Die Natur mit Wasserfarben malen: Magnolien

1. Einführung: Hallo an alle, und willkommen auf meinem Skillshare Kanal. In dieser Klasse führe ich dich Schritt für Schritt durch meinen gesamten Prozess, eine Magnolienblume zu malen. Mein Name ist Anna Cutino und ich spezialisiere mich auf Aquarellmalerei. Ich bin vor allem von der Natur inspiriert und es ist lebendige Farben. Es ist die Schönheit der Welt um mich herum, die mich jeden Tag dazu bringt, meine Bürste aufzuheben. Bevor wir anfangen, unser Projekt zu malen , üben die subtilen Venen typisch für Magnolien Blütenblätter. und ich zeige Ihnen, wie Sie eine Sprühflasche verwenden, um einen lockeren Hintergrund zu schaffen, einige der Kanten zu mildern und dem Gemälde ein Gefühl von Bewegung zu verleihen. Sie haben Zugang zu meiner Linienzeichnung der Magnolie zum Referenzfoto und zu meinem letzten Gemälde. Ich habe auch eine Liste der Vorräte enthalten, die Sie im Ressourcenbereich herunterladen können. Also lasst uns anfangen. 2. ZUBEHÖR: Lass uns alle Vorräte durchgehen, die du für diese Klasse brauchst. Ich habe die Lieferantenliste aufgenommen, die Sie im Ressourcenbereich herunterladen können , um eine einfache Referenz zu erhalten. Das erste und wichtigste, was Sie brauchen, ist ein gutes Aquarellpapier. Ich empfehle die Verwendung von 100% Baumwolle Aquarellpapier. Ich werde Arches Aquarellpapier verwenden. Es ist kalt gepresst und 300 GSM. Die Originalgröße meines Papiers war A4, aber ich habe es in ein Quadrat von 21 mal 21 Zentimetern geschnitten. Du brauchst ein paar Aquarellpinsel. Ich werde runde Pinsel in Größe 8 und 4 verwenden, dann einen kleinen Spotter-Pinsel und einen kleinen Detailerpinsel. Aquarellfarben betrifft, werde ich Magenta verwenden, In diesem Fall ist es Chinacridon Rose von White Nights. Der Rest der Farben sind Winsor und Newton Farben, nämlich Chinacridon rot, Kobaltviolett, Und dann werde ich eine gelb-grüne Farbe mit saftgrün und Winsor gelb mischen. Und ich werde braun aus Chinacridonrot und saftgrün mischen. Lassen Sie sich jedoch nicht von meiner Liste einschränken - verwenden Sie sie als allgemeine Empfehlung. Mein Hauptpigment wird Magenta sein und dann werde ich Chinacridonrot in den Bereichen verwenden , wo ich eine etwas wärmere Farbe sehen kann, und Kobaltviolett, wo ich einen kühleren Farbton sehen kann. Ich habe die Gliederung für Sie in den Ressourcenabschnitt aufgenommen. Sie können es herunterladen, ausdrucken und entweder mit einem Leuchtkasten oder durch Halten an einem Fenster verfolgen. Um die Magnolie zu zeichnen, brauchst du einen Bleistift. Ich benutze einen HB-Bleistift. Und es ist auch nützlich, einen Radiergummi zu haben, um unerwünschte Bleistiftlinien loszuwerden , sind überschüssiges Graphit zu entfernen. Die meiste Zeit verwende ich einen gekneteten Radiergummi. Zum Löschen großer Zeichnungsflächen verwende ich auch einen gewöhnlichen Kunststoffradierer. Also, das ist eine andere Option. Sie benötigen zwei Wasserbehälter, einen für sauberes Wasser und einen für die Reinigung Ihrer Bürsten. Sie benötigen ein paar Papiertücher und ein altes Handtuch oder Baumwoll-Küchentuch. Für diese Klasse benötigen Sie auch eine Sprühflasche, die mit sauberem Wasser gefüllt ist. Um das Knicken des Papiers zu reduzieren. Ich klebe es auf ein Stück Pappe. Also benutze ich ein Abdeckband und dieses Stück Pappe, das eigentlich die Rückseite eines Aquarellpapierblocks ist , den ich immer behalte, nachdem ich alle Papierbögen verbraucht habe. Zu guter Letzt benötigen Sie eine Farbpalette oder eine alte Platte. 3. Übersicht über den Arbeitsprozess: Bevor wir mit unseren Übungen beginnen, möchte ich einige Dinge bezüglich des Prozesses erwähnen, damit Sie wissen, was Sie erwarten. Zuallererst werden wir in Schichten malen. Es wird zwei Schichten für die Marke und drei Schichten für die Blume geben. In der ersten Schicht haben wir die hellsten Töne etabliert. In der zweiten Schicht vertiefen wir die Werte und malen die Venen. Und in der dritten Ebene vertiefen wir die Farben in den dunkelsten Bereichen weiter und fügen einige weitere Details hinzu. Und Definition. Layering gibt uns eine kontrollierte Methode, um Tonwerte schrittweise hinzuzufügen und auch für die Korrektur von Ton, wenn ein Teil unserer Malerei, ist zu hell. Um es einfacher für Sie zu sehen, auf welches Blütenblatt ich gerade Wasser auftrage, habe ich eine schwarz-weiße Zeichnung in der unteren rechten Ecke des Bildschirms eingefügt , wo Sie das Blütenblatt mit blauer Farbe markiert sehen können. Eine andere Sache, die ich erwähnen wollte, ist, dass ich einige Änderungen an der Filiale vorgenommen habe. Wenn Sie sich also während des Malens auf das Originalfoto beziehen, beachten Sie, dass der Zweig etwas anders ist als auf dem Originalfoto. Was die Technik angeht, habe ich die ganze Zeit in diesem Projekt Nass-on-Nass-Technik verwendet. heißt, ich werde den Bereich, den ich zuerst malen werde und dann die Farben in den nassen Bereich hinzufügen, bevor es trocknet. Um dem Zweig eine organische Struktur hinzuzufügen, verwende ich eine Technik namens Aquarellblüte. Es bezieht sich auf diese unregelmäßigen Formen, die durch Hinzufügen von sehr nassen Farben oder sauberem Wasser in einem Bereich entstehen , der trockener als unsere Bürste, aber nicht vollständig trocken ist. Dies kann aus Versehen passieren. In diesem Fall werden wir sie jedoch bewusst erstellen. Ich zeige Ihnen, wie der Effekt aussieht, wenn in verschiedenen Stadien der Nässe des Papiers erstellt wird. Zuerst lege ich einen Farbwasch hin. In dieser Seitenansicht können Sie die drei verschiedenen Stadien der Nässe sehen. Wenn ich meine Bürste in Wasser und ich berühren Sie es auf das Papier, wo ich die Blüte erstellen möchte. Wie Sie sehen können, je trockener Papier, desto definierter die Ränder der Blüte. Im ersten Beispiel war das Papier nass und die Blüte ist kaum sichtbar. Im zweiten Beispiel war das Papier feucht Und das ist für dieses Projekt, wir ideale Ergebnis. Dies ist die ideale Markenstruktur. Im dritten Beispiel war das Papier fast trocken und die Blüten sind klein mit sehr scharfen Kanten. Um leichtere Bereiche auf einer bereits aufgetragenen Wäsche zu erstellen, verwende ich eine Technik namens Heben. Während die Oberfläche des Papiers noch aktiv nass ist, nehme ich eine saubere, feuchte Bürste und drücke sie fest an die Oberfläche. Ich ziehe die Bürste in einem sauberen Pinselstrich, säubere und tupfte die Bürste wieder auf ein Papiertuch. Ich wiederhole den Prozess, der durch die gleiche Linie geht, um mehr Farbe zu heben. Bei Bedarf können wir auch Farbe mit einem grünen Papiertuch anheben. Das ist sehr nützlich, wenn wir einen Fehler machen. Wir können zum Beispiel, heben und unerwünschte Farbtropfen. Beachten Sie, wie ich im nächsten Beispiel den Pinsel außerhalb des Rechtecks gezogen habe und er einen Fleck hinterlässt. Dies liegt daran, dass der Pinsel auch Farbe aufnimmt, während er durchgezogen wird. Also, als ich ging, um den Rand des Rechtecks zu halten, ziehe ich den Pinsel nach oben am Ende des pinselstroke. 4. Üben Teil 1 die Adern: In dieser Übung werden wir üben, die subtilen Adern zu malen, die für Magnolienblütenblätter typisch sind. Für diese Übungsstunden habe ich Umrisse einiger einzelner Blütenblätter eingeschlossen. unten in der herunterladbaren Linienzeichnungsvorlage. Ich habe ein paar Mal eines der Blütenblätter auf einem Stück Papier zurückverfolgt. Ich werde die Nass-on-Nass-Technik verwenden. Also trage ich zuerst eine dünne Schicht Wasser auf die gesamte Oberfläche des Blütenblattes auf. Dann füge ich ein sehr verdünntes, wässriges Chinacridon-Rot zur oberen Hälfte des Blütenblattes hinzu. Als nächstes trage ich eine pigmentierte Mischung aus Magenta auf die Basis des Blütenblattes auf. Ich warte eine Weile, bis sich das Wasser ein wenig absetzt und die Oberfläche einen weichen Glanz hat. Zur Veranschaulichung handelt es sich um das Niveau der Nässe , das am besten für mich funktioniert, um diese weichen Adern zu schaffen. Dann nehme ich meinen kleinsten Detailpinsel und beginne die Adern von der Basis des Blütenblattes zu malen, ziehe die Magenta Farbe hoch, die bereits auf dem Papier ist. Und dann nehme ich eine Agenda für meine Palette auf und ich betone die zentrale Vene. Das ist also das optimale Ergebnis. Die Venen sind weich und wir können sie später in der nächsten Schicht betonen. Ich werde zeigen, was passiert, wenn ich das Wasser nicht absetzen lasse und auf eine zu feuchte Oberfläche male. Also wiederhole ich den Prozess. Quinacridon rot nach oben, magenta bis zur Basis. Die Oberfläche ist wirklich glänzend. Wenn ich beginne, die Venen zu malen, können Sie sehen, dass sie sich ausbreiten. Warten Sie im dritten Beispiel absichtlich zu lange. Es ist zu trocken. Sie können sehen, dass die Adern zu scharf sind. Im vierten Beispiel male ich die Adern auf ein völlig trockenes Papier, um Ihnen zu zeigen, wie es aussieht. Wie Sie sehen können, sind die Linien völlig scharf und sie sehen sehr unrealistisch aus. Zusammenfassend finde ich, dass die Venen im ersten Blütenblatt einfach perfekt sind. Es gibt weich und subtil und die zentrale Vene ist ein bisschen ausgeprägter, wie ich auf den Referenzfotos sehen kann. Im zweiten Beispiel gab es viel zu viel Wasser und die Adern breiteten sich zu stark aus und verschwanden fast. Im dritten Beispiel war das Papier fast trocken und die Adern sind zu scharf und definiert, aber sie breiteten sich zumindest ein winziges bisschen aus, wie wir im Vergleich zum vierten Beispiel sehen können, wo die Venen auf einem vollständig trockenes Papier. Also gib dieser Übung einen Versuch und versuche, die Venen zu malen. Überprüfen Sie immer den Grad des Glanzes auf Ihrem Papier, um herauszufinden, welches Timing am besten für Sie funktioniert. Da die Absetzzeit von der Art des verwendeten Papiers und der Temperatur im Raum abhängt , kann sie von Tag zu Tag unterschiedlich sein. 5. Üben Teil 2 mit einer Sprayflasche: In dieser Lektion werde ich zeigen, wie ich eine Sprühflasche in Kombination mit einigen Farbspritzern verwende , um einen lockeren Hintergrund zu schaffen, weiche Kanten zu erzeugen und meinem Gemälde ein Gefühl von Bewegung zu verleihen. Wie in der ersten Übung habe ich eines der Blütenblätter nachverfolgt, die unten in der Linienzeichnungsvorlage enthalten sind. Zuerst habe ich die gesamte Oberfläche des Blütenblattes mit sauberem Wasser verglast. Sie können sehen, wie glänzend das Papier in der Seitenansicht ist. Dann bemale ich es mit Magenta. Ich möchte weiche Kanten und lockeren Hintergrund auf beiden Seiten des Blütenblattes erstellen. Aber ich möchte harte Kanten an der Basis und an der Spitze des Blütenblattes halten. Ich nehme meine Sprühflasche auf. Ich positioniere die Düse so, dass sie in die Richtung zeigt, in die das Wasser gehen soll. Und ich drücke zwei oder drei Mal auf jede Seite des Blütenblattes. Ihre Flasche wird wahrscheinlich eine andere Menge an Wasser geben als meine. Das ist also sehr individuell und Sie müssen Ihr eigenes Gemälde überprüfen, um zu wissen, wann Sie mit dem Sprühen aufhören müssen. Hier können Sie den gesamten Nassbereich sehen. Beachten Sie, dass es erkennbare Wassertröpfchen gibt. Das Spray erzeugt keine kohärente Wasserschicht. Und das ist genau der Effekt, den ich in diesem Fall anstrebe. Dann lade ich meinen Pinsel Nummer acht mit Magenta und tippe darauf, damit ich Wassertröpfchen auf das Papier bekomme. Beachten Sie in der Seitenansicht, wie sich einige Tröpfchen an den Stellen mit mehr Wasser ausbreiten und wie sie klar definiert bleiben, wo das Papier trocken ist. Ich liebe diesen Effekt. Ich benutze gerne die Sprühflasche zu Beginn des Gemäldes , bevor ich in einem detaillierteren Stil zu arbeiten beginne. Wenn ich an dieser Stelle mit dem Hintergrund, den ich gerade erstellt habe, nicht zufrieden bin, kann ich immer noch von vorne anfangen mit meinem Gemälde. Und das ist genau das, was mir in diesem Fall passiert ist. Das war mein erster Versuch, diese Magnolie zu malen. Und zu dieser Zeit fühlte ich, dass der Hintergrund viel zu fett war und er die Blume überwältigen könnte. Also habe ich das beiseite gelegt und ich begann in dieser Zeit viel weicheren Hintergrund zu schaffen und später eine weitere Schicht davon hinzuzufügen, während den Rest des Gemäldes mit einem sauberen Papiertuch bedeckte. Ich würde empfehlen, diese Technik einen Sprung auf ein Stück Papier zu üben und herauszufinden, wie es mit Ihrer Sprühflasche funktioniert , bevor Sie anfangen, Ihr Projekt zu malen. 6. Malen des Hintergrunds: Zuallererst möchte ich einen weichen Hintergrund auf beiden Seiten der Blume erstellen. Ich beginne damit, sauberes Wasser auf dieses Blütenblatt auf der linken Seite aufzutragen. Dann nehme ich mein Bild von der Seite und gegen Licht, um zu sehen, ob ich die gesamte Oberfläche des Blütenblattes gleichmäßig bedeckt habe. Jetzt male ich das Blütenblatt in einer sehr verdünnten, wässrigen Mischung aus Chinacridon-Rot mit meinem Pinsel Nummer 4, vorsichtig an den Rändern male. Jetzt nehme ich meine Sprühflasche auf und positioniere die Düse so, dass sie in die Richtung zeigt, in die der Nebel gehen soll. Und ich drücke einmal. Dann überprüfe ich, wie nass das Papier ist, und ich sprühe noch etwas mehr. Und dann noch einmal. Allerdings wird Ihre Flasche wahrscheinlich eine andere Menge an Wasser als meine geben. Das ist also sehr individuell und Sie müssen Ihr eigenes Papier überprüfen, um zu wissen, wann Sie mit dem Sprühen aufhören müssen. Jetzt nehme ich meine Bürste Nummer 8. Ich lade es mit einem sehr verdünnten Chinacridon-Rot. Und dann tupfte ich meinen Pinsel ein paar Mal, damit ich Farbtröpfchen auf das Papier bekomme. Dann füge ich ein paar Tropfen der wässrigen gelb-grünen Mischung hinzu, die ich aus Winsor gelb und saftgrün gemischt habe. Es sollte eine sehr blasse Mischung sein und ich will nur sehr wenige Tröpfchen. Der Grund dafür ist, dass Rot und Grün, wenn sie miteinander gemischt werden, eine braune Farbe erzeugen und in diesem Fall keinen braunen Hintergrund erstellen möchten. Außerdem wollte ich die grünen Tröpfchen nur außerhalb des Blütenblattes hinzufügen. Und ich habe versehentlich zwei Tropfen direkt auf das Blütenblatt bekommen. Das war nicht beabsichtigt, aber ich mag es wirklich. Jetzt nehme ich meinen Spotterpinsel auf und während die Farbe noch nass ist, ordne ich die Ränder in den Bereichen auf, wo ich sie knackig und ordentlich will. Okay, bewegen wir uns zum großen Blütenblatt auf der rechten Seite. Zuerst trage ich sauberes Wasser mit meiner Nummer acht Bürste auf. Ich überprüfe das Papier von der Seite und gegen Licht, um zu sehen, wie glänzend das nasse Papier ist. Dann füge ich etwas wässrige Mischung aus Chinacridon rot zur Basis des Blütenblattes hinzu. Ich fange an, es hochzuziehen und dann lasse ich es auf die Oberseite des Blütenblattes ausbreiten. Jetzt ist es an der Zeit, meine Sprühflasche wieder aufzunehmen. Ich positioniere die Düse so, dass sie in die Richtung zeigt. Ich möchte, dass der Nebel zu geht , der diagonal mit dem Hintergrund auf der linken Seite ist. Und dann drücke ich einmal auf die Düse. Ich überprüfe die Wassermenge mit einer Seitenansicht und ich denke, ich will es ein bisschen nass, also sprühe ich noch einmal. Jetzt nehme ich meinen Pinsel Nummer 8, lade ihn mit einem sehr verdünnten Chinacridon-Rot und tupfte ihn so, dass ich Farbtröpfchen auf das Papier bekomme. Und wie zuvor füge ich ein paar hellgelbe grüne Tröpfchen hinzu. Aber ich versuche, es nicht zu übertreiben. Um den Hintergrund zu beenden, werde ich hellgrün hinter dem grünen Teil des Zweiges, direkt unter den Blütenblättern hinzufügen . Also zuerst befeuchte ich den Bereich und stelle sicher, dass ich die Blütenblätter nicht auch befeuchte. Mit dieser Seitenansicht können Sie sehen, wie groß die Fläche ist, die ich angefeuchtet habe. Und ich füge die wässrige gelb-grüne Mischung aus Winsor gelb und saftgrün auf den Teil des Zweiges direkt unter den Blütenblättern und auf die angrenzende Blattknospe hinzu. Jetzt lasse ich die Farbe frei in den nassen Bereich ausbreiten. In diesem Fall lasse ich mein Gemälde trocknen, ohne den Fön zu benutzen. Der Grund dafür ist, dass der Luftstrom aus dem Fön die Tröpfchen auf dem Hintergrund verderben könnte , falls es noch etwas nass war. 7. Erste Schicht: In dieser Lektion werde ich die erste Schicht auf den restlichen fünf Blütenblättern beenden. Sie können sehen, wie ich sauberes Wasser auf dieses große Blütenblatt auf der linken Seite mit meiner Nummer acht Bürste auftrage . Jetzt schaue ich von der Seite nach, ob ich das Blütenblatt gleichmäßig in einer dünnen Wasserschicht bedeckt habe . Dann sinke ich in blass, wässrige Mischung aus Chinacridon rot. Ich beginne an der Spitze des Blütenblattes und ziehe die Farbe nach unten und führe sie vorsichtig an die Ränder. Dies ist der Teil des Blütenblattes, den wir auf dem Referenzfoto als weiß sehen. Ich hielt etwa zwei Drittel auf dem Blütenblatt und dann wechsele ich auf ein verdünntes Magenta. Ich fange an, es von der Basis des Blütenblattes anzubringen und es hochzuziehen. Während Sie noch das Referenzfoto überprüfen, um zu sehen, wo genau es angewendet werden soll. Die beiden Farben verschmelzen leicht und erzeugen eine bunte Waschung. Dann wechsle ich auf meine Spotter Bürste und bereinigen wo nötig. Als nächstes trage ich Wasser auf dieses kleine Blütenblatt mit meinem Pinsel Nummer 4 auf. Dann füge ich etwas wässriges Quinacridon rot zu dem, was eigentlich die Innenseite des Blütenblattes ist. Und dann füge ich etwas Kobaltviolett zu dem Teil hinzu, der die Außenseite des Blütenblattes darstellt. Die beiden Farben werden leicht verschmelzen, und genau das strebe ich in diesem frühen Stadium des Gemäldes an. Alles klar, lasst uns das nächste Blütenblatt malen. stelle ich sicher, dass beide benachbarten Blütenblätter vollständig trocken sind. Und dann fange ich mit meinem Pinsel Nummer vier an. Dann füge ich sehr blass und verdünntes Chinacridonrot zum gesamten Bereich des Blütenblattes hinzu. Jetzt füge ich eine sehr kleine Menge wässriges Magenta am unteren Teil des Blütenblattes hinzu. Überprüfen Sie immer noch das Referenzbild. Bevor ich mit dem nächsten Blütenblatt fortfahren kann, muss ich das trocknen lassen. In diesem Fall benutze ich tatsächlich den Haartrockner. Ich benutze den Handrücken, um zu überprüfen, ob es wirklich trocken ist. Wenn es sich etwas kalt anfühlt, würde das bedeuten, dass es nicht vollständig trocken ist. Es ist in Ordnung. Damit ich diesen winzigen Teil des Blütenblattes befeuchten kann, den ich sehe. Und dann male ich es mit wässrigem Chinacridon rot. Mein nächster Schritt ist, das verbleibende Blütenblatt in der Mitte der Blume zu befeuchten. Ich überprüfe, ob es gleichmäßig mit einer dünnen Wasserschicht bedeckt ist. Dann male ich die gesamte Oberfläche des Blütenblattes in einem wässrigen Quinacridone Red, wässriges Magenta an der Basis des Blütenblattes. Ich ordne die Kante bei Bedarf mit meinem Spotter Pinsel auf. Nächster Schritt ist es, etwas mehr pigmentierte Mischung von Chinacridon rot auf den unteren Rand des Blütenblattes hinzuzufügen . Wie ich sehen kann, eine wärmere Farbe in diesem Bereich auf dem Referenzfoto. Und dann etwas pigmentierter Magenta direkt über dem Chinacridon-Rot, nach den klanglichen Variationen, die ich im Referenzbild sehen kann. Und jetzt lasse ich es vollständig trocknen. 8. Erste Ebene: In dieser Sitzung werden Sie sehen, wie ich die erste Schicht des Zweigs malte. Zuerst befeuchten ich den grünen Teil des Zweiges und die angrenzende Blattknospe, dann habe ich das gelb-grüne, ich habe aus saftgrün und Winsor gelb gemischt. Ich denke, ich habe es etwas zu dunkel gemacht, also nehme ich etwas von der Farbe mit einem feuchten, aber nicht nassen Pinsel auf. Jetzt benutze ich meinen Haartrockner, um diesen Bereich zu trocknen. Ich überprüfe, ob es wirklich trocken ist, bevor ich weitermale. Es ist okay, damit ich anfangen kann, sauberes Wasser auf den Rest des Zweiges und auf die beiden verbleibenden Blattknospen aufzutragen . Dann füge ich einen Tropfen gelb-grüne Mischung auf die 2 Blattknospen hinzu. ... ... jetzt nehme ich die wässrige Mischung aus dem Braun auf. Ich vermischte mich aus Quinacridon rot und saftgrün und ich trage es auf den nassen Ast auf. Das Braun des Zweiges und das Grün der Knospen verschmelzen teilweise. Und das ist genau der Effekt, den ich anstrebe. Ich füge ein wenig mehr gelb-grün zu den Knospen hinzu. Dann schalte ich zu meinem Spotter Pinsel und ich beginne, mehr pigmentierte Mischung des Braun auf den Boden des Astes hinzuzufügen . Aber ich überspringe den Teil, wo die Knospe ist. Und ich überspringe auch das Ende des Zweiges, das ich irgendwie unscharf sein möchte und ich möchte, dass es irgendwie verschwindet. Dieser dunkle Bereich unten erzeugt eine Illusion des Volumens, genau das, was ich anstrebe. Wenn es anfängt zu trocknen, ist aber immer noch ein wenig feucht. Ich füge hier und da ein paar Tropfen Wasser hinzu, indem ich meinen Spotterpinsel verwende, um Aquarellblüten zu erzeugen und der Baumrinde eine organische Struktur hinzuzufügen. Und jetzt lasse ich es vollständig trocknen. 9. Zweite Ebene: Stellen Sie sicher, dass das Papier vollständig trocken ist. Ich lösche vorsichtig die sichtbare Bleistiftlinie und dann beginne ich an der zweiten Schicht zu arbeiten. Sie können mich in der Verglasung des großen Blütenblattes auf der linken Seite mit sauberem Wasser sehen. Dann lade ich meine Nummer acht Pinsel mit dunkleren, konzentrierteren Mischung aus Magenta, und ich trage sie auf die Basis des Blütenblattes auf. Die Farbe breitet sich leicht im unteren Drittel des Blütenblattes aus. Und dann ordne ich die Ränder, wo nötig, mit meinem Spotterpinsel auf. Jetzt wechsle ich zu meinem kleinsten Detailpinsel, und während die Oberfläche noch glänzend ist, nehme ich das dunklere, konzentriertere Magenta auf und beginne Adern von der Basis des Blütenblattes nach oben zu malen. Es ist absolut wichtig, dass das Papier noch feucht ist. Wenn es trocken wäre, würden die Venen scharf und unnatürlich aussehen. Da es noch nass ist, kann ich ein wenig mehr von der Magenta ganz unten hinzufügen, und dann habe ich den Rand aufgeräumt. Dann wiederhole ich den Verglasungsprozess für das nächste Blütenblatt. Obwohl ich den größten Teil der Bleistiftlinie gelöscht habe, gibt es immer noch einen sehr hellen Rest davon, und das hilft mir, die Grenze des Blütenblattes zu sehen. Ich lade meine Nummer acht Bürste mit dunkleren und konzentrierteren Mischung aus Kobaltviolett. Dann habe ich in der ersten Schicht verwendet, und ich fange an, in die untere Hälfte des Blütenblattes hinzuzufügen. Dann nehme ich ein wenig Magenta auf und wende es auf die Basis des Blütenblattes an. Wenn ich zu meinem Spotterpinsel gehe, ordne ich den Rand in dem Bereich auf, in dem ich gerade die dunkleren Farben aufgetragen habe. Ich habe beschlossen, etwas mehr von der Magenta im unteren Drittel des Blütenblattes hinzuzufügen. Da ich den weichen Rand in diesem Bereich beibehalten möchte, wo das Blütenblatt mit dem Hintergrund vermischt, befeuchten ich vorsichtig den Hintergrund auch mit sauberem Wasser und verbinden ihn mit dem noch nassen Blütenblatt. Dadurch stelle ich sicher, dass die Farben, die ich gerade dort angewendet habe , sich leicht über die Grenzen des Blütenblattes ausbreiten können. Sie können den gesamten Nassbereich in dieser Seitenansicht sehen. Jetzt nehme ich Kobaltviolett mit dem Detailerpinsel auf und male zwei subtile Adern, die ich auf dem Referenzfoto sehen kann. Und ich kann anfangen, an dem nächsten Blütenblatt zu arbeiten. Diesmal befeuchte ich nur den unteren Teil des Blütenblattes da dieser Teil das Blütenblatt nicht berührt, an dem ich gerade gearbeitet habe. So kann ich dies tun, ohne unerwünschte Blutungen der Farbe zwischen den beiden Blütenblättern zu riskieren . Dann trage ich Kobaltviolett mit meiner Nummer acht Bürste auf die nasse Oberfläche auf und ordne die Ränder mit dem Spotterpinsel auf. Jetzt benutze ich meinen Fön, um diesen kleinen Bereich zu trocknen, um es nicht mit der Hand zu verschmieren. Während ich weiter am nächsten Blütenblatt arbeite, lege ich eine dünne Schicht Wasser auf das kleine Blütenblatt links und auf den Hintergrund. In der Seitenansicht kann man den nassen Bereich sehen dann trage ich in Magenta auf den linken Rand des Blütenblattes auf. Lassen Sie es sich leicht auf den Hintergrund ausbreiten und schaffen Sie eine weiche Kante in diesem kleinen Bereich. Mit dem sauberen, leicht feuchten Pinsel nehme ich etwas von der Farbe auf, die auf der rechten Seite des Blütenblattes verteilt ist, was ich ein bisschen leichter bleiben möchte. Dann wechsele ich zu Spotter, und ich füge eine kleine Menge Magenta zur Basis des Blütenblattes hinzu. Und zum linken Rand. Im unteren Drittel Dann vermische ich es sanft mit einem sauberen leicht feuchten Pinsel. Bewegen zum nächsten Blütenblatt, Ich beginne wieder auf die gleiche Weise mit einer gleichmäßigen Glasur von sauberem Wasser. Dann nehme ich etwas von dem Kobaltviolett und im unteren Teil des Blütenblattes, an den Stellen, wo ich ein wenig Farbe auf dem Referenzfoto sehen kann. Als nächstes verwende ich den Spotterpinsel, um einen winzigen Tropfen Magenta in die beiden Ecken zu geben , wo das Blütenblatt auf die anderen beiden Blütenblätter trifft und die subtilen Adern, die ich auf dem Referenzfoto sehen kann. Der letzte Schritt in diesem Blütenblatt besteht darin, eine winzige Menge sehr verdünntem Magenta an die Spitze des Blütenblattes hinzuzufügen . Aber das sollte wirklich sehr subtil sein. Dann fange ich an, an dem inneren Teil dieses Blütenblattes auf der rechten Seite zu arbeiten. Zuerst eine Glasur von sauberem Wasser. Dann füge ich ein verdünntes Chinacridonrot hinzu, gedämpft mit einer winzigen Menge Braun. Und dann ordne ich es mit Spotter Pinsel auf, wo nötig. Um die zweite Schicht abzuschließen, werde ich dieses große Blütenblatt in der Vorderseite der Magnolie malen. Ich lege eine dünne Schicht Wasser auf die gesamte Oberfläche dieses Blütenblattes. Dann füge ich Quinacridon rot zur Basis des Blütenblattes hinzu, und ich ziehe es nach oben, während kontinuierlich das Referenzfoto überprüfe, um zu wissen, wo genau die Farbe gesetzt werden soll. Dann stelle ich Magenta vor und lege es so hin, dass es eine Art V-Form bildet , wie ich auf dem Referenzbild sehen kann, die Oberfläche des Papiers ist noch nass, aber das Wasser hat sich etwas abgesetzt und mein Pinsel mit Farbe ist nur leicht feucht. Das erlaubt mir, die Farbe dort zu platzieren, wo sie gebraucht wird, ohne dass sie sich zu stark ausbreitet. Die ganze Zeit hat die Oberfläche wenigstens ein wenig Glanz, ich kann auch etwas davon heben, um ein Highlight zu schaffen. Das ist, was Sie sehen können, wie ich jetzt mit einem leicht feuchten Pinsel, um etwas von der Farbe entlang der rechten Kante des Blütenblattes zu heben, wie auf dem Referenzfoto zu sehen. Dann füge ich etwas mehr Chinacridon rot in die untere Hälfte des Blütenblattes. Und dann hebe ich Lichter auf beiden Seiten des Blütenblattes ab. Immer die Bürste auf dem Papiertuch putzen und tupfen, wiederhole ich den Vorgang, indem ich durch die Linie gehe, um mehr von der Streufarbe zu heben. Dann überprüfe ich, ob das Papier noch etwas feucht ist. Und so wie es ist, fange ich an, die zentrale Vene mit etwas Magenta zu malen. Es gibt diese auffälligste zentrale Vene, und dann gibt es ein paar sehr subtile Adern, die ich durch Ziehen der Farbe, die bereits auf dem Papier ist, erstelle. Ich füge keine zusätzliche Farbe hinzu, um diese sehr subtilen Adern zu bilden. Mein letzter Schritt ist es, ein bisschen mehr von den Highlights auf beiden Seiten des Blütenblattes zu heben. Reinigen Sie die Bürste immer. Und jetzt lasse ich es vollständig trocknen. 10. Branch Ebene: In dieser Lektion werde ich die Farben auf dem Zweig vertiefen. Ich beginne mit sauberem Wasser auf den langen braunen Abschnitt und mache die 2D, aber dann verwende ich meinen Pinsel, um eine dunkle Mischung aus Braun auf den unteren Rand der Marke aufzutragen, wobei der Bereich des Bodens ausgelassen wird. Dann wechselte ich zu der gelben grünen Mischung und lasse sie auf die 2D fallen, aber die grüne Farbe wird sich ein wenig auf den Ast ausbreiten ich füge etwas brauner zu dem Bereich hinzu, wo der hölzerne Zweig mit dem grünen Abschnitt verbunden ist. Je näher ich der Blume komme, desto detaillierter füge ich dem Zweig hinzu. Und umgekehrt mache ich den Teil des Zweiges, der am weitesten entfernt von der Blume ist, leichter, lockerer und generell mit weniger Details. Jetzt kannst du mich sehen, Lytton, etwas von dem Braun und dem Ende des Zweiges mit einem sauberen Papiertuch, weil ich will, dass dieser Teil noch leichter wird. Dann lasse ich das komplett trocknen. Wenn der Holzteil vollständig trocken ist, befeuchte ich den grünen Weg, aber die benachbarte, aber trocken. Dann fange ich an, mehr Pigment gelb-grün auf den linken Rand dieses kleinen Abschnitts mit meinem Spotter Pinsel aufzutragen . Ich ziehe auch die Farbe ein wenig nach rechts. Dann nehme ich selbst etwas konzentriertes Saftgrün auf und trage es mit gelber grüner Farbe am linken Rand auf den Stiel auf und lasse es sich ausbreiten. Dann mache ich eine Art olivgrün mit saftgrün und ein bisschen braun. Und dann füge ich es am linken Rand hinzu und versuche es auf den Blütenblättern. Die linke Kante ist also dunkler als die rechte Seite, und lassen Sie uns eine Illusion des Volumens erzeugen. Jetzt lasse ich den Ast vollständig trocknen. 11. Petals dritte Schicht Teil: Alles klar, wir kommen sehr nah an die Ziellinie. In dieser Lektion. Wir werden das Gemälde mit der dritten Schicht noch einen Schritt weiter machen. Unser Ziel ist es, an einigen Stellen mehr gesättigte Pigmente hinzuzufügen, um die Farben weiter zu vertiefen und den Kontrast und die Details in der Malerei zu erhöhen. Jetzt können Sie sehen, dass das große Blütenblatt auf der linken Seite der Blume mit sauberem Wasser verglast wird. Dann lade ich meine Nummer 4 Bürste mit einer stark pigmentierten Mischung aus Magenta, und ich trage sie auf die Basis des Blütenblattes auf. Ich ziehe es vorsichtig hoch, aber ich halte die Farbe nur im unteren Drittel des Blütenblattes. Dann wechsle ich zu meinem Spotter Pinsel und nehme ein sehr dunkles Magenta direkt aus dem Rohr, oder in meinem Fall mit nur einer kleinen Menge Wasser aus der Pfanne. Ich wende es auf das untere Viertel des Blütenblattes an. Ich möchte, dass dieser Teil der dunkelste Bereich der Blume ist. während das Blütenblatt noch feucht ist. Ich nehme eine kleine Menge verdünnter Magenta auf und ich male den Schatten hier. Es ist ein Teil des Blütenblattes, das dahinter steckt, und wir können es durchsehen. Nun ziehe ich das Magenta ein wenig nach oben in ein paar Pinselstrichen, die der Richtung der Venen folgen. Dann verwende ich den Spotterpinsel, um dem linken Rand des Blütenblattes etwas mehr Magenta hinzuzufügen , wodurch die Linie allmählich dünner wird, bis sie in etwa zwei Dritteln des Blütenblattes verschwindet. Um die Adern zu betonen, malte ich in der zweiten Schicht, indem ich einige der noch nassen Magenta hochziehe. Okay, gehen wir zum nächsten Blütenblatt. Ich trage eine dünne Schicht Wasser auf das große Blütenblatt auf der rechten Seite der Blume auf. Ich befeuchten auch den bunten Hintergrund und ich verbinde die beiden nassen Bereiche in dem Abschnitt, in dem ich die weiche Kante in der vorherigen Ebene erstellt habe. Sie können den gesamten Nassbereich in dieser Seitenansicht sehen. Dann fange ich an, Magenta auf die Basis des Blütenblattes aufzutragen. Ich habe das Kobaltviolett getauscht, und ich halte bei etwa dem unteren Drittel des Blütenblattes an. Dann nehme ich meinen Spotter Pinsel und ich trage mehr Pigment in Magenta auf, die Basis des Blütenblattes. Dadurch erschaffe ich einen leichten Schatten, der es dem helleren Blütenblatt ermöglicht, hervorzuheben. Ich zog das Magenta etwas nach oben entlang dieses vorderen Blütenblattes. Dann fange ich an, die Venen zu betonen, die ich in der vorherigen Schicht gemalt habe. Während das noch nass ist, füge ich mehr Kobaltviolett mit meinem Pinsel Nummer vier hinzu. Ich tupfte den Pinsel in dem Bereich, in dem ich eine weiche Kante schaffen möchte, und ermutigte die Farbe, etwas über den Umriss des Blütenblattes hinaus in den Hintergrund zu verbreiten. Dann gehe ich zurück zu den Venen und betone sie nochmals mit etwas Magenta. Nun befeuchte ich den äußeren Teil dieses kleinen Blütenblattes auf der rechten Seite der Blume. Ich füge ein wenig Kobaltviolett hinzu, beginnend an der Basis des Blütenblattes. Nicht der gesamte Abschnitt in dieser Schicht, nur die Hälfte, das ist näher an der Basis des Blütenblattes. Dann bewege ich mich zum kleinen Blütenblatt auf der linken Seite der Blume und seiner gesamten Oberfläche mit sauberem Wasser. Als nächstes bedecke ich den Rest der Magnolie mit einem sauberen Papiertuch und benutze meine Sprühflasche, um den Hintergrund auch zu befeuchten. Sie können den gesamten Nassbereich sehen. Dann verwende ich ein etwas konzentrierteres Magenta und bringe es auf den unteren Rand, nur bis zum weichen Rand und lasse es sanft in den Hintergrund ausbreiten. Jetzt lade ich meine Nummer acht Bürste mit Chinacridonrot. Ich bedecke den Rest der Blume und tippe auf meinen Pinsel, um noch ein paar Tröpfchen auf den Hintergrund zu bekommen. Dann entferne ich das Papiertuch und benutze den Pinsel Nummer acht, um das Magenta sanft in den Rest des Blütenblattes zu mischen. 12. Petals dritte Schicht Teil: Ok, wir sind fast da. Ich befeuchte dieses Blütenblatt hier oben. Dann trage ich mit meinem Spotterpinsel eine kleine Menge Magenta auf den unteren Teil des Blütenblattes auf, wo ich eine etwas dunklere Farbe in ihrem Referenzbild sehen kann. Als nächstes können Sie sehen, Wasser auf diese Blattknospe aufzutragen. Ich male seine gesamte Oberfläche mit der gelben grünen Mischung, die von etwas Braun gedämpft wurde. Und dann malte ich die Kante weg von der Blume mit olivgrün Ich erstellt durch Mischen der gelb-grün mit ein wenig braun. Ich füge noch mehr Braun in die grüne Mischung hinzu und füge es zur gleichen Stelle um den Kontrast zu erhöhen und ein Gefühl von Volumen zu schaffen , dann lasse ich es vollständig trocknen. Ich möchte den Übergang zwischen dem grünen und braunen Teil des Zweiges weniger offensichtlich machen. Also befeuchte ich den grünen Abschnitt und etwa 1 Drittel des braunen Teils. Und dann wende ich ein bisschen von dem bräunlichen Grün an, das ich vorher gemischt habe, wo sich diese beiden Abschnitte treffen. Ich füge hier eine kleine Menge Braun hinzu. Während das Papier noch nass ist, lasse ich eine kleine Menge Chinacridon-Rot auf den Ast knapp unter der Blüte fallen. Wie ich sehen kann, spiegelt sich dies rot auf dem Referenzfoto. Jetzt ist es Zeit, diesen winzigen Teil des Blütenblattes zu betonen. Also befeuchte ich es und dann füge ich eine sehr kleine Menge Chinacridon rot um ein bisschen braun gedämpft. Dann füge ich einen Tropfen etwas pigmentierter Chinacridonrot in diese Ecke hinzu. Okay, lassen Sie uns diesen inneren Teil des Blütenblattes auf der rechten Seite der Blume beenden. Erste Glasur von sauberem Wasser. Dann füge ich eher verdünnt Chinacridon rot in die obere Hälfte mehr pigmentierte Chinacridon rot an der Basis des Blütenblattes. Ich habe das Gefühl, dass ich es etwas zu dunkel gemacht habe, also hebe ich etwas von der Farbe mit einem sauberen, feuchten Pinsel. Schließlich eine Glasur von sauberem Wasser auf das vordere Blütenblatt. Ich werde ein bisschen mehr Zeit mit diesem Blütenblatt verbringen, da ich seine Form, klangliche Variationen und Details genau darstellen möchte . Ich verwende wässrige Quinacridon rot Ich habe bewusst gemalt die Spitzen der Blütenblätter dunkler als sie auf dem Referenzfoto sind und dieses Blütenblatt ist keine Ausnahme. Jetzt verwende ich einen sauberen, feuchten Pinsel, um leichtere Bereiche zu erstellen, wie ich sie auf dem Referenzfoto sehen kann. Als nächstes füge ich etwas magentafarbene V-Form und ziehe es in Richtung der Venen. Wenn ich zu meinem Detailpinsel gehe, betone ich die zentrale Vene mit Magenta. Betonen Sie die V-Form. Die weicheren, helleren Adern durch Ziehen der Farbe, die bereits auf dem Papier ist. Oder nur sehr wenig Magenta. Ich hebe Lichter auf beiden Seiten des Blütenblattes ab. Während die Farbe noch nass ist, hebe ich Farbe auf beiden Seiten des Blütenblattes. Und schließlich füge ich mehr konzentriertes Magenta hinzu . Nach oben und unten Pinselstriche in Richtung des Blütenblattes. Jetzt lasse ich es vollständig trocknen. 13. Letzter Schliff: Nachdem ich das trockene Gemälde betrachtete, beschloss ich, die Farben zu vertiefen und zwei der Blütenblätter mehr Details hinzuzufügen. Ich befeuchte das Blütenblatt in der Vorderseite der Magnolie wieder. Ich vertiefe die Farbe der zentralen Vene mit dem kleinsten Detail Pinsel und Magenta. Dann die Vene, die direkt neben der mittleren Vene ist. Ich füge auch etwas Magenta zu diesem Bereich auf der linken Seite des Blütenblattes hinzu. Ich benutze den Spotterpinsel und eine sehr kleine Menge Farbe. Jetzt lasse ich es vollständig trocknen. Wenn es vollständig trocknet, kann ich anfangen, an dem benachbarten Blütenblatt zu arbeiten. Wieder. Ich beginne damit, es mit sauberem Wasser zu verglasen. Und mit dem Spotter-Pinsel füge ich Magenta zur Basis des Blütenblattes und generell zu den Bereichen hinzu, in denen ich die Farbe vertiefen möchte. Ich füge auch eine winzige Menge Chinacridon rot an die Spitze des Blütenblattes, aber das sollte wirklich sehr wässrig sein. Dann betone ich den Schatten auf der rechten Seite des Blütenblattes. Und ich betone die prominenteste Vene. Unsere Magnolie ist fertig. 14. Letzte Gedanken: Ich hoffe, Sie haben es genossen, diese Magnolienblume zu malen und dass Sie etwas Neues gelernt haben. Ich würde gerne sehen, was Sie in dieser Klasse schaffen konnten. Vergessen Sie also nicht, Ihre Projekte in den Projektbereich hochzuladen. Ich würde auch gerne Ihr Feedback zu dieser Klasse lesen damit ich weiter verbessern kann meine Kurse ist für Sie. Nochmals vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben und wir sehen uns nächstes Mal.