Kunst des Alltags: 5-minütige Aquarell-Meereslandschaften

1. Intro: Ich freue mich sehr, dich in diesem Kurs zu sehen, in dem du lernst, wie man schnelle, abstrakte Aquarellfluchten entweder anhand eines Referenzfotos oder deiner Fantasie malt abstrakte Aquarellfluchten entweder anhand eines Referenzfotos oder Mein Name ist Ana Cutino und ich bin Künstlerin und Aus eigener Erfahrung weiß ich, wie schwierig es manchmal ist, ein wenig kreative Entspannung in einen anstrengenden Tag zu integrieren ein wenig kreative Entspannung in einen anstrengenden Tag zu integrieren In den letzten Jahren habe ich also nach Strategien gesucht, um meine kreativen Muskeln zu trainieren, ohne zu viel Zeit in Anspruch zu nehmen. Diese schnellen Mini-Meereslandschaften sind eines meiner Lieblings-Miniprojekte Sie sind perfekt, wenn Sie Ihren Pinsel in die Hand nehmen und ein Bild in einer einzigen Malsitzung fertigstellen möchten Ihren Pinsel in die Hand nehmen und ein Bild in einer einzigen Malsitzung fertigstellen ein Bild in einer einzigen Malsitzung Darüber hinaus eignen sie sich hervorragend um kreative Blockaden zu überwinden. Zunächst stelle ich Ihnen die Materialien und die wichtigsten Techniken vor, die wir verwenden werden. Dann werde ich darüber sprechen, Inspiration und Referenzfotos für diese abstrakten Meeresküsten zu finden Inspiration und Referenzfotos für diese abstrakten Meeresküsten Als Nächstes werden wir uns mit der Komposition befassen. In dieser kurzen Lektion werde ich kurz auf die klassische Drittelregel eingehen und dann, was noch wichtiger ist, untersuchen, wie das Brechen dieser Regel diesen abstrakten Gemälden eine befreiende Dimension verleihen kann diesen abstrakten Gemälden eine befreiende Dimension verleihen Dann kommen wir zum Kern dieses Kurses malen vier winzige Meereslandschaften Ich führe Sie Schritt für Schritt durch und teile Ihnen meinen persönlichen Prozess und meine Tipps mit, damit jedes Stück zu einer bezaubernden Darstellung des Ozeans wird Für dein Projekt malst du eine Miniatur-Meereslandschaft deiner Wahl Abschließend werde ich Sie dabei unterstützen, Ihre Miniatur-Meeresküsten in berührende Karten und Geschenke für Ihre Freunde und Familie zu verwandeln Ihre Miniatur-Meeresküsten in berührende Karten und Geschenke für Ihre Freunde und Ich habe eine Auswahl von Fotos in den Bereich Ressourcen aufgenommen , die zusätzliche Inspiration bieten, zusammen mit einer Liste der Materialien und den gescannten fertigen Bei fünfminütigen Meereslandschaften geht es darum, den Prozess zu genießen und zu sehen, wohin ein paar Minuten Spielen führen können Also schnappen Sie sich Ihre Pinsel und lassen Sie uns anfangen. 2. Vorräte und dein Projekt: wir zunächst sicher, dass wir alle Materialien haben , die wir für diesen Kurs benötigen. Das ist Aquarellpapier aus 100% Baumwolle. Mit seiner Kaltpressstruktur und einem robusten Gewicht von 300 g/m2. Es ist perfekt, um Aquarellpigmente wunderbar aufzunehmen Aquarellpigmente wunderbar Außerdem habe ich es in kleinere, überschaubare Teile zerrissen , um es für unsere Projekte einfacher zu machen Hier habe ich eine Größe für einen runden synthetischen Eichhörnchenpinsel. Es ist ideal für Präzisionsarbeiten. Als nächstes habe ich eine flache synthetische Eichhörnchenbürste mit der ich größere Bereiche mühelos abdecken Um saubere weiße Ränder auf unseren Gemälden zu erzielen, benötigen wir etwas Klebeband, um definierte Ränder zu erstellen Ich habe zwei Behälter vorbereitet, einen für sauberes Wasser und einen für die Reinigung meiner Pinsel Ich werde ein altes Küchentuch griffbereit haben , um Pinsel bei Bedarf abzutrocknen. Zusätzlich können einige Papiertaschentücher nützlich sein, um überschüssiges Wasser abzutupfen und eventuelle Fehler wegzutupfen Zu guter Letzt benötigen wir Aquarellfarben. Ich bevorzuge Farben in Tuben wegen ihrer cremigen Konsistenz können jedoch gerne Hosen verwenden , wenn Sie diese zur Verfügung haben. Hier sind die Farben, die ich verwenden werde. Für den Ozean habe ich eine Palette ausgewählt , darunter Dahronblau, Thaloblaugrün, Cob Teal und in einem Fall Kobaltblau Cob Teal und in Für den Himmel habe ich Kohlblau, Quinacardon-Rose und reines Gelb verwendet und sie zu verschiedenen Farbtönen gemischt. Ich habe zum Beispiel einen violetten Farbton erzeugt, indem Co Glatzblau und Quinacrdonrose gemischt habe, und einen warmen Rotton, indem ich Gelb und Quinacrdonrose kombiniert Um den Sand darzustellen, habe ich Ba-Titan und Rocena verwendet. Für die Grasflächen habe ich eine Mischung aus Gelb und Paralingrün sowie reines Paralingrün für die Tiefe verwendet sowie reines Paralingrün Zuletzt habe ich eine Mischung aus Cocron Rose und Bap Titan verwendet. Ich wollte auch die Barrierefreiheit für alle sicherstellen. Ich habe einige Alternativen für die Farben vorbereitet , die ich ausgewählt habe. Da Pigmente wie Kobaltblau oder Kobaltblaugrün möglicherweise nicht in jedem Set enthalten sind Hier sind einige Ersatzstoffe, die Sie in Betracht ziehen können. Bei starker Verdünnung kann der grüne Blauton als Ersatz für Kobaltblaugrün dienen , obwohl seine eher flüssige Konsistenz die Drybra-Technik vor Herausforderungen stellen kann Drybra-Technik vor Herausforderungen stellen Behalte das im Hinterkopf. Als Alternative zu Kobaltblau können Sie Ultramarinblau verwenden diese beiden Pigmente Halogrün und Ultramarinblau mischen, können Sie außerdem eine Reihe von schönen Türkistönen erzielen Schließlich ist Rocana für die Darstellung von Sand eine hervorragende Alternative zu Baptitan Die Liste der Materialien findest du im Abschnitt Ressourcen Für dein Projekt malst du eine Miniatur-Meereslandschaft deiner Wahl Sie können entweder eines der von mir bereitgestellten Referenzfotos verwenden , Ihr eigenes Referenzfoto auswählen oder sich einfach Ihrer Fantasie leiten lassen In der nächsten Lektion werden wir einige Inspirationsquellen untersuchen , die Sie für Ihre Bilder verwenden können. 3. Inspiration finden: Nachdem wir nun alle Materialien gesammelt haben, wollen wir verschiedene Inspirationsquellen für das Bemalen von Küsten erkunden . Online-Durchsuchen von Fotos kann eine fantastische Inspirationsquelle Ich liebe es, auf n Splash durch Fotos zu scrollen , einer Plattform, auf der Fotografen hochwertige lizenzfreie Bilder teilen Es bietet eine riesige Sammlung atemberaubender Fotos einer Vielzahl von Motiven, darunter wunderschöne Hier ist eine Auswahl von Fotos von NSplsh, die ich ausgedruckt habe Was diese Fotos gemeinsam haben, ist, dass man die markanten Bereiche des Meeres, des Himmels, des Sandes oder des Grases deutlich erkennen Himmels, des Sandes oder des Ich habe diese Fotos auch für dich in den Ressourcenbereich dieses Kurses hochgeladen . Die nächste Inspirationsquelle können Erinnerungen und deine eigenen Fotos sein. Egal, ob Sie am Meer leben oder das Meer besucht haben oder nicht. Erinnerungen können eine wunderbare Inspirationsquelle sein. Wenn Sie eigene Fotos vom Meer haben, können Sie sich außerdem von ihnen inspirieren lassen. Endlich können Sie Ihrer Fantasie einfach freien Lauf lassen. Kombinieren Sie Elemente aus verschiedenen Inspirationsquellen oder kreieren Sie völlig neue Interpretationen von Meereslandschaften, die Ihre einzigartige Vision und Ihren einzigartigen Stil widerspiegeln Gehen wir nun zur nächsten Lektion über, in der ich kurz die Techniken beschreiben und demonstrieren werde , die für diesen Kurs unerlässlich sind 4. Grundlegende Aquarelltechniken: In dieser kurzen Lektion werden wir uns mit den Aquarelltechniken befassen , die diesen Kurs am relevantesten sind Schauen wir uns zunächst die sogenannte Nass-Aquarelltechnik Bei dieser Technik werden die Farben auf eine angefeuchtete Oberfläche aufgetragen oder auf noch feuchte Farbflächen Die Farben gehen ineinander über und erzeugen die typischen Effekte, die für Aquarelle charakteristisch sind Tragen Sie zunächst eine dünne Schicht Wasser auf Ihr Aquarellpapier auf Sie möchten , dass das Papier feucht und leicht glänzend ist, aber nicht, wenn es nass Dann fange an, neue Aquarellfarbe auf das nasse Papier aufzutragen Aquarellfarbe auf das nasse Papier Da das Papier nass ist, verteilt sich die Farbe leichter und lässt sich leichter vermischen Wenn Sie mit Ihrem Gemälde zufrieden sind, lassen Sie es vollständig trocknen, bevor Sie weitere Schichten oder Details hinzufügen . Wir werden diese Technik verwenden, um den Himmel bei Sonnenuntergang in einem unserer Projekte zu malen . Bei der Nass-Trocken-Aquarelltechnik wird Farbe auf trockenes Papier oder auf eine bereits getrocknete Farbschicht aufgetragen Diese Methode führt zu schärferen, definierteren Kanten und ermöglicht eine bessere Kontrolle über Details Ein Farbverlauf in Aquarellfarben ist eine Maltechnik, bei der die Farbe im gesamten bemalten Bereich allmählich von dunkel zu hell wechselt gesamten bemalten Bereich allmählich von dunkel zu hell Wenn Sie den Pinsel über das Papier bewegen, verdünnen Sie die Farbe nach und nach mit mehr Wasser, sodass ein gleichmäßiger Übergang entsteht Bereite eine konzentrierte Farbmischung vor und trage sie mit flüssigen Pinselstrichen auf den oberen Teil des Papiers auf. Spülen Sie den Pinsel kurz aus, lassen Sie etwas Farbe darin und entfernen Sie überschüssiges Wasser. Beginnen Sie mit dem zuvor bemalten Bereich und fahren Sie mit den Fußstrichen nach unten Spülen Sie den Pinsel für den letzten Abschnitt erneut aus und fahren Sie fort, bis keine oder nur noch eine sehr schwache Farbe mehr sichtbar ist Lassen Sie alles trocknen und vermeiden Sie es, mit dem Pinsel über die bereits trocknende Stelle zu streichen, da dies zu unerwünschten Streifen führen kann Diese Technik wird häufig verwendet, um Hintergründe zu erstellen. Wir werden damit den blauen Himmel malen. der Aquarelltechnik mit trockenem Pinsel Bei der Aquarelltechnik mit trockenem Pinsel wird ein Pinsel verwendet, der mit wenig Wasser fast trocken und mit konzentriertem Pigment beladen Ziehen Sie den Pinsel leicht über die Papieroberfläche. Der Pinsel sollte die erhabene Textur des Papiers überspringen , sodass ein kratziger, strukturierter Verwenden Sie schnelle, leichte Pinsel, um diesen Look zu erzielen. Wir werden diese Technik verwenden, um das funkelnde Licht zu suggerieren , das von der Wasseroberfläche reflektiert wird. Beim Anheben von Wasserfarben wird Farbe vom Papier entfernt, nachdem es aufgetragen wurde Um Aquarellfarbe zu entfernen, solange sie noch feucht ist, verwenden Sie einen sauberen Damapinsel, um das Pigment vorsichtig abzutupfen und zu absorbieren Wir werden diese Technik verwenden, um weiße Wolken am Himmel zu suggerieren Gehen wir nun zur nächsten Lektion über , in der ich kurz über Komposition sprechen werde. 5. Komposition: Drittel-Regel: In dieser Lektion werden wir kurz auf das klassische Kompositionsprinzip in der Kunst eingehen , das als Drittelregel bekannt ist. Anschließend werden wir untersuchen, warum und wie ein Verstoß gegen diese Regel diesen abstrakten Oticus-Fluchten eine befreiende Dimension verleihen kann diesen abstrakten Oticus-Fluchten eine befreiende Dimension Die Drittelregel ist ein grundlegendes Kompositionsprinzip Stellen Sie sich vor, Sie teilen Ihr Gemälde in neun gleiche Teile mit zwei gleichmäßig verteilten horizontalen und vertikalen Linien Die Regel besagt, dass durch die Anordnung der wichtigsten Elemente Ihres Kunstwerks entlang dieser Linien oder ihrer Schnittpunkte ein ausgewogenes, visuell ansprechendes Bild entsteht Bei Meereslandschaften bedeutet das oft, den Horizont an diesen imaginären Linien auszurichten , um ein Gefühl der Stabilität zu erzeugen Sie können in all diesen Beispielen sehen wie ich den Horizont auf den Linien platziere, die das Papier in Drittel teilen. Aber hier ist der Haken. der Kunst geht es auch um Ausdruck, Emotionen und die Freude am Loslassen. Wenn ich schnelle, halbabstrakte Meereslandschaften male, mache ich mir oft Spontanität zu eigen und breche manchmal die Drittelregel, um den kreativen Prozess in vollen Zügen genießen zu vollen Zügen genießen Dieser Ansatz ermöglicht mehr Freiheit und Spaß und fängt die Essenz des Das Wichtigste aus dieser Lektion ist, dass es zwar wichtig ist, die Grundlagen der Komposition zu kennen, aber keine Angst davor haben, zu experimentieren und Ihrem kreativen Instinkt freien Lauf zu lassen Letztlich sind es Ihre Visionen und Interpretationen, die der Malerei Leben und Originalität einhauchen In der nächsten Lektion werden wir endlich das erste Projekt malen 6. Projekt 1 Minimalistisches rosa Seestück: Lassen Sie uns in unser erstes Projekt eintauchen. Es wird diese verspielte minimalistische Meereslandschaft sein. Zuerst male ich den rosafarbenen Himmel und dann den Ozean. Bei dieser unterhaltsamen Technik male ich einfache gerade Linien , die sich an einigen Stellen berühren, und zusammen ergeben sie eine abstrakte Darstellung des Ozeans. Hier auf meiner Palette habe ich drei wunderschöne Farben: Quinacridonse, Kobaltblau Zuerst mische ich Quinacridonse mit Baptitanium, um einen schönen Pastellton zu kreieren. Ich möchte, dass es undurchsichtig ist, fast wie eine weiche, cremige Textur Dann mische ich eine transparentere Version von Chinacridonse mit Wasser und einer cremigen Lassen wir jetzt etwas Platz rund um unser Bild. Ich strebe einen weißen Rand von etwa einem Zentimeter an. Mit meinem runden Pinsel Nummer vier fange ich an, den Himmel zu malen Ich male vorsichtig eine gerade Linie von links nach rechts mit der Mischung aus Quinose und Batitan Dann wiederhole ich diesen Vorgang direkt unter der ersten Zeile. Manchmal lasse ich die Linien sich in der Mitte berühren, aber ich lasse auch gerne am Anfang und Ende jeder Zeile etwas Abstand zwischen ihnen , um einen spielerischen Effekt zu erzielen. Als Nächstes wechsle ich zu den wässrigen Quinralen und male die Linien auf die gleiche Weise weiter Ich liebe es zu beobachten, wie sich die Farben auf dem Papier vermischen. Es ist, als hätten sie ihren eigenen Kopf. Ich passe die Wassermenge an, die ich verwende , um zu kontrollieren, wie stark sich die Farben verteilen und vermischen Fügen wir eine weitere Linie der undurchsichtigen Mischung aus Buff Titanium und Hier passiert die Magie. Ich lasse mich gerne von meiner Intuition leiten, wenn ich zwischen verschiedenen Farben und Konsistenzen wechsle Es ist fast wie ein Tanz der Farben auf dem Papier, und ich finde es unglaublich meditativ Durch das Zusammenspiel verschiedener Farbkonsistenzen können Aquarellblüten entstehen, was in diesem Fall ein netter Effekt ist Es erinnert mich an Wolken. Wenn wir das Bild weiter heruntergehen, erinnern wir uns an die Drittelregel. Ungefähr zwei Drittel des Gemäldes werden der Himmel sein , während das untere Drittel der Ozean sein wird. Wenn ich den Bereich erreiche, in dem die Horizontlinie sein soll, wechsle ich zu Kobaltblau. Ich lasse einen dünnen, trockenen Raum zwischen Himmel und Meer, um zu verhindern, dass Rosa und Blau ineinander übergehen Nun zum spaßigen Teil: Ich verwende eine verdünnte blaue Mischung und fange an, den Ozean zu malen Dann wechsle ich direkt aus der Tube mit nur einem winzigen bisschen Wasser zu einem dickeren Kobaltblau . Diese Technik mit dem Pinsel erzeugt die Illusion funkelnder Reflexionen auf der Wasseroberfläche und verleiht unserem Gemälde Tiefe und Textur . Abschließend werde ich das Bild mit einem weiteren Teil verdünnten Blaus abschließen das Bild mit einem weiteren Teil verdünnten Blaus , um alle harten Linien zu mildern und alles nahtlos miteinander Und das ist alles. Unser erstes Projekt ist abgeschlossen. Experimentieren Sie ruhig und machen Sie es sich zu eigen. Ich habe diese Szene schon oft gemalt und jedes Mal fühlt es sich ein bisschen anders an, und ich liebe sie alle. 7. Projekt 2 Grasküste: Für unser zweites Projekt habe ich ein Referenzfoto ausgewählt, das eine grasbewachsene Küste zeigt Ich werde zwar von den Farben auf dem Foto abweichen, ich fühle mich zu seiner Komposition mit den unterschiedlichen Abschnitten für Himmel, Meer und Gras hingezogen mit den unterschiedlichen Abschnitten für Himmel, Meer Um diese Szene zum Leben zu erwecken, verwende ich Kobaltblau, Indent Thronblau, Gelb und Peringrün Ich werde mein Papier auf ein altes Küchentuch legen , damit ich bis zum Rand des Papiers malen kann Diesmal fange ich mit dem Himmel an, dann male ich das Gras, während der Himmel trocknet, und zum Schluss male ich den Ozean in der Mitte des Gemäldes. Lassen Sie uns zunächst den Himmel in Angriff nehmen. Mit meinem Flachpinsel und Kobaltblau verwende ich die Nass - und Trockentechnik, verwende ich die Nass - und Trockentechnik in unserer Lektion über grundlegende Techniken demonstriert wurde. Beginne am oberen Rand des Papiers mit einer reichhaltigen pigmentierten Mischung aus Kobaltblau Ich werde die Farbe allmählich aufhellen, während ich mich nach unten arbeite, sodass ein nahtloser Farbverlauf entsteht Fühlen Sie sich frei, die Horizontlinie nach Ihren Wünschen anzupassen. Denken Sie daran, dass es darum geht, die Regeln der Komposition sowohl zu befolgen als auch zu brechen. Sobald der Himmel gemalt ist, lasse ich flauschige weiße Wolken entstehen, indem ich mit einem sauberen, trockenen Pinsel vorsichtig etwas von dem Kobaltblau anhebe. Dann ein kurzer Schuss aus dem Fön, um die Trocknungszeit zu beschleunigen. Sie können es aber auch an der Luft trocknen lassen, wenn Sie es vorziehen. Auf das grasbewachsene Ufer. verwende eine Mischung aus Gelb und Perlongrün trage sie mit einer trockenen Pinseltechnik auf. Dabei lasse ich hier und da winzige weiße Zwischenräume übrig, um Blumen oder Lichtreflexe oder entfernte Steine darzustellen Blumen oder Lichtreflexe oder entfernte Steine Als Nächstes intensiviere ich die Farbe, indem ich ein konzentriertes Perlongrün hinzufüge Tragen Sie es sparsam auf, in diesem Fall direkt aus dem Stift oder in der Tube, falls vorhanden, mit nur mit verwende erneut die Technik des Trockenpinsels, Ich verwende erneut die Technik des Trockenpinsels, um dem Gras Textur und Tiefe zu Zum Schluss füge ich dunklere Töne hinzu, um bestimmte Bereiche zu vertiefen ein leicht verdünntes Parallelgrün verwende das mit der Wet and Dry-Technik aufgetragen wird Hab keine Angst davor zu experimentieren und Spaß damit zu haben. Lassen Sie uns zu guter Letzt den Ozean malen. beginne mit Dan Throne Blue und der Trockenpinseltechnik Ich beginne mit Dan Throne Blue und der Trockenpinseltechnik und beginne in der Mitte des weißen Raums. Auch diese Technik ermöglicht es mir, den Effekt des vom Wasser reflektierten Lichts zu erzeugen . Dann verwende ich mit einer pigmentierten Mischung aus Indthron-Blau und etwas mehr Wasser die Nass-Trocken-Technik, um bei Bedarf glatte dunkle Bereiche hinzuzufügen Lassen Sie auch hier Ihrer Kreativität freien Lauf und genießen Sie den Entdeckungsprozess. Und da hast du es. Unser zweites Projekt ist abgeschlossen. Fühlen Sie sich frei, mit verschiedenen Farben, Techniken und Kompositionen zu experimentieren , um daraus Ihr eigenes Meisterwerk zu machen. 8. Projekt 3 Sandstrand: Für das dritte Projekt habe ich ein Referenzfoto ausgewählt, habe ich ein Referenzfoto ausgewählt das einen atemberaubenden Sandstrand zeigt. Dieses Mal verwende ich Klebeband, um dem Bild einen eleganten weißen Rand hinzuzufügen Um diese Szene wirklich zum Leben zu erwecken, werde ich mit Kobaltblau, Halo-Blau, Kobaltblaugrün und Rosena arbeiten Halo-Blau, Kobaltblaugrün und Lassen Sie uns zunächst das Klebeband auf die Kanten des Papiers auftragen Kanten des Papiers Ich befestige das Papier an einem alten Küchentuch, aber Sie können auch etwas Festeres wie ein Stück Pappe verwenden , wenn Sie Angesichts der geringen Größe des Papiers finde ich, dass das Küchentuch einwandfrei funktioniert und ich es bereits zur Hand habe Ich decke auf jeder Seite des Papiers ungefähr 1 Zentimeter ab Beschäftigen wir uns jetzt mit dem Himmel. Mit meinem Flachpinsel und Kobaltblau verwende ich die Nass-auf-Trocken-Technik, verwende ich die Nass-auf-Trocken-Technik wir in unserer Lektion über grundlegende Techniken behandelt haben. Ich beginne am oberen Rand des Papiers mit einer reichhaltigen pigmentierten Mischung aus Kobaltblau. Dabei helle ich die Farbe allmählich auf, wenn ich mich nach unten bewege, ein gleichmäßiger Farbverlauf entsteht Diesmal höre ich irgendwo unter der Mitte des Papiers auf Sobald der Himmel gemalt ist, lasse ich einige flauschige weiße Wolken entstehen, indem ich mit einem sauberen, halbtrockenen Pinsel vorsichtig etwas von dem Kobaltblau anhebe . Dann kann ein schneller Strahl aus dem Kopftrockner den Trocknungsprozess beschleunigen, obwohl das Trocknen an der Luft auch völlig in Ordnung ist. Nun zum Meer. Ich werde die Horizontlinie mit einer sehr dunklen Mischung aus Talblau markieren . Dann trage ich Kobaltblaugrün direkt aus der Tube mit nur einem Hauch Wasser Mit der Trockenpinseltechnik lasse ich hier und da kleine weiße Räume, lasse ich hier und da kleine weiße Räume um Reflexionen auf dem Wasser nachzuahmen Dann füge ich dem Cobol Teal etwas mehr Wasser hinzu, um dem Meer, wo es auf den Sand trifft, eine glatte Oberfläche zu verleihen Als nächstes der Sand. Ich füge am unteren Rand des Gemäldes einen Streifen Rosana hinzu, der die sandige Küste darstellt verwende erneut die Technik des Trockenpinsels, Ich verwende erneut die Technik des Trockenpinsels, füge dem Sand etwas Textur hinzu und suggeriere das Vorhandensein weißer Steine Wenn Sie beim Referenzbild bleiben möchten, können Sie den Sand natürlich mit Titan bemalen. Ich habe mich für Rosana entschieden, weil ich mehr Kontrast im Bild haben wollte Wenn das Meer noch nass ist, kann ich die Linie verdunkeln Wenn das Papier jedoch schon trocken ist, lassen Sie es am besten so, wie es ist, um ungewolltes Ausblühen zu vermeiden Dann noch einmal schnell aus dem Heckentrockner, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen. Zum Schluss entferne ich das Klebeband vorsichtig schräg , um das Papier nicht zu beschädigen Und da hast du es. Unser drittes Projekt ist abgeschlossen. 9. Projekt 4 Friedlicher Sonnenuntergang: Lassen Sie uns in unser viertes und letztes Projekt eintauchen. Diesmal ist es ein friedlicher Sonnenuntergang. Ich werde mit Kobaltblau, Dan Thronblau, Quin Rose und Gelb arbeiten Dan Thronblau, Quin . Genau wie im vorherigen Projekt trage ich das Klebeband auf die Kanten des Papiers auf , um einen schönen, sauberen Rand Dieses Mal werde ich den Himmel mit der Nass-in-Nass-Technik malen den Himmel mit der Nass-in-Nass-Technik Zuerst trage ich eine Schicht sauberes Wasser auf das Papier auf. Dann füge ich etwas Qin Rose hinzu. Als nächstes füge ich ganz oben auf dem Papier einen Hauch von Lila hinzu , gemischt aus Quin-Rose und Kobaltblau Ich mische eine orange Farbe aus Queen Rose und Gelb und füge sie direkt unter dem rosa Bereich hinzu. Schließlich füge ich etwas reines Gelb hinzu, die Farbe allmählich aufgehellt wird, wenn ich mich nach unten bewege, wodurch ein gleichmäßiger Farbverlauf Der sehr hellgelbe Bereich sollte irgendwo im unteren Drittel des Papiers enden Dann ein kurzer Schuss aus dem Fön um den Trocknungsprozess zu beschleunigen, und wenn das Papier vollständig trocken ist, es Zeit, das Meer zu malen beginne mit Danthronblau und der Trockenpinseltechnik beginne in der Mitte des weißen Raums Auch diese Technik ermöglicht es mir, den Effekt des vom Wasser reflektierten Lichts zu erzeugen den Effekt des vom Wasser reflektierten Lichts Dann verwende ich mit einer pigmentierten Mischung aus Danhronblau und etwas mehr Wasser die Nass-auf-Dry-Technik, Danhronblau und etwas mehr Wasser die Nass-auf-Dry-Technik, um bei glatte dunkle Bereiche hinzuzufügen Dann lasse ich es vollständig trocknen oder benutze wieder meinen Fön Zum Schluss entferne ich vorsichtig schräg das Klebeband, um das Papier nicht zu beschädigen, und unser viertes Projekt ist abgeschlossen Gehen wir nun zur nächsten Lektion über, in der ich Ihnen einige weitere Beispiele zur Inspiration zeigen werde Ihnen einige weitere Beispiele zur Inspiration zeigen 10. Mehr Inspiration: Jetzt, da wir unsere Projekte abgeschlossen haben, möchte ich Ihnen zusätzliche Inspiration bieten, um noch mehr dieser niedlichen Meereslandschaften zu kreieren Hier sind einige Beispiele für verschiedene Versionen unserer Projekte Sie können zum Beispiel eines der Referenzfotos aufnehmen und durch einfaches Ändern des Randstils, der Papiergröße oder der Maltechnik eine Vielzahl einzigartiger Ergebnisse erzielen. Ich hoffe, diese Beispiele inspirieren Sie dazu , weiter zu forschen und zu kreieren. Gehen wir nun zur nächsten Lektion über, in der ich Ihnen zeigen werde, wie Sie Ihre Miniatur-Meereslandschaften in wunderschöne Karren und Geschenke verwandeln in wunderschöne Karren 11. Deine Kunst in Karten und Geschenke verwandeln: Nun, da wir den Malteil dieses Kurses und einige zusätzliche Ideen abgeschlossen haben , ist es Zeit für eine letzte Lektion. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Meereslandschaften in bezaubernde Karten und durchdachte Geschenke für Ihre Freunde und Familie verwandeln bezaubernde Karten und durchdachte Geschenke für Ihre Freunde und für Ihre Wie ich bereits erwähnt habe, ist es wichtig, diese Praxis spielerisch und frei von Erwartungen oder Druck zu diese Praxis spielerisch und frei von Das ist es, ich liebe es absolut diese winzigen Kreationen anderen zu schenken Hier sind einige meiner Lieblingsmethoden, um winzige Meereslandschaften in wunderschöne, herzliche Geschenke zu verwandeln Lassen Sie uns zunächst einen einfachen Kalender erstellen. Sie auf die linke Seite jedes Aquarellpapierblatts Malen Sie auf die linke Seite jedes Aquarellpapierblatts eine C-Landschaft Schreiben Sie dann auf der rechten Seite die Tage des Monats. Wiederholen Sie diesen Vorgang für alle 12 Monate. Sobald Sie für jeden Monat eine Karte haben, binden Sie sie mit einer dekorativen Schnur oder einem Band zusammen. So entsteht ein bezaubernder, personalisierter Kalender, der sich wunderbar als Geschenk eignet. Sie können Ihre Cscapes auch in einzigartige Grußkarten für besondere Anlässe verwandeln einzigartige Grußkarten für besondere Anlässe Wenn Sie eine etwas größere Grußkarte erstellen möchten, können Sie eine Miniatur-C-Scape an eine größere Karte anhängen Die nächste Idee sind Lesezeichen. Lesezeichen zu erstellen folgt vor, um aus Ihrem Minis Escape ein Verwenden Sie einen Locher, um ein Loch oben oder unten in das Papier zu bohren. Führen Sie dann ein dünnes Band durch das Loch und binden Sie es fest , auf denen Ihre Arbeit abgebildet ist, können Sie Ihrer Präsenz eine besondere Note verleihen Mit handgefertigten Geschenkanhängern, auf denen Ihre Arbeit abgebildet ist, können Sie Ihrer Präsenz eine besondere Note verleihen. Verwenden Sie einen Locher oder Schere, um ein Loch in die Oberseite des Etiketts zu bohren. Fädeln Sie ein dickes Band durch das Loch und befestigen Sie das Etikett dann am Griff der Geschenktüte. Oder Sie können eine kleine Wäschespinne aus Holz verwenden , um das Etikett am Geschenk anzubringen Hier ist die nächste Idee: Leere weiße Streichholzschachteln zu verwenden , um winzige Geschenkboxen herzustellen Ich habe Mini-C-Scapes gemalt und sie mit Klebstoff oder in diesem Fall mit doppelseitigem Klebeband an den Schachteln befestigt mit Klebstoff oder in diesem Fall mit doppelseitigem Klebeband an den Schachteln Sie eignen sich perfekt, um kleine Schätze oder Andenken zu verschenken. guter Letzt können Sie Geschenke verzieren, indem Sie die Scapes mit einer Schnur sichern oder sie an ein Band kleben Diese handgefertigten Verzierungen verleihen Ihrer Präsenz eine persönliche und künstlerische Note machen sie für den Empfänger noch spezieller Im letzten Video werde ich alles zusammenfassen, was wir zusammen gelernt haben 12. Schlussgedanken: Nochmals vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Es war unglaublich, dieses sehr persönliche Stück Kreativität und Inspiration mit Ihnen zu teilen dieses sehr persönliche Stück . Ich hoffe wirklich, dass dir dieser Kurs nicht nur einige neue Techniken beigebracht hat, sondern dir auch einen kleinen Vorgeschmack darauf gegeben hat, wie erfüllend und entspannend diese winzigen Meereslandschaften sein können Wir haben einige wichtige Aquarelltechniken behandelt und darüber gesprochen, wo Sie nach Inspiration suchen können Wir haben die Drittelregel in der Komposition untersucht. Ich habe Ihnen Schritt für Schritt erklärt, wie Sie vier Miniatur-Meereslandschaften malen Und zu guter Letzt haben wir uns mit einigen zusätzlichen Ideen befasst Jetzt kann ich es kaum erwarten, dein Projekt zu sehen. Bitte teile es im Bereich Klassenprojekt. Ich freue mich auf Ihre Interpretationen des Ozeans. Wenn Sie Fragen haben, hinterlassen Sie einfach einen Kommentar im Diskussionsbereich. Ihr Feedback ist mir unglaublich wichtig. Es hilft mir, meinen Unterricht zu verbessern und besser auf Ihre Bedürfnisse abzustimmen . Und für weitere Tutorials vergessen Sie nicht, mir hier auf Scale Share zu folgen. Hab einen schönen Tag und wir sehen uns bald.