Kreatives Aquarell-Skizzenbuch: Male eine lockere Landschaft

1. Über den Kurs: Freunde. Willkommen zu meinem Kurs über das Malen loser Aquarelle, Landschaften und Skizzenbücher Ich bin ein leidenschaftlicher Aquarellkünstler aus Carayala, Skillfort, Top-Lehrer, und ich arbeite mit Marken wie Schminka und Silver Top-Lehrer, und ich arbeite mit Marken wie Schminka und Silver Brush Limited zusammen. Ich bin fest davon überzeugt, dass Malen für jeden etwas ist, und ich bin hier Sie zu inspirieren, Ihre kreative Leidenschaft zu entdecken und zu verfolgen für jeden etwas ist, und ich bin hier, um Sie zu inspirieren, Ihre kreative Leidenschaft zu entdecken und zu verfolgen. In diesem Kurs lernst du grundlegende Aquarelltechniken kennen, die dir ermöglichen, auf den Seiten deines eigenen Aquarelltagebuches fesselnde Landschaftsbilder zu kreieren fesselnde Landschaftsbilder Seiten deines eigenen Aquarelltagebuches Für ein Klassenprojekt. In einer einzigen Seite Ihres Skizzenbuches kreieren wir eine dynamische und lebendige Frühlingslandschaft, kreieren wir eine dynamische und lebendige Frühlingslandschaft die die Essenz der Jahreszeit , ausdrucksstarke Pinselstriche und einen spielerischen Ansatz einfängt ausdrucksstarke Pinselstriche und einen spielerischen Wir malen eine Szene mit blühenden Blumen, üppigem Grün und einem sanften Hauch von Sonnenlicht. Auf derselben Seite Ihres Skizzenbuches erstellen wir eine lebendige und spontane Darstellung einer gelben Blume mit lockeren und fließenden Neigungen Kombination mit lebendigen Aquarellfarben Wir werden die Essenz dieser schönen Blüte auf frische und ausdrucksstarke Weise einfangen in Kombination mit lebendigen Aquarellfarben. Wir werden die Essenz dieser schönen Blüte auf frische und ausdrucksstarke Weise einfangen. Abschließend vervollständigen wir die Skizzenbuchseite mit einigen Farbnotizen sowie Text und Bleistift. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie du atemberaubende Aquarellkunstwerke kreierst und dein Skizzenbuch zum Leben erweckst Siehe in der ersten Lektion. 2. Materialien und Kursprojekt: Bevor wir beginnen, lassen Sie uns die Materialien durchgehen , die Sie für diesen Kurs benötigen. Fühlen Sie sich frei, alle Materialien zu verwenden, die Sie zu Hause haben. Aber zu Ihrer Information: Die Materialien , die ich verwenden werde, sind wie folgt. Für die Aquarellfarben presse ich Farben aus Tuben von Schenka heraus Die Farben, die ich verwenden werde, sind verbrannt. China-Kobalt-Türkis, Tiefsee-Violett Sie können das Oxyzolviolett als Alternative verwenden. Kobaltviolett, Olivgrün, Preußischblau und New Gumboge Für die Pinsel verwende ich Silberpinsel, Renaissance-Rundpinsel , Größe zehn Es besteht aus natürlichem Zobelhaar eignet sich daher perfekt für breite Striche, sanfte Waschungen und zum Mischen Seine Größe zehn ist ideal für größere Bereiche in Ihrem Gemälde. Ein weiterer Pinsel, den ich verwende, ist Silver Silk Eight Ales für einen Rundpinsel der Größe zehn. Dieser Pinsel ist bekannt für seine Feinheit, Tiefe und Vielseitigkeit. Er eignet sich hervorragend, um Ihren Landschaftsbildern komplizierte Details und filigrane Pinselstriche hinzuzufügen Ihren Landschaftsbildern komplizierte Details und filigrane Pinselstriche Zu guter Letzt dieser schwarze Samtpinsel der Größe eins. Dieser Pinsel hat eine lange und dünne Form perfekt zum Erstellen feiner Linien, Äste oder anderer empfindlicher Elemente die Sie in Ihre Landschaft integrieren möchten. Aquarellpapier ist ein sehr wichtiges Element in Ihrem Gemälde Ich empfehle Ihnen dringend, 300 g/m²-Papier aus 100% Baumwolle zu verwenden 300 g/m²-Papier aus 100% Baumwolle Dieses Skizzenbuch ist ein maßgefertigtes Skizzenbuch, das aus Aquarellpapier in Bahn-Qualität Bahn-Qualität Ein ausgezeichnetes Papier kann mit Aquarellfarben umgehen, ohne sich zu verziehen. Bam-Papier mit 300 g/m2 ist eine gute Wahl, da es eine robuste Oberfläche bietet Sie benötigen außerdem einen Wassersprüher, P oder einen mit Wasser gefüllten Behälter, Ihre Farben zu verdünnen und Ihre Pinsel zu reinigen Halten Sie etwas Seidenpapier bereit, um überschüssiges Wasser von Ihren Pinseln fernzuhalten oder um Ihrem Gemälde Textur Bereite auch einen Bleistift und einen Radiergummi vor. Die grundlegenden Werkzeuge zum Wachsen helfen Ihnen dabei, Ihre Komposition auf dem Skizzenbuch zu skizzieren, bevor Sie mit dem bevor Sie Zum Schluss noch ein wasserfester Wachsstift für unsere Tuscheskizze. Damit ist unsere Materialübersicht für Malen von Landschaften auf Skizzenbüchern Stellen Sie sicher, dass Sie all diese Materialien vor unserem nächsten Kurs sammeln vor unserem nächsten Kurs Lassen Sie uns nun die einfachen Schritte durchgehen, um Ihr Projekt hochzuladen und eine Bewertung auf Skillshare Your Project abzugeben eine Bewertung auf Skillshare Your Project Upload und Review zeigen nicht nur deine wunderschönen Kunstwerke, sondern sind auch eine große Ermutigung für mich als Lehrer, ein Klassenprojekt hochzuladen, ein Klassenprojekt hochzuladen, dich in dein Skillshare-Konto einzuloggen und zur Kursseite zu navigieren Scrollen Sie nach unten zum Bereich Projekte und Ressourcen und klicken Sie auf die Schaltfläche Projekt erstellen Fügen Sie Ihrem Projekt einen einprägsamen Titel hinzu , der Ihr Kunstwerk repräsentiert Fühlen Sie sich frei, eine kurze Beschreibung oder Geschichte hinter Ihrem Werk zu Klicken Sie auf die Schaltfläche Hochladen, um ein Bild Ihrer abgeschlossenen Arbeit hinzuzufügen. Stellen Sie sicher, dass das Bild Ihr Gemälde wunderschön zur Geltung bringt. Wenn Sie mit Ihren Projektdetails und Bildern zufrieden sind , klicken Sie auf die Schaltfläche „Veröffentlicht“, um Ihr Projekt für die Skillshare-Community sichtbar zu machen Ihr Projekt für die Skillshare-Community sichtbar zu Um nun eine Kursbewertung abzugeben, bleib auf der Kursseite und gehe zum Bewertungsbereich Klicke auf die Schaltfläche „Bewertung hinterlassen“. Wählen Sie die Bewertung, die Ihre allgemeine Erfahrung und Zufriedenheit mit dem Kurs widerspiegelt . Teilen Sie uns als Nächstes Ihre Gedanken und Feedback zum Aquarellkurs Du kannst Techniken erwähnen , die dir Spaß gemacht haben, wie dich der Kurs inspiriert hat oder welche Verbesserungen du vorschlagen würdest Wenn Sie mit dem Schreiben Ihrer Bewertung fertig sind, klicken Sie auf die Schaltfläche Absenden, um sie zu veröffentlichen. Während ich Ihre Unterrichtsprojekte überprüfe, gebe ich Ihnen individuelles Feedback zu Ihren Kunstwerken, gebe Anleitungen und feiere Ihre Erfolge. Ich schätze Ihr Engagement und Ihre Bemühungen sehr und freue mich darauf, Ihre Interpretationen anhand von Wasserfarben zu sehen. Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese gerne stellen. Und ich freue mich zu sehen, wie Ihre Kreativität in unseren bevorstehenden Malsitzungen zum Leben erweckt wird. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Bleistiftskizze: Bleistiftskizze, ich entscheide zuerst , wo unser Hauptmotiv positioniert werden soll. Ich werde hier oben links auf der Seite eine Frühlingslandschaft malen . Ich verwende kein Klebeband um mein Skizzenbuch, damit es locker aussieht Ich zeichne eine leichte Skizze des Randes und die Größe beträgt mehr als die Hälfte der Seite Im unteren Teil der Seite platziere ich die Farbknoten in der Strichskizze der Blume. Fangen wir mit dem einfachen Zeichnen an. Zeichne die Horizontlinie hier im unteren Drittel der Landschaft. Dann zeichne ich Hänge, um die Form des Landes zu zeigen. Dann zeichne ich mit einem schnellen Strich eine Kurvenlinie für die Straße. Ich mache dasselbe auf der linken Seite. Ich zeichne die Form des Tals. Dann zeichne ein einfaches Haus auf die Fläche. Ich beginne mit dem Dach und zeichne dann einige Bäume, die das Haus umgeben. Als Nächstes zeichne ich die andere Straßenseite. Lassen Sie uns die Zeichnung mit einem weiteren kleinen Baum auf der rechten Seite beenden mit einem weiteren kleinen Baum auf der rechten Seite und dann ein paar Grasstriche als Leitfaden hier im Vordergrund hinzufügen . Das ist unsere Bleistiftskizze. Ich habe eine herunterladbare Kopie dieser Zeichnung zusammen mit anderen Unterrichtsmaterialien bereitgestellt . 4. Malen der Landschaft: Lass uns mit dem Malen beginnen. Ich beginne damit, das Himmelsfragment mit sauberem Wasser zu streicheln. Mit meinem Renaissance-Rundpinsel stelle ich sicher, dass das gesamte Fragment gleichmäßig nass ist Der Feuchtigkeitsgrad sollte genau richtig sein, nicht austrocknen oder feucht sein und nicht zu wässrig sein, dass sich bereits eine Wasserlache darin befindet Als Nächstes bereite ich meine Himmelsfarbe mit Kobol-Türkis und Tiefseeveilchen Sie können das Sauerstoffviolett verwenden. Dafür ist es das Ziel, die türkisfarbene Farbe abzumildern. Mit Violett erhalte ich eine schöne, reichhaltige Mischung dieser beiden Farben und versuche, eine kühle Mischung zu erzielen , solange das Papier noch feucht ist Ich male blaue Streifen in den Himmel, um die Wolken darzustellen. Ich möchte, dass du es als ein negatives Gemälde betrachtest. Wir malen den Himmel blau, sodass die weiß bemalten Teile die Illusion von Wolken erwecken. Achten Sie darauf, nicht alles mit Blau zu füllen, damit wir nicht genug Platz haben um den Eindruck von Wolken zu erwecken. Sie werden auch feststellen , dass sich die Farbe trotz des Lackierens auf nasser Oberfläche kontrolliert verteilt . Der Grund dafür ist vor allem, dass die Konsistenz der Farbe cremig ist. Und zweitens ist die Feuchtigkeit des Papiers genau richtig. Wenn Sie das richtige Gleichgewicht zwischen den beiden Elementen erreichen , erhalten Sie dasselbe Ergebnis Definieren wir nun die Wolken indem wir die Farbe mit einem feuchten Pinsel mischen Ich reinige meinen Pinsel und tupfe ihn dann auf ein Handtuch, um überschüssiges Wasser zu entfernen Dann hebe ich vorsichtig den Rand der blauen Striche an, um das Bild der Wolken zu verbessern Mache diesen Schritt vorsichtig mit einem feuchten Pinsel, um Aquarellblüten zu vermeiden Jetzt füge ich noch etwas Farbe auf einige Himmelsbereiche hinzu, um die Tiefe zu verbessern Sie können diesen Schritt ausführen, solange Ihr Papier noch feucht ist. Achte nur darauf, dass der Pinsel nicht viel Wasser enthält um eine schöne Schicht zu erhalten und Wasserfarbenblüten zu vermeiden Lassen Sie uns nun mit dem Malen des Tals fortfahren. Ich nehme Olivgrün und Nuca-Stiefel für einen frischen gelblichen Grünton, der perfekt für eine Frühlingslandschaft ist Da dieser Teil noch feucht ist, wirst du eine weiche Farbmischung auf deinem Papier sehen Es ist okay, wenn sich die Farben zu bewegen beginnen. Es gibt uns einen lockeren Effekt. Jetzt malen wir weiter in Richtung Vordergrund. Dieser Teil mag etwas knifflig aussehen weil du Wasserfarbenpfützen sehen wirst, aber ich sage dir, genieß einfach den Fluss der Ich belade meinen Pinsel mit Pigment und Wasser, um den Mittelgrund zu malen, ihn dann langsam mit horizontalen Strichen Als Nächstes nehme ich meinen Wassersprüher und sprühe etwas Wasser nach unten, sodass die Farbe nach unten fließt Hab keine Angst davor, dass Wasserfarben fließen. Tatsächlich ist es so entspannend zu beobachten, wie sich die Farben bewegen, während die Gegend noch feucht ist Spritzen Sie ein paar gelbe Farben auf, um den Eindruck gelber Blumen im Tal zu erwecken Dabei kannst du den Pinsel mit deiner Hand abdecken, damit die Farben nicht in den Himmel fallen. Da ich deinen Blick auch in die Richtung der Straße lenken möchte , können wir einige Wasserfarbenspritzer hinzufügen die zur linken Seite zeigen Ich füge noch ein paar grüne Striche für das Gras im Vordergrund hinzu und wir können es lassen So wie es jetzt ist. Lassen Sie uns nun die Straße mit in Wasser verdünntem Brandkanal streichen die Straße mit in Wasser verdünntem Brandkanal Ich male die Straße mit einer schnellen Gleitbewegung um diese trockene Pinselstruktur zu erzielen Wir möchten, dass dadurch eine grobe Textur entsteht, die für die Straße geeignet Ich mache einen etwas dunkleren Braunton mit verbranntem Channa und Tiefseeveilchen , um der Straße mehr Tiefe zu verleihen Jetzt merke ich, dass die grüne Farbe für das Tal irgendwie anfängt, das Himmelsfragment zu verdecken Ich nehme einen Pinsel und hebe die grüne Farbe an, um die Bewegung der Farbe zu kontrollieren Ich versuche auch, mit meinem durstigen Pinsel in der Wasserpfütze zu Als nächstes malen wir den linken Teil des Tals. Achten Sie darauf, das kleine Haus nicht zu übermalen. Ich versuche, diese Seite mit cremigeren Farben und mit kontrollierteren Strichen zu bemalen , damit wir auch die Form des Hauses definieren können Beim Bemalen der Grünflächen möchte ich auch diesen Teil des Tals etwas abdunkeln , um subtile Details zu erzeugen Und natürlich noch ein paar Grasstriche im Vordergrund. Manchmal ist es verlockend, viele Striche hinzuzufügen, aber wenn ich unser Bild wirklich frisch und locker halten möchte , müssen wir uns davor hüten, zu viele Details zu platzieren Ich nehme meinen Linerpinsel und ein paar grüne Farbpunkte am Straßenrand , um die Formen zu definieren und das Bild zu verbessern Kleine winzige Striche reichen aus, um das Bild lebendig zu machen. Auch hier müssen Sie nicht den Straßenrand von einem Ende zum anderen streichen . Suggestive Striche reichen aus. Ich werde jetzt die linke Seite mit ein paar braunen Farbstrichen definieren mit ein paar braunen Farbstrichen Sie sehen, wie ich meinen Finger abtupfe und ich mache das, um die Farbe gleichmäßig zu vermischen Auf der ersten Ebene versuche ich, hier im Vordergrund etwas dunkelbraunen Farbton und Punkte hinzuzufügen , um mehr Tiefe und Dimension Jetzt nehme ich wieder meinen Rundpinsel und verwende Olivgrün, Preußischblau und Gumbo um den Mittelgrund noch besser zu definieren Dieser Schritt ist optional. Ich mache das nur, weil ich das Gefühl habe, dass das Wasser aus dem Papier meinen Schmerz so stark verdünnt , dass der Schmerz nachlässt, wenn er zunimmt Wenn Sie der Meinung sind , dass Ihrer genau richtig ist, müssen Sie diesen Schritt nicht tun spritze ich noch ein paar gelbe Farben in Für den Eindruck der Blumen spritze ich noch ein paar gelbe Farben in den Vordergrund Und dieses Mal, da das Papier ziemlich trocken ist, bekommen wir definiertere Farbpunkte Hier entdecke ich die unbemalten Bereiche rund um das Haus und definiere die Straße ein bisschen genauer Ich nehme meinen Linerpinsel, um den Baumstamm mit trockenen Strichen zu streichen den Baumstamm mit trockenen Strichen Die Farbe muss hier dick sein, damit sie im Bild hervorsticht. Vermeiden Sie es, auch einen wässrigen Pinsel zu verwenden damit Sie keine Farbpfütze auf dem Papier hinterlassen Mit demselben Pinsel male ich den Schatten auf den Boden mit dunklerer grüner Diese werden dazu beitragen, dass der Baum mit dem Boden verbunden aussieht. Ich reibe auch meinen Pinsel, um Eindrücke von Bäumen zu erzeugen. Jetzt füge ich noch ein paar dunkle Farbpunkte hinzu, um die Kurve auf der Reihe und auch die Bewegung des Grases hervorzuheben . Ich möchte mit Cobot Violet mit viel Wasser den Eindruck erwecken, dass der Wind das Gras und die Blumen nach links weht Ich male die Vorderseite des Hauses und ich habe es sehr hell gestrichen , um die Landschaft luftig und frisch zu halten Als Nächstes verwende ich meinen synthetischen Pinsel, den Silver Silk 88, um einen definierten Strich des Daches zu malen. Der Strich muss wirklich scharf und dunkel sein , um genügend Kontrast zu erzeugen Und dann nehme ich hier meine grüne Mischung, um den Haussockel etwas abzudunkeln und ihn mit dem Boden zu verbinden Auf diese Weise wird das Haus nicht wie ein Ausschnitt aussehen. das Bild mit demselben Pinsel eingeklebt Ich habe das Bild mit demselben Pinsel eingeklebt und eine dunklere grüne Mischung erstellt, eine dunklere grüne Mischung um den schattigen Teil des Ich mache ein paar Striche und tupfe es dann mit meinem Finger ab, bis es gut vermischt ist Ich mache dasselbe für den Baum auf der linken Seite des Hauses, für den Baum auf der rechten Seite des Halte es sehr hell, weniger detailliert und fast verschwommen, damit es die Aufmerksamkeit nicht von unserem Fokus ablenkt Das ist unsere Frühlingslandschaft, sehr locker gemalt. In der nächsten Lektion zeichnen und malen wir die gelbe Blume und vervollständigen unser Skizzenbuch mit einigen Farbnotizen 5. Tinte und Aquarell-Blume: Lassen Sie uns die Blume hier unten rechts zeichnen und die Farbknoten auf der linken Seite hinzufügen Farbknoten auf der linken eine dynamischere Komposition Ich beginne mit der Mitte der Blume mit einigen Punkten. Denken Sie beim Zeichnen daran, dass es unser Ziel ist, locker zu bleiben. Wir konzentrieren uns auf die großen Formen, um das Wesentliche zu zeichnen und es nicht realistisch aussehen zu lassen. Dann zeichne ich jedes Blütenblatt und betrachte dabei seine allgemeine Form, die Richtung des Blütenblattes und auch die Größe Auf diese Weise behalten wir das Gesamtgleichgewicht der Blütenblätter bei, sodass sie zusammenhängend aussehen Als nächstes zeichne ich den Stiel und einige Blätter. Lassen Sie uns es nun mit einem wasserfesten Stift nachzeichnen, immer noch in der Mitte beginnen. Zeichne die winzigen Punkte fahre dann mit dem Zeichnen des Stängels und der Blätter fort Ich versuche, das Zeichnen so sauber wie möglich zu gestalten, indem ich nicht mehr über dasselbe Blütenblatt gehe Es ist okay, wenn du es nicht genau so nachzeichnest , wie es gezeichnet wurde, da du die Bleistiftmarkierungen danach immer noch löschen kannst Jetzt, wo ich fertig bin, lösche ich einfach die Bleistiftmarkierungen, bevor ich etwas Farbe auftrage. Sobald Sie es gemalt haben, werden die Markierungen dauerhaft. Ich verwende dieselbe Mischung für die Landschaft und male den Stängel und die Blätter. Sie können gerne locker malen, und es ist in Ordnung, über den Umriss hinauszugehen Ich drücke meinen Pinsel, um weiße Striche zu erzeugen , während ich die Blätter male, und nicht einfach wie ein brüllendes Buch. Als nächstes spritze ich ein paar gelbe Stecknadeln auf, um einen besonders lustigen Effekt zu erzielen. Dann habe ich etwas gelbe Farbe verteilt , um jedes Blütenblatt mit Farbe auszufüllen Mit nur wenigen, begrenzten Strichen vertiefe ich die Mitte der Blüte indem ich etwas Gelborange Ich habe auch etwas Grün gespritzt , um alle Farben auf dem Bild zu vereinen Lassen Sie uns den Spread beenden, indem wir die Farbknoten platzieren. Dies sind im Grunde die Farbmuster , mit denen wir die Landschaft malen Ich beginne mit der bläulichen Mischung für den Himmel. Dieser besteht aus Kobaltürkis und Tiefseeveilchen. Dann schaue ich mir die Grüntöne an , die ich für das Tal verwende. Das ist Olivgrün, Neugamboge und preußisches Blau Die braune Mischung für die Straße, die aus Burn Channa, aus Tiefseeveilchen, besteht Und dann die gelbe Mischung für die Blume, die aus New Gum Bog stammt Vergessen Sie nicht, in Zukunft auf die Farbkombinationen für Ihren Guide zu achten Dies ist unser letztes Projekt. Sie können das Foto dieses Klassenprojekts zusammen mit anderen Klassenressourcen sehen und herunterladen . Ich hoffe, du hattest eine wundervolle Lernzeit mit mir. Lockeres Malen mag manchmal frustrierend sein, aber ermutige dich, dir selbst zu vertrauen, dem Prozess zu vertrauen und einfach Spaß am Malen Dein Bild spiegelt immer wider wie du warst und wie du dich beim Malen gefühlt hast Im nächsten Video finden Sie einige hilfreiche Tipps, die ich Ihnen geben kann, um Ihnen auf Ihrer Reise weiter zu helfen. 6. Schlussgedanken: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe, Sie haben wertvolle Einblicke in Aquarelltechniken gewonnen und gelernt, wie Sie Ihr Skizzenbuch mit lebendigen Landschaften zum Leben erwecken mit lebendigen Landschaften zum Leben Mit neuen Fähigkeiten und einem frischen kreativen Geist ermutige ich Sie, Ihre künstlerische Reise weiter zu erkunden und Ihre wunderschönen Kreationen mit der Welt zu teilen Ihre wunderschönen Kreationen mit der Vergiss nicht, mich auf Instagram bei Bacarella zu taggen , damit ich deine Arbeit sehen und dich auf meiner Seite vorstellen kann deine Arbeit sehen und dich auf meiner Seite vorstellen Wenn du Fragen hast, gerne eine Nachricht auf Instagram senden . Ich helfe dir gerne weiter, wenn du Lust Ich lade dich ein, an meinen Kursen auf Skillshare teilzunehmen. Hier sind einige meiner empfohlenen Kurse. Zuerst Aquarell, Landschaften und Skizzenbuch. In diesem Kurs werden wir uns die spezielle Technik genauer ansehen, mit der Sie Farbverbindungen in Ihren Gemälden Farbverbindungen in Und lerne, wie du deine Skizzenbuchseite so gestalten kannst , dass sie deine Geschichte wunderbar erzählt Als nächstes Aquarell, Reisen. Entwickeln Sie Ihren Stil in 14 Tagen Landschaftsmalerei. In diesem Kurs werde ich Sie 14 Tage lang durch Selbstfindung, Übung und Aquarellforschung führen, während wir verschiedene Landschaften von 14 fantastischen Zielen auf der ganzen Welt malen verschiedene Landschaften von 14 fantastischen Zielen auf der ganzen Welt Die Teilnahme an dieser 14-tägigen Herausforderung wird dir helfen, eine beständige Malgewohnheit aufzubauen, die für die Entwicklung deiner Malfähigkeiten unerlässlich ist Und zu guter Letzt: Wasserfarbe mit freiem Fluss. Sieben Tage entspannender Landschaftsmalerei. Sie lernen unkonventionelle Aquarelltechniken und lernen, wie Sie sie anwenden können, um wunderschöne, frei fließende Landschaften zu schaffen , die die natürliche Welt um uns herum auf einzigartige Weise widerspiegeln die die natürliche Welt um uns herum auf einzigartige Weise Genieße es, ohne Angst zu kreieren. Vergessen wir die Notwendigkeit, das Ergebnis zu kontrollieren , und entdecken wir beim Experimentieren lustige, neue Beziehungen zwischen Wasser neue Beziehungen zwischen Wasser und Pigment. Aufmerksam. Nochmals vielen Dank, dass heute zu mir gekommen sind. Malen Sie aus dem Herzen, malen Sie zur Inspiration. Wir sehen uns in meinen anderen Kursen.