginn des Kurses den Versuch loszulassen perfekte Zeichnungen zu machen, oder? Fangen Sie an, es loszulassen. Sei grob , wenn du Übungen machst. Sei hart, wenn du versuchst, die Dinge zu klären. Sei hart, sei locker, lass dich wild und frei und schnell sein. Okay, lass uns chaotisch werden. Lass uns richtig chaotisch werden. Denk darüber nach. Eine Baustelle ist voll kostenpflichtig, aber sie baut Häuser, Gebäude. Es ist chaotisch. Es ist keine volle Sache, oder? Es ist einfach voll, die Sache ist chaotisch. Es ist Chaos. Überall Baumaschinen, Arbeiter überall, Dinge auf lackierten Oberflächen eingelegt. Du musst so denken. Das Gleiche gilt für die Küche. Ein guter Bäcker, ein guter Koch. Sie funktionieren nicht in diesen makellosen Küchen wie Sie es in Fernsehsendungen sehen. Sie sind chaotisch und werfen Aromen in Lebensmitteln herum und sie werden unordentlich und sie geraten hinein und sie machen sich die Hände schmutzig. Und wenn du etwas Großartiges baust, musst du dir die Hände schmutzig machen. Und dann können Sie die Verfeinerungsphase nutzen, um diese Dinge sauber und klar und schön und professionell zu gestalten. Denn ein wirklich professionelles Aussehen und professionelles Gefühl entstehen durch eine solide Konstruktion und eine unordentliche Konstruktion. Lassen Sie mich Sie ermutigen. Lass uns chaotisch werden. Lass uns hart werden. Gehen wir in die Gerichtssäle der Kunst. Und wenn wir das Zeug runterhaben und den soliden Grundstein haben, können wir uns darauf konzentrieren, es zu brauchen, es zu straffen, diese Gebäude zu streichen und die Kuchen für eine Metapher zu bogen. Ordnung, lass uns chaotisch werden. Lass uns weitermachen. 4. Erinnere dich immer an eine Sache: Bevor wir beginnen, gibt es etwas sehr Kritisches, über das wir mit Ihnen sprechen müssen. Und das ist das. Jeder kann einen Stift oder eine Pinselstütze nehmen und Markierungen machen. Sie können ihren Arm bewegen und Linien machen, die Schläge ausführen können. Die Sache hier ist, dass Meisterschaft und das Erreichen eines hohen Maßes Professionalität viel mehr mit Theorie als mit Praxis zu tun an Professionalität viel mehr mit Theorie als mit Praxis zu tun haben. Denn natürlich können wir alle diese Zeichen machen, richtig? Was wir also tun wollen, ist die Theorie auf seinem hohen Niveau wie möglich zu verstehen , damit wir jede einzelne Note , die wir setzen, wirksam machen können . Jetzt lernen Sie im Kurs viel Theorie, aber die Kosten sind auch vollgepackt mit praktischen Aktivitäten, praktischen Demos und dann viel Zeichnen. Und Sie können diese Zeichnung traditionell mit Bleistiften und Papier machen , wobei Sie Photoshop verwenden können, Sie können ein iPad Pro mit der procreate-App oder eine beliebige App Ihrer Wahl verwenden . Der Kurs wurde nur aus Gründen der leichteren Aufnahme in Photoshop erstellt, dies hat jedoch keinen Einfluss auf das von Ihnen verwendete Medium. Der Kern ist, dass Sie verstehen wie kritisch die Theorie zeichnet. Nun, es ist ein weit verbreitetes Missverständnis, dass Künstler in Coffeeshops sitzen und ihre Zungen mit ihren Maulwurfshäuten herausstrecken , Bücher in einem Cappuccino skizzieren, nur die Zeichnung, die erstaunlich in diesem Talent ist fließt aus ihnen heraus. Zeichnen ist eine Fähigkeit. Es ist kein Talent, es ist eine erlernte Fähigkeit, genau wie Lesen und Schreiben. Und wir existieren heute in einer Zeit, in der dem Großteil der Bevölkerung diese visuelle Kompetenz fehlt. Und ich glaube, dass nach ein paar 100 Jahren wahrscheinlich jeder gut zeichnen kann. Aber in unserer heutigen Gesellschaft neigen wir dazu, diese heilige Ehre oder die heilige Ehre zu erweisen, zwei Menschen zu zeichnen , die als talentiert galten. Ich möchte diesen Mythos jetzt zerstreuen. Es ist eine erlernte Fähigkeit. Zahlen Sie sich in diesem Sinne im Voraus und demütigen Sie sich , einige der wichtigsten Zeichnungstheorien zu lernen , die Sie kennen müssen. Und das Schöne daran ist wenn man sie einmal kennt, man kennt sie, wenn man die Wahrheit kennt, kann man sich beim Zeichnen nicht wirklich anlügen. Nehmen Sie es also als Ermutigung, dass es davon abhängt, genau zu wissen, was Sie tun, wenn Sie gut zeichnen können . Und das erfordert viel Theorie. Und noch einmal, wie gesagt, obwohl es viel Theorie gibt, gibt es offensichtlich auch eine Menge praktischer Dinge. Also will ich, dass du deine Stifte rausholst, ich will, dass du zeichnest. Denken Sie also daran, wenn Sie vorankommen. Und lassen Sie uns Sie in Bezug auf Ihre zeichnerischen Fähigkeiten dahin bringen, wo Sie sein möchten. 5. Grundlegende Art: Hallo Leute und willkommen zum Art Basics-Video. Dies ist das allererste Video im Kurs, und wir werden zunächst auf sehr einfache Weise über drei grundlegende Dinge sprechen , und im nächsten Video werden wir Ihr Denken über diese Dinge wirklich erweitern. Das erste, worüber wir sprechen wollen , ist Form und was wir meinen, wenn wir über Form sprechen. In Ordnung? Shape Ready bezieht sich auf 2D oder I, Art von grafischen Formen, richtig? Icon oder Grafik, richtig? Ikonographisch. Wirklich so etwas, oben im Kreis oder ein Quadrat. Alles, was irgendwie 2D ist, flach auf der Seite, so etwas, das ist eine Form. All diese Dinge können Formen sein. Dies sind Formen, die Form von Dingen, die grundlegende Grundform von etwas, sogar etwas, das 3D ist. Nehmen wir zum Beispiel an, es geht hier einfach eher um ein 3D-HD-Design. Es ist nur ein einfacher Kopf laut. Sogar das Design hat eine Grundform, die der Betrachter sehen wird. Ordnung? Also wirklich nur diese Grundform, wenn man sie schattiert hat, dass sie flach und nicht mehr 3D war. Es hat eine solche Form. Das ist also, welche Form 2D-Formen oder ikonografische Formen sind. Und vielleicht ist 2D zu viel. Es sind sehr Überschwemmungen, fast wie 1D, weil man wirklich nur eine Seite einer Form sieht. ob eine Form nur eine einseitige Sache ist, oder? Das nächste, was wir uns ansehen wollen, ist Form, richtig? Und was wir mit Formularen meinen. Form besteht wirklich aus drei 3D-Formen, mehrere Seiten. So können wir mehrere Seiten des Objekts sehen. Also fangen wir an, Wörter wie Sphäre zu benutzen, richtig? Wir können uns also vorstellen, dass ein Ball eine Kugel oder ein Würfel ist. Das sind also Formen und so weiter in allem. Wir können versuchen, alles in eine Form zu verwandeln indem wir ihr mehrere Seiten geben. Jetzt habe ich eine Ellipse am Ende dieses Dings hinzugefügt und vielleicht sieht es aus wie eine Art Horn, oder? Es hat also irgendwie mehr Form. Wir können also sehen, dass es mehrere Seiten gibt und dass diese von Häusern und Dingen, die im Allgemeinen Teil der Formtheorie sind, Dinge wie Perspektive sind, die uns helfen, einen virtuellen Raumbereich zu verstehen, oder? Es gibt uns also Raum , um Dinge wie Beleuchtung zu bauen , oder? Wenn wir den Dingen Licht und Schatten hinzufügen, deuten wir irgendwie auf Form hin. Wenn wir zum Beispiel die Satelliten behalten und diese Seite und den Schatten platzieren, kann der Betrachter über diese beiden Ebenen, diese beiden unterschiedlich beleuchteten Ebenen, vorgehen über diese beiden Ebenen, diese beiden , dass dies eine Seite ist und dies eine andere Seite. Das ist also Form. Zu guter Letzt haben wir diese Kategorie namens Detail. Im Detail. Zum größten Teil. Dinge wie Texturen , Texturen und Materialtypen, die die Texturen im Wesentlichen beeinflussten. Materialarten und Dinge wie Farbe, richtig? Diese Dinge bilden also die Texturen, die Materialtypen, die Farbe. Und zum Beispiel, wenn das unsere Form wäre und wir sehen können, dass diese Form diese Form hat, was wirklich so ist. Wir könnten dann sagen: Nun, lass uns daraus einen Steinblock machen und ich füge ein paar Texturen hinzu und vermassele vielleicht seine Ränder ein bisschen damit er steiniger und steinähnlicher aussieht. Und wenn ich Grau eine Farbe hinzufügen würde oder was haben Sie, wäre das natürlich Grau eine Farbe hinzufügen würde oder was haben Sie, der Detailbereich. Ordnung, also im nächsten Video werden wir das ausführlich besprechen. Aber im Grunde ist dies die Struktur der Kunst. In vielerlei Hinsicht. Wir haben unten Form. Sie informieren die ausführlich. Beachten Sie hier, wie viel Platz jede dieser Kategorien auf dieser Art von theoretischer Pyramide einnimmt . Und es wird Ihnen wirklich helfen zu verstehen, was die wichtigsten Teile Ihrer Kunst sind. Ordnung, lasst uns das eingehend untersuchen. Im nächsten Video sehe ich dich dort. 6. Was ist Form und Detail?: Ordnung, wenn wir mit dem Abschnitt Kunstgrundlagen beginnen, werden wir uns Form, Form und Details ansehen. Und das ist wirklich nur, um zu festigen, wie man die Struktur von Kunst versteht. Und um Ihnen einige Perspektiven zu geben, wie man Kunst vielleicht auf drei verschiedene Arten sieht, oder? Das erste, was ich hier illustrieren werde , ist dieses Dreieck. Und das Dreieck besteht aus drei Teilen. Es ist irgendwie in der Reihenfolge ihrer Wichtigkeit. Stimmt's? Unten haben wir Form, in der Mitte haben wir uns geformt. Und oben haben wir Details. Ordnung? Und wenn wir über jede dieser Kategorien sprechen, wollen wir wirklich an die gesamte Kunsttheorie denken, die diesen drei Hauptkategorien der Kunst zusammenhängt. Bei Shaped geht es zum Beispiel um Zusammensetzung. Es geht um Ihre ikonografischen 2D-Formen. Es geht um die Dynamik deiner Formen. Es geht um den Leser deiner Formen, um Silhouetten und all diese verschiedenen Elemente, oder? Und natürlich ist die Komposition äußerst grundlegend, schreibt über die Form Ihres Lats und so weiter. Form befasst sich im Grunde mit Perspektive, Licht und Zeichnung in 3D in Bezug auf Etablieren Sie feste Formen , die in einem Raum Sinn machen? Und dieser Raum wird durch Perspektive definiert, oder? Und in Bezug auf die Beleuchtung beleuchten Sie Objekte so , dass Sie ihre Form sehen können. Form bezieht sich also auf alles , was uns eine Wahrnehmung von Dreidimensionalität gibt. Und schließlich beziehen sich Details auf die Art Ihrer Texturen. Sie sind wörtliche, kleinere Details von Objekten sowie die Farbe, die Farbe der Dinge. Ordnung, so wie Sie die Theorie verstehen wollen, ist die Art und Weise, wie unsere Theorie strukturell Bolzen ist, in dieser Formform Details Art von Modell, wobei Form theoretisch die wichtigste Überlegung ist, dann Formular und dann Details, richtig? Aber nehmen wir das einfach, bewegen es hier zur Seite und fügen ein weiteres Dreieck hinzu. Es wird, wir werden drei Dreiecke haben, drei verschiedene Arten, wie ihr über die Struktur der Kunst nachdenken solltet , oder? Setzen wir hier ein weiteres Dreieck. Lassen Sie uns diese einfach ein bisschen kleiner machen , damit wir den dritten, den ich sehe, einbauen können. Okay, die zweite Art, wie Sie darüber nachdenken möchten, ist die theoretische, nennen wir es Hierarchie. Okay, also wenn Sie zeichnen, möchten Sie nachdenken, zuerst über die Form nachdenken und dann detailliert geformt werden, dann detailliert geformt was für das Stück strukturell wichtig ist. Allerdings Ihre Implementierungstheorie. Theorie der Implementierung. So wirst du eigentlich arbeiten, oder? Wie geht's dir? Hey, du gehst praktisch zur Arbeit. Also können wir das auch einfach als praktisch bezeichnen, oder? Und das ist im Grunde Form und Form , die gleichzeitig stattfinden. Erinnern Sie sich daran, nennen wir es Form und Form. Das liegt daran. Und schließlich wären das Details, richtig? Und der Grund, warum es Vorarbeiterform ist, ist für den Betrachter und wir werden gerade das Dreieck des Zuschauers ist, ist für den Betrachter erstellen. Aber im Grunde müssen wir 3D-Objekte als Realisten zeichnen, oder? Wir machen also fantasievollen Realismus oder gegenständliche Kunst, wie sie genannt wird. Und alles, was wir tun, muss dreidimensional sein, macht Sinn in der Zeit, im Raum, an einem Ort mit Beleuchtung und so weiter, oder? Deshalb brauchen wir immer Formulare. Aus der theoretischen Hierarchie können wir jedoch ersehen der theoretischen Hierarchie , dass Form extrem wichtig ist. Wir müssen also die Formen zeichnen, aber dann lassen Sie die Form die 2D-Formen der Formen informieren. Also die Silhouetten dieser Formen, richtig? Nichtsdestotrotz werden wir später etwas tiefer darauf eingehen, wann wir praktisches Zeichnen und solche Dinge machen . Aber es ist wichtig zu wissen, dass wir uns dem nähern wollen , wie wir zeichnen, wie unsere praktische Seite des Zeichnens da sowohl Form als auch Form gleichzeitig geschehen. Wir denken gleichzeitig darüber nach. Und wenn wir das geklärt haben, machen wir Details. Und die Details in Bezug auf die Zeichnung könnten wirklich der Rückerstattungsprozess sein. Und das wären klare Linien und alle Details und die schönen, schönen Haarlinien. Und das wäre Ihr grober oder Ihr Planprozess. Genau hier sehen Sie ein kleines Bild vom Arbeitsablauf, wie wir zeichnen würden. Wir machen einen groben Plan und einen Plan , der Form und Form verkörpert. Und dann würde sich die Rückerstattungszeichnung oben auf die Formulare und Formen stützen, die wir erstellt haben, ihnen die Details hinzufügen. Und dann hätten wir eine schöne fertige Zeichnung. Einfach eine gute Art darüber nachzudenken, oder? Dies ist eine theoretische Hierarchie. Dies ist unsere Implementierungstheorie und Implementierungshierarchie. Wenn Sie möchten, beginnen wir mit Form und Form. Und dann machen wir Details. Und lassen Sie mich das wirklich klarstellen. Die Details sind immer viel einfacher, wenn Sie ein solides Fundament haben. Ich denke also, dass sich viele beginnende Künstler, besonders dort, sehr um die Details kümmern werden . Aber so wollen wir die Arbeit irgendwie abwarten , wenn es darum geht, die praktische Seite des Zeichnens zu machen, oder? Viel Arbeit an den Formen und Formen. Und dann brauchen Sie nicht so viel Arbeit im Detail, um fertig zu werden. Obwohl dies ironischerweise als Randnotiz die eigentliche 8020-Regel ist. Sie sagen, dass 80 Prozent der Arbeit 20% der Zeit dafür in Anspruch nehmen, man kann 80% der Arbeit sehen Ja, Form und Form. Es wird nur 20% der Zeit in Anspruch nehmen. Und umgekehrt werden die Details, obwohl sie etwa 20% des Denkens und der Theorie ausmachen, 80% der Zeit in Anspruch nehmen, weil Sie am Ende viel mehr Zeit verbringen werden der Zeit in Anspruch nehmen, weil Sie am Ende Verfeinerung der Zeichnung. Aber das kann man nur auf einer sehr soliden Grundlage tun, oder? Welches ist Form und Form. Stimmt's? Dann ist das letzte Dreieck, das schön fertig und einfach zu verstehen ist, wie der Betrachter sieht. Sagen wir einfach die Perspektive des Betrachters. Und das ist wichtig zu wissen, nur damit Sie ein gutes, umfassendes Verständnis für die Art der theoretischen Struktur der Kunsttheorie oder der Praxis haben umfassendes Verständnis für die Art der theoretischen Struktur der Kunsttheorie oder der und auch, wie der Betrachter C60, der Betrachter sieht die Dinge wirklich, würde ich sagen, auf kombinierte Weise. Aber im Allgemeinen werden sie Dinge als Formen sehen. Und das würde so geschädigt werden. Ich würde sagen Formulare und dann Details. Und die Zuschauer schauen normalerweise nicht auf Form, Komposition und Komposition. Ich spreche von einem typischen Durchschnittsbetrachter. Auch wenn Sie selbst Kunstwerke betrachten. Sie haben diese Art der Wertschätzung von Kunst. Und dieser Modus unterscheidet sich stark von der Auditanalyse. Denn wenn Sie sich ein Stück ansehen, das Ihnen wirklich gefällt, oder wenn Sie ein Kunstwerk haben, eine kleine Kunstmappe oder eine andere Sammlung von etwas. Vielleicht ist es ein großer Ordner. Wer weiß, wo Sie Kunstwerke gesammelt haben. Wenn Sie sich Dinge ansehen , die Sie gerne hätten, sind Sie verliebt in zwei von Ihnen werden verkauft. Es schafft es, Sie von seiner Glaubwürdigkeit zu überzeugen. Und so merkt man wirklich zuerst die Formulare und dann die Details zuerst. Und Sie können hier in diesem dritten Dreieck sehen, nennen wir diese 123 Exit. Vielleicht ist das keine gute Idee. Nennen wir es einfach a, b und c, richtig? In diesem dritten Dreieck werden Sie feststellen, warum? Entschuldigung, warum Anfänger so viel Probleme haben , wenn sie anfangen zu zeichnen, oder? Weil sie weitermachen was sie gesehen haben und was sie nur gesehen haben und glauben, dass es wahr über die Welt ist, sind im Grunde die Formen und Details. Und sie sind im Allgemeinen gleich gewichtet. Also werden sie versuchen, etwas zu zeichnen , das wie ein Kopf aussieht, und es dann mit ihnen und dann mit Details füllen. Das ist ein häufiges Anfängerproblem. Aber wie wir die Dinge sehen, unterscheidet sich von der Art, wie wir Dinge herstellen. Und es unterscheidet sich von der Theorie der Dinge. Eine andere Art , das zu verstehen, ist das Rezept eines Kuchens erheblich von der Art unterscheidet , wie Sie den Kuchen tatsächlich zubereiten, oder? Und ganz wesentlich anders. Das ist zu hoch. Du probierst den Kuchen, oder? Da ist also ein Vorteil drin und das ist hoffentlich hilfreich für Sie. Das ist also im Wesentlichen die Struktur der Kunst. Und alle Kunstwerke passen dazu, nicht nur Zeichnungen, Zeichnungen, Gemälde, Landschaften, Porträts und so weiter. Charakterentwürfe, Fahrzeugdesigns. Alles fällt wirklich in diese Art von Struktur, wenn wir uns ansehen, wie ADH hergestellt wird. Nichtsdestotrotz ist das so ziemlich das Ende dieser Lektion. Wir werden zu technischen Details versus emotionaler Wirkung übergehen , was in gewisser Hinsicht ein hochrangiges Thema ist. Aber hoffentlich hat Ihnen das geholfen , die Strukturen zu verstehen und dieses Video ständig zu überdenken und sich insbesondere auf 0.2 zu konzentrieren , wie wir eine Form und Form an der gleiche Zeit, dann Details. Und bitte beachten Sie, dass wir im Laufe des Kurses auf die Formelemente eingehen auf die Formelemente eingehen werden. Sie werden also wissen, welche Form es wirklich bedeutet, was Formen wirklich bedeuten, was Details wirklich bedeuten, wenn wir uns durch den Kurs bewegen. Cool. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Siehe, wie ein Künstler: lernen, als Künstler zu sehen, wollen wir unser theoretisches Modell von Form, Form und Detail verwenden, wenn wir die Welt beobachten und versuchen, Dinge, die wir in der Realität sehen, auf diese Weise zu betrachten, was uns hilft , die Details, schnappen Sie sich die Struktur, schnappten Sie sich die Entwürfe dessen , wonach wir suchen, und bringen Sie es uns in den Sinn und lassen uns die Dinge wirklich auf eine komplexere und weniger vereinfachte Weise verstehen eine komplexere und weniger vereinfachte Weise wie wenn wir die Welt um uns herum beobachten. Und die erste Art, wie wir die Dinge wirklich betrachten wollen , besteht darin, die Dinge in einer reinen Form zu betrachten. Wir ignorieren irgendwie Details und ignorieren Beleuchtung und Dreidimensionalität. Und wir schauen uns wirklich nur zuerst die gesamte Silhouette von Objekten an. Dann zeichne ich hier ihre Silhouette heraus. Im allgemeinen Sinne. Wir betrachten die Formen, die durch die Silhouette und die Asymmetrie dieser Silhouette gebildet werden. Und dann gehen wir auch auf die Funktionen ein und schauen uns dann die grundlegenden flachen 2D-Formen an, die an einem bestimmten Objekt erstellt werden , das wir beobachten. fange an, genau diese flachen Formen zu erkennen genau diese flachen Formen und die Dinge auf diese flache Weise zu betrachten. Das heißt nicht, dass Sie Dinge auf diese flache Weise lernen möchten . Vielmehr wollen wir das, was wir von diesen flachen Formen verstehen, nutzen , um Proportionen sehr gut zu verstehen. Hier lege ich nur Linien um die großen Formen, die großen inneren Formen, und hole einfach diese sehr flachen zweidimensionalen Objekte aus ihnen heraus, besonders im Gesicht, und wir werden sie behandeln Gesichtsproportionen später. Ergreifen Sie einfach diese flachen Grundformen , die uns helfen, sie zu positionieren, SaaS sie im Raum, sie richtig auf dem Gesicht, sodass wir ansprechend aussehende Gesichter und proportional ansprechende Gesichter haben können ansprechend aussehende Gesichter und . . Also wirklich all diese Formen, zum Beispiel diese wirklich zufällige asymmetrische Form hier, die Form hier, die Form hier, diese rote Form oben. So wollen wir Objekte betrachten. Eine Perspektive oder eine Linse Wenn Sie möchten, dass wir zuerst Objekte in der realen Welt betrachten möchten, wollen wir nur die allgemeinen Formen betrachten , die geformt werden. Zuerst. Ausgehend davon wollen wir uns dann die Formulare ansehen. Die Formen sind wirklich die 3D-Elemente durch Perspektive und Beleuchtung definiert werden. Und versuchen Sie wirklich zu verstehen, welche Grundformen diesen Elementen zugrunde liegen. In der Hand könnten wir zum Beispiel sagen, in Ordnung, nun, hier gibt es eine Art Kugelform. Und diese Formen kommen hier runter. Es gibt eine Art Kieferform. Und da ist die Form der Ohren. Und stellen Sie sich vor, wie die Rückseite von Objekten an den Seiten von Objekten aussehen würde an den Seiten von Objekten aussehen und ein Gefühl für das Flugzeug zu bekommen. In ihrem Kopf ist dies zum Beispiel die Frontebene, das ist die Seitenebene. Füllen Sie die Formulare hier aus, hier. Und stellen Sie sich vor, was die Masse und das Volumen der Struktur ist , nur die grundlegende Formstruktur von ihr, ihrem Rücken und ihrer Brust hier. Und wenn Sie Dinge in Ihrem Kopf durchziehen und sich zum Beispiel den Arm vorstellen , ist der Arm vielleicht wirklich nur ein Zylinder. Ordnung? Nur ein Zylinder. Und dann kann die Hand selbst eine Art Block sein. Und Objekte in der Realität betrachten und sich vorstellen, was ihre Grundformen sind. Also hier haben wir vielleicht wieder einen Zylinder, und auch der Unterarm ist ein anderer Zylinder. Und ich ziehe hier durch, um diese zylindrischen Formen der Arme auszufüllen. Wir wollen also seitdem ein Formular haben , wenn wir uns die Dinge auf der Welt ansehen. Und schließlich, wenn wir die Formen und Formen beobachtet haben und ein Gefühl für die Formen und die dreidimensionalen Formen bekommen , Dreidimensionalität der Objekte. Dann können wir uns die Details ansehen, die Farbe des Hemdes, die Textur der Haut, die Farbe der Lippen, die Details der Zähne. Zum Beispiel die Details in ihren Augen, die Details ihrer Haare, die Haarsträhnen und all die kleinen feinen Details. Ich betrachte wirklich Dinge wie Textur und Dinge wie Farbe und ein Gefühl für diese Dinge zu bekommen. Und das sind wirklich die letzten Dinge, mit denen wir uns bei der Arbeit wirklich befassen wollen. So wollen wir lernen, Objekte zu sehen. Wir wollen die Formen, dann die Formen und dann die Details betrachten und ständig Dinge auf diese Weise beobachten und studieren, diese komplexen Elemente in diese grundlegenden Elemente zerlegen Kategorien und helfen uns, die Welt wirklich mehr wie Künstler zu beobachten und die Dinge, die wir in der Realität sehen, wirklich einzufangen und uns von ihnen inspirieren einzufangen und uns von ihnen inspirieren zu lassen. Lass uns weitermachen. 8. Technische Fähigkeiten und emotionale Auswirkungen: In dieser Lektion werden wir uns mit technischen Aspekten versus emotionaler Wirkung befassen . Nun, auf Anhieb, emotionale Wirkung, das ist ein Stück, das viele Emotionen mit sich bringt. Es hat eine Stimmung und eine Geschichte, und es hat ein Gefühl. Ein Stück mit diesen emotionalen Elementen wird sich immer gegen ein Stück durchsetzen, das technisch korrekter ist, aber diese emotionalen Elemente fehlen. Technische Details treten häufig auf, zum Beispiel, wenn jemand Ihre Arbeit kritisiert bei der Sie kritisiert wurden, wo jemand sagt: Hey, dieser Arm ist falsch gezogen oder dieser Treffer ist aktiviert Skew oder so ähnlich. Wenn das Stück jedoch genug emotionales Element hat , ist es genug Gefühl darin. Oft führt dies sozusagen zu einer Blindheit bei den Zuschauern. Vielleicht sogar eine willige Blindheit , dass sie bereit sind, die technische Korrektheit zu ignorieren , nur wegen der Freude, die sie fühlen, oder wegen des emotionalen, emotionalen Seins oder der Emotionen, die sie fühlen sich von diesem speziellen Stück, oder? Die Gefühle, die sie von dem Stück bekommen. Das heißt nicht, dass wir alle technischen Regeln und solche Dinge aufgeben sollten alle technischen Regeln und solche Dinge , sondern das. Aber wenn wir verstehen, wie gewichtig die emotionalen Elemente eines Stücks sind, dass wir dieses Wissen nutzen können, um es eine sehr ähnliche Weise zu nutzen, Dichter poetische Verluste nutzen, oder? Wo sie Wörter erfinden und Dinge, die es nicht gibt. Die Worte sind technisch nicht korrekt aber die Dichter benutzen sie so, dass sie dem Gedicht wirklich nur etwas hinzufügen. Und wir schauen uns diesen Narren nicht wirklich an, und den Leuten ging es nicht gut, schauen Sie sich diesen Narren an, der diese zufälligen Wörter erfunden hat. Das gibt es nicht, wie dieser Typ es erzogen hat. Nein, wir sagen, wow, das ist ziemlich cool, erfundenes Wort und das ist großartig. Deshalb wollen wir die emotionale Wirkung unserer Stücke nutzen. Und natürlich vermitteln Sie definitiv so viel Geschichte, Gefühl und Emotionen und ich arbeite wie möglich, bevor ich uns befreie. In mancher Hinsicht ist es nicht so schwer uns selbst, was die technischen Aspekte eines bestimmten Stücks angeht. Das Letzte , was ich auch sagen möchte , ist, dass Sie feststellen werden, wie wir später darüber diskutieren, dass dies viel mit Glaubwürdigkeit und Realismus und dem Unterschied zwischen diesen beiden Dingen zu tun hat. und welches ist wichtiger in einem Kunstwerk. Gehen wir also zur nächsten Lektion. 9. Die Geschichte ist alles: In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, dass die Geschichte alles ist. Jetzt weiß ich, dass du vielleicht in dieser Phase des Kurses denkst wie, wow Mann, hier wirst DU jemals zeichnen? Vertrauen Sie mir, der größte Teil des Kurses bezieht sich auf Zeichnen, aber das sind Dinge, Sie wissen müssen, um sie im Kopf zu haben, um zu lernen, zu verdauen. Also nimm das wirklich ernst und konservativ, sehr, sehr wichtig. Ordnung, also die Geschichte, oder? Der erste große Punkt ist die Vision. Wenn Sie den Kurs über Kunstgrundlagen absolviert haben oder wenn Sie es nicht getan haben, spielt das keine Rolle. Vision ist dein Vorurteil oder du konzipierst den Charakter , den du zeichnest. Ich denke darüber nach, wer der Charakter ist. Wo ist die Figur, vielleicht in der Gefängnisszene, in welchen Rollen leben sie? Was ist ihre Persönlichkeit? Was ist die Geschichte des Stücks , das du gerade zeichnest? Was ist das Gefühl? Wie ist die Stimmung? Was ist der Ausdruck in ihrem Gesicht? Was das Stück ist, das die Geschichte vermittelt , ist extrem, extrem, extrem wichtig , um ein emotionales Stück zu schaffen. Und wie wir in den technischen Details versus emotionaler Wirkung gelernt haben , Mason, ist Rachel emotionale Wirkung, wenn es darum geht, ein Stück zu schaffen, das ansprechend ist. Letztlich wollen wir wirklich Werke schaffen, die ansprechend sind. Wir wollen, dass unsere Arbeit attraktiv ist. Das ist die Fähigkeit, jemanden davon zu überzeugen, es anzusehen und ihn dazu zu bringen, es anzusehen und ihm etwas Freude zu bereiten. Oder kommunizieren Sie ihnen die Botschaft des Stücks vollständig auf eine effektive Weise , die sie für zufriedenstellend halten. Eines der wichtigsten Dinge, die ich Ihnen jemals über Kunst erzählen könnte, und ich werde mein Bestes tun um dies so klar wie möglich zu machen, ist, dass Sie erkennen, dass das Kunstwerk selbst gerecht ist das Medium, richtig? Es scheint offensichtlich, oder? Aber lassen Sie mich Ihnen einige Beispiele dafür geben, wie Buch ein Medium ist, Filme ein Medium und Zeitungen ein Medium und Magazin als Medium, direkt ein Medium. Musik als Medium, richtig? Dies sind nur Medien. Das Kunstwerk, das Sie in vielerlei Hinsicht erhalten, ist nur das Medium, oder? Die Botschaft ist jedoch das Ding, das Sie über das Medium kommunizieren. Und die Botschaft ist sehr, sehr, sehr wichtig. Wie ich sage, machen Studenten ständig etwas Cooles. Mach kein cooles Kunstwerk, oder? Denk nicht an das Kunstwerk. Denk über die Sache nach. Hast du Gedanken zu dem Ding selbst, das du kreierst? In unserem Fall Charaktere. Denke tief über den Charakter nach, wer der Charakter ist, was der Charakter trägt, wo sich die Charaktere befinden, was ihre Persönlichkeit ist und so weiter und so fort, oder? Etwas cooles zu machen ist viel wichtiger als ein cooles Kunstwerk zu machen, oder? Das Konzept an sich sollte gut sein. Es sollte mit 100 Schlüsselwörtern beschrieben werden können. Weißt du, du hast eine schlechte Nachricht. Wenn es nur wenige Keywords gibt, die auf das zurückzuführen sind, was über das Medium kommuniziert wird. Wenn Sie einen großartigen Charakter entwerfen, sollte er in der Lage sein, effektiv zu kommunizieren und mich über jedes Medium anzusprechen. Seine Argumente sagen, sagen wir, um der Argumentation willen, ein 3D-Modell oder in einem Buch oder in einem Comic oder in einem Gemälde und einem schönen Gemälde, das Konzept des Charakters selbst sollte Halten Sie den größten Teil der Anziehungskraft fest und Ihre Umsetzung sollte ausreichend sein, um das von Ihnen entwickelte Konzept angemessen beschreiben und ihm gerecht zu beschreiben und ihm gerecht zu werden. also wieder ein Medium. Es ist nicht die Botschaft, und die Botschaft ist extrem, extrem wichtig. Und in unserem Fall ist die Botschaft die Geschichte und die Geschichte ist alles, oder? Die Geschichte ist alles, besonders wenn wir über Charakterkunstwerke sprechen. Hoffe das war wirklich klar. Lass uns weitermachen. 10. Glaubwürdigkeit gegen Realismus: In dieser Lektion werden wir über das Zeichnen von Rechtsmitteln sprechen . Jetzt habe ich das Wort Berufung schon einmal erwähnt. Ich habe erwähnt, dass meine Arbeit ansprechend sein muss. Aber was wirklich herkommt, ist Gegenüberstellung zweier verschiedener Ideen. Die erste Idee ist Glaubwürdigkeit. Die zweite ist Realismus. Versuchen wir aus Gründen des Realismus zu zeichnen? Oder versuchen wir aus Gründen der Glaubwürdigkeit zu zeichnen , was wichtiger ist. Obwohl die Antwort hoffentlich offensichtlich ist, kann etwas sehr real, sehr realistisch, sehr genau gezeichnet und technisch sehr korrekt sein . Aber wenn es an Glaubwürdigkeit mangelt, wird sich etwas, dem es in diesen Kategorien schlechter geht, aber glaubwürdiger ist , immer durchsetzen. Wir möchten uns daran erinnern, dass die Glaubwürdigkeit an ihre Kleidung, ihre Pose, was sie tun, wer sie sind, viel mehr ein bedeutender Faktor ist, wenn wir unsere Charaktere erschaffen dass die Glaubwürdigkeit an ihre Kleidung, ihre Pose, was sie tun, wer sie sind, viel mehr ein bedeutender Faktor ist, wenn wir unsere Charaktere ihre Kleidung, ihre Pose, was sie tun, wer sie sind, . Dann sieht Vim realistisch aus. Der Grund, warum ich darüber sprechen wollte , dass viele Studenten dazu neigen, sich mit dieser Idee des Realismus zu beschäftigen. Ist dieses Ding realistisch ist das , was ich zeichne, realistisch. Ich versuche es so realistisch zu machen oder ich habe Mühe , es realistisch zu machen. Und das ist nicht wirklich das Problem. Das Problem ist, dass Sie herausfinden müssen, wie Sie das, was Sie zeichnen, glaubwürdig machen können. Dies geht wieder in eine poetische Lizenz in einem Sinne, in dem man die Anatomie ein wenig abheben könnte, aber wenn sie ein wenig abseits und dennoch glaubwürdig oder völlig korrekt ist , wären Sie unglaublich. Die Leute werden die glaubwürdigere Zeichnung immer ansprechender finden , oder? Also denk wirklich darüber nach, überlegte dich selbst. Es ist nur ein kleiner kleiner Abschnitt, den ich dort besuchen wollte für Sie selbst die Unterschiede zwischen Glaubwürdigkeit und Realismus berücksichtigt hat. Denk darüber nach, verdaue ein bisschen mehr. 11. Reife als Künstler: In dieser Lektion möchte ich nur auf einige Punkte zur Reife als Künstler eingehen einige Punkte zur Reife als Künstler denen ich hoffe, dass sie Sie ermutigen und Ihnen auch auf Ihrem Weg , ganz charakterisiert zu werden, wirklich helfen . Das erste ist, dass ich Sie ermutigen möchte, sehr egoistisch in Bezug auf Ihren Herbst zu sein. Ich sage egoistisch. Ich meine nicht, andere nicht zu lieben. Ich meine, mach wirklich die Arbeit, die du machen willst , und konzentriere dich auf deine eigene Arbeit. Mach dir keine Sorgen um die Arbeit anderer Leute. Mach dir keine Sorgen, dich mit der Kunst anderer Leute zu vergleichen . Du könntest niemals sie sein. Sie könnten niemals das tun, was sie tun, einfach weil Sie möchten, dass sie sich auf Ihre eigene Arbeit konzentrieren, sich auf Ihren eigenen Stil sich auf Ihre eigenen Prüfungsziele konzentrieren. Das ist sehr, sehr wichtig. Wenn Sie sich vielleicht die Arbeit eines anderen ansehen und Audits, die Ihrer Meinung nach besser als wenn Sie sie bei einem wertschätzenden Heiligen betrachten und auch sehen, was Sie lernen können. Aber wenn es etwas gibt, vor dem ich Sie warnen möchte , vergleichen Sie sich niemals, niemals, niemals mit einem anderen Ehrlichen. einmal bist du es nicht. ist sehr wahrscheinlich, dass es für Sie unmöglich ist , die Arbeit genau so zu erledigen, wie sie es tut. Es ist einfach nicht möglich. Du bist nicht sie. Sie möchten, Sie konzentrieren sich auf Ihre eigene Arbeit und Ihr eigenes Selbst in gewisser Weise, in Bezug darauf, wie Sie Kunst schaffen, Kunst schaffen, die Sie machen möchten. Und dabei gehst du nicht an die Tante, von der du denkst , dass die Leute sie sehen wollen. Nun, das könnte andere beeindrucken, mach OT, das dich beeindruckt. Ich denke, das ist in erster Linie das, was ich möchte, dass Sie davon profitieren, wenn ich sage, seien Sie sehr egoistisch mit Ihrer eigenen Arbeit, schaffen Sie Kunstwerke, die Sie beeindrucken und die Standards erfüllen, die Sie von sich selbst erwarten würden. Als nächstes möchte ich über Angst sprechen. Jetzt ist es mir nicht fremd , Angst vor einer Kunst zu haben, obwohl ich sagen muss, dass ich mir heutzutage nicht wirklich Sorgen darüber mache. Natürlich werden wir alle in der Kunst und im Kunstschaffen bis zu einem gewissen Grad Angst haben. Das erste, was ich sagen möchte, ist, dass, wenn Sie das TM haben, wenn Sie die Neigung haben und die Mittel dafür haben, auf jeden Fall ein Buch namens unfair kaufen. Es wird sehr, sehr hilfreich für Sie und Ihre Kunstreise sein. Und es ist definitiv eine hervorragende Lektüre und deckt viele der Befürchtungen ab, die Prüfungsrisiken normalerweise empfinden, richtig. Denken Sie also auf jeden Fall daran, dass Kauf oder Minderwertigkeit eine großartige Ressource ist, eine sehr wertvolle Ressource für Sie. Die zweite Sache ist, dass Sie beim Zeichnen und Malen lernen müssen , dass ein Scheitern nicht zu befürchten ist. Misserfolg ist wirklich wunderbar. Denken Sie an ein Kind, das sich zum ersten Mal auf dem Herd verbrennt , oder? In diesem Moment. Klar. Es ist ätzend. Ich meine, er hat sich selbst verbrannt und das ist schrecklich. Aber er hat aus dieser Erfahrung etwas ziemlich Wertvolles gelernt . Und es ist unwahrscheinlich, dass dies diesen Fehler noch einmal macht, oder? Also möchte ich dich ermutigen, Leute zu werden. Sei mutig, sei mutig. Starren Sie nicht auf eine leere Seite und machen Sie sich keine Sorgen. Mach dir keine Sorgen ums Zeichnen. Ich verschiebe es auf Zögern, weil du befürchtest, dass es nicht gut sein könnte. Wen interessiert das Gute? Was ist gut? Ich meine, haben wir verschiedene Ideale und Standards dessen, was wir uns gut fühlen, von Person zu Person unterschiedlich sein können. Solange Sie die Theorie lernen täglich auf der Grundlage der Theorie üben, erwerben Sie Fähigkeiten in Kunst. Sie müssen sich also keine Sorgen machen, gut zu sein , sonst schaffen sie ein gutes Stück. Erstellen Sie einfach die Arbeit , die Sie erstellen möchten. Und im Laufe der Zeit werden Sie einen Ort erreichen, an dem Sie feststellen , dass Sie dort angekommen sind, wo Sie in Ihrer Kunst sein wollten. Letztlich wird es genau darauf ankommen. Du wirst irgendwo sein wollen und du musst eine Reise unternehmen, um dorthin zu gelangen. Also lass deine Angst los. Vielleicht ist es zu einfach, dir das zu sagen, um deine Angst loszulassen. Aber ich möchte dich ermutigen, du musst mutig sein . Du musst mutig sein. Und was noch wichtiger ist, Sie müssen bereit sein zu scheitern. Du musst bereit sein, viel zu scheitern. Wenn Sie nicht bereit sind zu scheitern und den Geschmack des Scheiterns nicht mögen, ist Odd vielleicht nichts für Sie. Abschließend möchte ich über die Angst im Zusammenhang mit technischen Fähigkeiten sprechen . Das ist Ihre Fähigkeit , gute Linien zu zeichnen, Schäume zu verstehen und die Theorie richtig umzusetzen. Technische Fähigkeiten sind eine sehr erlernte Sache. Es ist eine sehr gelernte Sache. Sie lernen die Theorie, Sie implementieren Übungen, die Sie in Ihrem Gehirn verankert haben, und schließlich wird sie ein Teil von Ihnen. Wenn es ein Teil von dir wird, fängst du an, Zeichnungen zu machen. Die Leute schauen sich deine Arbeit an und denken, dass es Magie ist, die aus diesem Stift kommt. Aber in Wirklichkeit ist es nur eine Wiederholung der Theorie ständig in Ihr Gehirn hämmert , dass Sie sie irgendwann zu einem Teil von sich machen können. Deshalb möchte ich, dass du keine Angst davor hast Kunst zu machen, weil du dir Sorgen um deine technischen Fähigkeiten machst. Es ist wirklich eine technische Sache. noch einmal daran, dass ADH ein Medium ist. Wenn Sie also lernen, wie man in diesem Medium implementiert, ist das wirklich nur ein Prozess von, nun, das ist, das funktioniert und das funktioniert nicht. Ich möchte auch hinzufügen, dass, wenn wir über ein oder zwei Charakterzeichnungen sprechen, wenn etwas, das irgendwie realistisch ist, oder? Wir unterscheiden uns erheblich von Menschen, die abstrakte, seltsame und postmoderne Kunst und diese anderen Arten von Kunstformen betreiben, wir sind wirklich Realisten. Und das Schöne am Realismus. Realismus ist Regel. Du lernst die Regeln, du setzt die Regeln um. Du wirst besser in der Kunst. also wirklich keine Angst vor dem Zeichnen und Schaffen von Kunst und vielleicht sogar vor dem Abschluss dieses Kurses, weil Sie sich Sorgen um Ihre technischen Fähigkeiten machen. Sie werden feststellen, dass oft Ursachen abgeschlossen sind, die Sie verfügen über die Werkzeuge, die Sie benötigen, die theoretischen Werkzeuge, die Sie benötigen, um mit dem Üben und Verfeinern der technischen Fähigkeiten zu beginnen Nur eine wunderschön gearbeitete, sagen wir mal, Kunstwaffe, wenn Sie möchten. Sie werden feststellen, dass der Kurs Ihnen zahlreiche Tools bietet, mit denen Sie Ihre technischen Fähigkeiten zu etwas wirklich Schönem verfeinern Ihre technischen Fähigkeiten zu und das wirklich senden können funktioniert für dich. 12. Kunstwissenschaften und Art: In dieser Lektion werden wir über unsere Studien im Vergleich zu Off-Creation sprechen , vielleicht nicht einmal im Vergleich zu dem, was der Unterschied zwischen diesen beiden Dingen ist. Nun ist es wirklich wichtig, dass wir eine sehr klare Vorstellung davon haben was Kunstwissenschaften sind und was Schöpfung sein sollte. Weil das tatsächlich mit unserer Angst vor Kunst zusammenhängt und keinen Fehler macht. Es gibt viel Angst , Kunst zu schaffen, oder? Kunstwissenschaft ist alles Arbeit , die wir tun, um zu lernen. Übungen, Skizzen und unsere Skizzenbücher, Gestenzeichnungen, wenn Sie in einem Café sind. Konzeptskizzen und Roughs, bevor wir die richtigen Konzeptentwurfsblätter für einen Charakter erstellen und so weiter. Dafür sollten Studien durchgeführt werden, die für uns selbst gemacht werden. Im Allgemeinen sind sie fertig, um zu lernen. Sie werden gemacht, um Dinge zu beobachten, um visuelle Notizen zu machen. Das sind nicht alle Studien. Vor allem, wenn du auf der Bühne bist und Sport treibst. Ich möchte dich ermutigen. Bitte scheuen Sie sich nicht zu zeichnen oder sich Gedanken darüber zu machen, wie es aussieht. Es spielt keine Rolle , wie es aussieht. Was zählt , ist, dass Sie gute beobachtende und visuelle Notizen zu dem machen , was Sie tun. Das ist es, was all die Studien zur Schöpfung am anderen Ende natürlich die Schaffung des Hauptkunstwerks, oder? Es ist jedoch nicht zum Lernen geschaffen. Du wirst Dinge lernen, wenn du Dinge erstellst. Aber jede Schöpfung ist der Prozess der Schaffung eines schönen Kunstwerks, hoffentlich ein ansprechendes Kunstwerk mit einer guten, starken Geschichte. Also nur eine kurze Notiz, nur ein kurzes Video , wie Sie sicherstellen , dass Sie es sehr klar geteilt haben. Ot studiert ist eine Sache. Kunstschaffen ist eine andere Sache. Und wenn Sie arbeiten, stellen Sie sicher, dass Sie wissen, was Sie tun. Mache ich eine Studie von Ich mache Kunst. Kunst machen. Du willst in einem Monat sitzen. Und wenn Sie studieren, möchten Sie in einer völlig furchtlosen Denkweise sein . 13. Vorstellende und beobachtbare Kunst: Werfen wir einen kurzen Blick auf Beobachtungskunst und fantasievolles OT, was die Unterschiede sind und wie sie miteinander verbunden sind. Beobachtungskunst ist also im Grunde ein Kunstwerk, das entsteht, indem man etwas beobachtet es auf der Seite nachbildet und dann möglicherweise eine eigene Wendung hinzufügt es ein wenig dramatisiert. Aber hauptsächlich wurde das Kunstwerk geschaffen, indem direkt auf etwas Bezug genommen wurde. Stellen Sie sich vor, wenn auf der anderen Seite, hauptsächlich aus Ihrem Kopf heraus gemacht wird, oder? Sie stellen sich Dinge, Ideen, Orte, Charaktere usw. vor und versuchen dann, sie auf der Seite umzusetzen. Stellen Sie sich vor, wenn ungerade viel Theorie erfordert, müssen Sie die Theorie wirklich fest im Griff haben , damit Sie wissen, wie umsetzen und auch reparieren die neu erfundenen Kunstwerke, die Sie schaffen, umsetzen und auch reparieren können. Beobachtungsaudits, äußerst nützlich für imaginäre Künstler. Und in diesem Kurs geht es wirklich um fantasievolle Kunst, fantasievolle Charakterkunst. Das heißt, weil wir in unseren Studien Beobachtung verwenden , wenn wir Kleidung studieren, wenn wir Posen studieren, wenn wir Anatomie studieren, Frisuren studieren, Beobachtungsaudits, a riesiges Lernwerkzeug für uns. Die Beobachtungskunst ist für uns jedoch nicht die eigentliche Kunst. Und das ist ein sehr wichtiger Punkt. In diesem Kurs. Wir sind fest einfallsreiche Künstler, aber sowohl fantasievolle als auch beobachtende Künstler verwenden Referenzen, unabhängig davon, ob es sich um visuelle Informationen in Ihrem Kopf oder um visuelle Informationen vor Ihnen handelt. Und natürlich gibt es definitiv Künstler, die beides mit einem Mischen von Elementen der Realität, mit Elementen der Vorstellungskraft verwenden beides mit einem Mischen von Elementen der Realität, . 14. Draw zeichnen 101 Zusammenfassung: Hallo Leute, und willkommen zum Zusammenfassungsvideo für Modul eins. Und es war ein sehr gesprächiges Modul, aber Sie müssen sich keine Sorgen machen. Im Rest des Kurses geht es wirklich um praktische Dinge des alten Zeichnens und nicht um die mentalen theoretischen Dinge, über die Sie nachdenken müssen. Lassen Sie uns dennoch Modul eins zusammenfassen. Bitte machen Sie sich Notizen, wenn Sie noch nicht angefangen haben, sich Notizen zu machen, und lassen Sie uns gleich loslegen. Das erste, was wir uns nur kurz ansehen möchten SFD- oder geformte Formulardetails. Und fassen Sie das in drei Dreiecken zusammen, wobei Struktur und Form die größte Schnittform und dann das Detail sind. Und dieses erste Dreieck ist eine Art OT, Theorie, richtig? Wie wir über die Theorie der Bildstruktur oder Theorie nachdenken wollen . Und auch eine gute Art , darüber nachzudenken ist, wie wir denken, oder? Und mit „wir“ meine ich Künstler, wie wir denken. Das zweite Dreieck ist, wie wir Kunst schaffen, oder? Das ist also Implementierungstheorie. Umsetzung in meine Handschriftentheorie. Und das ist wirklich so, dass wir uns irgendwie in Form bringen wollen . Lassen Sie uns zuerst Form hier platzieren, Form und Form gleichzeitig denken und dann die Details später erledigen. Und so zeichnen wir im Grunde . Ordnung? Und zu guter Letzt ist dies die Art, wie der Betrachter sieht, wie der Betrachter Stücke sieht und wie wir Kunst betrachten, wenn wir in unserer wertschätzenden Denkweise sind, Denkweise, wenn wir Kunst betrachten, die wir bewundern. Und es ist eine Art 5050-Spaltung zwischen Detail und Form. V0 bemerkt Form nicht wirklich, oder? Und wie wir wissen, ist Form extrem wichtig. Ich werde es noch einmal betonen und während wir den Kurs durchlaufen, werden Sie erkennen, warum, weil Form alles mit Komposition zu tun hat. Und das ist irgendwie der versteckte Grund warum Kunstwerke gut aussehen, sich gut anfühlen und bestimmte Dinge kommunizieren, oder? Und es dringt sogar in den Formularabschnitt Landschaften und ähnliches betrifft. Und so sehen die Leute wirklich , okay? Wie Menschen Kunst sehen oder sehen. Okay? Wahrscheinlich auch Dinge im Leben, aber darauf möchte ich nicht eingehen. Das ist also wirklich unsere Theorie der Formform im Detail und sie strukturiert wirklich alles und impliziert auch einen Workflow, den wir uns später ansehen werden. Also das ist, das ist es. Lass uns das zur Seite bewegen. Das nächste ist technische Fähigkeiten versus emotionale Wirkung, oder? Also lasst uns hier eine Blase platzieren und nennen wir das eine emotionale Wirkung. Und wir werden eine weitere Blase platzieren, etwas kleiner hier. Technisches Geschick. Die Zusammenfassung davon ist wirklich , dass Sie in einer idealen Welt einen 50-50-Split haben möchten. Emotionale Wirkung wird immer wichtiger sein als technische Fähigkeiten. Und das sieht man definitiv in vielen Kinderbüchern und vielen beliebten Cartoons und Dingen. Sie sind sehr flach, oft fehlen sie, aber sie haben einen großen emotionalen Einfluss auf die Attraktivität der Struktur des Kunstwerks, die oft alle technischen Kriterien überwiegt , die sie nicht erfüllen. wir also immer daran, dass die emotionale Wirkung sehr wichtig ist. Wir wollen zuerst eine emotionale Wirkung erzielen, wenn wir über die Konzeptualisierung unserer Charaktere nachdenken. Und dann wollen wir technische Fähigkeiten einsetzen, um zu versuchen , dies dem Betrachter auf die effektivste Weise zu vermitteln . Aber wenn 5050 ideal wäre, das oder ein 100100 sogar, aber 5050 teilt das auf. Sie erhalten die emotionale Wirkung und Sie erwerben die technischen Fähigkeiten. Und dann solltest du in dieser Hinsicht ein wirklich tolles, ausgewogenes Stück haben. Stimmt's? Gehen wir zur Geschichte über. Ist alles, richtig? Ich werde das hier einfach richtig groß schreiben . Geschichte ist alles. Ordnung? Also noch einmal, die Geschichte alles ist, ist wirklich die Geschichte, das Gefühl und die Emotionen und der Neid, das Ding selbst der Kunst, oder? Das Konzept der Arthur-Geschichte dieses Konzepts und wie es Menschen das Gefühl gibt , wenn sie mit Menschen kommunizieren. Die Stimmung, der Ausdruck und all diese Dinge sind alles, und all diese Dinge sind wenn es um das Kunstwerk geht, dies hängt offensichtlich mit emotionaler Wirkung zusammen . Und die Geschichte ist wirklich alles. Wenn Sie eine großartige Geschichte haben, diese aber schlecht umgesetzt ist. Es ist immer noch eine großartige Geschichte. Ja, vielleicht ist die Implementierung nicht großartig, aber die Geschichte ist immer noch großartig. Du hast eine sehr schlechte Geschichte. Schlechte Ernährung, schlechte Laune, schlechte Emotionen und gute Umsetzung. Es scheint ein totes Stück zu sein. Auf technische Weise scheint es ein gutes Stück zu sein, aber es ist tot und es wird nicht elaminieren. Jeder wird sie zwingen, länger hinzusehen. Und es wäre einfach nicht wirklich ein Hingucker oder ein beliebtes Werk. Überfüllte Lechs sprechen an, weil sie keine ansprechende Geschichte haben. Okay, lasst uns über Glaubwürdigkeit versus Realismus sprechen. Das heißt nicht, dass wir keine realistische Kunst machen oder dass wir versuchen, oder dass wir versuchen Kunstwerke in der Zeit, im Raum, in Dreidimensionalität erscheinen zu lassen . Wissen Sie, in diesem Abschnitt geht es wirklich nur darum, dass Sie verstehen , dass ein glaubwürdiges Kunstwerk ein Kunstwerk überwiegt , das äußerst realistisch ist. Realistisch ist nicht gleich gut, Glaubwürdigkeit ist gleich Gut. Und je glaubwürdiger die Arbeiter sind und desto glaubwürdiger ist die Geschichte in dem Teil der Geschichte und dem Gefühl und der emotionalen Wirkung. Dies alles trägt dazu bei , dass ein Kunstwerk wirklich super hopper ist. Und Sie haben wahrscheinlich mit Super Hopper gerenderte 3D-Modelle von etwas gesehen , aber das Modell sieht einfach tot aus. Es sieht statisch aus. Ja, es sieht sehr real aus, aber es sieht nicht lebendig aus. Und all das Zeug stammt aus der Geschichte des Gefühls, der Emotion, der Glaubwürdigkeit , die in das Werk gesteckt wurden . Und genau darum geht es in diesem Abschnitt. Stimmt's? Gehen wir weiter zum Kunststudium und zum Kunstschaffen, richtig? Kunstwissenschaft ist also wieder einmal wirklich nur Zeichnungen , die wir komplett, ohne Angst, vollständig mit FEF zum Lernen machen. Wir machen das sind keine Studien zum Lernen. Das sind die Skizzen, die wir in einem Café machen könnten. Die Beobachtungszeichnungen, die wir in der Entwicklung visueller Bibliotheken machen und die Sie in Kürze lernen werden. Aber wenn wir versuchen, unsere visuelle Bibliothek zu erweitern, wenn wir versuchen, die Welt besser zu verstehen, die Welt beobachten, Referenzen von der Welt zu nehmen und die Designs besser zu verstehen. Ihr Kunststudium, ich glaube, ich habe das falsch geschrieben. Und wirklich, ich möchte nicht , dass ihr euch wegen merkwürdiger Studien Gedanken macht. Mach einfach die Studien, egal wie es aussieht. Alles was zählt ist, dass du beobachtest und dass du lernst. Und dann merkwürdige Schöpfung. Und der Grund, warum ich diese ganz besondere Trennung zwischen den beiden mache diese ganz besondere Trennung , ist, dass, wenn man das Gefühl hat, wenn man all diese Gefühle der Angst vor guten Zeichnungen und so hat, wenn es um Kunststudien geht, wirst du, es wird dein Lernen behindern. Du wirst nicht schnell lernen, weil du dir Sorgen machst, dass es gut aussieht. Du machst dir Sorgen, wenn du ein guter Künstler wärst, dann vernichtest du dich selbst. Wenn Sie überhaupt Fähigkeiten oder Talente haben, ob er das tun sollte und so weiter und so fort. Wir wollen nicht, dass es bei unserer Lerngeschwindigkeit und unserem Lernfortschritt fehlt , oder? Jetzt. Seltsame Schöpfung, ja, es gibt Angst, aber seltsame Schöpfung macht wirklich gute Kunst, oder? Gute, gute Kunst machen. Wir wollen, dass es gut aussieht. Wir wollen, dass es Berufungsrechte hat, und wir wollen, dass es ein professionelles Finish erhält. Es unterscheidet sich also vom Kunststudium und du willst lernen, wie es geht, whoops, ich habe über das Wort fair nachgedacht. Sie möchten lernen, wie Sie in dieser Phase keine Angst haben. Und eine der Möglichkeiten, wie wir vermeiden, beim Kunstschaffen Angst zu haben, ist ein solider Arbeitsablauf, oder? Eine solide Karte haben, wissen, was zu tun ist, wenn wir Kunst schaffen. Wenn wir also Fehler machen oder verwirrt sind, was als nächstes zu tun ist, haben wir die Karte und wir erkennen, okay, ich muss das tun , das, oder das kann auf diese Weise behoben werden, oder? Und dann beseitigt das die Angst. Ich meine, Angst entsteht oft dadurch, dass man es nicht weiß, oder? Bei seltsamen Fragen haben wir Workflows, die Ihnen helfen, genau zu wissen , was Sie tun müssen. Ordnung? Und zu guter Letzt fantasievolle und beobachtende Kunst. Also nutze ich diesen kleinen Platz oben hier. Fantasievolle Kunst oder fantasievoller Realismus, richtig? Nennen wir es fantasievollen Realismus ist ein Kunstwerk, das wir aus unserer Vorstellungskraft machen. Und Beobachtungskunst ist so ziemlich die meiste Zeit. Die Kunstwerke, die man sieht, wie Jungs in Straßengeschäften auf der Straße machen , Fotos kopieren, Leute, die Fotos ihrer Familie kopieren, Leute, die mit einer Familie malen, in kleinen Kindern und Menschen und Dinge wie dass. Und die Leute malen einfach Landschaften von realen Planetengemälden wie sie sie nennen, das ist beobachtend. Observational Odd ist in vielerlei Hinsicht deutlich einfacher als fantasievoller Realismus. Denn im fantasievollen Realismus brauchen wir tonnenweise Theorie. Tonnenweise Theorien, damit wir verstehen können , wie man diese Dinge ohne Referenzen malt diese Dinge ohne , wenn wir schreiben müssen. Und im Allgemeinen können Sie je nach Selbstaudit so arbeiten. Und Beobachtungskünstler können wirklich, zu einem großen Teil, einfach kopieren, was vor ihnen liegt. Und auch, dass ich denke, dass normale Menschen, ich sage, normale Menschen und Nicht-Künstler, nicht erkennen , dass Beobachtungsaudits eigentlich ziemlich einfach sind. Alles, was Sie wirklich tun müssen, ist genau das zu beobachten und nachzubilden, was Sie beobachtet haben, die Messungen neu zu erstellen, die Werte neu zu erstellen, die Farben, Töne oder was auch immer der Fall sein mag, neu zu erstellen. Alle Linien, die Kanten, sind die Formen, die Sie sehen. Erstellen Sie sie einfach in den richtigen Maßen voneinander, in den richtigen Proportionen voneinander. Und im Allgemeinen kann das jeder mit ein bisschen Übung tun mit ein bisschen , Dinge einfach zu kopieren, oder? Und wir werden in Modul zwei einige Entwicklungen im visuellen Durchschnitt von Beobachtungsaudits durchführen in Modul zwei einige Entwicklungen im visuellen Durchschnitt , um visuelle Bibliotheken zu lernen und zu erweitern. Nichtsdestotrotz können Sie auch eine Mischung aus fantasievollem Realismus und Beobachtungsmodus erhalten, in der Sie die gesamte Kunsttheorie und alle Regeln kennen . Und dann benutzt man beobachtetes Ding wie eine Person oder eine Landschaft. Und Sie nutzen die fantasievolle Theorie, um Drama hinzuzufügen, um die beobachtete Welt zu stärken und zu stärken. Und du wirst wirklich dramatisieren, was du siehst. Nichtsdestotrotz befindet sich dieser Kurs fest im Bereich des fantasievollen Realismus. Und natürlich Dinge wie Kunst für die Vorvisualisierung von Animationen, Konzeptkunst für Charaktere stilisierte Charakterdesigns, Manga-Kunst, Comic-Kunst und ähnliches. So einfallsreich, echt ist nicht richtig? Und wir werden diese Menge Theorie lernen, zumindest in Bezug auf das Charakterdesign. Ordnung, das war's schon für das Zusammenfassungsvideo Gehen wir weiter zu Modul zwei. Ich hoffe du bist begeistert. Es wird ein wirklich tolles Modul. Lass uns anfangen.