Schluss mit platten Gemälden: Helle und dunkle Kontraste in Aquarell

1. Über den Kurs: neu in der Aquarellmalerei und fragen sich oft, wie Sie Ihre Kunst verbessern können Sie schauen sich Ihre Arbeit an und haben das Gefühl, dass etwas fehlt oder nicht ganz stimmt, aber Sie können nicht genau herausfinden, was es ist Ich stand vor derselben Frage , als ich anfing zu malen. Der Schlüssel sind in den meisten Fällen Wert und Kontrast. Sie lernen, diese beiden Elemente gut zu nutzen , können Ihre Bilder wirklich hervorstechen. Hallo alle zusammen. Ich bin Danka Ayala Ich bin Aquarell, Künstler und Pädagoge. Ich bin auch ein Top-Lehrer in Schottland. Ich arbeite mit Marken wie Tri Studio, Silver Brush, Limited, Schenke, Arcan Mounts und all about Art Ich glaube wirklich, dass Malerei für jeden etwas ist. Im Laufe der Jahre habe ich Tausende von Schülern auf der ganzen Welt unterrichtet und es ist unser fünftes Ziel, Menschen dazu zu inspirieren, ihre kreative Mode zu entdecken und zu verfolgen. In diesem Kurs lernen wir, wie Sie Wert und Kontrast in Ihren Gemälden meistern können, um Ihre Aquarellkunst auf die nächste Stufe zu Wir beginnen damit, die Grundlagen von Tonwerten und Bewusstsein zu verstehen und wie man Werte auf Skizze kreiert Anschließend werden wir uns mit einer Vielzahl hilfreicher Techniken zur Erstellung von Farbverläufen und Tonwerten und Wir werden auch einige praktische Übungen zum Bemalen von Landschaftselementen Tauchen Sie dann in das Malen unseres Klassenprojekts ein. Für das Klassenprojekt führe ich Sie Schritt durch eine Anleitung zum Malen auf dieser schönen und ruhigen Wiese in der Sie ein tieferes Verständnis der tonalen Werte und Fähigkeiten entwickeln, um Ihrem Aquarell Tiefe und Impressionismus zu Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Aquarellutensilien bereit haben. Sie benötigen Aquarellpapier, Pinsel, eine Palette und einige Aquarellfarben Mach dir keine Sorgen, wenn du noch einige Materialien sammelst. Du kannst dir das ansehen, lernen und später üben Ich habe auch ein kostenloses Exemplar des Klassenhandbuchs zum Herunterladen bereitgestellt des Klassenhandbuchs finden wir Schritt für Schritt die Malanleitung und Für jede Übung finden wir Schritt für Schritt die Malanleitung und die Referenz Dieser Kurs richtet sich an alle, egal ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Malerfahrung hast . Ich bin mir sicher, dass du etwas Hilfreiches lernen wirst , um dein Kunstwerk zu verbessern. Bereit, die Geheimnisse der Entstehung des Todes in deinem Gemälde zu lüften. Lass uns anfangen. 2. Materialien: Bevor wir mit dem Unterricht fortfahren, werfen wir einen Blick auf die Materialien Sie für den Unterricht benötigen. Zuerst benötigen wir Aquarellpapiere. Aquarellpapier wurde speziell für den Wasser- und Farbfluss Suchen Sie nach einem mittelschweren Papier mit einem Gewicht von etwa 140 Pfund oder 300 cm Bei den meisten Projekten können Sie zwischen Blöcken, Blöcken oder losen Blättern wählen . Je nach Ihren Vorlieben werden wir viele praktische Übungen wie Tonwertübungen, werden wir viele Werteskizzen, Üben zum Bemalen Werteskizzen, Üben zum Bemalen von Bäumen und Aquarelltechniken durchführen. Das abschließende Landschaftsprojekt ermutigt Sie, und Aquarelltechniken durchführen. Das abschließende Landschaftsprojekt einige Blätter für den Kurs vorzubereiten Wenn es um Aquarell geht, kannst du zwischen Pfannensets und zwei Farben wählen Die Farben sind in einer Vielzahl von Farben erhältlich. Aber ich verwende gerne nur eine kleine Auswahl an Farben von Schminka und mische sie einfach , um die von Ihnen gewünschten Farben zu erzielen. Die Aquarellpinsel, die ich immer verwende , sind diese Rundpinsel von Silver Brush Dieser schwarze Pinsel heißt Renaissance-Pinsel und besteht aus echtem Zobelhaar Dieser Pinsel eignet sich hervorragend für Malwaschmittel , da er Wasser und Farbe sehr gut aufnimmt dem lila Pinsel handelt es sich um einen silbernen Rundpinsel aus Seide 88 Größe 8 , den ich für feine Details und zum Malen von Landschaftselementen verwende und zum Malen von Landschaftselementen Nun zu den Teilen des Pinsels, das ist der Griff, dann ist das Metall, das den Griff und die Borsten hält, das heißt Ferrule Dann sind hier die Borsten der Bürste. Für die Borsten der Bauch, während dies die Spitze des Pinsels ist Bei der Auswahl eines Pinsels sollten Sie die Flexibilität der Borsten, die Größe des Bauches und die Spitze der Spitze berücksichtigen. Ein häufiger Fehler bei der Aquarellmalerei besteht darin, dass die Farben nicht richtig aktiviert werden können, was zu sehr blassen Waschungen führt Um die Farben zu aktivieren, müssen Sie sie zuerst mit Ihrem Sprühgerät mit Wasser vorfeuchten zuerst mit Ihrem Sprühgerät mit Wasser Reiben Sie dann vorsichtig mit dem Pinsel über die Farbe, um möglichst viel Pigment zu erhalten Lassen Sie Ihren Pinsel vollständig mit Farbe überziehen. Wenn dein Pinsel vollständig beschichtet ist, probiere verschiedene Pinselstriche aus , z. B. einen vollen Bauchstrich. Sie tun dies, indem Sie den gesamten Bauch Ihres Pinsels flach auf das Papier legen . Sie können es in verschiedenen Richtungen versuchen. Versuchen Sie als Nächstes, feine Linien zu zeichnen, indem die überschüssige Farbe und das Wasser vom Bauch des Pinsels entfernen. Und dann sehr leichten Druck ausüben. werden Sie sehen, wie fein die Linien Mit diesem Tipp werden Sie sehen, wie fein die Linien sind, die Ihr Pinsel erzeugen kann. Für die Farben in meiner Palette verwende ich die Farben Gelb Ocker, Burn China, Kinacrodone Magenta, Kobalttürkis, Kobaltviolett, Farben Grau, Olivgrün Schließlich Titanweiß. Wir werden diese Farben mischen , um unsere Landschaft zu malen. können gerne andere Farben verwenden, die Sie bereits haben oder mit denen Sie sich wohl fühlen. Bereiten Sie auch Radiergummi, Seidenpapier und Klebeband vor, um Ränder für das Gemälde zu erstellen Sie benötigen Becher Wassersprüher und eine Mischpalette für die Mischfarben Dies sind alle Materialien, die Sie benötigen. Lassen Sie uns im nächsten Video über Gesamtwert und Kontraste sprechen im nächsten Video über Gesamtwert und Kontraste 3. Tonwert und Kontrast: Es ist das Ziel eines jeden Künstlers, ein schönes Kunstwerk zu haben. Wir fordern uns selbst heraus, unsere Arbeit zu verbessern und zu verbessern. Aber wenn Sie Erfahrung mit dem Betrachten Ihres Gemäldes haben , wissen Sie, dass etwas verbessert werden muss. Etwas fehlt oder stimmt nicht ganz, aber du kannst nicht herausfinden, wie es dir genau gefällt. Ich hatte das gleiche Gefühl , als ich anfing. Ehrlich gesagt kommt es normalerweise auf Ton und Kontrast an. Wenn Sie lernen, wie Sie Tonwert und Kontrast in Ihren Gemälden beherrschen , werden Sie Ihre Aquarellarbeit erheblich verbessern Im Gegensatz zu anderen Medien verwendet Aquarell nicht Y, um hellere Farben zu erzielen Vielmehr wird Wasser verwendet, um den Wert zu ändern. Tonwert ist die Helligkeit und Dunkelheit einer Farbe Ein Lichtwert ist transparent oder sehr blass, und ein Dunkelwert ist reich, tief und Und wir erhalten unterschiedliche Werte in der Wasserfarbe, wenn der Mischung mehr oder weniger Wasser hinzufügen Eine dicke Mischung aus viel Farbe etwas Wasser ergibt einen dunklen Wert, während viel Wasser mit nur einem Hauch Farbe einen hellen Wert ergibt. Um dies besser zu verstehen, muss eine Werteskala erstellt werden. Verwenden wir für diese Übung graue oder neutrale Farben . Um dies besser zu verstehen, müssen Sie eine Werteskala erstellen. Verwenden wir für diese Übung graue oder neutrale Farben . Hier erstelle ich sechs Spalten und nummeriere jede Spalte, wobei 1-61 der hellste Wert und sechs der dunkelste Da einer der hellste Wert ist, lassen wir ihn unbemalt, was bedeutet, dass wir den ursprünglichen Farbton des Papiers als Jetzt sind die zweiten bis fünften Spalten die Mittelwerte. Da wir bei der Erstellung verschiedener Werte die Menge an Wasser und Farbe anpassen werden , weisen wir dem Verhältnis von Wasser und Farbe vier Spalten Zwei bis fünf Werte werden mit 10% Farbe und 90% Wasser erzeugt. Wert drei entspricht etwa 30% Farbe und 70% Wasser. Wert vier ist 50% Farbe und 50% Wasser. Wert fünf entspricht 70% Farbe und 30% Wasser, während Wert sechs 90% Farbe und 10% Wasser entspricht. Nimm jetzt deinen Pinsel und fange an, eine Mischung für Wert zwei herzustellen, die hauptsächlich aus Wasser und einem Hauch von Farbe Malen Sie dann ein Rechteck auf Ihr Papier. Dies wird unser Lichtwert oder Wert Nummer zwei sein. Lassen Sie uns als Nächstes Wert auf Nummer drei setzen. Wir machen eine Mischung, bei der wir etwas mehr Farbe in die Wasserpfütze der wir etwas mehr Farbe in die Wasserpfütze Wir müssen in der Lage sein, eine geringfügige Änderung des Werts zu erkennen und Wert drei muss etwas dunkler sein als zwei Für den Wert vier erzeugen wir eine Mischung, die ziemlich cremig und inkonsistent ist , da sie ein Gleichgewicht zwischen Wasser und Farbe darstellt Hier können wir sehen, dass die Farbe anfängt, ziemlich undurchsichtig zu werden und bei Wert fünf eine starke Inkonsistenz aufweist . Erhöhen Sie einfach die Farbmenge in Ihrer ursprünglichen Mischung, um eine noch dunklere und gesättigtere Farbe zu erhalten eine noch dunklere und gesättigtere Sie abschließend Wert 6 ein, wobei nur sehr wenig Wasser in der Wenn Sie das Rechteck malen, werden Sie feststellen, dass die Farbe kaum fließt. Es ist offensichtlich dick und undurchsichtig. Schauen Sie sich jetzt Ihre Werteskala an, Sie sollten in der Lage sein , sechs verschiedene Werte aus Farben herauszuholen Grau vom hellsten zum dunkelsten Wert. Jetzt ist hier die Sache. Ein häufiger Fehler, den wir begehen dazu führt , dass ein Bild flach oder schlecht aussieht, ist, wenn Sie mit nur drei oder vier Werten malen. Wenn Sie jedoch helle Töne korrekt neben dunklen Tönen platzieren , erzeugen Sie Kontraste, die Ihrer Arbeit ein Gefühl von Tiefe verleihen Der Kontrast hilft uns, eine bessere Komposition zu erzielen. Er führt und lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters auf den Mittelpunkt. Und Kontrast wird verwendet, um die Geschichte in Ihrer Arbeit oder das, was auf dem Bild vor sich geht, zu erzählen die Geschichte in Ihrer Arbeit . Um es einfach zu machen: Der Schlüssel zu einem schönen Gemälde, einem Gemälde, das nicht flach aussieht und ein Gefühl von Tiefe und Dimension vermittelt , ist Kontrast. Kontrast wird erreicht, wenn Sie lernen, wie Sie jeden Wert an geeigneten und spezifischen Stellen Ihres Gemäldes verwenden jeden Wert an . Ein Gemälde besteht aus fünf grundlegenden Teilen: Vordergrund, Mittelgrund, Hintergrund, Horizontlinie und Brennpunkt. Lassen Sie uns kurz über jeden einzelnen sprechen. Die erste ist die Horizontlinie. Sie bezieht sich auf eine physische oder visuelle Grenze , an der sich der Himmel von Land oder Wasser trennt. Es hilft uns, eine Perspektive zu schaffen, die eine Zwei-D-Oberfläche dreidimensional erscheinen lässt eine Zwei-D-Oberfläche dreidimensional erscheinen , indem eine Illusion von Tiefe erzeugt wird. Als nächstes kommt der Hintergrund. Der Hintergrund bezieht sich auf die Fläche oder den Raum in der Ferne. Dies ist der Himmel und der ferne Berg in unserem Motiv. Der Mittelgrund nimmt den Raum zwischen Hintergrund und Vordergrund ein. Hier befindet sich normalerweise der Schwerpunkt , um ein Gleichgewicht herzustellen. Der Vordergrund bezieht sich auf den nächstgelegenen Bereich in unserem Gemälde. Es sind das Gras und die Blumen unten rechts, die uns am nächsten sind. Und schließlich der Mittelpunkt, der Mittelpunkt Ihres Interesses an Ihrem Gemälde, ist der Teil des Bildes, den wir von Natur aus faszinierend finden und über den wir mehr erfahren möchten. Hier stehen der Baum und die Schafherde im Mittelpunkt. Nun, wie verhalten sie sich zum Tonwert? Wir verwenden dunkle Töne für den Vordergrund, helle Töne für den Mittelgrund, wo sich der Schwerpunkt befindet, und Mitteltöne für den Hintergrund und Mitteltöne für den Hintergrund Ein dunkler Brennpunkt auf einem Mittelgrund hebt den Brennpunkt hervor, während der dunkle Vordergrund den Blick des Betrachters auf die zentrale Figur lenkt Blick des Betrachters auf die zentrale Figur Um dies besser zu verstehen, erstellen wir eine Werteskizze Und lassen Sie uns jeden Teil des Gemäldes mit der entsprechenden Tonwertstufe beschriften mit der entsprechenden Tonwertstufe Lassen Sie uns eine einfache Skizze machen, machen Sie daraus nur eine kleine Übungsübung. Hier zeichne ich die Horizontlinie im unteren Drittel der Leinwand Als Nächstes zeichne ich die Berge im Hintergrund. Eine kleine auf der rechten Seite und dann eine größere auf der linken Seite. Dann zeichne ich den Baum hier ganz links. Fangen wir an, mit nur einer Farbe zu malen , nämlich Grau, um eine Werteskizze zu erstellen Wir beginnen mit einem Himmel im Hintergrund. Wir werden Mitteltöne für den Hintergrund verwenden. Hier wenden wir Tonwert vier auf den oberen Teil des Himmels an, der dann allmählich auf den Tonwert 3,2 abnimmt , je näher wir der Horizontlinie kommen Wir nehmen diesen allmählichen Übergang des Farbtons vor, um ein Gefühl der Perspektive, eines Teils des Hintergrunds oder der Berge hier zu erzeugen Teils des Hintergrunds oder der Berge Farbtons vor, um ein Gefühl der Perspektive, eines Teils des Hintergrunds oder der Berge hier zu erzeugen. Wenn der Himmel etwas trocken wird, mache ich eine Farbmischung mit dem Tonwert vier, um die Berge zu malen Als Nächstes malen wir den Mittelgrund , also den Teil des Bodens in der Nähe der Horizontlinie Ich verwende den Tonwert Nummer zwei. Dafür verwenden wir helle Töne für den Mittelgrund , weil dort unser Mittelpunkt liegt Ein dunkler Brennpunkt auf einem hellen Mittelgrund hebt den Brennpunkt hervor, sodass er wirklich hervorsticht wir uns dann in den Vordergrund bewegen, erhöhen wir den Wert schrittweise auf 4,5. Wenn wir den Boden malen, erreichen wir, 4,5. Wenn wir den Boden malen, erreichen wir, genau wie beim Malen des Himmels, eine Luftperspektive, wenn wir den Ton ändern Lassen Sie uns das nun vollständig trocknen dann den Brennpunkt mit dem Tonwert 5,6 bemalen. Ich achte darauf, überschüssiges Wasser von meinem Pinsel zu entfernen , um diese wirklich schöne dicke Farbe Ich werde auch den Tonwert sechs verwenden , um diese Grashalme in den Vordergrund zu malen Hier können wir sehen, dass wir selbst mit nur einer Farbe ein Bild mit dem Tod schaffen können, sofern wir für jeden Teil des Gemäldes die entsprechenden Tonwerte verwenden die 4. Aquarelltechnik: Aquarelltechniken spielen Aquarellmalerei eine entscheidende Rolle Indem Sie eine Vielzahl von Techniken beherrschen, können Sie in Ihrem Gemälde eine Vielzahl von Emotionen und Stimmungen ausdrücken Emotionen und Stimmungen Sie ermöglichen es uns, den Farbfluss zu kontrollieren und präzise Details zu erzeugen, Tiefe und Dimension zu erzeugen und eine breite Palette von Texturen zu erzeugen, eine breite Palette von Texturen zu erzeugen die das visuelle Interesse an unseren Schauen wir uns die vier grundlegenden Techniken nass und nass, nass und feucht. Nass und trocken und trocken und trocken. Während ich eine Demo zu jeder Technik mache, zeige ich Ihnen auch, wie jede Technik beim Malen unseres Klassenprojekts angewendet werden kann . Während ich eine Demo zu jeder Technik mache, zeige ich dir auch, wie jede Technik beim Malen in unserem Klassenprojekt angewendet werden kann . Fangen wir mit der Nass-in-Nass-Technik an. Nass-in-Nass-Technik ist eine Technik, bei der Sie feuchte Farbe auf eine feuchte Papieroberfläche auftragen. Dadurch entstehen weiche, diffuse und gemischte Effekte. Es eignet sich perfekt für Hintergründe, Himmel oder traumhafte, nahtlose Um diese zu erreichen, befeuchten Sie Ihr Papier gründlich mit klarem Wasser Tragen Sie dann Ihre Farbe auf. Solange das Papier noch feucht ist, fließen die Farben und vermischen sich, sodass eine schöne, sanfte Waschung entsteht Lassen Sie uns eine Farbstudie mit der Wet-Un-Technik durchführen. Hier auf meiner Vorschaubild-Skizze male ich den Hintergrund des Himmels an, indem das Himmelsfragment zuerst mit sauberem Wasser benetze Danach werde ich es mit Schildkröte und etwas Violett Denken Sie beim Auftragen der Farbe an den richtigen Tonwert Wir verwenden immer noch Wert vier im oberen Teil des Himmels, verringern den Wert dann schrittweise auf drei im mittleren Teil und blenden ihn in der Nähe der Horizontlinie auf Wert zwei aus Unsere nächste Technik ist nass auf trocken. Nass-in-trocken ist eine Technik , bei der Sie feuchte Farbe auf eine trockene Papieroberfläche auftragen . Diese Methode bietet eine präzise Kontrolle über Ihre Pinselführung. Sie eignet sich hervorragend, um feine Details hinzuzufügen, Kanten zu definieren und scharfe, scharfe Linien zu erzeugen Beginnen Sie mit trockenem Papier und tragen Sie Ihre Farbe direkt auf. Die Farben lassen sich nicht so leicht vermischen, sodass Sie klare und definierte Formen erzielen können. Ich verwende diese Technik, um den Berg im Hintergrund zu malen, damit wir eine schön definierte Form erhalten. Lass es uns in unserer Farbstudie noch einmal machen. Stellen Sie sicher, dass der Himmel gründlich nass ist , damit Sie mit einer grünen Mischung aus türkisfarbenem und gelbem Ocker nass auf trocken malen können mit einer grünen Mischung aus türkisfarbenem und gelbem Ocker nass auf trocken Ich werde den fernen Berg malen. Wert für den Berg finden Sie in Ihrem Total Value Guide passenden Wert für den Berg finden Sie in Ihrem Total Value Guide. Wir verwenden Wert vier für den anderen Montag auf der rechten Seite. Ich habe es etwas dunkler gemacht , um es deutlicher zu machen. Als nächstes ist es nass auf feucht. Wie der Name schon sagt, wird Farbe auf eine feuchte, aber nicht tropfnasse Papieroberfläche aufgetragen eine feuchte, aber nicht tropfnasse Papieroberfläche Diese Technik ermöglicht etwas mehr Kontrolle als bei Nässe Sie können weichere Kanten und Übergänge in Ihrem Gemälde erzielen und daher ideal für subtile Farbverläufe und zum Überlagern von subtile Farbverläufe und Befeuchten Sie Ihr Papier einfach mit einem Pinsel. Warten Sie einige Minuten, bis das Papier das Wasser etwas aufgenommen hat, und tragen Sie dann Ihre Farbe Sie werden diese Technik beim Bemalen des Graslands verwenden. Wir beginnen mit spätem Papier, das das Graslandfragment benetzt. Warten Sie, bis das Wasser ein wenig eingezogen ist , und tragen Sie dann Farbe auf Beginnend mit hellgelb, dann Übergang zur grünlich gelben Mischung Und zum Schluss eine dunkle, cremegrüne Mischung. Wie bei der Bandstudie haben wir einen tonalen Übergang von zwei, dann vier, dann fünf vorgenommen, um ein Gefühl der Perspektive zu erzeugen Unsere letzte Technik ist trocken und trocken. Trocken und Trocken wird, wie der Name schon sagt, Bei Trocken und Trocken wird, wie der Name schon sagt, trockene Farbe auf eine trockene Papieroberfläche aufgetragen. Diese Technik führt zu kräftigen, texturierten und granulierten Es eignet sich hervorragend, um grobe Texturen zu erzeugen, komplizierte Details hinzuzufügen oder Schichten zu bilden, ohne Verwenden Sie einfach Ihren trockenen Pinsel oder ein trockenes Pigment, um Farbe auf trockenes Papier aufzutragen Ich liebe es, das zum Malen zu verwenden. Strukturieren Sie Bäume, Baumstämme, komplizierte Grashalme und andere Details Lass es uns an unserer Farbstudie üben. Stellen Sie sicher, dass die Oberfläche wirklich eine Farbmischung mit einem Wert von fünf oder sechs erzeugt, was bedeutet, dass sich sehr wenig Wasser in Ihrem Pinsel befindet. Ich fange an, die Baumkrone mit dem Bauch meines Pinsels zu malen und mache dabei sehr organische Striche. Dann male ich mit derselben dicken braunen Farbe die Zweige und Stücke, ich mit derselben dicken braunen Farbe die Zweige und Stücke um sie auf dem Boden zu verbinden Ich wische die Farbe einfach mit meinem Finger ab. Lass uns üben, die Grashalme hier im Vordergrund zu malen die Grashalme hier im Vordergrund zu Mischen Sie die Farbe sehr dick , um mit sehr dicker Farbe sehr deutliche Striche zu erzielen. Bei Wert Nummer sechs können wir auch Abdrücke von Blumen malen, indem wir einfach den Pinsel abtupfen und Farbpunkte erzeugen Ich mache dasselbe, wenn ich den Eindruck einer Schiffsherde male den Eindruck einer Schiffsherde male Im Mittelgrund nehme ich weiße Farbe direkt aus der Tube, lackiere weiße Punkte und füge dann Schatten auf den Boden hier unsere Werteskizze mit der Farbstudie vergleichen, können wir sehen, dass Wert und Farbe harmonieren, um Objekten in einem Gemälde Form, Volumen und Tiefe zu verleihen . Indem Sie in Ihrem Bild unterschiedliche Werte verwenden, können Sie Kontraste zwischen Licht und Schatten erzeugen Dieser Kontrast verleiht Ihren Motiven Dimension und Tiefe. Wenn Sie verschiedene Werte mit Farben kombinieren, können Sie außerdem komplexe und realistische Effekte erzielen. 5. Baummalerei Übung: Lassen Sie uns ein kurzes Tutorial zum Zeichnen und Malen von Bäumen für eine Landschaft machen. Ein häufiger Fehler beim Zeichnen Bäumen ist es, es so zu machen. Aber anstatt es wie Kinder zu zeichnen, zeichnen wir zuerst einen schlanken Stamm und dann drei Ovale wie dieses Von hier aus zeichnen wir einen Wolkenumriss. Dann zeichne ihre Zweige und verdicke dann den Stamm. Machen wir es jetzt noch einmal, ausgehend von den gebündelten Blättern, dann zeichnen wir die Zweige Zuletzt der Stamm Sie können hier links einen weiteren Cluster hinzufügen , damit er voller aussieht Um ihn jetzt zu malen, erhalte ich eine grüne Mischung. Bei Wert Nummer fünf entferne ich überschüssiges Wasser von meinem Pinsel und male dann mit einem Synchronstrich den äußeren Teil der Cluster Ich fülle den Raum nicht aus, als würde ich ihn mit einem Stift kolorieren. Dadurch wird der Baum unnatürlicher. Hier tupfen wir den Bauch des Pinselpapiers ab, bis wir das Fragment vollständig ausgefüllt haben Als Nächstes fügen wir auf der linken Seite einen dunkleren Ton hinzu, um eine Dimension zu erzeugen Ich füge meiner grünen Mischung Indigoblau hinzu , um sie dunkler zu machen Als Nächstes verwende ich Bird Ana. Bei Wert sechs male ich die Zweige und den Stamm mit einem synthetischen Pinsel. Halte die Mischung sehr dick und undurchsichtig, um die Textur des Stammes nachzuahmen Zum Schluss streichen wir den Boden mit einem schnellen horizontalen Füge etwas Farbe unter den Stamm hinzu, um den Baum mit dem Boden zu verbinden. Als nächstes malen wir eine Zypresse. Ich beginne mit einem länglichen oder säulenförmigen Umriss, dann mit dem Stamm in der Mitte Ich habe den Pinsel vollständig mit Farbe beladen und dann einen vertikalen Strich von oben nach Ich lasse den vollen Bauch des Pinsels das Papier berühren. Und dann mache ich ein paar abgewinkelte Striche , um die Form der Zypresse zu kreieren Beachten Sie, dass mein Pinsel trocken ist Deshalb mache ich diese Trockenstriche und male dann den Stamm und dann den Boden Sie nun alle wichtigen Prinzipien und Techniken gelernt haben , machen wir in der nächsten Lektion unser Klassenprojekt. 6. Das Kursprojekt malen: Beginnen wir mit einer einfachen Skizze, die dem ähnelt , was wir bereits in unseren vorherigen Übungen gemacht haben. Beginnen wir mit der Horizontlinie im unteren Drittel des Papiers. Dann zeichne ich diagonale Linien für die Berge an der Nebenstraße. Als nächstes ist der Baum hier auf der linken Seite. Zeichne ihn so, wie wir es in der vorherigen Übungsstunde gemacht haben. Und lassen Sie uns hier auf der rechten Seite einen weiteren Baum hinzufügen. Ich werde einen Lichtleiter auf die Basis der Bäume zeichnen. Dann fügen wir für den Vordergrund die Grashalme mit Farbe hinzu. Fügen wir hier im Mittelgrund winzige Punkte einen Eindruck von Schafherden auf der Wiese Unsere Zeichnung ist fertig. Lassen Sie uns die Skizze etwas aufhellen , bevor wir mit dem Malen beginnen beim Malen daran, die Prinzipien anzuwenden , die wir über Tonwert -, Kontrast- und Aquarelltechniken gelernt haben -, Kontrast- und Aquarelltechniken Beginnen wir damit, das Himmelsfragment mit sauberem Wasser vorzubenetzen Himmelsfragment mit sauberem Wasser Wir malen den Himmel mit nasser Sonne und Nässe. Achten Sie darauf, die Oberfläche gleichmäßig vorzufeuchten. Wenn es schwierig ist, das Papier mit einem Pinsel nass zu machen, können Sie als zusätzliche Hilfe einen Wassersprüher verwenden Als Nächstes aktiviere ich meine Farben, indem ich sie vermisse. Ich nehme Türkis und ein bisschen Violett, um das helle Blau zu verteilen Ich fange an, den oberen Teil des Himmels mit Wert vier zu malen und verringere dann allmählich den Tonwert, dann allmählich den Tonwert indem ich einfach Wasser in meinen Pinsel Hier siehst du eine Abstufung von Blau von dunkel zu hell, wenn du dich der Horizontlinie näherst Um den Trocknungsprozess zu beschleunigen, nehme ich meine Heißluftpistole und trockne das Himmelsfragment Sie können es auf natürliche Weise trocknen, aber warten Sie, bis es vollständig trocken ist, bevor Sie den nächsten Schritt ausführen, bei dem die Berge mit der Nass-in-Trocken-Technik bemalt werden vollständig trocken ist, bevor Sie den nächsten Schritt ausführen, bei dem die Berge mit der Nass-in-Trocken-Technik bemalt mit der Nass-in-Trocken-Technik bemalt Jetzt verwende ich dieselbe Mischung für den Himmel und füge etwas violetten und gelben Ocker um den Bergen eine kühle grüne Farbe zu verleihen Ich fange mit dem auf der linken Seite an. Achte auf den Ton. Es muss etwas dunkler als der mittlere Teil des Himmels sein , um die Perspektive zu zeigen. Ich streue auch etwas Wasser auf die Schicht, Ich streue auch etwas Wasser auf die Schicht um eine schöne, weiche, neblige Textur zu erzeugen Jetzt habe ich der bestehenden Mischung etwas Olivgrün hinzugefügt , um sie etwas cremiger zu machen Sie können auch etwas gelben Ocker hinzufügen, um eine schönere Farbe zu erzielen. Ich male hier den nächsten Berg auf der rechten Seite. Da unsere Konsistenz etwas schwächer ist, würdest du sehen, dass die Farbe nicht mehr fließt Lassen Sie uns nun die Wiese mit der Nassfeuchttechnik streichen. Es ist in Ordnung, wenn die Farbe vom Berg leicht auf die Oberfläche abblättert , da sie einen sehr hellen Ton hat Nachdem ich das untere Fragment mit etwas Feuchtigkeit bedeckt hatte, fing ich an, den Mittelgrund mit einer sehr hellgelben Mischung zu streichen mit einer sehr hellgelben Mischung Dann ein langsamer Übergang zu einer mittelgrünen Farbe. Dann zum Schluss eine dunkelgrüne Farbe mit derselben Mischung plus Indigo Es ist, als würde man Level Nummer zwei verwenden. Stufe Nummer vier und dann Stufe Nummer fünf. Hier wirst du ein Gefühl der Perspektive sehen. Aufgrund des fließenden Übergangs von Farbe und Ton habe ich das Ganze noch einmal vollständig trocknen lassen, bevor den Mittelpunkt, den Baum , gemalt habe. Beim Bemalen der Bäume verwenden wir die Trockentrocknungstechnik mit Olivgrün, Indigoblau und etwas gelbem Ocker Entferne überschüssiges Wasser von deinem Pinsel und male dann den Baum Ich mache den Tupfstrich mit dem Bauch meines Pinsels. Es ist wichtig zu beachten, dass der Ton dunkler sein muss als der Ton auf den Bergen im Hintergrund , damit sich die Bäume austoben Während ich noch Moise bin, füge ich den Bäumen etwas Schatten hinzu, indem ich auf der linken Seite dunklere Töne hinzufüge Als Nächstes malen wir die Bäume auf der rechten Seite. Führen Sie den vertikalen Strich aus und verbessern Sie dann die Gesamtform mit Pinselstrichen Wenn ich die Form der Zypresse verbessere, stelle ich fest, dass ich eine dickere und dunklere Farbmischung verwende Ich mache das, damit wir Schatten und Dimensionen auf den Bäumen erzeugen können Schatten und Dimensionen auf den Bäumen Ich mache immer noch die Pinselstriche, während ich die Form male. Und dann verwende ich hier einen hellgelben Ocker, um Licht darzustellen Ich füge auch etwas gelben Ocker auf den runden Baum auf der linken Seite Nimm deinen synthetischen Pinsel und nimm eine dicke braune Farbe mit Burn Anna, um die Zweige und Stämme zu bemalen Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel fast kein Wasser enthält , um einen sehr definierten und dicken Strich zu erzielen Mit meinen übrig gebliebenen grünen Farben verbinde ich die Bäume auf dem Boden mit einem waagerechten Strich. Als Nächstes malen wir das Gras hier im Vordergrund. Bei Wert Nummer sechs verwende ich verschiedene Grüntöne, um das Ganze interessanter zu gestalten. Ich schlage vor, den Strich zu üben, damit er organischer und nicht steif oder gleichmäßig aussieht besonders starkem Licht Ich nehme Rosa direkt aus der Tube und füge hier im Vordergrund Farbpunkte hinzu Du darfst auch hier und da etwas Rosa spritzen. Ich füge einige weiße Farben hinzu, um auch Licht in den Vordergrund zu bringen. Dann das letzte. Lass uns dieses winzige Schiff in der Mitte mit weißen Farbpunkten bemalen, die direkt von den beiden ausgehen. Wenn du sie malst, sollten sie alle innerhalb der Horizontlinie liegen. Dann mische ich Weiß und brenne Hanna, um Schatten für die Form zu erzeugen Du musst bei der Form nicht so genau sein. Selbst solche Punkte können den Eindruck erwecken. Vergiss nicht, den Schatten auf dem Boden mit einer hellgrünen Farbe zu malen. Das Schiff wird nicht schwebend aussehen. Lassen Sie uns hier und da den letzten Schliff hinzufügen, und unser letztes Bild ist fertig. Dann wurde das Klebeband vorsichtig abgezogen , um das endgültige Gemälde zum Vorschein zu bringen. Ich hoffe, Sie hatten viel Spaß beim Malen dieses Stücks, nachdem die Grundlagen des Tonwerts und der Aquarelltechniken gelernt Tonwerts und der Aquarelltechniken Ich hoffe, das inspiriert Sie dazu, mehr Landschaftsbilder zu malen. Ich sehe dich also im letzten Video mit meinen letzten Tipps. 7. Schlussgedanken: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich möchte Ihnen dazu gratulieren, dass Sie diese Reise von Anfang bis Ende abgeschlossen haben. Ich hoffe, Sie haben wertvolle Erkenntnisse und Techniken gewonnen , die Ihr Kunstwerk noch besser machen werden. Denken Sie daran, dass es ein fortlaufender Prozess ist, die Kunst der Tiefe in Ihrem Gemälde zu beherrschen ein fortlaufender Prozess ist, die Kunst der Tiefe in Ihrem Gemälde Und jeder Pinselstrich bringt Sie Ihrem Ziel einen Schritt näher Sehr nützliche Tools für Sie in diesem Videoplayer, mit denen Sie das Video anhalten und abspielen können. Es gibt eine kleine Taste, mit der Sie 15 Sekunden zurückspulen können , falls ich wiederholen soll, was ich gerade gesagt habe Sie können auch festlegen, wie schnell oder langsam das Video abgespielt wird. Und du kannst für diesen Kurs auch Untertitel in verschiedenen Sprachen aktivieren für diesen Kurs auch Untertitel in verschiedenen Sprachen Wenn Sie Fragen haben oder weitere Informationen benötigen, zögern Sie bitte nicht, sich an uns zu wenden Ich ermutige Sie auch, mit Ihren Kommilitonen in Kontakt zu bleiben. Teilen Sie Ihre Fortschritte mit und inspirieren Sie sich gegenseitig, Ihr Klassenprojekt und Ihren Ressourcenbereich hochzuladen Ihr Klassenprojekt und Ihren Ressourcenbereich damit ich sie sehen und Feedback zu Ihrer Arbeit geben kann. Wenn du dein Projekt hinzufügst, achte darauf, einen Link zu deinem Instagram hinzuzufügen, damit jeder, der neugierig auf deine Arbeit ist , mehr über dich erfahren kann. Ich habe auch die herunterladbare Kopie der Referenz und des fertigen Gemäldes im Ressourcenbereich des Kurses bereitgestellt der Referenz und des fertigen Gemäldes im Ressourcenbereich des Kurses , um dir bei der Erstellung deines Klassenprojekts zu helfen. ermutige Sie, auch an meinem anderen Kurs teilzunehmen , um Ihnen in Ihrer Praxis weiter zu helfen. Aquarell für Anfänger, Techniken zum Malen von Landschaften. In diesem Kurs lernen Sie leistungsstarke und effektive Strategien kennen, leistungsstarke und effektive Strategien um Ihren Malstil aufzulockern und faszinierende Meisterwerke mit Aquarell in einer Vielzahl von Techniken zu schaffen mit Aquarell in einer Vielzahl von Techniken Aquarell, Meereswellen, Malen mit Tiefe unter Verwendung Malen mit , anhand der gewonnenen Erkenntnisse über den Tonwert eine vereinfachte Art zu erlernen, Fluchten und Meereswellen zu malen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Vergiss nicht, deine Arbeit auf Instagram zu teilen und mich bei Bankaayala zu taggen , damit ich sie mit unserer Community teilen kann Denken Sie daran, dass künstlerischer Ausdruck ein mächtiges Instrument ist, nicht nur für Ihr persönliches Wachstum, sondern auch, um bei anderen etwas zu bewirken Malen Sie, um zu inspirieren. Malen Sie von Herzen. Lass uns weiter kreieren, wir sehen uns in meinen anderen Kursen.