Künstler inspiriert: Stilisierte Art-Deco-Bilder von Tamara de Lempicka

1. Einführung: Hallo, ich bin Elisabeth und willkommen zu diesem von Künstlern inspirierten Serienkurs über Tamara de Lempicka Ich bin ein professionell ausgebildeter Künstler und Kunstpädagoge und unterrichte seit 2021 seit vielen Jahren hier auf Skillshare. Ich seit 2021 seit vielen Jahren hier auf Skillshare teile verschiedene Kunstansätze, verschiedene Kunsttechniken, die ich erforsche, und im Kurs Artist Inspired Series nehme ich Sie mit auf eine Reise, um sich von Künstlern aus der Vergangenheit und Gegenwart inspirieren zu lassen und Sie von ihnen zu inspirieren, um Ihre eigene künstlerische Entwicklung zu fördern Reise. In diesem Kurs schauen wir uns die wunderschönen Art-Deco-Arbeiten von Tamara de Lempicka an und ihre Arbeit ist eine ihre Arbeit ist Alles, was man am Art Deco lieben kann und an der Art und Weise, wie man die menschliche Figur stilisiert darstellen kann. Sie lehnt sich auch an den Kubismus an, der auf einer Ausbildung basiert, die sie während ihrer Zeit in Paris Es ist diese wirklich wunderschöne Verschmelzung von Dingen und ihr Ziel war es , eine Künstlerin zu werden, deren Kunstwerke auffallen Wenn Sie ein Meer von 100 Gemälden gesehen haben, könnten Sie ihre sofort erkennen Sie hat einen sehr ausgeprägten Stil. Weil ihre Arbeit stilistisch so fest verankert ist, können wir viele verschiedene Elemente daraus ziehen und die Dinge in unserer eigenen Kunst wirklich auf den Kopf stellen. Ich hoffe, dass Sie mit mir an diesem fantastischen Kurs teilnehmen , während wir etwas über das Leben und die Kunst von Tamara de Lempicka erfahren und uns inspirieren lassen, uns ein bisschen dem Art Deco zuzuwenden und uns ein bisschen dem Kubismus zu widmen und uns einigen zu neigen können wir viele verschiedene Elemente daraus ziehen und die Dinge in unserer eigenen Kunst wirklich auf den Kopf stellen. Ich hoffe, dass Sie mit mir an diesem fantastischen Kurs teilnehmen, während wir etwas über das Leben und die Kunst von Tamara de Lempicka erfahren und uns inspirieren lassen, uns ein bisschen dem Art Deco zuzuwenden und uns ein bisschen dem Kubismus zu widmen und uns einigen zu neigen Lassen Sie uns das auf unsere nächste Lektion übertragen und wir werden etwas mehr über unser Klassenprojekt sprechen Wir sehen uns dort. 2. Kurs-Projekt:: Bei einem engen Projekt, wir uns von Tamara de Lempicka inspirieren lassen, können wir uns wirklich auf jedes Kunstmedium stützen, das Es wäre wirklich fantastisch, das mit Acrylfarbe anzugehen Ich denke, das könnte der Weg sein, den ich gehen werde. Ich spiele immer gerne damit, wie ich Medien zusammenführen kann. Vielleicht fange ich mit Acrylfarbe an und werde dann mit Pinsel- oder Farbstiften oder Farbstiften wieder darauf zurückkommen oder Farbstiften Ich habe ziemlich herausgefunden, wie ich das machen will. Ich weiß, dass ich den sehr stilisierten Ansatz verfolgen möchte , die geometrischen Winkellinien des Kubismus, die Tamara in vielen ihrer Hintergründe verwendet hat, mit diesen wunderschönen, üppigen Kurven zu verbinden, mit denen sie nicht nur die Figuren in ihren Portraits, sondern auch die Krümmung des Stoffes darstellte die Figuren in ihren Portraits, sondern auch die Krümmung des Das Gleiche hat sie auch mit Blumen gemacht. Sie hat diese wirklich üppigen, wunderschönen Blumen und man kann viele Parallelen zwischen ihren späteren Blumenbildern und den Figuren erkennen Parallelen zwischen ihren späteren Blumenbildern und , die sie porträtierte, um ihren Ruf als Künstlerin aufzubauen , und den Aufträgen, die sie ihr ganzes Leben lang malen sollte malen Und die Art und Weise, wie sie mit verschiedenen Aspekten des Postimpressionismus und des Kubismus spielt , mit den vielfältigen Perspektiven und den Werten , die Ihr Umgang Gradienten und Wertverschiebungen ist Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, uns von Tamara inspirieren zu lassen Tamara inspirieren zu Aber Sie könnten sich an der Farbauswahl orientieren. Sie könnten sich auf den Wert verlassen. Sie könnten sich an die Art und Weise orientieren, wie sie ihre Skizzen gemacht hat. Wir haben einige schöne Beispiele dafür. Ich habe eine ganze Google Slides-Präsentation, die du dir ansehen kannst im Unterricht im Bereich Projekte und Ressourcen Sie erzählt dir viel über Tamaras Leben und ihren Antrieb und zeigt dir so viele wunderschöne Stücke, die sie gemalt hat , um dich zu inspirieren und dich dazu zu bringen, einige dieser Dinge in dein eigenes zu integrieren. Ich werde mehrere Studien durchführen ansehen kannst. Sie erzählt dir viel über Tamaras Leben und ihren Antrieb und zeigt dir so viele wunderschöne Stücke, die sie gemalt hat, um dich zu inspirieren und dich dazu zu bringen, einige dieser Dinge in dein eigenes zu integrieren. Ich werde mehrere Studien durchführen Tamaras Inspiration und ihr Einfluss, während ich meinen eigenen Weg finde, Dies ist eine, die ein bisschen offenerer ist. Einige unserer Kurse, die von anderen Künstlern inspiriert wurden, konzentrierten sich etwas mehr auf ganz bestimmte Aspekte des Künstlers und darauf, aus welcher Inspiration wir schöpfen Aber Tamara hat so viel, was wir daraus ziehen können . Ich möchte wirklich, dass du auswählst , mit welchen Aspekten du für dein Klassenprojekt spielen möchtest Arbeit von Tamara de Lempicka ich mich von der Arbeit von Tamara de Lempicka inspirieren lasse, werde ich das Material besprechen , das ich zur Hand haben , das ich werde. Ich werde dich bald sehen 3. Materialien: Für von Tamara Tian Pia inspirierte Kunstwerke können Sie alle Materialien auswählen , mit denen Sie arbeiten möchten Tamara war Malerin, also könntest du den Weg der Malerei einschlagen Du könntest auch den Weg des Trockenen einschlagen. Sie könnten auch den Weg der Digitalisierung einschlagen. Und jedes davon wäre großartig. Ich denke, ich möchte mit einer Kombination aus Zeichnen und Malen spielen und ein bisschen gemischte Medien machen , weil ich das liebe. Aber ich denke auch, dass ich das versuchen möchte, indem ich einfach zum Zeichenaspekt mit Farbe übergehe. Ich habe Papier für gemischte Medien und einen Grafikstift, mit dem ich meine Bilder skizzieren kann Dann habe ich Juwelenstifte in verschiedenen Farben , weil ich weiß , dass ich mich an Farbschemata orientieren möchte Ich liebe wirklich die Farbpalette, mit der sie gearbeitet hat, und die Art und Weise, wie sie sie reduziert hat, aber dann all diese großartigen Werte innerhalb der Farben, um den dynamischen Kontrast und die Dimension zu erzeugen , die sie in Dellen geschaffen hat, Volumen von Formen und Formen , die sie war, habe ich mir auch einige Farbstifte geschnappt weil ich denke, dass ich sie vielleicht verwenden möchte einige Farbstifte geschnappt, weil ich denke, dass ich sie vielleicht verwenden möchte, um zu pushen ein Teil Also verwende ich meine Farbstifte für meine einfarbigen Farben, und dann verwende ich Farbstifte , um meine Werte heller und dunkler zu machen , damit ich die kontrastierende Schattierung erhalte, die kontrastierende Schattierung Sobald Sie Ihre Malutensilien gesammelt haben, mit denen Sie spielen möchten, können wir zu unserer nächsten Lektion übergehen, um mehr über das Leben und die Kunst von Tamara de Lempicka zu erfahren über das Leben und die Kunst von . Wir sehen uns dort 4. Über Tamara de Lempicka: Eine Tamara ist eine wirklich interessante Person. Sie hat ein sehr glamouröses Leben , das Sie sich ansehen können, und einige der Ressourcen, die ich für diesen Kurs zur Verfügung stelle Sie musste sich ständig neu erfinden und wurde Künstlerin, um ihrer Familie zu helfen, nach einem Neuanfang zu überleben Dann war sie wirklich unglaublich motiviert, dafür zu sorgen, dass sie erfolgreich war und diesen Erfolg fortzusetzen und Verbindungen zu knüpfen, einige wirklich hohe Ziele zu setzen sich einige wirklich hohe Ziele zu setzen und jedes einzelne davon zu erreichen Es gibt auch ein Musical, das von ihrem Leben inspiriert ist, sowie einen wirklich tollen Dokumentarfilm Es gibt also viele großartige Ressourcen , die ich im Bereich Projekte und Ressourcen des Kurses teile, um Ihnen wirklich zu helfen, die Welt , die Tamara de Lempicka für sich selbst geschaffen hat und in der ihre Kunst erfolgreich war, vollständig zu verstehen Tamara de Lempicka für sich selbst geschaffen hat und in der ihre Sie ist wirklich toll, weil sie eine Kunstaufkleberin ist. Sie ist weiblich in einer Zeit, in der Frauen nicht oft erfolgreiche Künstler waren oder gar öffentlich Kunst schufen Sie spielte ein bisschen damit, um sich einen Ruf aufzubauen , bevor sie begann, ihre Werke zu signieren sich als weibliche Künstlerin zu identifizieren. Sie lebte ein sehr mutiges Leben und viel Glamour, nachdem sie verschiedene politische Umwälzungen in Europa überlebt hatte verschiedene politische Umwälzungen Ist ein Art-Deco-Künstler. Art Deco war während ihres Aufenthalts in Paris eine der wichtigsten Kunstbewegungen der wichtigsten Kunstbewegungen, aber sie orientierte sich auch verschiedenen Inspirationen und Aspekten des Es gibt dieses reizende Spiel ihrer wirklich weichen, wunderschönen Kurven, sowohl in der Art und Weise, wie sie Figuren darstellte, als auch in der Art und Weise, wie sie Farbe und Werte manipulierte , um Raum zu definieren und Form zu schaffen der nuancierten Natur, wie gut sie dafür zwischen all diesen verschiedenen festgelegten Werten wechseln konnte gut sie dafür zwischen all , der nuancierten Natur, wie gut sie dafür zwischen all diesen verschiedenen festgelegten Werten wechseln konnte, sowie diesem harten geometrischen Hintergrund. Es gab oft einen dynamischen Kontrast zwischen einigen geometrischen kubistischen Elementen im Hintergrund und der Figur , die sie im Vordergrund porträtierte Sie würde auch ihre Tochter als Model benutzen. Sie ist eine Tochter vom ersten Ehemann und sie haben eine schwierige Beziehung, aber Casett würde viele Jahre ihres Lebens für ihre Mutter modellieren, posieren und sitzen viele Jahre ihres Lebens für ihre Mutter Es gibt all diese verschiedenen, wirklich beeindruckenden Portraits Cosettes Reise als junges Mädchen und als Frau dokumentieren junges Mädchen und als Wenn Sie etwas Zeit haben , sich die Arbeit von Tamara de Lempicka genauer anzusehen , schicken wir sie in die nächste Lektion und ich werde Ihnen zeigen, was ich anfange, mit dem und ich werde Ihnen zeigen, was ich anfange zu spielen Ich liebe es immer, mich dem Kubismus zuzuwenden, aber ich liebe auch Art Deco. Wir können uns die Formen des Art Deco und die eckigen Linien des Kubismus und insbesondere ihre Farbschemata und ihre Wertverschiebungen ansehen eckigen Linien des Kubismus und insbesondere ihre Farbschemata und ihre Wertverschiebungen Da möchte ich wirklich auch reinspielen. Ich glaube, ich erkunde sie auf viele verschiedene Arten, in verschiedenen Studien, um diese Aspekte besser in mein eigenes Kunstschaffen einfließen zu lassen. Lass uns das zu unserer nächsten Lektion schicken und anfangen, Kunst zu schaffen , die von Tamara de Lempicka inspiriert ist. Wir sehen uns dort 5. Skizzieren von Kompositionen: Tamara arbeitete also hauptsächlich mit figurativen Sie machte viele Auftragsporträts. Auf diese Weise verdiente sie ihren Lebensunterhalt als erfolgreiche Künstlerin in verschiedenen Phasen ihrer Karriere, unabhängig davon, ob sie in Paris lebte oder wann sie nach Los Angeles zog, den verschiedenen Zeiten in ihrem Leben, in denen sie zu den verschiedenen Zeiten in ihrem Leben, in denen sie von vorne beginnen oder ihren Ruf als erfolgreiche Künstlerin in der Welt neu aufbauen musste oder ihren Ruf als erfolgreiche Künstlerin in der Welt neu aufbauen . Sie war auch fest entschlossen , dass, wenn man sich ein Werk ansieht, wenn man einen Raum betritt, der voller Gemälde war , sofort klar sein würde welches dieser Werke für sie ist. Sie nahm das gesamte Verständnis der Kunstwelt mit, dem sie sich aussetzte, und sie vertiefte sich in verschiedene Aspekte des Art Deco, die sie wirklich liebte, aber sie beschäftigte sich auch mit Aspekten des Kubismus Und es erzählt von einem Spiel aus harten Winkeln und weichen Kurven und Volumen Neben der Bandbreite der Werte heben sich Tamaras die juwelenfarbenen , brillanten Farben , mit denen sie gearbeitet hat, wirklich Porträt auch durch die juwelenfarbenen , brillanten Farben, mit denen sie gearbeitet hat, wirklich einzigartig von allem anderen ab, was zu dieser Zeit oder seitdem in der Geschichte passiert ist anderen ab, was zu dieser Zeit oder seitdem in der Geschichte passiert oder seitdem in Wir können also auch in unseren Kunstwerken viel mit ihnen spielen. Aber sie hat auch Stillleben gemacht. Sie arbeitete ständig an ihrem Handwerk, um immer besser und besser zu werden. Sie malte eine enorme Menge und Menge an Arbeiten, um ihren Stil wirklich zu verfeinern und all die tollen Dinge herauszufinden, die sie hatte. Sie hatte auch ein wirklich lustiges Spiel zwischen der Geometrie von Strukturen, architektonischen Strukturen im Hintergrund und dann den Kurven der Figur im Vordergrund. Und ihre Figuren füllen fast immer den gesamten Rahmen aus, also von ganz oben nach unten und oft von einer Seite zur anderen, es sei denn, sie befinden sich dort auf einer kleinen Kurve. Wir können also auch mit ihrer Komposition spielen. Wenn ich mir also die Dame und das Stück ansehe, denken wir einfach über die Zusammensetzung nach. Die Tatsache, dass es eine Figur ist. Für Tamara ist es fast immer ein sehr großes Rechteck, und dann ist da noch eine Kurvenlinie , wo die linke Seite der Figur verläuft. Dies folgt der Kurve, in der das Kleid nach unten fällt. Und dann gibt es einen Schnitt wie bei einem Dreieck, eine schärfere Kante an der Stelle, an der die Schulter sitzt, und dann gibt es noch eine Kurve wie eine Wellenkurve, die hier drüben passiert und bis weit eine schärfere Kante an der Stelle, an der die Schulter sitzt, und dann gibt es noch eine Kurve wie eine Wellenkurve, die über die Seite hinausgeht Ich denke, dass ich einige der Dinge, auf die Tamara sich konzentriert hat, abstrakt interpretieren und mit den Kompositionen spielen möchte einige der Dinge, auf die Tamara sich konzentriert hat, abstrakt interpretieren und mit den Kompositionen spielen , die sie geschaffen hat und die hart und weich sind, sowie mit den Farben und dem Wert und der Neigung zu dieser Abstraktion. Da ist der Kopf und dann der Hintergrund, sie hatte, da hinten sind einige scharfe Linien, wo die Schatten und die verschiedenen Seiten der Gebäude sind, was meiner Meinung nach wirklich fabelhaft ist, um damit zu spielen und diesen negativen Raum schön aufzufrischen. Dann ist da noch die andere Seite der Stadt, das Tolle daran ist, dass sie den Kubismus betrachtet und davon beeinflusst wird, ebenso wie Art Deco, wir können Dinge manipulieren und sie ein bisschen weniger perfekt machen. Ich vereinfache die Gebäudestrukturen , die ich im Hintergrund dieses Kunstwerks sehe Dann kommt diese Linie ganz nach unten. Es ist nicht perfekt angelegt, aber ich liebe es als Komposition. Es gibt hier noch ein Dreieck wo sich die Armbeuge befindet, also könnten wir es als eine weitere Möglichkeit einsetzen , den Raum aufzuteilen, wenn wir wollen Das ist ein ziemlich großes Formular, das man haben muss. Wir können uns weiterhin den negativen Raum ansehen. Es gibt eine Krümmung des Arms und dann ein Fenster, durch das die Seite ihres Rumpfes bis zu ihrer Hüfte reicht, und wir können das etwas sein lassen, das wir betrachten. Das hier drüben, das ist ein Wickel oder so. Wir könnten mit diesen Zeilen spielen. Es passieren einfach mehr Kurven. Weißt du, vereinfache, was wir da sehen, wenn wir wollen. Vielleicht mache ich es einfach, um ein Gleichgewicht zwischen negativem Raum zu haben. Es gibt hier genug Linien zur Offenheit der Figur. Ich könnte weitermachen. Ich könnte die Kurven des Kleides weiter einzeichnen . Ich weiß, dass ich dafür nicht wirklich ein figuratives Stück machen möchte ein figuratives Stück machen Das wird mein Planungsblatt zum Skizzieren sein. In diesem Fall sehe ich mir die Dame mit der Spitze an Das ist meine Inspiration für diese geometrische Variante. Wenn ich das überlege, um formalisierter zu studieren es formalisierter zu studieren und die Farben und so hinzufüge, könnte ich es noch geometrischer machen Ich weiß, dass das eine Figur ist und mir hat gefallen, dass ich das vorher nicht wusste Vielleicht würde ich am Ende einige der Fenster herausnehmen und durch die Stellen dort schauen. Schauen wir uns ein anderes Stück und seine Zusammensetzung an. Ich möchte eine auswählen, bei der die Geometrie im Hintergrund ist . Ich mag das Spiel mit den Winkeln und dem Kontrast sehr. Wir können uns das Porträt ihres Mannes ansehen. Dieser wurde 1928 gemacht. Dieses Stück ist interessant, weil es dasselbe Rechteck ist. Er ist etwas blockierter, weil sie eine männliche Figur macht . Im Vergleich zu einer Frau Einfach eine lustige Hintergrundgeschichte zu diesem Stück. In demselben Jahr ließen sie und ihr Mann sich scheiden, ihr erster Ehemann Wenn Sie sich das Stück ansehen, werden Sie feststellen , dass seine linke Hand wo sein Ringfinger sein würde, unvollendet ist Sie war gerade dabei, das zu malen , als sie sich scheiden ließen, sodass dieser Aspekt von ihm nie fertig wurde Er ist eckiger, also werden wir weniger Kurven haben Aber ich denke, damit können wir spielen. Ich beginne damit, das Dreieck einzufügen. Wo sein Mantel und sein Schal herkommen. Dann ignoriere ich seine Hand, seine rechte Hand, die auf seinem Bein ruht, und lege einen Winkel ein, um das Bein zu definieren. Mir gefällt wirklich der Winkel, aus dem der Blickwinkel entstanden ist , der zwischen dem Rand seines Ärmels und der Vorderseite seines Mantels stattfindet zwischen dem Rand seines Ärmels und der Vorderseite seines Mantels . Das werde ich mit einbeziehen. Dann gefällt mir der Winkel seiner Schulter sehr gut. Ich mache weiter und lege das rein. Ich werde ignorieren, wo auf dem Stoff eine Falte entsteht Ich werde das vorerst ignorieren. Das hier, mir fällt auf, dass auf dem Bild diese Schulter viel höher ist als die andere Also ich glaube, ich möchte sichergehen, dass ich das abnehme. Also werde ich das einfach loswerden , weil ich wirklich mehr Kontrast zwischen diesen beiden haben möchte. Und dann hat diese Schulter eine schöne. Sein Ellbogen hat einen Winkel, den ich mag. Es ist subtil, aber es ist da. Und dann hat das sein Knie unter dem Trenchcoat. Ich mache weiter und füge den Winkel ein. Dann, wo sich sein Fell trennt, passiert dort eine schöne geometrische Situation. Ich werde weitermachen und dafür einen etwas übertriebeneren Winkel kreieren dafür einen etwas übertriebeneren Winkel Ich mag die Kurve des Hutes. Ich denke, seinen Hut werde ich als volle Kurve einsetzen. Und dann beide Aspekte des Hutes mit einbeziehen, und dann lasse ich das einfach los, glaube ich. Ich wünschte, es gäbe mehr Kurven. Vielleicht übertreibe ich die Krümmung seines Kopfes und lasse das einfach den Schal ignorieren Das ist da und lass diese Kurve zerschneiden, indem ich diese Linie rauslasse und sie übertreibe Dann gibt es einige tolle Linien für die Stadt im Hintergrund Also einige dieser Gebäudestrukturen. Dieser ist ziemlich einfach angeht, was im Hintergrund passiert. Ich könnte entscheiden, wenn ich einen größeren mache, dort mehr hinzuzufügen , weil ich mir wünschte, es würde mehr Linienarbeit passieren. Auf dieser Seite passiert eine ganze Menge , die ich nicht hineinlegen möchte. Ich habe einfach nicht das Gefühl, dass es das Stück auf eine Weise ergänzen würde , die mich begeistert. Das Coole daran einfache Kompositionen zu skizzieren, ist, dass man anfängt, Kunstwerken wirklich Aufmerksamkeit zu schenken , wie wir es nicht oft tun Wir schauen uns ein Stück nicht oft lange an. Es ist schön, ein solches Stück genauer visuell zu studieren. Es hilft dir, Dinge zu bemerken, die dir sonst vielleicht nicht aufgefallen wären. Der kommt vorbei. Das ist ein weiterer Abschnitt hier. Auch das ist nur eine kurze Skizze, um zu entscheiden, was man behält und was man los wird. Ich möchte es hier vereinfachen, also lasse ich es hochkommen und berühre es einfach und gehe dann runter. Und dann lasse ich das irgendwie runterkommen und runter und dann das. Ich finde das gut. Ordnung. Ich werde nur Ehemann 1928 angeben, nur damit ich weiß, welches Bild von ihrem Mann und dieses hier ist. Ordnung. Lass uns noch einen machen. Machen wir das polnische Mädchen, 1933. Das ist eine, die ich einfach wirklich liebe. Ich denke, es ist eines meiner Lieblingsbilder. Es ist eines, in dem wir ihre Tochter Kazat als Model für das Mädchen sehen ihre Tochter Kazat als Model für das Mädchen Dieser ist etwas breiter, aber wir können die Leinwandform immer übertreiben , wenn wir wollen Dieser ist also nett , weil es viele Details gibt, die wir weglassen können, was meiner Meinung nach wirklich Spaß macht Ich werde ihre Hände wahrscheinlich definitiv ignorieren. Lass uns sehen. Mir gefällt der geschwungene Winkel des Schals über ihrem Kopf sehr gut des Schals über ihrem Ich fange mit diesen Zeilen an. Mir gefällt, dass wir Teile des Schals im Hintergrund sehen Ich übertreibe das vielleicht ein bisschen , dass der Winkel mit der geschwungenen Kurve bis ins Buch hinein reicht Eigentlich nicht, aber Sie können der Linie vom Tuch bis zur Buchseite folgen Ich übertreibe das und dann neige ich zu diesen geschwungenen Winkelformen und spiele sie richtig Weil ich die wirklich mag. Dann kann das die Linie abschneiden, ich ignoriere die Hand. Ich glaube, ich werde das ganz runter nehmen und es einfach halten. Dann verschwindet dieser Teil des Buches der Seite und ich werde weitermachen und beide Zeilen einfügen. Das wüsstest du. Du würdest nie wissen, dass dies ein Porträt eines jungen Mädchens ist , das ein Buch in der Hand hält, was ich fabelhaft finde. Dann gebe ich den Winkel oder etwas Ähnliches ein, der dem Winkel des linken Randes des Schals über ihrem Kopf entspricht Das verschwindet von der Seite und ich neige dazu. Dann will ich auf jeden Fall diese Kurve da drin haben und dann vielleicht die Kurve ihrer Kieferlinie vereinfachen. Ich möchte sichergehen, dass das nicht wie ein Porträt aussieht. Ich will das wirklich nicht. Ich werde dem Ausschnitt ihres Oberteils folgen und einfach die gerade Linie ziehen, die nach unten kommt Ich glaube, das ist alles was ich will. Ich meine, hier herrscht Dunkelheit. Da könnte eine schräge Linie entstehen. Das gefällt mir wohl. Ich könnte auch mehr davon hinzufügen, es mehr aufteilen. Ich möchte mich nicht zu sehr mitreißen lassen. Obwohl ich das mag , weil es widerspiegelt, was mit diesen Linien passiert. Okay, das ist das polnische Mädchen. Das ist ein fantastischer Weg, um zu beginnen, ein Gemälde zu verstehen , über das wir gesprochen haben. Das kann auch der Punkt sein, an dem du anfängst , wenn du dich entscheidest, ein Bild zu malen, wenn du ihr Thema näher verfolgen möchtest . Wenn du etwas machen möchtest, das mehr zu Tamaras Arbeit passt, wäre das ein guter Anfang. Ich möchte mich dem Abstrakten zuwenden, also werde ich das als meine Anlaufstelle nutzen, um diese Dinge herauszuarbeiten Und ich möchte vielleicht ein paar Studien machen . Ich bin mir nicht sicher. Ich liebe diese Komposition am meisten. Wenn ich mir diese ansehe, kann ich die Zahlen hier sehen. Ich habe erreicht, was ich erreichen wollte, um zu versuchen, die Figur in den Linien zu maskieren. Also werde ich das auf ein anderes Blatt Papier neu zeichnen und dann fange ich an, mir das Spiel von hellen und dunklen Farben anzusehen Und ich glaube, was ich tun möchte, ist die Farbe vom Bild zu trennen. Ich könnte mich an das Farbschema der Polin orientieren, aber ich denke, ich werde tatsächlich eines der anderen Farbschemata verwenden , die ich von ihren Stücken mag, und diese Dinge irgendwie zusammenfügen. Also werde ich das alles auf einem anderen Blatt Papier skizzieren Und dann treffe ich Sie in der nächsten Lektion, wo ich anfange , meinem Werk Farbe und Wert zu verleihen Ich fange sehr flach an und dann baue ich die Werte auf der Zeichnung auf. Ich werde dich bald in der nächsten Lektion sehen. 6. Acrylfarbenblockierung: Okay. In unserer vorherigen Lektion haben wir die Komposition anhand von drei verschiedenen Kunstwerken, die Tamara gemalt hat , in einfache Linien und Formen aufgeteilt anhand von drei verschiedenen Kunstwerken, die Tamara gemalt hat , in einfache Linien und Formen Tamara gemalt hat , Dann habe ich eines ausgewählt, das polnische Mädchen, um es dann auf ein neues Blatt Papier zu übertragen Ich arbeite also mit Papier für gemischte Medien und habe es einfach skizziert Ich werde wirklich intensiv mit der Schattierung umgehen, weil ich mich auf diesen Aspekt von Tamaras Arbeit konzentrieren möchte Also habe ich es schön dunkel skizziert. Der andere Bonus. Es ist einfacher für dich. Und ich mache auch Farbmuster von den Farbmarkern, die ich habe. Das ursprüngliche polnische Mädchengemälde ist überwiegend neutral Ich habe grüne Blumen auf ihre Säge geschrieben und dann haben wir Hauttöne Ich werde das Bild aufrufen, damit ich es mir ansehen kann. Es hat auch einen wirklich großen Kontrast zwischen Dunkelheit im Hintergrund und dann auch ihrer Helligkeit. Ich habe einige Zeilen hinzugefügt, die noch nicht da sind, um einige der anderen Dinge widerzuspiegeln , die ich mit meinen Zeilenwörtern gemacht habe. Wir werden sehen, ob ich sie verblassen lasse oder ob ich sie zu Pops werden lasse Das ist ein wirklich lustiger Teil des Prozesses, weil wir uns von den Künstlern inspirieren lassen, die wir uns ansehen Ich kann für mich persönlich entscheiden, wie sehr ich möchte, dass dies aus der Arbeit von Tomorrow wird und wie sehr ich möchte, dass dies ein Sprungbrett ist und mich mehr an meiner eigenen Ästhetik orientiert und wie viel ich dann zusammenweben möchte , um als Künstler weiter zu wachsen Ich werde die Stifte verwenden, die Farbmarker, weil es dann ein bisschen schneller geht Dann lege ich die Farbstifte zur Seite, ich nehme vielleicht ein paar andere Zeichenwerkzeuge, Fineliner, Sharpies, wer weiß, nur um zu entscheiden, was ich sonst noch Im Moment denke ich, ich werde einfach Farbblöcke hinlegen und sie irgendwie Das Tolle an der Verwendung von Acrylfarbe oder Acrylmarkern ist, dass ich sie noch einmal überprüfen kann und die Opazität alles herausnehmen kann , was mir nicht gefällt Tamara ist eine Art-Deco-Künstlerin. Das war die Kunstperiode, in der sie arbeitete, mit der sie in Verbindung stand und von der sie geprägt war, aber sie neigte auch zum Kubismus Ich kann also auch mit einigen dieser grafischen Elemente spielen und mich mehr dem Kubismus zuwenden , wenn ich will Jetzt möchte ich nur einige Werte zuordnen. Ich habe möglicherweise nicht alle Farben, die ich benötige, in meinen Farbstiften. Möglicherweise muss ich tatsächlich etwas Acrylfarbe herausholen und die Farben mischen. Ich werde einfach schöne große Farbblöcke machen und Anhieb ein paar schnelle Entscheidungen auf Anhieb ein paar schnelle Entscheidungen darüber treffen, was ich hier haben möchte. Nun, wenn Sie einen Farbmarker verwenden, Costcos, finde ich, dass das häufiger passiert, aber es gilt für alle Farbmarker Wenn Sie über Ihre nasse Farbe ziehen, nimmt sie die nasse Farbe auf, während Sie versuchen, mehr aufzutragen während Sie versuchen, mehr aufzutragen Um also eine gute, solide Deckung zu erzielen, werde ich einfach kürzere Striche machen Und fülle den Raum nach und nach aus. Diese Farbstifte sind Unterteile. Sie sind meine Lieblings-Farbstifte , weil sie eine Vielzahl von Farben haben und sie mit Edelsteinen verziert sind und ich nicht die ganze Schüttel- und Vorbereitungsarbeit machen muss , die bei Pascas passiert . Ich liebe Pascas Aber wenn ich die Gelegenheit habe, Kunst zu machen, möchte ich sie machen, und diese ermöglichen mir das Wenn ich dann muss, kann ich in den Bereich Jualtip wechseln und mir die kleinere Kante holen Um wirklich an enge Stellen auf meinen Zeichnungen vorzudringen. Ich möchte auch mit einer guten Balance spielen. In Tamaras Bild hat sie oben links einen dunklen Bereich und dann hat sie die Dunkelheit des Buches und dann ist auch hier etwas Dunkelheit Ich glaube, ich möchte vielleicht ganzen Abschnitt dunkel machen, damit ein nettes kleines Gleichgewicht entsteht. Die andere Sache, um einen eher deckenden Flachteilantrag für Farbstifte zu erhalten, oft muss man den Basislack auftragen , ihn zwischendurch wirklich trocknen lässt, und dann kann man zurückgehen und eine zweite Schicht auftragen, um wirklich die gewünschte Deckkraft zu erzielen Weil sie unterschiedliche Viskositäten haben. Hier passiert eine gewisse Texturierung . Einiges davon liegt daran , dass es noch nass ist, manches ist einfach so, als ob es auch das Ende des Schlaganfalls gewesen wäre Oft mag ich Textur in meinen Stücken, aber in diesem Fall will ich sie nicht. Ich will es schön und flach haben. Ich gehe jetzt wieder rüber , da es getrocknet ist und ziemlich schnell trocknet. Ich gehe wieder rüber und hole einige dieser streifigen Stellen und räume sie ein wenig auf Das Tolle ist auch, genau wie bei normaler Farbe, wenn sie glänzend ist, ist sie noch nass und wenn sie matt ist, ist sie getrocknet Ich werde hier noch einen dunklen Abschnitt machen. Denn wie ich schon im letzten Video erwähnt habe, möchte ich nicht dass das, was ich einem figurativen Kunstwerk entnommen habe, überhaupt erkennbar ich einem figurativen Kunstwerk entnommen habe Du wirst es wissen, weil ich darüber gesprochen habe und du weißt, von welchem Gemälde ich ausgegangen bin Ich möchte mich wirklich auf die abstrakten Elemente dieses Gemäldes stützen , um es mir zu eigen zu machen. Das ist ein weiterer Aspekt, den das flache Auftragen meiner ersten Farben bewirken wird. Es ist nur eine weitere Möglichkeit, es zu vereinfachen. Wenn ich dann die Schattierung hinzufüge, tendiert sie eher zur abstrakten Seite Ich habe kein Blaugrün mehr, aber ich weiß, dass ich die Farben auch ändern kann, wenn ich Buntstifte aber ich weiß, dass ich die Farben auch ändern kann, wenn verwende Ich möchte mit einigen weiteren Aspekten des Blauen spielen. Das wird eine schöne Helligkeit erzeugen. Ich weiß, dass ich alles ausgleichen will. Also die Tatsache, dass ich dieses leuchtende Blau da habe, will ich es woanders einsetzen. Also vielleicht kann das hier rauf gehen. Ich möchte auch sicherstellen, dass ich einige weiße Bereiche lasse , damit das Gleichgewicht zwischen Hell und Dunkel auch das ist, was ich an der Arbeit von Tamara wirklich liebe Ich habe hier ein bisschen freie Hand. Finde einige der dunkleren Formen heraus, die ich einfügen möchte. Ich werde das dunklere Blaugrün , das ich hineingelegt habe, tatsächlich herausnehmen. Und dann drüber stoßen. Könnte mir ein bisschen mehr Abstand zwischen etwas mehr Distanz geben. In Ordnung. Mehr Pana ja, das Marmo-Papier wird sich kräuseln, obwohl es ein Papier für gemischte Medien ist Es ist einfach die Art, ihm Feuchtigkeit hinzuzufügen. Sie können es also jederzeit vorsichtig biegen, sodass es wieder flach wird , oder eine Pause einlegen, die Farbe irgendwie trocknen lassen und dann Gewicht darauf legen Ich werde weitermachen und die Linien, die ich gezogen habe, verschwinden lassen die Linien, die ich gezogen habe, verschwinden Ich habe meine Referenzskizze, sodass ich sie jederzeit wieder einfügen kann, wenn es soweit ist. Scheuen Sie sich also nicht, Dinge zu vertuschen, wenn es in der Phase der Farbblockierung hilft. Das Abdecken des Grundes wird etwas länger dauern, da er austrocknet. Bei diesen helleren Farben müssen Sie jedoch in der Regel etwas mehr Schichten auftragen, um die gleiche Deckkraft zu erzielen , die eine dunklere Farbe bietet Wir machen die Form dunkler. Okay. Das gefällt mir besser. Ich mag auch mehr dunklere Details. Reichen Sie es ein bisschen kostenloser und gestalten Sie es dort mit. Das sieht wirklich gut aus. Ich werde das Hellblau verlängern. Du kannst quasi immer hin und her gehen und aufräumen. Ich glaube, ich lasse diese beiden Bereiche weiß, und dann kann ich den Wert mit den Buntstiften dafür angeben Übergeben wir es also dem nächsten Listener, und wir können anfangen, einen Wert hinzuzufügen und unsere Farbblockierung auf einen Gradientenstatus zu setzen Wir sehen uns dort. 7. Farbstiftschattierungen: Ordnung. Jetzt, wo ich meine Farbe blockiert habe, möchte ich wirklich anfangen, meine Werte zu formulieren und wirklich anfangen, diese sehr flachen Formen zu machen und ihnen Form und Definition zu Ich denke, ich werde mit einigen der offensichtlichen Schattierungselemente beginnen , die in Tamaras Bild vorkommen, das wir uns für dieses Beispiel ansehen , und dann werde ich von dort aus irgendwie aufbauen So wie ich es normalerweise tun würde, wenn ich mit Buntstift in ein beliebiges Buntstiftstück arbeite , arbeite ich von hell bis dunkel und springe ein bisschen herum, aber ich weiß, dass ich auf Drama setze, und ich möchte nicht, dass mein Wachs auf meinem Papier voll ausgeschöpft wird , und ich überarbeite bereits Farbe. Es wird also ein bisschen anders sein als Buntstift auf Papier zu malen, das noch nicht mit einem anderen Kunstmedium behandelt wurde . Also werde ich anfangen, ein paar schnelle Farbverläufe aufzubauen. Ich möchte sichergehen, dass ich, weil ich einen abstrakten Look anstrebe, sicherstellen, dass ich mich nicht zu sehr an genau die Schattierung orientiere, die Tamara auf diesem Bild hat, weil ich wirklich möchte, dass diesem Bild hat, weil ich wirklich es sich abstrakt anfühlt Ich möchte den Fokus wirklich weiterhin auf Komposition, Farbe und Wert Und nicht, dass es anfängt, wie ein vereinfachtes figuratives Kunstwerk auszusehen ein vereinfachtes figuratives Kunstwerk Ich mache weiter und verwende relativ dunkle Farben, um einige der Linien einzufügen , die ich hier verloren habe. Ich möchte Abschnitte , in denen ich einen Mehrwert habe und Abschnitte, in denen ich diese Schattierung in das einfüge, was bereits passiert Ich fange einfach an, ein paar Farbverläufe einzufügen. Ich füge meine Lichter und meine Dunkelheit hinzu und gehe zwischen diesen hin und her und Billy schaut, was passiert, spiele mit Farben herum Ich könnte etwas von der Blockfarbe verlieren, die ich eingesetzt habe, aber das war wirklich eine Grundierung. Ich liebe es jetzt schon. Ich werde mit helleren Farben und dunkleren Versionen dieser Farben spielen dunkleren Versionen dieser Farben , um die Werte noch stärker hervorzuheben. Ich blende Lichter in Dunkelheit aus und blende Dunkelheit in Lichter aus gehe einfach um das ganze Stück herum und füge es hinzu, wo ich denke, dass es benötigt wird , um den gewünschten Effekt zu erzielen Ich weiß nicht, ob ich an dieser Stelle direkt mit Schwarz anfangen möchte . Irgendwann tue ich das, glaube ich. Ich möchte meine Werte wirklich verbessern, aber das kann ich mit Farbe tun, was mir, glaube ich, mit den Buntstiften einen authentischeren Effekt verleihen wird glaube ich, mit den Buntstiften einen authentischeren Obwohl Tamara in ihrer Schattierung für ihre Dunkelheit sehr häufig Schwarz verwendete in ihrer Schattierung für ihre Dunkelheit sehr häufig Schwarz Es wäre also voll im Trend, sich von ihr dazu inspirieren zu lassen Nun, Buntstifte können etwas sein, das lange braucht , um sich wirklich aufzubauen. Das interessiert mich nicht wirklich. Ich möchte nicht , dass dieses Stück lange dauert. Ich lasse den Buntstift ziemlich locker sitzen. Wir werden immer noch die Farbverläufe bekommen, die ich will. Dann kann ich alles so dunkel schieben, wie ich will. Ich denke, ich spare mir das Hinzufügen des schwarzen Fade-Out zum Schluss. Ich lasse jetzt einfach die Farbe singen. Ich hab da ein bisschen Buntstiftstaub drin Mir geht es völlig gut , weil ich nicht wirklich herausgefunden hatte , was ich mit diesem Abschnitt anfangen sollte Es gibt mir die Möglichkeit, irgendwie grau zu liegen. Also, hier gibt es keine Farbe. Also wird es mehr Textur haben. Aber wenn mich das stört, kann ich immer einen durchsichtigen Farbstift verwenden Das ist ein farbloser Mixer. Esme-Farbe macht sie aus. Ich denke, ein paar andere Marken stellen sie her. Sie eignen sich wirklich hervorragend, um einfach das Bindemittel hinzuzufügen. Es ist also nur das Wachs. Da ist kein Pigment drin. Ich kann auch mit einem weißen Farbstift reingehen. Aber Farbstifte nehmen die Farbe auf, mit der sie zuvor verwendet wurden. Sie möchten also sicherstellen , dass der Farbstift sauber ist. Es wird nicht die Farbe, die Sie zuvor hatten, ablegen . Ich habe mich gefragt, ob ich das Weiß mit der Farbe machen müsste, glaube ich. Aber ich bin froh , als ich herausfinde, dass es sich so gut über die Farbe Pota-Wachs mischt so gut über die Farbe Pota-Wachs mischt , die ich bereits aufgetragen habe Ich war mir nicht sicher , wie das ausgehen würde. Und wieder ist es eine hellere Farbe, sodass es nicht so undurchsichtig wird Vielleicht das Gleiche mit diesem Abschnitt hier unten. Jetzt ist auf allem Farbe drauf, also wird es einfacher sein, damit zu arbeiten. Je mehr Wachs ich auftrage, desto glatter wird es Ich werde in der Lage sein, einen Teil dieser Textur loszuwerden. mag die Textur, dann mach dir keine Gedanken darüber, einen Haufen Wachs aufzutragen. Ich versuche nicht, alles zu glätten. Das ist eine Textur, die mich überhaupt nicht stört. Ich verwende ein strukturiertes Papier für gemischte Medien. Ich weiß, dass sich unter den Farbschichten eine Textur versteckt unter den Farbschichten eine Was ich mag, sind ziemlich sanfte Farbverläufe. , die es am Ende glätten werde und eine ordentliche Menge Wachs ansammelt, liegt in der Natur der Sache, dass ich es am Ende glätten werde und eine ordentliche Menge Wachs ansammelt, wodurch jegliche Textur behoben wird ursprünglich mit einer dünneren Schicht Buntstift entstanden sein könnte ursprünglich mit einer dünneren Schicht Buntstift Schicht Lass uns sehen. Ich will , dass es dunkler wird. Ich glaube, ich nehme ein schwarzes da das ein grauer Bereich ist Ich staube es einfach ein. Es muss nicht verrückt intensiv werden. Aber ich liebe das Drama von Tamaras Schatten. Das versuche ich also in meinem Stück zu replizieren. Ich kann diese Intensität erreichen und sie dann sehr schnell verblassen lassen So bekommst du den Effekt, ohne dass es zu dunkel wird. Dann bringt es einen Teil der Textur wieder zurück, einfach weil es sich um eine viel dunklere Bleistiftfarbe handelt. Sie können also viel hin und her machen. Willst du es glätten. Ich finde es toll, wie das aussieht. Das ist super aufregend. Ich möchte die Definition wieder in diese Abschnitte einfügen, damit ich das mit ähnlichen, aber etwas dunkleren Bleistiftfarben tun kann . Ich schiebe die Dunkelheit an oder schiebe die Lichter an. Jedes Mal, wenn ich einen dunklen Bereich hinzufüge, der ausgeblendet wird, schaffe ich mehr und mehr Tiefe, indem ich das Gefühl von Überlappung und Stapelung Es braucht nicht viel. Nur ein bisschen Staub von verblasstem Wert und schon hat man diese wunderschöne Tiefe , die der von Tamara in ihren Stücken ähnelt Auf der anderen Seite kann ich ein paar Lichter einschalten, um die Tiefe noch weiter zu erhöhen und dieses noch mehr ins Blaue zu bringen dieses noch mehr ins Ich werde versuchen, die Dunkelheit zurückzudrängen. Ein bisschen. Ja, das ist großartig. Diese Form ist die letzte, ich mir einfach nicht ganz sicher bin. Ich kann es hellblau machen. Ich kann es schwarz machen. Ich kann es so laufen lassen. Ich liebe das. Und das ist dieselbe Dunkelheit. Ich denke, ich muss nur herausfinden, wie ich es weiter aufteilen kann, um diese anderen Formen hineinzubringen . Vielleicht muss ich einfach ein paar Zeilen wie diese machen. Ich denke, das wird großartig funktionieren, denn jetzt fühlt es sich wirklich nicht wie ein Buch an. Es fiel mir schwer, über das hinwegzukommen , von dem ich wusste, dass es inspiriert war. Jetzt muss ich eine Entscheidung treffen weil es so viel dunkler geworden ist. Also passt es eher zu denen. Das sticht wirklich heraus. Ich habe entschieden, ob ich damit einverstanden bin oder ob ich möchte , dass es eine andere Farbe hat. Aber ich möchte auch meine Schattierung in diesem grauen Bereich intensivieren , all das Dunkle reduzieren Ein bisschen Schwarz, einige dieser anderen Teile. Die andere tolle Sache ist ich mich für Abstraktion entscheide, nur weil ich so angefangen habe und meine Inspiration darauf ausgerichtet ist, heißt das nicht , dass das Stück am Ende auch so sein muss sein muss Es hilft also irgendwie, es zu drehen und zu drehen und es aus anderen Blickwinkeln zu betrachten Ich möchte irgendwie, dass das so weitergeht. Also werde ich die beiden Farben, die ich verwendet habe, wieder herausholen und diesen weißen Raum verschwinden lassen. Ich werde die trocknen lassen. Und dann werde ich sie genauso behandeln hier unten. Mach das so. Es wird sich anfühlen, als wäre es eine Fortsetzung dieser Form. Das gefällt mir viel besser. Ich bin wirklich froh, dass ich diese Entscheidung getroffen habe. Ich bin wirklich überrascht, wohin mich dieses Projekt geführt hat, nämlich in ein Klassenprojekt, in die Erstellung dieses Kurses. Ich wusste aus vielen Gründen, dass ich Tamaras Arbeit liebte. Ich war mir nicht ganz sicher, wie ich das in meinem Klassenprojekt mit Ihnen teilen wollte das in meinem Klassenprojekt mit Ihnen teilen Ich war mir nicht sicher, was dabei herauskommen würde. Ich liebe dieses Stück. Ich liebe das so sehr und freue mich darauf, mehr von dieser Arbeit zu machen , um mich zu mehr dieser Arbeit inspirieren zu lassen. Ich habe das Gefühl, dass das das Thema, mit dem Tamara gearbeitet hat, sehr wegnimmt dass das das Thema, mit dem Tamara gearbeitet ich liebe auch die Art und Weise, wie sie die Figur interpretiert hat, die Elemente der Kunst, die darin enthalten sind, die Abstraktion, die Form und Linie, die Farbe, der Wert, Sättigung, der Kontrast und das Volumen, das sind alles Dinge, die, wenn ich Tamaras Arbeit und das, was ich liebe, zusammenfasse Tamaras Arbeit und das, was ich liebe, zusammenfasse was ich liebe Die Tatsache, dass ich mir ein Stück von ihr ansehen konnte , das mir wirklich Spaß macht, die Komposition zu einer Abstraktion vereinfachte und dann die Farbe und den Wert hinzufügte und daraus Tiefe und Volumen in diesen dreidimensionalen Formen schuf Ich bin so begeistert, dass ich auf diese Reise gegangen bin. Ich weiß, dass sich dies wirklich positiv auf meine Kunst auswirken Zukunft wirklich positiv auf meine Kunst auswirken wird und ein Ausgangspunkt für weitere Dinge wie diese sein wird, Verwendung der Leinwand und der Seite durch andere Künstler und verschiedene Elemente der Kunst ansieht Leinwand und der Seite durch andere Künstler und verschiedene Elemente der Kunst Ich hoffe, Sie haben viel Spaß bei der Erstellung Ihres Klassenprojekts. Ich kann es kaum erwarten, sie zu sehen. Also schicken wir es zur letzten Lektion und wir werden den Unterricht beenden. Wir sehen uns bald. 8. Schlussbemerkungen: Vielen Dank, dass Sie an einem weiteren von Künstlern inspirierten Serienkurs mit mir teilgenommen haben. Dieser, der sich die wunderschönen Art-Deco-Gemälde von Tamara de Lempicka ansieht von Tamara de Lempicka Ich hoffe, Sie hatten so viel Spaß dabei ihren Umgang mit Werten, ihren Farbverläufen, ihre Farbnähte und Farbpaletten, die verschiedenen Arten, wie sie mit Art Deco und Kubismus spielte, zu erkunden und all das für ihre und wunderschönen Portraits zusammenzustellen zusammenzustellen Und du hast die Möglichkeit, unbedingt im Bereich Projekte und Ressourcen des Kurses vorbeizuschauen Bereich Projekte und Ressourcen des Kurses vorbeizuschauen um dein Projekt in die Studentengalerie hochzuladen und zu teilen, wie du dich bei deiner eigenen Arbeit von Tamara inspirieren lässt Bleib dabei und sieh dir an, welche Arbeit andere , während wir uns weiterhin inspirieren lassen und uns gegenseitig unterstützen Dann würde ich mich sehr freuen, wenn Sie vorbeikommen und eine Bewertung hinterlassen würden. Ihr Feedback ist sowohl für Schüler, die daran interessiert sind, den Kurs zu besuchen, als auch für mich als Lehrer sehr wichtig Schüler, die daran interessiert sind, den Kurs zu besuchen, . Es ist eine tolle Möglichkeit, deine Inspiration zu teilen , was du daraus mitgenommen hast, und natürlich dein Feedback, das du hast , um den Unterricht in Zukunft zu verbessern. Ich würde gerne auf dem Laufenden bleiben. Klicken Sie auf jeden Fall auf die Schaltfläche „Folgen“. Falls wir hier auf Skillshare noch nicht verbunden sind. Dadurch wird sichergestellt, dass Sie über zukünftige Kurse informiert werden. Ich habe viele Kurse, sowohl im Bereich des Kunstmachens und der Technik als auch in der von Künstlern inspirierten Serie. Wenn Sie neu in meinen Kursen sind, hoffe ich wirklich, dass Sie sich etwas Zeit nehmen, um zu meinem Profil zu gehen und alle Kursangebote zu sehen , die es derzeit gibt. Viele Kursideen , an denen ich gerade arbeite und an denen ich in Zukunft arbeiten werde. Ich würde mich freuen, wenn Sie eine Benachrichtigung erhalten , sobald diese auftauchen, damit Sie weiterhin mit Kunst und Kunstgeschichte und Künstlern in Kontakt treten können weiterhin mit Kunst und Kunstgeschichte und Künstlern in Kontakt , um Ihre Kunstreise weiter zu informieren und zu inspirieren. Wir können uns auch auf Instagram und YouTube verbinden , wo ich Kunstabenteuer, Kunstkurse, die ich persönlich unterrichte, und woran ich im Kunstatelier arbeite, teile Kunstkurse, die ich persönlich unterrichte, . Alles, was mit Kunst zu tun hat, ist auf Instagram vorbei. Ich habe einige wirklich tolle Videos über Technik und Prozess sowie Kunstabenteuer auf meinem YouTube-Kanal. Nochmals vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben, an diesem von Künstlern inspirierten Kurs teilzunehmen , und ich hoffe, Sie bald in einem anderen Kurs zu sehen. Mm.