Malen der Natur in Aquarell: Fuchsien

1. Einführung: Hallo an alle, und willkommen auf meinem Skillshare Kanal. In dieser Klasse führe ich dich Schritt für Schritt durch meinen gesamten Prozess, eine fuchsienfarbene Blume zu zeichnen und zu malen. Mein Name ist Anna Cutino und ich spezialisiere mich auf Aquarellmalerei. Ich bin vor allem von der Natur inspiriert und es ist lebendige Farben. Meine Lieblingsmotive zum Malen sind Vögel, Blumen und außergewöhnliche Orte. Bevor wir anfangen, unser Projekt zu malen, zeige ich Ihnen eine einfache Möglichkeit, eine fuchsienfarbene Blume von Grund auf neu zu zeichnen, auch ohne ein Referenzfoto zu verwenden. Wenn Sie den Skizzierprozess überspringen möchten, können Sie einfach meine Linienzeichnung der Fuchsia verfolgen, die Sie im Ressourcenbereich zugreifen können, zusammen mit dem Scan meines endgültigen Gemäldes und der Lieferantenliste. Also lasst uns anfangen. 2. ZUBEHÖR: Lass uns alle Vorräte durchgehen, die du für diese Klasse brauchst. Ich habe die Lieferantenliste aufgenommen, die Sie im Ressourcenbereich herunterladen können , um eine einfache Referenz zu erhalten. Das erste und wichtigste, was Sie brauchen, ist ein gutes Aquarellpapier. Ich empfehle die Verwendung von 100% Baumwolle Aquarellpapier. Ich werde Arches Aquarellpapier verwenden. Es ist kalt gepresst und 300 GSM. Die Größe meines Papiers ist A4. Du brauchst ein paar Aquarellpinsel. Ich werde runde Bürsten in Größe 6 und 4 verwenden, und einen kleinen Spotter-Pinsel. Aquarellfarben betrifft, werde ich permanente Rose, Dioxazin-Veilchen, Opernrose, Saftgrün und dann Winsor gelb und Winsor blau verwenden , um mit Saftgrün zu mischen und wärmere und kühlere grüne Mischungen zu schaffen. Lassen Sie sich jedoch nicht von meiner Liste einschränken, dass Sie es als allgemeine Empfehlung verwenden. Ich habe die Gliederung für Sie in den Ressourcenabschnitt aufgenommen. Sie können es herunterladen, ausdrucken und entweder mit einem Leuchtkasten oder durch Halten an einem Fenster verfolgen. Ob Sie von Hand fuchsia planen oder die Umrisse verfolgen, die ich für Sie vorbereitet habe. Du brauchst einen Bleistift und einen Radiergummi. Ich werde einen HB-Bleistift und einen gekneteten Radiergummi und einen Radiergummi verwenden. Normalerweise verwende ich den gekneteten Radiergummi, um überschüssigen Graphit aufzunehmen, bevor ich mit dem Malen beginne. Und der Kunststoff-Radiergummi zum Löschen größerer Zeichnungsbereiche. die Blume zu skizzieren und den Umriss zu erstellen, verwende ich normales Büropapier, einen Bleistift und einen schwarzen feinen Liner, um die endgültige Form hervorzuheben und sie gut sichtbar zu machen. Zum Nachzeichnen auf dem Aquarellpapier. Sie benötigen zwei Wasserbehälter, einen für sauberes Wasser und einen für die Reinigung Ihrer Bürsten. Sie benötigen ein paar Papiertücher und ein altes Handtuch oder Baumwoll-Küchentuch. Zu guter Letzt benötigen Sie eine Farbpalette oder eine alte Platte. 3. Die Umriss zeichnen: In dieser Lektion zeige ich Ihnen eine einfache Möglichkeit, einen genauen Umriss für eine Fuchisa-Blume zu zeichnen. Fuchsia-Pflanzen sind oft überfüllt mit Blumen und die Referenzfotos können sehr beschäftigt werden. Also werde ich Ihnen eine einfache Schritt-für-Schritt-Formel zeigen, um eine Fuchsia aus dem Speicher zu zeichnen, wann immer Sie wollen. Natürlich müssen Sie es nicht von Hand skizzieren. Sie können die Linienzeichnung einfach aus dem Ressourcenabschnitt dieser Klasse herunterladen. Also im Grunde, was Sie für diese Lektion brauchen, ist ein Bleistift und ein normales Büropapier und ein Radiergummi. Ich verwende auch einen schwarzen feinen Liner, um den Umriss hervorzuheben und ihn gut sichtbar zu machen. Denn später werde ich es auf meinem Aquarellpapier zurückverfolgen. Okay, fangen wir an. Es gibt mehr als 100 Fuchsienarten und -sorten. Die, die wir zeichnen und malen, ist locker von Fuchsia Magellanica inspiriert, die manchmal auch Kolibri genannt wird. Fuchsia. Seine Blüten bestehen aus vier äußeren Blütenblättern. Für innere Blütenblätter, Bis zu acht Staubblätter und ein längerer Stempel. Zuerst müssen Sie eine lange vertikale Linie zeichnen. Zeichnen Sie dann ein kleines Oval auf der vertikalen Linie , so dass die Linie genau in der Mitte des Ovals verläuft. Jetzt messen Sie die Höhe des Ovals und ziehen Sie rechts darunter ein zweites etwas größeres Oval, etwa doppelt so hoch wie das erste. Jetzt markieren wir einen Abschnitt direkt unter den beiden Ovalen, doppelt so hoch ist wie die Höhe der beiden Ovale kombiniert. Ich benutze kein Lineal. Ich misse nur die Höhe ungefähr mit dem Ende meines Bleistiftes. Dann fülle ich diesen Abschnitt mit einem Kreis oder einem Oval. Zuerst werde ich Ihnen die Version mit einem Kreis zeigen. Du kannst einen Kompass benutzen oder einfach den Kreis freihändig machen, wie du mich hier sehen kannst. Dann teilen Sie die Höhe des Kreises in Drittel und markieren Sie die dritte auf der vertikalen Linie. Zeichnen Sie eine Form, die an ein Dreieck mit abgerundeten Kanten erinnert. An der Spitze berühren wir den oberen Rand des Kreises. Und die Höhe des Dreiecks sollte etwa zwei Drittel der Höhe des Kreises betragen. Verwenden Sie die dritten Markierungen als Leitfaden. Diese Form stellt die inneren Blütenblätter dar. Nehmen wir an, wir können zwei der inneren Blütenblätter sehen und die anderen beiden sind für uns nicht sichtbar. Also, während teilen Sie die Form, um zwei Blütenblätter zu erstellen. Ein Tropfen vorne geformt und der andere ist teilweise von der vorderen bedeckt. Machen Sie nun eine Markierung auf der vertikalen Linie, fast an der Spitze des großen Kreises. Und von diesem Punkt, zeichnen Sie zwei Linien, die uns helfen, die äußeren Blütenblätter zu bilden. Okay, lassen Sie uns jetzt die Formen verfeinern. Ich benutze meinen feinen Liner, damit du ihn besser sehen kannst. Beginnen Sie ein paar Zentimeter über dem kleinen Oval, um den Stiel zu bilden. Fahren Sie weiter nach unten und folgen Sie den Formen der Ovale. Achten Sie auf die Winkel. Ich benutze eine durchgehende Linie und sehr sanfte Winkel. Versuchen Sie, scharfe Winkel in diesem oberen Teil der Blume zu vermeiden. Dann folgen Sie der Form des Kreises, um die äußere Kante der äußeren Blütenblätter zu bilden. Verfeinern Sie die Innenkante des Blütenblattes in eine organischere Form. Es sollte keine gerade Linie sein. Fahren Sie auf die andere Seite auf die gleiche Weise und beenden Sie den Stiel wieder. Nun teilen Sie den Stiel von der Röhre. Umreißen Sie die inneren Blütenblätter, nur die sichtbaren Teile, die nicht von den äußeren Blütenblättern bedeckt sind. Jetzt können Sie sehen, wie ich die Führungsstiftlinien lösche, einen Stempel und die Staubblätter geplant habe, die Höhe des besten Geschäfts wird ungefähr so hoch sein wie der ursprüngliche Führungskreis war. Die Aussagen werden etwas kürzer sein als der Stempel . Zeichnen Sie eine winzige runde Form am Ende jedes von ihnen. Jetzt umreißen Sie die Stempel und Staubblätter in ihre endgültige Form. Fügen Sie ein weiteres äußeres Blütenblatt hinzu, teilweise von den Blütenblättern in der Vorderseite verdeckt ist. Nehmen wir an, in diesem Fall können wir die vierte Schlacht überhaupt nicht sehen, also werde ich sie nicht zeichnen. Und an dieser Stelle haben wir die erste Blume fertig. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie man die Fuchisa mit einem Oval zeichnet. Alle Schritte sind die gleichen wie im ersten Fall. Ich tausche einfach den großen Kreis oder ein Oval. Die Höhe des großen Ovals ist doppelt so hoch wie die beiden kleinen Ovalen zusammen. Diese Version eignet sich für schmalere, geschlossenere Blumen. Denken Sie daran, dass die Verhältnisse der Ovale, zu Kreisen und anderen Formen nicht in Stein gesetzt sind. Dies ist nur eine grundlegende Anleitung und Sie können es optimieren, wie Sie brauchen. Die Proportionen der verschiedenen Teile der zukünftigen Blume variieren von Art zu Art und Blume zu Blume. Und natürlich ändern sich die Proportionen auch innerhalb derselben Blume in verschiedenen Stadien ihres Wachstums. Die Blütenblätter können kleiner sein, der Stempel und Staubblätter kürzer, der Stiel kann länger sein, und so weiter. Sie können ein Referenzfoto verwenden und die Proportionen auf diese bestimmte Fuchsia stützen. Also nur weiter üben und experimentieren. Lassen Sie uns nun einige Blütenknospen skizzieren. zeichnen Sie eine weitere vertikale Linie, dann zeichnen Sie die beiden kleinen Ovale wie zuvor. Und dann ein drittes Oval, das nur etwas größer ist. In diesem Fall ist das dritte Oval etwa doppelt so hoch wie das zweite. Dann verfeinert die Kontur und erstellen Sie eine spitze Spitze an der Unterseite, und das ist es. Jetzt skizzieren wir ein paar einfache Blätter. Fuchsien haben lanzettliche Blätter, was bedeutet, dass sie schmal sind und sich an jedem Ende zu einem Punkt verjüngen. Um einzelne Blätter zu zeichnen, beginne ich normalerweise mit der Mittellinie. Es ist eine gute Idee, der Linie ein bisschen eine Kurve zu geben. Machen Sie es nicht ganz gerade. Und dann zeichnen Sie die beiden Seiten des Blattes, die an beiden Enden gerichtet sind. Wenn Sie möchten, können Sie auch einige Adern zeichnen. In diesem Projekt werde ich sie jedoch auslassen. So zeichnen Sie ein Blatt aus einer Seitenansicht. Ich beginne mit der gleichen gekrümmten Linie und füge dann nur eine Seite des Blattes hinzu. Und hier können Sie sehen, wie ich morgen Blätter in verschiedenen Winkeln mit der gleichen Form der Mittellinie zeichnen kann. Als letzten Schritt dieser Lektion werde ich kurz zeigen, wie ich die gesamte Komposition zusammenstelle. Die Fuchsienpflanze hat einen langen Stamm, der sich in einem horizontalen Bogen erstreckt wobei die Blätter paarweise oder in Gruppen von drei oder fünf wachsen. Es ist an dem Punkt, wo die Paare von Blättern aus dem Stiel wachsen, dass die dünneren Stiele hängen, die die Blüten und Knospen halten. Ich entschied, dass es in meiner Skizze zwei dieser Punkte geben wird , aus denen die Blätter und Blumen wachsen. Ich markiere die Punkte auf der horizontalen Linie. Dann skizzierte ich grob die Platzierung der Blume und der Knospen. Ich füge jedem der Punkte und Blätter am Ende des Stiels ein Paar Blätter hinzu. Sobald ich mit der Komposition zufrieden bin, skizziere ich die Blume mit einem feinen Liner. Und dann trage ich es mit einem HB-Bleistift auf mein Aquarellpapier zurück. Jetzt ist es Zeit, die Fuchsia in Aquarell zu malen. 4. Tipps und Techniken: Bevor wir anfangen, unser Projekt zu malen, möchte ich kurz einige der Techniken erklären, die ich verwenden werde. Zuallererst werden wir die Blume in zwei Schichten malen. In der ersten Schicht legen wir die hellsten Töne fest. Und in der zweiten Schicht vertiefen wir die Werte und fügen Details hinzu. Layering gibt uns eine kontrollierte Methode, um Tonwerte schrittweise hinzuzufügen und auch um Ton zu korrigieren, falls ein Teil unserer Malerei zu beleuchten ist. Was die Technik angeht, werde ich die meiste Zeit nass-on-nass-Technik verwenden, was bedeutet, dass ich den Bereich, den ich zuerst malen werde, befeuchten und dann füge ich die Farben dem nassen Bereich hinzu, bevor es trocknet. In einigen Fällen verwende ich die Nass-on-Dry-Technik, bei der ich nasse Farbe auf trockenes Papier oder auf einen Bereich trockener Farbe auftragen werde . Normalerweise verwende ich diese Technik, um kleinere Bereiche zu malen . Um die Venen auf den beiden Blättern zu erstellen. Ich werde ein negatives Gemälde verwenden. Es ist eine Technik, bei der wir ein Objekt definieren, indem wir es ummalen. In diesem Fall, in der zweiten Schicht, male ich die Venen, indem ich Farbe um sie auftrage. Um leichtere Bereiche auf einer bereits aufgetragenen Wäsche zu erstellen, verwende ich eine Technik namens Heben. Während die Oberfläche des Papiers noch aktiv nass ist, nehme ich eine saubere, feuchte Bürste und drücke sie fest an die Oberfläche. Ich ziehe die Bürste in einem sauberen Brustschwimmen, Reinigen und tupfen Sie die Bürste wieder auf einem Papiertuch, ich wiederhole den Prozess, der durch die gleiche Linie geht, um mehr Farbe zu heben. Bei Bedarf. Wir können auch Farbe mit einem sauberen Papiertaschentuch heben. Das ist sehr nützlich, wenn wir einen Fehler machen. Wir können zum Beispiel einen unerwünschten Farbtropfen heben. Beachten Sie, wie ich im nächsten Beispiel den Pinsel außerhalb des Rechtecks gezogen habe und er einen Fleck hinterließ. Dies liegt daran, dass der Pinsel auch Farbe aufnimmt, während er durchgezogen wird. Als ich also den Rand des Rechtecks beibehalten wollte, zog ich den Pinsel am Ende des Pinselstrichs nach oben. Um den Blättern etwas organische Struktur hinzuzufügen, werde ich eine Technik namens Aquarellblüte verwenden. Es bezieht sich auf diese unregelmäßigen Markierungen, die durch Zugabe von sehr nassen Farben oder sauberem Wasser in einem Bereich entstehen , der trockener als unsere Bürste, aber nicht vollständig trocken ist. Dies kann aus Versehen passieren, aber in diesem Fall werden wir sie bewusst erstellen. Ich zeige Ihnen, wie der Effekt aussieht, wenn in drei verschiedenen Stadien der Nässe des Papiers erstellt wird. Zuerst lege ich einen Farbwasch hin. In der Seitenansicht können Sie drei verschiedene Stadien der Nässe des Papiers sehen. Dann tauche ich meinen Pinsel in Wasser und befestige ihn an das Papier, wo ich die Blüte erschaffen möchte. Wie Sie sehen können, der Trockner, das Papier, desto definierter die Ränder der Blüte. Im ersten Fall, in dem das Papier nass war, ist der Effekt kaum sichtbar. Das zweite Beispiel, in dem das Papier feucht war, ist in der Regel das optimale Ergebnis, das ich in meinem Gemälde anstrebe. Im dritten Beispiel war das Papier fast trocken und die Blüten sind klein mit sehr scharfen Kanten. 5. Erste Ebene: Okay, in dieser Lektion werde ich die erste Schicht der Fuchsia malen. Wie Sie wissen, habe ich kein Referenzfoto für dieses Bild, weil ich es von Grund auf neu gezeichnet habe. Also musste ich selbst entscheiden, wo sich die Lichtquelle befindet und woher das Licht kommt. Und ich entschied, dass die Lichtquelle in der oberen rechten Ecke ist. Dadurch wird die Platzierung der Glanzlichter und Schatten bestimmt. Alle Glanzlichter befinden sich in der oberen rechten Seite der Objekte und die Schatten befinden sich in der gegenüberliegenden Ecke. Ich beginne mit sauberem Wasser auf diese beiden äußeren Blütenblätter und auf die sogenannte Röhre. Ich benutze meine Bürste Nummer 6. Sie können den Bereich, den ich befeuchte, hervorgehoben in der Schwarz-Weiß-Bild in der unteren rechten Ecke Ihres Bildschirms, dass ich zu meiner Nummer 4 Pinsel wechseln und ich beginne, permanente Rose hinzuzufügen. Ich benutze die Spitze meines Pinsels, um die Farbe direkt an den Rand zu bringen. Ich denke immer an die Richtung der Lichtquelle. Und ich lasse einen weißen Bereich auf der rechten Seite der Röhre. Und oben rechts in den Kämpfen. Dann füge ich eine konzentriertere permanente Rose auf die linke Seite des linken Blütenblattes hinzu. Dies ist die Seite gegenüber der Lichtquelle, die ich ein bisschen dunkler möchte. Ich bereinigen die Kanten, wo nötig, mit der Spitze meines Pinsels. Ich füge auch einen Tropfen Opernrose hinzu, um die Lebendigkeit des roten zu erhöhen. Ich mag die weißen Highlights, um etwas deutlicher zu sein. Also nehme ich eine saubere, leicht feuchte Nummer vier Bürste und ich lebte einige der Schmerzen, die sich ein bisschen zu stark ausbreiteten. Ich wiederhole die Prossen, immer meine Bürste zwischen den Pinselstrichen putze und tupfte. Dann lade ich meinen Pinsel mit permanenter Rose und beginne die Blume darüber mehr im Vordergrund zu malen. Diesmal male ich auf trockenem Papier. Ich lasse weiße Highlight auf der rechten Seite und ich weiche die harten Kanten der Farbe vorsichtig mit einem sauberen, leicht feuchten Pinsel. Denialist etwas von der Farbe, um das Highlight ein wenig größer zu machen. Jetzt lasse ich es vollständig trocknen. Ich überprüfe, ob das Papier vollständig trocken ist und wie es ist, kann ich anfangen, die zweite Blume zu malen, aber den gleichen Prozess zu wiederholen. Dann male ich die restliche äußere Schlacht auf der Hauptblume. Wieder male ich auf trockenem Papier. Als nächstes glasierte ich das rechte innere Blütenblatt mit sauberem Wasser mit meiner Nummer 4 Bürste. Sie können den weichen Glanz des nassen Papiers in der Seitenansicht sehen. Ich beginne mit der Anwendung von Dioxazinviolett auf die untere Hälfte des Blütenblattes. Ich habe eine ziemlich pigmentierte Mischung verwendet und es ist jetzt eher zu dunkel für die erste Schicht. Aber egal, ich lasse es so. Dann lade ich meinen Pinsel mit Opernrose und lasse ihn auf die obere Hälfte des Blütenblattes fallen. Die beiden Farben werden in der Mitte leicht verschmelzen. Jetzt fange ich an, die Blätter zu malen und den ersten Abschnitt des Zweiges mit den beiden Blättern und dem Stiel der Blume zu befeuchten . Sie können den gesamten Nassbereich in der Seitenansicht sehen. Und ich fange an, den Ast und den Stamm mit Grün mit Mäusen zu malen. Dann wechsele ich zu meinem Pinsel Nummer 4, der mit saftgrün beladen ist, und ich beginne die Blätter zu malen. Ich male sorgfältig an den Rändern, um sie schön und sauber zu machen. Mit dem Spotterpinsel füge ich mehr Pigment hinzu. Es bildet saftgrün auf der linken Seite dieses ovalen Teils des Stiels und bis zur unteren Kante des Zweiges. Dann nehme ich eine gelbe grüne Mischung aus Saftgrün und Winsorgelb auf und füge einen Tropfen davon zum oberen Blatt hinzu. Als nächstes lade ich meinen Pinsel mit dem kühleren Mix, saftgrün und Winsor blau, und füge ihn auf der linken Seite hinzu. Ich warte, bis sich die Farbe ein wenig in das Papier absetzt und anfängt zu trocknen. Und dann füge ich einen Tropfen sauberes Wasser zu beiden Blättern hinzu, um eine Aquarellblüte zu schaffen, die den Blättern eine kleine Struktur und Interesse verleiht. Während der erste Abschnitt des Zweiges trocknet, bemale ich das zweite innere Blütenblatt mit einem verdünnten Dioxazinviolett. Ich male hier auf trockenem Papier, da es eine kleine Fläche ist und es mir gelingt, es schnell mit Farbe zu füllen. Stellen Sie einfach sicher, dass das andere Blütenblatt vollständig trocken ist, um unerwünschte Blutungen von Farbe zwischen den beiden Blütenblättern zu vermeiden. Dann verwende ich eine pigmentierte Mischung aus Veilchen. Und ich fügte zur rechten Seite des noch nassen Blütenblattes hinzu, um einen leichten Schatten zu implizieren, wo sich die beiden Blütenblätter überlappen. Jetzt wiederhole ich den Vorgang mit dem Spotterpinsel Während die Blütenblätter trocken sind, gehe ich zurück, um den Ast zu malen. Ich glasiere den zweiten Abschnitt des Zweiges, und diese beiden Blätter mit sauberem Wasser. Sie können den Nassbereich sehen. Wiederholen Sie den gleichen Prozess, den ich mit dem ersten Abschnitt getan habe. Ich fülle den nassen Bereich mit saftgrün. Jetzt müssen Sie den Bereich nicht immer vorbenetzen. Wenn Sie wirklich schnell malen, können Sie mit einem sehr wässrigen Saftgrün auf trockenes Papier malen. Ich mag es, nass auf nass zu malen, weil es mir den Vorteil von mehr Zeit gibt. Es ist einfacher für mich, eine gleichmäßige Oberfläche zu erstellen. beim Lackieren nass auf nass. Als nächstes füge ich etwas Volumen hinzu, indem ich die grünen Stiele der Blütenknospen mit einem pigmentierten Saftgrün auf der Schattenseitebemale der Blütenknospen mit einem pigmentierten Saftgrün auf der Schattenseite und kleine Highlights auf der Seite näher an der Lichtquelle lasse. Ich füge auch mehr Pigment es saftgrün an der unteren Kante des Zweiges hinzu. Sie können sehen, wie ich die Highlights mit einer sauberen, feuchten Spotter Bürste anhebt. Ich füge einen Tropfen gelbe grüne Mischung zu den noch nassen Blättern hinzu, sowie einige der blau-grünen Mischung, um einige Interessen hinzuzufügen. Ich habe kein Referenzfoto für diese Bilder, also füge ich diese Farbvariationen hinzu, eher nach meinem Gefühl und generell nach der Richtung der Lichtquelle. Also näher an der Lichtquelle füge ich Gelb, Grün hinzu und weiter von der Lichtquelle füge ich blau-grün hinzu. Jetzt gehe ich zurück zur Blume und fange an, den Stempel und die Staubblätter zu malen. Ich benutze meinen Spotterpinsel und male mit permanenter Rose auf trockenem Papier. Ich wirklich kleine Highlights auf den runden Formen an der Unterseite der Staubblätter und der Stempel. Während es noch nass ist, erstelle ich ein Volumen, indem ich auf der linken Seite des Stempels und den Staubblättern mehr Pigment hinzufüge, also die Seite gegenüber der Lichtquelle. Um die erste Schicht zu vervollständigen, verwende ich wässriges Saftgrün auf einer zuvor angefeuchteten Oberfläche. Sie können in diesem sehen Jetzt lassen Sie es vollständig trocknen. 6. Zweite Ebene: Stellen Sie sicher, dass das Papier vollständig trocken ist, lösche ich alle sichtbaren Bleistiftlinien. Und dann fange ich an, die zweite Schicht zu malen. Sie können sehen, wie ich den Teil dieses Blattes malt, der mir näher ist, indem Sie Saftgrün auf trockenes Papier auftragen. Und dann füge ich einen Tropfen der blau-grünen Mischung hinzu. Ich werde den weiteren Teil des Blattes verlassen, wie es mit nur einer Schicht ist. Jetzt werde ich die zweite Schicht auf diesem Blatt malen und sicherstellen, dass ich trockenen Raum in der Mitte lasse die Mitte des Blattes darstellt. Also zuerst male ich eine Hälfte des Blattes mit wässrigem Saftgrün auf trockenem Papier. Und dann male ich die andere Hälfte hinterlasse eine dünne trockene Linie in der Mitte. Das nennt man negative Malerei, und wir haben gerade die Vene erschaffen, indem wir sie ummalen. Während die Farbe noch nass ist, füge ich einen Tropfen der blau-grün und auch das gelbe Grün hinzu, um etwas Variation und Interesse hinzuzufügen. Jetzt wiederhole ich den Prozess mit diesem Blatt. Saftgrün auf trockenem Papier. Trockene Linie in der Mitte, einige blau-grüne Flecken. Und dann säubere ich die Kante mit meinem Spotterpinsel. Als nächstes male ich dieses Blatt. Ich trage Saftgrün auf trockenem Papier auf. Und dann füge ich das gelbe Grün und das dunklere Grün hinzu. Ich bereinigen die Kante und definiere den Stiel des Blattes. Jetzt verglase ich die äußeren Blütenblätter. Wir reinigen Wasser sowie die rosa Röhre, aus der sie wachsen. Und ich fange an, mehr pigmentierte permanente Rose von der linken Seite hinzuzufügen. Denken Sie immer noch daran, wo die Lichtquelle ist. einige Highlights. Und ich dropp in irgendeiner Oper stieg, um die Lebendigkeit in diesem Bereich zu erhöhen. Ein Teil der Farbe mit einem sauberen feuchten Pinsel, um das Highlight neu zu definieren. Ich bereinigen die Ränder mit meinem Spotter Pinsel. Jetzt gehe ich zu den Blütenknospen und trage eine Glasur sauberes Wasser durch die linke Seite auf. Mit meinem Spotter Pinsel füge ich auf der linken Seite eine konzentriertere Mischung aus permanenter Rose hinzu. Dann mache ich die Kante mit einer sauberen, leicht feuchten Bürste weich. Während die Blume aber trocknet, befeuchten ich den letzten Abschnitt des Zweiges und ich malte mit saftgrün, wieder, Hinzufügen eines Tropfen blau grün zu. Und während es noch nass ist, füge ich das kühle Grün am unteren Rand dieses Markenabschnitts hinzu. Ich überprüfe, ob die Blütenknospe trocken ist und wie sie ist, kann ich anfangen, an der anderen zu arbeiten. Also befeuchte ich es. Und dann trage ich eine pigmentierte permanente Rose auf die linke Seite auf. Dann lasse ich etwas Farbe, um das Highlight auf der rechten Seite zu betonen. Jetzt können Sie sehen, wie ich mit Permanentrose auf trockenem Papier malte. Die zuvor lackierten Blütenblätter müssen vollständig trocken sein, um unerwünschte Farbblutungen zu vermeiden. Als nächstes habe ich das innere Blütenblatt mit sauberem Wasser verglast. Ich wende Opernrose auf das ganze Blütenblatt an. Und dann füge ich dem unteren Teil des Blütenblattes etwas Violett hinzu. Und implizieren Sie einen sehr weichen Schatten, der von den äußeren Blütenblättern erzeugt wird, die das innere bedecken. An dieser Stelle empfehle ich, es trocknen zu lassen, um zu vermeiden, dass die Blütenblätter mit der Hand verschmiert werden, während wir den Ast streichen. Wenn Sie jedoch sehr vorsichtig sind, können Sie die Malerei fortsetzen, ohne die Blütenblätter trocknen zu lassen. Okay, der Zweig jetzt befeuchte ich den ersten Abschnitt und den Stiel der Blume. Dann schalte ich zu meinem Spotter Pinsel, beginne ich dunkleres Grün auf die untere Kante des Astes und auf die linke Seite des Stiels. Ich füge dem runden Boden des Stiels in den Teilen, die im Schatten sind,noch dunkleres Grün dem runden Boden des Stiels in den Teilen, die im Schatten sind, betonte sein Volumen und seine Rundheit. Als nächstes lege ich eine dünne Schicht Wasser auf den zweiten Abschnitt des Zweiges und auf die Stiele der beiden Blütenknospen. Und ich wiederhole den Prozess, indem ich dunkleres Grün zur unteren Kante des Zweiges, zur linken Seite der Stiele und die runde Form der unteren Teile der Stiele bilde. Der allerletzte Schritt unseres Projekts ist es, eine zweite Schicht nach links in einem Kampf hinzuzufügen. Also glasiere ich das Blütenblatt mit sauberem Wasser und ich beginne eine konzentrierte Mischung aus Veilchen auf der rechten Seite hinzuzufügen , wo dieses Blütenblatt von dem anderen inneren Blütenblatt bedeckt ist. Es ist also eigentlich ein Vorschlag eines gegossenen Schattens. Dann wechsle ich zu meinem Spotterpinsel und trage einen noch dunkleren Violettton auf den Schattenbereich auf. Und das ist es. Unsere Fuchsia ist komplett. Jetzt ist es an der Zeit, das Gemälde vollständig trocknen zu lassen. 7. Letzte Gedanken: Ich hoffe, du hast Spaß beim Zeichnen und Malen der Fuchsia mit mir und dass du etwas Neues gelernt hast. Ich würde gerne sehen, was Sie in dieser Klasse schaffen können. Vergessen Sie also nicht, Ihre Projekte in den Projektbereich hochzuladen. Ich würde auch gerne Ihr Feedback zu dieser Klasse lesen damit ich weiter verbessern kann meine Klasse ist für Sie. Nochmals vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben und wir sehen uns nächstes Mal.