Alla Prima Malerei

1. Einführung: Mit Steve Simon. Jede Primamalerei oder direkte Ölmalerei ist dieser sehr üppige, energische und malerische Kunststil Historisch gesehen war es mit dem Aufstand gegen die Einschränkungen verbunden, die Künstlern von der akademischen Einschränkungen verbunden, die Künstlern von der Es ist auch der kreative Durchbruch , der zum Impressionismus führte, der seinerseits mit Ausdruckskraft und Befreiung in Verbindung gebracht wurde . Okay. Aus all diesen und weiteren Gründen ist La Prima-Malerei ein attraktiver Kunststil , der Künstler und Mäzene gleichermaßen in seinen Bann zieht Gleichzeitig kann es jedoch etwas schwierig sein, kann es jedoch etwas schwierig sein Kunst in diesem Stil zu schaffen Um Ihnen zu helfen, diese Herausforderung in diesem Kurs zu meistern, werde ich nun verschiedene Dinge tun. Zunächst werde ich vorstellen, wie man ein La Prima-Gemälde plant. Sehr wichtig. Schlagen Sie zweitens vor, wie Sie Ihr Gemälde und Ihren Arbeitsablauf vereinfachen können. Drittens zeige ich Ihnen Ansätze, wie Sie mit dem Malen beginnen können, und viertens zeige ich Ihnen einige Grundlagen und Nuancen der Pinselführung Schließlich werden wir all dies und mehr in unserem Projekt zusammenführen , bei dem wir ein Gemälde von Anfang bis Ende fertigstellen werden ein Gemälde von Anfang bis Ende fertigstellen Um das Gemälde von La Prima besser zu verstehen, werden wir auch eine kurze Reise in die Kunstgeschichte unternehmen. Wir werden untersuchen, wie sich die La Prima-Malerei aus der klassischen akademischen Malerei entwickelt hat, und dabei besonderes Augenmerk auf ein besonderes Augenmerk auf einige Pioniere legen, die wegweisend waren, was wir von ihnen lernen können. Okay. Also danke für dein Interesse und wir sehen uns im Unterricht. Okay. 2. Historische Perspektive: Dies ist die sechste Klasse in meinem zehnstufigen Lehrplan für Ölmalerei. Um die La Prima-Malerei zu verstehen, müssen wir zunächst die Tradition verstehen, die ihr vorausging In meinem Kurs über die klassische akademische Malmethode haben wir uns mit der Methode der Meister befasst, die bis in die Frührenaissance zurückreichen Diese akademische Malerei war sehr streng, sowohl in Bezug auf ihre Methodologie, die sehr systematisch war eigentliche Technik des Farbauftrags, die ziemlich berechnend war. Schaffung von Ölgemälden im klassischen akademischen Stil hat sicherlich viele Vorzüge, aber Zweckmäßigkeit und Ausdruckskraft gehören eher nicht dazu Hier kommt der Begriff La Prima-Malerei ins Spiel. Al prima bedeutet auf Italienisch in der ersten Sitzung oder in diesem Zusammenhang in einer Sitzung. Die Franzosen sagen Premier auf den ersten Blick. Anstatt eine Unterzeichnung, dann eine Untermalung zu erstellen und mehrere Schichten zu glasieren, die dazwischen ziehen , sagt A Prima, nein, wir machen das direkt auf einmal. Es wird daher auch Direktmalerei genannt. Prima ist per Definition zielführend und gerade diese Zweckmäßigkeit verleiht Ausdruckskraft Wenn Sie entschlossen sind, schnell zu arbeiten, haben Sie keine Zeit, zu viel nachzudenken und sich auf Details Das heißt nicht, dass der berechnende Verstand völlig aufgegeben wird Es ist nur so, dass es nicht erlaubt ist , die Ausdruckskraft zu verdrängen, was sich sehr befreiend anfühlt Es ist dieses Gefühl von Ausdruckskraft und impliziter Freiheit , das Prima insgesamt so attraktiv macht Nun gibt es einen Künstler, dessen Karriere sozusagen der historische Dreh- und Angelpunkt dieser Maltechnik Diego Valsqez war ein spanischer Künstler der Barockzeit. Als Künstler, der von Royals klassisch unterrichtet und angestellt wurde , sowohl seine Ausbildung als auch sein Mäzenatentum Einhaltung des anerkannten akademischen erforderten sowohl seine Ausbildung als auch sein Mäzenatentum die Einhaltung des anerkannten akademischen Malstils. Das Problem war, dass Vsquez diese Straße der Unabhängigkeit besaß und sich durch Besuche in Italien in den Malstil von Tizian verliebte und von ihm beeinflusst wurde verliebte und von ihm beeinflusst wurde. Okay. Sehen Sie, Tizian, dieser große Künstler der venezianischen Schule, starb mehr als zwei Jahrzehnte vor Lasczs Aber in seiner Kunst, in Tizians Kunst, zeigte er einen etwas unpassenden Tizians malerische Kompositionen verbargen nicht die Pinselführung, wie es die Wissenschaft lehrt verbargen nicht die Pinselführung, wie es die Wissenschaft lehrt. Vielmehr zeigte sein Werk offen die Pinselführung des Todes. Sogar zu feiern und darauf zu warten, Blitze von Nass-auf-Nass-Malerei, etwas, das in der Wissenschaft nicht gemacht wird Das war für Velasquez sehr aufregend und später in seiner Karriere übernahm er diese wunderschöne Malermuse in seine Werke, obwohl er oft zwischen der traditionellen Anziehungskraft seiner Förderer und dem Innovationsschub seines kreativen Impulses hin - und hergerissen zwischen der traditionellen Anziehungskraft seiner Förderer und dem Innovationsschub seines kreativen Impulses - und hergerissen übernahm er diese wunderschöne Malermuse in seine Werke, obwohl er oft zwischen der traditionellen Anziehungskraft seiner Förderer und dem Innovationsschub seines kreativen Impulses hin - und hergerissen war. Nun, das war Mitte des 17. Jahrhunderts. Es sollte mehr als zwei Jahrhunderte dauern , bis die Kunstszene Ende des 19. Jahrhunderts in Paris eine Wertschätzung für das spanische Goldene Zeitalter und seine Meister entwickelte . Edward Man, einer der frühen Impressionisten , die eine Bewegung begründeten, die auf direkter Malerei beruhte, studierte Copian und Vue am Louvre in 1879 besuchte John Singer Sargent, der in Europa ausgebildete amerikanische Künstler, dessen Name fast zum Synonym für die Malerei von Ala Prima geworden ist , mehrmals das Prado-Museum in Madrid, der in Europa ausgebildete amerikanische Künstler, dessen Name fast zum Synonym für die Malerei von Ala Prima geworden ist, mehrmals das Prado-Museum in Madrid, um Werke mehrmals Tatsächlich beeinflusste Alaskes Werk nach seinem Tod viele große Künstler der damaligen Zeit, jeder auf einzigartige Weise, aber immer mit einer Lizenz der Befreiung. Befreiung. Ausgehend von diesem historischen Verständnis der befreienden Essenz der Malerei von Ala Prima werden wir uns als Nächstes mit der Technik der direkten Malerei befassen 3. Lektion 1 – Grundprinzipien und Brushwork: Beim A la Prima-Malen dreht sich alles um den Nass-in-Nass-Malprozess Und wenn wir nass auf nass sagen, meinen wir wirklich, dass wir nasse Farbschichten auf eine weitere Farbschicht auftragen, die nicht getrocknet ist auf eine weitere Farbschicht , die noch nass ist, anstatt darauf zu warten, dass die Schichten trocknen, und dann zusätzliche Schichten oder Lasuren darauf auftragen zusätzliche Schichten oder Lasuren darauf Wenn wir nun nass auf nass malen, gibt es eine Reihe von Prinzipien , an die wir uns halten müssen Schauen wir uns jetzt einige dieser Prinzipien an. Also, einfache Einrichtung, ich habe eine grundierte Leinwand, eine helle und eine dunkle Farbe, und dann verwende ich galzides Licht als Medium und Gamsol als Lösungsmittel, um meinen Pinsel zu reinigen Das erste Prinzip der Nass-in-Nass-Malerei ist das, was man dick über dünn nennt Also habe ich gerade eine dünne Schicht grauer Stecknadeln auf die Leinwand aufgetragen , und jetzt nehme ich eine dicke Schicht Zinkweiß und trage sie mit dem Spachtel auf. Der Grund, warum wir das tun, ist, dass dünne Schichten schneller trocknen als dicke Schichten, und Sie möchten, dass die schneller trocknenden Schichten niedriger sind. Wenn die oberen Schichten schneller trocknen als die unteren Schichten, besteht die Gefahr, dass Ihr Gemälde mit der Zeit Risse bekommt Hier wiederhole ich den Vorgang „dick über dünn“ mit einem Pinsel und illustriere ein Konzept, das als Scumbling bekannt ist Das Schrubben ist ein wichtiger Aspekt der Pinselarbeit. Es ist etwas, das in der klassischen akademischen Malerei verpönt gewesen wäre , aber es ist etwas, das in der La Prima-Malerei gefeiert wird in der La Prima-Malerei gefeiert Es zeichnet sich nicht durch eine Vermischung zweier Schichten aus, sondern durch eine malerische Vermischung zweier Schichten. Das nächste Prinzip ist das, was als Fett vor Magergewicht bekannt ist. Farbe ist mager, wenn ihr kein Medium oder Lösungsmittel zugesetzt wurde. Als Nächstes werden Sie sehen, dass ich meinen Pinsel in das Medium tauche und es dann zur weißen Farbe hinzufüge Das macht es fett. Ähnlich wie dick langsamer als dünnes trocknet, trocknet Fett langsamer als mageres, und daher wird Fett erst nach dem Mageren aufgetragen. Ich möchte ein anderes wichtiges La-Prima-Prinzip erörtern, und das ist die Idee, es zu malen und in Ruhe zu lassen. Denken Sie daran, dass diese Maltechnik, La Prima, dazu gedacht ist, wirklich geschickte, selbstbewusste Pinselführung zur geschickte, selbstbewusste Pinselführung Und wenn wir malen, Striche auf die Leinwand legen und dann überarbeiten Das strahlt nicht gerade selbstbewusste Pinselführung aus. Also so gut du kannst und ich habe manchmal damit zu kämpfen, so gut du es malen und es sein lassen kannst Jetzt haben wir auch viel über Nass-in-Nass-Malerei gesprochen . Eine Prima ist nicht nur nass, wenn sie nass gestrichen wird. Es besteht absolut die Möglichkeit, trockene Pinselarbeiten durchzuführen. Bei der Arbeit mit Trockenpinseln nehmen wir unseren Pinsel auf und tragen ihn dann vorsichtig auf eine trockene Leinwand oder trockene Schicht auf, um einen solchen Effekt zu erzielen Auf den ersten Blick scheint das gegen das Prima-Prinzip zu verstoßen, das Bild in einer Sitzung zu beginnen und fertig Aber ich kann Ihnen sagen, dass das Trockenbürsten nach der Fertigstellung eines La Prima-Gemäldes durchaus üblich und sehr effektiv ist Es ist sehr effektiv, wenn es darum geht, Glanzlichter hervorzuheben und Dunkelheiten zu vertiefen, und ich habe es in diesem Gemälde in beiden Fällen verwendet Ich habe hier beim Trockenbürsten einige Glanzlichter hinzugefügt und diese Es wird auch verwendet, um Bereichen Textur zu verleihen. Schauen wir uns an, wie der Meister John Singer Sargent damit umgegangen ist Sergeant wird oft als Meister der Prima gepriesen, und wir sehen überall in diesem Gemälde eine wunderbare Nass-in-Nass-Technik überall in diesem Gemälde eine wunderbare Nass-in-Nass-Technik Es ist deutlich in der Schleife des Kleides und in einem Großteil des Chiffons des Kleides zu In diesen Bereichen können wir sehen, wie unterschiedlich farbige Schichten nasser Farbe miteinander interagieren Wenn wir diesen weißen Bereich des Chiffons vergrößern, sehen wir jedoch, dass etwas anderes vor sich geht Beachten Sie, dass die weiße Farbe in diesen Bereichen nicht mit den Farben darunter interagiert Dies ist ein klarer Beweis dafür, dass Sergeant zuerst die unteren Schichten trocknen ließ und dann die weiße Farbe als trockenen Pinsel auftrug Dies führt mich zu einem weiteren Punkt, bei dem Sergeant diese erstklassigen Meisterwerke ironischerweise in mehreren Sitzungen geschaffen diese erstklassigen Meisterwerke ironischerweise Denken Sie daran, eine Prima sollte in einer Sitzung gemacht werden. Denken Sie daran, das ist eine große Leinwand. Es ist größer als drei Fuß breit und vier Fuß hoch, und Sergeant hätte dieses Gemälde in mehreren Sitzungen Dazu hätte er sich quasi auf der Leinwand zurechtfinden Leinwand zurechtfinden mehrere All-A-Prima-Gemälde auf einer Leinwand geschaffen All-A-Prima-Gemälde auf einer Leinwand Und wenn das Bild fertig war, würde er es mit trockenem Pinsel abbürsten. Ich bringe das zur Sprache, um darauf hinzuweisen, dass La Prima-Malerei nicht auf kleinere Gemälde beschränkt werden muss auf kleinere Gemälde beschränkt werden muss , die man in einer Sitzung malen kann Es kann auch für größere Leinwände verwendet werden, und es gibt keine feste Regel, die besagt, dass man Schichten nicht trocknen lassen und sie dann übermalen darf Es ist nur so, dass dieser trockene Pinsel auch mit der gleichen Selbstsicherheit oder Bravour aufgetragen werden sollte, mit der die unteren nassen und nassen Schichten ausgeführt Im nächsten Abschnitt werden wir uns ansehen, wie Sie Ihr La Prima-Gemälde anhand einer Wertstudie planen und wie Sie mit dem Malen Ihrer Komposition auf Leinwand beginnen 4. Lektion 2 – Die Wert-Studie: In allen Lektionen dieses Lehrplans habe ich immer wieder betont, dass es beim Malen vor allem darum geht, die drei komplexen Bereiche Form, Wert und Farbe in den Griff zu bekommen Malen vor allem darum geht, die drei komplexen Bereiche Form, Wert In der klassischen akademischen Malmethode erkennen wir, dass dies durch das Unterzeichnen und dann durch das Untermalen erfolgt das Untermalen Dann endlich mit dem eigentlichen Gemälde. In A prima haben wir gesagt, dass wir diese drei Schritte nicht durchgehen werden. Wir werden das alles auf einmal machen. Wir müssen uns immer noch fragen, wie wir mit diesen drei Komplexitätsebenen umgehen werden. Um das zu beantworten, beginnen wir mit diesem Foto. Dies ist ein Foto, das ich in meinem Studio als Ausgangsmaterial für ein Gemälde aufgenommen habe meinem Studio als Ausgangsmaterial für ein Gemälde zeigt Narzissen und einige Mir gefällt die Gesamtkomposition des Fotos sehr gut, aber ich habe das Gefühl, dass es einige Dinge gibt , die verbessert werden können, indem einige Elemente leicht verschoben und einige Werte geändert Dann stellt sich die Frage: Wie nehme ich diese Änderungen vor, Wie nehme ich diese Änderungen vor ohne mich einfach mit dem Bild zu beschäftigen? Wenn ich einfach mit dem Bild beginne, könnte ich am Ende des Gemäldes herausfinden , dass ich es vielleicht vorgezogen hätte, die Dinge anders anzuordnen oder in verschiedenen Bereichen unterschiedliche Werte zu verwenden. Die Lösung für dieses Dilemma ist eine schnelle Wertstudie Aus Gründen, auf die ich in einem späteren Kurs über Komposition noch näher eingehen werde , habe ich die horizontale Linie der Tabelle angehoben Ich habe den beleuchteten Teil des Tisches abgedunkelt. Ich habe den Teller in der Komposition nach oben gebracht. Ich habe die Stängel der Narzissen gekürzt und die Narzissen nach oben rechts abgedunkelt Der Punkt hier ist, dass die Wertstudie sehr schnell durchgeführt und dann ohne großen Aufwand und Zeitaufwand geändert werden kann sehr schnell durchgeführt und dann ohne großen Aufwand und Zeitaufwand geändert und viele gute Informationen liefert . Es wird oft gesagt, dass Farbe die ganze Anerkennung erhält und Wert die ganze Arbeit macht, und das ist wirklich wahr, wenn es um Komposition geht. also die Wertstudie durchführen, bekommen wir ein wirklich gutes Verständnis dafür , ob unsere Komposition funktionieren wird oder nicht. Die Wertstudie wird dann kompositorischen Fahrplan für die Platzierung Elemente und die Festlegung ihrer Werte in Ihrem Hier können Sie die Entwicklung vom Referenzfoto über die Wertstudie bis hin zum endgültigen Hier ist ein Beispiel für dieselbe Entwicklung, bei der ich die Wertstudie verwendet habe, um nicht nur das Seitenverhältnis des Gemäldes zu ändern, sondern auch, um mit den Werten zu spielen , um die Komposition zu verbessern. Im nächsten Abschnitt werden wir uns genauer ansehen, wie man Form in einem Prima-Gemälde festlegt. 5. Lektion 3 – Aufstellen: Es wird oft gesagt, dass jedes gute Gemälde mit einer guten Zeichnung beginnt. Als wir uns in der vorherigen Klasse mit der klassischen akademischen Malmethode befassten, zeichneten wir eine detaillierte Grundzeichnung, in der die Formen oder Formen, die wir malen sollten, umfassend definiert waren der La Prima-Methode wird dieser mehrschichtige Ansatz jedoch nicht berücksichtigt, da eine Unterzeichnung und eine Untermalung unter dem Gemälde erforderlich Unterzeichnung und eine Untermalung unter dem Gemälde Die Frage ist also, wie legen wir die Formen fest , die wir malen werden? Nun, wir werden nicht mit dem Kohlestift zeichnen, wie wir es bei der klassischen akademischen Malmethode getan haben. Wir werden unseren Pinsel benutzen. Und wir werden das auf eine von zwei Arten tun. Wir werden unseren Pinsel verwenden, um entweder eine Formzeichnung oder eine Massenzeichnung zu erstellen . In beiden Fällen beginnen wir mit einer getönten Leinwand. In diesem Fall verwende ich verbrannte Siena, verdünnt mit Gamsol, und wische sie dann mit einem Papiertuch ab Dann verwende ich meinen Pinsel abwechselnd als Radiergummi und als Bleistift, um meine Formzeichnung zu erstellen Ich verwende hier verbrannte Umbra für meine Zeichnung. Nun, ich gebe als Erster zu, dass das Zeichnen auf diese Weise sicherlich ein wenig Übung erfordert, aber ich ermutige Sie, es auszuprobieren. Es macht wirklich Spaß, denn selbst wenn Sie an der Zeichnung arbeiten und Fehler machen, können Sie immer Ihren Pinsel und Ihr Papiertuch als Radiergummi verwenden Ihren Pinsel und Ihr Papiertuch als und die Dinge dann überarbeiten Ölfarbe ist auch ein ziemlich verzeihendes Medium. Selbst wenn man tiefer in das Gemälde eindringt, kann man es ein bisschen herumschieben Wenn Sie das Gefühl haben, zusätzliche Anweisungen zum Formen- oder Konturzeichnen zu benötigen zusätzliche Anweisungen zum , schauen Sie sich bitte meinen Kurs Zeichnen für Maler Beim Massenzeichnen zeichnen wir nun, anstatt die Konturen zu zeichnen wie wir es bei unserer Formzeichnung getan haben, Formen, die wir sehen Das ist eigentlich ein digitales Gemälde ich in procreate geschaffen habe Aber das Konzept ist dasselbe wie bei herkömmlichen Farben. Anstatt sich auf die Kanten von Formen zu konzentrieren, konzentrieren Sie sich auf die Massen von Formen. Auf diese Weise ist das Gemälde eine Anhäufung von Farbe auf Farbe und eine Verfeinerung im Laufe der Zeit Ich ermutige Sie, mit beiden Techniken herumzuspielen. Möglicherweise stellen Sie fest, dass Sie eine Vorliebe für eine Technik haben, oder Sie werden vielleicht auch feststellen , dass Sie die eine der anderen vorziehen , je nachdem, an welcher Art von Komposition Sie gerade arbeiten. Wir werden diesen Abschnitt mit einem Zeitraffer abschließen, also den Rest dieses Gemäldes, und dann schließen wir uns bitte dem nächsten Abschnitt für das Klassenprojekt 6. Alla Prima-Projekt - Teil 1: Willkommen zu dem Projekt, bei dem wir ein La Prima-Bild dieses einfachen Stilllebens malen werden . Sie können das Bild im Bereich Download-Ressourcen im Bereich Projekt und Ressourcen dieses Kurses herunterladen. Sie benötigen außerdem eine Leinwand von 12 x 9 oder eine Leinwand Ihrer Wahl mit einem Seitenverhältnis von vier mal drei, das Lösungsmittel und das Medium Ihrer Wahl, und dann habe ich die vorgeschlagene Palette aufgelistet. Es ist die Palette, die ich verwende, aber Sie können sie mit ähnlichen Farben ändern, die Sie vielleicht haben. Vor dem Malen werden wir auch eine Wertstudie durchführen, sodass Sie zu dieser Liste Schwarz und eine kleine Leinwand hinzufügen können. Wenn Sie Ihr Projekt fertiggestellt haben, laden Sie es bitte in den Bereich M-Projekt im Bereich Projekt und Ressourcen dieses Kurses hoch, damit ich es überprüfen kann und auch andere Schüler davon profitieren können. Okay, lass uns anfangen. Nun, obwohl dieses Arrangement ziemlich einfach ist, nur ein Apfel und drei Trauben, denke ich, dass wir einige Dinge tun können, um die Komposition interessanter zu gestalten. Ich glaube, ich würde den Apfel gerne etwas weiter von der Mitte wegbewegen . Vielleicht sollte die Frucht in der Komposition etwas stärker hervortreten und die Traube, die nach rechts abfällt, vielleicht etwas mehr hineinbringen . Lassen Sie uns also mit einer Wertstudie beginnen , um mit einigen dieser Ideen herumzuspielen. Für die Wertstudie werde ich eine weiße und eine schwarze Farbe und drei Werte dazwischen verwenden . Also eine Studie mit fünf Werten, und ich werde damit beginnen, die wichtigsten Elemente einzuzeichnen, einfach so, wo ich sie meiner Meinung nach platzieren möchte. Dann werde ich meinen Hintergrund mit meinem dunkelsten Wert durcheinander bringen und ihn für meine dunkelsten Schatten verwenden Dann füge ich für meinen nächsten dunkelsten Schatten den Wert vier hinzu. Und ich habe das Gefühl, dass ich dieser unteren linken Ecke einen Schatten hinzufügen möchte dieser unteren linken Ecke einen Schatten Als Nächstes füge ich den Wert für Mitteltöne hinzu. Dann gehen wir zu Wert zwei und einigen Highlights über. An dieser Stelle möchte ich innehalten und bewerten, wie sich diese Komposition liest. Mir gefällt die Gesamtplatzierung der Elemente und der Schatten , den ich unten links hinzugefügt habe. Es gibt jedoch drei Dinge, die mir einfallen , um diese Komposition zu verbessern. Das erste, was ich tun möchte, ist, den Tisch etwas abzudunkeln, um eine gewisse Werteteilung zwischen Tisch und Obst zu schaffen zwischen Tisch und Obst Ich habe die Trauben auch etwas zu klein gemacht, also werden wir das hier korrigieren Und die dritte Sache, die ich ändern möchte, ist die Größe dieses Schattens auf dem Apfel. Stellen Sie die Highlights wieder her und los geht's. Ich glaube, ich bin mit dieser Komposition ziemlich zufrieden. wir diese Bilder Seite an Seite betrachten, können wir sehen, dass die Änderungen , wenn auch subtil, zu einem stärkeren Bild führen. Sie werden uns eine gute Anleitung geben, werden uns eine gute Anleitung geben wenn wir mit unserem A-Prima-Gemälde beginnen Einer der zentralen Grundsätze des A-Prima-Gemäldes ist Einfachheit Dies gilt nicht nur für die Vereinfachung von Details innerhalb der Komposition, sondern auch für die Vereinfachung der Palette Für dieses Gemälde habe ich meine Palette auf Gelb, zwei Rot-, Blau- und zwei Erdtöne beschränkt zwei Rot-, Blau- und zwei Erdtöne und zwei Erdtöne die Palette auf diese Weise einschränke, wird die Farbskala, die ich erreichen kann, eingeengt, aber das wird den Prozess der Farbmischung erheblich beschleunigen und, was noch wichtiger ist, die Farben in meinem Gemälde harmonisieren Zusätzlich zu diesen Farben werde ich auch Zinkweiß verwenden, und eine weitere Farbe, die ich Ihnen vorstellen möchte, falls Sie damit nicht vertraut sind, ist Portlandgrau ist weniger eine Farbe als vielmehr ein Mischmittel. Es wird verwendet, um jede Farbe universell zu entsättigen. Im Grunde befindet es sich genau in der Mitte des Farbkreises , und wenn es zu einem anderen Farbton hinzugefügt wird, führt es zu einer Entsättigung dieses Farbtons . Es ist also ein großartiges Tool, um den Farbmischprozess zu beschleunigen beschleunigen Es ist bei Gambling in drei verschiedenen Werten erhältlich. Eine weitere Möglichkeit, den Prozess zu vereinfachen , die ich beim Malen einer Prima dringend empfehle , besteht darin, die Farben vorab zu mischen. Hier habe ich, basierend auf den Farben, die ich auf meinem Referenzbild sehe , einfach eine Reihe von Farben vorgemischt , die ich für das Gemälde verwenden werde. Alles Prima-Malen kann sehr viel Spaß machen, wenn Sie in der Lage sind, im Fluss der Arbeit zu bleiben, aber wenn Sie aufhören müssen, Farbe zu mischen, kann dieser Fluss unterbrochen werden Sie werden also feststellen, dass das Vormischen Ihrer Farben zu Ihrem Malerlebnis beiträgt Zusätzlich zu meiner Farbpalette verwende ich Gam Sal als Lösungsmittel und Galcd Light als Medium Okay, um loszulegen, füge ich meiner verbrannten Sienna etwas Gamsol hinzu und fange dann an, es als Waschmittel auf meine Leinwand aufzutragen diese Weise kann ich meine Leinwand zur Vorbereitung des Gemäldes tonisieren des gesamten Malprozesses werden wir das Quellbild und die Wertstudie als Referenzen verwenden, und es ist speziell die Wertstudie, die ich als Referenz für meine Formzeichnung verwenden werde , die ich mit verbranntem, mit Lösungsmittel verdünntem Umbra erstelle Und bei der Zeichnung handelt es sich eigentlich nur um eine Reihe von Anpassungen. Ich verwende meinen Pinsel abwechselnd als Bleistift, indem ich ihn mit Farbe bestreiche , und als Radiergummi, indem ich ihn mit Lösungsmittel belade Die Formzeichnung sollte nicht übermäßig detailliert sein. Wir streben hier nur nach allgemeinen Formen. Als Nächstes werde ich in meinem Hintergrund eine Messe halten. Anstatt es schwarz zu malen, verwende ich eine Mischung aus meinen Erdtönen und Echse und Purpur Hier trage ich die Hintergrundfarbe relativ dünn und füge auch Medium hinzu, wodurch sie gleichzeitig fett wird Ich weiß, klingt komisch, oder? Eine dünne Farbschicht , die auch fett ist. diese flüssige Schicht kann also ein Teil der Tonleinwand durchscheinen und einige der Pinselstriche hier akzentuieren Mit anderen Worten, ein bisschen glasierter Look. Sie die Blendung dort aus dem Weg räumen, können Sie die Hintergrundfarbe und die freiliegende Pinselführung jetzt etwas besser erkennen die Hintergrundfarbe und die freiliegende Pinselführung jetzt etwas besser Okay. Indem du Farben aus meiner begrenzten Palette für die Hintergrundfarbe anstelle von Schwarz verwendest, wirst du sehen, wie diese Hintergrundfarbe dazu anderen Farben im Bild zu vereinheitlichen oder zu harmonisieren Ich fange an, an dem beleuchteten Teil des Tisches zu arbeiten, und habe beschlossen, dass ich hier ein wenig von der Wertstudie abweichen werde wenig von der Wertstudie abweichen Ich bin zu dem Schluss gekommen, dass ich diesen Tisch noch dunkler haben möchte diesen Tisch noch dunkler Wenn Sie sich erinnern, als wir an der Wertstudie gearbeitet haben, hatten wir eine Art Mittelwert, verdunkeln Sie ihn ein wenig Ich habe das Gefühl, dass es immer noch ein bisschen dunkler sein muss . Ich denke, das wird dazu beitragen, dass die Früchte noch mehr knallen. Und das ist irgendwie bezeichnend für den Prozess. Wir wollen das Referenzfoto und die Wertstudie als Orientierung verwenden , aber wir wollen uns nicht sklavisch daran halten müssen , bis wir keine besseren Entscheidungen treffen , wenn wir an dem eigentlichen Alla-Prima-Gemälde keine besseren Entscheidungen treffen arbeiten Jetzt fange ich an, an einigen der geworfenen Schatten zu arbeiten. Und wenn Sie nass auf nass arbeiten, werden Sie die verschiedenen Bereiche des Tisches interessanter gestalten. Und bitte begleiten Sie mich im nächsten Abschnitt wenn wir anfangen, die Früchte zu malen. 7. Alla Prima-Projekt - Teil 2: Willkommen zurück zum Projekt. Jetzt fange ich an, in der Form „Schatten des Apfels“ herumzuspielen. Und wie wir in A prima betont haben , ist die Pinselführung Und zu diesem Zweck wollen wir den Pinsel einigermaßen groß halten den Pinsel einigermaßen groß Wenn er zu klein wird, werden diese Pinselstriche anfangen, mühsam auszusehen. Eine Vielzahl von Pinselstrichen ist ebenfalls wünschenswert, unterschiedliche Größen, unterschiedliche Richtungen, unterschiedliche Geschwindigkeiten, unterschiedliche Drücke All diese Dinge tragen dazu bei, dem Betrachter ein angenehmeres visuelles Erlebnis Und eine Möglichkeit, dies zu erleichtern, besteht darin, mit einer Vielzahl von Pinselgriffen zu experimentieren Sie können also sehen, dass meine Hand den Pinsel manchmal wie einen Bleistift hält und manchmal ganz anders All dies erzeugt unterschiedliche Pinselstriche. Im Allgemeinen besteht die Technik hier darin, große Bereiche ähnlicher Farbe einzumassieren und dann nass in nass über diese zusammengefügten Bereiche zu malen einzumassieren und dann nass in nass über diese zusammengefügten Bereiche Ich werde das Video hier für einen Moment unterbrechen , um genauer auf die beiden unterschiedlichen Arten des Malens von nass auf nass einzugehen Wenn ich in diese helle Farbe mischen möchte, halte ich meinen Pinsel senkrecht zur Leinwand und ich möchte Druck ausüben können, und ich möchte Druck ausüben können sodass ich ihn wie einen Bleistift halten und dann die beiden Farben miteinander mischen kann . Und in einer solchen Situation kann ich, wie ich es getan habe, Dunkel auf Licht setzen, oder ich kann Licht auf Dunkel machen. Okay. Wenn ich jedoch zwei Farben zusammenmischen möchte, möchte ich eine helle Farbe nehmen und sie über eine dunkle Farbe legen Und wenn ich das mache, ist der Griff anders Ich brauche meinen Pinsel relativ parallel zur Leinwand, und ich halte ihn nicht wie einen Bleistift , wodurch Druck auf die Leinwand ausgeübt wird, sondern ich ziehe ihn leicht über die andere Farbe Wir werden mit unserer selbstbewussten Pinselführung weitermachen. Denken Sie an eines der Prinzipien der Prima-Malerei: Malen es und vergessen Sie es Aber wenn du es schaffst , einen Strich zu , mit dem du einfach nicht leben kannst, kannst du ihn immer einfach mit einem Spachtel abkratzen Sie können gerade in dieser Phase sehen, wie hilfreich es ist, Farben vorzumischen. Dadurch kann ich im Fluss des Gemäldes bleiben , ohne diesen Fluss zu unterbrechen, den Pinsel weglegen und weitere Farben mischen Werteabstand zwischen dem Apfel und dem Hintergrund ist nicht ausreichend , also werde ich den Hintergrund etwas dunkler machen Oh, richtig. Alles, was wir noch haben, sind die Trauben. Ich werde mich auf kühlere Grüntöne auf der Schattenseite der Trauben und wärmere Grün- und Gelbtöne auf den sonnenbeschienenen Teilen der Trauben konzentrieren kühlere Grüntöne auf der Schattenseite der Trauben und wärmere Grün- und Gelbtöne auf den sonnenbeschienenen Teilen der Vielleicht übertreibe ich diese Farben sogar ein wenig, zumindest im Vergleich zum Referenzbild Halten Sie die Farbtupfer groß und saftig und widerstehen Sie dem Impuls, sie zu glätten Jetzt fügen wir die Stängel der Trauben hinzu. Wäre es ein klassisches akademisches Gemälde gewesen, hätten wir diese Stängel in unsere Zeichnung aufgenommen. Aber in Area machen wir das einfach spontan. Aber das zwingt mich dazu, die dunklen Teile der Stängel über dem hellen Hintergrund der Trauben zu verteilen die dunklen Teile der Stängel über dem hellen Hintergrund der Trauben Etwas, das wir erwähnt haben, wird nicht empfohlen. Wenn ich jedoch ein Problem damit habe, die gewünschten Dunkelstufen zu erzielen, kann ich sie nach dem Trocknen des Gemäldes mit etwas trockenem Pinsel ein wenig aufpolieren jedoch ein Problem damit habe, die gewünschten Dunkelstufen zu erzielen, kann ich sie nach dem Trocknen des Gemäldes mit etwas trockenem Pinsel ein wenig aufpolieren nach dem Trocknen des Gemäldes mit etwas trockenem Pinsel Vorhin habe ich das blaue Umgebungslicht verschönert, das die nach oben gerichteten Schatten der Äpfel beeinflusst Also muss ich mich bei den Trauben daran halten Und dann bin ich bereit, einige abschließende Highlights und ein paar kleine Details hinzuzufügen. Und obwohl ich technisch gesehen noch nicht fertig mit dem Bild bin , muss ich immer noch das Trockenbürsten machen. Ich werde jetzt meine Unterschrift eintragen, weil ich möchte , dass es auch nass auf nass aussieht Hier ist das Bild, nachdem es getrocknet ist und nachdem ich etwas reflektierte Farbe in diese Schattenbereiche gepinselt habe etwas reflektierte Farbe in diese Schattenbereiche gepinselt Und hier ist ein direkter Vergleich mit dem Quellbild Also drei Dinge, auf die ich hinweisen sollte. Zunächst werden Sie mir zustimmen, dass die begrenzte Palette, die wir verwenden, dazu beigetragen hat, die Farben zu harmonisieren, betrifft insbesondere was den Hintergrund und die Tabelle Zweitens hat eine Neupositionierung und Größenänderung der Elemente bei der Komposition geholfen Und drittens sorgt die malerische Qualität unserer Pinselführung für ein ansprechenderes Kunstwerk Ich hoffe, Sie haben Spaß beim Mitmalen gehabt, und vergessen Sie bitte nicht, Ihr Projekt in den Bereich Mein Projekt im Bereich Projekt und Ressourcen dieses Kurses hochzuladen den Bereich Mein Projekt im Bereich , damit ich es überprüfen kann und auch andere Schüler davon profitieren können . Nochmals vielen Dank.