Gouache für Anfänger: Male ein Blumenfeld mit Bokeh-Hintergrund

1. Über den Kurs: Bist du neugierig darauf, mit Gouache einen traumhaften Bokeh-Hintergrund zu kreieren einen traumhaften Bokeh-Hintergrund Ich frage mich, wie ich den bezaubernden magischen Effekt auf dem Papier erzielen bezaubernden magischen Effekt auf dem Papier Begleiten Sie mich in diesem Kurs, während wir die Geheimnisse des Malens von verträumten Bokeh-Hintergründen mit Gouache erkunden verträumten Bokeh-Hintergründen Hallo alle zusammen. Willkommen zu diesem aufregenden Kurs, in dem ich Sie auf eine magische Reise mitnehme , bei der Sie mit Gouache eine Blumenfeldlandschaft mit einem Bokeh-Hintergrund malen Gouache eine Blumenfeldlandschaft mit einem Bokeh-Hintergrund Mein Name ist Bianca Rayala und ich bin eine leidenschaftliche Künstlerin mit einer tiefen Liebe zur Aquarell - und Ich muss mit renommierten Marken wie Silver Brush Limit, The Shoemaker Acro, Our Balance und all about Art International meine Gedanken teilen, berichten und mit ihnen zusammenarbeiten renommierten Marken wie Silver Brush Limit, The Shoemaker Acro, Our Balance und all about Art International meine Gedanken teilen, berichten und meine Erfahrung in der Zusammenarbeit mit diesen großartigen Marken und durch meine sechsjährige Lehrtätigkeit hatte ich das Privileg , die transformative Kraft der Malerei zu erleben transformative Kraft der Malerei Ich glaube fest daran, dass Malen für jeden etwas ist , und es war mir eine Freude, Tausende von Schülern aus allen Teilen der Welt zu inspirieren und zu begleiten . Es sind kreative Reisen. Durch meinen Unterricht möchte ich den Funken der Kreativität in Ihnen entfachen und Sie befähigen, Ihrer Leidenschaft für das Malen nachzugehen Ihrer Leidenschaft für das Malen nachzugehen In diesem Kurs werden wir die faszinierende Schönheit der Malerei, eines Blumenfeldes, erkunden die faszinierende Schönheit der Malerei, eines Blumenfeldes, Jede Blüte erwacht mit leuchtenden Farben und zarter Pinselführung zum Leben . Aber wir werden nicht damit aufhören. Wir fügen einen traumhaften Bokeh-Hintergrund hinzu, um unser Kunstwerk wirklich zauberhaft zu machen. Wash ist ein unglaubliches Medium, das es uns ermöglicht, Farben nahtlos zu mischen, sanfte Übergänge zu erzeugen und Schichten hinzuzufügen, um Tod und Leben zu erwecken In diesem Kurs werde ich Sie Schritt für Schritt von den Grundlagen der Gouache über die Beherrschung grundlegender Techniken bis hin zum Malen des magischen Bokeh-Effekts anleiten Schritt für Schritt von den Grundlagen der Gouache über die Beherrschung grundlegender Techniken bis hin zum Malen des magischen Bokeh-Effekts Flüssige Grashalme und zarte Blütenblätter von Gänseblümchen ergeben zusammen ein Meisterwerk , das die Schönheit der Natur zelebriert Malerei ist eine Kunstform , die keine Grenzen kennt. Malen ist für alle da. Egal, ob Sie zum ersten Mal einen Pinsel in die Hand nehmen oder ein erfahrener Künstler sind . Dieser Kurs soll Sie inspirieren und Ihre künstlerische Erfahrung fördern Am Ende dieses Kurses wirst du nicht nur ein wunderschönes Blumenfeldgemälde mit einem Bokeh-Hintergrund haben Blumenfeldgemälde mit einem Bokeh-Hintergrund Sie haben auch wertvolle Fähigkeiten und Kenntnisse erworben , die Sie während Ihrer gesamten künstlerischen Reise begleiten werden. Neben den technischen Fähigkeiten gewinnen Sie das Selbstvertrauen, sich durch Kunst auszudrücken , und die Freude daran, Ihre Kreativität und neue und aufregende Wege zu erkunden . Ich bin hier, um Sie in Ihrem Bezirk beim Wachsen zu unterstützen , und ich kann es kaum erwarten , die großartigen Fortschritte zu sehen Sie in diesem Kurs machen werden. Nehmen wir also unsere Pinsel in die Hand und beginnen wir kurzerhand mit diesem künstlerischen Abenteuer. Habt alle euer Bild. 2. Kursprojekt: unserem Klassenprojekt geht es darum die Schönheit eines lebendigen Blumenfeldes mit einem verträumten Bokeh-Hintergrund mit Gouachefarben und den Techniken, die Sie im Laufe des Unterrichts lernen werden, einzufangen einem verträumten Bokeh-Hintergrund mit Gouachefarben und den Techniken, die Sie im Laufe des Unterrichts lernen werden Sie werden atemberaubende Gouache-Meisterwerke kreieren. Lassen Sie uns den Prozess für das Klassenprojekt Schritt für Schritt durchgehen Prozess für das Klassenprojekt Schritt für . Zunächst skizzieren wir leicht die Hauptelemente unseres Blumenfeldes auf dem Zellulose-Aquarellpapier Diese Skizze dient als Leitfaden für unsere Komposition. Tragen Sie dann die Blumensträuße SEC mit halbkreisförmigen Strichen auf, um eine magische und verträumte Atmosphäre im Hintergrund zu erzeugen verträumte Atmosphäre Dies verleiht Tiefe und unterstreicht die Schönheit von Flower Fields. Als Nächstes verwenden wir unsere Mischtechniken, um das farbenfrohe Blumenfeld zu bemalen Sie lernen, Gouachefarben zu mischen und zu mischen. Also billige Software und Sessions und lebendige Nutzung. Das Klassenprojekt wäre nicht vollständig ohne die üppigen und organischen Grashalme, die mithilfe Pinselstrichen flüssiges und natürlich aussehendes Gras erzeugen , das die Blumen ergänzt Abschließend konzentrieren wir uns auf die zarten, faulen Blütenblätter. Sie verwenden die Pinselführung , die wir im Kurs lernen , um bezaubernde Blüten zu kreieren verleihen Ihrem Kunstwerk während des gesamten Projekts den letzten Schliff zu Zögern Sie nicht, Fragen zu stellen oder um Erläuterungen und so weiter. Sie können Ihre Fragen gerne im Diskussionsbereich des Kurses hinterlassen . Sobald du dein Klassenprojekt fertig gemalt hast, würde ich es gerne sehen und deine Gedanken dazu teilen. Lassen Sie uns nun die einfachen Schritte durchgehen. Laden Sie also Ihr Projekt hoch und hinterlassen Sie eine Bewertung auf Skillshare your project Hochladen und überprüfen. Präsentieren Sie nicht nur Ihre schönen Kunstwerke, sondern ermutigen Sie mich als Lehrer auch sehr , das Klassenprojekt-Login in Ihr Skillshare-Konto hochzuladen und zur Klassenseite zu navigieren Scrollen Sie nach unten zum Abschnitt Projekte und Ressourcen und klicken Sie bei einem einprägsamen Projekt auf der Titelebene, das Ihr Kunstwerk darstellt , auf die Schaltfläche Projekt erstellen der Titelebene, das Ihr Kunstwerk darstellt , auf die Schaltfläche Projekt Fühlen Sie sich frei, eine kurze Beschreibung oder Geschichte hinter Ihrem Stück zu verfassen. Klicken Sie auf die Upload-Schaltfläche, um ein Bild Ihrer abgeschlossenen Arbeit hinzuzufügen. Das eingefügte Bild zeigt Ihr Gemälde anders. Sobald Sie mit ihren Projektdetails und Bildern zufrieden sind . Klicken Sie auf die Schaltfläche Veröffentlichen, um Ihr Projekt für die Skillshare-Community sichtbar zu machen Ihr Projekt für die Skillshare-Community sichtbar zu Jetzt hinterlassen sie eine Klassenbewertung. Bleib auf der Kursseite und scrolle nach unten zum Bewertungsbereich. Klicken Sie auf die Schaltfläche „ Eine Bewertung hinterlassen“. Wählen Sie alles aus, was Ihre allgemeine Erfahrung und Zufriedenheit mit dem Kurs widerspiegelt . Als Nächstes tauschten wir Gedanken und Feedback zum Aquarellkurs aus Du kannst bestimmte Techniken erwähnen, die dir gefallen haben, wie dich der Kurs inspiriert hat oder welche Verbesserungen du vorschlagen würdest. Wenn Sie mit dem Schreiben Ihrer Bewertung fertig sind, klicken Sie auf die Schaltfläche Senden, um sie zu veröffentlichen. Während sie deine Klassenprojekte überprüfen, gebe ich dir individuelles Feedback zu deinen Kunstwerken, gebe Anleitungen und feiere deine Leistungen. Es ist wirklich wertvoll für Ihr Engagement und ich freue mich darauf, Ihre Interpretationen mit Wasserfarben zu sehen. 3. Materialien: Willkommen zurück. Lassen Sie uns im weiteren Verlauf unseres Unterrichts die Materialien durchgehen, die Sie benötigen, um Ihr Meisterwerk zu schaffen. Unser erstes wesentliches Material ist Papier. Das Tolle an Gouache ist, dass Sie sie auf einer Vielzahl von Oberflächen malen können , einschließlich Aquarellpapier, Illustrationstafeln, Leinwand und anderem Werkzeugpapier Ich persönlich bevorzuge Heißpress-Aquarellpapier oder Zellulosepapier Diese glatte Oberfläche eignet sich hervorragend als BCE für Gouachemalerei empfehle ich die Verwendung von Papier mit einem Gewicht von Für optimale Ergebnisse empfehle ich die Verwendung von Papier mit einem Gewicht von 300 g/m2. Wenn Sie jedoch kein Heißpress-Aquarellpapier oder Zellulose-Aquarellpapier haben Heißpress-Aquarellpapier oder Zellulose-Aquarellpapier Sie können jedes Papier mit einer ähnlichen Woche verwenden. Der Schlüssel ist, eine Oberfläche zu haben, die Wasser und Gouache aufnehmen kann , ohne sich zu verziehen Unsere lebendige Farbpalette besteht aus Gouachefarben aus Sri Lanka, Die Farben, die wir verwenden, sind Cadmiumgelb, Sie lila, magenta, ultramarin, tiefes Elfenbein, Schwarz und Weiß Ich stelle den Download zur Verfügung, die Bokeh-Kopie des Farbrezepts, das wir im Kurs für Guide verwenden werden Sie finden es im Ressourcenbereich der Klasse. Für die Pinsel eignet sich ein Pinsel mit Kunstfaser perfekt für Gouachefarben. Sie benötigen nur die runde und ovale Form, um ein Gemälde zu erstellen. In diesem Kurs werde ich Pinsel von Silver Brush Limited verwenden. Das sind silberne Seiden, Achtel, Achtel über Halbmond, die Hälfte Dieser Pinsel eignet sich perfekt zum Bemalen großer Flächen mit glatten und gleichmäßigen Strichen Silberseide, achte, achte Ziege, Wischmopp, ovaler Leckerbissen. Dieser ist optional. Ich verwende diesen Pinsel zum Schrubben oder Vermischen Farben für einen weichen, Eine Alternative für diesen Pinsel ist jeder alte Pinsel, den Sie bequem zum Schrubben oder Verblenden auf Ihrem Papier verwenden Schrubben oder Verblenden auf Ein weiterer Pinsel, Silberseide, achter, achter, ultrarunder Pinsel in der Größe zarte Grashalme mit Präzision und Kontrolle zu malen dieses Pinsels eignet sich hervorragend, um feine Details wie . Silberweiß, rund, Größe 6. Dies ist perfekt, um Blütenblätter und größere Details mit Leichtigkeit und Genauigkeit zu malen . Ich habe hier auch eine Keramik-Mischpalette. Wählen Sie eine, die Ihnen genügend Platz bietet, um mit Ihren Farbkombinationen zu experimentieren, ohne sie zu verwischen Beginnen Sie unser Gemälde mit einer leichten Skizze Bleistift und Radiergummi sind praktisch, es stehen Becher mit anderen zum Abspülen Ihrer Pinsel bereit und ein Stapel Seidenpapier, um überschüssiges Wasser und Rosa abzutupfen Um einen klaren Rand zu erzielen und saubere Kanten auf Ihrem Gemälde zu erhalten, verwenden Sie abschließend und saubere Kanten auf Ihrem Gemälde zu erhalten, ein Klebeband und kleben Sie unser Papier auf die Dort findest du eine umfassende Liste der Materialien , die du für den Kurs benötigst, und sammelst Materialien Und lassen Sie uns in den nächsten Lektionen einen kurzen Überblick über die Grundlagen von Gouache 4. Gouache: Übersicht: Reinigt eine vielseitige und lebendige Farbe auf Wasserbasis , die viele künstlerische Möglichkeiten bietet Lassen Sie uns zunächst die Grundlagen der Gouache, ihre Zusammensetzung sowie ihre Eigenschaften und Vorteile gegenüber anderen Malmedien Eines der charakteristischsten Merkmale von Gouache ist ihre Opazität Im Gegensatz zu transparenten Wasserfarben bietet Gouache eine hervorragende Deckkraft und ermöglicht es Ihnen, bietet Gouache eine hervorragende Deckkraft und ermöglicht es Ihnen helle Farben auf dunklen Hintergründen zu malen Diese Qualität eröffnet eine Welt voller Möglichkeiten für das Schichten und Erstellen lebendiger, mutiger Kunstwerke Auch die schnell trocknende Natur von Gouache und übel Künstler dazu, Farben schnell zu schichten Wenn Sie einen Fehler machen, ist es einfach, Bereiche zu bearbeiten oder zu korrigieren , ohne die darunter liegenden Ebenen zu stören. Wenn es um Vielseitigkeit geht, kann Gouache auf einer Vielzahl von Oberflächen verwendet werden, darunter auf Aquarellpapier, Illustrationskarton, Leinwand und sogar auf getöntem Diese Flexibilität ermöglicht es Künstlern mit verschiedenen Texturen und Effekten zu experimentieren. Es trocknet in der Regel auch auf mattem Untergrund und verleiht Ihrem Kunstwerk ein einzigartiges und samtiges Aussehen Waschfarben werden entweder in Tuben wie dieser oder in Stiften verkauft . Ich verwende gerne die in der Tube , weil sie nicht so leicht austrocknen. Wenn Sie Gouachefarben wie meine verwenden, schrauben Sie einfach die Kappen vorsichtig ab und drücken Sie eine Feldfarbe aus Ihrer Palette heraus Nehmen Sie einen Pflegepinsel und tauchen Sie ihn in Ihren Wasserbehälter und geben Sie dann ein paar Tropfen Wasser in die Gouachefarbe auf Ihrer Mischpalette Jetzt benutzt du deinen Pinsel. Mischen Sie das Wasser in die Gouachefarben. Sie möchten eine glatte und cremige Konsistenz erreichen, Sie möchten eine glatte und cremige Konsistenz erreichen die der von Sahne oder WIP ähnelt. Geben Sie zu viel Wasser auf einmal hinzu, da die Farbe dadurch zu flüssig werden kann Wenn es um das Mischen von Farben geht sorgen sie für Farbübergänge. Das Geheimnis eines schönen weichen Farbverlaufs oder einer Farbmischung ist Titanweiß. Weiß ist der Schlüssel , damit sich die Farben leichter mischen lassen und nicht matschig werden Wir mischen Y mit der Farbe, um eine reibungslose Verbindung zwischen den Farben herzustellen. Nachdem Sie mit dem Malen fertig sind, reinigen Sie Ihre Pinsel, Palette, Tori mit Wasser, schließen Sie die Minen Ihrer Gouachefarben, um zu verhindern, dass sie austrocknen 5. Grundlegende Techniken und Malübung: Bevor wir uns mit dem Bemalen eines Blumenfeldes mit einem Bokeh-Hintergrund mit Gouache befassen Blumenfeldes mit einem Bokeh-Hintergrund mit Beherrschen wir einige grundlegende Techniken wie das Mischen von Farben, das Erzeugen des Bouquet-Effekts, das Bemalen flüssiger Grashalme und das Erstellen delegierter DC-Blütenblätter Erstellen delegierter DC-Blütenblätter Für unsere erste Technik, das Mischen von Farben für sanfte Übergänge Ich denke, Farben in Gouache sind eine grundlegende Technik , die Ihrem Kunstwerk Tiefe und Dimension verleiht Gehen Sie wie folgt vor, um sanfte Übergänge zu erzielen. Beginne mit zwei oder mehr Farben auf deiner Mischpalette. Tauchen Sie Ihren Pinsel in Wasser und mischen Sie ihn mit einer Farbe, bis eine cremige Konsistenz erreicht ist. Ich füge ein bisschen Weiß hinzu, je nachdem, was ich brauche. Und denken Sie daran, dass Weiß uns hilft, eine gleichmäßige Farbmischung zu erzielen. Tragen Sie die erste Farbe im gewünschten Bereich auf Ihr Papier auf. Später im flüssigen Strich einfärben. Wenn Sie das Gefühl haben, dass die Farbe zu trocken ist, geben Sie einfach etwas Wasser hinzu. Reinigen Sie anschließend Ihren Pinsel oder nehmen Sie einen anderen Pinsel, um die zweite Farbe aufzunehmen, und berühren Sie ihn vorsichtig bis die zweite Farbe aufzunehmen, und berühren Sie ihn vorsichtig zum Rand der ersten Farbe. Sie können einen sauberen, feuchten Pinsel verwenden, um die beiden Farben mit sanften horizontalen Strichen miteinander zu vermischen , wenn Sie eine ebene Wäsche wünschen. Hier geht es darum, Farben mit einem Strich zu mischen , der die Textur unterstützt , die Sie erreichen möchten. Lass uns die nächste Technik machen. Die zweite Technik ist der Bokeh-Effekt , der Ihrem Hintergrund ein wunderbares Gefühl von Tiefe und Magie verleiht Ihrem Hintergrund ein wunderbares Gefühl von Tiefe und Magie Um diesen Effekt zu erzielen, werden Halbkreisstriche verwendet. Tauche deinen Pinsel in eine leicht durchscheinende Farbe. Ich verwende hier Weiß und Gelb. Berühren Sie das Papier leicht mit dem Pinsel. Bildung von Halbkreisen in verschiedenen Größen und Ausrichtungen. Variieren Sie den Druck auf Ihren Pinsel, um sowohl schwache als auch markantere Kreise zu erzeugen sowohl schwache als auch markantere Kreise Als nächstes nehmen Sie eine weitere Mischung mit einem anderen Farbton. Ich habe der Mischung etwas Rot hinzugefügt. Lassen Sie einige Kreise überlappen und lassen Sie gleichzeitig etwas Platz zwischen anderen, um einen natürlichen und traumhaften Bokeh-Hintergrund zu erzielen einen natürlichen und traumhaften Bokeh-Hintergrund Okay, wird durch die Verwendung von hohem Kontrast extrem lebendig , da der Bereich um ihn herum mit dunkler Farbe ist. Hier verwende ich Grün, damit das Licht durchscheint. Die dritte Technik, die ich Ihnen zeigen werde, ist, wie Sie flüssige und organische Grasnarben bemalen , die Ihrem Blumenfeld Leben einhauchen. Um sie zu malen. Füllen Sie Ihren Pinsel mit einer leuchtend grünen Farbe. Halten Sie Ihren Pinsel schräg und machen Sie dünne Rillenstriche , die die Grashalme darstellen Variieren Sie die Länge und Richtung der Striche, um Realismus und Bewegung Um das natürliche Aussehen des Grases zu verbessern. Bei dunkleren Tönen mit ihnen Pinsel oder einem dunkleren Grün kreierst du Schatten und Glanzlichter. Für die letzte Technik. Üben wir die Pinselführung , um die Krankheit zu malen. Dies sind schöne, zarte Blumen, die eine sorgfältige Pinselführung erfordern, um ihren Charme einzufangen Verwenden Sie einen kleinen Rundpinsel und tragen Sie eine weiche weiße oder hellgelbe Farbe für die Blütenblätter auf. Es wurden kleine, abgerundete und leicht längliche Formen verwendet, um die Blütenblätter zu formen Variiere den Winkel deines Pinsels und den Druck, mit dem du jeden Blitz ausübst, um organische Striche zu erzeugen und in der Mitte eine kleine Lücke für die Blumen zu hinterlassen . Gelber Kern. Für die Blüten verwendet die gelbe Mitte etwas dunkleren Gelbton oder Hellorange. Füge Details mit sanften Strichen hinzu, um Textur zu erzeugen und die Blütenblätter hervorzuheben, die Kate Nature. Nun, da Sie einige grundlegende Techniken gelernt haben , die beim Malen eine wichtige Rolle spielen werden , sind atemberaubende Blumenfelder mit einem Bokeh-Hintergrund mit Jetzt haben Sie einige grundlegende Techniken gelernt , die bei der Gestaltung unseres Klassenprojekts eine wichtige Rolle spielen werden . Gehen wir zum aufregenden Teil über. Anwendung dieser Techniken, um unser Blumenfeld zum Leben zu erwecken 6. Kursprojekt Teil 1: Bemalen des Bokeh: Lassen Sie uns zunächst eine kurze Bleistiftskizze erstellen , die uns bei der Komposition hilft. Sie können das Referenzfoto in diesem Ressourcenbereich herunterladen . Sie beginnen mit einem DC hier unten rechts. Und zeichne irgendwo oben ein paar Blumen und versuche, die Größe und die Richtung zu variieren, in die sie zeigen. Ich schaue mir die Referenz an und verstehe die Essenz des Bildes. Ich versuche, die fiesen Blumen zu kopieren, die diese Seite des Gemäldes voller und fokussierter machen . Als nächstes zeichne ich links einige Grashalme sowie Blütenknospen, so wie ich sie in der Referenz sehe. Diese Bleistiftmarkierungen werden von der Gouache verdeckt , da sie undurchsichtig sind Aber wir machen diese Skizze hauptsächlich, um uns eine Vorstellung von der Platzierung der Elemente zu geben . Das ist unsere Bleistiftskizze. Jetzt bereiten wir die Schmerzen vor. Ich nehme Titanweiß. Ich habe auch von jeder Farbe, die ich für das helle Fragment verwenden werde, etwas Farbe auspressen jeder Farbe, die ich für das helle Fragment verwenden werde, etwas Farbe handelt es sich um Cadmium, Gelb und Purpurmagenta Lass uns Farben mischen. Ich nehme meinen Pinsel und mische Weiß mit etwas Gelb. Ich wundere mich über eine cremige und glatte Konsistenz. Also habe ich versucht, das Wassermodell in meiner Mischung zu kontrollieren. Ich füge etwas Magenta hinzu, um diese schöne pinke Pitchfarbe zu erhalten. Ich kann etwas mehr Gelb hinzufügen, um es wärmer zu machen , und Weiß, um es glatter zu machen. Das Mischen von Farben und Gouache nimmt oft Zeit in Anspruch, aber ich ermutige Sie, sich nicht zu stressen, sondern stattdessen den Prozess zu genießen, die richtige Balance zwischen den Farben zu finden , um die gewünschte Mischung zu erhalten Mit meinem Rundpinsel mache ich eine weitere Mischung. Ich mache meinen Pinsel nass, nehme etwas Weiß mit einem leichten Absterben meiner gemischten Pitchfarbe und verwende es für das Lichtfragment im Hintergrund. Es macht deine Striche, indem du meinen Pinsel auf das Papier drückst. Und keine Sorge, Sie ruinieren dabei nicht den Pinsel. Als nächstes male ich die pfirsichfarbene Farbe in halbkreisförmigen Strichen um den weißen Bereich Beachten Sie, dass ich die beiden Pinsel abwechselnd verwende, um einen weichen Übergang zwischen den beiden Farben zu erzielen Um den Bouquet-Effekt im Hintergrund zu erzeugen, muss ein Lichtspiel entstehen. Sie also beim Mischen der Farben, Versuchen Sie also beim Mischen der Farben, das Licht im Bereich zu halten. Das Gute an Waschungen ist, dass Sie immer wieder weiß lernen können Wenn also jedes Feld, das du benutzt, irgendwie das Licht nutzt, kannst du einfach einen weiteren weißen oder hellen Farbton überlagern , um es wieder aufzubauen. Ein weiterer Tipp, den ich beim Malen mit Gouache mit Ihnen teilen möchte , ist, die Wassermenge in Ihrem Pinsel zu kontrollieren Wenn Sie viel Wasser verwenden, verlieren Sie die Deckkraft der Farbe, wenn der Effekt zu stark verblasst wäre und wir behalten Ihre Konsistenz bei, reich, gesättigt und cremig für ein schönes, dickes, mattes Finish Hier versuche ich, etwas mehr Magenta in meinen Mix einzubringen , um einen subtilen Farbverlauf zwischen sehr hellen Tönen und einem etwas wärmeren Ton als einem stärkeren Tonhöhenton zu erzeugen, etwas wärmeren Ton als um das Licht hervorzuheben Viel besser. Aber ich meine eher den Malprozess, ich mache die kreisförmige Bewegung in meinem Strich. Als nächstes nehme ich meine Scheuerbürste Übergänge zwischen den Tönen zu glätten Befeuchten Sie die Bürste zu stark und tupfen Sie sie auf ein Handtuch, um überschüssiges Wasser zu entfernen Ich habe die Oberfläche einfach mit diesem sehr dumpfen Pinsel umrundet, fast trocken, wenn Sie ihn füllen Vermischen Sie die Farben einfach schön Der wichtigste Tipp hier ist, sicherzustellen, dass Ihr Mischpinsel wirklich trocken ist Du willst also diesen Begriff, die Schichten darunter oder heben die Farben ab. Mir ist aufgefallen, dass es einen Teil gibt , den sie verbessern möchten, also füge ich meiner Mischung mehr Gelb hinzu und übermale den Bereich damit. Als nächstes benutze ich wieder meine Scheuerbürste, um die Kanten zu glätten Jetzt nehme ich noch etwas Weiß, damit das Licht heller scheint. Ich male immer noch in kreisenden Bewegungen und vermische dann die Kanten mit einer feuchten Scheuerbürste Der Prozess ist sehr repetitiv und therapeutisch. Das einzige, was Sie beachten müssen , damit Sie sich nicht verloren fühlen, sind die Tonwerte Bewahren Sie den hellen Ton und den größeren Farbton der Mitteltöne bei. Als nächstes malen wir das grüne Fragment. Ich bekomme Elfenbeinschwarz und Ultramarinblau. Wussten Sie, dass beim Mischen von Gelb und Schwarz ein dunkelgrüner Farbton entsteht? Aber fangen wir zuerst mit einem hellen Grünton an damit wir gelb und blau bekommen. Er verwendet immer noch zwei Pinsel, einen für Linda Green Color und einen anderen zum Vermischen der Kanten Ich brauche die Farbe mit einem Pinsel und vermische sie dann vorsichtig mit dem Hintergrund mit einem anderen Pinsel. Vergessen Sie nicht, vor dem Vermischen immer ein Nickerchen im Pinsel zu machen. Während ich dieses grüne Fragment male, versucht, das Verhältnis von Blau in der Mischung zu variieren , um verschiedene Grüntöne zu erzeugen. Manchmal füge ich mehr Gelb , um einen gelblichen Grünton zu erhalten Wenn wir die Töne ändern, vermeiden wir so weit wie möglich, dass ein Werk flach und monoton aussieht so weit wie möglich, dass ein Werk flach und monoton Wir wollen mit Stein spielen und dennoch die Farbharmonie wahren. Deshalb verwenden wir immer noch dieselben Farben, um unterschiedliche Verwendungszwecke zu erzielen. Ich möchte dir zeigen, wie vielseitig und verzeihend Waschen ist. Das heißt, es ist einfach, einen Fehler zu verbergen, indem einfach eine weitere Farbe auf den Fehler legst Zum Beispiel werde ich diesen feuchten Stanzer verwenden , um die Farben zu mischen. Leider lässt sich der Schwamm nicht wirklich weich verteilen und neigt dazu, sich von der Farbe abzuheben. Hier sieht man, wie die Oberfläche des Papiers durchscheint. Aber indem Sie einfach eine dicke Farbe darüber auftragen, können Sie den Fehler an dieser Stelle sofort korrigieren Auch der Grund, warum Gouache ein gutes Medium für Anfänger ist , weil sie einfacher zu handhaben und zu handhaben ist Also füge ich jetzt weiter grüne Farbe hinzu und lasse sie sanfte Übergänge kreieren ich denke, mehr Gelb und Schwarz zu meiner Mischung und um einen dunkleren Kremer- und Grünton für den Vordergrund zu bekommen Um eine Illusion von Tiefe zu erzeugen, müssen wir den Vordergrund sichtbar und offensichtlich dunkler machen sichtbar und offensichtlich dunkler machen Achte darauf, wie ich meine Striche mache und es immer grob aussehen lasse. Ich mache das bewusst, um die Textur des Metalls zu erzeugen. Hier habe ich den Übergang zwischen Grün und Gelb nicht gespeichert , sodass er eher verbunden als getrennt aussieht. Ich wollte noch ein paar leichte kreisförmige Striche hinzufügen , um den Bouquet-Effekt weiter zu verstärken. Ich denke, wir sind fast fertig damit. Hintergrund. Insgesamt sieht es mathematisch aus, gründlich mit Farbe bedeckt und es gibt Kontrast und Farbspiel. Jetzt können wir mit dem Bemalen der Details wie Grashalme und Blumen fortfahren . 7. Kursprojekt Teil 2: Bemalen der Blumen: Jetzt fangen wir an, die Grashalme und die Blumen zu bemalen . Ich begann mit einer Impression des Grases. Ich verwende eine wirklich dunkelgrüne Farbe und verwende mehr Schwarz in meiner Mischung. Ich habe ein paar Grashalme an den Seiten gekauft , nur um den Vordergrund einzurichten Als nächstes erstelle ich mit Weiß einen helleren und undurchsichtigeren Grünton, um einige Details und Elemente in den Vordergrund Schau, dass ich meine Striche so geändert habe, drücke, um den Eindruck von zufälligen Blättern in der Mitte zu erwecken. Hier stelle ich sicher, dass ich die Größe der einzelnen Striche variiere. Es ist eigentlich eher ein Appell an den Pinsel, damit die Striche nicht einheitlich und gleich aussehen Als nächstes male ich mit einem kleinen Pinsel dünne Stängel. Manche Striche sind, wenn du es bemerkt hast, so oft wie möglich abgebrochene Striche. Ich wollte einen Eindruck von Lockerheit erwecken, indem ich die Details nicht wie bei einer Illustration komplett skizziert oder gezeichnet wie bei einer Illustration komplett Ich schaue mir die Referenz an und versuche, nach den markanten Details zu suchen , damit ich mich auf sie konzentrieren kann , anstatt zu versuchen, alle Details zu kopieren, die ich auf dem Bild sehe. Als nächstes nehme ich eine dicke gelbe Farbe male immer noch mit meinem Rundpinsel einige Wildblumen und Füllstoffe, damit das Feld voller und glücklicher aussieht Manche Blumen male ich mit Druckstrichen, während es sich bei anderen um zusammengesetzte Farbpunkte Auch hier müssen Sie beim Malen dieser Details nicht zu genau sein . Wir haben versucht, mit verschiedenen organischen Strichen Eindrücke von Blumen zu erzeugen . Jetzt bekommen wir mehr Weiß in meiner gelben Mischung. Um ein paar Highlights auf diese Blumen zu malen. Ich tupfe den Pinsel ab, sodass winzige Punkte entstehen. Und an einigen Stellen mache ich schlanke Striche, da die Glanzlichter im Gras einige dieser Glanzlichter ersetzt Wir hauchen dem Gemälde Leben und Licht ein. Lassen Sie uns nun mit dem Malen der weißen Blumen fortfahren. Ich möchte, dass die Blütenblätter wirklich herausspringen. Wir brauchen also eine sehr gute Menge weißer Farbe. Achte darauf, es nicht mit Wasser zu verdünnen. Die Striche für diese Blütenblätter werden also wirklich undurchsichtig aussehen. Beim Bemalen der weißen Blumen habe ich versucht, Größe, Form und Richtung zu variieren , damit sie natürlicher aussehen. Ich habe versucht, einen dickeren weißen Strich auf diese Basisschicht zu legen, um Tiefe und Dimension zu erzeugen. Bitte beachten Sie, dass unsere ursprüngliche Skizze nicht mehr sichtbar war. Und das ist völlig in Ordnung. Während wir die Blumen malen. Wir wollten die Essenz und den Fluss der Blütenblätter mit flüssigen Pinselstrichen einfangen , anstatt die Farbe zu konturieren und auszufüllen Als nächstes malen wir die dünnen, zarten Stängel. Vermeide es, sie so steif aussehen zu lassen. Lassen Sie uns eine braune Mischung herstellen, indem wir Blau, Rot und Gelb kombinieren und diese braune Farbe verwenden, um die Grashalme zu malen , die auf das Sonnenlicht treffen. Später. Bemalen wir dieses hohe, schlanke Gras mit einem einzigen Strich. Und dann malen wir diesen hervorgehobenen Teil des Grases und gehen zu den anderen wichtigen Details über um unsere Komposition zu vervollständigen. Eine andere Sache, die ich an Gouache liebe , ist wie entspannend es ist, mit diesem Medium zu malen Es besteht kein großer Grund, sich bei jedem Schlag zu beeilen , da wir es nicht mit zu viel Wasser zu tun haben. Und wie beim Aquarell können Sie wirklich jeden Strich genießen und sehen, wie sich das Gemälde verändert In diesem Teil siehst du, wie ich noch einmal einige grüne und gelbe Töne vermische , weil sie den Kontrast verbessern wollten Ich hatte das Gefühl, dass dieser Teil auf der linken Seite zu dunkel erscheint, und ich möchte den Ton anpassen. Sie müssen diesen Schritt nicht ausführen, wenn Ihrer bereits in Ordnung ist. Wenn Sie jedoch feststellen, dass dies erforderlich ist, tragen einfach auf und mischen Sie es dann mit einem feuchten Pinsel. Das ist die Magie von Gouache. Wir können von dunkel nach hell oder von hell nach dunkel malen. Jetzt werde ich hier im grünen Fragment weiter Textur erzeugen , indem ich es mit meinen Finger reibe Lassen Sie uns als Nächstes wieder einige weitere Blütenblätter malen , die an die Galenwoche erinnern Hier denke ich, gelbe Farbe und mische es mit Magenta um eine orange Farbe für den Kern zu erhalten. Die Blumen. Ich male jedes einzelne sorgfältig mit einer Halbkreisform und folge dabei der Richtung einer Blume Es ist so befriedigend zu sehen, wie The Flowers in voller Blüte stehen, wenn man einfach dieses orangefarbene Detail hinzufügt Jetzt füge ich einige flüssige, winzige Striche hinzu, um die großen Lücken auszufüllen. Ich füge auch kleine gelbe Punkte als zusätzliche Füllstoffe hinzu. Beachten Sie, dass ich nach der Herstellung dieser Trope versucht habe, sie mit meinen Finger zu füttern , damit sie nicht zu dunkel aussehen Der Fußballpunkt bleiben also die weißen Blumen Ich suche nach dunklen Stellen und male einige Druckstriche, um den Eindruck von Grashalmen zu bekommen. Der Schlüssel dazu ist, einfach Spaß daran zu haben , das übergeordnete Ding mit dem Pinsel zu markieren und sich einfach von der Intuition dorthin leiten zu lassen Das Gute daran, mit einer kleinen Anzahl von Farben zu spielen , ist die Farbharmonie von Methan Welchen Farbton Sie auch immer erhalten , wenn Sie dieselbe Farbe mischen Sie verwenden, wird die Augen nicht ablenken Das ist das Schöne daran, eine begrenzte Farbpalette zu maximieren. Nachdem wir mit dem Gemälde fertig sind, fügen wir die letzten Details hinzu. Wie die braunen BAD auf der linken Seite. Der Teil des Blattes, der in einigen Glanzlichtern von der Sonne aufgehellt wurde Dieser Schritt ist sehr wichtig. Manchmal lässt du dich mitreißen und mach bitte viele Highlights. Achten Sie also darauf, es nicht zu übertreiben. Schauen Sie sich Ihre Arbeit also immer aus der Ferne an und schauen Sie durch die Linse Ihrer Telefonkamera Lassen Sie uns das Gemälde abschließen, indem die winzigen Schatten der Stängel und einige weitere Grashalmstriche malen, um eine Rockford-Textur auf dem Hintergrund zu erzeugen Zum Schluss nehme ich Blau und Rot gemischt mit Weiß, um den Lavendelton zu erhalten , um den Schatten der weißen Blüten zu malen. Bei dieser Mischung sehen The Flowers dimensional als flach aus. Es spielt ein paar Lavendelstriche , unsichere Blütenblätter , wo die Schatten sein sollten. Manche Schatten sind sehr subtil und nicht dick. Ich verwende auch die gleiche Farbe, um hier und da ein paar Highlights auf der linken Seite hinzuzufügen . Um alle Farben miteinander zu verbinden. Ich ziehe vorsichtig das Klebeband ab , um unser Gemälde zum Vorschein zu bringen Hier ist unser Gouache-Gemälde. Ich kann es kaum erwarten, deine Arbeit hochgeladen zu sehen. Der Projektbereich. Wir sehen uns im letzten Video. 8. Du bist mit dem Malen dran: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses Da wir das Ende der Punktzahlen erreicht haben, ermutige ich jeden von Ihnen, den nächsten Schritt zu tun und Ihre unglaublichen Klassenprojekte zu teilen. Laden Sie Ihre schönen Bilder hoch, damit wir alle gemeinsam ihre Kreativität feiern können . Ich würde mich auch freuen, wenn Sie eine Bewertung hinterlassen und Ihre Gedanken zu diesem Kurs teilen. Ihr Feedback hilft mir, noch bessere Lernerfahrungen für Sie zu schaffen . In meinen nächsten Kursen habe ich weitere spannende Gouache-Kurse hier auf Skillshare verfügbar sich Escape To Nature an, einen Leitfaden für Anfänger zu Gouachelandschaften, und freuen , unsere kreative Erkundung fortzusetzen Schauen Sie sich Escape To Nature an, einen Leitfaden für Anfänger zu Gouachelandschaften, und freuen Sie sich darauf einen Leitfaden für Anfänger zu Gouachelandschaften In diesem Kurs lernen Sie eine Reihe von Gouachetechniken und als Abschlussprojekt malen Sie zwei Landschaften für Ihr Klassenprojekt Ein weiterer Kurs, den ich empfehlen kann ist Sunset Landscape with Gouache, Master Layering and Blending Techniques. Sie werden eine Vielzahl von Übungen üben, um Ihre Fähigkeiten zum Mischen und zur Pinselkontrolle zu verbessern Für das Abschlussprojekt erstellen Sie ein wunderschönes Landschaftsgemälde, einen dramatischen Sonnenuntergang hervorhebt. Der Kurs bietet einzigartige Techniken und Fächer, mit denen sie ihre künstlerischen Fähigkeiten weiter ausbauen können. Malen ist ein lebenslanges Abenteuer. Erkunden und experimentieren Sie weiter mit Wash und lassen Sie ihrer Kreativität freien Lauf. Ich bin hier, um Sie bei jedem Schritt zu unterstützen. Und vielen Dank, dass du Teil dieses Glases bist. Ihre Leidenschaft und Ihr Engagement haben etwas ganz Besonderes verlangt, dass Sie malen , geben, Dinge kreieren, und hören Sie nie auf sich durch Kunst auszudrücken. Gemälde, Feuer, aus der Herzenszeit. Meine anderen Klassen