Kreuzstich, Raster und Federelemente: Ein Illustrationskurs von Procreate

1. Einführung und was du lernen wirst: Hallo, ich bin Vanita, Illustratorin und Designerin. In diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einen einfachen Kreuzstichpinsel erstellen können, und mit Hilfe dieses Pinsels werden wir in Procreate einige wunderschöne, werden wir in Procreate einige wunderschöne vom Frühling inspirierte Kunstwerke Wir werden an drei verschiedenen Projekten arbeiten. Ich habe sie in drei Stufen aufgeteilt. Wir werden zunächst unseren eigenen Pinsel von Grund auf neu erstellen und diesen Pinsel verwenden, um jedes Projekt zum Leben zu erwecken. Stufe eins konzentriert sich auf einfache Formen und die Verwendung von nur zwei bis vier Farben. Stufe zwei wird mit etwa sieben bis acht Farben etwas detaillierter sein. Und schließlich in Stufe drei mit einem komplizierteren Projekt , das etwa 30 Farben verwendet , sodass Sie ein sehr reichhaltiges und detailliertes Kunstwerk erstellen ein sehr reichhaltiges und detailliertes Kunstwerk Um Ihnen den Einstieg zu erleichtern, gibt es Ressourcenbereich nummerierte Skizzen und Farbpaletten im Wir sehen uns also in der Klasse. 2. Projekt und Ressourcen: Für dein Klassenprojekt kannst du entweder das Kunstwerk erstellen , das wir im Kurs gemacht haben, oder du kannst mit Hilfe dieser Kreuzstichpinsel auch dein eigenes erstellen mit Hilfe dieser Kreuzstichpinsel Ich habe vier nummerierte Skizzen beigefügt, und zu jeder Skizze gibt es eine Farbpalette Sie finden sie im Ressourcenbereich dieser Klasse. Der Pilz ist eine zusätzliche Skizze du für Level zwei üben kannst. Ich habe auch diese PDF-Datei beigefügt, die Sie bei der Arbeit an diesen Projekten zurückgreifen können. Es kann Ihnen helfen, das Projekt ohne Verwirrung abzuschließen . Dies sind einige weitere vom Frühling inspirierte Kunstwerke , die ich mit demselben Kreuzstichpinsel geschaffen Ich hoffe, dieser Kurs kann Ihnen einige Ideen geben und Sie dazu inspirieren, wunderschöne, vom Frühling inspirierte Kunstwerke zu kreieren wunderschöne, vom Frühling inspirierte Ich würde gerne sehen, wie Sie diesen Kreuzstich-Kunstwerken Ihre eigene Note verliehen diesen Kreuzstich-Kunstwerken Ihre eigene Note Sobald du mit deinem Kunstwerk fertig bist, kannst du es im Projektbereich dieses Kurses posten 3. Erstellen eines Kreuzstichpinsels: Lassen Sie uns also unseren Kreuzstichpinsel erstellen. Unser allererster Schritt besteht darin, eine neue Leinwand zu erstellen , für die wir auf dieses Plus-Symbol tippen Nochmals, auf dieses winzige Plus-Symbol hier. Ihre Leinwandgröße sollte 4.000 mal 4.000 Pixel mit 300 DPI betragen und tippen Sie auf Fertig. Als Nächstes müssen wir unseren Pinsel auswählen, damit wir unsere Kreuzstichform zeichnen können, auf die Pinselbibliothek tippen und unseren Studio-Stiftpinsel auswählen , den Sie unter der klassischen Bibliothek im Bereich Freihandeingabe finden der klassischen Bibliothek im Bereich Freihandeingabe Sie können auch andere ähnliche Pinsel auswählen. Wenn ich hier nach unten scrolle, siehst du den Studio-Pen. Wähle diesen Pinsel aus. Und bevor wir mit dem Zeichnen beginnen, benötigen wir unsere Zeichenanleitung auf dieser Leinwand. Dazu tippe ich unter Canvas auf dieses Schraubenschlüssel-Icon-Menü. Schalten Sie diese Option namens Drawing Guide ein und tippen Sie auf Drawing Guide bearbeiten Hier sollten Sie sich unter Symmetrie befinden. Nachdem Sie auf Symmetrie getippt haben, stellen Sie sicher, dass unter Option Ihre vertikale Symmetrie ausgewählt ist, und Als Nächstes müssen wir eine schwarze Farbe auswählen. Stellen Sie sicher, dass es komplett schwarz ist. Als nächstes können wir damit beginnen, eine ovale Form zu zeichnen. Es muss nicht sehr perfekt sein, aber versuchen Sie, diese längliche ovale Form zu kreieren. Und fülle es mit derselben schwarzen Farbe. Als Nächstes wählen wir diese Form aus, stellen sicher, dass Ihre einheitliche Option ausgewählt ist, und drehen sie , sodass sie diagonal passt Um diese Ecke zu korrigieren, wählen wir das Warp-Werkzeug aus und ich werde versuchen, diese schöne spitze Ecke anzupassen Am Ende solltest du also eine Form haben, die dieser sehr ähnlich sieht Unser nächster Schritt besteht nun darin, dieser Form Textur und sehr fadenartige Pinselstriche hinzuzufügen und sehr fadenartige . Dazu fügen wir eine neue Ebene hinzu , tippen auf diese Ebene und fügen eine Schnittmaske Als Nächstes müssen wir im Farbpanel eine sehr hellgraue Farbe auswählen Als Nächstes gehen wir zur Pinselbibliothek. Hier unter Airbrush wähle ich den mittleren Pinsel aus. Und du kannst anfangen, diese ungleichmäßigen Pinselstriche hinzuzufügen. Ich versuche, diesen Thread-ähnlichen Effekt zu erzeugen. Nachdem wir mit der Erstellung dieses Pinsels fertig sind, können Sie jederzeit zu dieser Schnittmaskenebene zurückkehren und weiter experimentieren und verschiedene Striche und Texturen ausprobieren Auf diese Weise können Sie auch besser verstehen, wie unterschiedliche Pinselstriche und Effekte das Aussehen Ihres endgültigen Crossstich-Pinsels beeinflussen können Ich bin also mit meinen Pinselstrichen hier fertig. Fahren wir mit dem nächsten Schritt fort, für den ich unsere beiden Ebenen auswähle und sie gruppiere. Wenn Sie diese Gruppe haben, wischen Sie nach links und tippen Sie auf Duplizieren. Wählen Sie die zweite Gruppe, die sich unten befindet , und wählen Sie diese Form Stellen Sie sicher, dass Sie sich unter Uniform befinden, und tippen Sie auf Horizontal spiegeln. Dadurch wird die Form an der Unterseite umgedreht. Jetzt ist der nächste Schritt optional, aber ich möchte ein paar Pinselstriche für die zweite Form anpassen . Ich gehe zurück zu den Ebenen und wähle die Schnittmaske für die zweite Form aus, und ich wähle erneut meinen mittleren Airbrush-Wert Und ich wähle die schwarze Farbe und fange an , einige grobe Pinselstriche hinzuzufügen Mein Ziel hier ist es, keinen sehr gleichmäßigen Pinselstrich sowohl auf der oberen als auch auf der unteren Form zu haben sehr gleichmäßigen Pinselstrich sowohl auf der oberen , weil es momentan sehr symmetrisch aussieht weil wir dieselbe Form umdrehen jetzt sind wir mit unserer Form fertig. Unser nächster Schritt besteht darin, die Leinwand zu kopieren. Dazu tippen wir auf dieses Schraubenschlüsselsymbol-Menü, tippen auf Hinzufügen und hier auf Canvas kopieren Dadurch wird alles kopiert , was sich auf der Leinwand befindet. Jetzt gehen wir zur Pinselbibliothek. Ich kneife und verlasse diesen Abschnitt. Sie können sich entweder in einem der Abschnitte befinden oder Sie können einen neuen Abschnitt erstellen. Ich tippe auf einen der Abschnitte und tippe auf dieses Plus-Symbol. Hier tippen wir auf Neues Set erstellen. Ich benenne meins in Kreuzstich um. Du kannst alles deiner Wahl umbenennen und dann auf Anwenden tippen. Jetzt kannst du ein leeres Set sehen, das hier erstellt wurde. Jetzt kannst du hier deinen neuen Pinsel erstellen. Dazu tippen wir erneut auf dieses Plus-Symbol und diesmal auf Neuen Pinsel erstellen. Dadurch werden nun alle Einstellungen geöffnet, die wir zum Erstellen eines neuen Pinsels benötigen. Jetzt besteht unser erster Schritt darin, den Abstand anzupassen. Vorerst werde ich den Abstand bei 62% belassen. Sie können auch zurückkommen und dies erneut anpassen. Als Nächstes können Sie unter Stabilisierung den Betrag auf etwa 30% und den Stabilisierungsbetrag auf etwa 10% belassen. Als nächstes unter Form. Wir tippen auf Bearbeiten, Importieren und Einfügen. Dadurch wird unsere Form aus der Leinwand eingefügt. Jetzt tippen wir mit zwei Finger auf dieses Bild. Dadurch wird dein Bild invertiert und auf Fertig getippt. Als Nächstes tippen wir auf den Apple Pencil. Hier wird die Deckkraft auf Null gesetzt, was 0% entspricht, und tippen Sie auf Fertig Jetzt haben wir unseren Pinsel bereit. Lass uns das auf der Leinwand versuchen. Ich werde alle anderen Ebenen ausblenden und eine neue Ebene hinzufügen. Lassen Sie uns die Ansicht vergrößern, und so sieht der Pinsel aus. Mal sehen, wie das mit einer anderen Farbe aussieht. Lassen Sie mich Ihnen auch zeigen, wie Sie diesen Pinsel umbenennen können. Wählen Sie diesen Pinsel aus und halten Sie ihn gedrückt. Sie erhalten diese Option namens Umbenennen. Ich benenne sie in Kreuzstich One oder Kreuzstichpinsel um und tippe auf Anwenden Lassen Sie uns nun damit fortfahren, mit diesem Pinsel wunderschöne Kunstwerke zu erstellen mit diesem Pinsel wunderschöne Kunstwerke zu 4. Stufe 1: Fangen wir also mit unserem allerersten Kreuzstich-Projekt an. Sie finden diese Datei im Ressourcenbereich dieser Klasse Sie können diese Datei herunterladen und in Procreate öffnen. Es gibt vier sehr einfache Motive, angefangen mit einem einfachen Herz, das nur eine Farbe hat, dann einer Katze mit nur zwei Farben, gefolgt von einem einfachen Mehl und einer Erdbeere Und diese Datei hat auch einen sehr einfachen Rahmen. Als Nächstes sollten Sie auch die Farbpalette aus dem Ressourcenbereich haben . Wenn Sie im Palettenbereich herunterladen, finden Sie Ihre Palette mit Aufschrift Kreuzstich auf Seite eins Vergewissern Sie sich, dass sie ausgewählt ist. Als Nächstes sollten Sie sich im Kartenformat befinden. Tippe also auf Karten. Hier kannst du sehen, dass für jede Farbe eine Zahl steht. Fangen wir mit der ersten Farbe an. Das ist hellblau, das steht für Nummer eins. Wo auch immer Sie Nummer eins auf der Leinwand sehen, sollten Sie Ihre Pinselstriche entsprechend hinzufügen. Fangen wir mit Nummer eins an. Ich wähle die erste Farbe aus. den Zugriff zu erleichtern, können Sie auch dieses Farbpalettenfenster herausziehen Es bleibt auf Ihrer Leinwand und Sie können sich je nach Komfort auch bewegen. Gehen wir nun zu den Ebenen. Hier habe ich ungefähr sieben Schichten. Die erste Ebene ist das Gitter. Ich zoome hinein und so sieht das Raster aus. Die zweite ist die Grenze. Jetzt ist jedes Element nummeriert und sie befinden sich alle auf einer separaten Ebene. Ich werde auch für jedes Element eine neue Ebene hinzufügen , um das Kreuzstich-Detail hinzuzufügen, aber Sie können auch wählen, alles auf einer einzigen Ebene zu erstellen Fangen wir also mit unserem ersten Element an, dem Herz. Dafür müssen wir eine neue Ebene über der nummerierten Ebene hinzufügen . Wählen Sie zuerst die Herzebene aus und fügen Sie dann eine neue Ebene hinzu. Ich werde die Deckkraft der nummerierten Ebene auf etwa 50% reduzieren nummerierten Ebene auf etwa 50% Die Reduzierung der Deckkraft ist ebenfalls optional. als Nächstes in der Pinselbibliothek sicher, dass Ihr Kreuzstichpinsel ausgewählt Jetzt müssen wir hier die Pinselgröße anpassen und einfrieren. Sie müssen die Pinselgröße so lange anpassen, bis die Größe jedes Kreuzstichs in die Rastergröße passt Ein Kreuzstich sollte in dieses winzige Quadrat passen. Das sieht zu klein aus, also erhöhen wir die Pinselgröße. Im Moment ist es bei 25. Ich denke, das ist etwas groß. Ich denke, wir sollten es mit 24 versuchen. Lass es uns etwas reduzieren. Und wenn Sie wissen, dass die Größe perfekt ist, müssen Sie auf diese winzige Registerkarte tippen. In der rechten Ecke sehen Sie dieses Plus-Symbol. Sie können darauf tippen und Sie erhalten dieses kleine Zeichen auf Ihrer Leiste. Immer wenn Sie die Größe des Pinsels anpassen, rastet er an dieser kleinen Leiste ein Ich platziere diese Farbpalette auf der rechten Seite. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf der richtigen Ebene befinden. Und wir können mit unserem ersten Motiv beginnen. Und jetzt kannst du, wann immer du einen Pinselstrich hinzufügst, diesen Pinselstrich so lange behalten bis er in diesen Grad passt. Jeder Kreuzstich sollte in dieses winzige Quadrat passen Sie können Ihre Linien entweder horizontal oder vertikal zeichnen oder einfach jeden Stich stampfen Ich versuche es hier mit Vertikal. Das erfordert etwas Übung und Geduld. Sie können auch jede andere Farbe Ihrer Wahl haben. Ich finde, dieses Hellblau ist zu hell. Ich habe dem Ressourcenbereich auch eine PDF-Datei mit allen fertigen Kunstwerken zusammen mit ihren nummerierten Anleitungen beigefügt dem Ressourcenbereich auch eine PDF-Datei mit allen fertigen Kunstwerken . und Sie können Sie auf diese Datei verweisen, ist der Vorgang viel einfacher nachzuvollziehen das Projekt reibungslos und ohne Verwirrung abschließen . Und mit unserem ersten Motiv sind wir hier fertig. Lassen Sie uns die nummerierte Ebene ausblenden. Und so sieht unser Kreuzstich-Herz aus. Lassen Sie uns nun zu unserem zweiten Motiv übergehen. Das ist die Katze. Für die Katze gibt es hier, wenn Sie genau hinschauen, zwei Zahlen. Eins ist Nummer zwei und eins ist Nummer sechs. Wir beginnen damit, eine neue Ebene hinzuzufügen und die Deckkraft unserer nummerierten Ebene zu reduzieren Für Nummer zwei haben wir also diese Farbe Orange, also wählen wir die Farbe Wir werden anfangen, diesen Pinselstrich überall dort hinzuzufügen , wo wir Nummer zwei sehen. Und hier steht Nummer sechs. Also gehen wir zum Farbpanel und ich wähle diese lila Farbe aus. Für den Rest des Körpers steht wieder Nummer zwei. Also gehe ich zurück und wähle die orange Farbe. Wir sind hier fertig mit unserer Katze. Wir verstecken die nummerierte Ebene. Gehen wir nun zu unserem dritten Motiv über. Das ist wie ein Quadrat mit der Blume in der Mitte. Das hat drei Farben. Fangen wir mit unserer ersten Zahl an, die Nummer sechs ist. Wir können zum Farbpanel gehen und die Farbe auswählen, die für Nummer sechs steht. Bevor wir beginnen, müssen wir eine neue Ebene über der Ebene mit der Flow-Nummer hinzufügen . Außerdem werde ich die Deckkraft der nummerierten Ebene reduzieren. Nun zu den Blütenblättern, da steht Nummer sieben. Es ist diese helle Minzfarbe. Ich fange an, diese Pinselstriche überall dort hinzuzufügen , wo ich Nummer sieben sehe. Nun zur Mitte der Blume, da steht Nummer drei. Ich wähle die Farbe aus. Sie können mit vielen verschiedenen Farbkombinationen für diese Blume experimentieren und sie alle zu einem und sie alle zu nahtlosen Muster zusammenfügen, und das ergibt einen sehr niedlichen Druck. Und wir sind hier mit unserem Mehlmotiv fertig. Lass uns die nummerierte Ebene verstecken. Lassen Sie uns nun zur Erdbeere übergehen. Ich werde die Deckkraft der nummerierten Ebene reduzieren und eine neue Ebene über dieser Ebene hinzufügen Insgesamt haben wir drei Farben für dieses Motiv. Fangen wir mit dem ersten an. Das ist Nummer drei. Die nächste Farbe ist Nummer vier , dieses leuchtende Rot. Die letzte Farbe ist Nummer fünf, das ist dieses leuchtende Gelb. Und hier sind wir mit all unseren vier Elementen fertig. Gehen wir weiter zur Grenze. Was nun die Ränder angeht, gehe ich zu Ebenen und reduziere die Deckkraft meiner nummerierten Ebene Als Nächstes können wir eine neue Ebene über dieser Ebene hinzufügen. Die Zahl, die am Rand angezeigt wird, ist Nummer acht. Ich wähle die Farbe Nummer acht. Und wir brauchen auch eine Symmetrieleitlinie. Also gehen wir zu diesem französischen Symbolmenü. Unter Canvas aktiviere ich diese Option namens Zeichenanleitung und tippe auf Zeichenanleitung bearbeiten Sie hier unter Symmetrieoptionen sicher, dass Ihr Quadrant ausgewählt ist, und Wir können von der Mitte aus beginnen. Wenn Sie jetzt einen Pinselstrich hinzufügen, funktioniert er für alle vier Seiten, wie Sie hier unten sehen können Also werden wir in einer solchen Form arbeiten. Und wir sind hier mit unserem ersten Kreuzstich-Kunstwerk fertig. Ich werde die Rasterebene ausblenden und auch die Zeichenhilfe ausschalten Brechen Sie das Farbfenster ab. Lassen Sie uns die Ansicht vergrößern, und so sieht unser letztes Projekt aus. Kommen wir nun zu unserem zweiten Projekt , dem Marienkäfer 5. Stufe 2 Marienkäfer: Fangen wir mit unserem zweiten Crossstich-Projekt an. Sie finden diese Skizze im Ressourcenbereich dieser Klasse Laden Sie die Datei herunter und öffnen Sie sie in Procreate Und so sieht die Datei mit einem schönen Blumenrand und einem kleinen Marienkäfer in der Und Sie finden die Farbpalette auch im Ressourcenbereich Stellen Sie also sicher, dass Sie auch diese Datei haben. Vergewissern Sie sich, dass die Farbpalette ausgewählt ist und Sie sich im Kartenformat befinden sollten. Wie bei unserem ersten Projekt werden Sie sehen können, dass jede Farbe eine Nummer hat, und wir können damit beginnen, unsere erste Farbe auszuwählen. Ich werde Nummer eins wählen, das ist ein dunkles Anthrazitschwarz. Ich werde auch dieses Farbfeld herausziehen , damit es einfacher ist, Farben auszuwählen. Gehen wir jetzt zu den Ebenen. Sie werden sehen können, dass es hier vier Ebenen gibt. Die erste ist mit dem Gitter. Ich zoome hinein, damit wir es deutlich sehen können. Der erste ist also mit dem Raster. Der zweite ist der Marienkäfer in der Mitte. Der dritte ist der Rand und der vierte ist eine Stoffstruktur. Fangen wir mit dem Marienkäfer an. Dafür benötigen wir eine neue Schicht über der Marienkäferschicht Ich werde die Deckkraft der nummerierten Ebene auf etwa 50% reduzieren nummerierten Ebene auf etwa Als Nächstes müssen wir unsere Zeichenanleitung einschalten. Ich habe die Datei bereits mit eingeschalteter Zeichenanleitung gespeichert. Wenn sie nicht sichtbar ist, müssen Sie möglicherweise zur Leinwand zurückkehren und Ihre Zeichenanleitung einschalten. Für den Marienkäfer brauchen wir nur die vertikale Symmetrie. Stellen Sie also unter der Option sicher, dass Ihre Vertikale ausgewählt ist. Stellen Sie sicher, dass es auf der neuen Ebene „ Assisted“ angezeigt wird. Wir überspringen vorerst die Mittellinie. Wir beginnen mit der zweiten Zeile. Ich fange an, diese dunkle Anthrazitfarbe überall dort hinzuzufügen , wo sie Nummer eins zeigt. Sie können das gesamte Kunstwerk auch ohne die Symmetrierichtlinie Einer der Gründe, warum ich diese Funktion verwende, ist nur, um Ihnen zu zeigen, wie diese Funktion mit diesem Pinsel funktioniert Was nun die Mittellinie angeht, schalte ich einfach die Zeichenhilfe für schalte ich einfach die Zeichenhilfe diese bestimmte Ebene aus, tippe auf die Ebene und dann auf die Zeichenhilfe. Gehen wir nun zur nächsten Farbe über. Wir beginnen mit der Auswahl der Farbe, auf der Nummer zwei steht. Es ist so leuchtend rot. Dafür benötigen wir Zeichenhilfe auf der Ebene. Also gehe ich zurück zur Ebene, tippe auf die Ebene und dann auf Zeichenhilfe. Und ich fange an, diese Pinselstriche überall dort hinzuzufügen , wo ich Nummer zwei sehe. Ich kann sehen, dass ich die Stelle mit der Nummer eins verpasst habe. Ich nehme wieder diese Farbe und fülle sie schnell aus. Gehen wir nun zur nächsten Farbe über. Also werde ich anfangen, diesen Pinselstrich überall dort hinzuzufügen , wo ich Nummer drei sehe. Okay. Ich denke, wir sind mit unserer Nummer drei hier fertig. Gehen wir zu Nummer vier über. Ich wähle die Farbe und fange an, sie dort auszufüllen, wo Sie Nummer vier sehen. Als nächstes kommt Nummer fünf. Als nächstes wählen Sie Nummer sechs. Sie können sehen, wie unterschiedliche Rot- und Orangetöne Ihnen diesen schönen Verlaufseffekt verleihen Für das Eis haben wir die Zahl Sieben , diese cremefarbene Farbe Mit unserem Marienkäfer sind wir hier also fertig. Gehen wir weiter zu den Grenzen. Bei den Grenzen kehren wir zu den Ebenen zurück. Ich wähle die nummerierte Randebene und wir reduzieren die Deckkraft auf etwa 50% und etwa 50% und fügen über dieser nummerierten Ebene eine neue Ebene Tippen Sie auf diese Ebene und dann auf Zeichenhilfe. Im Moment habe ich nur meine vertikale Symmetrie aktiviert, aber wir brauchen die mit dem Quadranten Dafür kehren wir zum Schraubenschlüsselsymbol-Menü unter Canvas zurück , tippen auf Edit Drawing Guide und unter Optionen müssen Sie den Optionsquadranten auswählen Und wenn Sie die Mitte anpassen müssen, können Sie jederzeit zurückkommen und hier Anpassungen vornehmen und auf Fertig tippen Fangen wir jetzt an, die Ränder auszufüllen. Sie können sehen, dass ich die Ränder mit Null nummeriert habe, also wähle ich die Null, die grüne Farbe. Ihre Quadrantensymmetrie aktiviert ist, müssen Sie nur eine Ecke dieser Grenze fertig stellen Die anderen drei werden gleichzeitig erstellt. Für diesen speziellen Raum können wir später wiederkommen. Dafür benötigen wir den Symmetrie-Leitfaden nicht. Sie können hier sehen, wenn Sie es einfach in einer Ecke hinzufügen, Sie können es auf allen vier Seiten sehen Ich habe die Geschwindigkeit hier leicht erhöht, aber du kannst das Video einfach pausieren und dir Zeit nehmen. Lassen Sie uns herauszoomen und sehen, wie die Blume auf allen vier Seiten aussieht. Nun, für das Zentrum hier brauchen wir die Symmetrie nicht Also gehe ich zurück zur Ebene und tippe auf Zeichenhilfe. Dadurch wird die Symmetrie ausgeschaltet und wir können einfach manuell einen Stich an beiden Enden hinzufügen Also haben wir das Marienkäfer-Kunstwerk hier fertiggestellt. Lassen Sie uns nun die Rasterebene ausblenden, und ich werde auch die Symmetrieleitlinie ausblenden Öffne mein Farbpalettenfenster. Und jetzt noch ein Tipp, den ich hier hinzufügen möchte: Wenn Sie möchten, dass Ihr Kunstwerk dunkler und lebendiger wird , wählen Sie einfach Ihre Ebene aus und duplizieren Sie sie. Du kannst den Unterschied sehen, wie plötzlich dein Stich dunkler aussieht Ich werde die Ebene ein- und ausblenden , sodass Sie den Unterschied deutlich erkennen können Gehen wir nun in der nächsten Lektion zum dritten Kunstwerk über , dem Blumenladen 6. Level 3 - Blumenladen : Teil 1: Fangen wir mit unserem dritten Kunstwerk an. Das ist der Blumenladen. Auch für dieses Projekt findest du die nummerierte Skizze im Ressourcenbereich dieser Klasse. Die Anzahl der Farben für dieses Kunstwerk ist 30. Es gibt 30 Farben, daher kann es etwas länger dauern, bis der Vorgang abgeschlossen ist. Sehen wir uns nun die Schichten an. Ich habe hier vier Schichten. Das erste ist das Grid. Für diese Datei habe ich diese zusätzliche Ebene mit der Aufschrift „Hier zeichnen“, die wir zum Zeichnen verwenden können. Es ist eine leere Ebene. nächste Ebene ist der Blumenladen, die nummerierte Ebene für das Kunstwerk. Und die vierte ist die Stofftexturschicht. Sie können sich entweder auf der Ebene „Hier zeichnen“ befinden oder Sie können eine neue Ebene über der nummerierten Ebene hinzufügen. Fangen wir mit unserer ersten Farbe an, die Nummer eins ist und gleichzeitig das Dach für den Laden ist. Stellen Sie außerdem sicher, dass Ihr Kreuzstichpinsel ausgewählt ist. als Nächstes unter der Farbpalette sicher, dass Sie diese Palette aus dem Ressourcenbereich dieser Klasse haben aus dem Ressourcenbereich dieser Klasse Sie werden sehen können, dass alle Farben nummeriert sind und die maximale Farbe bis 29 beträgt. Gehen wir nun zurück und wählen die Farbe aus, auf der Nummer eins steht. Ich werde die Deckkraft der nummerierten Ebene leicht reduzieren, und ich werde auch die Opazität der Rasterebene reduzieren Und ich fange an, diesen Kreuzstich-Pinselstrich überall dort hinzuzufügen , wo ich Der größte Teil dieser Nummer eins ist Teil des Ladendachs. Bei diesem Kunstwerk habe ich den Prozess beschleunigt, da er sehr detailliert ist und die Lektion sonst zu lang werden würde die Lektion sonst zu lang Sie können jederzeit eine Pause einlegen und es in Ihrem eigenen Tempo durcharbeiten Nach Abschluss der ersten beiden Projekte haben Sie bereits ein gutes Verständnis dafür wie der Pinsel funktioniert. Dies wird also eine großartige Praxis sein, um darauf aufzubauen. Ich habe auch eine PDF-Datei mit allen fertigen Kunstwerken zusammen mit ihren nummerierten Anleitungen beigefügt . sich darauf beziehen, kann der Prozess viel einfacher nachvollzogen und Sie können das Projekt reibungslos und ohne Verwirrung abschließen . Ich werde das gesamte Kunstwerk auf einer einzigen Ebene illustrieren , aber Sie können verschiedene Teile des Shops auf mehrere Ebenen aufteilen Sie könnten zum Beispiel das Dach auf einer separaten Ebene belassen und mit verschiedenen gestreiften Farbkombinationen experimentieren Und hier bin ich fertig damit, den größten Teil meiner Nummer eins zu behandeln. Lassen Sie uns zu Nummer zwei übergehen. Nummer zwei ist etwas dunkler als das gleiche Rot. Und das meiste Rot ist auch Teil des Daches. Gehen wir nun zu dem Banner oder der Tafel über, auf der oben Fehler stehen. Es gibt eine Gliederung für dieses Board mit der Nummer Neun. Ich gehe zurück zur Farbpalette und wir können Nummer neun auswählen. Es gibt keine bestimmte Reihenfolge oder Methode, der ich bei der Erstellung dieser Kunstwerke folge, aber es hilft oft, mit der Grundform oder Struktur zu beginnen oder mit einer Farbe zu beginnen, die den größten Bereich des Designs abdeckt. Jetzt sind wir also mit der Gliederung fertig. Lassen Sie uns nun einige Farben und die Buchstaben eingeben. Als nächstes kommt Nummer vier. Dies ist im Grunde eine weitere Ebene der Gliederung. Als nächstes kommt Nummer acht, die für die Buchstaben steht, die Überschrift, in der Flows steht. Als Nächstes können wir den gesamten Bereich ausfüllen. Sie haben alle die gleiche Farbe. Da steht Nummer fünf. Sie können auch jede dieser Farben ersetzen oder ändern und wir sind mit dem Banner hier fertig. Gehen wir zum restlichen Teil des Daches über. Wir können mit Nummer drei beginnen. Ich wähle die Farbe aus. Das Dach hat dieses rot-cremefarbene Muster. Was wir also kreieren, ist der cremefarbene Teil. Als nächstes kommt wieder Nummer vier , der dunklere Farbton derselben Farbe. Jetzt sind wir mit unserem Dach und dem Banner fertig. Gehen wir zum unteren Teil über. Hier gibt es diese Gliederung mit der Nummer sieben, und dafür können wir diese dunkelgrüne Farbe wählen. Es ist wie die Struktur oder man kann sagen, die Wände für den Laden. Dafür werden wir die Zahlen fünf, sechs und sieben verwenden . Alle drei haben unterschiedliche Minztöne. Als nächstes kommt Nummer sechs, was einem helleren Farbton derselben Farbe ähnelt. Hier unten ist eine Zeile. Als nächstes ist Nummer fünf dran. Auch hier ein hellerer Farbton derselben Minze. Sehen wir uns jetzt Nummer acht an. Wenn Sie hier sehen, ist das meiste davon acht, was diese sehr dunkelgrüne Farbe ist. Ich wähle die Farbe aus. Beginnen wir mit der linken Ecke, die ein Teil des Fensters ist. Wir haben auch die gleiche Farbe oben und unten an dieser Tür. Als Nächstes werden wir diesen Bereich abdecken , der wie ein Glasfenster aussieht. Und hier gibt es drei Farben, nämlich zehn, 11 und 12. Es ist wie verschiedene Hellblautöne. Ich fange mit Nummer 12 an. Die nächste Farbe, die wir brauchen, ist Nummer 11. Diese Zahl 11 ist die Reflexion auf dem Glas. Jetzt können wir den Rest des Glases mit Nummer zehn füllen. So sieht mein Kunstwerk momentan aus. Als Nächstes können wir zu den Töpfen übergehen. Es gibt drei Zahlen für die Töpfe: 13, 14 und 15. Wir können hier mit Nummer 13 beginnen. Diese drei Zahlen stehen für verschiedene Orangetöne . Ich gehe zum Farbbedienfeld und wähle Nummer 13. Als nächstes kommt Nummer 14. Und der dritte ist Nummer 15. Als nächstes gehen wir auf die rechte Seite. Hier sind drei weitere Töpfe. Wir brauchen dieselben drei Farben , nämlich 13, 14 und 15. Ich fange wieder mit 13 an. Als nächstes kommt Nummer 14. Nun, der dritte , der Nummer 15 ist. Und hier sind wir mit all unseren Töpfen fertig. Nun, für die Kachel unten benötigen wir die gleichen 15 Farben Gehen wir nun zum zweiten Teil dieses Projekts über, in dem wir alle Blumen hinzufügen werden. Okay. 7. Level 3 Blumenladen : Teil 2: Nun zum zweiten Teil, füllen wir alle Blumen aus. Fangen wir mit dem ersten an. Es ist in verschiedenen Gelbtönen erhältlich, was wie ein Strauß Sonnenblumen aussieht Die Zahlen liegen zwischen 20 und 23. Ich fange mit 20 an. Es ist dieses mittelhelle Gelb, wie ein Mittelton. Um Ihren eigenen Twist und Ihrem persönlichen Stil zu verleihen, können Sie auch mit verschiedenen Farben für die Blumen experimentieren . Als nächstes folgt 21, ein hellerer Gelbton. Als nächstes kommt 22, ein dunklerer und hellerer. Wenn Sie verschiedene Schattierungen derselben Farbe hinzufügen, verleiht dies Ihrer Illustration Tiefe und Dimension . Diese Variante trägt dazu bei, Glanzlichter und Schatten zu erzeugen , und sorgt auch dafür, dass Ihre Grafik nicht flach aussieht. Als nächstes kommt 23. Als nächstes kommt Nummer 13, die für die Mitte dieser Blume am dunkelsten ist Gehen wir nun zum zweiten Blumentopf über. Dieser ist in Rosatönen gehalten. Für die erste Blüte füge ich schnell etwas Stängel und Blätter hinzu. Und da ist diese winzige Blume in der Ecke, die wiederum in den Rosatönen ist. Wir können zuerst mit dem Grün beginnen. Gehen wir jetzt zu unserem dritten Blumentopf. Hier ist die Blume in wunderschönen Lilatönen. Die Zahlen sind 24, 25 und 26. Als nächstes kommt 26, das dunkelste Violett. Für die Mitte ist dieses schöne leuchtende Gelb. Nun, die nächste ist wieder in den Gelbtönen, den gleichen Tönen wie die erste Blume Gehen wir nun zu unserem fünften Blumentopf über. Auch hier folge ich einfach den Zahlen und füge immer wieder Kreuzstiche hinzu Es ist eine Mischung aus Rot, Rosa und Gelb. Und wir sind fertig mit all unseren Blumentöpfen hier. Aber da sind diese kriechenden Pflanzen an beiden Enden des Daches Es ist wie bei den sehr verbreiteten Schlingpflanzen mit rosa und lila Blütenblättern Ich fange zuerst mit den Grüntönen an, beginnend mit Nummer 16 , also diesem sehr dunklen Ich werde auch auf der anderen Seite mit derselben Farbe weitermachen . Du kannst sogar eine ganze Seite fertigstellen und dann zur anderen übergehen, was auch immer du bevorzugst, ist okay Gehen wir nun zu den Stecknadeln über. Gehen wir nun zu den Grenzen über. Dazu fügen wir zunächst eine neue Ebene hinzu. Und als Nächstes benötigen wir unsere Symmetrie-Richtlinie für diese Ebene. Dafür müssen wir unter Canvas zum Schraubenschlüssel-Icon-Menü gehen unter Canvas zum Schraubenschlüssel-Icon-Menü Wir schalten diese Option namens Drawing Guide ein und tippen auf Drawing Guide bearbeiten Sie hier unter Symmetrieoptionen sicher, dass Ihr Quadrant ausgewählt ist, und Die Ränder zeigen die Zahl Null, also wähle ich meine erste Sie können auch jede andere Farbe Ihrer Wahl wählen. Wie bei den ersten beiden Projekten müssen wir also nur eine Ecke der Grenze ausfüllen. Wir können das Zentrum später fertigstellen. Für das Zentrum hier müssen wir die Zeichenanleitung ausschalten. Und wir haben das Blumenladen-Projekt endlich abgeschlossen. Ich schalte meine Zeichenhilfe aus, verstecke die nummerierte Ebene und auch die Rasterebene. Und so sieht die endgültige Abbildung aus. Und wenn Sie der Meinung sind, dass es zu hell aussieht, können Sie die Ebene duplizieren. Es multipliziert sich und die Illustration sieht dunkler und lebendiger Mm 8. Erstellen Sie Ihr eigenes Motiv: In dieser Lektion zeige ich Ihnen eine der Methoden, mit denen Sie Ihr eigenes Motiv von Grund auf neu erstellen können. Lassen Sie uns damit beginnen , zu den Ebenen zu gehen. Hier habe ich drei Schichten. Das erste ist das Raster. Das zweite ist das Bild dieses sehr einfachen Blattes und dann die Stofftextur. Vergewissern Sie sich, dass Ihre Bildebene ausgewählt ist. Als Nächstes wählen wir dieses Bild aus. Sie werden diese winzigen blauen Knoten um das Bild herum sehen Tippen Sie auf den Knoten in der Mitte. Das zeigt dir das genaue Pixel des Bildes hier auf der linken Seite Ich gebe 50 und das macht dein Bild sehr klein. Als Nächstes wählen Sie einfach dieses Bild ab. Wählen Sie jetzt erneut aus und ich werde dieses Bild dehnen und vergrößern Wenn Sie mit der Größe zufrieden sind, deaktivieren Sie sie. Dadurch wird die Bildqualität sehr gering und das Bild wird pixelig Dies erleichtert die Platzierung unseres Kreuzstichs erheblich Als Nächstes dupliziere ich dieses Bild und platziere es auf der rechten Seite, damit wir die Farben leichter auswählen können Ich werde die Deckkraft unseres ersten Bildes reduzieren. Wir werden dieses Bild als Richtlinie verwenden , um unseren Kreuzstich zu platzieren Als Nächstes füge ich eine neue Ebene hinzu und stelle sicher, dass mein Kreuzstichpinsel ausgewählt ist Mein Ziel hier ist es also, nicht wirklich jedes Detail dieses Blattes hinzuzufügen, sondern diesen Licht - und Schatteneffekt zu erzeugen Hier in der Mitte kann man zum Beispiel sehen, dass es im Vergleich zum anderen Teil des Blattes dunkler ist . Also fange ich mit dem Mittelton an. Jetzt wähle ich für die Mitte den dunkelsten Ton aus und füge immer hellere Töne desselben Grüns hinzu , wenn ich mich nach links bewege Ich wiederhole dasselbe auf der rechten Seite, aber es wird von hell nach dunkel gehen Und ich werde auch dieselben Farben verwenden, die ich auf der linken Seite verwendet habe , sodass wir eine begrenzte Farbpalette haben. Hier gibt es keine bestimmte Reihenfolge oder Technik , die befolgt werden muss. Das Hauptaugenmerk liegt hier auf dem Aufbau einer ansprechenden Gesamtkomposition. Wenn Sie weitere Beispiele üben und ausprobieren, entwickeln Sie ganz natürlich ein Gespür dafür, wie man Formen platziert oder Farben auswählt Für den Stiel kannst du zum Beispiel auch nur eine Farbe wählen und dann den ganzen Stiel erstellen Wenn Sie jedoch einen weiteren Farbton hinzufügen , erhält dieser mehr Licht - und Schatteneffekt. Ich werde die Blatt-Bildebene ausblenden. Jetzt können Sie hier weitere Änderungen vornehmen, bis Sie mit dem Endergebnis zufrieden sind . Dies ist ein weiteres Beispiel, das ich mit demselben Blattbild erstellt habe , das jedoch größer ist. Die Anzahl der Kreuzstiche und die Klarheit Ihres Kunstwerks hängen also auch von Ihrer Größe Ich hoffe, diese Technik hilft Ihnen dabei, Ihr eigenes Kunstwerk von Grund auf neu zu erstellen 9. Schlussbemerkungen: Jetzt wissen Sie also, wie man einen einfachen Kreuzstichpinsel erstellt einen einfachen Kreuzstichpinsel und viele Projekte, die mit diesem einfachen Pinsel erstellt wurden , und viele Ideen und Beispiele, die Sie dazu inspirieren, Ihr eigenes kreatives Projekt zu starten Wenn du Fragen oder Zweifel zum Kurs hast, kannst du das im Diskussionsbereich dieses Kurses posten Du kannst mir auf Skillshare folgen , um benachrichtigt zu werden, wenn ich einen neuen Kurs veröffentliche , und du kannst mir auf Instagram folgen , um mehr Inspiration zu erhalten und hinter die Kulissen Deine Bewertung hilft mir, meinen zukünftigen Unterricht zu planen und zu verbessern. Danke, dass du zu mir gekommen bist und wir sehen uns in meiner nächsten Klasse.