Malen der Natur in Aquarell: Waldkranz

1. Einführung: Hallo an alle, und willkommen auf meinem Skillshare Kanal. In dieser Klasse führe ich Sie Schritt für Schritt durch meinen gesamten Prozess, einen Wald inspirierten Kranz zu malen. Mein Name ist Anna Cutino und ich spezialisiere mich auf Aquarellmalerei. Ich bin vor allem von der Natur inspiriert und es ist lebendige Farben. Es ist die Schönheit der Welt um mich herum, die mich jeden Tag dazu bringt, meine Bürste aufzuheben. Bevor wir anfangen, unser Projekt zu malen, werden wir üben, eine bunte Waschung zu erstellen. Ich zeige Ihnen eine einfache Art, Beeren zu schattieren. Und wir üben das Malen. Einige Blätter in einem lockeren Stil. Sie haben Zugang zu meiner Strichzeichnung des Kranzes und zu meinem letzten Gemälde. Ich habe auch die Lieferantenliste aufgenommen, die Sie im Ressourcenbereich herunterladen können. Also lasst uns loslegen! 2. ZUBEHÖR: Lass uns alle Vorräte durchgehen, die du für diese Klasse brauchst. Ich habe die Lieferantenliste aufgenommen, die Sie im Ressourcenbereich herunterladen können , um eine einfache Referenz zu erhalten. Das erste und wichtigste, was Sie brauchen, ist ein gutes Aquarellpapier. Ich empfehle die Verwendung von 100% Baumwolle Aquarellpapier. Ich werde Arches Aquarellpapier verwenden, kaltgepresst, 300 g/m². Die Größe meines Papiers ist A4, aber ich schneide es in ein Quadrat von 21 mal 21 Zentimetern. Du brauchst ein paar Aquarellpinsel. Ich werde eine runde Pinselgröße für einen winzigen Spotter-Pinsel und einen kleinen Detailpinsel verwenden. Ich mag auch einige zusätzliche Bürsten, die ich nur zum Auftragen von sauberem Wasser verwendet habe. Es spart mir viel Zeit, meine Bürste zwischen Anwendungen zu reinigen. Deshalb zähle ich vier Pinsel. Aber das völlig fakultativ. Wie für Aquarellfarben, benötigen Sie ein warmes Gelb. Ich benutze Gelb, Orange, dann etwas warmes Rot. Meine Wahl ist Scarlet. Als nächstes Quinacridon, Flieder. Bei White Nights ist es ein warmes Lila. Dann Dioxazin, Veilchen, saftgrün, olivgrün Band Sienna und verbrannte Umber. Ich habe die Gliederung für Sie in den Ressourcenabschnitt aufgenommen. Sie können es herunterladen, ausdrucken und entweder mit einem Leuchtkasten oder durch Halten an einem Fenster verfolgen. Um Ihren Kranz zu zeichnen, benötigen Sie einen Bleistift. Ich werde einen HB-Bleistift verwenden und es ist auch nützlich, einen Radiergummi zu haben , um unerwünschte Bleistiftlinien loszuwerden oder überschüssiges Graphit zu entfernen. Sie benötigen zwei Wasserbehälter, einen für sauberes Wasser und einen für die Reinigung Ihrer Bürsten. Sie benötigen ein paar Papiertücher und ein altes Handtuch oder Baumwoll-Küchentuch. Zu guter Letzt benötigen Sie eine Farbpalette oder eine alte Platte. 3. Übersicht über den Arbeitsprozess: Bevor wir mit unseren Übungen beginnen, möchte ich einige Dinge bezüglich des Prozesses erwähnen. Lassen Sie mich zunächst den Zweck einiger Zeilen und Elemente erläutern , die ich in die Schwarz-Weiß-Vorlage eingefügt habe. Diese gestrichelte Linie teilt den Lesevorgang in zwei nahezu identische Hälften auf. Sie müssen diese Linie nicht auf Ihr Aquarellpapier zeichnen. Es ist nur für eine bessere Orientierung gedacht. Ich habe auch diesen kleinen Pfeil hinzugefügt. Wenn Sie den Kranz verfolgen, stellen Sie sicher, dass der Pfeil auf der Vorlage auf die rechte obere Ecke des Papiers zeigt. Auf diese Weise haben Sie die Highlights auf den verschiedenen, auf der gleichen Seite wie ich, und es wird einfacher und natürlicher sein, den Prozess zu verfolgen. Schließlich fügte ich diese Zeilen hinzu, die als Leitlinien für die losen Blätter dienen. Wir werden in der letzten Lektion dieser Klasse hinzufügen. Verfolgen Sie diese Linien auf Ihrem Aquarellpapier, wenn Sie einen organisierteren Look wünschen, aber fühlen Sie sich frei, sie vollständig und frei von den Zweigen wegzulassen. Ich wollte auch erwähnen, dass ich Ihnen zeigen werde, wie Sie jedes der Elemente, aus denen die Suite besteht, in Echtzeit malen . Und dann, um Wiederholungen zu vermeiden, beschleunige ich das Video für die zweite fast identische Hälfte des Riffs. Was die Technik angeht, werde ich die meiste Zeit nass auf nasse Technik verwenden. heißt, ich nasse den Bereich, den ich zuerst malen werde, und dann füge ich die Farben in den nassen Bereich, bevor es trocknet. Also mache ich im Grunde die Farben direkt auf dem Papier und ich lasse sie mischen. Ich werde die Nass-on-Nass-Technik für die ersten beiden Schichten verwenden. die Details hinzuzufügen, verwenden wir Nass- und Trockentechnik, was bedeutet, dass wir die Farbe direkt auf das trockene Papier auftragen. 4. Übe Teil 1 Variegated: Um die allmählichen Veränderungen in der Farbe darzustellen, wie Sie in diesem Ahornblatt sehen können, werde ich eine Technik verwenden, die bunte Waschung genannt wird. Eine bunte Waschung ist eine Waschung von zwei oder mehr Farben, die übereinstimmen, wenn sie auf nasses Papier aufgetragen wird , während sie dennoch einige ihrer separaten Farben beibehalten. Ich mache einige einfache Blätter, um dies zu demonstrieren. Zuerst kaufe ich Wasser auf die gesamte Oberfläche des Blattes. Dann füge ich gelb zur Blattspitze hinzu und lasse sie in die Mitte fallen. Dann nehme ich etwas Saftgrün auf und bringe es auf die Blattbasis an. Die beiden Farben werden sich in der Mitte treffen und plötzlich übereinstimmen, und sie werden eine dritte Farbe erzeugen. Was ich im zweiten Beispiel tun werde, ist ähnlich, aber manchmal wird diese Technik als Aufladen bezeichnet. Wieder, zuerst verwende ich Wasser zu glauben, dass ich das ganze Blatt mit der Öffnung bedeckt und ich füge Tropfen von Ben Sienna hinzu, noch nass, gelb und Irland, die Farben mischen. 5. Übe Teil 2 Schattierungen: In dieser Sitzung werde ich Ihnen zeigen, wie Sie den Beeren auf einfache Weise Volumen hinzufügen können. Ich habe entschieden, dass die Lichtquelle in der oberen linken Ecke ist. Das ist also, wo die Highlights sein werden und die gegenüberliegende Seite wird im Schatten sein. Zuerst trage ich sauberes Wasser auf das ganz im Vordergrund. Beachten Sie, dass ich das Highlight trocken lasse. Dann füge ich etwas Chinacridon Flieder an der unteren rechten Seite der sehr entgegengesetzten Lichtquelle hinzu. Und ich ziehe die Farbe leicht um die ganz unten rechts dunkler zu halten. Wenn ich etwas mehr Flieder auf den Boden hinzufügen muss, dann füge ich etwas Dioxazin-Violett zum Schattenbereich hinzu und lasse es sich leicht ausbreiten. Und das war's. Dies ist keineswegs eine perfekte Sphäre. Es ist nur eine sehr vereinfachte Version, die für dieses Projekt gut funktioniert. Ich fange nur an zu malen. Unsere teilweise von anderen im Vordergrund überzogenen Teile sind komplett trocken. 6. Üben Teil 3 Zweigen mit Blättern in locker Stil: In der letzten Lektion dieser Klasse werde ich einige lose Leads zum fertigen Baum hinzufügen. In diesem Übungsbeispiel zeige ich Ihnen, wie Sie sie schnell malen können. Ich zeichne eine dünne Linie mit der Spitze meines Pinsels, das wird der Stiel sein. Dann lege ich die Spitze meines Pinsels auf den Stiel und drücke den Bauch des Pinsels auf das Papier. Ich habe Überzeugungen allmählich kleiner gemacht, als ich nahe dem Ende des Stammes komme. Ich änderte die Größe der Blätter, indem ich den Druck auf die Bürste erhöht oder verringert. Lassen Sie mich Ihnen noch ein Mal zeigen. Alles bereit, um mit dem Vorbau verbunden zu werden. 7. Hauptblätter: Okay, also haben wir unsere Übungen gemacht und jetzt fangen wir an, unser Projekt zu malen. Sie können fünf Arten von Blättern in dieser Zusammensetzung sehen. Was ich mit Hauptblättern meine, sind diese größeren, deutlicheren Blätter, nämlich die mögen das Lyndon-Blatt und das Blatt glauben. Mein erster Schritt ist, sauberes Wasser auf die gesamte Oberfläche des Ahornblattes aufzutragen. Dann lade ich meinen Pinsel mit Wasser und füge ein paar Tropfen Benzol hinzu. Jetzt fange ich an, mit saftgrün auf der rechten Seite des Blattes zu malen. Und ich lasse die Farbe in den braunen Bereich ausbreiten. Dann wechselte ich zu meiner Spotterbürste, um die Kante zu bereinigen. Ich füge noch etwas verbogenes Sienna hinzu. Ich kann sehen, dass sich das Grün nicht so frei ausbreitet. So vermische ich sehr sanft den Rand zwischen grüner und verbrannter Sienna. Jetzt ziehe ich zum Lyndon-Urlaub. Ich trage sauberes Wasser auf die gesamte Oberfläche des Blattes auf. Dann lade ich meinen Pinsel mit dem Gelb und trage ihn auf den anderen auf. Dann benutze ich Grün für die untere Hälfte des Blattes. Und ich führe die beiden Farben in der Mitte ineinander fließen. Dann säubere ich die Kante mit meinem Spotterpinsel. Und ich füge einige kleine Tropfen Gelb auf den grünen Weg und ein paar Punkte Grün auf den gelben Weg. Jetzt zahlen wir das Eichenblatt. Ich beginne damit, sauberes Wasser darauf aufzutragen. Ich füge der gesamten Oberfläche etwas Gelb hinzu. Ich nehme meinen Platz ein. Ich füge einige Ereignisse hinzu. Hier können Sie sehen, wie ich den Prozess in der zweiten Hälfte der Sienna wiederholt der zweiten . Und saftgrün, gelb und saftgrün , gelb. Und dann lassen Sie es vollständig trocknen. 8. Beere erste Schicht: In dieser Sitzung malte ich die Beeren, wie wir es in der zweiten Übung praktiziert haben. Der Schlüssel hier ist, auf die Richtung des Lichts zu achten. In diesem Fall kommt das Licht von der oberen linken Ecke, wo sich das Highlight auf jeder Barriere befindet. Und der tiefste Schatten wird in der gegenüberliegenden Ecke sein. Mein erster Schritt ist es, sauberes Wasser auf einige der sehr aufzutragen, Ich bin immer feucht als nur die Beeren, die sich nicht berühren , um unerwünschte Blutungen auf der Farbe zu vermeiden. Es gibt ein kleines Highlight auf jeder der Beeren, und ich stelle immer sicher, dass ich die hervorgehobenen trocken lasse. Jetzt trage ich Quinacridon Flieder unten rechts von jeder der befeuchten Beeren auf. Ich arbeite weiterhin mit dem kleinen Spotterpinsel, indem ich die Farbe leicht in die linke obere Ecke schiebe, aber den Schatten halte, aber etwas dunkler. Dann füge ich einen Tropfen Dioxazinviolett in den Schattenbereich und säubere die Kante mit meinem Spotterpinsel. Jetzt lasse ich es komplett im Vordergrund trocknen und jetzt teilweise hinter ihnen. Ich säubere die Ränder. Die untere rechte Ecke, vollständig trocknen. 9. Kleine Blätter und Acorns erste Ebene: Jetzt kannst du mich malen sehen. Blätter, gelb auf sie fallen. Ich säubere die Ränder mit meinem Spotterpinsel. Ich zog auch einige der Ereignisse des Wassers zu diesen beiden kleineren Blättern um sowohl die Spitze und dann füge ich einige gelb in der Mitte, sind ineinander laufen. Ich säubere die Ränder. Ich habe damit angefangen, und ich stelle sicher, dass ich das Highlight präsentiere. Dann füge ich ein kleines bisschen saftgrün zur Spitze des Samens hinzu. Jetzt habe ich diesen Weg vollständig trocknen lassen. Wenn die Samen vollständig trocknen, füge ich einen Tropfen verbrannt hinzu. Ich benutze meinen Pinsel, um die Farbe um die Ränder zu bewegen. Jetzt kannst du sehen, wie ich auf trockenem Papier malte. Und ich wiederhole den Prozess für die zweite Hälfte. Dann lasse ich es trocknen. Die erste Ebene ist nun abgeschlossen. 10. Hauptblätter: Mein Ziel in der zweiten Schicht ist es, die Farben zu vertiefen. Ich möchte, dass sie heller und intensiver sind, aber bedenken Sie, ich die erste Schicht nicht vollständig abdecken möchte. Ich wollte an einigen Stellen durchschauen, beginnend mit einem Ahornblatt, mein erster Schritt ist sauberes Wasser aufzutragen. Dann füge ich Scala auf der linken Seite, saftgrün auf der rechten Seite, und Ben Sienna in der Mitte, wo die beiden Farben aufeinander treffen. Jetzt kann ich ein paar Tropfen hinzufügen. Lassen Sie uns zum ersten gehen, wie immer. Und jetzt wiederhole ich den Vorgang für die zweite Hälfte meines Gemäldes. 11. Beere zweite Ebene: Um die Farbe der Beeren zu vertiefen, wiederhole ich den Prozess. Ich folgte in der ersten Schicht mit Wasser zu einer der Beeren, hielt das Highlight trocken. Dann füge ich einen Tropfen Chinacridon Flieder in den Schattenbereich, und ich ziehe die Farbe sanft auf den Rest der Beere. Und schließlich ein bisschen Dioxazin-Veilchen, um den Schatten zu vertiefen. Ich erinnere mich immer. Achten Sie immer darauf, unerwünschte Verschiebung zu einem anderen Teil des Gemäldes zu vermeiden. Trocken. Bis ich ohnmächtig geworden bin. Als ich im Vordergrund ohnmächtig geworden bin, fange ich an, die im Hintergrund zu malen. Hinter. 12. Kleinere Blätter: Um den kleinen Blättern mehr Lebendigkeit zu verleihen, bedecke ich sie mit Wasser. Dann füge ich einen Tropfen Gelb in die Mitte hinzu. Ich ziehe auch die Farbe auf diese Anspannung. Jetzt befeuchte ich die Stiele wieder. Jetzt wiederhole ich den Vorgang für die zweite Hälfte meines Gemäldes. 13. Acorns zweite Ebene: Lassen Sie uns etwas mehr Farbe hinzufügen, um die. Zuerst lege ich eine Schicht Wasser auf den Samen, bleibe das Highlight trocken. Dann trage ich Ben Sienna und saftgrün auf den Boden des Samens auf. Dann wechsle ich auf meine Spritzbürste, um die Kante aufzuräumen. Ich denke, das ist ein bisschen zu nass, also nehme ich etwas von der Farbe mit meinem Pinsel, wische sie auf einem Taschentuch ab, besonders nach unten. Und jetzt lasse ich es trocknen. Und vor allem an der Unterseite, die vom Licht abgewandt ist. Und jetzt lasse ich es trocknen. 14. Details zu den Blättern: An diesem Punkt ist es an der Zeit, unerwünschte zu löschen. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihr Gemälde vollständig trocken ist, bevor Sie mit dem Löschen beginnen. Dann fing ich an, die Adern zu malen. Ich benutze meinen Detailpinsel und die vorherige Schicht ist vollständig trocken. Beginnen wir nun mit dem Malen des Himmels. Dann die primären Zweige aus dem primären. Jetzt wiederhole ich den Prozess mit saftgrün. Jetzt die F0-Domain, ich benutze nur Scala sienna. 15. Details zu den Affen hinzufügen: Mit meinem winzigen Detailpinsel füge ich dem Auge Details hinzu, werde eine hoch pigmentierte Mischung aus Band Bernstein, winzigen Kreisen, Halbkreisen auf. Es ist jedoch nicht mein Ziel, perfekte Kreise zu zeichnen, also fühlen Sie sich frei, ihnen etwas Abwechslung hinzuzufügen. Beachten Sie nun, dass ich die Linien dicker und dunkler auf der rechten Seite der Kappe mache, um den Schatten zu betonen. Der letzte Schritt besteht darin, das Spannweitenband Bernstein zu skizzieren und dann vollständig trocknen zu lassen. 16. Äge im losen Stil hinzufügen: Der letzte Schritt besteht darin, die Blätter in einem lockeren Stil hinzuzufügen. Wir brechen diese Biegung in der dritten Übung. Möglicherweise haben Sie die Stiele beim Tracing gezeichnet. Wenn Sie es nicht getan haben, können Sie es jetzt tun oder Sie können ihn befreien, dass es völlig an Ihnen liegt. Ich ziehe es vor, sie mit meinem Bleistift zu zeichnen, um sicherzustellen, dass sie gleichmäßig um den Ring gelegt werden. Jetzt beuge ich das mit olivgrün und füge die Blätter hinzu. Beachten Sie, dass ich die Blätter kleiner und kleiner mache, da ich nahe dem Ende des Stiels komme. Wenn meine Bilder vollständig trocken sind, lösche ich alle restlichen Bleistiftlinien. Und wir haben unser Projekt fertig gemalt. 17. Letzte Gedanken: Ich hoffe, Sie haben es genossen, diesen Wald inspirierten Baum zu malen und dass er nicht allzu schwierig war. Ich würde gerne sehen, was Sie in dieser Klasse schaffen können. Vergessen Sie also nicht, Ihre Projekte in den Projektbereich hochzuladen. Ich würde auch gerne Ihr Feedback zu dieser Klasse lesen damit ich weiter verbessern kann meine Klasse ist für Sie. Nochmals vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben und wir sehen uns nächstes Mal.