Deine Gemälde mit Licht und Tiefe durchdringen: Entwickle fließende visuelle Sprache

1. Einführung: Willkommen zur Ölmalerei mit Steve Simon. Wenn man wirklich darüber nachdenkt, ist Malen ein verrücktes und mutiges Abenteuer, warum? Weil wir versuchen, in eine dreidimensionale Welt voller Licht hinauszuschauen und das irgendwie auf eine zweidimensionale Oberfläche zu übertragen, die keine Leuchtkraft hat Das ist ein bisschen verrückt. Die Frage ist, wie wir als Maler diesen Taschenspielertrick anwenden? Die Antwort darauf ist, dass wir eine bestimmte Bildsprache lernen müssen Diese visuelle Sprache steckt voller Prinzipien des Todes und Prinzipien des Lichts. Genau das werden wir in diesem Kurs vermitteln und dann dieses Gemälde als Beispiel verwenden. Wir werden diese Prinzipien durchgehen und diese Prinzipien dann auf unser Projekt anwenden, von dem ich hoffe, dass Sie sich mir anschließen. Wir werden ein Bild von Grund auf neu malen und diese Prinzipien anwenden und lernen, wie wir vom sklavischen Ausmalen hübscher Bilder zum freudigen und selbstbewussten Malen mit Tod, Licht und Farbe aufsteigen hübscher Bilder zum freudigen und selbstbewussten Malen mit Tod, Licht und Ich hoffe es gefällt euch. Danke. 2. Prinzipien der Tiefe: Dies ist mein vierter Kurs in einem zehnteiligen Lehrplan über Ölmalerei , an dem ich gerade arbeite. Die vorherigen drei Klassen sind per se keine Voraussetzungen für diesen Kurs. Aber entweder wäre es sehr hilfreich, den dritten Kurs über das Mischen von Farben zu machen , oder es wäre großartig, ein solides Verständnis von Farbmischung und Farbtheorie zu haben . Lassen Sie uns in diesem Sinne anfangen. Ich werde dieses Bild verwenden, um die Prinzipien zu erörtern, wie Licht und Farbe in Ihre Arbeit bringen und wie Sie ihr ein Gefühl von Tiefe verleihen können. Nun, dieses Gemälde wurde mit der Methode der direkten Malerei oder der Prima-Methode geschaffen mit der Methode der direkten Malerei , und ich werde in der sechsten Klasse dieses Lehrplans für Ölmalerei, an dem ich gerade arbeite , eine der sechsten Klasse dieses Lehrplans für Ölmalerei, an dem Klasse darüber unterrichten. Aber im Moment werden wir uns keine Gedanken darüber machen, wie das Bild entstanden ist. Wir werden uns nur einige der Prinzipien ansehen , die darin enthalten sind. und Ganzen können die Prinzipien, über die ich sprechen werde, in Prinzipien der Tiefe und Prinzipien des Lichts unterteilt werden . Ich werde damit beginnen, über die Prinzipien der Tiefe zu sprechen. Zu diesem Zweck werde ich das Referenzfoto, auf dem ich das Gemälde erstellt habe, neben das fertige Werk platzieren das Referenzfoto, auf dem ich das Gemälde erstellt habe, . Auch hier sind wir Zauberer. Wir versuchen, die Illusion von Dreidimensionalität auf einer zweidimensionalen Wie machen wir das? Das naheliegendste Prinzip in dieser Hinsicht ist natürlich die Perspektive. In den meisten Fällen ist unser Referenzmaterial jedoch offensichtlich perspektivisch ausgerichtet. Es gibt nur einen Bereich , der ein wenig optimiert werden muss Und das ist ein Problem , das bei Fotos mit Linsenkrümmung Und wir werden uns diesen Bereich hier ansehen. Das Foto verzerrt diesen Tempel der Serie, wie er genannt wird In dem Bild habe ich diese Verzerrung ein bisschen korrigiert Mein Ziel in diesem Gemälde ist es nun, den Betrachter die Terrasse hinunter und zu diesem Tempel der Serie zu locken den Betrachter die Terrasse hinunter und zu diesem Tempel der hinunter und zu diesem Tempel Zu diesem Zweck habe ich auch die Komposition ein wenig verändert , indem ich der Terrasse mehr Platz und weniger dem Himmel gewidmet Terrasse mehr Platz und weniger dem habe, nachdem diese grundlegenden Grundlagen geschaffen Lassen Sie uns darüber sprechen, wie wir die Illusion von Tiefe erzeugen , die über die grundlegende Perspektive hinausgeht Das erste Prinzip der visuellen Sprache, das wir einführen werden, ist die Qualität der Kanten. Insbesondere der Unterschied zwischen einer scharfen und einer weichen Kante und wie dadurch das Gefühl von Tiefe entsteht. Schauen wir uns diese Berge im Hintergrund auf dem Foto an und Sie werden feststellen, dass die Kanten Vergleich zum Himmel ziemlich scharf sind. In der Bildsprache bewirken scharfe Kanten nun zwei Dinge. Erstens erregen sie Aufmerksamkeit. Es lenkt unsere Aufmerksamkeit vom eigentlichen Interesse ab, nämlich der Terrasse. Aber was noch wichtiger ist, was die Tiefe angeht. Scharfe Kanten bringen das Objekt im Raum nach vorne. Weiche Kanten hingegen bewirken, dass sich das Objekt zurückzieht. Damit sich diese Berge im Hintergrund zurückziehen. Zumindest vor dem geistigen Auge des Betrachters. Wir werden die Kanten weich streichen. Das zweite Prinzip, über das wir in Bezug auf die Tiefe sprechen werden, ist Wert und Kontrast entfernter Objekte. Das mag ziemlich offensichtlich erscheinen, aber atmosphärische Effekte führen dazu, dass Objekte heller und kontrastärmer als wenn diese Objekte näher an uns wären. Wie Sie auf dem Gemälde sehen können, habe ich die Berge viel heller gemalt und einen niedrigen Kontrast verwendet, was dem Betrachter suggeriert, dass sich die Berge in die Atmosphäre zurückziehen Das dritte Prinzip, was die Tiefe angeht , ist die Farbtemperatur Sie erinnern sich vielleicht an unseren Kurs über das Mischen von Farben. Das sind unsere kühlen Farben und das sind unsere warmen Farben. Prinzip Nummer drei: Kühle Farben treten im Allgemeinen zurück, wohingegen warme Farben stärker hervortreten. Dafür gibt es nun ein paar praktische Gründe. Erstens, warum blaue Farben zurückgehen. Die Gase und Dämpfe in unserer Atmosphäre streuen blaues Je weiter Sie in die Ferne schauen, desto mehr schauen Sie tatsächlich durch einen blauen Die Theorie, warum warme Farben vorankommen, hat mit der Evolutionsbiologie zu tun. Die Dinge, die für uns gefährlich oder von Notfallcharakter sind , haben in der Regel warme Farben. So etwas wie Feuer oder, ich weiß nicht, eine giftige Schlange haben eine warme Farbe. Diese Dinge springen in unserem Bewußtsein vorwärts und im Weltraum entsprechend vorwärts. Als Maler würden wir, wenn wir wollen, dass etwas hervorsticht , es mit einer Tendenz zu Rot, Orange oder Gelb im Bild malen Ich habe dieses Prinzip ein wenig übertrieben , indem ich die Terrasse gestrichen habe, dieses warme Gelb, das sie im Raum hervorhebt Aber wie Sie sehen können, wird es weniger warm und es wird kühler, wenn sich die Terrasse in Richtung Seres-Tempel zurückzieht weniger warm und es wird , was darauf hindeutet, dass sich die Terrasse räumlich zurückzieht Die Berge sind unterdessen in kühlen Blau- und Grüntönen gestrichen, wodurch sie in der Komposition immer weiter zurücktreten Das vierte Prinzip ist ziemlich selbstverständlich, aber es ist überraschend, wie schwierig es manchmal sein kann, es in die Praxis umzusetzen Und das ist die Vorstellung, dass Details mit der Entfernung abnehmen. Wir könnten zum Beispiel geneigt sein, diese Details in die Küstenlinie mit einzubeziehen Aber das fügt der Komposition wirklich nichts hinzu und wirkt sich sogar nachteilig auf den Versuch aus, diese Illusion von Tiefe zu erzeugen Es ist am besten, diese Details einfach wegzulassen. Sie können auch sehen, dass ich den Detaillierungsgrad der Statuen reduziert habe Detaillierungsgrad der Statuen reduziert da sich die Statuen entlang der Terrasse zurückziehen. Die erste Statue im Vordergrund hat eine Menge an Details, und dann wird jede Statue, die zurückgeht mit immer weniger Details gerendert Dies zeigt sich auch an den Fliesen auf der Terrasse, dass die Fliesen auf der Vorderseite eine ziemlich große Textur aufweisen. Wenn Sie wieder in Richtung des Seras-Tempels weiterfahren, beginnt die Textur abzunehmen Das fünfte Prinzip der Tiefe ist eigentlich nur eine Wiederholung der ersten vier Prinzipien, wobei der Schwerpunkt jedoch auf dem Vordergrund liegt Die schärfsten Kanten, der stärkste Kontrast, die wärmsten Farben und die kleinsten Details sind dem Vordergrund vorbehalten An dieser Stelle ist es lehrreich Gemälde mit dem Foto in Bezug auf die schärfsten Kanten zu vergleichen Foto in Bezug auf die schärfsten Kanten zu Wenn wir uns das Foto ansehen, finden wir überall scharfe Kanten In der Bildsprache entspricht das einer ganzen Reihe von Menschen, entspricht das einer ganzen Reihe von die dich gleichzeitig anschreien und du bist dir nicht sicher , wem du auf dem Bild zuhören Andererseits sind die schärfsten Kanten dieser Statue vorbehalten, das Geländer im Vordergrund und dann auch der Tempel am Ende der Terrasse Jetzt sagst du vielleicht, warte mal, dieser Tempel ist nicht im Vordergrund Warum würdest du da eine scharfe Kante anbringen? Der Grund dafür liegt eher in einem kompositorischen Instrument. Scharfe Kanten bringen die Elemente nicht nur nach vorne, sie werden auch kompositorisch eingesetzt, um den Blick des Betrachters zu lenken Wenn ich versuche, den Betrachter die Terrasse hinunter und in Richtung Tempel zu ziehen , ist es in Ordnung, diese schärferen Kanten zu nutzen, um dem Betrachter zu helfen, in diese Richtung zu dem Betrachter zu helfen Lassen Sie uns nun den Kontrast auf dem Foto bewerten. Der Kontrast zwischen hellstem Licht und dunkelstem Dunkel tritt an zwei Stellen im Vordergrund beim Geländer und dann auch in dem Bereich hier hinten am Dadurch entsteht ein wenig unerwünschtes Tauziehen, das auf dem Bild dadurch korrigiert wird, dass der Kontrast, der sich hinter dem Tempel befindet, in Bezug auf die wärmsten Farben im Vordergrund heruntergefahren wird Tempel befindet, in Bezug auf die wärmsten Farben im Vordergrund wärmsten Ich habe bereits darauf hingewiesen, dass diese warmen Gelbtöne im Vordergrund der Terrasse verwendet wurden der Festlegung kleinster Details im Vordergrund ging es weniger darum, weniger darum Details zum Vordergrund hinzuzufügen, vielmehr darum, unnötige Details im Quellmaterial an diesen Stellen zu unnötige Details im Quellmaterial an diesen Stellen Und vielleicht auch überall in der Statue, die sich entlang der Terrasse zurückzieht Um noch einmal zusammenzufassen, was wir bisher untersucht haben Die Illusion von Tiefe wird durch die relative Verwendung von Kanten beeinflusst Weiche Kanten treten zurück, scharfe Kanten treten hervor. Der Kontrast zwischen hellen und dunklen Farben nimmt mit der Entfernung ab Kühle Farben treten zurück, warme Farben treten hervor. Und schließlich werden Detaildetails in der Ferne minimiert und treten immer deutlicher zutage , je weiter Sie kommen Jede dieser Eigenschaften kann auch als Hilfsmittel verwendet werden, um die Aufmerksamkeit Ihres Betrachters und seinen Blick zu lenken Darüber werden wir in der neunten Klasse dieses Lehrplans näher sprechen , wo wir uns mit Komposition und Erzählung befassen Aber vorerst wollen wir uns nur darauf konzentrieren, sie als Werkzeuge zu verwenden , um die Illusion von Tiefe zu erzeugen. Bitte schließen Sie sich mir im nächsten Video an, in dem wir die Werkzeuge besprechen, mit denen Sie die Illusion von Licht erzeugen können. 3. Prinzipien von LIght: Okay, wir sind also bereit, die Illusion von Licht zu studieren. Das erste Prinzip hat mit der Farbe des blauen Himmels zu tun mit der Farbe des blauen Himmels Jetzt ist unsere Atmosphäre natürlich sphärisch. Und es ist die sphärische Natur unserer Atmosphäre, die dazu führt, dass Licht anders reflektiert und gebrochen wird, wenn wir Licht am Horizont betrachten Licht am Horizont wir Licht direkt über uns betrachten Wenn Sie einen sogenannten blauen Himmel malen, erscheint der Himmel am Horizont ziemlich warm und wird immer kühler und dunkler, je weiter Sie darüber fliegen Um unser nächstes Lichtprinzip zu erörtern, müssen wir zunächst die Konzepte der Lokalfarbe vorstellen Umgebungslicht, beobachtete Farbe. Lokalfarbe ist die ursprüngliche Farbe des Objekts. In diesem Fall ein weißer Tisch, ein grünes Blatt und eine rote Kirsche. Das Umgebungslicht oder das Licht, von dem die Szene durchflutet wird, ist normales weißes Licht Daher bleiben die beobachteten Farben der einzelnen Objekte mit ihrer lokalen Farbe konsistent Wenn wir diesen Tisch jedoch im Freien unter blauem Himmel aufstellen würden , wäre die Szene in blaues Umgebungslicht getaucht Dieses blaue Umgebungslicht würde die beobachtete Farbe in den Schatten der einzelnen Elemente in der Szene beeinflussen die beobachtete Farbe in den Schatten der einzelnen Elemente in der Szene Die beobachteten grauen Schatten auf dem Tisch würden blaugrau werden. Die dunkelgrünen Schatten auf den Blättern würden blaugrün werden. Der Schatten, zumindest der Schatten, der auf der Kirsche zum Himmel zeigt, würde eine tiefere violette Farbe annehmen. In diesem Beispiel ist es wichtig zu verstehen, dass es tatsächlich zwei Lichtquellen gibt. Da oben ist die direkte Lichtquelle des Sonnenlichts, und dann ist da noch diese Umgebungskuppel aus blauem Licht, die vom Himmel auf diese Szene trifft. Die Kraft des direkten Sonnenlichts überwältigt das blaue Umgebungslicht des Himmels Die Teile der Komposition , die direktem Sonnenlicht ausgesetzt sind, werden nicht durch das blaue Umgebungslicht beeinflusst, sondern nur die Schatten. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass wir bei der Erzeugung der Lichtillusion zu unserem zweiten Prinzip kommen bei der Erzeugung der Lichtillusion Das heißt, die beobachtete Schattenfarbe ist eine Mischung aus lokaler Farbe und Umgebungslicht Mal sehen, wie das auf unser Bild angewendet wird. Das direkte Sonnenlicht taucht die Fliesen unserer Terrasse in warmes Sonnenlicht Die Sonne ist in der Tat ein Nadellicht in der Ferne, wenn auch ein sehr starkes, das aus einer bestimmten Richtung auf unsere Szene trifft In der Zwischenzeit gibt es diese zweite Lichtquelle, diese blaue Umgebungskuppel, die aus allen Richtungen auf unsere Szene trifft. Dieses Umgebungslicht hat einen subtilen, aber sehr wichtigen Einfluss auf die Farben unserer Schatten. Wichtig ist, dass wir gerade hier in diesem Zusammenspiel von Licht und Schatten unserer Farbkreativität freien Lauf lassen können Wir können Farbe jedoch nicht einfach willkürlich anwenden, wir müssen innerhalb von zwei wichtigen Parametern arbeiten Erstens müssen wir der Farbe, der Temperatur des Lichts und der Schatten treu bleiben , die wir bereits festgelegt haben Wir müssen den Werten in unserem Referenzmaterial, dem Gemälde, treu bleiben . Ich habe diesen Punkt ein wenig übertrieben, indem die Fliesen auf der Terrasse sehr warm gestrichen habe, einem sehr warmen Gelb Aber wie Sie sehen können, ist es ungefähr derselbe Wert Das sind Helligkeit und Dunkelheit als Ausgangsmaterial. Ich habe diese Wärme auch in den Tempel übertragen, in den sonnenbeschienenen Teil des In der Zwischenzeit habe ich die Schatten auf dem Deck in ein kühles Violett gestrichen auf dem Deck in ein kühles Violett Und ich habe diese coole Schattenqualität auch bis zum Tempel mitgenommen . Sie können auch sehen, dass diese kühlen Schattenwürfe auf dem Deck ungefähr den gleichen Wert haben wie die Schatten auf dem Referenzmaterial. Wie Sie sehen, können wir unseren Gemälden einen deutlich interessanteren Farbton verleihen deutlich interessanteren Farbton . Aber hier ist der Haken. Sobald wir die Farbtemperaturen sowohl für das Licht als auch für den Schatten festgelegt haben, müssen wir diese Farbtemperaturen im gesamten Gemälde konstant halten. Wir müssen unser Referenzmaterial als Leitfaden für den Farbwert verwenden . Schauen wir uns nun die Statue direkt rechts im Vordergrund an . Auch hier liegt sie fast vollständig im Schatten, das Umgebungslicht des Himmels wird eine Rolle spielen. Aber es gibt noch eine weitere interessante Umgebungslichtquelle , die vom gelben Deck kommt. Reflektiertes Sonnenlicht, das vom gelben Deck reflektiert wird, beeinflusst die beobachtete Farbe der Statue Teile der Statue, die nach unten zum Deck hin abgewinkelt sind, wirken warm Die zum Himmel hin abgewinkelten Teile der Statue werden eine kühle Ausrichtung haben Und dann wird der Rest der Statue nur noch den mittleren Violettton tragen Lassen Sie uns all das in unser drittes Prinzip umformulieren , um die Illusion von Licht zu Wenn Sie Ihre kreative Lizenz für Farbe verwenden, spielen Sie mit dem Farbton, behalten Sie jedoch die Konsistenz der Farbtemperatur bei und achten Sie auf den Farbwert Wenn wir jetzt eine schnelle Bestandsaufnahme meines Gemäldes machen, werden wir feststellen, dass ich bereits gegen den Grundsatz verstoße , den ich gerade dargelegt habe. Die Farbwerte in diesen Bereichen meines Gemäldes stimmen nämlich nicht mit den Werten im Ausgangsmaterial überein. Aber wenn Sie sich an unser vorheriges Video erinnern, wurden diese Werte verändert, was für ein besseres Gefühl von Tiefe sorgt. Das bringt mich zu meinem vierten und letzten Prinzip die Illusion von Licht zu erzeugen. Das heißt, wenn wir die Lichtprinzipien anwenden, müssen wir zunächst alle Farbwerte festlegen. In den nächsten beiden Lektionen dieses Lehrplans werde ich nun zwei deutlich unterschiedliche Methoden der Ölmalerei vorstellen zwei deutlich unterschiedliche Methoden der Ölmalerei Beide Methoden bieten unterschiedliche Herangehensweisen an die Herausforderung des Farbwerts Lassen Sie uns zunächst dieses wichtige Prinzip im Hinterkopf behalten. Bitte begleiten Sie mich im nächsten Video, während wir all diese Prinzipien in unserem Klassenprojekt zusammenführen . 4. Projekt - Teil 1: Okay, willkommen zum Projekt für diesen Kurs. Wir werden diese Szene auf Leinwand malen. Und ich werde das auf eine 12 mal 16 große Leinwand malen. Ich ermutige Sie, dasselbe zu tun, oder eine Leinwand mit demselben Seitenverhältnis, wie eine Neun mal 12. Sie müssen das Bild auch herunterladen. Sie finden es im Bereich Download-Ressourcen im Bereich Projekt und Ressourcen dieser Klasse. Wenn Sie mit dem Projekt fertig sind, machen Sie bitte ein Foto davon und laden Sie es den Bereich Mein Projekt in diesem Bereich hoch, um es mit mir und anderen Schülern zu teilen. In diesem Projekt werden wir nun die in diesem Kurs erlernten Prinzipien in Bezug auf visuelle Sprache in die Praxis umsetzen . Insbesondere werden wir uns darauf konzentrieren, die Illusionen von Tiefe und Licht zu erzeugen Wir werden dieses gewöhnliche Landschaftsfoto aufnehmen und ihm atmosphärische Tiefe und Leuchtkraft Wir beginnen damit, das Bild auf Leinwand zu zeichnen, jetzt male ich es tatsächlich auf Wenn Sie sich damit wohl fühlen, Sie weiter und tun Sie das. Ich verwende tatsächlich eine Mischung aus Ultramarinblau und Wenn Sie nicht gerne mit Ihrem Pinsel zeichnen, dies gerne mit Kohle oder was auch immer Sie mögen, zeichnen oder was auch immer Sie mögen Es ist nicht wirklich wichtig, dass wir das Bild perfekt auf Leinwand zeichnen. Versuche einfach, es grob so aussehen zu lassen, dass es wie das Quellbild aussieht. Wenn du fertig bist, solltest du etwas haben , das ungefähr so aussieht. Es ist immer gut, von hinten nach vorne zu malen. Wir werden mit dem Himmel direkt über der Horizontlinie beginnen , nur um es Ihnen im Voraus zu zeigen, wohin wir uns mit dem Himmel bewegen. Wie wir gelernt haben, wollen wir einen warmen Himmel und einen relativ hellen Horizont haben , der zu einem etwas dunkleren Blau übergeht und dann, wenn Sie über uns hinwegfahren, immer dunkleres Blau. Ich beginne mit einem kühlen Gelb, leicht entsättigt und ziemlich hell, vielleicht mit einem Wert von zwei am Horizont, vielleicht mit nur einem kleinen Hauch von serilianischem Dann erhöhe ich hier langsam den Anteil an serilianischem Blau Und ich mische das einfach mit der Schicht, die etwas tiefer in Richtung Horizont liegt Dann werden wir diesen Prozess fortsetzen. Jedes Mal, wenn wir vom Horizont etwas höher steigen, fügen wir etwas mehr serilianisches Blau hinzu, sodass unsere Mischung etwas dunkler und ein bisschen blauer wird etwas dunkler und ein bisschen blauer Irgendwann erreichen wir dieses Stadium, in dem wir einfach serrilianisch sind und keinen Einfluss von Gelb mehr Jetzt ist der Serrilian nicht einfach nur Serilian Es ist ein leichter Cerrilian, vielleicht wie die Zahl drei auf der Werteskala Sobald wir diese Schicht Cerrilian aufgetragen haben, fügen wir ein bisschen Ultramarinblau hinzu und fügen jedes Mal, wenn wir weiter nach oben gehen , entsprechend etwas mehr hinzu entsprechend etwas mehr Unser Himmel wird dunkler und tiefes Ultramarinblau Jetzt sind wir bereit, mit dem grünen Gras am Horizont zu beginnen grünen Gras am Wir verwenden unsere Bildsprache, um diesen Bereich in die Atmosphäre zurückgehen zu lassen Wir werden durch diesen blauen Lichtschleier schauen diesen blauen Lichtschleier Unser Grün wird etwas heller und ein bisschen blauer sein etwas heller und ein bisschen blauer Mit anderen Worten, ein bisschen cooler. Ich werde hier auch meinen synthetischen Pinsel verwenden, um diese Grasfläche mit dem Himmel ganz subtil an der Horizontlinie zu vermischen diese Grasfläche mit dem Himmel ganz subtil an der , um einen viel weicheren Rand zu erzielen Auch hier sollten Objekte in der Ferne weichere Kanten haben. Dann fangen wir an, die Bäume in der Ferne in viel kühleren Farben zu malen die Bäume in der Ferne in als was wir im Ausgangsmaterial sehen Ich verwende hier ein kühles Grün und ein kühles Violett. Die Werte sollten auch heller sein als auf dem Foto. Wir haben einen geringeren Kontrast zwischen diesen Bäumen und dem Gras als auf dem Foto. Und das wird dazu beitragen, dass sich unser Hintergrund in der Ferne, die Atmosphäre zurückzieht Jetzt können wir mit der Arbeit an unserem nächsten grünen Grasfleck beginnen unserem nächsten grünen Grasfleck Im Allgemeinen diese großen grünen Grasflächen , die im Hintergrund beginnen und sich immer weiter ausbreiten. Jeder nachfolgende Patch , der auftaucht sollte unseren Prinzipien der Tiefenschärfe entsprechen. Jeder Fleck sollte anfangen, wärmer und gesättigter zu werden, je näher er uns kommt. Natürlich werden wir ein ähnliches Spiel mit den Bäumen spielen . Die Bäume sollten auch wärmer werden , je weiter sie hervorkommen, sie sollten gesättigter werden und sie sollten mehr Kontrast aufweisen, wenn sie hervorkommen. Außerdem werden wir das Ganze beschleunigen, wenn ihr seht, dass diese Prinzipien im gesamten Mittelgrund des Gemäldes angewendet werden. Hier können Sie sehen, wie sich das Grün richtig aufheizt. Und auch Wärme und Sättigung kommen in die Bäume. Aber vor allem auch viel kontrastreicher im Wert. Bitte begleiten Sie mich im nächsten Video, während wir uns in den Vordergrund vorarbeiten. 5. Projekt - Teil 2: Willkommen zurück zum Projekt. Als wir im letzten Video aufgehört haben, waren wir gerade dabei, den Mittelweg zu beenden. Wir werden jetzt in den Vordergrund rücken. Wenn wir uns auf den Weg in den Vordergrund machen, beginnen wir mit den dunklen Schatten im Gras. Jetzt zeigen diese Schatten nach oben zum Himmel, sodass sie vom blauen Licht des Himmels beeinflusst werden. Je weiter der Schattenwurf vom Baum entfernt ist, desto heller erscheint der Schatten und desto weicher erscheinen seine Kanten die Schatten auf diese Weise malen, kommunizieren Sie im Wesentlichen mit dem Betrachter Das Licht wird um den Baum herum gebrochen. Wir haben die Möglichkeit, diese Kanten weicher zu machen , sobald wir den Rest des Grases hinzugefügt haben Sie werden sich erinnern, dass wir Elemente unter anderem dadurch hervorheben , dass wir mehr Details in den Vordergrund stellen Wir werden nicht wirklich Details malen wie bei Grashalmen. Wir werden eine Vielzahl verschiedener Grüntöne im Vordergrund erstellen verschiedener Grüntöne im Vordergrund , sodass es sich anfühlt, als ob es viel mehr Details gibt. Wir werden vielleicht drei oder vier verschiedene Grüntöne im Vordergrund verwenden . Und Sie erinnern sich auch daran , dass wir Elemente hervorheben indem wir Wärme hinzufügen. Deine wärmsten Grüntöne, fast schon an der Grenze zu Gelb. Sollte für diese Grasfläche im Vordergrund reserviert werden diese Grasfläche im Vordergrund Bevor wir anfangen, den Baum zu malen, möchte ich auf etwas über Fotos hinweisen. Kameras neigen dazu, dunkle Objekte vor hellem Himmel zu wenig zu belichten Die Schatten dieses Baumes werden für unser Auge, unser bloßes Auge, viel heller erscheinen als das, was wir auf dem Foto sehen Ich werde die Rinde im Schatten etwas heller streichen im Schatten etwas heller und drei verschiedene Farben verwenden. Diese entsättigte grüne Farbe wird für die Schatten verwendet , die durch das reflektierte Licht des Grases beeinflusst werden durch das reflektierte Licht des Grases beeinflusst Diese blaue Farbe wird von den Schatten verwendet, die von der Umgebungsfarbe des Himmels beeinflusst werden Umgebungsfarbe des Himmels beeinflusst werden Dann wird die violette Farbe für den Rest der Rinde verwendet. Die Schatten, die ich jetzt auf den Baum male werden Formschatten genannt. Es sind die Schatten , die auf Objekten erscheinen , die vom Licht abgewandt sind. Dies steht im Gegensatz zu den Schattenwürfen, die auf dem vom Baum geworfenen Gras erzeugt werden. Die Linie, an der Licht auf Dunkelheit trifft , wird als Terminator bezeichnet Der Schattenbereich, der Terminator am nächsten ist, wird als Kernschatten bezeichnet Diese Kernschatten , die ich gerade male , stellen Bereiche des Objekts dar , die am wenigsten von Umgebungslicht oder reflektiertem Licht beeinflusst werden von Umgebungslicht oder reflektiertem Licht beeinflusst Sie werden daher ihrer lokalen Farbe am nächsten kommen. Mit anderen Worten, die tatsächliche Farbe der Baumrinde. Ich verwende verbrannte Siena, um diese Farbe darzustellen Nachdem wir die Kernschatten festgelegt haben, ist es an der Zeit, die warmen, sonnenverwöhnten Highlights des Baumes hinzuzufügen sonnenverwöhnten Highlights des Baumes Da sich diese Glanzlichter in unserem Vordergrund befinden, können Sie zwei oder drei verschiedene Werte für die Glanzlichter verwenden verschiedene Werte für die Glanzlichter Jetzt gibt es noch einen Schatten , der Okklusionsschatten heißt Es zeigt sich als der dunkelste Schatten, es sind die Spalten einer diese hinzufügen, können wir einen weiteren Kontrast im Vordergrund und so unseren Baum weiter nach vorne bringen Da haben Sie unser fertiges Gemälde. Durch die Anwendung unserer Prinzipien der Bildsprache haben wir zunächst viel mehr Tiefe geschaffen. Die Hügel treten angenehm in den Hintergrund, und der Vordergrund fühlt sich viel lebendiger Der Baum fühlt sich nicht mehr wie ein aus sich selbst herausgeschnittener Karton an, sondern seine Form, Schatten und Schattenwurf tanzen und spielen mit dem Licht Danke, dass du mit mir gemalt hast. Und vergessen Sie nicht, Ihr Projekt in den Bereich Mein Projekt im Bereich Projekt und Ressourcen dieses Kurses hochzuladen den Bereich Mein Projekt im Bereich Projekt und Ressourcen . Nochmals vielen Dank.