Komposition: Prinzipien und Geheimnisse

1. Einführung: Willkommen zur Ölmalerei mit Steve Simon. In diesem Kurs werden wir uns dem Bereich der Komposition befassen und insbesondere damit, wie Sie Ihre Designs mithilfe heiliger Geometrie verbessern können. Als Künstler neigen wir dazu , Dinge zu malen, die unseren Augen einfach gefallen. Macht Sinn, oder? Vielleicht sehen wir etwas visuell Inspirierendes und fangen direkt an, es so zu malen, wie es ist. Manchmal haben wir vielleicht sogar das Gefühl , wir sollten das wirkliche Leben nicht verändern , weil das irgendwie unehrlich wäre Schließlich ist eine Landschaft so, wie sie ist, heilig, oder? Ein Porträt muss das tatsächliche Gesicht der Person genau wiedergeben tatsächliche Gesicht der Person genau Mein Stillleben muss die Früchte, Blumen oder was auch immer überzeugend darstellen Aber wir erkennen auch, dass wir unser Motiv so positionieren, arrangieren oder beleuchten können unser Motiv so positionieren, arrangieren oder beleuchten , dass es uns subjektiv gefällt Und so machen wir uns daran, die Landschaft in einem bestimmten angenehmen Licht einzufangen oder das Model in dieser schwer fassbaren, schmeichelhaften Haltung zu positionieren oder destilliertes Leben zu arrangieren und neu zu ordnen, dieser schwer fassbaren, schmeichelhaften Haltung zu positionieren oder destilliertes Leben zu arrangieren und neu bis es sich gut anfühlt. Mit diesem intuitiven Ansatz beginnen die meisten von uns ihre Reisen Der nächste Schritt zur Verbesserung unserer kompositorischen Fähigkeiten besteht jedoch darin, unseren Designprozess um analytische Mittel zu erweitern, um effizienter und objektiver ansprechende Kompositionen zu objektiver ansprechende Die großen Meister nutzten beim Komponieren von Meisterwerken nicht nur ihre Intuition, sie unterstützten ihre sie unterstützten ihre kreativen Ideen auch mit bewährten Analysetechniken. In diesem Kurs werde ich mich also auf diese Analysetools konzentrieren auf diese Analysetools Zunächst werden wir die verschiedenen Elemente des Designs durchgehen . Dies sind die Werkzeuge des Komponisten. Dann werden wir die Prinzipien des Designs untersuchen. diese Weise verwenden wir die Werkzeuge, um den gewünschten kompositorischen In unserem Projekt werden wir uns dann auf eine Handvoll dieser Prinzipien konzentrieren auf eine Handvoll dieser Prinzipien und die Ergebnisse mithilfe geheimer Geometrie verbessern Vielen Dank für Ihr Interesse , sich mit mir über Komposition beschäftigen. Wir sehen uns im Unterricht. 2. Elemente und Prinzipien des Designs: Was genau ist Komposition? Der Begriff Komposition leitet sich vom lateinischen Componere ab, was so viel bedeutet wie zusammenfügen In der bildenden Kunst bezieht sich Komposition darauf, wie Elemente des Designs nach Gestaltungsprinzipien organisiert werden Wir haben also Elemente und Prinzipien. Lassen Sie mich anhand einiger Beispiele erklären, was das bedeutet . Erstens, was sind die Elemente des Designs? Die Elemente des Designs sind erstens geradlinig und ziemlich einfach. Form, ebenfalls ziemlich einfach, einfach Bereiche, die durch Kanten definiert , formen sich ähnlich der Form, fügen aber den Eindruck einer dritten Dimension hinzu. Und es gibt Raum, der wiederum Form ähnelt, aber Raum kann positiv oder negativ sein. Dann sind da noch Farbton und Sättigung. Hier spielen wir auf die Farbfamilie wie Rot, Grün, Blau, was auch immer an und wie intensiv oder neutral dieser Farbton Dann gibt es noch den Wert, der angibt, wie dunkel oder hell ein Bereich ist, und schließlich Textur oder Oberflächeneigenschaften, die textile Illusionen erzeugen. Das sind also die Elemente des Designs. Was sind dann die Prinzipien des Designs? Prinzipien sind die Art und Weise, wie wir diese Elemente verwenden , um den gewünschten Effekt zu erzielen. Mit anderen Worten, wie wir komponieren. Zu einigen Prinzipien gehören zum einen Form und Proportionen. Form ist hier nicht nur geometrisch, sondern auch assoziativ. Wie verwende ich einfache Formen wie Ovale, Dreiecke und Linien, um beispielsweise ein glaubwürdiges Gesicht zu erzeugen oder ein Gesicht so zu rendern, dass es einen gewünschten Punkt hervorbringt Und wie dimensioniere ich diese Elemente, um die gewünschten Effekte zu erzielen? Und es gibt Ausgewogenheit und Harmonie. Der berühmte Landschaftsmaler Edgar Payne geht bis ins Jahr 1941 zurück und schrieb die definitiven Bäume für dieses Werk mit dem Titel Composition of Outdoor Obwohl Payne sich in seinem Buch auf Landschaftskunst konzentriert, sind seine Prinzipien weitgehend universell In dem Buch stellt er Dutzende ausgewogener und harmonischer Kompositionsmuster vor Ich kann nur empfehlen, einen Blick darauf zu werfen. Tatsächlich können Sie sein Buch kostenlos im Download-Bereich herunterladen. Dann ist da noch das Arrangement, das eng mit Ausgewogenheit und Harmonie verbunden ist. Das wird der Schwerpunkt unseres Projekts sein, dazu später noch viel mehr. Und es gibt einen Weg oder eine Richtung, der der Betrachter folgt, was auch ein sehr wichtiges Prinzip der Kunst ist. Auch das werden wir in unseren Projekten erneut untersuchen , dazu später mehr. Und es gibt einen negativen Raum , der unseren Designs zum Atmen verhilft. Es ist auch ein unverzichtbarer Bestandteil für Gleichgewicht und Harmonie und erzeugt die Illusion von Tiefe. Dann haben wir Rhythmus. Dies bezieht sich auf das Gefühl eines dynamischen Flusses. Und wie der Name schon sagt, deutet das auf eine Art Musikalität unserer Arbeit hin Und es gibt Wiederholung, was sich als Prinzip der Kunst auf die Verwendung sich wiederholender Linien oder Muster bezieht Es kann sehr effektiv genutzt werden, um ein Gefühl von Energie in einer vorherrschenden Richtung zu vermitteln ein Gefühl von Energie in einer vorherrschenden Dann ist da noch die Perspektive, was natürlich die Idee ist zu erzeugen, die Illusion von Tiefe Dann ist da noch Farbe. Farbe hat eine Vielzahl von kompositorischen Verwendungsmöglichkeiten, z. B. um Stimmung, Spannung oder Einheit zu erzeugen Stimmung, Spannung Sie können Elemente auch hervorstechen lassen oder sich harmonisch einfügen. Dann haben wir den Kontrast , der bei der Komposition eine große Rolle spielt , vielleicht sogar die größte von allen. Es zeigt sich besonders deutlich im Kunststil, der auf Italienisch Kiaroscuru Clear and Light heißt Kiaroscuru Clear and Light Hier nutzen wir starke Wertunterschiede, um interessante Designs zu kreieren Künstler verwenden keine Zehner und legen Wert auf Muster , um die Wirkung von Kontrasten auf ihre Kompositionen zu bewerten . „No Tan“ ist ein Konzept, das der japanischen Kunst entlehnt ist. Im Japanischen bezieht sich No Tan auf Dark Balance. In seiner strengen Form verwendet A No Ten nur Schwarz und Weiß. Dies ist zum Beispiel eine Farbe ohne Bräune, die für dieses Gemälde steht. während der Kompositionsphase eines Gemäldes eine Note zehn erstellen , erhalten wir eine Vorstellung davon, wie unser zukünftiges Gemälde lesen wird, und die Möglichkeit, unser Design zu verbessern wir haben die Möglichkeit, unser Design zu verbessern, bevor wir zu viel in es investieren Das Konzept eines Wertemusters entspricht dem einer Note Zehn, außer dass wir mehr Werte als nur Schwarz und Weiß zulassen Wir werden in unserem Projekt ein Wertemuster verwenden. Dann gibt es endlich die Beleuchtung oder Beleuchtung, was offensichtlich mit dem Kontrast zusammenhängt, aber mit einigen subtilen Unterschieden. Hier geht es mehr um die Qualität des Lichts, über das wir sprechen, einschließlich Temperatur und Stimmung. Contragur zum Beispiel, was auf Französisch gegen den Tag bedeutet, ist eine Art der Beleuchtung, bei der das Motiv hinterleuchtet wird , wenn der Betrachter gegen das Licht schaut Dies wird oft verwendet , um Gemälden eine ätherische oder spirituelle Qualität zu verleihen eine ätherische Und dann eigentlich noch eins. Und zu guter Letzt, wenn ich bewusst unkonventionell nenne. Das ist die Idee, Regeln zu brechen , um Aufmerksamkeit zu erregen, eine emotionale Reaktion hervorzurufen oder Ideen abstrakt auszudrücken oder Das ist also eine Menge zu verdauen, wenn es darum geht, wie sich Elemente und Prinzipien des Designs auf Prinzipien Im nächsten Video werden wir unser Projekt durchführen und einige dieser Prinzipien untersuchen Wir werden uns insbesondere auf die Prinzipien der Anordnung und den Weg konzentrieren , den das Auge des Betrachters einschlägt. Was noch spannender ist, wir werden uns an der heiligen Geometrie, der heiligen Geometrie des Goldenen Schnitts und der Fibonacci-Spirale orientieren In dem Projekt werde ich auch Photoshop verwenden, um beim Komponieren zu helfen Aber machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie keinen Zugriff auf Photoshop haben. Sie können einfach weitermachen und dieselben Lektionen lernen. 3. Heilige Geometrie: Schauen wir uns zunächst die heilige Geometrie des Goldenen Schnitts und der Fibonacci-Spirale Wenn wir also eine Linie erstellen, die wir AC nennen , und dann versuchen, einen Punkt B auf dieser Linie so zu platzieren , dass AC zu AB steht, wie AB zu BC, dann haben Sie den Goldenen Schnitt entdeckt, und diese Zahl ist dann haben Sie den Goldenen Schnitt entdeckt, und diese Zahl Alternativ können wir das Verhältnis von AB zu AC als 0,618 ausdrücken von AB zu AC als Oder praktischer ausgedrückt können wir sagen, dass Punkt B gemäß dem Goldenen Schnitt bei etwa 62% über der Linie AC liegt, und das ist die Zahl, die wir bei der Komposition unseres Gemäldes verwenden werden Komposition unseres Gemäldes verwenden Dieser Goldene Schnitt ist auf Gesichtern und Finger zu finden. Und in der gesamten Natur, auch in der Struktur der DNA, weist der Goldene Schnitt auch eine interessante Beziehung zur Fibonacci-Sequenz auf, einer mathematischen Sequenz, in jede Zahl die Summe der beiden vorhergehenden ist Wenn die Zahlen in dieser Sequenz ausreichend groß werden, das Verhältnis zweier aufeinanderfolgender Zahlen 1,618 sein Dieselbe Zahl wie das Verhältnis des goldenen Mittelwerts. Und es wird verrückter. Wenn wir Quadrate kacheln , deren Seitenlängen aufeinanderfolgende Fibonacci-Zahlen sind, erhalten wir ein Raster, erhalten wir ein Raster Wenn wir dann in jedes der Quadrate Viertelkreise von Ecke zu Ecke zeichnen , erhalten wir die Fibonacci-Spirale erhalten wir Und wieder einmal zeigt sich dieses Muster überall in der Natur, von den kleinsten Muscheln bis hin zu den Tatsächlich tauchen der Goldene Schnitt und die Fibonacci-Spirale in der Welt um uns herum so häufig auf in der Welt um uns herum so häufig , dass wir kaum bemerken , dass Sie verstecken sich vor aller Augen. Mit anderen Worten, wir bemerken sie erst, wenn sie abwesend sind. Wenn sie abwesend sind, fühlen sich die Dinge aufgrund der Disharmonie etwas aus dem Gleichgewicht geraten diesem Grund haben Architekten, Designer und Künstler , die mindestens bis ins antike Griechenland zurückreichen, Designer und Künstler , die mindestens bis ins antike Griechenland zurückreichen, diese heilige Geometrie verwendet , um ein Gefühl von Ausgewogenheit und Harmonie zu erzeugen Lassen Sie uns jetzt sehen, ob wir das Gleiche tun können. 4. Projekt Teil 1 – Komponieren: Willkommen zum Projekt für diesen Kurs, in dem wir Schritt für Schritt eine Komposition aus mehreren Fotos erstellen werden. Sie können die drei Quellbilddateien im Bereich Ressourcen herunterladen auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen für diesen Kurs herunterladen. Wenn Sie das Projekt abgeschlossen haben, laden Sie bitte ein Bild Ihrer Komposition in den Bereich Mein Projekt hoch, der sich ebenfalls unter dem Tab Projekt und Ressourcen dieses Kurses befindet . In diesem Projekt werde ich Photoshop zum Komponieren verwenden. Wenn Sie Photoshop haben und mitmachen möchten, großartig. Wenn Sie kein Photoshop haben, machen Sie sich keine Sorgen, Sie werden immer noch dieselben Lektionen zum Komponieren lernen, wenn Sie es sich einfach ansehen, oder Sie ziehen es vor, die Komposition von Hand zu zeichnen Auf dieses Video folgt ein zweites Bonus-Projekt mit einer Demo, in der ich unsere Komposition Alla Prima malen werde Wenn Sie erneut mit mir malen möchten, laden Sie bitte Ihr Projekt hoch. Dies gibt anderen Studierenden die Möglichkeit, aus Ihren Erfahrungen zu lernen und ich habe die Möglichkeit , Ihnen jegliches Feedback zu geben, das Sie benötigen. Okay, wir werden daran arbeiten, aus diesen beiden Quellbildern eine ansprechende Komposition zu erstellen , und ein drittes Bild, auf das wir später verweisen werden. Erinnern wir uns nun an unsere Gestaltungsprinzipien Wir werden uns auf diese vier konzentrieren Gleichgewicht und Harmonie, Anordnung, Blickrichtung des Betrachters und Kontrast. Nun, wir werden die anderen Prinzipien nicht ignorieren , quasi standardmäßig, wir werden auch Form und Proportionen, negativen Raum, Farbe und Beleuchtung berücksichtigen . Aber auf diese vier werden wir uns konzentrieren. Um uns bei der Bewältigung dieser Prinzipien zu helfen, werden wir die heilige Geometrie des Goldenen Schnitts und die Fibonacci-Spirale verwenden Goldenen Schnitts und die Fibonacci-Spirale Wie Sie vielleicht vermutet haben, werden wir uns Elemente aus diesen beiden Quellbildern ausleihen aus diesen beiden Und wie Sie vielleicht auch vermutet haben, werden wir uns die Blumen von diesem Bild auf der linken Seite ausleihen von diesem sind viel interessanter als die Blumen auf der rechten Seite, aber wir werden uns die Blätter, den Topf und dieses Schneidebrett leihen , das wir in einen runden Tisch verwandeln werden Wir werden uns diese Elemente aus dem Bild auf der rechten Seite ausleihen aus dem Bild auf der rechten Seite Wir werden auch diesen Hintergrund auf der linken Seite verwenden. Diese werden also drei separate Ebenen werden. Mit anderen Worten, die Blumen hier drüben werden eine Schicht bilden. Der Hintergrund wird eine Ebene sein, und dann werden die Blätter, der Topf und der Tisch aus diesem Bild rechts, eine weitere Ebene sein, und wir werden sie zusammendrücken und die Fibonacci-Spirale verwenden, wir werden die Ausrichtung dieser Blumen ändern , sodass sie ein bisschen mehr einer Fibonacci-Spirale folgen , und wir werden die Elemente entsprechend platzieren zum Goldenen Schnitt wechseln und schauen, was uns einfällt. Okay, fangen wir damit an, unsere Ebenen zu erstellen. Wir verwenden den Zauberstab und wählen ein Thema aus. Und dann werden wir die Tabelle hinzufügen. Dann werden wir das alles rückgängig machen. Wir versuchen hier, eine Hintergrundebene zu erstellen. Also werden wir das kopieren und ein neues Dokument mit derselben Größe erstellen ein neues Dokument mit und dann den Hintergrund einfügen. Das wird also unsere Hintergrundebene sein. Wir werden zu unserem Bild zurückkehren. Und alles abwählen, was nicht das übrig gebliebene Mehl ist. Da haben wir's. Und jetzt können wir das kopieren und als neue Ebene ablegen. Gehen Sie noch einmal zu unserem Originalbild zurück und drücken Sie Command Z, das bringt unsere alte Auswahl zurück. Und jetzt werden wir alles abwählen, was nicht die richtigen Blumen sind. Kopieren Sie das Gehen Sie wieder zu unserem neuen Bild und/oder einer neuen Datei zurück und legen Sie sie an der richtigen Stelle Wir haben jetzt also drei Ebenen. Jetzt gehen wir zu unserer zweiten Datei hier drüben, zu unserem zweiten Quellbild, unserem zweiten Quellbild und wählen daraus den Lead-Topf und die Tabelle aus. Wir werden das kopieren und es dann als weitere Ebene hier drüben ablegen. Der Übersichtlichkeit halber habe ich all diese Ebenen umbenannt. Da sind der Hintergrund, Blätter, Topf und Tisch, die linken Blumen und die rechten Blumen. Und jetzt kommen wir hierher und entfernen eines dieser Bilder, indem wir die Ebenen konsolidieren Ich werde es uns ermöglichen, uns nur auf unsere Komposition zu konzentrieren. Und wir werden alle Ebenen außer dem Hintergrund ausblenden und wir werden daran arbeiten, den Hintergrund zu bereinigen. Wir werden das Magic Eraser Tool benutzen. Das macht einen überraschend guten Job wenn es einfach irgendwie den Hintergrund ausfüllt, KI ist hier am Werk. Also werden wir das verwenden und dann werde ich das Wischwerkzeug verwenden, um es weiter zu bereinigen und ihm die Idee einiger malerischer Pinselstriche zu geben. Und jetzt haben wir einen ausgefüllten Hintergrund. Dann werde ich die Sichtbarkeit auf jeder dieser Ebenen wiederherstellen und sie ein wenig bereinigen. Da haben wir's. Als Nächstes stellen wir den Blumentopf entsprechend dem goldenen Mittelwert in die Waagerechte. Mit anderen Worten, 62% des gesamten Platzes. Oder das Bild ist 3.000 Pixel breit, also 62% davon sind 18 60 Pixel breit, also werden wir eine vertikale Hilfslinie auf genau 18 60 einstellen. Und wir stellen fest, dass der Topf eigentlich schon fast richtig positioniert ist . Also werden wir das einfach ein bisschen anpassen, es schön und exakt machen Als Nächstes werden wir unsere Fibonacci-Spirale als Richtschnur heranziehen unsere Fibonacci-Spirale Ich habe diese PNG-Datei mit dem transparenten Hintergrund einer Fibonacci-Spirale eingefügt, und wir werden jetzt daran arbeiten, diese Blumen auf der linken Seite so zu optimieren, dass sie diesem Bogen, dieser Fibonacci-Spirale so gut wir können, folgen mit dem transparenten Hintergrund einer Fibonacci-Spirale eingefügt, und wir werden jetzt daran arbeiten, diese Blumen auf der linken Seite so zu optimieren, dass sie diesem Bogen, dieser Fibonacci-Spirale so gut wir können, folgen. Um das zu tun, werden wir einfach unsere Transformationswerkzeuge verwenden, um unsere Transformationswerkzeuge verwenden diese Blumen zu drehen und zu vergrößern und natürlich neu zu positionieren, um wieder zu versuchen, dass sie folgen, damit diese Blumen dieser Fibonacci-Spirale folgen. Okay, das fühlt sich nach Fortschritt an. Aber was mir langsam auffällt , ist eine Menge toter Raum in der Mitte meiner Komposition. Um das zu korrigieren, werden wir anfangen, einige Elemente zu vergrößern, und wir beginnen mit dem Blättertopf und dem Tisch genau hier Und das werden wir vergrößern. Aber während wir das tun, stellen wir beim Vergrößern dieser Ebene natürlich fest, dass sich unser Topf leicht nach links bewegt, und das hatten wir zuvor nach dem Goldenen Schnitt platziert . Jetzt müssen wir also diesen Leitfaden zurückbringen und unseren Pot neu positionieren , sodass er mit unserem Leitfaden für den Goldenen Schnitt übereinstimmt Kleine zusätzliche Änderung. Jetzt fällt dir etwas sehr Interessantes auf. Fast zufällig kommt dieses Blatt langsam unserem Fibonacci-Bogen sehr nahe Also werde ich mein Lasso-Werkzeug verwenden und das Blatt auswählen. Und dann kommen wir und wählen Transform Warp Ich gebe uns dieses Grid. Und dann können wir die Eckpunkte dieses Gitters so anpassen , dass das Blatt unserer Fibonacci-Spirale etwas genauer folgt Bisher haben wir den unteren Teil unserer Komposition vergrößert . Jetzt werden wir dasselbe mit den Blumen machen. Wir beginnen mit den Blumen auf der linken Seite. Und dann die Blumen auf der rechten Seite, und dann passen wir die Dinge nach Bedarf an. Ich werde wieder die Warp-Funktion verwenden, um den Stiel in eine Position zu bringen , die etwas sinnvoller Da es bei diesem Projekt also nur darum geht nach dem Goldenen Schnitt zu komponieren, können wir diesen Goldenen Schnitt vielleicht woanders verwenden Und ich schaue mir diese Tabelle hier an. Was wäre, wenn wir versuchen würden, diese Tabelle zu 62% der horizontalen Dimension zu machen ? Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich damit meine. Also, bevor wir berechnet haben, dass 62% der horizontalen 3.000 Pixel 18 60 sind. Also werde ich eine Ellipse erstellen , die 18 x 60 Pixel breit ist, und dann werde ich sie positionieren und schauen, ob wir unsere Tabelle so gestalten können, dass unsere Tabelle dieser Ellipse folgt Dazu wählen wir eine Tabelle aus und arbeiten mit unserem Zauberstab und dem Lasso-Werkzeug zusammen mit unserem Zauberstab und dem Lasso-Werkzeug Und dann skalieren und positionieren wir sie entsprechend der Anleitung , die wir mit unserer Ellipse erstellt haben Ähnlich wie wir am Anfang unsere verschiedenen Ebenen erstellt haben, werden wir jetzt eine andere Ebene für die Tabelle erstellen und auch das magische Radiergummi verwenden um diesen leeren Bereich in der Tabelle auszufüllen ich jetzt einen Schritt zurücktrete und die Komposition beurteile, habe ich das Gefühl, dass sie verbessert werden kann, wenn wir die Tabelle leicht nach links bewegen die Tabelle leicht nach links , um dem Ganzen etwas mehr Ausgewogenheit zu verleihen, und dann alle Elemente der Komposition nehmen und dann alle Elemente der Komposition sie auch ein wenig reduzieren. Ich denke, diese Änderungen werden nur dazu beitragen, das Gesamtgleichgewicht zu verbessern. Als Nächstes möchte ich mithilfe des Goldenen Schnitts einen Interessenschwerpunkt schaffen mithilfe des Goldenen Schnitts einen Interessenschwerpunkt Ich habe diesen Leitfaden bereits erstellt, der 62% auf der gesamten Leinwand befindet, zu 62% auf der gesamten Leinwand befindet, und jetzt werde ich einen weiteren Leitfaden erstellen, der sich zu 62% auf meiner Leinwand befindet. also den Goldenen Schnitt in beide Richtungen verwenden, erhalten wir einen Schnittpunkt dieser beiden Linien, und an diesem Punkt verlieren wir unseren Interessenschwerpunkt. Ich habe dieses Bild von meinem Fotoshooting ausgewählt und diese eine Blume hier gefällt mir besonders gut. Ich habe es mit dem Zauberstab und dem Lasso-Werkzeug ausgewählt, und jetzt werden wir es in unsere Komposition kopieren Ich habe etwas mehr am Mittelpunkt gearbeitet , es vergrößert und gedreht, an der richtigen Stelle platziert, sodass es sich ein bisschen natürlicher anfühlt Es sieht also langsam ziemlich gut aus , darum geht, wo sich all unsere Elemente befinden. Woran wir jetzt gerne arbeiten würden, ist die Beleuchtung. Ich würde das gerne etwas dynamischer gestalten, und das wird sich auf unsere Werte oder das, was wir als unser Wertemuster bezeichnen, auswirken . Wenn es um Komposition geht, werden Ihnen Künstler oft sagen, dass Farbe die ganze Anerkennung verdient, aber Wert macht die ganze Arbeit. Mit anderen Worten, wie helle und dunkle Elemente in Ihrer Komposition vorkommen, kann Ihre Gesamtkomposition dramatisch beeinflussen. Um also den Wert zu erkennen, ist unsere Fähigkeit, die Augen zu schielen, ein hervorragendes Hilfsmittel Wenn Sie also dieses Bild mit den Augen betrachten, werden Sie irgendwann feststellen, dass sich gemeinsame Werte irgendwie vermischen, und Sie werden eine Vorstellung davon bekommen, wie Ihr Wertemuster aussieht Wir können auch Photoshop verwenden , um uns eine Vorstellung davon zu geben, wie das aussieht Wir werden in den Modus wechseln, Graustufen, er wird uns alle möglichen eindringlichen Warnungen geben Mach dir darüber keine Sorgen. Wir werden Z davon aus kontrollieren können . Und wir gehen in die Filtergalerie und wählen Ausschneiden. Und lass uns bis zu fünf Stufen hochgehen. Befehl Null, um ein vollständiges Bild zu erhalten. Und das gibt Ihnen eine Vorstellung davon , wie unser Wertemuster aussieht. Sie können also definitiv sehen, wie unsere Fibonacci-Spirale ins Spiel kommt Aber ich glaube, unser Interessenschwerpunkt rückt allmählich ins Wanken, aber wir können wirklich mit dieser SMA arbeiten, um diese Zusammensetzung zu verbessern. Also dort werden wir als Nächstes sein. Als Erstes möchten wir unseren Fokus hervorheben, also wählen wir die Fokuspunktebene und erstellen dann eine Einstellungsebene. Wir werden Kurven verwenden. Und was ich tun möchte, ist den Kontrast bei diesem zu erhöhen. Wir werden also unsere Kurven anpassen, zu den Kurven zurückkehren und Wahltaste G drücken, sodass unsere Einstellungsebene nur die Fokuspunktebene ändert Wenn wir also damit herumspielen, können wir die Schatten etwas dunkler und die Lichter etwas heller machen dunkler und die Lichter etwas heller Also maximaler Kontrast in unserem Fokusbereich. Und der Grund, warum wir eine Einstellungsebene verwenden möchten , anstatt nur diese Ebene zu ändern, ist, dass sie nicht destruktiv ist Ich kann hier wieder reingehen und die Einstellungsebene herausnehmen. Sie können sehen, ob ich auf den Augapfel klicke , oder ich kann wieder reingehen und das ändern Das könnte also etwas sein, worauf wir zurückkommen, wenn wir uns eingehender damit befassen Ich denke, ich werde an der Ebene arbeiten, die ich als richtige Blumen bezeichnet habe, und ich möchte, dass insbesondere dieser Bereich wieder etwas mehr in den Hintergrund Mit anderen Worten, ich möchte diese dunkleren Werte. Also gehen wir zu den richtigen Blumen, der Einstellungsebene. Und wieder gehen wir zu Kurven, und auf einem Mac ist es Wahltaste G, um diese Ebene einfach zu isolieren. Ich möchte, dass es dunkler ist, also ziehen wir es nach unten, etwa so. Und das können wir ändern. Und genau in diesem Bereich möchte ich hell bleiben, oder? Das ist Teil unserer Tibonaci-Spirale. ich kann die Maske gleich da draufsetzen, sicherstellen, dass du schwarz bist, und ich werde meinen Pinsel benutzen Und diesen Bereich, von dem ich nicht möchte, dass er beeinträchtigt werde ich einfach malen. Also dieser Bereich, in dem ich immer noch möchte, dass das Licht einfällt. Mit anderen Worten , um mich nicht von dem beeinflussen zu lassen , was wir hier oben tun, kann ich mich maskieren. Und wenn ich das getan habe, kann ich immer noch mit meinen Kurven herumspielen, und das wirkt sich nur auf den Bereich aus, der nicht maskiert ist Also, so etwas in der Art. Wenn du deinen kleinen Schieltest machst, kannst du sehen, dass dein Wertemuster anfängt , dich ein wenig zu konzentrieren Als Nächstes werde ich mit den linken Blumen herumspielen , und wir werden wieder eine Einstellungsebene erstellen und mit den Kurven auf dieser Ebene arbeiten und sehen, was uns dabei einfällt Das fühlt sich genau dort ziemlich gut an. Als Nächstes werden wir am Tisch arbeiten. Also wieder eine Einstellungsebene und wieder Kurven. Und dieses Mal werde ich ein bisschen mit der Fibonacci-Spirale herumspielen Bringen wir das also wieder ins Spiel. Zurück zu unseren Kurven. Ähm, du wirst es dunkler machen. Ich möchte, dass das ein bisschen in meinen Hintergrund zurückgeht, aber ich möchte auch diese Fibonacci-Spirale ins Spiel bringen Also klicken wir auf die Maske und stellen sicher, dass wir den Pinsel ausgewählt und Schwarz ausgewählt haben Und dann gehen wir rein und maskieren diesen Bereich, damit er nicht von den Kurven beeinflusst wird. Es ist so. Also der Bereich wird ein bisschen heller sein. Weg mit der Spirale und dann sieh dir das an. Ziemlich cool. Das gefällt mir. Als Nächstes werden wir an den Blättern im Topf arbeiten. Ken, ein Kastanienblatt. Und wieder Bordsteine. Isolieren Sie es auf dieser Ebene. Und auch hier werden wir nach einem Kontrast aus Stoff suchen. Ich möchte, dass diese Highlights, besonders an diesem Rand, zur Geltung kommen. Das ist Teil unserer Spirale. Und ich möchte, dass die Dunkelheit dunkel bleibt und vielleicht etwas dunkler Also kommen wir zu unserer Maske. Pinsel, schwarz, maskieren Sie das ab schwarz, maskieren Behalte das. Mir gefallen die kleinen Highlights in dieser Gegend, also werde ich sie behalten Und dann sollten einige dieser dunklen Stellen dunkel bleiben. Ein etwas interessanterer Kontrast. Nun, ich möchte nicht, dass es den Topf beeinflusst. Das werden wir getrennt angehen. Wir werden also eine weitere Einstellungsebene für den Topf erstellen . Nochmals, Kurven. Und im Interesse der Zeit werden wir das einfach ein bisschen vorspulen. In diesem letzten Schritt werde ich eine Einstellungsebene auf den Hintergrund anwenden und diesmal die Farbbalance wählen und dann einfach mit den Farbbalance-Stufen herumspielen, und dann einfach mit den Farbbalance-Stufen herumspielen bis ich etwas habe, das sich für mich fast richtig anfühlt . Wenn wir jetzt zu unserem Wertemuster zurückkehren, können Sie einen deutlichen Unterschied erkennen, oder? Da ist unsere Fibonacci-Spirale. Da ist alles richtig an seinem Platz. Kann mich da zurückziehen. Und wir können uns auch ansehen, woher wir gekommen sind. Da sind also unsere Komposition und die beiden Quellbilder, auf die wir zurückgegriffen haben. Das ist quasi die Originalkomposition und die Übernahme von Elementen aus diesem Bild auf der rechten Seite, eine wesentlich dynamischere und interessantere Komposition , die wir malen können I 5. Projekt Teil 2 – Malen: Willkommen zum zweiten Teil des Projekts. Im ersten Teil des Projekts verwenden wir diese beiden Quellbilder, Photoshop und Sacred Geometry, um diese Komposition zu entwerfen. Als Nächstes malen wir diese Komposition la prima. Laden Sie zunächst diese beiden Dateien aus dem Bereich Ressourcen herunterladen herunter, sich unter dem Tab Projekt und Ressourcen für diesen Kurs befindet . Wenn Sie diesen Teil des Projekts abgeschlossen haben, laden Sie bitte ein Bild Ihres Gemäldes in den Bereich Mein Projekt sich ebenfalls unter dem Tab Projekt und Ressourcen dieses Kurses befindet . Dies gibt anderen Schülern die Möglichkeit, aus Ihren Erfahrungen zu lernen , und ich habe die Möglichkeit, Ihnen jegliches Feedback zu geben , das Sie benötigen. Okay, wir sind bereit, unsere Komposition zu malen. Ich arbeite an einem Leinenpaneel. Und ich fange damit an, einfach die Leinwand zu tonen. Dann bringen wir unser Raster auf unser Referenzbild zurück auf unser Referenzbild und messen dasselbe Raster auf unserer Leinwand ab Ich verwende den Pinsel hier im Grunde nur als Radiergummi Jetzt kann ich mit Hilfe meines Rasters anfangen, in meiner Komposition zu zeichnen, indem ich die Blumen negativ einmale Mit anderen Worten, ich ziehe wieder Farbe von der Leinwand ab und verwende dabei meinen Pinsel als Radiergummi Dazu muss ich den Pinsel wiederholt mit einem Papiertuch abwischen diesem Stadium interessiert mich in erster Linie die Form und Form der Dinge und erst in zweiter Linie der Wert oder wie hell und dunkel jedes dieser Elemente C-Spitzen können auch effektiv sein, um Farbe nach oben zu ziehen. Und für größere Flächen können Sie auch ein Papiertuch verwenden. Und wir beenden die Zeichnung mit unserem Tisch. Für dieses Gemälde verwende ich Zinkweiß, mittelgroßes Cadmiumgelb, Alizarin-Purpur, französisches Ultramarin, Vidian und gebrannte Siena . Ich mag es, die Palette ziemlich begrenzt zu halten. Es trägt dazu bei, die Harmonie der Farben während der gesamten Arbeit aufrechtzuerhalten. Ich füge zunächst einige dunklere Werte hinzu und füge sie dann im Hintergrund versuche nicht, die Hintergrundfarben exakt abzugleichen, aber mir gefällt die Idee, dass die kühleren Grüntöne rechts, oben rechts und dann die wärmeren Grüntöne der Mitte und links erscheinen Im Allgemeinen arbeite ich gerne von hinten nach vorne. Als Nächstes fangen wir an, am Tisch zu arbeiten , wobei wir in diesem Bereich hauptsächlich verbrannte Siena verwenden, und wir malen hier Ala Prima, also werde ich mich nicht zu sehr in den Details verlieren, sondern wir werden die Schatten, die Mitteltöne und die Glanzlichter festlegen die Mitteltöne und die Glanzlichter und dann dem Tisch ein wenig Textur, ein wenig Holzmaserung hinzufügen dem Tisch ein wenig Textur, ein wenig Holzmaserung hinzufügen Wenn ich Prima male, verwende ich am liebsten quadratische Pinsel, also helle und flache Pinsel also helle Und das Ziel ist , mit Pinselstrichen so effizient wie möglich umzugehen Mit anderen Worten, Sie sollten versuchen, die Menge an Nacharbeiten zu minimieren , die Sie durchführen oder Dinge rückgängig Es ist also eine Art Mentalität, es zu malen und zu vergessen In dieser Komposition sind die Schatten ziemlich cool. Sie werden durch ein sekundäres blaues Licht beeinflusst. Und dann sind die Highlights ziemlich warm. Sie werden von einem warmen gelben Licht beleuchtet. Also hier bemale ich den Topf entsprechend diesen Temperaturunterschieden. Und natürlich werden sich diese Wert- und Temperaturunterschiede werden sich diese Wert- und Temperaturunterschiede auch im gesamten Blütenbereich der Orchidee bemerkbar machen. Kühle Schatten und warme Lichter und nutze das Zusammenspiel , um Form zu schaffen Alla Prima bedeutet auf Italienisch „zuerst“. Ganz im Sinne der Alla-Prima-Malerei werden wir also dieses komplette Gemälde in nur einer Sitzung malen. Die meisten Aprima-Maler lassen ein Bild jedoch trocknen und fügen dann , nachdem das Bild getrocknet ist, einige Details hinzu, und genau das mache ich hier Um noch einmal zusammenzufassen, wo wir waren, haben wir mit diesen beiden fotografischen Bildern als Ausgangsmaterial begonnen als Dann verwenden wir Photoshop , um sie miteinander zu vermischen , und haben Heilige Geometrie angewendet diese Komposition zu erstellen Und schließlich habe ich die Komposition in Alaprima gemalt . Vielen Dank, dass Sie sich diesen Kurs bis zum Ende angesehen haben. Vergessen Sie nicht, Ihr Bild in den Bereich Mein Projekt unter dem Tab Projekt und Ressourcen hochzuladen den Bereich Mein Projekt Ihr Bild in den Bereich Mein Projekt unter dem Tab Projekt und Nochmals vielen Dank und viel Spaß beim Malen.