Methode des Masters: Klassische akademische Malerei

1. Einführung: Willkommen bei Oil Painting mit Steve Simon. gibt es verschiedene Möglichkeiten , sich der diesem Kurs gibt es verschiedene Möglichkeiten , sich der Ölmalerei zu nähern. Und in meinem nächsten Kurs werden wir uns zwei deutlich unterschiedliche Herangehensweisen oder Methoden ansehen zwei deutlich unterschiedliche Herangehensweisen oder Methoden Die Methode, die wir in diesem Kurs untersuchen werden, ist die ursprüngliche Methode, die an Akademien gelehrt wurde, die in der Frührenaissance gegründet wurden Und es setzte sich etwa drei Jahrhunderte lang als das vorherrschende System durch, das von Meistern verwendet Es wird daher manchmal als klassische akademische Malerei oder als Methode der Meister bezeichnet klassische akademische Malerei oder als Methode der Meister Es handelt sich um einen systematischen Ansatz , der sich mit der Komplexität von Form, Wert und Farbe in deutlich unterschiedlichen Schritten befasst , Wert und Farbe in deutlich unterschiedlichen Schritten separate Bewältigung dieser Herausforderungen soll die Herausforderung des Malens vereinfachen und für Anfänger die gesamte Prima-Malerei, mit der wir uns in der nächsten Lektion befassen werden, ist ein viel schnellerer Ansatz, bei dem Form, Wert und Farbe gleichzeitig behandelt werden. Es ist der Malstil , der beim Impressionisten historisch an Bedeutung gewonnen hat Impressionisten historisch an Bedeutung gewonnen Viele Studienanfänger sind begierig darauf, direkt in die All-Prima-Malerei einzusteigen, angelockt von ihrer malerischeren Qualität und ihrer Assoziation und ihrer All Prima ist jedoch aufgrund seiner Natur , Form, Wert und Farbe gleichzeitig in Angriff zu nehmen, ziemliche Herausforderung für die Methode der Meister Der Schwerpunkt dieses Kurses ist daher ein wichtiger Ausgangspunkt für die Entwicklung jedes Ölmalers Mit anderen Worten, auch wenn Sie einen malerischeren, impressionistischeren Stil Ihrer Arbeit anstreben und wer nicht, empfehle ich Ihnen dringend, eine Grundwurzel in den in diesem Kurs vorgestellten Meistern zu entwickeln eine Grundwurzel in den in diesem Kurs vorgestellten Meistern In diesem Kurs werde ich dieses Gemälde Schritt für Schritt anhand dieser zeitüberwachten Methode vorführen Methode vorführen Vielen Dank für Ihr Interesse und ich freue mich darauf, Sie im Unterricht zu sehen. 2. Kurze Geschichtsstunde: Zuerst eine kurze Geschichtsstunde. Die erste Bona-Fide-Kunstakademie wurde 1563 in Florenz gegründet Diese Akademie und weitere, die noch folgen sollten, entwickelten eine ganze Pädagogik darüber, wie Bildhauerei und Malerei unterrichtet Dieser Unterricht war ziemlich streng und akademisch anspruchsvoll Es umfasste ein eingehendes Studium der Geometrie, Anatomie und einer Vielzahl anderer akademischer Fächer Zu dieser Zeit gab es deutliche Bemühungen, die Kunst vom Handwerk zu trennen. Künstler sollten Intellektuelle sein, keine Arbeiter. Diese akademische Kunst blühte in Italien auf, verbreitete sich schließlich nach Frankreich und dann in ganz und Die Kunst der Renaissance, die in Italien begonnen hatte, wich Barock, Rokoko, Neoklassizismus und Romantik Trotz der Entwicklung dieser Bewegungen allgemeine Technik der Ölmalerei innerhalb dieser Nun durften die meisten Studenten an den Hochschulen erst malen, wenn sie fortgeschrittene Zeichenkenntnisse nachweisen Das Zeichnen von Formen von Modellen oder Statuen, wie zum Beispiel dieser Statue der drei Sie müssten vielleicht so etwas aus verschiedenen Blickwinkeln zeichnen Und in der Lage zu sein, Form und Wert oder Schattierung genau wiederzugeben , lange bevor sie den Pinsel auf die Leinwand nehmen und malen konnten Unser Freund hier, Augusta. und Ganzen wurden der Malerei drei grundlegende Ebenen zugeordnet: Komplexität, Form, Wert und Farbe Daraus folgte, dass der Malprozess entsprechend strukturiert werden sollte. Die Malerei hatte also eine dreiphasige Technik. Zuerst die Form zeichnen oder eine Unterzeichnung auf der Leinwand erstellen Zweitens, Wertsteigerung durch eine Untermalung auf der Leinwand und schließlich durch das Auftragen von Farbe auf die Oberseite dieser Bei der klassischen akademischen Malmethode erfolgte der letzte Schritt des Farbauftrags traditionell in einer Reihe von durchscheinenden Glasuren, bei denen die Ölfarbe mit einem aufgetragenen Medium verdünnt und trocknen gelassen wurde, bevor eine weitere Schicht aufgetragen trocknen gelassen wurde, bevor eine weitere Schicht Auf diese Weise wird Farbe tatsächlich über aufeinanderfolgende durchscheinende Schichten aufgebaut über aufeinanderfolgende durchscheinende Schichten aufgebaut Theorie besagt, dass das Licht den unteren Schichten nach oben reflektiert auch bei verminderter Wirkung von den unteren Schichten nach oben reflektiert wird, um Gemälden eine gewisse Leuchtkraft zu verleihen Der Einfachheit halber werde ich nicht die glasierte Schichttechnik vorstellen, sondern als letzten Schritt einfach eine Farbschicht auftragen Nun, im Laufe der Jahre, gab es einige Renegaten wie France Halls und Rembrandt, die von der Idee abwichen, Schichten trocknen zu lassen, bevor mehr Farbe aufgetragen wird, und zwar mit sogenannter trocknen zu lassen, bevor mehr Farbe aufgetragen wird, Nass-in-Nass-Malerei Interessanterweise war es eine Erfindung eines amerikanischen Künstlers namens John Rand In diesem Zusammenhang erfand Rand 18 41 den zusammenklappbaren Farbröhrchen Vor Rands Erfindung mahlten Maler ihre eigenen Pigmente und mischten ihre eigenen Farben in einem zeitaufwändigen Prozess, mischten ihre eigenen Farben in einem zeitaufwändigen Prozess ohne wirksame Mittel, um die Farben frisch zu halten Innerhalb weniger Jahrzehnte hatten die Impressionisten dank der Farbtuben, dank der die wir heute alle für selbstverständlich halten, den Spielraum, schnell und im Freien zu arbeiten Sie gaben den vielschichtigen Ansatz der Meister, die ihnen vorausgingen, weitgehend auf und malten a la prima, heißt beim ersten Versuch, oft ganze Gemälde in wobei sie oft ganze Gemälde in Nass-in-Nass-Technik malten Diese Technik werden wir in der nächsten Klasse lernen. Heute finden Sie Maler aller Couleur, die eine Vielzahl unterschiedlicher Methoden anwenden Ob Sie sich dafür entscheiden , die Methode der Meister als Ihre bevorzugte Methode zu verwenden oder nicht , liegt bei Ihnen jedoch dringend empfohlen, diese Methode zu erlernen, wird jedoch dringend empfohlen, diese Methode zu erlernen, da Sie Ihre Fähigkeiten als Maler auf jeden Fall weiterentwickeln werden. Ich persönlich verwende für einige Gemälde die Methode der Meister und für andere alle Pm. Und manchmal, wie bei diesem Gemälde, kann ich Aspekte von beiden in ein und demselben Gemälde verwenden . Die Quintessenz ist , dass Effizienz in einer Technik zu mehr Effizienz in einer anderen führt. Im nächsten Abschnitt dieses Kurses werde ich die Methode des Masterprozesses anhand von Beispielen meiner eigenen Kunst vorstellen von Beispielen meiner eigenen Kunst bevor ich zu unserem Klassenprojekt übergehe, in dem ich die Methode in einer schrittweisen Demo demonstrieren werde . 3. Theorie und Beispiele: Das ist Bell Rock im schönen Sedona, Arizona, wo ich 14 Jahre gelebt habe, bevor ich nach New Hampshire gezogen Während ich dort war, habe ich viele rote Felsen gemalt und sie in diesem Buch über Sedona veröffentlicht Wie bei den meisten meiner Landschaftsbilder greife ich auf mehrere Fotos zurück, um eine Komposition zusammenzustellen In diesem Fall gefällt mir die allgemeine Komposition auf dem ersten Foto. Ich habe mir die Wolken vom zweiten Foto ausgeliehen. Ich mag den Stiftstiel und die Blüten auf dem dritten Foto. Mit diesen Inspirationen nehme ich dann einen Holzkohlestift und zeichne das Bild auf die Leinwand, das ich aus der Perspektive der Methode der Meister malen werde aus der Perspektive der Methode der Meister malen der Methode der Meister Wir haben uns nun mit der ersten Ebene der Komplexität befasst , der Form, und den ersten Schritt, das Unterzeichnen, abgeschlossen Nachdem wir uns mit der ersten Komplexitätsebene, der Form, befasst Komplexitätsebene, der Form, konzentrieren wir uns nun auf die zweite Komplexitätsebene, nämlich den Wert des primären Quellbilds Als Richtschnur stellen wir nun diese einfarbige Waschung her. Um diese Waschung herzustellen, verdünnen wir unsere Farben mit Farbverdünner Ich verwende Gam Sal und trage die Farbe dann wie Wasserfarbe auf die Leinwand auf In diesem Beispiel habe ich das Ausgangsmaterial als Leitfaden verwendet , versuche aber auch, bestimmte Wertebeziehungen zu lösen Ich habe das Gefühl, dass zum Beispiel die Wüstenringelblumen und ihr Grün im Vordergrund im Stich verloren gehen, also werde ich die Basis dieser Pflanzen verdunkeln Ebenso möchte ich, dass der Butte auf der rechten Seite heller ist, um nicht so sehr mit Bell Rock, dem Zentrum des Interesses an der Landschaftsmalerei, zu konkurrieren Zentrum des Interesses an der Wir versuchen auch, die Illusion von Tiefe zu erzeugen, und die Variation des Werts ist ein wichtiger Weg, dies zu erreichen Den Berg und den fernen Hintergrund kann man sehen. Ich habe es auch etwas aufgehellt, damit es sich weiter zurück ins Bild zurückziehen auf diese Weise mit dem Wert auseinandersetzen, haben wir nun den zweiten Schritt in der Methode der Meister erreicht , die Untermalung Manche Künstler verwenden für diese Ebene nur Schwarz und Grautöne. Deshalb wird für diese Ebene nur Schwarz und Grautöne sie manchmal als Griz bezeichnet, nach dem französischen Wort für Eigentlich bevorzuge ich eine Mischung aus gebranntem Sienna und Ultramarinblau Und deshalb würden wir diese Untermalung auch nicht Graugrau nennen, sondern eher eine Impromatura, bei der Form und Wert inzwischen fest etabliert sind. Es ist Zeit, zum dritten Schritt überzugehen sondern eher eine Impromatura bei der Form und Wert inzwischen fest etabliert sind. Es ist Zeit, Es ist Farbe. Farbe hat, wie wir wissen, nicht nur das Attribut Wert, sondern auch Farbton und Sättigung. Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie ein besseres Verständnis von Farben oder dem Mischen von Farben benötigen , lesen Sie bitte meinen Kurs zum Mischen von Farben. In diesem letzten Schritt des Farbauftrags mischen wir im Wesentlichen eine Farbe auf unserer Palette, die den gewünschten Farbton und die gewünschte Sättigung hat und gleichzeitig dem Wert entspricht , den wir bereits in unserer Untermalung festgelegt haben in unserer Untermalung festgelegt Jetzt möchte ich hier auf eine kleine, aber wichtige Inkonsistenz hinweisen eine kleine, aber wichtige Inkonsistenz Wenn die Untermalung erstellt ist, sie mit einem Waschvorgang erzeugt Wenn der Dünnere getrocknet ist, erscheint das Bild tatsächlich etwa zehn bis 15% heller, da ich Farbe über die Oberseite der Untermalung auftrage . Ich berücksichtige das und trage tatsächlich Farbe auf, Ich berücksichtige das und trage tatsächlich die etwas dunkler ist als die Das können Sie an dem Wertunterschied in diesen beiden Schauen wir uns ein anderes Beispiel an. Sie erinnern sich vielleicht an dieses Bild aus meinem Kurs über das Mischen von Farben. Das ist Deganawta, Hiawatha Autotaro, eine Unterzeichnung eines Gemäldes, ein allegorisches Gemälde des sogenannten Großen Friedensgesetzes der Irokesen. Welt du das jemals zeichnen würdest? Du fragst dich vielleicht, wie um alles in der Welt du das jemals zeichnen würdest? Nun, ob Sie es glauben oder nicht, ich habe tatsächlich für jede der Figuren posiert und die Komposition dann in Auch hier gilt: Wenn Sie sich Ihrer Zeichenfähigkeiten nicht ganz sicher sind, schauen Sie sich bitte meinen Kurs Zeichnen für Maler an, der der Methode der Meister entspricht Sobald wir mit dem Unterzeichnen fertig sind, ist es Zeit für die Auch hier habe ich gebrannte Siena und französisches Ultramarin verwendet und diese Farben mit Gamsol verdünnt, um eine wasserfarbenartige Waschung zu erhalten, die ich als Untermalung aufgetragen habe. Dann, getreu der Form, beenden wir unseren dritten Schritt, das Auftragen von Farbe, wobei wir die Summe unserer beiden vorherigen Schritte als Leitfaden für Form und Wert verwenden unseren dritten Schritt, das Auftragen von Farbe, wobei wir die Summe unserer beiden vorherigen Schritte als Leitfaden für Form und Wert verwenden. Bitte schließen Sie sich mir im nächsten Abschnitt unseres Klassenprojekts an, in dem wir all diese Lektionen zusammenstellen werden, um Schritt für an, in dem wir all diese Lektionen zusammenstellen werden Schritt die Methode der Meister zu demonstrieren . 4. Projekt Teil 1 – Underdraw: Willkommen zum Projekt. Das ist ein Foto, das ich vom Noble Lighthouse in York, Maine, gemacht habe . Das ist das Foto, mit dem wir in diesem Projekt arbeiten werden . Wir werden zwar die Komposition ein wenig verändern , aber im Mittelpunkt des Interesses steht natürlich dieser Leuchtturmkomplex auf der Insel. Ich möchte, dass das in der Komposition eine größere Rolle spielt Also werde ich diesen Mittelweg, in dem sich das Wasser befindet, etwas kürzen und auch einen Teil des Vordergrunds diesen Mittelweg, in dem sich das Wasser herausschneiden Ich habe das in Photoshop gemacht und auch das Photoshop-Klonwerkzeug verwendet Ich habe das rote Gebäude mit der Flagge darauf verschoben , um auch die Komposition zu verbessern. Machen Sie sich jetzt keine Sorgen, wenn Sie kein Photoshop haben. Ich wollte nur die Gelegenheit nutzen , um Ihnen zu zeigen, dass Sie Ihre Fotos jederzeit anpassen können Ihre Fotos jederzeit anpassen , um die Komposition zu verbessern Ich wusste auch, dass ich dieses Bild auf einer 12 mal 16 großen Leinwand malen möchte dieses Bild auf einer 12 mal 16 großen Leinwand Also habe ich das Bild auf ein Seitenverhältnis von drei mal vier zugeschnitten ein Seitenverhältnis von drei mal vier Sie finden diese beiden Bilder im Bereich Ressourcen herunterladen im Projekt- und Ressourcenbereich dieses Kurses Wir beginnen unser Projekt mit einer 12 mal 16 Zoll großen Leinwand. Und wir werden diese Leinwand in Vier-Zoll-Quadrate unterteilen, sodass ein Raster von drei mal vier entsteht. Das Quellbild , das ich bereitgestellt habe ist identisch gerastert Dieses Raster wird uns als Referenz dienen, damit wir unsere Komposition leichter zeichnen können Um diese Unterzeichnung zu erstellen, verwende ich Weinkohle und den benötigten Radiergummi Falls Sie sich bezüglich Ihrer Zeichenfähigkeiten nicht sicher sind, bitte meinen Kurs Zeichnen für Maler an , der der zweite Kurs in diesem zehnstufigen Lehrplan für Ölmalerei war diesem zehnstufigen Lehrplan für Ölmalerei Erstellung dieser Unterzeichnung Bei der Erstellung dieser Unterzeichnung geht es uns eigentlich nur um die Formen der Elemente , die in der Komposition enthalten sind Mit anderen Worten, wir erstellen eine Formzeichnung und kümmern uns überhaupt nicht um eine Schattierung Wir verwenden hier unser Raster, um das festzulegen, was ich PPO nenne , also Proportionen, Platzierung und Ausrichtung Wir beginnen einfach zuerst mit den größten Formen, schätzen die Elemente als große Formen ein und stellen dann fest, und stellen dann ich die Proportionen richtig habe, habe ich sie richtig platziert, ist sie richtig ist sie Und dann nehmen wir von dort aus einfach Anpassungen vor. Und Sie können sehen, wie sehr uns das Netz bei diesem Prozess hilft. Es ist viel einfacher, Proportionen, Platzierung und Ausrichtung der Elemente innerhalb der drei mal vier Felder festzulegen und Ausrichtung der Elemente innerhalb der , dies innerhalb der breiteren 12 x 16-Leinwand der Fall ist. Darüber hinaus beginnen wir mit den grobsten Ebenenformen oder den grundlegendsten Formen und verfeinern sie dann nach und nach, indem wir Details innerhalb der großen Formen hinzufügen Bei dieser speziellen Komposition ist es ziemlich wichtig , ziemlich genau mit der Architektur der Gebäude auf der Insel umzugehen, aber wahrscheinlich nicht so sehr bei diesen Felsen am anderen Ufer oder vielleicht beim Meeresschaum im Wasser oder sogar bei den Felsen im Vordergrund Hier haben wir den ersten Schritt des Prozesses, das Unterzeichnen. Bitte begleiten Sie mich im nächsten Videosegment, während wir uns mit der Untermalung befasst 5. Projekt Teil 2 – Underpainting: Willkommen zurück zum Projekt. Wir haben unsere Grundzeichnung abgeschlossen und jetzt ist es an der Zeit, mit der Arbeit an der Untermalung zu beginnen. In dieser Phase konzentrieren wir uns wieder nur auf Werte Viele Künstler werden in dieser Phase einfach ein traditionelles Graubild anfertigen, bei dem wir nur Schwarz und Grautöne verwenden Ich bevorzuge das, was wir Impromatura nennen, die Untermalung zu verwenden Erdtöne und Blau für die Untermalung zu verwenden, insbesondere verbrannte Siena und insbesondere verbrannte Siena Und dann verwende ich Gamsol als meinen Verdünner für die Waschung. Der Grund, warum ich hier lieber Erdtöne als nur Grautöne verwende , ist, dass, obwohl wir uns in dieser Phase auf den Wert konzentrieren, es manchmal hilfreich und lehrreich für den nächsten Schritt beim Auftragen von Farbe ist, zumindest ein bisschen Farbführung zu haben von Farbe ist, zumindest ein bisschen Farbführung Vor allem in Bereichen, in denen die Untermalung etwas komplex oder sogar verwirrend werden kann komplex oder sogar Ohne diese Hinweise auf Farbton im Laufe der Untermalung ist es im Allgemeinen eine gute Idee, zuerst mit den größten Bereichen zu beginnen mit den größten Dies ist auch unsere Gelegenheit , einige Anpassungen an den Werten vorzunehmen , die wir in unserem Quellmaterial sehen Ich habe das Gefühl, dass der Himmel ein bisschen zu dunkel ist, also werde ich ihn ein wenig aufhellen, besonders in Richtung Horizont Sie können sehen, dass ich hier am Himmel angefangen habe, nur reines französisches Ultramarin verwendet nur reines französisches Ultramarin und dann zum Wasser übergegangen bin und ein bisschen verbrannte Siena hinzufüge, nur um es ein wenig zu unterscheiden Es ist jedoch wichtig zu betonen, dass, obwohl ich hier mit zwei verschiedenen Farbtönen spiele , der Fokus auf dem Ich urteile über den Wert , den ich im Ausgangsmaterial sehe, und versuche entweder, es zu replizieren oder es leicht zu modifizieren , sodass , den ich im Ausgangsmaterial sehe, und versuche entweder, es zu replizieren oder es leicht ich glaube, dass es das Bild verbessert Wenn Sie mit Werten arbeiten, ist es auch sehr gut, relativ früh die hellsten und die dunkelsten Dunkelheiten zu ermitteln hellsten und dunkelsten Dunkelheiten Die hellsten Lichter in dieser Komposition befinden sich natürlich auf den Teilen der Architektur, die die Sonne küssen , und auch im Meeresschaum Die dunkelsten Dunkelheiten werden in diesem Vordergrundbereich sein , hier, wo sich die Felsen Ich füge jetzt die dunkelsten Farben hinzu, dann richten wir eine weitere Waschung für die nassen Steine ein, deren Wert fast identisch mit dem Wasser ist Wert fast identisch mit Wenn eine Farbe stark gesättigt ist, wie es hier bei den Grüntönen der Fall ist, kann es manchmal wie es hier bei den Grüntönen der Fall ist, etwas schwierig sein, den Wert genau zu beurteilen. Wenn Sie dies der Fall finden, ist es hilfreich, die Farbe im Ausgangsmaterial und dann die Farbe, die Sie auf die Leinwand auftragen, mit den Augen zu blinzeln die Farbe im Ausgangsmaterial und dann die Farbe, die Sie auf die Leinwand auftragen, mit den Augen zu blinzeln Sie auf die Leinwand auftragen, mit den ein Gefühl dafür zu bekommen, ob sie sich dem gleichen Wert nähern. Sie können auch eine Werteskala neben Ihrem Quellmaterial platzieren und dieselbe Schielübung durchführen. Wenn Sie das hier tun, sollten Sie sehen, dass Sie einen Wert von etwa 6,2 erhalten , und dann können Sie denselben Wert auf Ihre Natürlich ist nicht alles Gras ein Wert. Wir werden einige dieser subtilen Wertänderungen auch an unserer Untermalung vornehmen auch an unserer Untermalung Da die Farbe des Daches der Brandsienna sehr nahe kommt, werde ich einfach meine reine Brandsienna verwenden, um sie in der Untermalung darzustellen Ich werde dasselbe mit anderen Rottönen Von hier an werden wir weiter an den architektonischen Details arbeiten , bevor wir uns den Felsen zuwenden Von Zeit zu Zeit werden Sie auf eine Situation stoßen, in der Sie einen Wert, den Sie bereits auf der Leinwand platziert haben, etwas abschwächen möchten einen Wert, den Sie bereits auf der Leinwand platziert haben, etwas abschwächen Und dazu können Sie Ihren Pinsel wie einen Radiergummi verwenden bei dem Sie einfach etwas Verdünneres auf den Pinsel auftragen und damit Farbe abheben Sie können auch ein Papiertuch verwenden und es als Radiergummi sofern die Wäsche noch feucht genug ist Zum Schluss rasen wir durch die Untermalung der Felsen am Ufer der Insel und der Felsen im Vordergrund Ein paar letzte Handgriffe am Gras und am Wasser. Da haben Sie unsere fertige Untermalung. Bitte begleiten Sie mich im nächsten Videosegment, während wir den dritten und letzten Schritt des Farbauftrags durchführen 6. Projekt Teil 3 Farbe anwenden: Wenn Sie lange Glückwünsche malen, wir haben es bis hierher geschafft. Bis zu diesem Zeitpunkt haben wir wirklich zwei Dinge getan. Wir haben unsere Unterzeichnung und unsere Untermalung geschaffen , die wir auch unser Grau nennen können An dieser Stelle haben wir uns mit zwei Ebenen der Komplexität befasst. Die erste ist Form oder Gestalt der Dinge, richtig? Und die zweite ist der Wert, oder wie hell oder dunkel Dinge sind. Wir haben uns jetzt wirklich darauf eingestellt, Spaß in der letzten Phase zu haben, in der wir nur Farbe auf die Formen auftragen und die Werte anpassen. In dieser Phase wollen wir wahrscheinlich eine kleine Bestandsaufnahme machen. Haben wir die Dinge richtig gemacht? Gibt es Dinge , die ich an dieser Stelle noch hinzufügen muss, oder bin ich bereit zu gehen? Es gibt zum Beispiel einige Formen, die ich nicht hinzugefügt habe, wie das Geländer am Leuchtturm Es mag einige Dinge in meinen Werten und meiner Untermalung geben, die vielleicht nicht ganz stimmen, aber ich kann mir das ansehen und sagen, ist das ein ausreichend starker Maßstab, sodass ich zuversichtlich bin, dass ich im letzten Schritt, in dem ich Farbe auftrage, diese Dinge auf den Punkt bringen kann Es liegt an diesem Punkt wirklich an dir. Möchten Sie diese Änderungen jetzt vornehmen oder sind Sie zuversichtlich, dass Sie das in der letzten Phase , in der wir Farbe auftragen, schaffen können , das liegt an dieser Stelle wirklich bei Ihnen. In diesem letzten Schritt, wenn wir Farbe auftragen, möchten wir in der Regel von hinten nach vorne arbeiten. Also fangen wir mit dem Himmel an. Während des Untermalens habe ich unter anderem den Himmel etwas heller gemacht und den Himmel am Horizont heller gemacht und dann subtil dunkler gemacht, je höher er in den Himmel steigt Wir beginnen bei etwa 2,5, wie es aussieht, am Horizont und werden dann subtil dunkler, je weiter wir in den Himmel steigen Am Horizont verwenden wir hauptsächlich Cerilianblau und Weiß und dann langsam französisches Ultramarin hinzu Die subtile Abstufung von Wert und Farbton verleiht einen atmosphärischen Effekt, der sonst auf dem Foto nicht zu unserem Himmel einen atmosphärischen Effekt, der sonst auf dem Foto nicht zu sehen ist Ich werde die Wolken auch ein wenig betonen. Mir gefällt die Diagonale , die sie erzeugen, und wie sie die Diagonale im Meeresschaum ausgleicht Beim Bemalen des Himmels verwende ich natürliches Haar, Filbert Diese helfen dabei, Farbe großzügig aufzutragen, aber da ich möchte, dass sich die Wolken in dieser Atmosphäre zurückziehen, möchte ich ihre Ränder weich streichen Dafür verwende ich jetzt eine synthetische Folie, die sich besser mischen lässt. Sobald wir mit dem Himmel zufrieden sind, können wir weitermachen und der Arbeit am Leuchtturmkomplex beginnen Jetzt hat die Architektur viele quadratische Ecken und Linien Anstatt das natürliche Filbert zu verwenden , das wir für den Himmel verwendet haben und das abgerundete Borsten hat, werden wir ein natürliches, flaches Filbert verwenden, das flache das orientieren uns weiterhin an unserer Untermalung als Richtschnur für Werte Wir mischen weiterhin Farben und tragen Dieser dreistufige Ansatz, nämlich die Unterzeichnung, dann die Untermalung und das Trocknen der Farbe und schließlich das Auftragen von Farbe, nennen wir einen Nass-auf-Trocken-Ansatz Mit anderen Worten, nasse Farbe auf einer trockenen Leinwand. Dies ermöglicht es den Künstlern , Details, schärfere Kanten und klar definierte Formen zu kreieren schärfere Kanten und klar definierte Formen zu Manchmal sind wir jedoch nicht unbedingt an diesen Attributen interessiert Wie wir festgestellt haben, wichen einige historische Meister wie Halls und Rembrandt von der akademischen Methode ab, wie Halls und Rembrandt von der akademischen Methode ab, bei der die Betonung auf die Trockenmalerei gelegt wurde, und wagten es, in diesem widersprüchlichen Gemälde nass auf nass zu malen Schauen Sie sich die goldene Stickerei auf der roten Jacke an. Dies wurde eindeutig nass auf nass gestrichen. Und Sie können die Auswirkungen sehen. Es gibt weniger Möglichkeiten , Details zu erreichen. Die Kanten sind nicht so scharf und die Formen nicht so gut definiert. Aber Rembrandt sucht in diesem Bereich des Gemäldes eindeutig nicht nach diesen Attributen Das ist derselbe Ansatz, den ich bei den Fenstern verfolgen werde Die Fenster sind weit genug entfernt, sodass ich nicht jedes Detail von jeder Fensterscheibe und jedem Rollladen benötige . Wir malen es einfach zuerst nass auf nass, fangen einfach mit einer grauen Masse für das Fenster im Allgemeinen fügen dann einige feuchte weiße Tupfer über unser feuchtes Grau hinzu , um das Fenster ein wenig besser zu definieren Außerdem müssen wir uns nicht zu sehr damit , das genau richtig zu machen Es wird später Gelegenheit geben, dies zu optimieren. Tatsächlich müssen wir im Allgemeinen darauf achten, diesen Elementen, die ziemlich weit von uns entfernt sind, nicht zu viele Details hinzuzufügen zu viele Details diesen Elementen, die ziemlich weit von uns entfernt sind, Wenn wir zu viele Details hinzufügen, wirkt das als erfunden. Und wir werden diese Elemente auch vor unserem geistigen Auge hervorheben Und das wäre kontraproduktiv für unseren Wunsch, dem Gemälde ein Gefühl von Tiefe zu verleihen Von Zeit zu Zeit müssen Sie möglicherweise Ihr Handgelenk abstützen, um zu verhindern, dass Ihre Handfläche auf dem nassen Gemälde Um Ihr Handgelenk zu stützen, können Sie einen sogenannten Malstick verwenden. Für mich verwende ich einfach diesen langen Holzdübel. Er wird von meiner hölzernen Staffelei oben getragen und ich halte ihn mit der linken Hand unten Ich arbeite hier auf einigen Dächern, bevor ich mich auf die Grasfläche hier mich auf die Grasfläche Auch hier werde ich einen hybriden Ansatz zwischen der akademischen Methode und der Nass-in-Nass-Malerei verwenden einen hybriden Ansatz zwischen der akademischen Methode und der Nass-in-Nass-Malerei Ich werde die Untermalung verwenden, um zwei Werte für diese Grasfläche festzulegen Dann werden wir noch einmal über diesen feuchten Bereich gehen einige dunkle Töne und auch einige Glanzlichter hinzufügen Genau wie bei unseren Fenstern hier keine scharfen Kanten oder engen Details erforderlich. Ich denke, Rembrandt würde zustimmen in diesem Bereich in Ordnung ist, nass in Ich stelle das Außengebäude fertig und gehe dann zu den Felsen über , die durch das Gras ragen, arbeite am Zaun neben dem Haus und definiere dann diesen Brombeerstrauch und definiere dann diesen Als Nächstes ist es an der Zeit, vorwärts zum felsigen Ufer vorzudringen. Ich beginne mit den dunklen Werten der Okklusion. Schatten oder die kleinen Ecken und Winkel widerstehen hier der Versuchung, einfach Schwarz oder Grau zu verwenden , um ein Gefühl dafür zu bekommen, ob diese Schatten warm oder kalt sind oder wie Sie fühlen sich cool an, ich male sie sehr ungesättigt, dunkelblau Die Felsen bieten eine interessante Herausforderung und Gelegenheit Sie erscheinen auf dem Foto als eine relativ homogene Farbmasse. Diese Farbkonsistenz ist etwas uninteressant. Wir werden diesen Bereich beleben eine Vielzahl von Farbtönen einführen Die Mitteltöne werde ich als coole Blau- und Grüntöne malen als coole Blau- und Grüntöne Die hervorgehobenen Bereiche werde ich in warmen Gelb-, Orange- und Rottönen malen warmen Gelb-, Orange- und Ich werde sie immer noch mit den gleichen Werten malen , die in der Untermalung vorgeschrieben Und die Farben werden entsprechend ungesättigt sein. Aber diese Farbvielfalt wird diesem Bereich eine wünschenswerte Farbschwingung verleihen Dann werde ich mich dem Wasser auf ähnliche Weise nähern , wie ich mich der Grasfläche genähert habe Wir werden die Untermalung verwenden , um zwei verschiedene Wasserwerte festzulegen Und dann verwenden wir die Nass-in-Nass-Technik, um etwas mehr Abwechslung in Bezug auf Farbton und Wert Sie bemerken auch, dass ich das Wasser in einem anderen Farbton male als auf dem Foto. Ich erkläre gleich, warum ich das mache. Ich füge einige Reflexionen vom Leuchtturm und dann einige Wellen, die am Ufer entlang plätschern Das flache Wasser , das sich mit dem Meeresschaum einen anderen Wert und eine andere Farbe als das Wasser, das wir gerade gemalt haben Wir werden das jetzt anhand einer subtilen Vielfalt von Farbtönen und Werten feststellen anhand einer subtilen Vielfalt von Farbtönen Dann werden wir an den dunklen Spalten in diesen nassen Felsen arbeiten und dabei hauptsächlich Violett und Blau verwenden ich den Bereich der nassen Felsen auswerte, finde ich auch, dass sie ein bisschen interessanter wären, wenn es eine größere Farbtonverschiebung zwischen diesem Bereich und dem Wasser gäbe eine größere Farbtonverschiebung zwischen diesem Bereich und dem Wasser Ich mache weiter und rendere es mit etwas mehr Violett Auch hier gilt : Solange ich in der Untermalung festgelegten Wert einhalte, komme ich mit diesen subtilen Farbtonverschiebungen Wir machen weiter und fügen mit unserer Nass-in-Nass-Technik ein bisschen Blau unserer Nass-in-Nass-Technik nur um ein bisschen mehr Interesse Vor einem Moment sagte ich, ich werde erklären, warum sich der Farbton des Wassers verändert hat. Um mir dabei zu helfen , werde ich mein Farbrad hochziehen. Wenn Sie sich die Farbe ansehen, die ich gemalt habe, die nassen Felsen, dann fällt sie irgendwo hier auf dem Farbkreis. Wenn du dir die Farbe des Wassers auf dem Foto ansiehst , fällt sie genau hier auf das Farbrad. Wenn du dir dann die Farbe ansiehst, die ich gemalt habe, das Wasser, dann fällt sie genau hier auf das Farbrad. Wie Sie sehen können, ist die Farbe, mit der ich das Wasser gemalt habe Farbe , mit der ich die Felsen gemalt habe, viel näher. Dann entspricht die fotografierte Farbe des Wassers der Farbe , mit der ich die Felsen gemalt habe. Farben, die auf dem Farbkreis nebeneinander liegen , werden als analoge Farben bezeichnet, und sie sorgen für Harmonie innerhalb der Farbgestaltung Die Farbe, die ich gemalt habe, das Wasser, passt besser zu der Farbe, mit der ich die Felsen gemalt habe Dann hat das fotografierte Wasser die Farbe, ich die Felsen gemalt habe, auch ohne Farbkreis. Ich denke, das macht intuitiv Sinn. Und wenn wir einmal die Entscheidung getroffen haben, die nassen Felsen violett zu malen, ist es wirklich schwer, sich vorzustellen, dass die Wasserfarbe auf dem Foto zu dieser violetten Farbe passt Das ist ein Wort an die Weisen. Sobald Sie anfangen, sich in Ihrer Farbe zu bewegen, müssen Sie darauf achten, wie sie mit einigen der Farben der anderen Elemente in Ihrer Komposition harmonieren könnten mit einigen der Farben der anderen Elemente in Ihrer Komposition harmonieren der anderen Elemente in Ihrer Komposition Okay, genug Farbtheorie. Zurück zur Demo. Wir bewegen uns jetzt zum unmittelbaren Vordergrund der trockenen Felsen. Und wieder beginnen wir mit den dunkelsten Finsternissen wie den Felsen am gegenüberliegenden Ufer Das sind Granitfelsen. Wir neigen vielleicht dazu, verschiedene Scheibengrautöne oder so zu malen , aber das werden wir natürlich nicht noch einmal tun Wir werden ein bisschen Farbzauber anwenden und eine Vielzahl verschiedener Farbtöne ungesättigt eine Vielzahl verschiedener Farbtöne diesem Bereich mehr Interesse zu verleihen Noch ein paar Striche und da hast du dein Danke, dass Sie mich bei dieser Demonstration begleitet haben. Und wenn Sie mitgemalt haben, vergessen Sie bitte nicht, Ihr Projekt im Bereich Projekt und Ressourcen dieses Kurses einzureichen im Bereich Projekt und Ressourcen , damit ich es mir ansehen kann und andere Schüler es sich ansehen können. Nochmals vielen Dank und viel Spaß beim Malen.